Ruskí umelci o roľníckom živote. Život v Rusku v 19. storočí v živých obrazoch zabudnutého umelca Alexeja Korzukhina, ktorý je zbožňovaný na západných aukciách
Každý z nás v sebe nosí svet detstva. Všetko, čo nás v detstve obklopovalo, nadobúda vekom hlboký význam. Polozabudnuté spomienky na tú dobu v zrelý vek sa nám zdajú významné a hlboké. Často určujú osud človeka, a ak hovoríme o O tvorivý človek, potom nastavujú obzory tvorivých záujmov.
Jednoduchá ruská pravda
Väčšina Rusov umelcov 19. storočia storočia, zobrazujúci ruskú dedinu, povrchne poznali jej život. A iba Vasilij Maksimovič Maksimov (1844–1911) poznal svet ruskej dediny od narodenia a bol súčasťou tohto sveta. Počas svojho života si niesol lásku k patriarchálnemu svetu ruského roľníctva.
Umelec Vasily Maksimov strávil svoje detstvo v dedine Lopino, okres Novoladozhsky, provincia Petrohrad. Jeho rodičia boli štátni roľníci a Maksimov vyrastal v dedine až do veku desiatich rokov. Poetická citlivosť sa v chlapcovi prebudila skoro. Obklopoval ho stáročný spôsob sedliackeho života, pestré obrady svadieb a poľnohospodárskych sviatkov, koliby s krásnymi rezbami, krojmi, bytovým textilom a výšivkami. A čo je najdôležitejšie – jednoduchí pracujúci ľudia, od ktorých sa naučil tvrdej práci, čestnosti, úprimnosti a milosrdenstvu.
Otec a matka budúceho umelca boli jedinými gramotnými ľuďmi v obci. Vasilyho prastarý otec bol v dedine známy aj ako gramotný človek. Otec začal učiť svojho syna čítať skoro. Chlapec začal kresliť rovnako skoro. Jeho matka túto tendenciu podporovala. Ale už vo veku šiestich rokov Vasily zažil smrť svojho otca a v desiatich - jeho matka.
S akou úctou písal oveľa neskôr vo svojich memoároch o ľuďoch jemu drahých! Opis matky je obzvlášť pozoruhodný: „Zosnulý strýko otec Trifilius, keď si spomenul na svoju sestru, povedal: „Všetci boli pripravení priznať sa tvojej matke,“ vyvolala taký pocit celou svojou bytosťou. V ľuďoch nevydržala klamať a sama neklamala, vždy hovorila pravdu, ale vedela to povedať tak, že ju len veľmi zriedkavo niekto urazil. Vyžadovala od nás úplnú úprimnosť a keď zbadala najmenší únik, vyčítavo ju usmernila hnedé oči a to ma priviedlo späť k pravde."
Vasilij Maksimovič si nepamätal, že jeho matka nečinne sedela, hnevala sa alebo niekoho súdila. Dôstojne niesla aj svoje rané ovdovenie, neupadala do zúfalstva, keď zostala sama s tromi synmi, ale dôverovala v Božiu vôľu.
Nie je to ľahká cesta
Počas svojho života sa matke podarilo zapísať svojho syna do kláštornej školy a potom ako nováčik v kláštore Nikolaev. V dome Hieromonka Antona (Bochkova) sa odohrával celý jeho „kláštorný duchovný život“. Tu chlapec čítal knihy od N.V. Gogol, I.A. Krylov, Plutarch, spoznal básne A.S. Puškin. Vasily však čoskoro opustil kláštor, aby študoval kresbu. Brat Alexej priviezol Vasilija do Petrohradu na voze so senom. Tu budúci umelec vstúpil do ikonopisnej dielne, kde ho často urážali a trestali. Po úteku od tohto majiteľa skončil u iného. Život tu nebol o nič jednoduchší, no tu mu aspoň dovolili ísť do kresliarskej školy na Technologickom inštitúte, kde ho prijali rovno do tretej triedy.
Na prežitie v takýchto podmienkach potreboval Vasily obrovskú vytrvalosť a vnútorné odhodlanie. Aby mladý muž prežil, maľoval ikony a portréty miestnych obchodníkov. Napokon v osemnástich zložil prijímacie skúšky na Akadémiu umení.
7. januára 1863 V.M. Maksimov začal svoje štúdium s úctou a potešením. Začalo sa pre neho obdobie rýchleho úspechu. Čoskoro sa stal prvým v triede kreslenia. Počas celého kurzu bol jedným z nich roľnícky syn Vasilij Maksimov najlepších študentov. Bol talentovaný vo všetkom: krásne spieval, písal poéziu, hral v divadelných hrách, mal rád drevorezbu, leptanie a nezištne sa venoval stolárstvu - vyrábal stoličky, riad a misy. Neznášal nečinnosť a sýtosť.
Vášnivo a úprimne miloval svoju vlasť. „Nikdy som nepovažoval cestu do zahraničia za vrchol pohody, dokonca som to považoval za škodlivé mladý muž kto nepozná svoju vlasť. Láska k vlasti vo mne vzbudila moja mama svojimi príbehmi o Moskve, Kyjeve a iných miestach. Aký som znalec cudzích miest, keď som svoje vlastné nevidel, a po návrate možno nebudete schopní pochopiť a oceniť svoje vlastné,“ napísal.
Na jeseň roku 1866 dostal Vasily Maksimov osvedčenie s titulom umelec 3. stupňa, po ktorom sa usadil vo svojej rodnej dedine. Býval v kolibe, nosil ruskú košeľu a nohavice; brat krajčír mu ušil vyčinenú baranicu s výšivkou. Roľníci prijali Maksimova, stal sa pre nich jedným z nich. Autorita umelca bola taká veľká, že k nemu prichádzali roľníci po radu, bol pozvaný do rodinných oddelení a neskôr si písal s mnohými roľníkmi. dlhé roky. Život na dedine a písanie sedliacke obrazy sa stal skutočným asketizmom hlboko presvedčeného a silný v duchu umelca.
