Katedrála v Rouene (Rouen, Francúzsko): popis, história, zaujímavé fakty. Katedrála v Rouene v umení

Éra, štýl, smer - impresionizmus

Katedrála v Rouene, starovekom hlavnom meste rímskej provincie v severnej Galii, postavená na mieste, kde ju teraz vidíme, je prvou náboženskou kresťanskou stavbou. Jej výstavba bola obnovená začiatkom druhého tisícročia nášho letopočtu, no po požiari v roku 1200 si katedrála vyžiadala tridsaťročnú rekonštrukciu, v dôsledku ktorej bola obnovená v štýle „horiacej“ gotiky. Hlavná fasáda bola prestavaná v priebehu niekoľkých storočí. Štyristo rokov bola budova prestavaná a posilnená, štýlová jednota bola narušená, napriek tomu katedrála vyzerala veľmi malebne, Monet bol jednoducho fascinovaný.

Najväčší cyklus Monetových diel je venovaný rouenskej katedrále, presnejšie jej západnému priečeliu, zdobenému plastikami odrážajúcimi vývojové trendy francúzskej gotiky; Fasádu lemujú dve veľké veže – Svätorímska veža na severe a Maslová veža na juhu. Názov posledne menovaného je spôsobený tým, že do jeho výstavby boli investované prostriedky od vďačných občanov, ktorí mohli počas pôstu jesť maslo.

Monet prišiel do Rouenu, mesta ležiaceho v severnom Francúzsku, 5. februára 1892 a prenajal si izbu v hoteli Angleterre na Avenue Boieldieu. Svoj prvý pohľad na fasádu katedrály namaľoval z okna hotela. Potom umelec odišiel na nejaký čas do Paríža. Po návrate získal povolenie pracovať, sedel vo výklade módneho obchodu Fernanda Levyho s výhľadom na námestie katedrály.

Séria venovaná rouenskej katedrále pozostáva z päťdesiatich obrazov vyhotovených v rovnakom formáte. Tento cyklus má v Monetovej tvorbe dôležité miesto; umelec na ňom pracoval systematicky, s osobitnou starostlivosťou, ako nikdy predtým. Každú polhodinu sa snažil zachytiť prchavé stavy svetelno-vzdušného prostredia a sprostredkovať jemné poltóny farieb. 3. apríla Monet napísal Alice Hoschedovej: „Každý deň objavím niečo nové, niečo, čo som ešte nevidel. Majiteľ obchodu, ktorý si všimol, že návštevníčky divne reagujú na umelcovu prítomnosť, ho požiadal, aby sa odteraz skrýval za zástenou a obmedzil svoje aktivity na dopoludňajšie hodiny. 15. februára nasledujúceho roku sa Monet vrátil do Rouenu, zostal v tom istom hoteli a zostal tam až do 15. marca. Zámerne si vybral rovnaké obdobie ako minulý rok, chcel pracovať pri rovnakom osvetlení, no napriek tomu bol nútený mierne zmeniť uhol pohľadu a presťahoval sa do budovy závodu Eduarda Mokiho na ulici Veľký most. Nové vyhliadkové miesto sa nachádzalo v tesnej blízkosti hotela, z ktorého okien Monet prvýkrát zachytil pohľad na katedrálu. Miestnosti vyhradené pre dielne sa nachádzali na druhom poschodí, z ich okien s výhľadom na námestie katedrály mal Monet nádherný výhľad na katedrálu. Umelec si zvolil vysoký uhol pohľadu, umožňujúci čo najviac zachytiť objekt, z ktorého sa nemohol pohnúť na veľkú vzdialenosť. Majestátny vzhľad fasády, zaberajúci celý priestor plátna, urobil na diváka ohromujúci dojem svojou mohutnosťou.

Monet zvečnil vzhľad katedrály, ktorá sa stala symbolom Francúzska, bez toho, aby pripisoval veľký význam jej architektonickým prvkom, pričom sa zaujímal predovšetkým o farebné odlesky na kameni v rôznych uhloch lomu slnečných lúčov. Stavba sa úplne rozplýva v svetlovzdušnom prostredí charakteristickom pre určitú dennú dobu: na úsvite je zahalená vlhkými vzdušnými parami, pri západe slnka je osvetlená teplými ružovými lúčmi, silu jej dodávajú výkyvy jasného poludňajšieho svetla. Vo veternom počasí sa povrch kameňa javí ako poškriabaný a počas slnečných dní tmavosivý.

