Sedliak:

1. Dedinčan, ktorého hlavným zamestnaním je obrábanie pôdy.

Besseldeevka pozostávala iba z dvadsiatich dvoch sedliackych duší. ( Turgenev. Čertofanov a Nedopyuskin.)

2. Predstaviteľ nižšej triedy platiacich daní v predrevolučnom Rusku.

Slovník ruského jazyka. Moskva. " ruské slovo" 1982.

* * *

Sedliak zo 16. storočia bol slobodným obrábačom, ktorý žil na cudzom pozemku na základe dohody so zemepánom; jeho sloboda sa prejavila v odchode alebo odmietnutí roľníka, to znamená v práve opustiť jeden pozemok a presťahovať sa na iný, od jedného vlastníka pôdy k druhému. Pôvodne toto právo nebolo obmedzené zákonom; ale samotná povaha pozemkových vzťahov kládla vzájomné obmedzenie tak na toto právo sedliaka, ako aj na svojvôľu zemepána vo vzťahu k sedliakovi: zemepán napríklad nemohol vyhnať sedliaka z pôdy pred žatvou, len keďže roľník nemohol opustiť svoj pozemok bez toho, aby na konci žatvy zaplatil majiteľovi. Z týchto prirodzených vzťahov poľnohospodárstvo Z toho vyplynula potreba jednotnej, zákonom ustanovenej lehoty na odchod roľníkov, kedy si obe strany mohli navzájom platiť. Zákonník Ivana III povinné obdobie- týždeň pred sviatkom svätého Juraja (26. novembra) a týždeň po tomto dni. V pskovskej zemi však v 16. storočí platila aj iná zákonná lehota na odchod zemanov, a to Filippovo (14. november).

* * *

Ich vlastní i zahraniční pozorovatelia, žasnúci nad veľkosťou činov reformátora [Petra I.], žasli nad obrovskými plochami neobrobenej úrodnej pôdy, množstvom pustatín, ktoré sa nejakým spôsobom obrábali na mieste a nezaviedli do normálneho národného hospodárstva. obehu. Ľudia, ktorí premýšľali o dôvodoch tohto zanedbávania, to vysvetlili po prvé stratou ľudí z dlhá vojna a potom útlakom úradníkov a šľachticov, ktorí odrádzali obyčajný ľud od akejkoľvek túžby priložiť ruku k čomukoľvek: útlak ducha vyplývajúci z otroctva, podľa toho istého Webera, zatemnil význam roľníka pre takéto do takej miery, že prestal chápať svoj vlastný prospech a myslí len na svoju každodennú chudobnú stravu.

V. Kľučevskij. ruská história. Moskva. "Exmo". 2000.

* * *

Bezprostredne po Petrovej smrti netrpezlivý generálny prokurátor Yaguzhinsky, skôr ako ktokoľvek iný, hovoril o ťažkej situácii roľníkov; potom sa v Najvyššej tajnej rade živo hovorilo o potrebe zmierniť túto situáciu. „Chudobný roľník“ sa stal bežným vládnym prejavom.

Netýkalo sa to samotných roľníkov, ale ich útekov, ktoré obrali vládu o regrútov a daňových poplatníkov. Utekali nielen v jednotlivých domácnostiach, ale aj v celých dedinách; Z niektorých panstiev každý bez stopy ušiel; od roku 1719 do 1727 g

Utečencov bolo takmer 200 tisíc - oficiálna postava, zvyčajne zaostáva za realitou.
Samotná oblasť letu sa značne rozšírila: predtým nevoľníci behali od jedného vlastníka pôdy k druhému, ale teraz sa hrnuli na Don, na Ural a do vzdialených sibírskych miest, k Baškirom, k schizme, dokonca aj do zahraničia, do Poľska. a Moldavsko. V Najvyššej tajnej rade pod vedením Kataríny I. usúdili, že ak sa veci budú takto vyvíjať, dôjde k tomu, že nebudú od nikoho vyberať dane ani regrútov, a v poznámke Menšikova a iných hodnostárov je nesporná pravda bolo vyjadrené, že ak bez armády nemôže štát obstáť, potom sa treba postarať o roľníkov, pretože vojak je spojený s roľníkom, ako duša s telom, a ak niet roľníka, potom nebude vojak.
Aby sa predišlo útekom, znížila sa kapitačná daň a spočítali sa nedoplatky; utečenci boli vrátení na svoje staré miesta, najprv jednoducho a potom s telesnými trestami. Tu je však problém: navrátení utečenci opäť utiekli s novými súdruhmi, ktorých presvedčili príbehy o slobodnom živote na úteku, v stepi alebo v Poľsku.
Úteky sprevádzali drobné roľnícke nepokoje spôsobené svojvôľou majiteľov a ich hospodárov. Alžbetina vláda bola plná miestnych, tichých nepokojov medzi roľníkmi, najmä tými v kláštoroch, ktoré boli vyslané, aby porazili rebelov, alebo aby ich zbili, podľa toho, kto ich vzal. Boli to malé skúšobné ohniská, ktoré sa o 20-30 rokov neskôr spojili do požiaru Pugačev.

V. Kľučevskij. ruská história. Moskva. "Exmo". 2000.

* * *

A. Smirnov.Vasilisa Kozhina - partizánka, roľnícka žena z okresu Sychevsky v provincii Smolensk.1813.

A. Smirnov.Gerasim Kurin - vodca roľníkov partizánsky oddiel v roku 1812rok.1813.

Adrian van Ostade.Roľnícka rodina.1647.

Roľnícka žena s chrpami.

Alexej Gavrilovič Venetsianov.Sedliacke dievča s kosákom v žite.

Arkhip Ivanovič Kuindži.Hlava ukrajinského sedliaka v slamenom klobúku.1890-1895.

Valentin Alexandrovič Serov.Sedliacky dvor vo Fínsku.1902.

Vasilij Grigorievič Perov.Sedliak na poli.1876.

Vasilij Grigorievič Perov.Návrat roľníkov z pohrebov v zime.Začiatok 80. rokov 19. storočia.

Vasilij Maksimovič Maksimov.Sedliacke dievča.1865.

Vasilij Maksimovič Maksimov.Príchod černokňažníka na sedliacku svadbu.1875.

Václav Hollar.Sedliacka svadba. 1650.

Vladimír Makovský.Sedliacke deti.1890.