Roľnícky syn a generálova dcéra
Pri návšteve susedného panstva generála Izmailova sa Vasily stretla so svojou dcérou. „Zamiloval som sa do tohto úžasného dievčaťa, posvätne som ju miloval, bol som pripravený položiť za ňu svoj život, keby si to okolnosti vyžadovali, ale tento pocit som pred všetkými skrýval, aby sa tejto svätyne nikto hrubo nedotkol. Medzitým ma ten znepokojujúci pocit neznáma neprenasleduje ani vo dne, ani v noci,“ napísal umelec
Maksimov sa bál, že ona a jej rodičia, keďže sú šľachtici, ho neprijmú, sedliacky syn bývať so svojimi bratmi v jednoduchej chatrči. Nehanbil sa za svoje korene a s hrdosťou napísal, že „v budúcnosti nemieni opustiť svojich príbuzných“.
Obavy boli márne: Lydia vrúcne a jednoducho prijala plaché a nešikovné priznanie umelca. A čoskoro, 29. januára 1868, sa generálova dcéra stala manželkou roľníka. Lydia Alexandrovna sa stala umelcovou múzou a poradkyňou.
"Si náš, ak napíšeš, nebude to pre zábavu"
Vasilij Maksimov pracuje s nadšením, jeden za druhým sa objavujú obrazy, na ktorých bez idealizácie, ale aj bez hrubého naturalizmu umelec verný pravde ukazuje ruský roľnícky svet. Ilya Repin to najlepšie povedal o Maximovovi: "Jeho obrazy možno nazvať perlami." ľudové umenie. Sú skromní, nie okázalí, nekričia farbami, nekričia úkladmi... to je najjednoduchšia ruská večná pravda. Svieti z Maximovových nenáročných obrazov, z každej tváre a gesta...“
Diváci venovali pozornosť práci Vasilija Maksimova veľmi skoro. Jeho obraz „Rozprávky babičky“, ktorý namaľoval umelec vo veku 23 rokov, kúpil pre svoju slávnu galériu filantrop P.M. Treťjakov, ktorý neskôr získal všetko veľké diela Vasilij Maksimovič.
Samotní roľníci, ktorí Maksimovovi pózovali, mu povedali: "Si náš, aj keď píšeš, nie je to pre zábavu." Tieto obrázky sú úžasné. Zrubové chatrče so svojím skromným a chudobným životom na prvý pohľad pôsobia na diváka mizerne. Ale keď sa pozriete pozorne, pochopíte, aký zložitý a hlboký je svet ich obyvateľov. Umelcov povinný dôraz kladie na obraz červeného rohu ruskej chatrče. Tu sú rady ikon, horí lampa, ktorá osvetľuje steny chudobného príbytku zlatým svetlom. A vo chvíľach zúfalstva, nebezpečenstva, katastrofy sú to práve tieto ikony, na ktoré sa hrdinovia jeho obrazov obracajú pohľadom.
Na putovnej výstave v roku 1882 bolo prezentovaných niekoľko Maximovových obrazov. Jedným z nich je „Chorý manžel“. Umelec pokračoval v téme, ktorá mu bola blízka, zobrazovaním chorého dedinského muža na gauči v chatrči, s manželkou skláňajúcou sa vedľa neho pri ikonách. Toto bola časť jeho detských spomienok na otcovu chorobu a vrúcnu modlitbu jeho matky.
V. M. Maksimov cestoval k Volge niekoľkokrát. V dedine Varvarikha neďaleko Yuryevets napíše dojemného „Slepého majstra“. Nevidiaci majiteľ domu sedí na lavičke pri okne a drží sa na kolenách malé dieťa. Otec kŕmi dieťa vedľa kolísky naplnenej slamou. Domáce zvieratá v teréne. Všade sú porozhadzované tyče a náradie. Majiteľ pletie košíky, nie je pre rodinu príťažou, ale jej oporou. Výraz jeho tváre je úžasne pokojný. A tu, v tomto chudobnom dome, žijú s vierou a dôverou v milosrdenstvo a pomoc Božiu.
Počas týchto rokov vytvoril Maksimov celú sériu obrazov, oddaný životu chudobní ľudia, ťažká sedliacka partia: „Chudobná večera“ (1879), „Dražba pre nedoplatky“ (1880), „Pôžička na chlieb“ (1882), „Na svojom vlastnom pruhu“ (1891), „Divná svokra“ “ (1893). Umelec nezniesol klamstvo a „kompozíciu“. O svojich dielach I. N. Kramskoy povedal: „Áno, áno, ľudia sami namaľovali svoj obraz.
"Nemoderný" umelec
V roku 1885 sa manželka umelca Lidia Alexandrovna stala dedičkou panstva Lyubsha. Maksimov začal s nadšením prestavovať schátraný statok a na prízemí umiestnil dielňu. Nádeje na prosperujúcu budúcnosť však neboli opodstatnené. Need prenasledoval umelca celý život. Rodina sa rozrástla, už boli štyri deti: dve dcéry a dvaja synovia. A jeho obrazy boli pre divákov a kritikov čoraz menej zaujímavé; Umelec neprestal pracovať, vyskúšal si nové žánre a zúčastnil sa výstav putujúcich.
Prišla nová doba, ktorá si vyžadovala zložité obrazy a kontroverzné témy. Maksimov nechcel nasledovať prchavú módu. Okrem toho umelec počas výletu do vlasti spadol do rokliny na Volchove a bol v r. studená voda. Odvtedy choroba podkopáva jeho telo. Neustála chudoba rodine sťažovala život. Nádeje na príjem od Lyubsha neboli opodstatnené a Maximov úplne skrachoval. Presťahoval sa do Petrohradu. Posledný výbuch energie umožnil chorému umelcovi namaľovať obraz „Nedeľa odpustenia“. Urobil niekoľko náčrtov. Ale obraz zostal nedokončený. 1. decembra 1911 umelec zomrel.
