Slávni impresionisti a ich obrazy. Impresionistické maľby
Teraz za svoju prácu ponúkajú nehorázne sumy, teraz sú kánonom a dogmou, no keď 19. storočie preťalo len polovicu svojej cesty, všetko dopadlo spočiatku zle. Impresionizmus a maľby mladých umelcov slúžili ako dôvod na škandály a všeobecný posmech.
Kánon, maľba a parížsky salón
V tých časoch boli vo Francúzsku pre maliarov prísne pravidlá. Odborná porota starostlivo vyberala diela na výstavy v slávnom Salóne. Po podpore akademického umenia, klasické príbehy, základy a normy. Buržoáznemu salónu sa otvorila ružová cesta do budúcnosti, ktorá znamenala priazeň staršej generácie umelcov, pozornosť tlače a obľúbenosť u zákazníkov. Cena v salóne je cestou k sláve, odmietnutá práca je rúhanie, škandál, jedlo pre útoky novinárov a chudoba. Čo ak ste mladý a odvážny, no už vás nebaví maľovať portréty šľachticov a otrepaných poddaných? Ak máte povolanie maľovať inak, pretože inak vidíte, čo by ste mali robiť?
Les Miserables
V roku 1863 porota zamietla toľko obrazov, že cisár Napoleon III začal byť podozrivý a navrhol alternatívu. Salón odmietnutých je otvorený. Diváci sa hrnuli, aby videli exotickú výstavu a pokračovali v smiechu. Stereotypy samy od seba nezmiznú, sú porušené a to chce čas...
Malá skupina umelcov sa búrila proti mŕtvym dogmám a konzervativizmu. Mladý tvorivej generácie zmätený hľadaním nových priestorov pre výstavy strávil hodiny diskusiami o úlohách a cieľoch maľby v známej kaviarni Guerbois. Neskôr sa každý z maliarov vydal vlastnou cestou, no zatiaľ boli jednotní spoločné ciele a úlohy: preraziť, získať uznanie, vyvinúť spoločnú teoretickú platformu.
A tu bol prvý vážny samostatný krok - jar 1873, výstava v ateliéri fotografa Nadara. 30 umelcov predstavilo sofistikovanej verejnosti 165 diel... A opäť zmätok! Divákov prekvapuje štýl maľby: náhlosť ťahov, rozmazané kontúry, nezvyčajná farebná schéma, akoby sa umelec ponáhľal. V dielach je vidieť nedbalosť, neúplnosť, podceňovanie. udivuje venujte pozornosť do plenéru, kde vládne vzduch, tieň a polotieň, a do pouličnej epizódy. Pohľad tvorcov sa sústreďuje na moment existencie. To všetko spôsobuje ostrú kritiku a nepochopenie. Rebeli sú obviňovaní z nemravnosti a bezzásadovosti. Navyše sa odvážia prehodnotiť neotrasiteľné hodnoty umenia: zobrazujú život ulice, námestia a život obyčajných ľudí! Toto všetko je podľa názoru obyčajných buržoáznych a aristokratov nesprávne, malicherné a každodenné.
Olejomaľby. Impresionizmus Monet
Monet svoje nové plátno nazýva „Impression. Východ slnka". Nejaký novinár to vytrháva z kontextu: impresionizmus, maľby, dojmy. Všeobecný tón vyhlásení je ako obvykle odmietavý a ironický. Umelci prijímajú výzvu a nazývajú nové hnutie týmto údajne posmešným slovom.
Impresionizmus prekvital v 70. a 80. rokoch. Jeho najvýraznejšími predstaviteľmi sú Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley a mnohí ďalší.
Edouard Manet v nepriateľskom tábore
Obrazy v impresionistickom štýle Edouarda Maneta neustále vyvolávali medzi verejnosťou zmätok. Ten, ako nikto iný, vedel provokovať vysokoprofilové škandály, hoci on sám bol produktom rovnakého prostredia, ktoré naňho zúrivo útočilo. Manet bol dobre vychovaný, vzdelaný, zdedil majetok, ktorý mu dal možnosť nestarať sa o svoj každodenný chlieb. Obraz „Incident at a Bullfight“ bol tak nemilosrdne napadnutý tlačou, že maliarovi vypadli nervy a dielo roztrhal. Jeho obrazy „Olympia“ a „Raňajky v tráve“ spôsobili akútne verejné odmietnutie.