Evgraf Romanovič Reitern.Roľníčka z Willenshausenu s padlým dieťaťom v náručí.1843.

I. Laminitída.ruskí roľníci.Rytina podľa kresby E. Korneeva.1812.

Ivan Ivanovič Šiškin.Sedliacka žena s kravami.1873.

Ivan Petrovič Argunov.Portrét neznáma sedliacka žena v ruskom kroji.1784.

Iľja Jefimovič Repin.Dvaja ženské postavy(Objímanie sedliackych žien).1878.

Iľja Jefimovič Repin.Bradatý roľník.1879.

Iľja Jefimovič Repin.Sedliacky dvor.1879.

Iľja Jefimovič Repin.Dvaja ukrajinskí roľníci.1880.

Iľja Jefimovič Repin.Sedliacke dievča.1880.

Iľja Jefimovič Repin.Ukrajinský roľník.1880.

Iľja Jefimovič Repin.Starý sedliak.1885.

Iľja Jefimovič Repin.Portrét sedliaka.1889.

Iľja Jefimovič Repin.Sedliacka hlava.

Konštantín Makovský.Sedliacky obed na poli.

Michail Šibanov.Sedliacky obed.1774.

Oľga Kabluková.Storočná roľníčka Carskoye Selo so svojou rodinou.1815.

Milicionár z roku 1812 v roľníckej kolibe.Lubok obraz.

Umenie Holandska 16. storočia
Obraz "Sedliacky tanec". V rokoch 1567–1569 namaľoval Pieter Bruegel množstvo obrazov na tieto témy ľudový život(„Sedliacky tanec“, „Sedliacka svadba“ - obe v Kunsthistorisches Museum vo Viedni). Bruegelovi sa zrejme podarilo vytvoriť jedno zo svojich najlepších žánrových diel - „Roľnícky tanec“. Jeho dej neobsahuje alegóriu, ale všeobecný charakter charakterizuje uzavretý pátos a rigidná racionalita. Umelca nezaujíma ani tak atmosféra roľníckej slávnosti či malebnosť jednotlivých skupín, ale samotní roľníci - ich vzhľad, črty tváre, zvyky, povaha ich gest a spôsob pohybu. Ťažké a silné postavy roľníkov sú zobrazené vo veľkom, pre Bruegela nezvyčajné, vytvárajúce prvky a prirodzenú silu prírody. Každá postava je umiestnená v železnom systéme kompozičných osí, ktorý prestupuje celým obrazom. A každá postava sa zdá byť zastavená - v tanci, hádke alebo bozku. Zdá sa, že čísla rastú, prehnané vo svojom rozsahu a význame. Získavajú takmer superreálnu presvedčivosť, sú naplnené drsnou, až neľútostnou, no neúprosne pôsobivou monumentalitou a scéna ako celok sa mení na akúsi zrazeninu. charakteristické znaky roľníctvo, jeho spontánna, mocná sila.

Na tomto obrázku sa rodí každodenný sedliacky žáner, špecifický svojou metódou. Ale na rozdiel od neskoršie práce Bruegel dodáva svojim obrazom výnimočnú silu a spoločenský pátos. Keď bol tento obraz namaľovaný, veľké povstanie bolo práve potlačené. omši– ikonoklasmus. Bruegelov postoj k nemu nie je známy. Ale toto hnutie bolo od začiatku do konca populárne, súčasníkov šokovalo očividnosťou svojho triedneho charakteru a pravdepodobne Bruegelovou túžbou sústrediť sa vo svojej maľbe na to hlavné, charakteristické črtyľudí stojí v priamej súvislosti s týmto faktom (príznačné je, že pred smrťou zničil niektoré kresby, ktoré mali zrejme politický charakter).

Ďalšie dielo od Bruegela, „Sedliacka svadba“ (Viedeň), je tiež spojené s obrazoborectvom. Tu je ostrosť videnia ľudový charakter sa ešte zväčšili, hlavné postavy nadobudli ešte väčšiu, ale už trochu prehnanú silu a v umeleckej štruktúre obrazu sa oživil alegorický princíp. Traja roľníci sa zdesene alebo zmätene pozerajú na stenu, ktorá má byť pred obrazom. Možno je to náznak biblický príbeh o sviatku Balsazára, keď sa na stene objavili slová predpovedajúce smrť tým, ktorí ukradli poklady z chrámu a chceli sa dostať zo svojho bezvýznamného stavu.

Pripomeňme, že vzbúrení roľníci, ktorí bojovali proti katolicizmu, ničili katolícke kostoly. Nádech akejsi idealizácie a jemnosti, ktorý je pre Bruegela nezvyčajný, má dokonca príchuť trpkej ľútosti a láskavej ľudskosti – vlastnosti, ktoré neboli prítomné v jasnom a konzistentnom „Sedliackom tanci“. Určitý odklon od princípov a myšlienok “ Sedliacky tanec„nájdete aj na kresbe „Leto“ (Hamburg), na prvý pohľad blízkej menovanej maľbe. K úplnému odklonu od jeho predchádzajúcich nádejí však došlo o niečo neskôr, keď majster vytvoril množstvo pochmúrnych a krutých obrazov („Mizantrop“, 1568, Neapol; „Cripples“, 1568, Louvre; „Ničiteľ hniezd“, 1568, Viedeň, Múzeum) a vrátane slávneho „Blind“ (1568; Neapol, Capodimonte Museum). Sú nepriamo spojené s prvou krízou vo vývoji holandskej revolúcie.

Ako sa najčastejšie definuje tvorba ruského umelca? zvučné priezvisko Venetsianov? Obrazy zobrazujúce žánrové scény z roľníckeho života, sa nazýva počiatok národného každodenný žáner v maliarstve, fenomén, ktorý nakoniec prekvital v ére putujúcich.

Ale veľkosť umelecký talent Venetsianov, rozsah jeho ľudskej osobnosti mal obrovský vplyv na vývoj ruštiny výtvarného umenia nielen v rámci jedného žánrového smeru. Toto je obzvlášť viditeľné, keď sa pozriete pozorne na jeho obrazy.

