Prezentácia o Benátskej maliarskej škole. Prezentácia "Renesančné umenie" Benátska škola maliarstva poznámky k lekcii pre 10 kl študentov

Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Benátska maliarska škola Učiteľ MKOU Bondarevskaja Stredná škola Ponomareva Natalja Nikolajevna Giovanni Bellini Giovanni Bellini (asi 1430–1516), druhý syn Jacopa Belliniho, je najväčším umelcom benátskej školy, ktorý položil základy umenia vrcholnej renesancie v r. Benátky. Portrét dóža Leonarda Loredana ]Portrét dóža Leonarda Loredana oficiálne objednal Bellini ako umelec Benátskej republiky. V tomto diele je dóža zobrazený takmer spredu - v rozpore s existujúcou tradíciou zobrazovania tvárí zobrazených z profilu, a to aj na medailách a minciach. Oltár sv. Jóba Pri úpätí vysokého trónu, na ktorom slávnostne sedí Madona s Dieťaťom a žehnajúc tým, ktorí sa jej prišli pokloniť, sú anjeli hrajúci hudbu (sv. Jób bol považovaný za jedného z patrónov hudby). Figúrky sú vyrobené v životnej veľkosti. Bellini umiestnil na boky Máriinho trónu dvoch nahých svätých Giobbeho a Sebastiána, vedľa nich boli svätí Ján Krstiteľ, Dominik a Ľudovít z Toulouse. Architektúra a výzdoba apsidy, pokrytá zlatým smaltom, pripomína katedrálu San Marco. Na zlatom pozadí sú jasne čitateľné slová: „Ave, čistý kvet panenskej cudnosti“. Giorgione „Autoportrét“ (1500-1510) Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie Jeho celé meno je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa názvu malého mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Ako prvý z talianskych maliarov predstavil krajinnú, krásnu a poetickú Juditu v náboženských, mytologických a historických obrazoch,“ židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred asýrskou inváziou. odišla do nepriateľského tábora, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď sa opil a zaspal, odrezala mu hlavu a priviezla ju do jeho rodného mesta, ktoré sa tak zachránilo V tomto diele sa s veľkou humanitou odhalil ideál jednoty fyzickej a duchovnej krásy človeka úplnosť a takmer starodávna jasnosť. Prekvapivo cudná, napriek svojej nahote, „Spiaca Venuša“ je v plnom zmysle alegória, symbolický obraz prírody. búrka. Hlavnou postavou na tomto obrázku je búrka. Pozadie umelec venoval lesku šípu v tvare blesku, ktorý sa vo vzduchu mihol ako had. Hneď vpravo a vľavo sú v popredí zobrazené ženské a mužské postavy. Žena kŕmi dieťa. Má na sebe sotva nejaké oblečenie. Obraz je plný rozmanitosti. Divoká zver je cítiť všade http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian „Autoportrét“ (okolo 1567) Titian Vecellio je taliansky maliar renesancie. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar Benátok Tizian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy. Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Tizianove prvé diela, dokončené spolu s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali len fragmenty. Pozemská a nebeská láska Zápletka obrazu stále vyvoláva polemiku medzi umeleckými kritikmi. Podľa viedenského kunsthistorika z 19. storočia Franza Wickhoffa scéna zobrazuje stretnutie Venuše a Médey, ktorú bohyňa presviedča, aby pomohla Jasonovi. Podľa inej verzie je zápletka vypožičaná z knihy Francesca Colonnu „Hypnerotomachia Poliphila“, ktorá bola v tom čase populárna Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka a ľavou rukou drží mandolínu. ruku a nahú Venušu držiacu misku s ohňom. Podľa S. Zuffiho oblečené dievča zosobňuje lásku v manželstve; Farba šiat (biela), opasok, rukavice na rukách, myrtový veniec na hlave, rozpustené vlasy a ruže naznačujú manželstvo. V pozadí je pár králikov - prianie veľkého potomstva. Toto nie je portrét Laury Bagarottovej, ale alegória šťastného manželstva.// Bakchus a Ariadna Ariadna, ktorých opustil Theseus na ostrove Naxos, prišli utešiť Baccha. Tizian zobrazuje moment prvého stretnutia hrdinov. Bakchus sa vynorí z lesnej húštiny so svojou početnou družinou a rúti sa k Ariadne, ktorá sa ho bojí. V tejto kompozične zložitej scéne sú všetky postavy a ich činy vysvetlené starodávnymi textami. Bakchov sprievod vykonáva svoje rituály: jeden satyr predvádza, ako sú okolo neho prepletené hady, ďalší máva teľacou nohou a malý satyr ťahá za sebou hlavu zvieraťa. Kajúcnica Mária MagdalénaTiziano Vecellio napísal svoje dielo „Kajúca Mária Magdaléna“ na objednávku v 60. rokoch 16. storočia. Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel. Svätý Sebastián „Svätý Sebastián“ je jedným z najlepších maliarových diel. Tizianov Sebastián je hrdý kresťanský mučeník, ktorý bol podľa legendy zastrelený lukom na príkaz cisára Diokleciána za to, že odmietol uctievať pohanské modly. Sebastiánovo mocné telo je stelesnením sily a vzdoru, jeho pohľad nevyjadruje fyzické trápenie, ale hrdú výzvu svojim mučiteľom. Titian dosiahol jedinečný efekt trblietavej farby nielen pomocou farebnej palety, ale aj pomocou textúry farieb, reliéfu ťahov „Hľa, muž“ Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovej zápletke, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „hľa, muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal na kusy dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca aj ženy s deťmi. A len jeden človek si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je ničím pred tými, ktorí majú momentálne moc nad Kristom...1543). Olej na plátne. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto „Autoportrét“ Vlastným menom Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie Narodil sa v Benátkach a prezývku Tintoretto (malý farbiar) dostal povolaním od svojho otca, ktorý bol farbiarom (tintore). Svoju schopnosť maľovať objavil skoro. Istý čas bol žiakom Tiziana Charakteristickými vlastnosťami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb. V roku 1566 sa oženil s dcérou svojho učiteľa Antonia Badileho. V roku 1573 bol Veronese obvinený inkvizíciou, ale dokázal sa oslobodiť a bol nútený iba opraviť a vylúčiť niektoré postavy v jednom zo svojich obrazov, Oplakávanie Krista, kompozíciu urobil lakonickou a jednoduchou, čo zvýšilo expresivitu troch postavy, ktoré ho tvoria: mŕtvy Kristus, Panna Mária skláňajúca sa nad ním a anjel. Jemné, tlmené farby sú kombinované do nádhernej škály zelenkastých, fialovo-čerešňových, šedo-bielych tónov, ktoré sa jemne trblietajú vo svetle a zdajú sa miznúť v tieni Veronese namaľoval Lamentáciu pre kostol San Giovanni e Paolo v Benátkach 1576 a 1582. V prvej polovici 17. storočia ho kúpil anglický kráľ Karol I. Následne bola maľba v kostole nahradená kópiou diela Alessandra Varotariho (Padovanino).

