Jethro Tull je najlepší. Jethro Tull

Fakt č. 3638

Ian Anderson miluje Rusko a zaujíma sa o novinky z našej krajiny. Na jeho sólovom albume z roku 2000 nájdete inštrumentálnu skladbu s názvom Boris Dancing. Skladba bola inšpirovaná obrazom tancujúceho Borisa Jeľcina, ktorý Anderson videl v správach na CNN. Jeľcin sa uchádzal o druhé funkčné obdobie a v rámci predvolebnej kampane tancoval na pódiu s Jevgenijom Osinom.

„Videl som zábery Jeľcina zachytené na Červenom námestí: poriadne sa potil s jasne červenou tvárou a zúrivo tancoval s mladou moskovskou rockovou kapelou. O pár dní takmer zomrel na infarkt,“ spomínal Anderson.

Anderson tvrdil, že pre Jeľcina mal vždy slabosť. A inštrumentálka pozostáva z kúskov hraných v rôznych veľkostiach (čo je dosť náročné na prevedenie), aby sprostredkovali „zvláštny a jedinečný“ spôsob tanca Jeľcina: bol úplne rozladený.

Zdroj: Anderson's Album Commentary

Fakt č. 4256

Ian Anderson odohral v katedrálach množstvo koncertov, no nie vždy o nich hovorí s nadšením: „Katedrály majú rôznu akustiku – od príjemnej až po neznesiteľnú, čím je katedrála krajšia, tým ťažšie sa v nej hrá v Canterbury a tiež v Salisbury a Exeteri Nebolo to ľahké a v niektorých prípadoch, napríklad v Liverpoole a Coventry, som si jednoducho nemohol dovoliť účtovať ľuďom za koncert dlhý dozvuk a veľa ozveny. Je to len nočná mora, nedá sa tam hrať rocková hudba, hneď sa to zmení na kakofóniu.

Fakt č. 4257

Ian Anderson už dlhé roky nahráva sólové albumy, ale naďalej vystupuje s kapelou: „Úprimne povedané, hudobne nie je veľký rozdiel medzi mojím sólovým koncertom a koncertom Jethro Tull, keď som však účtovaný ako Jethro Tull, cítim tlak, akoby som mal hrať heavy rock, pretože v rádiách, najmä v Amerike, sa vždy hrajú naše ťažšie veci, preto si nejaká časť publika myslí, že „Jethro Tull“ by tak malo znieť aj keď prídu na koncert takých sto ľudí, pokazia to všetkým ostatným, budú pískať a húkať a zvyčajne sú opití, ale keď sa ukážem ako Ian Anderson, tých sto idiotov. neukázali, pretože ani nevedia, kto je Ian Anderson."

Zdroj: Článok Johnnyho Blacka, magazín Classic Rock, december 2011

Fakt č. 5439

Líder Jethro Tull Ian Anderson kedysi ohromil publikum niekoľkominútovými sólami na flaute, ktoré predviedol v stoji na jednej nohe. Jeho silueta v póze volavky sa dokonca stala poznávacím znamením kapely. Raz počas jedného z týchto vystúpení hudobník neúspešne spadol a niekoľko nasledujúcich koncertov strávil na invalidnom vozíku.

Takéto problémy nebránia Ianovi pokračovať vo svojej kariére: plánuje sa nerozlúčiť s hudbou, pokiaľ mu to zdravie dovolí a pokiaľ budú existovať prekážky, ktoré chce prekonať. A potom, hovorí Anderson, sa môžete preškoliť na umelca, spisovateľa alebo nájsť iné odbytisko pre svoj kreatívny rozmar. Aj smrť môže byť podľa neho lákavá, no dôchodok nie.

Zdroj: V rockovom časopise, január 2000

Fakt č. 5499

Klávesista JethroTull David Palmer podstúpil operáciu zmeny pohlavia v apríli 2004 a vystupoval pod menom Dee. Dee povedala, že vedomie príslušnosti k inému pohlaviu prišlo vo veku troch rokov. V tom čase o tom vedela iba Davidova matka a Maggie, dievča, ktoré si vzal a stalo sa otcom dvoch detí. Po smrti svojej manželky a matky mal Palmer pocit, že už nemôže ďalej tolerovať existenciu ako muž; Študovali ju dvaja poprední psychiatri v krajine a dospeli k záveru, že náhla strata blízkych priniesla problémy, ktoré zmizli v detstve.

Scott Hammond Bývalý
účastníkov Cm.: j-tull.com Jethro Tull na Wikimedia Commons

Skupina bola pomenovaná po Jethro Tullovi, poľnohospodárskom vedcovi, ktorý žil v Anglicku na prelome 17. a 18. storočia a preslávil sa vynálezom vylepšeného modelu sejačky pluhu. Pozoruhodným faktom je, že konštrukcia tohto zariadenia využívala princíp fungovania hudobného nástroja – organu.

Napriek tomu, že Jethro Tull mali vždy ďaleko od mainstreamu, používali mimoriadne zložité aranžmány a písali nezvyčajné, zložité texty, v 70. rokoch ich sprevádzal výrazný komerčný úspech: 5 albumov skupiny získalo platinový status, 11 zlatých, celkovo vo svete Z albumov skupiny sa predalo viac ako 60 miliónov kópií.