"Portrét matky" (1802)

Alexey Gavrilovič Venetsianov sa narodil v roku 1780 v moskovskej kupeckej rodine, ktorej predkovia pochádzali z Grécka. V Rusku dostali prezývku Veneziano, ktorá sa neskôr premenila na priezvisko na ruský spôsob. Keď sa Alexey začal zaujímať o kreslenie, jeho aktivity sa jeho rodičom nezdali vážne. Možno aj preto nemal pravidelnosť výtvarná výchova. Verí sa, že prvé poznatky o technikách maľovania získal od „strýka“ - učiteľa a hlavný zdroj Umelecké vzdelanie, ktoré Venetsianov získal, zahŕňalo obrazy starých majstrov v múzeách a tvorbu moderných maliarov v salónoch a galériách.

Hlavným žánrom v ruskej maľbe tej doby bol portrét, a preto prvá skúsenosť Venetsianova s ​​maľbou, ktorú poznáme, patrí do tohto žánru. matka - Anna Lukinichna, rodená Kalašnikova.

Je badateľné, ako dvadsaťdvaročnému mladíkovi stále chýba maliarske umenie, ako ťažko prenáša objem, vzduch a svetlo. Viditeľné je však aj niečo iné – jeho schopnosť sprostredkovať rôzne textúry látky, dostatočná dôvera v kresbu. A čo je najdôležitejšie, podarilo sa mu sprostredkovať pocity svojho modelu: určité rozpaky a napätie matky z pre ňu nezvyčajnej úlohy a jeho nežného prístupu k nej.

"Autoportrét" (1811)

Po roku 1802 sa Venetsianov presťahoval do Petrohradu, kde sa snažil presadiť a začať sa živiť maľbou. Čoskoro je nútený vstúpiť do služby ako neplnoletý úradník na pošte. šťastná šanca mu umožnil stretnúť sa so slávnym maliarom portrétov V.L. Borovikovským (1757-1825), ktorý vysoko ocenil Venetsianovove obrazy a stal sa jeho mentorom v jeho profesii aj v živote. Možno aj vďaka jeho vplyvu podal Venetsianov Akadémii umení žiadosť o získanie oficiálneho titulu maliar. Podľa štatútu akadémie mal uchádzač prezentovať svoju prácu. Na tento účel Venetsianov maľuje autoportrét.

Už vidno na tomto obrázku vysokej úrovni technická zručnosť umelca. Toto je presné a pravdivé dielo skutočného realistu, bez akéhokoľvek romantického dotyku alebo zdobenia. Vysoko oceňovaná bola aj psychologická hĺbka obrazu vytvoreného umelcom. Je tu pozorné sústredenie sa na prácu a jasne pociťovaný pocit vlastnej hodnoty.

Venetsianov bol Radou Akadémie umení označený ako „určený“ - jedna z formálnych kvalifikačných úrovní umelca, ktorá umožňovala získať titul akademik po splnení úlohy zadanej Radou. Venetsianov sa stáva akademikom po namaľovaní prideleného portrétu K. I. Golovachevského.

"Stodola" (1821)

Krátko po získaní titulu akademika maľby Venetsianov nečakane opustil hlavné mesto a službu a usadil sa na svojom panstve Safonkovo ​​v provincii Tver. Tu vytvára svoje najvýznamnejšie diela, venované poetizácii roľníckeho života.

Pred začatím práce na obraze „Mláťacia stodola“ umelec nariadil svojim nevoľníkom, aby rozobrali prednú stenu veľkej stodoly, kde sa skladovalo obilie. Dal si za úlohu sprostredkovať hĺbku, podobné témyčo ho ohromilo vo svojich obrazoch Francúzsky maliar Francois Granet. Okrem obrazu miestnosti ustupujúcej do diaľky, na tú dobu úžasného, ​​je pôsobivá starostlivo kalibrovaná kompozícia mrazených rôzne pózy postavy roľníkov a zvierat. Sú plné starodávneho významu a úžasnej poézie.

Obraz vysoko ocenil cisár Alexander I., ktorý ho od umelca kúpil a autorovi daroval aj diamantový prsteň. To mu trochu uľahčilo finančnú situáciu.

„Na ornej pôde. jar“ (20. roky 19. storočia)

Mnohé obrazy Alexeja Gavriloviča Venetsianova sú plné tajomstiev a záhad, ktoré sú stále mimo kontroly profesionálov a milovníkov umenia. Ide o malé plátno (65 x 51 cm) s takmer Botticelliho názvom a poetickým zvukom zodpovedajúcim najväčšie majstrovské diela renesancie. Predpokladá sa, že tento obraz je súčasťou cyklu venovaného ročným obdobiam.

Scéna roľníckej práce sa javí ako akcia plná posvätného, ​​kozmického významu. Postava mladej ženy, ktorá odišla do ťažkej práce, mala na sebe svoje najlepšie šaty, dieťa na kraji poľa, vďaka čomu dej vyzeral ako ikona Panny Márie, zrkadlová postava inej roľníčky miznúcej v hlbinách - všetko je plné záhad. Krajina, na ktorej sa tieto obyčajné a zároveň majestátne udalosti odohrávajú, je naplnená významom a veľkou jednoduchosťou. Alexey Venetsianov, ktorého obrazy je ťažké priradiť k určitému žánru, je považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej poetickej krajiny.

"The Reapers" (20. roky 19. storočia)

Hlavným žánrom pre Venetsianov však zostáva portrét a hlavnou úlohou, ktorú rieši, je vyjadrenie skutočného záujmu a úcty k tým, ktorých zobrazuje. Vysoká obrazová zručnosť spojená s lakonizmom a prepracovanosťou kompozície umocňuje dojem, ktorý Venetsianov na diváka pôsobí. ktorých obsah možno obsiahnuť v niekoľkých frázach, ohromujú svojou hĺbkou a všestrannosťou, aj keď sú ich hrdinami jednoduchí roľníci.

Dva motýle pristáli na ruke kosca, ktorý sa na minútu zastavil, aby si oddýchol. Spoza pleca sa na ne pozerá chlapec, uchvátený ich krásou. Umelec namaľoval takmer trompe l'oeil - zdá sa, že teraz sa svetlé krídla budú trepotať a miznúť v letných horúčavách. Hlavné postavy sú rovnako skutočné – ich tváre, ruky, oblečenie. Pocity vyjadrené mladou ženou a dieťaťom sa zdajú skutočné, a čo je najdôležitejšie, hmatateľne cítiť, ako ich Venetsianov obdivuje.