Osobná výstava, zorganizovaná v pavilóne parížskej svetovej výstavy v roku 1867 na vlastné náklady, bola úplne vypískaná. Mladý Emile Zola je takmer jediný, kto vyšiel v obrane. Bol to on, kto prvýkrát nahlas vyjadril svoje myšlienky o umelcovej inovácii a prezieravo vyhlásil, že jeho obrazy patria do samotného Louvru. Edouard Manet nikdy nevystavoval s kolegami impresionistami, veril, že jeho bojiskom bol notoricky známy Salón. Zrejme preto, že sa nebál diktovať svoje vlastné zákony v cudzom kláštore, veľmi trpel od kritikov.
Camille Pissarro: vzduch, plenér a impresionizmus
Camille Pissarro verila, že hlavnou vecou v maľbe je vzduch. Tenké, priehľadné, dýchajúce svetlo, hmla, dážď a ich predtucha. Vzduch na jeho plátnach je takmer hmatateľný. Pissarro vstúpil do dejín umenia ako spevák Paríža a Rouenu, vidieckej a mestskej krajiny. Umelec je považovaný za jedného z ideológov impresionizmu. Jeho priateľmi sú veľkí majstri Cezanne, Degas, Gauguin. Jeho život nebol jednoduchý: bol v núdzi, bol šťastne ženatý, mal veľa detí a fanaticky sa venoval umeniu. Pred chudobou ho zachránila malá záhradka, v ktorej jeho domácnosť pestovala zeleninu a predávala ju v Paríži. Iba 5 rokov pred umelcovou smrťou sa rodina usadila v meste na ulici Rivoli, v dome s výhľadom na Louvre.
Pissarra zaujali malebné výhľady na Rouenskú katedrálu, ktorú namaľoval Claude Monet. Ide do mesta a maľuje svoj Rouen, jeho ulice a nábrežia. Takto vyzerá jeden z jeho obrazov „Rue Episeri, Rouen (efekt slnečného svetla)“ (1898). Toto dielo je považované za najvydarenejšie, kde je na plátne stelesnený živý pohyb trhu na pozadí rýchlych kostolných veží tiahnucich sa do jasného, akoby umytého neba. Slávnostný pohyb davu, svetlé farebné škvrny striech a ich nahromadenie vytvárajú bohatú polyfóniu, rytmus a zvuk farieb.
Úžasná tuba s farbou
Prečo táto skupina umelcov tak vytrvalo prechádza do plenéru? Naozaj to iných talentovaných majstrov nenapadlo? Ukazuje sa, že nová ideológia umenia je spôsobená technologickým pokrokom. Plenér sa stal možným vďaka vynálezu trubice s farbou. Farbu v olovenej trubici je teraz možné uzavrieť a odložiť. Nevyschne a bude vhodný na budúce použitie. Umelec sa nemôže obmedziť len na prácu v interiéri, ale aj na maľovanie čerstvý vzduch! Toto je prielom! Teraz sa takmer čokoľvek môže stať predmetom umenia. Auguste Renoir napísal, že vďaka tomuto vynálezu začal impresionizmus žiariť novými aspektmi. Obrazy inovatívnych umelcov by bez pokroku neožili.
Claude Monet a katedrála v Rouene: impresionizmus, maľby, fotografie
Ak sme spomenuli francúzske mesto Rouen v dielach dvoch veľkých umelcov, potom nemôžeme nespomenúť sériu “ Katedrála v Rouene» od Clauda Moneta, ktorý sa na konci storočia stal grandióznym umeleckým eposom. Monet dostal nápad namaľovať majestátnu gotickú stavbu (v tom čase najvyššia katedrála na svete) v rôznych ročných obdobiach, v rôznych okamihoch denného svetla.