Počas práce na sérii bol umelec v úzkostnom, zmätenom stave mysle; Nespokojný sám so sebou mnohé obrazy z tohto cyklu zničil. V tom istom liste Alice Oshedovej napísal: „V noci ma premohli nočné mory, katedrála sa na mňa zrútila a zrazila ma z nôh. Niekedy bola modrá, inokedy červená, inokedy žltá.“

V sérii Rouen Cathedral je hlavným konštrukčným prvkom svetlo, ktoré zapaľuje farby a odráža sa od povrchu kameňa, napodobňuje tvar predmetov a dodáva hĺbku trojrozmernému obrazu. Umelec už nepoužíva neutrálne tóny na prenášanie tieňov, na plátne nie sú jasne definované oblasti s prevahou tmy alebo svetla. Tiene sú maľované v pestrých farbách. Atmosférické efekty sa prenášajú na plátno, zdá sa, že čas na chvíľu zamrzol. Svetlo akoby odhaľovalo nehmotnú povahu predmetov, príroda nachádza svoju harmóniu vo svetle a večnom pohybe: každým okamihom sa jej vzhľad mení.

Monet začal pracovať skoro ráno, bez čakania na siedmu hodinu, s protisvetlom, keď slnko vychádzalo za katedrálou a jeho lúče dopadali na budovu zozadu, sotva zvýrazňovali obrysy veží a veží. Na poludnie, keď bolo slnko za zenitom, bola celá budova osvetlená oslnivým slnečným žiarením a v tieni zostali len portály zakryté fasádou. Popoludní, k večeru, tiene okolitých domov vymaľovali fasádu rôznymi odtieňmi modrej. Takto Georges Clemenceau, umelecký kritik a blízky priateľ Moneta, ktorý často navštevoval jeho dom v Giverny a skutočný obdivovateľ jeho talentu, opísal svoje dojmy zo série „katedrál“: „Najskôr šedá séria je obrovská šedá hmota, ktorá sa postupne viac a viac rozjasňuje; potom biela séria, nebadateľne prechádzajúca od slabého blikania k stále sa zväčšujúcej hre svetla, ktorá vyvrcholí zábleskami dúhovej série; a potom modrá séria, kde svetlo opäť zmäkne do modra a roztopí sa ako jasná nebeská vízia.“ V záujme oslobodenia vizuálneho vnímania Monet dokonca obetoval perspektívu - nemenný princíp európskeho výtvarného umenia od 15. storočia. V jeho maliarskom štýle je vidieť vplyv japonskej tlače, ktorá sa vo Francúzsku rozšírila v 60. rokoch 19. storočia.

Opakovaním motívu desaťkrát, transformáciou v lúčoch svetla v rôznych denných dobách Monet zmenil všeobecne akceptovanú predstavu obrazu ako úplného, sebestačného diela. Ten istý Clemenceau napísal: „Umelec vedome vytvára 20 obrazov na jeden motív, akoby nás chcel presvedčiť, že je možné a dokonca potrebné vytvoriť desiatky, stovky a dokonca tisíce diel, odrážajúcich každý okamih života, každý tlkot srdca. Voľným okom je vidieť, že vzhľad katedrály sa neustále premieňa v lúčoch svetla. Dokonca aj pozorné oko vonkajšieho pozorovateľa je schopné zachytiť tieto zmeny a všimnúť si jemné výkyvy. Čo môžeme povedať o maliarovi, ktorého oko je oveľa dokonalejšie. Monet, ako umelec predbehol dobu, nás učí vnímať vizuálne obrazy a vidieť svet jemnejšie.“

Séria „katedrál“ bola dokončená 14. apríla 1893 v záverečnej fáze, Monet pracoval vo svojom domácom ateliéri. 10. mája 1895 bolo dvadsať obrazov z tohto cyklu vystavených v galérii Durand-Ruel v Paríži a mali obrovský úspech.