Roľnícky syn, naozaj ľudový umelec Vasily Maksimov počas svojho života, mimo času a módy, zostal verný svojmu hlavnému povolaniu: „nezištná služba svojim veľkým ľuďom“. „Cítim sa správne iba v správnosti môjho pohľadu na vec ľudový život, ktorú milujem,“ povedal V. M. Maksimov. A dnes túto pravdu potrebujeme, aby sme s vďakou a láskou cítili, že sme súčasťou našich ľudí, ich minulosti i súčasnosti.
Pripravila Oksana BALANDINA
Inokedy, slečny z najrôznejších šľachtických vrstiev, teraz sa pozrime na tie dedinské. Prečo je u nich zvyčajne všetko dobré a zábavné?Pozrite, čo je zaujímavé: zavesil som tam veľa obrazov o šľachticoch, mešťanoch a obchodníkoch a vo väčšine z nich sa odohráva nejaká dráma: " Nerovné manželstvo", "Bigamista", "Prerušené zasnúbenie". A napísal som, že nekŕmime našich žánrových spisovateľov a najmä chlebom Wanderers, ale nech napíšu niečo smutné, srdcervúce a poučné o svadobnej zápletke, pričom túto tému použijú na uplatnenie myšlienok o podriadené postavenie žien, nemilosrdná sila kapitálu a všetok ten jazz.
Na čo moji milovaní pozorní a erudovaní čitatelia (nie je super, že som zakázal všetkých zlých trollov? taká pohodová atmosféra v komentároch, to je fakt milé) celkom správne začali písať napríklad toto:
_mjawa
: Počúval som tu prednášky Svetlany Adonyevovej o tradíciách ruského severu a najmä o svadbách. Dozvedela som sa, že nevesta musela pred svadbou nielen symbolicky plakať, ale dôkladne, rituálne plakať, vzlykať a nariekať až dva týždne po sebe, oplakávajúc svoje dievčenstvo, detstvo v r. domov a prechod do nového neznámeho života.
Emocionálne si uvedomiť a zažiť stav prechodu, správne cítiť, že predchádzajúci život sa navždy a neodvolateľne skončil a že nový život a novú rodinu treba bezpodmienečne prijať, nech už to dopadne akokoľvek (v tomto období sa v symbolickej podobe hovorili a plakali aj negatívne scenáre).
Šťastná, veselá nevesta na svadbe bola vnímaná ako otvorená brána pre zlé oko, pred ktorou bola všetkými možnými spôsobmi chránená a obklopená amuletmi a amuletmi, často zvláštnymi (napríklad, keď mala pod pažou kus mydla). celú svadbu). Navyše, všetky tieto vzlyky, keď nevesta nemá podopreté nohy, narieka, padá a udiera o podlahu, strhá dievčenské stuhy z vrkočov - v príbehoch starých žien o ich vlastnej skúsenosti sú „úmyselné“, “ podľa zvyku“, ako telesné psychopraxe.
A medzi tými istými ruskými spisovateľmi sú všetky tie isté rituály, ktoré videli alebo o ktorých počuli, brané vážne a modré oko-"No, Herodesovia sú negramotní, nútia dievča do manželstva a ona plače a zabíja sa, chorá."
To je síce pravda, ale na základe tejto logiky mali byť obrázky o sedliackych svadbách, kde sa tento rituál dodržiaval, ešte viac k slzám ako v mojom predchádzajúcom materiáli o slečnách v bielych krinolínach.
Ale nič. Trhá sa veľmi málo.
Poďme preskúmať.
Na začiatok tých pár (veľmi málo obrazov), na ktorých je stále prítomná slza.
Sergej Gribkov. "Svadobné požehnanie"
A. A. Buchkuri. Svadobný vlak.
Ďalší obrázok je smutný - no, je to len Perov. Bez toho nemôže žiť, nech píše čokoľvek.
V. Perov. V predvečer rozlúčky so slobodou. Vidieť nevestu preč z kúpeľov
Na ďalšom obrázku nemôžete hneď povedať, či je to slza alebo nie, pretože vôbec nečítame zápletku hlbšie ako prvéúrovni. Na webovej stránke Ruského múzea veria, že obraz je dobrý: „V roku 1861 sa Myasoedov oženil s dcérou majiteľa pôdy Elizavetou Mikhailovnou Krivtsovou. Táto udalosť do určitej miery ovplyvnila vytvorenie plátna Umelec obdivuje sladkú domácu scénu, ktorej postavy sú ponorené do atmosféry lásky.“
Ďalší aspekt plátna v našich očiach je daný skutočnosťou, ktorú Myasoedov nemohol naznačiť: rok stvorenia. Ako dlho zostáva do zrušenia nevoľníctva? Trochu viac a budete v poriadku, namiesto toho, aby ste sa dostali do najmenších detailov intímny život tvoji poddaní otroci.
Grigorij Mjasoedov. Gratulujeme novomanželom v dome majiteľa pozemku. 1861.
No, to sú všetky tie hysterické veci, ktoré sa mi podarilo dať dokopy.
Všetky ostatné obrazy boli maľované s úplne iným umeleckým cieľom.
To je približne rovnaký uhol pohľadu, z ktorého sa na ich prírodu pozerali autori týchto obrazov – nádhera! Zaujímavé! každodenný opis cudzieho sveta.
Je zrejmé, že na týchto obrazoch sa umelci zaujímajú o „cudzincov“, dedinčanov, zvláštne zvyky, nezvyčajne farebné outfity. Nejaký druh skromnosti. Obrázky, pri ktorých si pomyslíme: „Sakra, je tam nejaký druh šifrovania vážna dráma, nejaký druh zvláštny príbeh, moralizovanie“ a nie.
Nie sú žiadne slzy, žiadne slzy.
Približne rovnakým spôsobom sa náš Vereščagin pozeral na Hindov a Tibeťanov s ich úžasnými kostýmami.