Na majstrovskom diele pracoval viac ako 2 roky od roku 1892. Monet sledoval budovu a zmeny, ktoré sa okolo nej odohrávali, takmer nepretržite v prenajatom byte s výhľadom na katedrálu. Majster zároveň pracoval na niekoľkých plátnach: bol zmätený, nespokojný, neustále ničil, čo napísal, znova sa chopil plátna, odchádzal, vracal sa, menil bývanie, maľoval až do vyčerpania a záchvatov nespavosti. Nápad ho pohltil... Umeleckí kritici sa domnievajú, že umelec zaviedol do maľby štvrtý čas, ktorý sa zvyčajne zaoberá tromi rozmermi. Ak zrazu potrebujete pomenovať slávne obrazy impresionizmu ako hnutie, potom je táto séria najmonumentálnejšia. Umelec plánoval predať celú sériu jednej osobe, ale keďže cena bola v tom čase neúmerne vysoká, obrazy sa stali majetkom rôznych zberateľov.
Ruskí impresionisti
Nový trend našiel odozvu v Rusku. Súčasníci si spomínajú, že mladý Konstantin Korovin bol zmätený jednoduchou otázkou svojho učiteľa, umelca Polenova. Slovo „impresionizmus“ a obrazy francúzskych maliarov tej doby (na čo sa pýtal Polenov) mu boli neznáme. Korovin bude prvýkrát v Paríži vo veku 27 rokov, uvidí štýl písania, ktorý je mu blízky a konečne sa upokojí – má pravdu a nie je sám! Uchováva sa dielo „Španielske ženy Leonora a Ampara“. Tretiakovská galéria. Raz bol umelec zaplatený za obraz kabátom v hodnote 25 rubľov. Takýto prípad nie je v dejinách maľby ani zďaleka ojedinelý. Konstantin Korovin, jeho priateľ Valentin Serov a umelec Igor Grabar - významných predstaviteľov impresionizmus v Rusku koniec XIX storočia.
Pre našu ťažkú éru, kombinovanie rozmanitosť štýlov a pohyby v umení, pojem „ moderný impresionizmus“, obrazy umelcov tohto žánru sú viac o slávnej minulosti ako o súčasnosti. Žiaľ, dnes už neexistujú svetoznáme mená ľudí pracujúcich týmto štýlom. Impresionizmus je cesta, ktorou sa maľba už vydala a je ľahké ísť po vyšliapanej ceste.
Impresionizmus je smer v umení konca 19. a začiatku 20. storočia. Rodiskom nového smeru maľby je Francúzsko. Prirodzenosť, nové metódy sprostredkovania reality, nápady štýlu priťahovali umelcov z Európy a Ameriky.
Impresionizmus sa rozvinul v maliarstve, hudbe, literatúre, vďaka slávnych majstrov– napríklad Claude Monet a Camille Pissarro. Umelecké techniky, používané na maľovanie, robia plátna rozpoznateľné a originálne.
dojem
Pojem „impresionizmus“ mal spočiatku znevažujúci význam. Kritici použili tento koncept na označenie kreativity predstaviteľov štýlu. Tento koncept sa prvýkrát objavil v časopise „Le Charivari“ - vo fejtóne o „Salóne odmietnutých“ „Výstava impresionistov“. Základom bolo dielo Clauda Moneta „Impression. Vychádzajúce slnko" Postupne sa tento pojem udomácnil medzi maliarmi a získal inú konotáciu. Podstata pojmu sama o sebe nemá žiadny konkrétny význam ani obsah. Výskumníci poznamenávajú, že metódy používané Claudom Monetom a ďalšími impresionistami sa uskutočnili v práci Velazqueza a Tiziana.
Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v r XIX-XX storočia, ktorá je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších impresionistov na svete. Našťastie talentovaných umelcov oveľa viac ako desať, dvadsať alebo dokonca sto, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré nevyhnutne potrebujete vedieť.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Toto Francúzsky maliar Anglický pôvod považovaný za najviac slávny krajinár druhý polovice 19. storočia storočí. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Známy po celom svete smutný príbeh o uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), Wang Gon sa stal populárnym až po jeho smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často sa našiel v psychiatrických liečebniach kvôli depresii, takže všetka rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu, zobrazoval ju vo všetkých farbách a presnejšie Pissarro mal špeciálny talent vyberte jemnosť farieb a kompatibilitu, po ktorej sa v obrazoch zdalo, že sa objaví vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Po tom, čo sa Claude Monet sám presťahoval do Paríža, sa do toho ponoril šedý každodenný životťažký život: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k takémuto vytvoreniu svetlé obrázky, ako napríklad „Impression, Sunrise“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Jeseň v Argenteuil“, „Na brehoch Trouville“ a mnoho ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „ Jesenná krajina», « mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľom a mal veľká rodina. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, náročnosť témy jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Plodisko“ a mnohé ďalšie.