Príbeh

1963-1967: Počiatky

Prvá kapela Iana Andersona, ktorá vznikla v roku 1963 v Blackpoole, sa volala The Blades. V roku 1966 sa názov zmenil na John Evan Band, pomenovaný po klaviristovi a bubeníkovi skupiny Johnovi Evanovi. Do tejto skupiny patril Barry Barlow, ktorý sa neskôr stal členom Jethro Tull.

Pri hľadaní lepšieho osudu sa skupina presťahovala na okraj Londýna – do mesta Luton. Často sme navštevovali Liverpool. Tímu sa však nepodarilo dosiahnuť veľký úspech a veľmi skoro sa väčšina jeho členov vrátila späť do Blackpoolu. Zostali len Ian Anderson a basgitarista Glenn Cornick. Čoskoro spojili svoje sily s bluesovým gitaristom Mickom Abrahamsom a bubeníkom Clive Bunkerom, ktorý hral v miestnom tíme McGregor's Engine.

Novému súboru to spočiatku nefungovalo a málokedy boli pozvaní viackrát do toho istého podniku. Za najlepšie východisko zo situácie považovali hudobníci neustále menenie názvu skupiny v nádeji, že si majitelia klubov nezapamätajú ich tváre. Názvy sa menili tak často, že členom tímu jednoducho došla fantázia a požiadali technickú podporu, aby prišli s ďalšou verziou. Jeden z nich, milovník histórie, navrhol možnosť „Jethro Tull“ na počesť priekopníckeho anglického agronóma z 18. storočia. Jediný dôvod, prečo bolo toto meno so skupinou pevne spojené, bol fakt, že práve pod týmto názvom ho videl prvý riaditeľ klubu Marquee John Gee. John Gee), ktorým sa vystúpenie hudobníkov viac-menej páčilo, a preto boli pozvaní na ďalšie vystúpenie. Uzavreli dohodu s prosperujúcou agentúrou Ellis-Wright ( Ellis-Wright) a stala sa tak treťou skupinou, ktorej záležitosti spravovala spoločnosť, ktorá sa čoskoro zmenila na ríšu Chrysalis.

1968: progresívne blues

Prvý singel Jethro Tull produkoval Derek Lawrence ( Derek Lawrence), nikdy nezískala veľké uznanie verejnosti (bola to dosť ošúchaná skladba „Sunshine Day“, ktorú napísal Abrams), ale stala sa cennou cenou pre zberateľov, keďže názov kapely bol na obale nahrávky zle napísaný: „Jethro Toe“. Čoskoro tím vydal svoj debutový album v štýle blues Toto bolo(1968). Na tomto disku bola okrem pôvodnej tvorby Andersona a Abramsa aj verzia slávnej piesne „Cat’s Squirrel“, ktorej prevedenie jasne ukázalo Abramsove blues-rockové sklony. Anderson dostal príležitosť naplno prejaviť svoj talent ako flautista v jazzovej skladbe „Serenade to a Cuckoo“ od Rolanda Kirka. Anderson sa prvýkrát chopil flauty len šesť mesiacov pred vydaním albumu. Anderson definoval všeobecný štýl skupiny toho obdobia ako „akýsi druh zmesi progresívneho blues so štipkou jazzu“.

Po tomto albume Abrams opustil kapelu a založil si vlastnú, Blodwyn Pig. Dôvodov jeho odchodu bolo niekoľko: Abrahams bol horlivým zástancom klasického blues, zatiaľ čo Anderson chcel preskúmať iné hudobné štýly; vzájomné nepriateľstvo medzi Cornickom a Abrahamsom; nebola príliš veľká túžba cestovať, najmä do zahraničia, a hrať viac ako trikrát týždenne, zatiaľ čo všetci ostatní členovia tímu chceli vidieť svet a získať slávu mimo svojej vlasti.

Kvôli Abramsovmu odchodu si kapela musela hľadať nového gitaristu. Pozrelo sa na mnohých kandidátov, jedným z nich bol Tony Iommi, ktorý sa neskôr preslávil s Black Sabbath. Posledný menovaný, hoci sa s tímom objavil na nakrúcaní slávnej televíznej show The Rolling Stones Rock and Roll Circus (kde všetci členovia Tull okrem Andersona museli vystúpiť na soundtrack), sa v skupine nikdy neudomácnil (tzv. presný dôvod odchodu nie je známy, medzi verziami: hudobné nezhody, Iommiho závislosť na marihuane, Tonyho túžba pokračovať v práci so svojím tímom).

1969-1971: Hľadanie vlastného štýlu

Po dlhých a bolestivých konkurzoch Anderson obsadil Martina Barra do úlohy gitaristu ( Martin Barre). Na Andersona zapôsobil predovšetkým svojou vytrvalosťou: na prvom konkurze bol taký nervózny, že vôbec nevedel hrať, a keď sa objavil na druhom konkurze, zabudol chytiť kábel na pripojenie gitary k zosilňovaču. . Napriek týmto nedorozumeniam sa stal práve Martin Barr Abrahamsovým stálym náhradníkom v Jethro Tull a skutočným dlhočizným hráčom skupiny, ktorý v nej hral tak dlho, že je v tomto ukazovateli druhý za samotným Andersonom.

