Obrazy v žánri impresionizmu. Moderný impresionizmus v maľbe

Teraz za svoju prácu ponúkajú nehorázne sumy, teraz sú kánonom a dogmou, no keď 19. storočie preťalo len polovicu svojej cesty, všetko dopadlo spočiatku zle. Impresionizmus a maľby mladých umelcov slúžili ako dôvod na škandály a všeobecný posmech.

Kánon, maľba a parížsky salón

V tých časoch boli vo Francúzsku pre maliarov prísne pravidlá. Odborná porota starostlivo vyberala diela na výstavy v slávnom Salóne. Po podpore akademického umenia, klasické príbehy, základy a normy. Buržoáznemu salónu sa otvorila ružová cesta do budúcnosti, ktorá znamenala priazeň staršej generácie umelcov, pozornosť tlače a obľúbenosť u zákazníkov. Cena Salóna je cestou k sláve, odmietnutá práca je rúhanie, škandál, jedlo pre útoky novinárov a chudoba. Čo ak ste mladý a odvážny, no už vás nebaví maľovať portréty šľachticov a otrepaných poddaných? Ak máte povolanie maľovať inak, pretože inak vidíte, čo by ste mali robiť?

Les Miserables

V roku 1863 porota odmietla toľko obrazov, že cisár Napoleon III začal byť podozrivý a navrhol alternatívu. Salón odmietnutých je otvorený. Diváci sa hrnuli, aby videli exotickú výstavu a pokračovali v smiechu. Stereotypy samy od seba nezmiznú, sú porušené a to chce čas...

Malá skupina umelcov sa búrila proti mŕtvym dogmám a konzervativizmu. Mladý tvorivej generácie zmätený hľadaním nových priestorov pre výstavy strávil hodiny diskusiami o úlohách a cieľoch maľby v známej kaviarni Guerbois. Neskôr sa každý z maliarov vydal vlastnou cestou, no zatiaľ ich spájali spoločné ciele: preraziť, získať uznanie a vyvinúť spoločnú teoretickú platformu.

A tu bol prvý vážny samostatný krok - jar 1873, výstava v ateliéri fotografa Nadara. 30 umelcov predstavilo sofistikovanej verejnosti 165 diel... A opäť zmätok! Divákov prekvapuje spôsob maľby: náhlosť ťahov, rozmazané kontúry, nezvyčajná farebnosť, akoby sa umelec ponáhľal. V dielach je vidieť nedbalosť, neúplnosť, podceňovanie. udivuje venujte pozornosť do plenéru, kde vládne vzduch, tieň a polotieň, a do pouličnej epizódy. Pohľad tvorcov sa sústreďuje na moment bytia. To všetko spôsobuje ostrú kritiku a nepochopenie. Rebeli sú obviňovaní z nemravnosti a bezzásadovosti. Navyše sa odvážia prehodnotiť neotrasiteľné hodnoty umenia: zobrazujú život ulice, námestia a život obyčajných ľudí! Toto všetko je podľa názoru obyčajných buržoáznych a aristokratov nesprávne, malicherné a každodenné.

Olejomaľby. Impresionizmus Monet

Monet svoje nové plátno nazýva „Impression. Východ slnka". Nejaký novinár to vytrháva z kontextu: impresionizmus, maľby, impresia. Všeobecný tón vyhlásení je ako obvykle odmietavý a ironický. Umelci prijímajú výzvu a nazývajú nové hnutie týmto údajne posmešným slovom.

Impresionizmus prekvital v 70. a 80. rokoch. Jeho najvýraznejšími predstaviteľmi sú Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley a mnohí ďalší.

Edouard Manet v nepriateľskom tábore

Obrazy v impresionistickom štýle Edouarda Maneta neustále vyvolávali medzi verejnosťou zmätok. Ako nikto iný, vedel vyvolať hlasné škandály, hoci sám bol produktom toho istého prostredia, ktoré naňho zúrivo útočilo. Manet bol dobre vychovaný, vzdelaný, zdedil majetok, ktorý mu dal možnosť nestarať sa o svoj každodenný chlieb. Obraz „Incident at a Bullfight“ bol tak nemilosrdne napadnutý tlačou, že maliarovi vypadli nervy a dielo roztrhal. Jeho obrazy „Olympia“ a „Raňajky v tráve“ spôsobili vážne verejné odmietnutie.