9. Edgar Degas
Ak ste nič nepočuli o " Modrí tanečníci", "Baletné skúšky", " Baletná škola“ a „Absint“ – poponáhľajte sa, aby ste sa dozvedeli viac o diele Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najlepších slávnych umelcov mier.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – sú dvaja rôznych ľudí, ktorý pracoval v rovnakom čase a v tom istom umelecký smer. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne obrazy Manet: Olympia, Obed v tráve, Bar u Folies Bergere, Flautista, Nana a iné.
Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!
„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“
Henri Kahnweiler
19. storočia Francúzsko. V maľbe sa stalo niečo nevídané. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnými tradíciami. Namiesto jasnej kresby použili široký, „nedbalý“ ťah.
A úplne opustili obvyklé obrázky. Zobrazovanie všetkých. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí z impresionistov sa svojho triumfu dočkali. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Niektorí čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niektorí sa ho už nedožili, ako Alfred Sisley.
Aký revolučný dosiahol každý z nich? Prečo verejnosti trvalo tak dlho, kým ich prijala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov. Čo pozná celý svet.
1. Edouard Manet (1832 – 1883)
Edouard Manet. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou pre zmenu.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol to svetský človek. Sníval som o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne. Alebo prinajhoršom zátišia. Aby vyzerala v jedálni krásne. Manet chcel písať moderný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, si sadne k oblečeným mužom.
Edouard Manet. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho Luncheon on the Grass s románom Thomasa Couturea Romans in Decline. Coutureho maľba vyvolala senzáciu. Umelec sa okamžite stal slávnym.
„Raňajky v tráve“ boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám sa vážne neodporúčalo pozerať sa na to.
Thomas Couture. Rimania v ich úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru V Coutureho maľbe vidíme všetky atribúty akademizmu ( tradičné maľovanie 16-19 storočia). Stĺpy a sochy. Ľudia apolónskeho vzhľadu. Tradičné tlmené farby. Spôsoby póz a gest. Zápletka z ďalekého života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány tak ľahko nezobrazoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Skutočný život skutočných ľudí.
Raz som napísal váženej žene. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. Wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To divákov, samozrejme, podráždilo. Koniec koncov, ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť tým, že je modré ako Manetova voda, vtipkovali.
Edouard Manet. Argenteuil. Múzeum z roku 1874 výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. Wikipedia.org Faktom však ostáva fakt. Manet radikálne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením umelcovej individuality. Kto si píše ako chce. Zabúdanie na vzory a tradície.
Všetky inovácie mu dlho neodpúšťali. Uznania sa mu dostalo až na sklonku života. Keď to už nepotreboval. Bolestne na to zomieral nevyliečiteľná choroba.
2. Claude Monet (1840 – 1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Claude Monet možno nazvať kresťanským impresionistom. Keďže bol tomuto smeru verný celý jeho dlhá životnosť.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Otrasy vzduchu.
Claude Monet. Detský bazénik. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org Monet maľoval nielen prírodu. Úspešný bol aj v mestských krajinkách. Jedným z najznámejších je.
Na tomto obrázku je veľa fotografií. Pohyb je napríklad prenášaný cez rozmazaný obraz.
Všimnite si, ako sa vzdialené stromy a postavy zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva Pred nami je zmrazený moment v rušnom živote Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako súbor ťahov štetcom. Takýto nedostatok zápletky a efekt „zmrazenia snímky“ - hlavnou črtou impresionizmus.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Nedostatok zápletky však mnohých deprimoval.
Iba Monet naďalej pretrvával. Preháňajúci impresionizmus. Čo prerástlo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. IN rôzne časy dní. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako môže teplota a svetlo zmeniť ten istý druh na nepoznanie.