Ale vďaka tomuto uhlu pohľadu môžeme sledovať všetky fázy rituálov spojených so svadbou.
Nikolaj Pymonenko. Dohadzovači.
Vyzerá to ako ukrajinskí roľníci, alebo nie? 
UPD (odtiaľ): Ukazuje sa, že v mnohých regiónoch Ukrajiny v 19. - začiatkom 20. storočia bol zaznamenaný zvyk: ak sa dievčaťu páčila zápalka ponúkaná dohadzovačmi, sediaca pri sporáku začala na ňom krájať vápno a čím viac sa jej páčil budúci ženích, tým aktívnejšie sa pohybovali jej prsty. Panna na obrázku neodstránila presne polovicu vápna prstom, ale je veľmi sústredená na to, čo robí. Očividne nie je proti chlapcovi, ktorého rodičia poslali dohadzovačov.
Pozor!
Ak je obrázok jednoznačne svadba, ale dievča a jej okolie majú na sebe bohaté kokoshniky, perly, slnečné šaty (ako je táto), potom táto práca nie je pre nás vhodná. Pretože patrí do úplne iného žánru, ktorý sa nazýval „aký krásny bol život na predpetrovskej Rusi a potom tento alkoholik a syfilitik všetko pokazil“. V prípade záujmu sa môžeme baviť aj o svadbách na takýchto obrazoch, ale inokedy.
Medzitým sa vraciame k našim sedliackym a žánrovým dokumentom.
N. Petrov. Obhliadka nevesty.
Nikolaj Bekryašev. Výber vena
Nevesta, pravdepodobne, s balíkom v rukách? 
Ďalší obrázok je celkom zaujímavý.
Je pomerne skoro, prvá štvrtina 19. storočia.
Tento autor ešte nevie dokumentovať „ako Vereščagin“, maľuje romanticky, v empírovom štýle, ako by to urobil Bryullov.
Hrdinovia stoja v noblesných pózach a podobne by sa dal zobraziť aj Achilles či Ifigénia.
Neznámy umelec. Požehnanie pred svadbou.
Ďalší obrázok je z roku 1889. Vidíte, aký vývoj nastal?
Kostýmy podľa tohto plátna môžete jednoducho zreštaurovať a ísť na festival historických rekonštrukcií.
Alexej Korzukhin. "Bakalárska párty".
Z kúpeľného domu sa pozerá polonahá nevesta.
UPD: _mjawa
Nevesta chodí zabalená v kožuchu. A z kúpeľného domu na oboch obrazoch vykukne ďalší účastník obradu a vybehne za hlavným sprievodom s nevestou - buď mladšia sestra, alebo niekto, kto plní jej úlohu. Zosobnenie ľavého dievčenského podielu v rodičovskom dome.
Ďalší obrázok ukazuje ukrajinskú svadbu. Vo všeobecnosti existuje aj dosť obrazov na tému maloruských rituálov, ale neberiem ich konkrétne, vzal som si tento iba kvôli zloženiu.
(Áno, ako sa ukázalo, niekoho táto otázka veľmi znepokojuje, takže tu odpoviem: Ja osobne nie som ani Armén, ani Žid, ale zmes Kubanu a Donskí kozáci, preto je v mojom pohľade toľko láskavosti a la Nonna Mordyukova a moja ruka je taká ťažká).
V. Makovský. Rozlúčka so slobodou
Preto bol potrebný príklad kompozície - pozri, ako na obrázku vyššie sedia dievčatá v rohu?
Pozri nižšie: Elena Kiseleva (zabudnutá Repinova študentka) mala mať viacfigurový obraz, ale zachoval sa len tento prepracovaný náčrt diela so skupinou.
Elena Kiseleva. Nevesty. Trinity Day
UPD: _mjawa
Kiseleva nemá len nevesty v sobášnom veku. Ide už o zasnúbené nevesty, o čom svedčia čiapky z bielej nite pod červenými šatkami-dievčenskými čelenkami. Sú už v prechodnom stave - ešte nie sú mladé, ale ich osud je už určený.
A samotné zloženie malo byť takéto 
Ďalší obrázok je z roku 1909.
V druhej polovici 19. storočia, najmä ku koncu, a potom na začiatku 20. storočia sa „ľudová“ tematika prezentovala inak, Surikov ukázal, že netreba byť až taký opatrný, ale skôr emotívny. duša. Zároveň bola téma celkom módna, „roľníci“ dostali úlohu napísať na Akadémii umení na diplom atď.
Ivan Kulikov Staroveký obrad požehnanie nevesty v meste Murom
A tu je opäť ten predchádzajúci.
Karnejev. Príprava na svadbu
Korunky sú nasadené na hlavu, nikto ich nedrží.
Dvojitá svadba navyše?
A upozorňujeme, že jasná a jednoduchá svadba maliarov s výnimkou tohto autora prakticky nezaujíma.
Nikolaj Bogdanov-Belskij. Svadba.
A tu je celá séria pohľadníc o rituáloch.
I. Ľvov. Vykúpenie cesty
I. Ľvov. Príchod mladého muža od rodičov k svokrovi na svadobnú hostinu
I. Ľvov. Svadobná oslava
Toto je maľba, ktorú musíte poznať.
Toto je jedna z prvých vzoriek žánrová maľba v ruskom umení VŠEOBECNE.
Michail Šibanov. Oslava svadobnej zmluvy. 1777
Popis obrazu od Shibanova (odtiaľ):
Zapnuté zadná strana Na obraze je zachovaný autorský nápis vysvetľujúci zápletku, ktorú vybral Shibanov:
"Maľba predstavujúca suzdalských provinčných roľníkov. Oslava svadobnej zmluvy, ktorú v tej istej provincii namaľovali všetci Tatári v roku 1777. Michail Šibanov."