"Ráno vlastníka pôdy" (1823)

Venetsianovova úloha ako zakladateľa žánrovej rozmanitosti v ruskej maľbe je nepopierateľná. Bol jedným z prvých, ktorí sa pokúsili upozorniť na zvláštnu krásu ruskej prírody a vydláždiť cestu budúcim skvelým krajinárom - Levitanovi, Šiškinovi, Kuindži, Savrasovovi. V portréte ukázal úplne nezvyčajné hlavné postavy – ľudí z ľudu. No poetizácia každodenného žánru bola obzvlášť novátorským fenoménom.

Verí sa, že majster urobil hrdinkami svojho obrazu svoju manželku Marfu Afanasyevnu a jej nevoľníčky. To vysvetľuje hrejivý pocit, ktorý preniká týmto plátnom. Neexistuje žiadna konfrontácia medzi milenkou a jej nútenými slúžkami - je to skôr rodinná scéna, v ktorej majú dievčatá svoju vlastnú dôstojnosť a pokojnú krásu. Nemenej dôležitú úlohu zohráva prostredie na obraze: láskyplne vymaľovaný obsah interiéru a – čo obzvlášť upúta – jemné, no plné svetlo.

"Zacharka" (1825)

Sedliacke deti sú častými námetmi na portrétoch a žánrové maľby, ktorý Venetsianov napísal. Obrazy „Spiaci pastiersky chlapec“, „Tu je večera otca“, „Pastiersky chlapec s rohom“ zobrazujú deti nie ako éterických cherubínov z ikon a klasických obrazov - sú to plnohodnotní hrdinovia s vlastným charakterom, ktorí prežívajú silné emócie, ktoré sú súčasťou harmónie nášho sveta. Taká je Zakharka - hlavná postava S názvami a popismi podobné diela Umelcovo povolanie učiteľa je jasné, čo zanechalo stopy v ruskej maľbe.

Premýšľal o osude talentovaných detí, ktoré sa narodili ako nevoľníci, keď uvidel dvorného chlapca, ako sa snaží niečo nakresliť kriedou na tabuľu. Čoskoro sa z toho zrodila „škola Venetsianov“. Okrem učiteľských zručností poskytoval roľníckym deťom prístrešie, kŕmil a napájal ich a mnohé sa snažil vykúpiť na slobodu. Medzi Venetsianovovými študentmi je skvelý Grigory Soroka a asi 70 umelcov, z ktorých mnohí vyštudovali Akadémiu umení v hlavnom meste. Činnosť školy prebiehala aj napriek odporu oficiálnych akademikov, ktorí Venetsianovovi neudelili titul učiteľ maľby.

„Na žatve. leto" (182?)

Jeho život nemožno nazvať bezstarostným, vždy bol plný práce a problémov. Jeho koniec bol tiež tragický a neočakávaný - Alexey Gavrilovič zomrel v roku 1847, keď sa kone zapriahnuté do jeho vozíka náhle vyľakali a prišili a on sa ich snažil zastaviť a spadol na cestu.

Človek na zemi, harmónia jeho vzťahov s prírodou, s celým svetom okolo neho - hlavná téma umelec Venetsianov, hlavným bodom a hodnotu jeho dedičstva, preto jeho meno uctievajú znalci a milovníci ruskej maľby. Obraz zobrazujúci kosca na pozadí rozpoznateľnej ruskej krajiny, ktorý má zároveň kozmický význam, je jedným z vrcholov tvorby veľkého ruského maliara.

Nikolaj Nevrev. "Vyjednávanie. Scéna z poddanského života." 1866
Jeden statkár predá poddanské dievča druhému. Impozantne ukazuje kupujúcemu päť prstov - päťsto rubľov. 500 rubľov - cena ruského nevoľníka v prvej polovici 19. storočia. Predajca dievčaťa je európsky vzdelaný šľachtic. Obrázky na stenách, knihy. Dievča pokorne čaká na svoj osud, pri dverách sa tlačia ďalší otroci a sledujú, ako sa skončí vyjednávanie. Túžba.

Vasilij Perov. "Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc." 1861
Ruská dedina z 19. storočia. Pravoslávna Veľká noc. Všetci sú opití, vrátane kňaza. Chlapík v strede nesie ikonu hore nohami a chystá sa spadnúť. Niektorí už padli. Vtipné! Podstatou obrazu je, že oddanosť ruského ľudu pravosláviu je prehnaná. Závislosť od alkoholu je jednoznačne silnejšia. Perov bol uznávaným majstrom žánrovej maľby a portrétu. Ale táto jeho fotka cárske Rusko bolo zakázané zobrazovať alebo reprodukovať. Cenzúra!

Nikolaj Nevrev. "Prododeacon vyhlasujúci dlhovekosť na obchodné meniny." 1866
Obchodníci , poväčšine sú na prechádzke včerajší sedliaci, pán farár zabáva opitých hostí. Mimochodom, chlapík naľavo (s fľašou) má cool nohavice, Cherkizon odpočíva.

Grigorij Mjasoedov. — Zemstvo obeduje. 1872
Časy Alexandra II. Nevoľníctvo zrušené. Zaviedla sa miestna samospráva – zemstvo. Vyberali sa tam aj sedliaci. Ale medzi nimi a vyššími vrstvami je priepasť. Preto - jedálenský apartheid. Páni sú v dome, s čašníkmi, roľníci sú pri dverách.

Fedor Vasiliev. "Dedina" 1869
1869 Krajina je krásna, ale dedina, ak sa dobre pozriete, je chudobná. Úbohé domy, deravé strechy, cesta zahrabaná v blate.

Ján Hendrik Verheyen. "Holandská dedina s postavami ľudí." 1. pol 19. storočia.
No to je všetko pre porovnanie :)

Alexej Korzukhin. "Návrat z mesta." 1870
Situácia v dome je biedna, po ošarpanej dlážke sa plazí dieťa a pre staršiu dcéru otec priniesol z mesta skromný darček - kopu rožkov. Pravda, v rodine je veľa detí – len na obrázku sú tri, plus možno ešte jedno v domácej kolíske.