Tak sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarného umenia v Bostone. Vľavo: Haystacks pri západe slnka v Giverny, 1891. Vpravo: Haystacks (efekt snehu), 1891.
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ich ďalšia vlastnosť.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálny blahobyt. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Dostal dom a krásna záhrada. A tvoril pre svoje potešenie dlhé roky.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841 – 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest.ru Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Dokonca čierna farba nepoužil ho. Iba radosť z bytia. Aj tie najbanálnejšie veci v Renoir vyzerajú nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny boli pre neho menej dôležité. V jeho obrazoch relaxujú a užívajú si život jeho priatelia a známi.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org V Renoir nenájdete žiadnu hĺbku. Veľmi rád sa pridal k impresionistom. Ktorý úplne odmietol parcely.
Ako sám povedal, konečne má možnosť písať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pesnička bola, tým lepšie pre neho. A mužské štebotanie ho unavilo. Nie je žiadnym prekvapením, že Renoir je známy svojimi aktmi.
Modelka na obraze „Nahý v slnečné svetlo“ Zdá sa, že sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo časť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy som neodložila štetec a paletku. Aj keď mal ruky úplne spútané reumou, priviazal si kefu k ruke povrazom. A kreslil.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa mojich diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834 – 1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. cultured.com Degas nebol klasický impresionista. Nemal rád prácu pod holým nebom ( vonku). Nenájdete u neho zámerne zosvetlenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený do radu s inými veľkými impresionistami. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To všetko sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Na chvíľu zastavil život a nedovolil mu prísť k rozumu. Stačí sa pozrieť na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org Zapnuté popredia operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A ďalej pozadia balerínky na javisku sa nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Preto nie sú jeho obľúbení tanečníci vždy zobrazovaní v krásnych pózach. Niekedy robia len strečing.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas si kompozíciu dôkladne premyslel. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Vermút, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nikdy nevidel so ženou.
Nedostatok skutočných príbehov v ňom osobný život dodal svojim obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obraze „Baletná hviezda“ je zobrazená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí takmer nevidno. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku
5. Berthe Morisot (1841 – 1895)
Edouard Manet. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Berthe Morisot je zriedka umiestnená v prvom rade s veľkými impresionistami. Som si istý, že to nie je zaslúžené. Práve v jej tvorbe nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak máte radi impresionizmus, budete jej tvorbu milovať z celého srdca.
Morisot pracoval rýchlo a pohotovo. Prenos zobrazenia na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. leto. 1880 Fabray Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelky. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „neopatrnému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala žena snívať o svadbe. Potom sa zabudlo na akékoľvek záľuby.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý rešpektoval jej povolanie. Eugene Manet bol bratom umelca Edouarda Maneta. Poslušne túžil po stojane a farbách svojej manželky.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Ale stále to bolo v 19. storočí. Nie, nemal som na sebe nohavice Morisot. Úplnú slobodu pohybu si však dovoliť nemohla.
Nemohla ísť sama do práce do parku. Bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohol som sedieť sám v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudí z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Wales, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc. Bez toho, aby počas svojho života predal takmer akúkoľvek svoju prácu. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby žena bola nazývaná umelkyňou. Aj keby v skutočnosti bola.
Prečítajte si o maľbách majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho vnímali ako učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. Vo veľkej núdzi, s piatimi deťmi a manželkou, stále tvrdo pracoval rovnakým štýlom. A nikdy som neprešla na salónne maľovanie. Stať sa populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro maľoval vejáre. Ktoré boli horlivo skupované. Ale skutočné uznanie sa mu dostalo až po 60 rokoch! Keď konečne mohol zabudnúť na svoju potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Mimoriadne spojenie farieb a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie prírodné javy. Ktorý sa na chvíľu objaví a zmizne. Prvý sneh mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, rušným a farebným davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch odráža sériu obrazov Clauda Moneta.
Dnes je impresionizmus vnímaný ako klasika, ale v ére svojho formovania bol skutočným revolučným prelomom v umení. Inovácie a nápady v tomto smere sa úplne zmenili umelecké vnímanie umenie 19. a 20. storočia. A moderný impresionizmus v maľbe preberá princípy, ktoré sa už stali kanonickými a pokračuje v estetickom hľadaní v prenose vnemov, emócií a svetla.