O podstate tohto festivalu sa dozvedáme z starodávne opisy ruský roľnícky život: „Dohoda pozostáva z výmeny prsteňov a malých darčekov, ženích prichádza za nevestou. Táto dohoda je svätá a nedotknuteľná.
Tento slávnostný okamih v živote roľnícka rodina a je zobrazený v Shibanovovom filme.
Dej sa odohráva v chatrči, ktorý vlastnia rodičia nevesty. V samom strede kompozície je nevesta oblečená v bohatom národnom oblečení. Na sebe má ľanovú košeľu zapnutú na gombíky, biele brokátové letné šaty vyšívané kvetmi a na nich zlaté brokátové sako s červenou výšivkou. Na hlave je dievčenská čelenka pozostávajúca zo zlatého vyšívaného obväzu a závoja. Krk je zdobený perlami, na hruď klesá náhrdelník z veľkých kameňov, v ušiach sú náušnice. Vedľa nevesty je ženích v elegantnom modrom kaftane, spod ktorého je viditeľný zelenkastý kaftan a ružová vyšívaná košeľa.
Vpravo za nevestou sa tlačia pozvaní. Sú tiež bohato oblečení: ženy v letných šatách a kokoshnikoch, muži v dlhých látkových zipsoch. Šibanov preukázal veľkú kompozičnú zručnosť, rytmicky usporiadal postavy účastníkov festivalu a kombinoval ich všeobecný pohyb. Skupinu pozvaných uzatvára postava mladý muž, so širokým gestom ukazujúcim na nevestu a ženícha. Prísna rytmická konštrukcia v žiadnom prípade nevylučuje živú prirodzenosť póz ani ich rôznorodosť. Na ľavej strane obrázku je stôl prikrytý bielym obrusom a obložený všetkými druhmi jedla. Pri stole sú štyria sedliaci, zrejme nevestin otec a jej starší bratia. Jeden z nich vstal a oslovil nevestu a ženícha. Postava tohto roľníka, mierne naklonená, s rukou natiahnutou dopredu, je pre umelca nevyhnutná na spojenie dvoch oddelených skupín. postavy. (v odkaze sú ešte nejaké slová).
***
Obraz nižšie je z roku 1815, je tiež dosť romantický a empírový. Venujte pozornosť dievčenským šatám - presne rovnaký strih ako Natasha Rostova, umelkyňa takto vnímala slnečné šaty. Vznešené sú aj gestá, ako na reliéfoch.
Žiaľ, Venetsianov, ktorý žil v tom istom čase, nepísal o svadbách, myslím, že by to urobil najlepšie.
M. Terebenev. Sedliacka svadba.
Nakoniec snáď najviac slávny obraz 19. storočia na túto tému.
V. Maksimov. Príchod černokňažníka na sedliacku svadbu
Popis Maksimovovho obrazu odtiaľto:
Umelec pochádzal z dediny.
Dielo o svadbe bolo realizované vďaka spomienkam z detstva. Spomenul si na príhodu zo svadby súrodenec. Svadobčania stáli a všetci ostatní ich nemohli prestať obdivovať. Cudzinec v sprievode svojho psa vošiel pri hodovaní do chatrče bez toho, aby si sňal klobúk, zastavil sa na prahu. Sediaci boli znepokojení a šepkali: prišiel čarodejník. Potom nezvanému hosťovi zdvorilo naservírovali pohárik, dali mincu a odišiel domov. Na obrázku
Je zobrazený rovnaký dej, ale trochu upravený a veľmi podrobný. Vedľa čarodejníka nie je pes, má na sebe aj pokrývku hlavy, ktorá je posypaná snehom a na čižmách a ovčej koži mu prilepené snehové gule.
Pristúpila k nemu staršia žena s chlebom. Preukázaním pohostinnosti chce múdra žena čarodejníka upokojiť, aby nespôsobil smútok a počul dobré slová na rozlúčku. Ostatní príbuzní a pozvaní sú vystrašení a vystrašení, deti sú plné zvedavosti. Mladomanželia v rohu chatrče stále stoja pod ikonami.
Skrytý zdroj svetla ich osvetľuje jasnou žiarou. Svetlo dopadá aj na tváre a oblečenie iných postáv, na prísne črty starého muža, ktorý vstúpil. Niektoré postavy sú v polotme a vrhajú tiene. To vytvára všeobecný dojem tajomna a mystiky.
A. Rjabuškin. Novomanželia čakajú na korunu v provincii Novgorod
A. Rjabuškin. Roľnícka svadba v provincii Tambov
Načrtnite si to
A tu sú moje obľúbené obrazy na tému ruských roľníckych svadieb.
Toto je provinčné naivné umenie, vytvorené nie návštevou mestských maliarov, ale samotnými roľníckymi/obchodníkmi.
Rozlúčka so slobodou v dome obchodníka. XVIII (?) storočie
Nevesta v 18. storočí v meste Toropets
Popis maľby:
„Družičky v 18. storočí v meste Toropets“ je tradičný názov obrazu z konca 18. storočia, ktorý bol známy a vzbudzoval záujem ešte v r. XIX storočia. Význam rituálov zachovaných medzi toropetskými obchodníkmi, tradície predpetrinského staroveku, nebolo možné rozlúštiť ani vtedy.
Je zrejmé, že na obrázku nie je svadba, ale rozlúčka so slobodou - oslava konca života dievčaťa v predvečer svadby, keď sa „z noci do rána“ pred príchodom ženícha dievčatá zhromaždili v nevestinci. dom. Sú vyparádení, v rukách majú šatky, zatiaľ čo nevesta je oblečená v tmavých letných šatách bez prúžkov a bielej košeli, ktorá sa mala nosiť až po korunu.
Kostýmy toropetských obchodníkov boli známe svojou krásou a nezvyčajnosťou, spájali prvky národného a európskeho odevu. Ženy zakrývali svoj vysoký kokoshnik veľkou šatkou a bežne sa používali fanúšikovia mahalu. Vreckovka alebo vejár vydaté ženy na verejnosti si zakrývali polovicu tváre.