Skupina nahrala album v novej zostave Postavte sa(1969) Tento album sa stal jediným v histórii Tull, ktorému sa podarilo vyšplhať na vrchol britského rebríčka popularity. Všetku hudbu, s výnimkou jazzovej úpravy Bachovej „Bourée“, zložil Ian Anderson. V skutočnosti to už vôbec nebol bluesový album – hudobný štýl, v ktorom skupina začala hrať, sa dá skôr definovať ako progresívny rock. V roku 1969 skupina vydala singel „Living in the Past“, ktorý sa dostal na 3. miesto v britskej hitparáde. A hoci vydávanie singlov bolo v tom čase pre hudobníkov predvádzajúcich progrock pomerne zriedkavé, Jethro Tull sa tam nezastavili a svoj úspech upevnili niekoľkými ďalšími podobnými skladbami: „Sweet Dream“ (1969), „The Witch's Promise“ (1970) ), "Život je dlhá pieseň" (1971). V roku 1970 sa do skupiny vrátil John Ewen (najskôr ako hosťujúci hudobník) a spolu s ním skupina vydala album úžitok.

Po nahrávaní úžitok Basgitarista Cornick opustil kapelu a Anderson pozval svojho priateľa z detstva Jeffreyho Hammonda, aby ho nahradil. Jeffrey Hammond), po ktorých boli pomenované piesne ako „A Song For Jeffrey“, „Jeffrey Goes to Leicester Square“ a „For Michael Collins, Jeffrey, and Me“. Jeffrey by neskôr mal hrať úlohu rozprávača v produkcii „Príbeh zajaca, ktorý stratil okuliare“, ktorý sa objavuje na albume. Pašijová hra. Na obaloch CD a počas živých vystúpení bol Jeffrey často nazývaný Hammond-Hammond, bol to akýsi vnútorný vtip. Tento vtip naráža na skutočnosť, že rodné meno Jeffreyho matky bolo rovnaké ako meno jeho otca, Hammond, ale neboli príbuzní.

V rovnakej zostave vydali Tull v roku 1971 svoj najslávnejší album. Aqualung. Dielo sa ukázalo ako veľmi hlboké poetickým obsahom; Anderson v textoch vyjadril svoje silné názory na náboženskú a spoločenskú realitu tej doby. Napriek tomu, že album pozostáva z veľmi rôznorodých skladieb, existuje medzi nimi určité prepojenie, ktoré umožňuje kritikom telefonovať Aqualung koncepčná práca. Hlavnou postavou albumu je opovrhnutiahodný tulák, ktorý sa túla po uliciach a žiadostivo slintá pri pohľade na malé slečny. Hrdinkou piesne „Cross-Eyed Mary“ bola školáčka prostitútka. Skladba „Môj Bože“, napísaná pred vydaním albumu úžitok, ktorá sa už stala dôležitou súčasťou koncertných vystúpení kapely, je súčasťou tohto albumu. Táto pieseň sa stala akousi fackou pre kresťanských bigotných: „Ľudia, čo ste to urobili?! Zavreli Ho do zlatej klietky, naklonili Ho svojmu náboženstvu, Tomu, ktorý vstal z mŕtvych...“ V úplnom kontraste je „Wond’ring Aloud“ jemná akustická balada. Najpopulárnejšou piesňou bola „Locomotive Breath“, ktorá dodnes pravidelne znie z rádií a Jethro Tull len zriedka vystupuje bez nej.

1972-1976: progresívny rock

Ian Anderson, 1978

Začiatkom roku 1971 bubeník Banker, ktorý nemohol vydržať náročný plán turné a chcel tráviť viac času so svojou rodinou, opustil skupinu. Barrymore Barlow ( Barriemore Barlow). Jeho debut ako plnohodnotného člena skupiny sa uskutočnil na nahrávke z roku 1972 Hrubý ako tehla. Tento album bol už konceptuálny bez akýchkoľvek výhrad a v podstate pozostával z jednej skladby v trvaní 43 minút 28 sekúnd. Na tú dobu to bolo skutočné odhalenie. Niektoré fragmenty tejto skladby vtedy z rádií zneli pomerne často a dodnes sa s obľubou hrajú ako klasika rockovej hudby. Hrubý ako tehla bol prvým skutočným príspevkom Jethro Tull k progresívnemu rocku, ako aj ich prvým diskom, ktorý sa dostal na prvé miesto v amerických hitparádach. Druhý a posledný bol ďalší album kapely Pašijová hra, ktorá vyšla v roku 1973. Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow kvintet existoval do roku 1975.