Predpoklady
Príčin vzniku impresionizmu je viacero, ide o celý komplex predpokladov, ktoré viedli k skutočnej revolúcii v umení. V 19. storočí francúzska maľba schyľovalo sa ku kríze, pretože „oficiálna“ kritika si nechcela všimnúť a vpustiť do galérií rôzne vznikajúce nové formy. Preto sa maľba v impresionizme stala akýmsi protestom proti zotrvačnosti a konzervativizmu všeobecne uznávaných noriem. Počiatky tohto hnutia treba hľadať aj v trendoch renesancie spojených s pokusmi sprostredkovať živú realitu. Umelci Benátska škola sú považovaní za prvých predkov impresionizmu, potom sa touto cestou vydali Španieli: El Greco, Goya, Velazquez, ktorí priamo ovplyvnili Maneta a Renoira. Aj on zohral úlohu pri vzniku tejto školy. technický pokrok. Tak vznikol vzhľad fotografie nový nápad v umení ide o zachytenie momentálnych emócií a vnemov. Práve tento okamžitý dojem sa umelci hnutia, o ktorom uvažujeme, snažia „zachytiť“. Vplyv na tento trend mal aj rozvoj plenérovej školy, ktorú založili predstavitelia barbizonskej školy.
História impresionizmu
V druhej polovici 19. storočia v r francúzske umenie zloží sa kritická situácia. zástupcovia klasickej školy neprijímajú inovácie mladých umelcov a nedajú im dopustiť na Salón - jedinú výstavu, ktorá otvára cestu k zákazníkom. Škandál vypukol, keď mladý Edouard Manet predstavil svoje dielo „Obed v tráve“. Obraz vzbudil rozhorčenie kritikov a verejnosti a umelcovi bolo zakázané ho vystavovať. Preto sa Manet zúčastňuje na takzvanom „Salóne odmietnutých“ spolu s ďalšími maliarmi, ktorým nebolo umožnené zúčastniť sa výstavy. Dielo malo obrovský ohlas a okolo Maneta sa začal formovať okruh mladých umelcov. Zišli sa v kaviarni a diskutovali o problémoch súčasné umenie, polemizovali o nových formách. Objaví sa spolok maliarov, ktorí sa budú volať impresionisti podľa jedného z diel Clauda Moneta. Do tejto komunity patrili Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prvá výstava umelcov tohto hnutia sa konala v roku 1874 v Paríži a skončila, ako všetky nasledujúce, neúspechom. V skutočnosti impresionizmus v hudbe a maľbe pokrýva obdobie iba 12 rokov, od prvej výstavy po poslednú, ktorá sa konala v roku 1886. Neskôr sa hnutie začína rozpadať na nové hnutia a niektorí umelci zomierajú. No toto obdobie prinieslo skutočnú revolúciu v mysliach tvorcov a verejnosti.
Ideologické princípy
Na rozdiel od mnohých iných hnutí sa maľba v impresionizme nespájala s hlbokými filozofickými názormi. Ideológiou tejto školy bol chvíľkový zážitok, dojem. Umelci sa nenastavili sociálne úlohy, snažili sa sprostredkovať plnosť a radosť zo života v každodennom živote. Preto žánrový systém Impresionizmus bol vo všeobecnosti veľmi tradičný: krajinky, portréty, zátišia. Tento smer nie je zjednotením ľudí založených na filozofických názoroch, ale spoločenstvom rovnako zmýšľajúcich ľudí, z ktorých každý vedie svoju vlastnú snahu študovať formu bytia. Impresionizmus spočíva práve v jedinečnosti pohľadu na bežné predmety, je zameraný na individuálny zážitok.