Osobná výstava, zorganizovaná v pavilóne parížskej svetovej výstavy v roku 1867 na vlastné náklady, bola úplne vypískaná. Mladý Emile Zola je takmer jediný, kto vyšiel v obrane. Bol to on, kto prvýkrát nahlas vyjadril svoje myšlienky o umelcovej inovácii a prezieravo vyhlásil, že jeho obrazy patria do samotného Louvru. Edouard Manet nikdy nevystavoval s kolegami impresionistami, veril, že jeho bojiskom bol notoricky známy Salón. Zrejme preto, že sa nebál diktovať svoje vlastné zákony v cudzom kláštore, veľmi trpel od kritikov.

Camille Pissarro: vzduch, plenér a impresionizmus

Camille Pissarro verila, že hlavnou vecou v maľbe je vzduch. Tenké, priehľadné, dýchajúce svetlo, hmly, dažde a ich predtucha. Vzduch na jeho plátnach je takmer hmatateľný. Pissarro vstúpil do dejín umenia ako spevák Paríža a Rouenu, vidieckej a mestskej krajiny. Umelec je považovaný za jedného z ideológov impresionizmu. Jeho priateľmi sú veľkí majstri Cezanne, Degas, Gauguin. Jeho život nebol jednoduchý: bol v núdzi, bol šťastne ženatý, mal veľa detí a fanaticky sa venoval umeniu. Pred chudobou ho zachránila malá záhradka, v ktorej jeho domácnosť pestovala zeleninu a predávala ju v Paríži. Iba 5 rokov pred umelcovou smrťou sa rodina usadila v meste na ulici Rivoli, v dome s výhľadom na Louvre.

Pissarra zaujali malebné výhľady na Rouenskú katedrálu, ktorú namaľoval Claude Monet. Ide do mesta a maľuje svoj Rouen, jeho ulice a nábrežia. Takto vyzerá jeden z jeho obrazov „Rue Episeri, Rouen“ (efekt slnečné svetlo)“ (1898). Toto dielo je považované za najvydarenejšie, kde je na plátne stelesnený živý pohyb trhu na pozadí rýchlych kostolných veží tiahnucich sa do jasného, akoby umytého neba. Slávnostný pohyb davu, svetlé farebné škvrny striech a ich nahromadenie vytvárajú bohatú polyfóniu, rytmus a zvuk farieb.

Úžasná tuba s farbou

Prečo táto skupina umelcov tak vytrvalo prechádza do plenéru? Naozaj to iných talentovaných majstrov nenapadlo? Ukazuje sa, že nová ideológia umenia je určená technický pokrok. Plenér sa stal možným vďaka vynálezu trubice s farbou. Farbu v olovenej trubici je teraz možné uzavrieť a odložiť. Nevyschne a bude vhodný na budúce použitie. Umelec sa nemôže obmedziť len na prácu v interiéri, ale aj na maľovanie čerstvý vzduch! Toto je prielom! Teraz sa takmer čokoľvek môže stať predmetom umenia. Auguste Renoir napísal, že vďaka tomuto vynálezu začal impresionizmus žiariť novými aspektmi. Obrazy inovatívnych umelcov by bez pokroku neožili.

Claude Monet a katedrála v Rouene: impresionizmus, maľby, fotografie

Ak sme spomenuli francúzske mesto Rouen v dielach dvoch veľkých umelcov, potom nemôžeme nespomenúť sériu “ Katedrála v Rouene„Claude Monet, z ktorého sa koncom storočia stal grandiózny umelecký epos. Monet dostal nápad namaľovať majestátnu gotickú stavbu (v tom čase najvyššia katedrála na svete) v rôznych ročných obdobiach, v rôznych okamihoch denného svetla.

Na majstrovskom diele pracoval viac ako 2 roky od roku 1892. Monet sledoval budovu a zmeny, ktoré sa okolo nej odohrávali, takmer nepretržite v prenajatom byte s výhľadom na katedrálu. Majster zároveň pracoval na niekoľkých plátnach: bol zmätený, nespokojný, neustále ničil, čo napísal, znova sa chopil plátna, odchádzal, vracal sa, menil bývanie, maľoval až do vyčerpania a záchvatov nespavosti. Myšlienka ho pohltila... Historici umenia sa domnievajú, že umelec zaviedol do maľby štvrtý - čas -, ktorý sa zvyčajne zaoberá tromi rozmermi. Ak zrazu potrebujete pomenovať slávne obrazy impresionizmu ako hnutie, potom je táto séria najmonumentálnejšia. Umelec plánoval predať celú sériu jednej osobe, ale keďže cena bola v tom čase neúmerne vysoká, obrazy sa stali majetkom rôznych zberateľov.