11. september 2012

Katedrála v Rouene, portál v sivom tóne

1892; 100 x 65 cm
Musee d'Orsay, Paríž

Ďalšou slávnou sériou sú katedrály Monet, pozostávajúci z tridsiatich obrazov. Umelec sa rozhodne sústrediť na jednotlivé fragmenty gotickej katedrály a zvolí portál, vežu sv. Martina a vežu Albane. Zaujíma ho výlučne hra svetla na kameni nebo a zem takmer prestávajú existovať.

Od úsvitu Monet čaká: v súlade so svojou technológiou maľuje mnoho plátien rovnakého fragmentu, aby zachytil zodpovedajúce svetelné efekty. „Čím rýchlejšie napreduje moja práca, tým ťažšie je ukázať, čo cítim. Celú noc ma trápili nočné mory: katedrála na mňa padala, bola buď modrá, potom ružová, potom žltá,“ zveruje sa svojmu priateľovi a budúcemu životopiscovi Gustavovi Geffroyovi.

Katedrála v Rouene na slnku

1894; Rozmer 107 x 73 cm
Musee d'Orsay, Paríž

Po návrate z Rouenu necháva Monet obrazy rozbalené. Ak jeden z nich vytiahne, je to len preto, aby na ňom pokračovali. Všetkým očakávaná séria Rouen bude predstavená až v roku 1895. Umelec chce, aby sa dvadsať obrazov zo série „Katedrály“ nepredalo po jednom, ale ako celá séria, napriek tomu, že každý z nich má hodnotu 15 000 frankov!

« Katedrály v Rouene“ vyvolávajú rozporuplné reakcie, hoci Cézanne, Pissarro a Clemenceau ich prijímajú s nadšením. Clemenceau dokonca píše článok „Revolúcia katedrál“ a hovorí, že „nehybný objekt zdôrazňuje pohyb svetla veľkou silou“.

Na rozdiel od Monetovho želania boli rouenské katedrály predané rôznym stranám a dnes ich možno nájsť v múzeách vo Francúzsku, Spojených štátoch a Rusku.

« Katedrály v Rouene„ovplyvnil mnohých umelcov 20. storočia. Francúzsky umelec Foutrir povedal, že táto séria radikálne zmenila spôsob myslenia niekoľkých generácií umelcov. Američan Roy Lichtenstein sa v troch dielach publikovaných v roku 1969 s názvom „Rouenská katedrála“ priamo venuje téme, ktorú navrhol Monet.

Katedrála v Rouene napoludnie

1894
Múzeum pomenované po Puškin, Moskva

Technická poznámka

Monet postupom času na plátno nanášal zakaždým hrubšiu vrstvu farby, pričom zvýraznenie jednotlivých farieb bolo menej nápadné ako na začiatku jeho tvorby.

Keď sme s kamarátmi len plánovali cestu a robili si zoznam miest, ktoré by sme chceli navštíviť, mala som tri želania. Najprv som sa chcel dostať na pobrežie Lamanšského prielivu v severnom Francúzsku. Neviem presne prečo... možno som tajne dúfal, že odtiaľ uvidím Anglicko :) Druhým cieľom bola Marseille, v ktorej sme s Lukom boli už minulý rok, no len pár hodín odtiaľto. Zostal vo mne dojem, že sa na toto mesto pozerám kľúčovou dierkou – no chcel som viac. A nakoniec ďalší, ktorý musíte vidieť na mojom zozname, bol Rouen. Zo všetkých umelcov najviac milujem impresionistov a zo všetkých impresionistov - Clauda Moneta. A prichádza do Múzea výtvarných umení. Puškina v Moskve, pred týmto obrazom vydržím stáť dlho.

Monet vytvoril celú sériu obrazov zobrazujúcich Rouenskú katedrálu - je známych 28 obrazov. Na týchto obrazoch sa katedrála pred nami objavuje v rôznych denných dobách, pri rôznom osvetlení a v rôznych klimatických podmienkach. V priebehu dvoch rokov Monet opakovane prichádzal do Rouenu a robil náčrty, ktoré potom finalizoval vo svojej dielni v Giverny. Vo februári 1892 si Monet prenajal malú miestnosť v dome oproti katedrále, kde teraz sídli turistická kancelária. Monet zachoval tajomstvo tvorby série aj pred svojimi priateľmi, a tak žil inkognito v Rouene. Predpokladá sa, že práve v tejto miestnosti maľoval západnú fasádu katedrály. Pri pohľade na obrazy však pochopíte, že umelec maľoval, samozrejme, nie z druhého poschodia budovy oproti katedrále, ale z trochu iného uhla - mierne napravo od katedrály.