Sergej Korovin. "Na svete" 1893
Toto je už obec z konca 19. storočia. Už nie sú žiadni nevoľníci, ale objavilo sa rozdelenie - päste. Na dedinskom zhromaždení dôjde k nejakému sporu medzi chudobným človekom a kulakom. Pre chudáka je téma zrejme životne dôležitá, takmer vzlyká. Bohatá päsť sa mu smeje. Ostatné päste v pozadí sa tiež chichotajú porazenému žobrákovi. Ale súdruh po pravici chudobného bol presiaknutý jeho slovami. Už sú dvaja hotoví členovia výboru, zostáva len počkať do roku 1917.

Vasilij Maksimov. "Dražba na nedoplatky".
Daňový úrad zúri. Cárski úradníci dražia samovary, liatinové hrnce a iné sedliacke veci. Najťažšie dane na roľníkov boli odkupné platby. Alexander II „Osloboditeľ“ v skutočnosti oslobodil roľníkov za peniaze - potom boli po mnoho rokov povinní platiť svojmu rodnému štátu za pozemky, ktoré im boli dané spolu s ich vôľou. V skutočnosti mali roľníci túto pôdu už predtým, kým boli nevoľníkmi. Ale keď sa stali slobodnými, boli nútení za túto zem zaplatiť. Platba sa musela uskutočňovať v splátkach až do roku 1932. V roku 1907 na pozadí revolúcie úrady tieto dane zrušili.

Vladimír Makovský. "Na bulvári." 1886-1887
Koncom 19. stor. Do Ruska prišla industrializácia. Mladí chodia do mesta. Ona sa tam zblázni. Ich starý život ich už nezaujíma. A tohto mladého pracanta nezaujíma ani jeho sedliacka žena, ktorá k nemu prišla z dediny. Nie je pokročilá. Dievča je vydesené. Proletárovi s harmonikou je to jedno.

Vladimír Makovský. "Dátum". 1883
V obci je bieda. Chlapca odovzdali verejnosti. Tie. poslal do mesta pracovať pre majiteľa, ktorý využíva detskú prácu. Matka prišla navštíviť svojho syna. Tom má evidentne ťažký život, všetko vidí jeho mama. Chlapec hltavo zje chlieb, ktorý priniesol.

A ešte jedna vec Vladimír Makovský. "Kolaps banky." 1881
Dav podvedených vkladateľov v banke. Všetci sú v šoku. Darebný bankár (vpravo) potichu uteká s cestom. Policajt sa pozrie opačným smerom, akoby ho nevidel.

Pavel Fedotov. "Čerstvý kavalier" 1846
Mladý úradník dostal prvú zákazku. Umývali to celú noc. Nasledujúce ráno si dal kríž priamo na svoje rúcho a ukázal ho kuchárovi. Bláznivý pohľad plný arogancie. Kuchár, zosobňujúci ľud, sa naňho pozerá s iróniou. Fedotov bol majstrom takýchto psychologických obrazov. Význam toho: blikajúce svetlá nie sú na autách, ale v hlavách.

Viac Pavel Fedotov. "Aristokratove raňajky" 1849-1850.
Ráno schudobneného šľachtica zaskočili nečakaní hostia. Raňajky (kúsok čierneho chleba) narýchlo zakryje francúzskym románom. Šľachtici (3 % obyvateľstva) boli privilegovanou vrstvou v r staré Rusko. Vlastnili obrovské množstvo pôdy po celej krajine, no len málokedy boli dobrými farmármi. Nie je to záležitosť pána. Výsledkom je bieda, dlhy, všetko je v bankách zaloţené a nanovo zaloţené. V Čechovovom Višňovom sade sa pre dlhy predáva majetok statkárky Ranevskej. Kupci (bohatí obchodníci) ničia panstvo a jeden z nich naozaj potrebuje lorda čerešňový sad(predávať ako chaty). Dôvodom problémov rodiny Ranevských je niekoľkogeneračná nečinnosť. O usadlosť sa nikto nestaral a samotná majiteľka žila posledných 5 rokov v zahraničí a rozhadzovala peniaze.

Boris Kustodiev. "Obchodník". 1918
Provinční obchodníci sú Kustodievovou obľúbenou témou. Kým šľachtici v Paríži premrhali svoje majetky, títo ľudia sa zdvihli z dna a zarobili peniaze v obrovskej krajine, kde bolo dosť priestoru na investovanie rúk a kapitálu. Je pozoruhodné, že obraz bol namaľovaný v roku 1918, keď už boli Kustodievovci a kupecké ženy po celej krajine tlačení k stene bojovníkmi proti buržoázii.

Iľja Repin. „Sprievod v provincia Kursk 1880-1883.
Do náboženského sprievodu prichádzajú rôzne vrstvy spoločnosti a Repin ich všetkých zobrazil. Vpredu nesú lampáš so sviečkami, za ním ikonu a potom kráčajú najlepší ľudia- úradníci v uniformách, kňazi v zlate, obchodníci, šľachtici. Po stranách sú stráže (na koňoch), potom sú tu obyčajní ľudia. Ľudia na okraji cesty pravidelne hrabú, aby neodrezali šéfov a nedostali sa do jeho pruhu. Treťjakovovi sa nepáčil policajt na obrázku (vpravo v bielom, z celej sily mlátil niekoho z davu). Požiadal umelca, aby odstránil tento policajný chaos z pozemku. Repin to však odmietol. Ale Treťjakov obraz aj tak kúpil. Za 10 000 rubľov, čo bola na tú dobu jednoducho kolosálna suma.

Iľja Repin. "Zhromažďovanie". 1883
Ale títo mladí chlapci na inom obraze od Repina už nechodia s davom na najrôznejšie akcie náboženské procesie. Majú svoj vlastný spôsob - teror. Toto je „Vôľa ľudu“, podzemná organizácia revolucionárov, ktorí zabili cára Alexandra II.

Nikolaj Bogdanov-Belskij. "Ústne počítanie. In štátna škola S.A.Rachinsky". 1895
Vidiecka škola. Sedliacke deti v lykových topánkach. Ale je tu túžba učiť sa. Učiteľ je v európskom obleku s motýlikom. Toto je skutočná osoba - Sergej Rachinsky. Matematik, profesor Moskovskej univerzity. Dobrovoľne učil na vidieckej škole v obci. Tatevo (dnes Tverská oblasť), kde mal panstvo. Skvelý obchod. Podľa sčítania ľudu z roku 1897 bola miera gramotnosti v Rusku iba 21%.