Ruskí impresionisti

Nový trend našiel odozvu v Rusku. Súčasníci si spomínajú, že mladý Konstantin Korovin bol zmätený jednoduchou otázkou svojho učiteľa, umelca Polenova. Slovo „impresionizmus“ a obrazy francúzskych maliarov tej doby (na čo sa pýtal Polenov) mu boli neznáme. Korovin bude prvýkrát v Paríži vo veku 27 rokov, uvidí štýl písania, ktorý je mu blízky a konečne sa upokojí – má pravdu a nie je sám! Uchováva sa dielo „Španielske ženy Leonora a Ampara“. Tretiakovská galéria. Raz bol umelec zaplatený za obraz kabátom v hodnote 25 rubľov. Takýto prípad nie je v dejinách maľby ani zďaleka ojedinelý. Konstantin Korovin, jeho priateľ Valentin Serov a umelec Igor Grabar sú významnými predstaviteľmi impresionizmu v Rusku koniec XIX storočia.

Pre našu ťažkú éru, kombinovanie rozmanitosť štýlov a pohyby v umení, koncept „moderného impresionizmu“, maľby umelcov tohto žánru sú skôr slávnou minulosťou ako súčasnosťou. Žiaľ, dnes už neexistujú svetoznáme mená ľudí pracujúcich týmto štýlom. Impresionizmus je cesta, ktorou sa maľba už vydala a je ľahké ísť po vyšliapanej ceste.

Európske umenie konca 19. storočia obohatil nástup modernizmu Jeho vplyv sa neskôr rozšíril aj do hudby a literatúry. Bol nazývaný „impresionizmus“, pretože bol založený na umelcových najjemnejších dojmoch, obrazoch a náladách.

Pôvod a história

Niekoľko mladých umelcov vytvorilo skupinu v druhej polovici 19. storočia. Mali spoločný cieľ a mali rovnaké záujmy. Hlavnou vecou pre túto spoločnosť bola práca v prírode, bez dielenských stien a rôznych limitujúcich faktorov. Vo svojich obrazoch sa snažili sprostredkovať všetku zmyselnosť, dojem hry svetla a tieňa. Krajiny a portréty odrážali jednotu duše s Vesmírom, s okolitým svetom. Ich obrazy sú skutočnou poéziou farieb.

V roku 1874 sa konala výstava tejto skupiny umelcov. Krajina od Clauda Moneta „Dojem. Sunrise“ zaujal kritika, ktorý vo svojej recenzii po prvýkrát nazval týchto tvorcov impresionistami (z francúzskeho dojmu – „impression“).

Predpoklady pre zrod štýlu impresionizmu, ktorého obrazy sa čoskoro stali neuveriteľný úspech, oceliarne renesancie. Dielo Španielov Velazqueza, El Greca, Angličanov Turnera, Constablea bezvýhradne ovplyvnilo Francúzov, ktorí boli zakladateľmi impresionizmu.

Významnými predstaviteľmi štýlu vo Francúzsku boli Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir a ďalší.

Filozofia impresionizmu v maľbe

Umelci, ktorí maľovali v tomto štýle, si nekládli za úlohu pritiahnuť pozornosť verejnosti k problémom. V ich dielach nemožno nájsť témy na tému dňa, nemožno dostať morálnu lekciu ani si všimnúť ľudské rozpory.

Obrazy v impresionistickom štýle sú zamerané na sprostredkovanie momentálnej nálady, rozvíjanie farebné riešenia tajomná príroda. V dielach je priestor len na pozitívny začiatok, impresionistom sa vyhýbala pochmúrnosť.

V skutočnosti sa impresionisti netrápili premýšľaním zápletky a detailov. Najdôležitejším faktorom nebolo to, čo nakresliť, ale ako zobraziť a vyjadriť svoju náladu.

Technika maľby

Rozdiel medzi akademickým štýlom kresby a technikou impresionistov je kolosálny. Jednoducho opustili mnohé metódy a niektoré zmenili na nepoznanie. Tu sú inovácie, ktoré zaviedli:

Okruh sme opustili. Bol nahradený ťahmi - malými a kontrastnými.
Prestali sme používať palety pre farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú a nevyžadujú splývanie na dosiahnutie určitého efektu. Napríklad žltá je fialová.
Prestal maľovať čiernou farbou.
Úplne opustili prácu v dielňach. Maľovali výlučne na mieste, aby bolo ľahšie zachytiť moment, obraz, pocit.
Boli použité iba farby s dobrou krycou schopnosťou.
Nečakali sme, kým nová vrstva zaschne. Okamžite sa aplikovali čerstvé ťahy.
Vytvorili cykly diel, ktoré sledovali zmeny svetla a tieňa. Napríklad „Haystacks“ od Clauda Moneta.