Mimochodom, pri porovnávaní malieb s našimi fotografiami sme si všimli ešte jeden kuriózny detail - že pri reštaurovaní bol demontovaný hrotitý štít nad centrálnym portálom katedrály - dúfam, že s dobrým úmyslom.

Katedrála v Rouen – ktorá sa ako mnohé francúzske katedrály nazýva Notre Dame – bola postavená v 12. storočí na základoch baziliky zo 4. storočia. V roku 841 ho úplne zničili Vikingovia. V roku 911 sa Rouen stal hlavným mestom vojvodstva Normandie a tu bol pokrstený prvý vojvoda Rollo. Okolo roku 1020 sa začínajú práce na novej katedrále v románskom štýle. V súčasnosti z neho zostala len krypta. Celá zostávajúca katedrála je postavená v gotickom štýle.
V 15. storočí bola postavená majestátna veža západného priečelia - takzvaná Maslová veža. Názov veže vznikol podľa toho, že veža bola čiastočne postavená z prostriedkov, ktoré darovali občania mesta výmenou za povolenie jesť maslo počas pôstu. Podľa prozaickejšej verzie sa však Maslová veža volá kvôli krémovej farbe.

V chóre katedrály sú zachované hrobky normanských vojvodcov, medzi ktorými leží Rollo, tvorca vojvodstva v roku 911. Je tu pochované aj srdce Richarda Levie srdce, anglického kráľa a vojvodu z Normandie.

Ak sa vrátime k rozhovoru o maľbe, treba poznamenať, že v hlavnom meste Normandie nepôsobil len Monet – Rouen slúžil ako zdroj inšpirácie aj pre Renoira, Sisleyho, Pissarra, či Gauguina. Mesto, ktoré Pissaro nazval „krásne ako Benátky“, sa stalo jedným z najvýznamnejších symbolov impresionizmu. Aby ste to videli, musíte navštíviť Múzeum výtvarného umenia. Najslávnejšie diela impresionistov sa samozrejme uchovávajú v Paríži, no Rouenské múzeum sa môže pochváliť aj výnimočnou zbierkou umeleckých obrazov.

Jedným z prvých, ktorých uchvátil impresionistický maliarsky štýl, bol François Deupault, obchodník z Rouenu, ako by sme ho teraz nazvali. V roku 1909 kúpil a daroval asi šesťdesiat raných impresionistických diel Múzeu výtvarného umenia v Rouene. Vďaka tomuto daru sa mesto radí medzi veľké svetové pokladnice v tomto štýle maľby.

Zvlášť si pamätám toto malé dielo od Sisley - jeden zo zimných pohľadov na mestečko Marly, ktoré sme navštívili len pred pár dňami.

Samozrejme, v Múzeu výtvarného umenia môžete vidieť nielen impresionistov - zbierka obsahuje diela Caravaggia, Velazqueza, Delacroixa a Géricaulta. K dispozícii sú miestnosti venované súčasnému umeniu. A vôbec, toto múzeum sa nám zdalo mimoriadne útulné a príjemné.

Kde je: Múzeum d'Orsay, impresionistická sála
Čo vidieť: nájdite rozdiely od katedrál uložených v Puškinovom štátnom múzeu výtvarného umenia (Moskva).

Všetky štyri obrazy NIE sú z Musée d'Orsay Ak chcete zistiť miesto "registrácie", stačí prejsť myšou na reprodukciu.