Giorgione, (1477–1510) „Judith“, Ermitáž „Spiaca Venuša“ 1507. Hlavnú úlohu v Giorgioneovej tvorbe zohrávajú farby s rôznymi tónmi a ich jemnými odtieňmi Giorgione je považovaný za zakladateľa maliarskeho stojana maľba benátskej školy a bola vyvinutá od jeho žiaka Tiziana.

Country koncert

Giorgione. Búrka.Asi

Titian Vecellio (1476/77–1576) Tizianova farebná schéma vychádza zo zlatej farebnej schémy, ktorá je založená na jemných odtieňoch farieb. Koho súčasníci nazývali „maliar kráľov a kráľ maliarov“ a prečo? "Urbinská venuša", 1538

Mytologické scény pre "izbu sadrových odliatkov" od Alfonsa d'Este v Castello (Ferrara).

Nanebovstúpenie Panny Márie (Assunta)

"Kajúca Mária Magdaléna", 60. roky 16. storočia. „Portrét Karola V.“ COLORIT – harmónia rôznych farieb obrazu.

Manierizmus (z maniera - technika, spôsob), hnutie, ktoré odrážalo krízu renesančných humanistických ideálov. Majstri manierizmu sa nesnažili ani tak nasledovať prírodu, ale vyjadriť „vnútornú myšlienku“ obrazu zrodeného v duši umelca. - dynamická kompozícia, - zvýraznený výraz dekoru, - túžba po scénických efektoch. Manierizmus predurčil zrod barokového štýlu. Jacopo Tintoretto ()

Bitka archanjela Michaela so Satanom Druhá polovica 16. storočia Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paolo

Schopnosť harmonicky prepojiť architektúru s okolitou krajinou sa s osobitnou silou prejavila v Palladiových vilách, preniknutých pocitom rozpustenia v prírode, poznačených klasickou jasnosťou foriem a celkovou kompozíciou Capry alebo „Rotunda“ pri Vicenze; Barbaro-Volpi v Masera neďaleko Trevisa, 1560-1570. Najznámejšia vila "Rotunda" je prvou budovou s centrálnou kupolou na svetské účely.