V roku 1972 skupina vydala zbierku skladieb z predchádzajúcich rokov, ktoré sa z rôznych dôvodov nedostali na albumy. Dostalo symbolický názov Život v minulosti(Žiť v minulosti). Jedna z jej strán obsahovala záznam koncertu z roku 1970 v New Yorku Carnegie Hall. Titulná skladba disku sa stala jedným z najúspešnejších singlov skupiny. Hudobníci Jethro Tull, ktorí mali vážne problémy kvôli premršteným daniam vo svojej domovine, sa rozhodli nahrať svoj ďalší album vo Francúzsku. K tomu si prenajali štúdio, v ktorom pred nimi pôsobili také hviezdy ako Elton John či Rolling Stones. Počas práce sa však ukázalo, že Anderson bol úplne sklamaný z kvality poskytnutého vybavenia a v dôsledku toho boli skúšky prerušené. Záznamy neslávne známej relácie sa prvýkrát objavili v roku 1988 na kompilácii 20 Years of Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes). Po návrate do Anglicka skupina rýchlo nahrala nový materiál, ktorý sa stal základom pre ďalšiu koncepčnú tvorbu Jethro Tull - album A Passion Play. Anderson si tentoraz zvolil za hlavnú tému úvahy na tému života po smrti. Hudobne pokračovali kontroverzné experimenty so zvukom, najmä na disku sa značná pozornosť venovala saxofónu. A Passion Play sa predávala celkom dobre, Andersonovi však náladu výrazne pokazili hudobní kritici. Recenzent vynaložil v tomto smere mimoriadne úsilie Melody Maker Chris Welch, ktorý skupinu roztrhal na kusy za jej nie príliš presvedčivý, podľa neho koncertný prejav. Napriek vážnej kritike sa skladba „A Passion Play“ umiestnila na 3. mieste v zozname 25 najlepších progresívnych rockových skladieb všetkých čias skupiny PopMatters.

Rovnako ako sa vzťah lídra Jethro Tull ku kritike zhoršoval, pozornosť a láska k skupine zo strany poslucháčov jednoznačne vzrástla. Tento trend potvrdil aj album z roku 1974 Vojnové dieťa. Väčšina jej kompozícií bola pôvodne určená pre rovnomenný film, ktorý nebol nikdy uvedený. Disk sa nakoniec dostal na druhé miesto v rebríčku obľúbenosti časopisu. billboard a piesne „Bungle In The Jungle“ a „Skating Away on the Thin Ice of the New Day“ sa stali rádiovými hitmi. Ďalšou pozoruhodnou piesňou na albume bola akási výčitka žralokom z pera „Only Solitaire“, venovaná jednému z Andersonových horlivých kritikov, hudobnej publicistke pre publikáciu L.A. Times pre Roberta Hilburna.

V roku 1975 skupina predstavila verejnosti svoj ďalší výtvor. Minstrel v galérii, ktorý sa vo všeobecnosti podobal Aqualung, kombinujúci jemné akustické kúsky s ostrejšími kompozíciami založenými na Barrových pasážach elektrickej gitary. Piesne albumu boli plné smutných úvah, niekedy hraničiacich s priam cynizmom, čo vysvetľuje istá osobná kríza, ktorú Anderson spôsobil rozvodom s prvou manželkou. Kritické recenzie boli zmiešané, ale fanúšikovia boli vo všeobecnosti pozitívne o novej práci svojich obľúbencov. Vo všeobecnosti následne Minstrel... bol uznaný ako jeden z najlepších diskov celej kariéry Jethro Tull, a to napriek skutočnosti, že jeho popularita je jednoznačne nižšia ako ostatné klasické dielo skupiny, album Aqualung. Čoskoro po vydaní nahrávky tím opäť utrpel straty vo svojej zostave. Tentoraz sa basgitarista Hammond rozlúčil so skupinou a rozhodol sa skončiť s hudbou a plne sa sústrediť na maľovanie. Na uvoľnené miesto bol povolaný John Glascock. John Glascock), ktorý predtým hral vo flamenco rockovej skupine Carmen, ktorá sprevádzala Jethro Tull na predchádzajúcom turné.

1977-1979: Folk-rocková trilógia

Búrlivé desaťročie uzavreli tri albumy spojené s ľudovou tematikou: Piesne z dreva, Ťažké kone A Stormwatch(prvý zo spomínaných diskov získal od hudobných kritikov po prvý raz všeobecne pozitívne hodnotenie úžitok). V tomto žánrovom obrate nebolo nič prekvapujúce, pretože po prvé, skupina bola dlho považovaná za jedného z folkrockerov (najmä mali úzke priateľské vzťahy so slávnym tímom tohto smeru Steeleye Span), a po druhé, v tom čase už líder Jethro Tull Ian Anderson sa usadil na vidieckej farme a pokojný vidiecky život jednoznačne ovplyvnil jeho ďalšiu tvorbu.

V roku 1978 vyšiel dvojitý živý album Vybuchnutie, ktorý obsahoval jasné a dynamické vystúpenia skupiny. Zloženie účastníkov tohto konkrétneho obdobia považuje väčšina fanúšikov súboru za „zlaté“. Andersonov priamy spôsob komunikácie s verejnosťou a kolegami dodal vystúpeniam Jethro Tull osobitú príchuť. Ian so svojím charakteristickým drsným humorom často dráždil svojich spolubojovníkov („David išiel prezradiť. Ale už je späť. Nezabudol si si s tým poriadne potriasť, kamarát?“). Počas turné po Spojených štátoch dostal basgitarista John Glascock vážne zdravotné problémy; Anderson požiadal svojho priateľa Tonyho Williamsa, aby obsadil voľné miesto ( Tony Williams, ex-Stealers Wheel).