Samozrejme, nie všetci umelci dodržiavali presné črty impresionistického štýlu. Obrazy Édouarda Maneta sa napríklad nikdy nezúčastňovali spoločných výstav a on sa postavil ako samostatný stojaci umelec. Edgar Degas pracoval iba v dielňach, ale na kvalite jeho diel to neubralo.

Predstavitelia francúzskeho impresionizmu

Prvá výstava impresionistických diel sa datuje do roku 1874. O 12 rokov neskôr sa uskutočnila ich posledná výstava. Prvé dielo v tomto štýle možno nazvať „Obed v tráve“ od E. Maneta. Tento obraz bol prezentovaný v "Salóne odmietnutých". Stretla sa s nevraživosťou, pretože sa veľmi líšila od akademických kánonov. Preto sa Manet stáva postavou, okolo ktorej sa zhromažďuje okruh vyznávačov tohto štýlového hnutia.

Bohužiaľ, súčasníci neocenili taký štýl ako impresionizmus. Obrazy a umelci existovali v rozpore s oficiálnym umením.

Postupne sa v skupine maliarov dostal do popredia Claude Monet, ktorý sa neskôr stal ich vodcom a hlavným ideológom impresionizmu.

Claude Monet (1840-1926)

Dielo tohto umelca možno označiť za hymnus impresionizmu. Bol to on, kto ako prvý upustil od používania čiernej farby vo svojich obrazoch a ako dôvod uviedol skutočnosť, že aj tiene a noc majú rôzne tóny.

Svet na Monetových obrazoch sú nejasné obrysy, priestranné ťahy, pri pohľade na ktoré je cítiť celé spektrum hry farieb dňa a noci, ročných období a harmónie sublunárneho sveta. Len moment, ktorý bol vytrhnutý z prúdu života, je v Monetovom chápaní impresionizmus. Zdá sa, že jeho obrazy nemajú žiadnu vecnosť, všetky sú nasýtené lúčmi svetla a prúdmi vzduchu.

Claude Monet vytvoril úžasné diela: „Gare Saint-Lazare“, „Rouenská katedrála“, sériu „Charing Cross Bridge“ a mnoho ďalších.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirove výtvory vytvárajú dojem mimoriadna ľahkosť, vzdušnosť, éterickosť. Dej sa zrodil akoby náhodou, no je známe, že umelec si dôkladne premyslel všetky fázy svojej tvorby a pracoval od rána do večera.

Výraznou črtou tvorby O. Renoira je použitie glazúry, ktoré je možné len pri maľbe impresionizmu v dielach umelca sa prejavuje v každom ťahu. Človeka vníma ako čiastočku samotnej prírody, preto je toľko malieb s aktmi.

Renoirovou obľúbenou zábavou bolo zobrazovanie ženy v celej jej príťažlivej a príťažlivej kráse. Portréty zaberajú špeciálne miesto V tvorivý život umelec. „Dáždniky“, „Dievča s ventilátorom“, „Raňajky veslárov“ - len malá časť úžasná zbierka obrazy Augusta Renoira.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat spájal proces vytvárania obrazov s vedeckým zdôvodnením teórie farieb. Svetlovzdušné prostredie bolo vykreslené na základe závislosti hlavných a doplnkových tónov.

Napriek tomu, že J. Seurat je predstaviteľom záverečného štádia impresionizmu a jeho technika je v mnohom odlišná od zakladateľov, rovnako vytvára pomocou ťahov iluzórne zobrazenie objektovej formy, ktoré je možné vidieť a vidieť len z diaľky.

Obrazy „Nedeľné popoludnie“, „Cancan“, „Modely“ možno nazvať majstrovskými dielami kreativity.

Predstavitelia ruského impresionizmu

Ruský impresionizmus vznikol takmer spontánne, miešal mnohé javy a metódy. Základom však bola, podobne ako u Francúzov, prirodzená vízia procesu.

V ruskom impresionizme, aj keď sa zachovali rysy Francúzov, osobitosti národnej povahy a stavu mysle urobili významné zmeny. Napríklad vízie snehu alebo severskej krajiny boli vyjadrené pomocou nezvyčajných techník.

V Rusku len málo umelcov pracovalo v impresionistickom štýle, ich obrazy dodnes priťahujú pozornosť.

Impresionistické obdobie možno rozlíšiť v diele Valentina Serova. Jeho "Dievča s broskyňami" - najjasnejší príklad a štandard tohto štýlu v Rusku.

Obrazy upútajú sviežosťou a harmóniou čistých farieb. Hlavná téma Dielo tohto umelca je obrazom človeka v prírode. „Severná idyla“, „Na člne“, „Fedor Chaliapin“ sú jasnými míľnikmi v tvorbe K. Korovina.