Pozor, pán prišiel vľavo dole v košieľke a parochni
***
To je asi všetko, čo mám.
Ak niekto v týchto dielach vidí aj vo svojej špecializácii napríklad historikov kostýmov, napíšte, je to veľmi zaujímavé, doplním.
Poznáte nejaké ďalšie obrázky o dedinských svadbách?
- Môj t
Pri pohľade na obrázky každodenného života som videl v živote silný kontrast. V tomto príspevku som zhromaždil život v dedinská chata, prázdne zrubové steny, slabé svetlo, sporák a ťažký stôl bez obrusu – obraz života v tomto priestore.
1. Felitsyn R. Na verande chaty. 1855 
Detstvo je bezstarostné obdobie, no pri pohľade na tieto dievčatá sa vynárajú pochybnosti. Taká sústredená tvár staršej, mladšia si zapletá kučery a oči tej druhej hľadia do diaľky...
2. Šibanov M Sedliacky obed. 1774 
V tmavom priestore chatrče prebieha skromný obed a z tvárí týchto ľudí sa dajú vyčítať také rôzne emócie! Matka, ktorá dojčí svoje dieťa, je jediná na svete. Zhlboka sa nadýchnite a vaše ramená budú ťažké a budete počuť tlkot svojho srdca...
3.Kulikov a Zimný večer 
Čas poľných prác sa skončil a v zime pri šere okna a večer pokračujú práce iného charakteru, ručné a domáce práce.
4. Maksimov v chudobnej večeri. 1879 
A znova tmavé farby nízky strop koliby a prázdne steny. V tomto dome nie sú ani závesy, všetko je príliš ťažké, unavené tváre, skaza... A aká krásna farba pánske košele.
5. _Maksimov V rozprávkach starej mamy. 1867 
Pravdepodobne jeden z najviac zaujímavé momentyživot - babičkine príbehy za temného večera s fakľou - to je učenie a poznanie a tradície a múdrosť života. Aké útulné...
6. Maksimov V Kto je tam. 1879 
Pamätám si, keď bola tma zimný večer u babky s praskotom piecky a zvukmi vetra v drotoch zrazu chrumkanie snehu niekomu pod nohami a klopanie na dvere... z nejakeho dovodu to bolo vzdy trosku strasne, kym babka zhasla. do chodby som ostražito čakal a potom niečí známy hlas a je to opäť útulné a bezpečné;)
Tieň na stene mi pripomenul tento pocit.
7. Maksimov V Chorý manžel. 1881 
Strašná a smutná scéna... všetko, čo môžeme urobiť, je modliť sa a čakať...
8. Maksimov V. Prežil starenku. 1896 
Nenachádzam slová, ktorými by som vyjadril všetky pocity, ktoré vznikajú pri pohľade na tento príbeh. Neuveriteľne silné.
9. Maksimov V sekcii Rodina. 1876 
A opäť nízke stropy, môžem len hádať, čo spôsobuje rozdelenie.
10. Shibanov M Oslava svadobnej zmluvy. 1777 
Pochúťkou je bochník chleba na stole a aké elegantné ženy! Význam slova „veno“ sa stáva jasnejším. Dievčenský outfit je jej duchovný svet. Toto si nekúpiš...
11. Trutovský K V senníku. 1872 
Nádherné radosti života. Bez úsmevu sa nedá pozerať ;)
12. Pelevin a prvorodený. 1888 
Bez ohľadu na to, aký drsný je svet vonku, šťastie z príchodu bábätka rozžiari srdce. V chatrči je viac svetla a sporák je biely a riad sa leskne a dojímavé mačiatko je v kolíske, každý detail je plný radosti.
13. Krst Korovina P. 1896
"Návrat z mesta." Fragment. / "Sedliacke dievčatá v lese." Fragment. Cena: 266,5 tisíc dolárov. Christie's (2011).
Meno Alexej Ivanovič Korzukhin zriedka spomínaný medzi slávnymi umelcami Rusko XIX storočí. Ale toto ho robí tvorivé dedičstvo sa v dejinách umenia nestáva menej významným. Korzukhin - veľký umelec, jeden z najlepších ruských maliarov každodenný žáner, ktorého meno je zabudnuté. Zatiaľ čo jeho obrazy sú skutočným dokumentárnym dôkazom života a spôsobu života ruského ľudu v predminulom storočí.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" „Opitý otec rodiny.“ (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title=""Opitý otec rodiny." (1861).
Požiadavky akadémie na študentov boli vysoké a všetky úspechy neboli pre Korzukhina ľahké, ale s usilovnou prácou a usilovnosťou bol blízko k získaniu zlatej medaily a cestovaniu do zahraničia, aby zlepšil svoje zručnosti. Bohužiaľ, vôľou osudu bol medzi tými študentmi, ktorých viedol Ivan Kramskoy, ktorí na protest proti nastolenej téme opustili akadémiu. záverečná práca. Táto vzbura sa nazývala „vzbura 14.“. O niekoľko rokov neskôr sa Alexey Korzukhin vrátil na akadémiu a získal titul akademik.
Alexey Ivanovič venoval všetku svoju zručnosť a zručnosť každodennému žánru, odrážajúc scény z každodenný životľudí. Ale na rozdiel od umelcov, ktorí maľovali v tomto žánri a odsudzovali nespravodlivý existujúci poriadok, Korzukhin nebol naklonený rebélii a rozhorčeniu - na jeho plátnach nevidíme obviňujúci pátos Wanderers.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt="(!JAZYK: „Bachelorette Party“ (1889).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne." Autor: A.I." title=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne."
V roku 1865 získal Korzukhin za obraz „Prebudenie na dedinskom cintoríne“ hodnosť umelca prvého stupňa av roku 1868 za obraz „Návrat otca rodiny z veľtrhu“ akadémia ocenila mu titul akademik.