V roku 1977 sa v skupine objavil nový hráč na klávesové nástroje. Bol to David Palmer ( David Palmer), ktorý so skupinou predtým spolupracoval ako koncertný aranžér. Glascock napokon opustil tím v lete 1979 kvôli progresívnej chorobe; na jeseň toho istého roku zomrel počas zložitej operácie srdca. Novým basgitaristom kapely sa stal Dave Pegg. Dave Pegg) z Fairport Convention. Spolu s ním išli Jethro Tull na turné, na konci ktorého Barlow opustil skupinu, deprimovaný smrťou Glascocka.

Koncertné vystúpenia

Jethro Tull. Vystúpenie so symfonickým orchestrom.

Jethro Tull v priebehu prvej polovice 70. rokov výrazne zmenili nielen štýlové smerovanie v hudbe, ale výrazne pokročili aj v obsahu pódiových vystúpení. Živé vystúpenia kapely boli dosť teatrálne a obsahovali zdĺhavé improvizácie s rôznymi sólovými časťami. Najprv bol jedinou jasnou postavou na pódiu frontman Anderson so strapatými vlasmi a roztrhaným oblečením, neskôr sa však aktívnymi účastníkmi šou stali aj ďalší členovia skupiny.

Všetci hudobníci Jethro Tull predstavili na pódiu určité obrazy. Basgitarista Glenn Cornick sa vždy objavoval oblečený vo veste a čelenke, zatiaľ čo jeho nástupca Jeffrey Hammond sa najradšej obliekal do čierno-bieleho pruhovaného obleku (všetky jeho hudobné nástroje boli zdobené rovnako). Okrem „zebrovitého“ Hammonda sa v istých momentoch na javisku objavili dvaja herci stvárňujúci zebru, ktorá „defekovala“ pingpongové loptičky priamo do nadšeného publika. John Evan hral v bielom obleku s jasne červenou šatkou okolo krku. V úlohe „smutného klauna“ sa potácal po javisku vo svojich obrovských topánkach, prešiel od klavíra k Hammondovi (zámerne umiestnenému na opačných koncoch javiska) a počas prestávok vytiahol z vrecka fľašu. , údajne naplnený alkoholom a predstieral, že z nej pije. Odev bubeníka Barlowa pozostával z karmínového trička a teplákových šortiek, ako aj rugbyových čižiem; K jeho výbave patrili aj zväčšené paličky a počas sólových partov bubeníka sa javisko zahalilo do hustých oblakov dymu. Jediným zosobnením slušnosti v celej tejto bláznivej fraške bol Martin Barr, do ktorého neustále „kopali“ Anderson a Evan; všemožne sa tvárili, keď gitarista predvádzal svoje pasáže.

Výrazným príkladom extravagantných vystúpení boli koncerty Jethro Tull na podporu albumu. Hrubý ako tehla. Počas vystúpenia hudobníkov pobehovali po javisku herci oblečení ako králiky a počas prestávky sa členovia kapely Barr a Barlow prezliekali v plážovej kabínke inštalovanej priamo na pódiu. Disk súčasťou Passion Play Pôvodne sa plánovalo zahrnúť aj film s divadelnými predstaveniami, no tento nápad napokon zlyhal. Až neskôr boli fragmenty tohto videa zahrnuté do pamätnej kompilácie Jethro Tull (vrátane medzihry Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). album Príliš starý na Rock'N'Roll... sa stal ďalším Andersonovým pokusom o vytvorenie multimediálneho projektu, no tentoraz plánom nebolo súdené sa uskutočniť.

Na koncerte v roku 1998

Etapové experimenty, aj keď v menšom rozsahu, pokračovali aj v ďalších desaťročiach. V roku 1982 počas koncertného turné Široký meč a zviera javisko bolo postavené v tvare obrovskej vikingskej lode. Koncom sedemdesiatych rokov sa Anderson objavil na pódiu oblečený ako Esquire; aj zvyšok kapely priniesol svoje scénické kostýmy v súlade s dobovou ľudovou tematikou. Na koncertoch na podporu albumu A všetci hudobníci Jethro Tull mali na sebe presne tie isté biele kombinézy, aké boli na obale disku. Niektoré pódiové triky typické pre koncerty v 70. rokoch prežili dodnes. Napríklad počas predstavenia inej piesne zazvoní v hale hlasný telefón (tento vtip sa stal obzvlášť dôležitým v našej dobe s príchodom mobilných telefónov). Na konci predstavenia skupina už tradične zahrá mohutnú codu a na javisku sa objavia obrovské balóny, ktoré Anderson dvíha nad seba a hádže do publika.