Tiziano Vecellio1476/77 alebo 1480, Pieve di Cadore, Benátky, - 27.8.1576, Benátky
Vynikajúci majster benátskej maliarskej školy vrcholnej a neskorej renesancie
Rané diela Tiziana siahajú do začiatku 15. storočia. ("Kristus a hriešnik", "Kristus a Magdaléna", "Cigánska Madona" atď.), prezrádzajú blízkosť k umeniu Giorgione, ktorého nedokončené obrazy v tom čase dokončoval Súvisia s dielami Giorgione svojím záujmom o krajinu, poetický dizajn, lyrické črty kontemplácie, jemnú farebnosť.
V polovici 1510, po starostlivom preštudovaní diel Raphaela a Michelangela, Titian vyvinul nezávislý štýl. Jeho obrazy v tomto období sú pokojné a radostné, poznačené plnosťou života, jasom citov a pečaťou vnútorného osvietenia.
Koniec 30-tych rokov 1540-tych rokov - rozkvet Tizianovho portrétneho umenia. Umelec s úžasným prehľadom zobrazil svojich súčasníkov a zachytil najrozmanitejšie, niekedy protichodné črty ich postáv. Medzi najlepšie portréty Tiziana patria „Ippolito de' Medici“ (1532-33), takzvaná „La bella“ (okolo 1536), „Pietro Aretino“ (1545) „Pápež Pavol III. s Alessandrom a Ottaviom Farnese“, „Karol V.“, Karol V. v bitke pri Mühlbergu
Pietro Aretino (1545)
Farebnosť neskorších Tizianových diel je založená na najjemnejšej farebnej chromatizme: farebnosť, vo všeobecnosti podriadená zlatistému tónu, je postavená na jemných odtieňoch hnedej, oceľovo modrej, ružovo-červenej, vyblednutej zelenej.
Život potvrdzujúca krása ľudského tela sa stala hlavným motívom umelcových diel s námetmi z antickej mytológie („Danae“, okolo 1554, Prado, Madrid a Ermitáž, Petrohrad; „Venuša pred zrkadlom“, 50. roky 16. storočia, Národná galéria umenia, Washington, „Diana a Actaeon“, 1556, a „Diana a Callisto“, 1556 – 1559, oba obrazy v Škótskej národnej galérii v Edinburghu;
Kresba umelca sa stáva výnimočne slobodnou; kompozícia, tvar a farba sa vytvárajú pomocou odvážneho plastického modelovania; farby sa nanášajú na plátno nielen štetcom, ale aj špachtľou a dokonca aj prstami. Transparentné glazúry neskryjú podmaľbu, ale miestami odhalia zrnitú textúru plátna.
V 50. rokoch 16. storočia sa charakter Tizianovej tvorby zmenil, dramatický začiatok v jeho náboženských kompozíciách narástol („Mučeníctvo sv. Vavrinca“, „Pohreb“). Zároveň sa opäť obracia k mytologickým témam, motívom rozkvitnutej ženskej krásy („Sisyfos“, „Danae“, „Venuša a Adonis“, „Perseus a Andromeda“).
„Svätý Sebastián“, 1565-1570, Ermitáž

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Prezentácia na lekciu podľa románu M. Bulgakova "Majster a Margarita"

Ilustračná prezentácia k lekcii "Téma voľby a zodpovednosti za uskutočnenú voľbu. Téma svedomia. Ješua Ha-Nozri a Pontský Pilát"...

Festival „Hudba Veľkej Ermitáže“ v Petrohrade. Koncerty vynikajúcich jazzových majstrov.

Festival, ktorý sa konal v júli tohto roku, bol v poradí už trinásty. Jeho hlavným miestom bolo zvyčajne nádvorie múzea (kara) a samotný festival bol venovaný klasickej hudbe. Dnešný...