Technika
U niektorých je celkom ľahké rozpoznať maľbu v impresionizme charakteristické znaky. V prvom rade je potrebné pripomenúť, že umelci tohto hnutia boli horlivými milovníkmi farieb. Takmer úplne opúšťajú čiernu a hnedú v prospech bohatej, svetlej palety, často silne bielenej. Impresionistická technika sa vyznačuje krátkymi ťahmi. Usilujú sa o všeobecný dojem, a nie na starostlivé kreslenie detailov. Plátna sú dynamické a prerušované, čo zodpovedá ľudskému vnímaniu. Maliari sa snažia farby na plátne usporiadať tak, aby dosiahli koloristickú intenzitu alebo blízkosť obrazu, nemiešali farby na palete. Umelci často pracovali na plenéri a to sa prejavilo aj na technike, ktorá nestihla vyschnúť predchádzajúce vrstvy. Farby sa nanášali vedľa seba alebo jedna na druhú a bol použitý nepriehľadný materiál, ktorý umožnil vytvoriť efekt „vnútorného lesku“.
Hlavní predstavitelia francúzskeho maliarstva
Vlasť týmto smerom Vo Francúzsku sa prvýkrát objavil impresionizmus v maľbe. Umelci tejto školy žili v Paríži v druhej polovici 19. storočia. Svoje diela prezentovali na 8 impresionistických výstavách a tieto obrazy sa stali klasikou tohto hnutia. Sú to Francúzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot a ďalší, ktorí sú predchodcami hnutia, o ktorom uvažujeme. Najviac slávny impresionista, samozrejme, je Claude Monet, ktorého diela plne stelesňujú všetky znaky tohto hnutia. Aj hnutie sa právom spája s menom Augusta Renoira, ktorý so svojím hlavným umelecká úloha považovaný za prenos hry slnka; okrem toho bol majstrom sentimentálneho portrétovania. Impresionizmus zahŕňa aj takéto vynikajúcich umelcov ako Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionizmus v iných krajinách
Postupne sa tento smer šíri v mnohých krajinách, francúzske skúsenosti sa úspešne prebrali v iných národných kultúr, hoci musia viac rozprávať o jednotlivých dielach a technikách ako o dôslednej realizácii nápadov. Nemecké maliarstvo v impresionizme reprezentujú predovšetkým mená Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. V USA nápady realizoval J. Whistler, v Španielsku - H. Sorolla, v Anglicku - J. Sargent, vo Švédsku - A. Zorn.
Impresionizmus v Rusku
Ruské umenie v 19. storočí bolo teda výrazne ovplyvnené francúzskou kultúrou domácich umelcov Nedalo sa tiež nenechať strhnúť novým trendom. Ruský impresionizmus v maľbe je najdôslednejšie a najplodnejšie zastúpený v dielach Konstantina Korovina, ako aj v dielach Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Zvláštnosťou ruskej školy bola etudová povaha diel.
Čo bol impresionizmus v maľbe? Zakladajúci umelci sa snažili zachytiť momentálne dojmy z kontaktu s prírodou a ruskí tvorcovia sa snažili sprostredkovať aj hlbší, filozofický význam funguje.
Impresionizmus dnes
Napriek tomu, že od vzniku hnutia uplynulo takmer 150 rokov, moderný impresionizmus v maľbe dnes nestratil svoj význam. Obrazy v tomto štýle sú vďaka svojej emocionalite a ľahkosti vnímania veľmi obľúbené a dokonca aj komerčne úspešné. Preto veľa umelcov po celom svete pracuje týmto smerom. Ruský impresionizmus v maľbe je teda prezentovaný v novom moskovskom múzeu s rovnakým názvom. Pravidelne sa tam konajú výstavy moderných autorov, napríklad V. Košljakov, N. Bondarenko, B. Gladčenko a ďalší.
Majstrovské diela
Moderní milenci výtvarného umenia Impresionizmus v maľbe sa často nazýva ich obľúbeným hnutím. Obrazy umelcov tejto školy sa predávajú na aukciách za neuveriteľné ceny a zbierky v múzeách sa tešia veľkej pozornosti verejnosti. Za hlavné majstrovské diela impresionizmu sa považujú obrazy C. Moneta „Vodné ľalie“ a „Vychádzajúce slnko“, O. Renoira „Ples v Moulin de la Galette“, C. Pissarra „Boulevard Montmartre v noci“ a „ Boildier Bridge v Rouene v daždivý deň“, E. Degas „Absinthe“, hoci tento zoznam by mohol pokračovať takmer donekonečna.