Impresionizmus v modernej dobe

V súčasnosti tento smer v umení dostal nový život. IN tento štýl niekoľko umelcov maľuje vlastné obrazy. Moderný impresionizmus existuje v Rusku (Andre Cohn), vo Francúzsku (Laurent Parselier), v Amerike (Diana Leonard).

Andre Cohn je najviac významný predstaviteľ nový impresionizmus. Jeho olejomaľby sú pozoruhodné svojou jednoduchosťou. Umelec vidí krásu v každodenných veciach. Tvorca mnohé predmety interpretuje cez prizmu pohybu.

Akvarel Laurenta Parseliera pozná celý svet. Jeho séria diel Divný svet„bol vydaný vo forme pohľadníc. Veľkolepé, živé a zmyselné, vyrazia vám dych.

Tak ako v 19. storočí, v r prítomný okamih umelci zostávajú maľovaním v plenéri. Vďaka nej bude impresionizmus žiť navždy. umelcov naďalej inšpirujú, dojímajú a povzbudzujú.

Jedno z najväčších hnutí v umení posledné desaťročia Devätnáste storočie a začiatok dvadsiateho je impresionizmus, ktorý sa do celého sveta rozšíril z Francúzska. Jeho predstavitelia sa zaoberali vývojom takých metód a techník maľby, ktoré by umožnili čo najživšie a najprirodzenejšie odrážať skutočný svet v dynamike, sprostredkovať prchavé dojmy o ňom.

Mnoho umelcov vytvorilo svoje plátna v štýle impresionizmu, ale zakladateľmi hnutia boli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nie je možné vymenovať ich najlepšie diela, pretože sú všetky krásne, ale existujú tie najznámejšie a o nich sa bude diskutovať ďalej.

Claude Monet: „Dojem. Vychádzajúce slnko"

Plátno, s ktorým by ste mali začať rozhovor o najlepších obrazoch impresionistov. Claude Monet ho namaľoval v roku 1872 zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku. O dva roky neskôr bol obraz prvýkrát predstavený verejnosti v bývalom ateliéri francúzskeho umelca a karikaturistu Nadara. Táto výstava sa stala pre umelecký svet osudnou. Zaujatý (vôbec nie) v tom najlepšom zmysle) dielo Moneta, ktorého názov je na pôvodný jazyk Znie to ako „Impression, soleil levant“, novinár Louis Leroy prvýkrát vytvoril termín „impresionizmus“, ktorý označuje nový smer v maľbe.

Obraz bol ukradnutý v roku 1985 spolu s dielami O. Renoira a B. Morisota. Objavili ho o päť rokov neskôr. Aktuálne „Dojem. Vychádzajúce slnko„patrí do Marmottan-Monet Museum v Paríži.

Edouard Monet: "Olympia"

Obraz "Olympia" vytvoril francúzsky impresionista Edouard Manet z roku 1863 je jedným z majstrovských diel moderného maliarstva. Prvýkrát bol predstavený na Parížskom salóne v roku 1865. Impresionistickí umelci a ich obrazy sa často ocitli v centre vysokoprofilové škandály. Olympia však spôsobila najväčší z nich v dejinách umenia.

Na plátne vidíme nahú ženu, tvár a telo obrátené k publiku. Druhou postavou je slúžka tmavej pleti, ktorá drží luxusnú kyticu zabalenú v papieri. V nohách postele je čierne mačiatko v charakteristickej póze s klenutým chrbtom. O histórii vzniku obrazu sa toho veľa nevie; dostali sa k nám len dva náčrty. Modelom bol s najväčšou pravdepodobnosťou Manetov obľúbený model Quiz Meunard. Existuje názor, že umelec použil obraz Marguerite Bellangerovej, Napoleonovej milenky.

V období kreativity, keď vznikla Olympia, Manet fascinoval japonské umenie, a preto zámerne odmietol rozpracovať nuansy tmy a svetla. Z tohto dôvodu jeho súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy a považovali ju za plochú a drsnú. Umelec bol obvinený z nemravnosti a vulgárnosti. Nikdy predtým nevyvolali impresionistické obrazy také vzrušenie a výsmech davu. Administratíva bola nútená umiestniť okolo nej stráže. Manetovu slávu prostredníctvom Olympie a odvahu, s ktorou prijímal kritiku, prirovnal Degas k životnému príbehu Garibaldiho.

Takmer štvrťstoročie po výstave bolo plátno držané mimo dohľadu umelcovho ateliéru. Potom bola opäť vystavená v Paríži v roku 1889. Bola takmer kúpená, ale umelcovi priatelia vyzbierali požadovanú sumu a kúpili „Olympiu“ od Manetovej vdovy a potom ju darovali štátu. Teraz obraz patrí do múzea Orsay v Paríži.