"Návrat otca rodiny z vidieckeho jarmoku." (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Nedeľný deň".
Všetky zručnosti umelca sú jasne viditeľné na plátne „Nedeľný deň“. Kompozícia tohto konkrétneho obrazu je úžasná. Jeho centrom je vriaci samovar, okolo ktorého je zviazaný celý pozemok. Celá rodina sa zhromaždila a chystá sa začať jesť. Medzitým sa zabávajú, tancujú a hrajú.
Taký živý a veselý dej vyžaruje rodinné teplo a lahodná vôňa večere. Divák má chuť dostať sa na túto veselú lúku, zatancovať si, zahrať si s harmonikárom a jednoducho sa nadýchnuť vzduchu tohto úžasného jarného dňa.
"Návrat z mesta." (1870)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Nepriatelia vtákov" (1887).
Traja bosí sedliacki chlapci v skorých ranných hodinách statočne kráčajú"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}
"Na okraji chleba." (1890)
Čo mám robiť?" A divákovi bolestivo kleslo srdce.
"Vymáhanie nedoplatkov." (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separácia (1872)".
Obrázky o ťažký život a každodenný život obyčajných ľudí, slávny ruský umelec, súčasník A. Korzukhina, písal aj o jeho útrapách, trápeniach a malých radostiach.
Ako sa najčastejšie definuje tvorba ruského umelca? zvučné priezvisko Venetsianov? Obrazy zobrazujúce žánrové scény z roľníckeho života, sa nazýva počiatkom domáceho každodenného žánru v maľbe, fenoménu, ktorý by časom dosiahol svoj vrchol v ére Tulákov.
Ale veľkosť umelecký talent Venetsianov, rozsah jeho ľudskej osobnosti mal obrovský vplyv na vývoj ruštiny výtvarného umenia nielen v rámci jedného žánrového smeru. Toto je obzvlášť viditeľné, keď sa pozriete pozorne na jeho obrazy.
"Portrét matky" (1802)
Alexey Gavrilovič Venetsianov sa narodil v roku 1780 v moskovskej kupeckej rodine, ktorej predkovia pochádzali z Grécka. V Rusku dostali prezývku Veneziano, ktorá sa neskôr premenila na priezvisko na ruský spôsob. Keď sa Alexey začal zaujímať o kreslenie, jeho aktivity sa jeho rodičom nezdali vážne. Možno aj preto nedostal pravidelné umelecké vzdelanie. Verí sa, že prvé poznatky o technikách maľovania získal od „strýka“ - učiteľa a hlavný zdroj Umelecké vzdelanie, ktoré Venetsianov získal, zahŕňalo obrazy starých majstrov v múzeách a tvorbu moderných maliarov v salónoch a galériách.
Hlavným žánrom v ruskej maľbe tej doby bol portrét, a preto prvá skúsenosť Venetsianova s maľbou, ktorú poznáme, patrí do tohto žánru. matka - Anna Lukinichna, rodená Kalashnikova.
Je badateľné, ako dvadsaťdvaročnému chlapcovi stále chýba maliarske umenie, ako ťažko prenáša objem, vzduch a svetlo. Viditeľné je však aj niečo iné – jeho schopnosť sprostredkovať rôzne textúry látky, dostatočná dôvera v kresbu. A čo je najdôležitejšie, podarilo sa mu sprostredkovať pocity svojho modelu: určité rozpaky a napätie matky z pre ňu nezvyčajnej úlohy a jeho nežného prístupu k nej.
"Autoportrét" (1811)
Po roku 1802 sa Venetsianov presťahoval do Petrohradu, kde sa snažil presadiť a začať sa živiť maľbou. Čoskoro je nútený vstúpiť do služby ako neplnoletý úradník na pošte. šťastná šanca mu umožnil stretnúť sa so slávnym maliarom portrétov V.L. Borovikovským (1757-1825), ktorý vysoko ocenil Venetsianovove obrazy a stal sa jeho mentorom v jeho profesii aj v živote. Možno aj vďaka jeho vplyvu podal Venetsianov Akadémii umení žiadosť o získanie oficiálneho titulu maliar. Podľa štatútu akadémie mal uchádzač prezentovať svoju prácu. Na tento účel Venetsianov maľuje autoportrét.
Už vidno na tomto obrázku vysokej úrovni technická zručnosť umelca. Toto je presné a pravdivé dielo skutočného realistu, bez akéhokoľvek romantického dotyku alebo zdobenia. Vysoko oceňovaná bola aj psychologická hĺbka obrazu vytvoreného umelcom. Je tu pozorné sústredenie sa na prácu a jasne pociťovaný pocit vlastnej hodnoty.
Venetsianov bol Radou Akadémie umení označený ako „určený“ - jedna z formálnych kvalifikačných úrovní umelca, ktorá umožňovala získať titul akademik po splnení úlohy zadanej Radou. Venetsianov sa stáva akademikom po namaľovaní prideleného portrétu K. I. Golovachevského.
"Stodola" (1821)
Krátko po získaní titulu akademika maľby Venetsianov nečakane opustil hlavné mesto a službu a usadil sa na svojom panstve Safonkovo v provincii Tver. Tu vytvára svoje najvýznamnejšie diela, venované poetizácii roľníckeho života.
Pred začatím práce na obraze „Mláťacia stodola“ umelec nariadil svojim nevoľníkom, aby rozobrali prednú stenu veľkej stodoly, kde sa skladovalo obilie. Dal si za úlohu sprostredkovať hĺbku, podobné témyčo ho ohromilo vo svojich obrazoch Francúzsky maliar Francois Granet. Okrem obrazu miestnosti ustupujúcej do diaľky, na tú dobu úžasnej, pozorne nakalibrovaná kompozícia mrazených rôzne pózy postavy roľníkov a zvierat. Sú plné starodávneho významu a úžasnej poézie.
Obraz vysoko ocenil cisár Alexander I., ktorý ho od umelca kúpil a autorovi daroval aj diamantový prsteň. To mu trochu uľahčilo finančnú situáciu.