Séria venovaná Rouenskej katedrále pozostávala z päťdesiat obrazy vyrobené v rovnakom formáte. Tento cyklus má v Monetovej tvorbe dôležité miesto; umelec na ňom pracoval systematicky, s osobitnou starostlivosťou, ako nikdy predtým. Každú polhodinu sa snažil zachytiť prchavé stavy svetelno-vzdušného prostredia a sprostredkovať jemné poltóny farieb. 3. apríla Monet napísal Alice Hoschede: „Každý deň objavím niečo nové, niečo, čo som ešte nevidel. Majiteľ obchodu, ktorý si všimol, že návštevníčky divne reagujú na umelcovu prítomnosť, ho požiadal, aby sa odteraz skrýval za zástenou a obmedzil svoje aktivity na dopoludňajšie hodiny. 15. februára nasledujúceho roku sa Monet vrátil do Rouenu, zostal v tom istom hoteli a zostal tam až do 15. marca. Zámerne si vybral rovnaké obdobie ako minulý rok, chcel pracovať pri rovnakom osvetlení, no napriek tomu bol nútený mierne zmeniť uhol pohľadu a presťahoval sa do budovy závodu Eduarda Mokiho na ulici Veľký most. Nové vyhliadkové miesto sa nachádzalo v tesnej blízkosti hotela, z ktorého okien Monet prvýkrát zachytil pohľad na katedrálu. Miestnosti vyhradené pre dielne sa nachádzali na druhom poschodí, z ich okien s výhľadom na námestie katedrály mal Monet nádherný výhľad na katedrálu. Umelec si zvolil vysoký uhol pohľadu, umožňujúci čo najviac zachytiť objekt, z ktorého sa nemohol pohnúť na veľkú vzdialenosť. Majestátny vzhľad fasády, zaberajúci celý priestor plátna, urobil na diváka ohromujúci dojem svojou mohutnosťou.

Opakovaním motívu desaťkrát, transformáciou v lúčoch svetla v rôznych denných dobách Monet zmenil všeobecne akceptovanú predstavu obrazu ako úplného, sebestačného diela. Ten istý Clemenceau napísal: „Umelec zámerne vytvára 20 obrazov na jeden motív, akoby nás chcel presvedčiť, že je možné a dokonca potrebné vytvoriť desiatky, stovky, ba až tisíce diel, odrážajúcich každý okamih života, každý tlkot srdca. Voľným okom je vidieť, že vzhľad katedrály sa neustále premieňa v lúčoch svetla. Dokonca aj pozorné oko vonkajšieho pozorovateľa je schopné zachytiť tieto zmeny a všimnúť si jemné výkyvy. Čo môžeme povedať o maliarovi, ktorého oko je oveľa dokonalejšie. Monet, ako umelec predbehol dobu, nás učí vnímať vizuálne obrazy a vidieť svet jemnejšie.“

„Predstavte si miestnosť, na stenách ktorej sú zavesené obrazy v sekvencii, ktorá reprodukuje zmeny objektov v závislosti od zmien svetla: najprv sivá séria - obrovská tmavá hmota, ktorá sa postupne stáva svetlejšou a svetlejšou, potom biela séria, ktorá sa nepozorovane pohybuje. od slabého mihotania až po stále sa zväčšujúcu hru svetla, ktorá vyvrcholí zábleskami dúhovej série a potom modrou sériou, kde svetlo opäť zmäkne do modra, rozplýva sa ako jasná nebeská vízia. Farby sú presiaknuté čiernou , sivé, biele, modré, červené svetlo - všetky jeho odtiene Týchto dvadsať obrazov je zavesených, zdajú sa nám ako dvadsať objavov, ale obávam sa, že úzka súvislosť, ktorá ich spája, divákovi unikne, ak mu nebude venovať dostatočnú pozornosť. k nim.” Budúci francúzsky premiér Georges Clemenceau tak v článku „Revolúcia katedrál“ opísal výstavu, na ktorej Claude Monet predstavil verejnosti sériu obrazov „Rouenská katedrála“.

Katedrála v Rouene. Pohľadnica z roku 1881
Toto je pohľad z Monetovho ateliéru

Katedrála v Rouene
Moderná fotografia z Wikipédie, ako počas mojich ciest do Rouenu v rokoch 2012 a 2015
Fasáda bola obnovená a čiastočne uzavretá (.