Auguste Renoir: "Veľkí kúpači"

Obraz namaľoval francúzsky umelec v rokoch 1884-1887. Ak vezmeme do úvahy všetky v súčasnosti známe impresionistické maľby medzi rokmi 1863 a začiatkom dvadsiateho storočia, "Veľkí kúpeľníci" sa nazývajú najväčším obrazom aktov. ženské postavy. Renoir na ňom pracoval viac ako tri roky a počas tohto obdobia vzniklo mnoho skíc a náčrtov. V jeho tvorbe nebolo žiadneho iného obrazu, ktorému by venoval toľko času.

Zapnuté popredia divák vidí tri nahé ženy, z ktorých dve sú na brehu a tretia stojí vo vode. Figúrky sú namaľované veľmi realisticky a zreteľne, čo je charakteristický znakštýl umelca. Renoirovými modelmi boli Alina Sharigo (jeho budúca manželka) a Suzanne Valadon, ktorá sa v budúcnosti sama stala slávnou umelkyňou.

Edgar Degas: "Blue Dancers"

Nie všetky slávne impresionistické obrazy uvedené v článku boli namaľované olejom na plátne. Vyššie uvedená fotografia vám umožňuje pochopiť, čo predstavuje obraz „Blue Dancers“. Bol vyrobený pastelmi na papier s rozmermi 65x65 cm a patrí do neskoré obdobie tvorivosť umelca (1897). Maľoval ho s už narušeným zrakom, takže prvoradý význam sa prikladá dekoratívnej organizácii: obraz je vnímaný ako veľké farebné škvrny, najmä pri pohľade zblízka. Degasovi bola blízka téma tanečníkov. V jeho tvorbe sa to mnohokrát opakovalo. Mnohí kritici sa domnievajú, že vďaka harmónii farieb a kompozície možno považovať The Blue Dancers najlepšia práca umelec na túto tému. V súčasnosti je obraz uložený v Múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Frédéric Bazille: "Ružové šaty"

Jeden zo zakladateľov francúzsky impresionizmus Frédéric Bazille sa narodil v meštianskej rodine bohatého vinára. Ešte počas štúdia na lýceu sa začal zaujímať o maľbu. Po presťahovaní sa do Paríža sa zoznámil s C. Monetom a O. Renoirom. Bohužiaľ, umelec bol predurčený na krátky čas životná cesta. Zomrel vo veku 28 rokov na fronte počas francúzsko-pruskej vojny. Jeho obrazy, aj keď ich je málo, sú však právom zaradené do zoznamu „ Najlepšie maľby Impresionisti." Jedným z nich sú „Pink Dress“ namaľované v roku 1864. Podľa všetkého možno plátno pripísať ranému impresionizmu: farebné kontrasty, pozornosť k farbe, solárne osvetlenie a zastavený moment, presne to, čo sa nazývalo „dojem“. Jedna z umelcových sesterníc, Teresa de Hors, pôsobila ako modelka. Obraz v súčasnosti patrí do Musée d'Orsay v Paríži.

Camille Pissarro: „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“

Camille Pissarro sa stal známym vďaka svojim krajinám, charakteristický znakčo je kresba svetla a osvetlených predmetov. Jeho diela mali výrazný vplyv na žáner impresionizmu. Umelec nezávisle rozvinul mnohé zo svojich základných princípov, ktoré tvorili základ pre jeho budúcu kreativitu.

Pissarro rád napísal rovnakú pasáž rôzne časy dní. Na konte má celú sériu plátien s parížskymi bulvármi a ulicami. Najznámejší z nich je „Boulevard Montmartre“ (1897). Odráža všetko kúzlo, ktoré umelec vidí v kypiacom a nepokojnom živote tohto kúta Paríža. Pri pohľade na bulvár z toho istého miesta ho ukazuje divákovi za slnečného a zamračeného dňa, ráno, popoludní a neskoro večer. Na fotografii nižšie je obraz „Montmartre Boulevard v noci“.

Tento štýl si následne osvojili mnohí umelci. Spomenieme len, ktoré impresionistické obrazy boli napísané pod vplyvom Pissarra. Tento trend je jasne viditeľný v Monetovom diele (séria obrazov „Haystacks“).

Alfred Sisley: "Trávniky na jar"

„Trávniky na jar“ sú jedným z najviac neskoré maľby krajinár Alfred Sisley, maľovaný v rokoch 1880-1881. Divák v ňom vidí lesnú cestu po brehu Seiny s dedinou na opačnom brehu. V popredí je dievča – umelcova dcéra Jeanne Sisley.