1980-1984: elektronický rock

Album vydaný v roku 1980 bol pôvodne plánovaný ako Andersonov sólový album. Okrem Barra a Pegga sa na nahrávaní disku podieľal bubeník Mark Craney a špeciálny hosť klávesák Eddie Jobson ( Eddie Jobson), ktorý predtým spolupracoval s Roxy Music, a Frank Zappa. Výrazný dôraz na syntetizátory priniesol do zvuku Jethro Tull nové odtiene. Ďalším inovatívnym krokom bolo nakrútenie videoklipu k jednej zo skladieb na novom albume „Slipstream“. Ako režisér bol pozvaný David Mallet David Mallet), tvorca prelomového videa Davida Bowieho „Ashes to Ashes“. Zmeny v tradičnom zvuku Jethro Tull sa ešte výraznejšie prejavili na koncertoch skupiny, ktorá naplno využila najnovšie výdobytky elektroniky.

Po odchode Craneyho z tímu sa začalo hľadanie vhodného bubeníka. Počas tohto obdobia s Jethro Tull striedavo vystupovalo niekoľko známych hudobníkov, vrátane Phila Collinsa ( Phil Collins). Rok 1981 bol prvým rokom, kedy skupina nevydala ďalší štúdiový album. V roku 1982 bola publikovaná Široký meč a zviera, na ktorom zvuk opäť naberá ľudovú príchuť, hoci sa nezabudlo ani na syntetizátory. Následné koncertné turné sa stalo veľmi úspešným. Na pódiu navrhnutom v tvare vikingskej lode vystúpili hudobníci oblečení v stredovekých kostýmoch.

V roku 1983 Anderson konečne vydal svoj prvý sólový album. Dostalo meno Choďte do Svetla, bol ťažký na elektroniku a zaoberal sa odcudzením v modernej technologickej spoločnosti. Dielo nevyvolalo veľký ohlas ani medzi starými fanúšikmi, ani medzi novou generáciou poslucháčov. Niekoľko skladieb z disku však bolo následne zaradených do koncertného programu Jethro Tull („Fly by Night“, „Made in England“, „Different Germany“).

Apoteózou vášne pre elektroniku bol disk Under Wraps, ktorý namiesto živého bubeníka obsahuje bicí automat. Hudobníci síce tvrdili, že sú s novým zvukom celkovo spokojní, no ich ďalší výtvor opäť nepotešil ani kritikov, ani fanúšikov. Dá sa len zaznamenať pomerne viditeľnú prítomnosť nedávno vytvoreného videa MTV skupiny „Lap of Luxury“. Čoskoro sa u lídra Jethro Tull objavili vážne problémy s hrdlom a skupina si dala trojročnú prestávku. Anderson celý tento čas venoval liečbe a rozvoju svojej lososej farmy, ktorú získal v roku 1978.

1987-1991: Hard rock

V roku 1987 sa Jethro Tull vrátil. Bolo to urobené bravúrne. Ich nový album Crest Of A Knave bol návratom k známejšiemu zvuku „Tall“ zo 70. rokov a v tlači zaznamenal nadšený ohlas. Hudobníci kapely boli ocenení najvyšším hudobným ocenením Grammy v kategórii „Best Hard Rock/Metal Performance“ porazil silných konkurentov v podobe tímu Metallica. Výsledky hlasovania boli kontroverzné, pretože mnohí pozorovatelia nepovažovali Jethro Tull ani za hardrockovú, ani za metalovú kapelu. Samotní členovia kapely vo svoje víťazstvo neverili natoľko, že na odovzdávaní cien nebol ani jeden z nich. V jednej z britských hudobných publikácií bola pri príležitosti víťazstva Jethro Tull uverejnená ilustrácia, na ktorej flauta ležala v hromade výstuže a podtitul znel: „Fluta je nástroj ťažkého kovu“ (hra so slovami , možný je aj preklad „flauta je kovový nástroj“). štýl Crest Of A Knave bol dosť blízko k Dire Straits, čo bolo čiastočne spôsobené zmenou Andersonovho hlasového rozsahu. Najpopulárnejšie piesne na albume boli „Farm on the Freeway“ a „Steel Monkey“, ktoré často zaznievali v rádiu. Za zmienku stojí aj koncertná skladba „Budapešť“, ktorá obsahovala epizódu s miestnym hanblivým dievčaťom a znela viac ako 10 minút. Najväčšiu popularitu v Európe získala pieseň „Mountain Men“, venovaná vojenským témam. Text sa odvolával na bitku o El Alamein a Falklandské ostrovy počas druhej svetovej vojny, pričom kreslil paralely medzi smútkom manželiek a ich bojujúcich manželov. "Tí, ktorí zomreli v zákopoch v El Alameine, ktorí zomreli na Falklandoch v televízii."

Zbierka bola vydaná v roku 1988 20 rokov Jethro Tull, ktorý obsahoval najmä doteraz nevydané nahrávky, ale aj koncertné čísla a prerobené skladby. Vo vnútri setu bola brožúra s podrobnosťami o histórii skupiny. Netreba dodávať, že publikácia sa okamžite stala medzi fanúšikmi Jethro Tull vzácnosťou. Na počesť 20. výročia bolo zorganizované turné, na ktorom členov tímu doplnil multiinštrumentalista Martin Allcock, ktorý predtým účinkoval v známej skupine Fairport Convention. Na koncertoch predvádzal najmä klávesové party.