Ján Matejka. „Pripútané Poľsko“. 1863
Podľa sčítania ľudu v roku 1897 bolo gramotných ľudí v krajine 21% a veľkých Rusov - 44%. Impérium! Medzietnické vzťahy krajina nikdy nebola hladká. Obraz od poľského umelca Jana Matejku bol napísaný na pamiatku protiruského povstania v roku 1863. Ruskí dôstojníci s nahnevanými tvárami spútajú dievča (Poľsko), porazené, ale nezlomené. Za ňou sedí ďalšie dievča (blondínka), ktorá symbolizuje Litvu. Je špinavá ohmatávaná iným Rusom. Poliak napravo, ktorý sedí tvárou k divákovi, je pľuvajúci obraz Dzeržinského.

Nikolaj Pimomenko. "Obeť fanatizmu." 1899
Obraz ukazuje skutočný prípad, ktorý bol v meste Kremenec (západná Ukrajina). Židovské dievča sa zamilovalo do ukrajinského kováča. Novomanželia sa rozhodli zosobášiť s nevestou konvertujúcou na kresťanstvo. To znepokojilo miestnu židovskú komunitu. Správali sa mimoriadne netolerantne. Rodičia (na obrázku vpravo) sa zriekli svojej dcéry a dievčaťu sa robila prekážka. Obeť má na krku kríž, pred ňou rabín s päsťami, za ním znepokojená verejnosť s palicami.

Franz Roubo. "Útok na dedinu Gimry." 1891
Kaukazská vojna v 19. storočí. Pekelná zmes Dagov a Čečencov cárskej armády. Dedina Gimry (dedina predkov Shamila) padla 17. októbra 1832. Mimochodom, od roku 2007 v obci Gimry opäť platí režim protiteroristickej operácie. Posledné (v čase písania tohto príspevku) očistenie poriadkovou políciou bolo 11. apríla 2013. Prvé je na obrázku nižšie:

Vasilij Vereščagin. "Pojedači ópia." 1868
Obraz namaľoval Vereshchagin v Taškente počas jednej z tureckých kampaní ruskej armády. Stredná Ázia bol potom pripojený k Rusku. Ako účastníci kampaní videli predkov dnešných hosťujúcich pracovníkov - Vereshchagin o tom zanechal obrazy a spomienky. Špina, chudoba, drogy...

Venetsianov sa nazýva spevák roľníckeho života. Roľnícka tématika nezodpovedala prevládajúcej estetické názory divákov doby, v ktorej umelec žil. Jeho záľuba v „nízkom žánri“ spôsobila nedorozumenie. Najlepšie maľby našli svoje publikum až desiatky rokov po maliarovej smrti.

Predstavenie detí Venetsianovovej práci by sa malo začať predškolskom veku. Ponúkam vzdelávací materiál pre deti o biografii a maľbách umelca.
Alexey Gavrilovič Venetsianov – tvorca nová téma v ruskom maliarstve. Jeho tvorba bola originálna, slobodná a originálna. Tvoril, poslúchal svoju myseľ, počúval svoje srdce a nesnažil sa nikoho potešiť svojimi obrazmi.

A. G. Venetsianov sa narodil v Moskve v roku 1780. Jeho predkovia pochádzali z Grécka. Otec Gavrily Jurijevič bol obchodník a svojho nástupcu videl vo svojom synovi. Alexey s prvé roky Kopíroval obrázky a písal zo života. Nemalo zmysel bojovať so synovým koníčkom, a tak mu jeho otec kúpil knihu „Zvedavý umelec a remeselník“. Zo spomienok umelcovho synovca N. Venetsianova je známe, že malý Alexey bol učiteľ Pakhomych, ktorý ho naučil pripravovať farby, natierať plátno a naťahovať plátno na nosidlá. Venetsianov študoval na súkromnej internátnej škole, po ktorej pracoval na oddelení kreslenia.

Dávajte pozor!!!

Vďaka tomuto triku bude váš počítač po každom reštarte v perfektnom stave. Ak je počítač nakonfigurovaný v súlade s našimi odporúčaniami, bez ohľadu na to, čo sa stane s vaším operačný systém a súbory, stačí reštartovať a bude to fungovať znova ako predtým.

V roku 1802 sa umelec presťahoval do Petrohradu. V roku 1807 vstúpil do služieb prepoštstva. Tam sa Venetsianov stretol so slávnym maliarom portrétov V. L. Borovikovským. Ašpirujúci maliar sa teda ocitol v centre umelecký život a medzi slávnymi ruskými spisovateľmi a umelcami. V tom istom roku začal v Rusku vydávať prvý vtipný list „The Journal of Caricatures for 1808 in Persons“, ktorý bol neskôr zakázaný cenzúrou pre satiru na úradníkov.

V roku 1811 dostal umelec titul „menovaný“ za autoportrét predložený Akadémii umení. Túto úroveň mohli prekonať všetci, ktorí na Akadémii neštudovali. O rok neskôr Venetsianov dokončil program a získal titul „akademik“. Počas Vlastenecká vojna V roku 1812 Venetsianov vytvoril sériu karikatúr francúzskych a gallomanských šľachticov.

V roku 1815 sa umelec oženil s dievčaťom zo šľachtickej rodiny M. A. Azaryevovou. O rok neskôr sa narodila dcéra Alexandra, o tri roky neskôr - dcéra Felitsata. V roku 1818 kúpila rodina Venetsianov malý majetok v regióne Tver. Zo spomienok dcéry Alexandry:

„Naši roľníci mali otca veľmi radi a on sa o nich staral ako otec. Náš najchudobnejší zeman mal dva kone, ale väčšinouštyri a šesť..."

V Safonkove Venetsianov maľoval obrazy sedliackeho života a portréty. Tieto diela, vytvorené zo života, patria medzi nové umelecký smer, ktorej základom bola pravdivá reflexia života. Tu je to, čo napísal o ťažkej ceste umelca:

"Štetec moderného maliara je často ovládaný potrebou a zdvorilosťou a je nútený odkloniť sa od pravdy a poškvrniť svoje cnosti."

V roku 1820 umelec začal učiť talentované roľnícke deti maliarskemu remeslu. Postupom času sa vytvorila skupina známa ako „škola Benátčanov“. Učiteľ mnohých svojich študentov umiestnil na Akadémiu umení. Venetsianov povedal svojim študentom:

"Talenty sa potom rozvíjajú, keď sú vedené po cestách, ku ktorým ich pridelila príroda."