Monet sa dlhé roky pripravoval na túto výstavu, ktorá sa konala v máji 1895 v parížskej galérii Paula Duranda-Ruela. Vytváranie sérií obrazov, ktoré sú vzájomne prepojené a navzájom sa dopĺňajú, zamestnáva umelca už dlho. V cykloch „Gare Saint-Lazare“ (1877), „Kompky sena“ (1890 – 1891), „Topoly“ (1891) Monet opakovane zobrazoval podobné objekty v rôznych svetelných a poveternostných podmienkach, pričom sa čoraz rozhodnejšie pohybovali z jednej krajiny. alebo skupina tematicky podobných krajín do série zjednotených spoločným konceptom. Ak však Monet vo svojej prvej sérii stále vzdal hold tradícii, zmenil uhol pohľadu a kompozíciu, potom v sérii „Rouenská katedrála“ navrhol skutočne revolučné riešenie: všetky obrazy zobrazujú s veľmi malými obmenami to isté. - fragment západného priečelia slávnej gotickej katedrály v Rouene.

Fragment západnej fasády rouenskej katedrály

Prečo si Monet vybral túto tému? Iní kritici sa pokúšajú zdôvodniť umelcovu voľbu záujmom o gotickú architektúru, ktorá vznikla vo Francúzsku koncom storočia na vlne národného obrodenia, no toto vysvetlenie možno len ťažko prijať. Veľkosť gotiky sa v Monetových obrazoch nijako neodrazila: pre neho boli rovnako zaujímavé architektonické majstrovské dielo a kopa sena. Svetlý kameň, hra svetla a tieňa, vyrezávaná čipka - to všetko sa pre umelca stalo ideálnou „obrazovkou“, na ktorej sa od úsvitu do súmraku odrážali zmeny prebiehajúce v prírode deň čo deň.

Vľavo: dom na Katedrálnom námestí (bývalý obchod Levi's, teraz turistická kancelária),
v ktorej si Monet prenajal jednu zo svojich rouenských dielní

Práce na „katedrálach“ trvali viac ako dva roky. Prvé dva obrazy, ktoré pochádzajú zo začiatku februára 1892, stoja v sérii oddelene - súdiac podľa uhla ich umelec namaľoval na námestí, ktoré sa nachádza severozápadne od katedrály. Monet pracoval na nasledujúcich plátnach, ktoré vznikli od februára do apríla toho istého roku, v špeciálne prenajatom byte oproti katedrále, prerobenom na dielňu. Z okna na druhom poschodí umelec deň čo deň pozoroval fasádu katedrály a súčasne pracoval na niekoľkých plátnach. Nedokončené plátna si odniesol domov do Giverny a ďalej ich spamäti vylepšoval a v roku 1893 všetko zopakoval – vo februári prišiel do Rouenu, prenajal si byt, teraz v inom dome, a až do apríla maľoval katedrálu od r. okno. Posledných šesť diel vzniklo v treťom byte, do ktorého sa umelec nasťahoval z čisto domácich dôvodov. To vysvetľuje drobné kompozičné rozdiely medzi plátnami série a opäť dokazuje náhodnosť kompozície obrazov. Séria bola nakoniec dokončená až v roku 1894 v Giverny.

Tretie zľava je okno Monetovho ateliéru

Dielo, grandiózne ako samotná Rouenská katedrála, Moneta vyčerpalo. Plátna mnohokrát prepisoval, v zúfalstve ich zničil a začal odznova (čo vysvetľuje protichodné informácie o celkovom počte obrazov, od 28 do 40, vrátane náčrtov). Jeho listy z Rouenu manželke a priateľom sú plné sťažností a pochybností: „Som zlomený, už to nevydržím /.../ Moje noci sú plné nočných môr: katedrála mi padá na hlavu. vyzerá modrá, ružová, žltá." "Pracujem tak tvrdo, že mám blízko k mŕtvici z únavy." "Nenapadá ma nič iné ako katedrála." "Som úplne zmätený a nespokojný s tým, čo som tu urobil. Mieril som príliš vysoko, ale zdá sa, že som to prehnal a zničil to, čo bolo dobré. Už štyri dni nemôžem pracovať a rozhodol som sa so všetkým skončiť a vrátiť sa domov." Ani si nezabalím svoje plátna - nechcem ich aspoň na chvíľu vidieť, štvrtý rozmer je čas.