Následná ateliérová práca Rock Island(1989) bol horší ako predchádzajúci album Crest Of A Knave. Jedna zo skladieb na disku, „Kissing Willie“, sa vyznačovala vulgárnymi textami a zámerne ťažkým gitarovým zvukom, ktorý mal zrejme slúžiť ako satirická odpoveď skupiny na kritiku prijatia Grammy. K piesni bol vydaný videoklip, ktorý mal problémy s odvysielaním kvôli prítomnosti erotických scén v ňom. Napriek tomu, že Rock Island nebol celkovo výnimočným dielom, obsahoval množstvo nahrávok, ktoré si fanúšikovia Jethro Tull obľúbili. "Big Riff And Mando" hovoril o útrapách neustále koncertujúcich hudobníkov a spomenul aj fakt, že jeden z fanúšikov Tull ukradol Barrovu mandolínu. Vianočná koleda „Another Christmas Song“ vynikala svojou povznášajúcou kvalitou uprostred všeobecne ponurého materiálu.

V roku 1993 skupina oslávila štvrťstoročie svojej existencie. Zbierky tzv Boxová súprava k 25. výročiu(na 4) a Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991(on 2), ktorý obsahoval vzácne a doteraz nevydané štúdiové a koncertné nahrávky, ako aj remixy a nové verzie slávnych hitov skupiny v podaní hudobníkov v 90. rokoch. Singel s novou verziou piesne „Living in the Past“ sa tak dostal na 32. miesto v britskej hitparáde.

1995-2014: World music vplyv a rozpad

Anderson a Barr, 2006

Po roku 1992 Anderson trochu zmenil svoj štýl hry na flautu a v jeho piesňach sa prejavila prítomnosť etnických motívov. Počas toho istého obdobia Dave Pegg dočasne opustil kapelu, aby sa mohol sústrediť na prácu s Fairport Convention. Nahradil ho Jonathan Noyce. Albumy skupiny vyšli v druhej polovici 90. rokov Od koreňov k vetvám(1995) a J-Tull Dot Com(1999) nezneli tak drsne ako ich predchodcovia. Boli založené na dojmoch z početných turné po celom svete. V skladbách ako „Out of the Noise“ a „Hot Mango Flush“ Anderson živo vyjadruje svoje dojmy zo života v krajinách tretieho sveta. Nové albumy obsahovali aj piesne, v ktorých líder Jethro Tull reflektoval tému starnutia („Another Harry’s Bar“, „Wicked Windows“, „Wounded, Old and Treacherous“).

V roku 1995 vydal Anderson svoj druhý sólový album Božstvá: Dvanásť tancov s Bohom. Album obsahoval dvanásť inštrumentálnych skladieb, v ktorých Ian opäť predviedol svoje virtuózne umenie na flaute. Na produkcii albumu sa podieľal nový klávesák Jethro Tull Andrew Giddings. Andrew Giddings), ako aj špeciálne pozvaných orchestrálnych hudobníkov. Anderson následne nahral ďalšie dva sólové albumy: Tajný jazyk vtákov() A Rupiho tanec ().

V roku 2003 vyšla vianočná kolekcia Vianočný album. Zazneli ako anglické ľudové piesne v podaní skupiny, tak aj pôvodné skladby od Jethro Tull. V roku 2005 vyšli dva záznamy koncertov na DVD: Žiť na Isle of White() A Aqualung naživo(2005). V tom istom roku Ian Anderson nahral svoju verziu slávnej skladby Pink Floyd „The Thin Ice“, ktorá bola súčasťou albumu. Back Against the Wall, venovaný práci skupiny.

Rok 2006 nás potešil viacerými novinkami. Zbierka bola vydaná vo formáte DVD Zberateľská edícia, ktorý obsahuje záznam jedného z najlepších živých vystúpení Jethro Tull na festivale Isle of Wight v roku 1970. Táto zbierka obsahuje aj tie najlepšie fragmenty vystúpení kapely počas turné po Británii a Amerike v roku 2001. Vrcholom publikácie bol videozáznam zo spoločného vystúpenia členov pôvodnej zostavy Jethro Tull Andersona, Abramsa, Cornicka a Bunkera.

V marci 2007 vyšla zbierka najlepších akustických diel skupiny. Zahŕňalo 24 skladieb z albumov rôznych ročníkov, ako aj nové koncertné prevedenie „One Brown Mouse“ a populárnu anglickú pieseň „Pastime with Good Company“, ktorej autorom je kráľ Henrich VIII. V septembri toho istého roku vyšlo ďalšie koncertné DVD Naživo v Montreux 2003. Jeho súčasťou boli okrem iného živé vystúpenia takých slávnych piesní ako „Fat Man“, „With You There to Help Me“ a „Hunting Girl“.

Hudobníci Jethro Tull absolvovali rozsiahle turné. V roku 2008 sa uskutočnilo turné k 40. výročiu skupiny. V roku 2011 - turné k 40. výročiu albumu „Aqualung“. Na koncerte Jethro Tull v Perme 12. apríla 2011 bol v súvislosti s 50. výročím kozmického letu Jurija Gagarina použitý video prenos z Medzinárodnej vesmírnej stanice, v ktorom bola americká astronautka Catherine Colemanová, ktorá bola na stanici v r. stavu beztiaže, pozdravil publikum v ruštine a zablahoželal publiku a hudobníkom Jethro Tull ku Dňu kozmonautiky. Potom Coleman predviedol flautovú časť v skladbe „Bourée“ za sprievodu hudobníkov skupiny na pódiu.