V roku 1532 sa Tizian stretol s Karolom V. zo Španielska a viac ako dvadsať rokov pracoval na jeho príkazoch. Tizian prežil posledné roky svojho života v Benátkach, kde okrem iného plnil početné objednávky od Filipa II. Až do konca svojho života (27. augusta 1576) umelec pokračoval v práci s úžasnou tvorivou vynaliezavosťou Portrét inkvizítora Doge Andrea Gritti:

Rané obdobie Tizianovho diela je predmetom odborných diskusií. Je ťažké odlíšiť diela Belliniho, Giorgioneho a Tiziana v prvých rokoch 16. storočia. V roku 1510 si Tizian osvojil Giorgionov maliarsky štýl. Ideál pozemskej, telesnej krásy a majstrova láska k hre s rôznymi textúrami boli zhmotnené v obraze Láska pozemská a nebeská (Rím, Galéria Borghese). Diela Tiziana: Diela Tiziana:

V 30. rokoch 16. storočia Tizian vytvoril plátna, ktoré boli dokonalé z hľadiska techniky maľby. Obraz Uvedenie Márie do chrámu (1534 – 1538, Benátky, galéria Accademia) pre Scuola della Carita je jasným, slávnostným obrazom, v ktorom architektúra akoby vytvárala rámec pre početné portréty. Toto dielo evokuje pohľady na mesto a obrazy benátskych festivalov od Carpaccia a Gentile Belliniho a predznamenáva výjavy z veronských sviatkov. Svätá Mária Magdaléna:

Tizianov obraz Venuša z Urbina možno porovnať s Giorgionovou Venušou: v Tizianovi je bohyňa zobrazená prebudená, leží na posteli v nádherne zariadenej izbe. Krásna žena je prezentovaná ako majestátna, plná sebaúcty, ale jej obraz už nevyvoláva pocit tajomna, ako na Giorgioneho obraze. Urbinská Venuša (1538):

Korunovanie Krista tŕňovou korunou (1542): V parížskej verzii tŕňovej koruny (Louvre) používa ostré diagonálne formácie a úzko zoskupené figúry na vyjadrenie emocionálneho napätia a prostredníctvom neho aj silu. o Kristovom fyzickom utrpení. V parížskej verzii Tŕňovej koruny (Louvre) využíva ostré diagonálne útvary a úzko zoskupené figúry na vyjadrenie emocionálneho napätia a prostredníctvom neho sily Kristovho fyzického utrpenia.

Portrét pápeža Pavla III. (gg.):. Nedokončený Portrét pápeža Pavla III. s Alessandrom a Ottaviom Farnese (1546, Neapol, Národné múzeum a galéria Capodimonte) zobrazuje krehkého, no prefíkaného starca, ktorého sa dvojtvárni ochotní príbuzní snažia oklamať.. Nedokončený Portrét pápeža Pavol III. s Alessandrom a Ottaviom Farneseovými (1546, Neapol, Národné múzeum a galéria v Capodimonte) predstavuje slabého, no prefíkaného starca, ktorého sa jeho dvojtvárni ochotní príbuzní snažia oklamať.

Adam a Eva (1550): Adam a Eva (1550): Koncom 50. rokov 16. storočia sa v dielach umelca objavili nové črty, ktoré spolu vytvorili fenomén, ktorý sa nazýval „neskorý štýl Tiziana“. Charakterizuje ho práca s tekutejšími farbami a zvučné farby, akoby tlejúce zvnútra, podriadené hre svetla. Spôsob nanášania hutných vrstiev farby ostrými, prerušovanými ťahmi, ktorých miešanie nadobúda definitívne podoby až pri pohľade z dostatočnej vzdialenosti, zaujal mnohých umelcov 19. a 20. storočia. k majstrovej práci. Koncom 50. rokov 16. storočia sa v dielach umelca objavili nové črty, ktoré spolu vytvorili fenomén, ktorý sa nazýval „neskorý štýl Tiziana“. Charakterizuje ho práca s tekutejšími farbami a zvučné farby, akoby tlejúce zvnútra, podriadené hre svetla. Spôsob nanášania hutných vrstiev farby ostrými, prerušovanými ťahmi, ktorých miešanie nadobúda definitívne podoby až pri pohľade z dostatočnej vzdialenosti, zaujal mnohých umelcov 19. a 20. storočia. k majstrovej práci.

Znásilnenie Európy (gg.): Stelesnením neskorého štýlu je obraz Znásilnenie Európy, kde nielen ľudské postavy, ale aj krajina vyzerajú ako živé a pohyblivé.

Nanebovstúpenie Ježiša Krista (v rokoch): Nanebovstúpenie Ježiša Krista (v rokoch):

Nesenie kríža cez Krista (roky):

Neskorá renesancia

Giorgione,

Hlavnú úlohu v Giorgioneho tvorbe zohráva farba s rôznymi tónmi a ich jemnými odtieňmi. Giorgione je považovaný za zakladateľa maliarskeho stojana. Jeho štýl ovplyvnil maliarstvo benátskej školy a rozvinul ho jeho žiak Tizian.

"Spiaca Venuša" 1507