Sám išiel cestou, ktorú mu určila príroda.

V roku 1824 vystavoval „sedliacke“ obrazy na Akadémii umení. Akademická rada zamietla umelcove skice k súťažnému obrazu, ktorý by mu otvoril cestu k titulu „maliarsky poradca“.

V roku 1830 získal Venetsianov titul „umelca cisára“. Dostal ročný plat 3000 rubľov a vyznamenal Rád sv. Vladimíra 4. stupňa.

V roku 1831 zomrela jeho manželka Marfa Afanasyevna a zanechala dve malé dcéry, ktoré vychovával jej otec. V roku 1833 zomrel otec Gavrily Jurijevičovej. Údržba školy si vyžiadala prehnané výdavky. Za 20 rokov školu navštevovalo viac ako 70 žiakov. Mnoho študentov sa stalo slávnych umelcov: N.S. Krylov, L.K., A.V., Alekseev, G.V.

V Safonkove našli prístrešie tuláci, mnísi, maliari ikon... Venetsianov prestal vystavovať svoje obrazy. Musel zastaviť svoj majetok a prevziať diela na objednávku: portréty a ikony pre kostoly. V posledných rokoch trpel stratou síl a upadol do bezvedomia. 4. decembra 1847 umelec prevážal náčrty ikon zo Safonkova do Tveru. Cestou dolu z hory dostali kone šmyk a on bol vyhodený zo saní. Tento výlet sa skončil tragédiou.

"Zacharka" 1825

Portrét sedliackeho chlapca maľovaný s skutočná osoba. Zakharka bol synom roľníka Fedula Stepanova. Na obrázku Zakharky umelec ukázal malého roľníckeho robotníka. Jeho oblečenie, klobúk a palčiaky nemali správnu veľkosť. Pre jeho vek mu nedali prácu. Chlapec drží na ramene sekeru.

Zakharka pracuje od útleho veku a vie, že od jeho práce závisí život celej rodiny. Chlapcove oči sú odvrátené nabok, no sústredený pohľad ho uchváti jednoduchosťou, prirodzenosťou a láskavosťou. Mäkké črty tváre, bacuľaté pery, obrovské, zamyslené oči a otočenie hlavy súčasne vytvárajú pocit naivity a zdanlivej dospelosti, tvrdosti. Pri pohľade do tváre sedliackeho chlapca divák pochopí, že na takýchto jednoduchých robotníkoch spočíva svet.

Prečítajte si a diskutujte so svojím dieťaťom o básni N. A. Nekrasova „Malý muž s nechtíkom“

Jedného dňa, v chladnom zimnom období,
Vyšiel som z lesa; bola krutá zima.
Vidím, že to ide pomaly do kopca
Kôň, ktorý nesie voz drevín.
A čo je dôležité, chodiť v slušnom pokoji.
Muž vedie koňa za uzdu
Vo veľkých čižmách, v krátkom kabáte z ovčej kože,
Vo veľkých palčiakoch... a je malý ako necht!
- Výborne, chlapče! - "Prejdi okolo!"
- Ako vidím, si príliš impozantný!
Odkiaľ pochádza palivové drevo? - „Samozrejme, z lesa;
Otec, počuješ, seká a ja to odnášam.“
(V lese bolo počuť drevorubačskú sekeru.)
- A čo môj otec? veľká rodina? -
„Rodina je veľká, ale dvaja ľudia
Len muži: môj otec a ja...“
- Tak to je! ako sa voláš? -
"Vlas."
- Koľko máš rokov? - "Šieste prešiel...
No, je mŕtva!" - kričal malý hlbokým hlasom.
Potiahol opraty a kráčal rýchlejšie...

Počas diskusie o básni položte dieťaťu niekoľko otázok:

• O kom hovorí básnik Nekrasov vo svojej tvorbe? (O chlapcovi)
• ako sa volá? kolko ma rokov?
• Čo robí v lese? (nosenie drevín)
• Prečo Vlas veľké čižmy a palčiaky? (Oblečenie bolo nosené v chudobe roľnícka rodina všetko postupne)
• Ako sa Vlas správa? aký je? (pracovitý, dôležitý, impozantný, zodpovedný...)

Zvážte Venetsianovov obraz „Zakharka“. Požiadajte svojho syna (dcéru), aby odpovedal na otázky:

• Kto je zobrazený na tomto obrázku? kolko ma rokov? (7-9 rokov)
• Čo drží v ruke? (nástroj)
• kam ide? (Ide do práce)
• Prečo ten chlapec pracuje? (Žije v roľníckej rodine. Sedliacke deti od malička pomáhali rodičom)
• Aké pocity máte k hrdinovi obrázku? aký je? (Seriózny, premyslený, silný, sebavedomý...)
• Čo majú tieto dve diela spoločné? (Hlavnou postavou Nekrasovovej básne a Venetsianovho obrazu je dedinský chlapec).
• V čom sú si Vlas a Zakharka podobní? (Vlas a Zakharka vedia pracovať. Obaja sú z roľníckej rodiny a napriek nízkemu veku veľa pracujú a považujú sa za dospelých).
• Ako vnímajú svojich hrdinov básnik Nekrasov a umelec Venetsianov? (Nekrasov cíti k jeho malý hrdina súcit a nežnosť, nazývajúc chlapca „malým mužom“. Obdivuje však jeho zrelosť a rozvážnosť: „Je to veľká rodina, ale dvaja ľudia: môj otec a ja...“. Venetsianovove city k Zakharke sú vyjadrené v samotnom obraze hrdinu. Portrét je plný emócií: otáčanie hlavy a zvykové zaobchádzanie chlapca s nástrojom hovorí o pocite dospelosti, detstvačrty tváre a veľkosť oblečenia prezrádzajú).

Na konci zoznámenia sa s obrázkom môžete dieťa pozvať, aby sa naučilo Nekrasovovu báseň.

« Spiaci pastier“ (v rokoch 1823-1826)

Letný deň. Slnko jasne svieti, osvetľuje svojimi lúčmi modrá obloha, zrkadlová rieka, zelené brehy, zalesnené kopce, vzdialená orná pôda... Tu stojí rad sedliackych domov s oplotenými záhradami. Roľníčka nosí vodu z rieky. Obec žije vlastným jednoduchým životom, ktorý je úzko spätý s prírodou.