Katedrála v Rouene. Symfónia modrej a ružovej

Existuje legenda (pravdepodobne je to spomienka samotného Moneta) o tom, ako vznikla samotná myšlienka seriálu. Raz umelec maľoval v plenéri, ale osvetlenie sa zmenilo natoľko, že nemohol pokračovať v začatom plátne. Monet požiadal, aby priniesol nové plátno z domu, ale čoskoro sa opäť zmenilo osvetlenie a bol nútený začať pracovať na inom plátne atď., až kým nebola séria dokončená.

Fasáda katedrály v Rouene

Samozrejme, Monetov záujem o sériu mal rôzne dôvody – najmä nesmieme zabudnúť na jeho vášeň pre japonské umenie a slávnu grafickú sériu Hokusai. Napriek tomu táto anekdota presne odráža rozpor, s ktorým sa impresionizmus vo svojom logickom vývoji nevyhnutne stretol a ktorý sa Monet snažil v sérii vyriešiť. Pocit neustálej premenlivosti sveta, jedinečnosti každého okamihu, príznačný pre impresionistov, viedol k myšlienke, že statický objekt maľby, nezávislý od okolitého svetlovzdušného prostredia, vôbec neexistuje. A ak je úlohou umelca zachytiť sériu svetelných efektov, potom je to možné nie na jednom plátne, ale v sérii. Séria obrazov preberá dramaturgiu, ktorú umelcovi vnukla sama príroda, zápletka, ktorú si autor zvolil, sa v čase dynamicky mení a rozvíja. Preto bolo pre Moneta také dôležité usporiadať diela v prísnom slede: iba s takouto prezentáciou momentov zachytených na každom z plátien sa vytvorilo časové rozšírenie.

Západná fasáda na poludnie

Zároveň samotný motív, opakujúci sa z obrazu na obraz, už nie je taký dôležitý ako jeho metamorfózy. Ústrednou „postavou“ série nie je katedrála, ale svetlo: perleťovo-dúhové steny sa menia pred našimi očami, dematerializujú sa, rozplývajú sa ako fatamorgána v prostredí so svetlom vzduchu. „Čím som starší, tým viac si uvedomujem, že musím pracovať na tom, aby som reprodukoval to, čo hľadám: okamžitý účinok atmosféry na veci a svetlo rozptýlené vo všetkom,“ napísal Claude Monet v roku 1891. Nerád teoretizoval („Vždy som nenávidel tie hrozné teórie“) a svoje tvorivé túžby vyjadril tromi slovami: „Hľadám nemožné. V tomto hľadaní nemožného, v bolestnom hľadaní okamihu, Monet strávil roky venované sérii „Rouenská katedrála“, ktorá sa podľa kritikov stala kvintesenciou impresionizmu.

Večer. Harmónia v hnedej

Keď Monet konečne považoval sériu za kompletnú a predstavil ju verejnosti, časy nepochopenia a výsmechu impresionistov už pominuli. Monetove diela – vrátane tých zo série predchádzajúcej Katedrály – sa dobre predávali a ešte pred otvorením výstavy sa predalo osem Katedrály. Dvadsať obrazov zo série zahrnutých na výstave prijali kolegovia umelci a kritici priaznivo, hoci Monetovi vyčítali, že je príliš nadšený technickými technikami, a jeho plátna prirovnávali k „pohľadu cez oponu“.

Katedrála v Rouene vo večerných hodinách

Monetova túžba, ktorá videla sériu ako jediné dielo, neoddeľovať obrazy, sa však nenaplnila - nebol žiadny kupujúci pripravený kúpiť všetkých dvadsať plátien, z ktorých každé malo hodnotu 15 000 frankov. Proti vôli autora boli „katedrály“ predané rôznym kupcom a dnes obrazy zo série zdobia múzejné a súkromné zbierky v mnohých krajinách. Len sto rokov po skončení série, v máji 1994, sa sedemnásť „katedrál“ nakrátko stretlo v Rouene na výstave v mestskom Múzeu výtvarných umení. Ale nesúrodá séria „Rouenská katedrála“ sa stala jedným z najvýznamnejších umeleckých fenoménov konca 19. storočia, ktorý predbehol svoju dobu a spájal dve storočia. — Ach, tie jeho katedrály! - nadšene zvolá hrdinka
Román Marcela Prousta Sodoma a Gomora (1921).