„Na ornej pôde. jar“ (20. roky 19. storočia)
Mnohé obrazy Alexeja Gavriloviča Venetsianova sú plné tajomstiev a záhad, ktoré sú stále mimo kontroly profesionálov a milovníkov umenia. Ide o malé plátno (65 x 51 cm) s takmer Botticelliho názvom a poetickým zvukom zodpovedajúcim najväčšie majstrovské diela renesancie. Predpokladá sa, že tento obraz je súčasťou cyklu venovaného ročným obdobiam.
Scéna roľníckej práce sa javí ako akcia plná posvätného, kozmického významu. Postava mladej ženy, ktorá odišla do ťažkej práce, mala na sebe svoje najlepšie šaty, dieťa na kraji poľa, vďaka čomu dej vyzeral ako ikona Panny Márie, zrkadlová postava inej roľníčky miznúcej v hlbinách - všetko je plné záhad. Krajina, na ktorej sa tieto obyčajné a zároveň majestátne udalosti odohrávajú, je naplnená významom a veľkou jednoduchosťou. Alexey Venetsianov, ktorého obrazy je ťažké priradiť k určitému žánru, je považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej poetickej krajiny.
"The Reapers" (20. roky 19. storočia)
Hlavným žánrom pre Venetsianov však zostáva portrét a hlavnou úlohou, ktorú rieši, je vyjadrenie skutočného záujmu a úcty k tým, ktorých zobrazuje. Vysoká obrazová zručnosť spojená s lakonizmom a prepracovanosťou kompozície umocňuje dojem, ktorý Venetsianov na diváka pôsobí. ktorých obsah sa dá obsiahnuť v niekoľkých frázach, ohromujú svojou hĺbkou a všestrannosťou, aj keď ich hrdinami sú jednoduchí roľníci.
Dva motýle pristáli na ruke kosca, ktorý sa na chvíľu zastavil, aby si oddýchol. Spoza pleca sa na ne pozerá chlapec, uchvátený ich krásou. Umelec namaľoval takmer trompe l'oeil - zdá sa, že teraz sa svetlé krídla budú trepotať a miznúť v letných horúčavách. Hlavné postavy sú rovnako skutočné – ich tváre, ruky, oblečenie. Pocity vyjadrené mladou ženou a dieťaťom sa zdajú skutočné, a čo je najdôležitejšie, hmatateľne cítiť, ako ich Venetsianov obdivuje.
"Ráno vlastníka pôdy" (1823)
Venetsianovova úloha ako zakladateľa žánrovej rozmanitosti v ruskej maľbe je nepopierateľná. Bol jedným z prvých, ktorí sa pokúsili upozorniť na zvláštnu krásu ruskej prírody a vydláždiť cestu budúcim skvelým krajinárom - Levitanovi, Šiškinovi, Kuindži, Savrasovovi. V portréte ukázal úplne nezvyčajné hlavné postavy – ľudí z ľudu. No poetizácia každodenného žánru bola obzvlášť novátorským fenoménom.
Verí sa, že majster urobil hrdinkami svojho obrazu svoju manželku Marfu Afanasyevnu a jej nevoľníčky. To vysvetľuje hrejivý pocit, ktorý preniká týmto plátnom. Neexistuje žiadna konfrontácia medzi milenkou a jej nútenými slúžkami - je to skôr rodinná scéna, v ktorej majú dievčatá svoju vlastnú dôstojnosť a pokojnú krásu. Nie menej dôležitú úlohu Okolie hrá v obraze: láskyplne vymaľovaný obsah interiéru a - čo je obzvlášť nápadné - mäkké, ale plné svetlo.
"Zacharka" (1825)
Sedliacke deti sú častými námetmi na portrétoch a žánrové maľby, ktorý Venetsianov napísal. Obrazy „Spiaci pastiersky chlapec“, „Tu je večera otca“, „Pastiersky chlapec s rohom“ zobrazujú deti nie ako éterických cherubínov z ikon a klasických obrazov - sú to plnohodnotní hrdinovia s vlastným charakterom, ktorí prežívajú silné emócie, ktoré sú súčasťou harmónie nášho sveta. Taká je Zakharka - hlavná postava S názvami a popismi takýchto diel umelca je jasné jeho povolanie učiteľa, čo zanechalo stopy v ruskej maľbe.
Premýšľal o osude talentovaných detí, ktoré sa narodili ako nevoľníci, keď uvidel dvorného chlapca, ako sa snaží niečo nakresliť kriedou na tabuľu. Čoskoro sa z toho zrodila „škola Venetsianov“. Okrem učiteľských zručností poskytoval prístrešie roľníckym deťom, kŕmil a napájal ich a mnohé sa snažil vykúpiť na slobodu. Medzi Venetsianovovými študentmi je skvelý Grigory Soroka a asi 70 umelcov, z ktorých mnohí vyštudovali Akadémiu umení v hlavnom meste. Činnosť školy prebiehala aj napriek odporu oficiálnych akademikov, ktorí Venetsianovovi neudelili titul učiteľ maľby.
„Na žatve. leto" (182?)
Jeho život nemožno nazvať bezstarostným, vždy bol plný práce a problémov. Jeho koniec bol tiež tragický a neočakávaný - Alexey Gavrilovič zomrel v roku 1847, keď sa kone zapriahnuté do jeho vozíka náhle vyľakali a prišili a on sa ich snažil zastaviť a spadol na cestu.
Človek na zemi, harmónia jeho vzťahov s prírodou, s celým svetom okolo neho - hlavná téma umelec Venetsianov, hlavným bodom a hodnotu jeho dedičstva, preto jeho meno uctievajú znalci a milovníci ruskej maľby. Obraz zobrazujúci kosca na pozadí rozpoznateľnej ruskej krajiny, ktorý má zároveň kozmický význam, je jedným z vrcholov tvorby veľkého ruského maliara.