V popredí je pastier spí sladkým spánkom. Má na sebe teplé domáce oblečenie s červeným opaskom a na nohách lykové topánky s náušníkmi. Pravú nohu má vystretú dopredu, ruky má uvoľnené. Na obraze chudobného pastiera je viditeľná harmónia človeka a prírody.

Požiadajte svoje dieťa, aby opísalo obrázok. Položte mu niekoľko otázok:

• Aké ročné obdobie je zobrazené na obrázku?
• Ako je znázornená príroda?
• Akú náladu sprostredkuje umelec nám, divákom?
• čo robí ten chlapec? (spí)
• Čo robí vo svojom živote? (pasúce sa kravy).
• Z akej rodiny je? Aké má oblečenie? (Je oblečený v košeli, šortkách a kabátiku).
• čo má na sebe? (v lykových topánkach s onuchami).

Pri zvažovaní oblečenia a obuvi hrdinu obrázka by rodičia mali venovať pozornosť vývoju slovná zásoba dieťa. Je potrebné mu vysvetliť význam staré slová, ktoré sa dnes už nepoužívajú, ako armyak, porty, lykové topánky, lýko, lýko, onucha...

Slovo "porty" znamená dlhé úzke nohavice, arménsky- sedliacky kaftan vyrobený z arménčiny. Kaftan– horný pánske oblečenie, podobne ako župan. arménsky- vlnená tkanina.

Lapti- druh obuvi, ktorý sa používal v každej roľníckej rodine. Pletené boli z lipového lyka, vŕby a dubovej kôry. Lyko- mladé lyko, vláknitá, krehká podkôra z akéhokoľvek stromu. Ľub- vnútorná časť kôry mladých stromčekov. Onucha- kus hustej látky, obtočený okolo chodidla pri nosení lykových topánok alebo čižiem.

Po diskusii o obrázku pozvite svojho syna alebo dcéru, aby ho nakreslili poviedka pomocou starých slov.

Čas vytvorenia portrétu nie je známy.

Mladé dievča sa na svet pozerá otvorene a bojazlivo. Živé oči odrážajú čistú, nevinnú dušu. Úprimný pohľad láka tajomstvom. Pery zamrzli v miernom úsmeve. Hnedé vlasy má hladko rozčesané. Modrá šatka starostlivo rámuje nežnú tvár. Nepozná zlo a ťažký údel sedliakov, verí v dobro, dôveruje ľuďom...

Nejde o prácu vyčerpanú sedliačku, ale o mladú krásku. Dokonca aj v spôsobe, akým dievča drží ruku, je vznešenosť spôsobov a citov. Umelec zobrazil obraz plný harmónie a mladistvého šarmu. Je presvedčený, že mladá roľníčka prináša svetu svetlo a zaslúži si v živote šťastie.

"The Reapers" 1825

Obraz zobrazuje výjav z roľníckeho života, ktorý umelec pozoroval na poli, pri žatevných prácach. Hrdinami obrazu sú roľníčka Anna Stepanovna a jej syn Zakharka. Žnec sa zastavil, aby si oddýchol, a vtom jej na ruke pristáli dva motýle. Jej smutný, unavený vzhľad je zarážajúci. V očiach je záhuba, na tvári poloúsmev. Držiac ruku vo vzduchu ukazuje prichádzajúce krásky svojmu synovi. Chlapec si ich prekvapene a so záujmom prezerá. Užíva si život. Hlavnou myšlienkou obrazu je, že roľníci majú blízko k prírode, obdivujú jej krásu a sú ňou presýtení.

Pre hlbšie vykreslenie neľahkého roľníckeho údelu autor využíva jednotlivé detaily: ženskú plátennú košeľu zatemnenú od práce, letné šaty ušité z útržkov, horúčavu objavujúcu sa na tvári kosca, vyčerpané nežné ruky držiace kosák, ošľahaný chlapček. prsty... Nech je osud akokoľvek krutý, sedliacka sa usiluje ku kráse. Jej skromné ​​korálky to pripomínajú.

„Na ornej pôde. Jar“ 1820

Skoro ráno. Mladá roľníčka v červených letných šatách a elegantnom kokoshniku ​​je trýznivá orná pôda. Prvý deň orby bol skutočným sviatkom. Sedliaci vyšli na polia v najlepšom oblečení. Obraz je plný alegórií. Bohyňa jari je stelesnená v obraze ženy. Plynule kráča po ornej pôde bosé nohy. Kone ťahajúce pluh poslušne poslúchajú svoju pani. Na okraji ihriska sa hrá bábätko, ktoré má na sebe len košieľku. Mladá matka obdivuje svojho prvorodeného a zveruje ho matke Zemi. Dieťa predstavuje začiatok života. Na rozoranom poli je viditeľná zeleň. Tu rastú mladé stromy vedľa vyschnutého hrčovitého pňa. V diaľke, akoby v kruhu, vedie kone ďalšia sedliacka. V tomto jednoduchá zápletka objavuje sa večný kolobeh života: obnova prírody v súvislosti so zmenou ročných období, jej zrod a chradnutie.

„Na žatve. leto“ 1820

Obraz je oknom do veľký svet roľnícke starosti. K obzoru sa tiahne miestami pozbierané žitné pole. Žlté pole sa leskne od horúceho vzduchu slnka. V diaľke sú viditeľné ženské postavy žencov. Žatva beží – splietajú sa stohy sena.

V popredí sedí matka dojčiaca svoje dieťa. Staršie deti ho priniesli nakŕmiť. Vedľa ženy je kosák. Žnec hľadí na zrelé pole a zviera si dieťa pri srdci. Čaká ju práca, ktorú treba v krátkom čase dokončiť. Na tomto obrázku umelec ukázal idylu - krásu roľníckeho každodenného života a krásu ruskej prírody, skrývajúcu všetky útrapy roľníckej práce.

Hlavnou témou Venetsianovho diela je človek na Zemi a jeho spojenie s prírodou. Umelec ukázal na svojich plátnach každodenné aktivity roľníkov, ich život, postavy, vzťahy s vonkajším svetom. V maľbe hral majstrovsky prvé husle. Toto je všetko skutočnú hodnotu umelec A. G. Venetsianov.

Vážený čitateľ! Pozývam vás na prehliadku diela ruského maliara A. G. Venetsianova. Prajem vám a vašim deťom príjemné dojmy a emócie!