Západná fasáda a veža Saint-Romain

Monet, posledný z impresionistov, je označovaný za predzvesť abstraktného umenia. „Zabudni na to, čo vidíš pred sebou, či už je to strom, dom alebo pole, len si povedz: tu je malý modrý štvorec, tu je ružový obdĺžnik, tu je žltý pruh a nekresli predmety, ale ich farebné zložky,“ tieto slová vnímajú Monet ako rozlúčku nielen umelcových súčasníkov, ale aj budúcich abstrakcionistov.

Claude Monet. Lekná. Fragment. 1917-1920

Je symbolické, že v tom istom roku 1895, keď boli v Durand-Ruel vystavené „katedrály“, sa v Moskve konala výstava impresionistov, na ktorej tridsaťročný Wassily Kandinsky videl Monetov obraz „Kompky sena“, ktorý sa stal prvým krokom. na svojej ceste k abstrakcionizmu. „...Hlboko pod vedomím bol subjekt zdiskreditovaný ako nevyhnutný prvok obrazu,“ vyjadril svoj dojem z „Stacks“ Kandinsky v knihe „Steps“ (1913). Kandinského slová odrážajú diskusiu o Monetových „katedrálach“ ďalšieho priekopníka nefiguratívneho umenia, Kazimíra Maleviča: „Nie je potrebná katedrála, ale maľba a nie je pre nás dôležité, kde a z čoho bola prevzatá, rovnako ako nezáleží na tom, z ktorej mušle boli perly vybraté“ („O nových systémoch v umení“, 1919).

Obraz od Jacksona Pollocka

Monetova neskoršia tvorba sa zvyčajne spája s abstrakcionizmom a predovšetkým dielami z grandióznej série „Lekná“: jednotlivé fragmenty týchto diel by, zdá sa, mohol namaľovať predstaviteľ abstraktného expresionizmu – Jackson Pollock alebo Andre Masson. Ale v tomto zmysle nemožno „katedrály“ podceňovať. Veď práve v „katedrálach“ umelec najdôslednejšie deklaroval druhotnosť objektu vo vzťahu k skutočným obrazovým efektom. Aj názvy jednotlivých diel série „Katedrály“ nám približujú neobjektívne umenie: „Hnedá harmónia“, „Harmónia modrej a zlatej“, „Symfónia sivej a ružovej“.

Roy Lichtenstein. Katedrála v Rouene. 1969

Monet, ktorý do výtvarného umenia zaviedol samotný koncept série, inšpiroval jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Roya Lichtensteina, predstaviteľa opačného smeru abstrakcionizmu – pop artu. Lichtenstein vzdal Monetovi hold vo vlastnej verzii série Rouenská katedrála (1969). Prekrytím troch Monetových diel jeho typografickou obrazovkou a tým ich umiestnením do kontextu populárnej kultúry zdôraznil trvalú veľkosť Monetovej maľby.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

A napokon, Monetova práca na sérii „Rouenská katedrála“ sama o sebe pripomína moderné predstavenie: predstavte si, ako deň čo deň, mesiac čo mesiac sedí pri okne pred niekoľkými stojanmi a skrýva sa pred pohľadmi pouličných divákov. , maľuje katedrálu, katedrálu, katedrálu... Majstrovi by sa asi páčilo to, čo dnes možno vidieť z tohto historického okna: každoročné laserové šou rozprávkovo pretvárajú steny starobylej rouenskej katedrály a pozdĺž fasády, ktorú Monet zvečnil, jeho obrazy plávajú - stohy sena, lekná v jazierku, polia červených makov, morské skaly, dáma s dáždnikom, záhrada v Giverny...

Laserová show "Maľby od Moneta" na fasáde katedrály v Rouene. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Zdá sa, že Monet by schválil akciu, ktorá sa odohrala pred radnicou v Rouene v júni 2010: tu sa na ploche šesťsto metrov štvorcových zišlo 1250 ľudí a každý z nich držal v rukách zväčšený fragment maľby zo série „Rouenská katedrála“. „Živý obraz“ bol odfotografovaný a natočený z helikoptéry, aby bol dôkazom pre zápis do Guinessovej knihy rekordov.

Rouen, akcia "Rouenská katedrála", 2010

Publikované v časopise „Partner“ (Dortmund), číslo 1, 2016
Originál prevzatý z marinagra V