Umelcove krajiny sprostredkúvajú autentickú atmosféru historického regiónu Ile-de-France a zachovávajú si zvláštnu jemnosť a transparentnosť prírodné javy, charakteristické pre konkrétne obdobia roka. Umelec nikdy nebol zástancom nezvyčajné efekty a držali sa jednoduchej kompozície a obmedzenej palety farieb. V súčasnosti je obraz uložený Národná galéria Londýn.

Uviedli sme najznámejšie impresionistické obrazy (s názvami a popismi). Sú to majstrovské diela svetovej maľby. Jedinečný štýl maľby, ktorý vznikol vo Francúzsku, bol spočiatku vnímaný s výsmechom a iróniou, kritici zdôrazňovali priamu nedbalosť umelcov pri maľovaní ich plátien. Teraz sa sotva niekto odváži napadnúť ich génia. Impresionistické obrazy sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta a sú vyhľadávaným exponátom pre každú súkromnú zbierku.

Štýl neupadol do zabudnutia a má veľa nasledovníkov. Náš krajan Andrei Kokh, Francúzsky maliar Slávni sú Laurent Parselier, Američanky Diana Leonard a Karen Tarleton novodobí impresionisti. Ich obrazy vznikli v r najlepšie tradíciežáner, naplnený svetlé farby, odvážne ťahy a život. Na fotografii vyššie je práca Laurenta Parseliera „V lúčoch slnka“.

Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v r XIX-XX storočia, ktorá je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najviac slávnych impresionistov mier. Našťastie talentovaných umelcov oveľa viac ako desať, dvadsať či dokonca sto, preto sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete vedieť.

Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.

1. Alfred Sisley

Tento francúzsky maliar Anglický pôvod považovaný za najviac slávny krajinár druhý polovice 19. storočia storočí. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.

2. Van Gogh

Známy po celom svete smutný príbeh o uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), Wang Gon sa stal populárnym až po jeho smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často sa našiel v sebe psychiatrických liečebniach kvôli depresii, takže všetka rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.

3. Camille Pissarro

Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu, zobrazoval ju vo všetkých farbách a presnejšie Pissarro mal špeciálny talent vyberte jemnosť farieb, kompatibilitu, po ktorej sa v obrazoch zdalo, že sa objaví vzduch.

4. Claude Monet

Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Po tom, čo sa Claude Monet sám presťahoval do Paríža, sa doň ponoril šedý každodenný životťažký život: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k takémuto vytvoreniu svetlé obrázky, ako napríklad „Impression, Sunrise“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Jeseň v Argenteuil“, „Na brehoch Trouville“ a mnoho ďalších.

5. Konštantín Korovin

Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „ Jesenná krajina», « mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.

6. Paul Gauguin

Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľom a mal veľká rodina. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.

7. Paul Cezanne

Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnosť tém jeho obrazov bola v súlade s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Plodisko“ a mnohé ďalšie.

9. Edgar Degas

Ak ste nič nepočuli o " Modrí tanečníci", "Baletné skúšky", " Baletná škola“ a „Absint“ – poponáhľajte sa, aby ste sa dozvedeli viac o diele Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najlepších slávnych umelcov mier.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetom – sú dvaja rôznych ľudí ktorí pôsobili v rovnakom čase a v rovnakom umeleckom smere. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne Manetove obrazy: „Olympia“, „Obed na tráve“, „Bar v Folies Bergere“, „Flutuška“, „Nana“ a ďalšie.

Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!

Alexandra Skripkina,

Výstava impresionistov

Ako prvé som už po tretíkrát navštívil výstavu v nádhernom Kyjevskom umeleckom centre. O zázračných technológiách zobrazovania výstav som na tejto stránke už písal. Nebudem sa opakovať, len poviem, že tentokrát bolo všetko super, žiadne sklamanie sa nekonalo :). Táto najnovšia výstava predstavovala obrazy všetkých popredných majstrov tohto umenia umelecký smer. Ak niekto nevie, pre každý prípad uvediem zoznam tých istých impresionistických majstrov:

Edouard Manet. Hoci sa samotný umelec neustále usiloval o oficiálne uznanie, bolo to jeho škandalózne slávny obraz„Raňajky v tráve“ sa stali skutočným symbolom Salónu odmietnutia.
Berthe Morisot. Jedna z mála (obávam sa povedať, že jediná) ženských impresionistov. V roku 2013 bol obraz „After Dinner“ predaný v Sotheby’s za 10,9 milióna dolárov. Táto udalosť urobila z Morisota najdrahšieho umelca.
Camille Pissarro. Milujem jeho obrazy parížskych bulvárov. Séria Montmartre Boulevard je považovaná za jeden zo všeobecne akceptovaných symbolov impresionizmu.
Claude Monet. Asi najviac slávny predstaviteľ prúdy. V každom prípade to bol jeho obraz „Dojem. Východ slnka“ dal svojho času meno celému umeleckému hnutiu.
Edgar Degas. Tu by som chcel povedať trochu vtipné a prehnané príslovie modernej bohémskej párty: ak je veľa malých ľudí, toto je Bosch, ak sú tučné baleríny Degas :)
Pierre Renoir. Môj obľúbený impresionista. A už žiadne komentáre.
Toulouse de Lautrec. Speváčka zábavy a každodenného života parížskej bohémy a „dna“. kabaret, verejné domy- jeho téma.
Henri Cross. Bol som prekvapený, keď som zistil, že toto meno som prvýkrát počul na výstave!
Paul Signac. Jeho krásne krajinky jasných, čistých farieb zrodili nové hnutie neoimpresionizmu – pointilizmus.
Paul Cezanne. Hlavnú asociáciu, ktorú s ním mám, sú zátišia a nechuť k ľudským modelom a s tým súvisí aj moja obľúbená vtipná situácia.
Paul Gauguin. Jeden z titánov postimpresionizmu. Takmer úplné neuznanie počas života a záznamy o predaji obrazov po smrti.
Vincent Van Gogh.Ďalšia hviezda s neskutočne ťažkým tvorivým a životným osudom. A ohlušujúca sláva po smrti...

To všetko sú titáni. Na ich obrazy (reprodukcie) sa dá pozerať celé hodiny, čo sa mi podarilo na výstave v Kyjeve. Moje fotky nič nereprezentujú umeleckú hodnotu, budete môcť nájsť oveľa lepšie vzorky. Ale aj tak zverejním pár fragmentov z výstavy:

Impresionistické múzeá

Ako som už povedal, impresionizmus sprevádza všetky moje vedomý život. Dokonca aj pri niektorých zdrojoch si drzo priraďujem prezývku impresionizmus, čím nenarážam na svoju angažovanosť, ale na svoj zvláštny úctivý postoj. Preto som bol zvedavý, kde môžete vidieť nereprodukcie. a originály? Moje osobná skúsenosť celkom malý: ešte ako študent som navštívil slávne mesto Petrohrad a Ermitáž. V Ermitáži som sa ani nesnažil pochopiť tú nesmiernosť, ale hneď som zistil, v ktorých miestnostiach si môžete pozrieť impresionistické obrazy. Stretnutie je dosť veľké! Spomeniem len pár mojich obľúbených obrazov:

Camille Pissarro. „Boulevard Montmartre v Paríži“ 1897

Paul Signac „Prístav v Marseille“. 1906-1907

Obraz od Clauda Moneta „Waterloo Bridge. (Efekt hmly)"

Paul Gauguin. "Žena drží ovocie." 1893

Auguste Renoir. "Dievča s fanúšikom." 1881

Auguste Renoir. "Portrét herečky Jeanne Samary." 1878

Ale okrem vlastných informácií mám aj dojmy mojich priateľov. Oni, infikovaní citmi k impresionistom nie menej ako ja, navštívili Paríž dvakrát. A dvakrát povinnou súčasťou ich programu boli návštevy múzeí, ktoré majú zbierky obrazov z tohto smeru. Kľúčové body tejto parížskej kultúrnej expedície sú:

Múzeum oranžérie– najbohatšia zbierka impresionistov a postimpresionistov. Najviac slávny obraz– C. Monet „Lekná“. Až od priateľov som sa dozvedel, že tento obraz, ako sa ukázalo, namaľoval umelec priamo na stene múzea a úplne ho zaberá samostatná izba galérií.
Múzeum Orsay sa nepovažuje za špecializovaného len na diela impresionistov, sú tu zastúpené rôzne smery Európske maliarstvo a sochy. Ale takmer všetci majstri, ktorí boli zaradení do zoznamu, ktorý som zverejnil vyššie, sú vystavení v Orsay. Čo stojí aspoň za jednu slávnu „Olympiu“ od Edouarda Maneta!
Múzeum Marmottan-Monet má vo svojej zbierke viac ako 300 impresionistických obrazov. Vrchol: ikonický obraz od Clauda Moneta „Impression. Východ slnka". Áno, áno, presne ten. Priatelia hovoria, že vidieť ju naživo je očarujúci pocit. Neskutočne im závidím...

Claude Monet. dojem. Vychádzajúce slnko