Koncom roka 2011 Martin Barr oznámil, že opustí skupinu minimálne na dva roky. Turné v roku 2012 na podporu Andersonovho sólového albumu Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock? prešiel bez jeho účasti.

Podľa štatistík zverejnených koncom roka 2006 na webovej stránke http://www.ministry-of-information.com odohrali Jethro Tull od roku 1968 celkovo 2 789 koncertov, v priemere 73 vystúpení ročne počas 38 rokov.

V septembri 2013 koncertovali Jethro Tull v Minsku, Moskve, Petrohrade, Rostove na Done a Krasnodare.

V roku 2014 oznámil Ian Anderson rozpad tímu.

2017 – súčasnosť: Reunion

V septembri 2017 skupina oznámila opätovné stretnutie na počesť ich 50. výročia. Toto bolo a o plánoch turné, ako aj o vydaní nového albumu v roku 2018. V novej zostave skupiny boli Anderson, Hammond, Opale, O'Hara a Goodier. Všetci títo hudobníci boli predtým súčasťou Andersonovej sólovej kapely.

Video k téme

Zlúčenina

Aktuálne zloženie

Ian Anderson – spev, akustická gitara, flauta, ústna harmonika, mandolína (1967-2014, 2017-súčasnosť)
John O'Hara – klávesy (2006-2014, 2017-súčasnosť)
David Goodier - basová gitara (2006-2014, 2017-súčasnosť)
Florian Opale – sólová gitara (2017 – doteraz)
Scott Hammond - bicie (2017-súčasnosť)

Bývalí členovia

Mick Abrahams – sólová gitara, sprievodný spev (1967-1968)
Martin Barr – sólová gitara, mandolína, flauta (1969-2014)
Glenn Cornick – basová gitara (1967-1970)
Clive Bunker – bicie (1967-1970)
John Evan - klávesy (1970-1979)
Jeffrey Hammond-Hammond - basová gitara (1970-1975)
Barrymore Barlow – bicie (1970-1979)
John Glascock – basová gitara (1975-1979)
David Palmer - klávesy (1976-1979, 1986)
Dave Pegg – basgitara, mandolína (1979-1994)
Eddie Jobson – klávesy, husle (1979-1981)
Mark Craney - bicie (1979-1981)
Geri Conway - bicie (1981-1982)
Peter-John Wetess – klávesy (1981-1986)
Paul Burgess - bicie (1982-1983)
Don Airey – klávesy (1986-1987)
Martin Alcock – klávesy (1987-1990)
Dave Mattacks - bicie (1990-1991)
Doane Perry - bicie (1984-1990, 1991-2014)
Andy Giddings – klávesy (1990-2006)
Jonathan Noyce – basová gitara (1994-2006)

Hosťujúci hudobníci

Tony Iommi – sólová gitara (na koncerte Rolling Stones Rock 'n' Roll Circus)
Tony Williams - basgitara (dočasná náhrada za Glascock) (1978-1979)

V dejinách hudby existuje veľa hnutí, ktoré boli v určitom období populárne. V našom prípade pôjde o príbeh o skupine, ktorá už niekoľko desaťročí dokazuje, že rock žije. Takže, skupina.

Jethro Tull band: história kapely

Počiatky skupiny siahajú do roku 1963, keď The Beatles len začínali. V tomto čase sa v Blackpoole objavila kapela The Blades, na ktorej sa podieľal zatiaľ neznámy Ian Anderson. Postupom času skupina zmenila zloženie a bydlisko, presťahovala sa do Lutonu a z času na čas hrávala v rôznych kluboch. Ale vzhľadom na to, že ich hudba nevzbudila dostatočnú pozornosť, často menili svoje meno, kým sa neusadili na . Stojí za to povedať, že toto meno nevzniklo z ničoho nič. Toto je meno anglického vynálezcu z 18. storočia. Pod týmto názvom mali napokon šťastie na verejnosť (bolo to v slávnom londýnskom klube Marquee) a uzavreli dohodu s agentúrou Ellis-Wright.

Jethro Tull: Cesta k sláve

Začínala v štýle blues, no čoskoro sa začala obzerať po nových smeroch. Prvý album bol nahraný v roku 1968 a po jeho vydaní kapelu opustil gitarista Abrams, ktorý chcel hrať výlučne blues. V tomto čase so skupinou krátko vystupoval Tony Iommi, známy z Black Sabbath. Novým gitaristom sa stal Martin Barr, ktorý prišiel na prvý konkurz bez gitary, na druhý bez zosilňovača. Jeho túžba hrať s Andersonom však vyústila do ich spolupráce. Skupina nahrala Stand Up - ich jediné britské číslo 1. Čoskoro nastúpil na post basgitaristu Jeffrey Hammond.

Tím nahráva album Aqualung, ktorý kritici považujú za konceptuálny a nabáda Andersona, aby začal písať skutočne konceptuálne výtvory. Aqualung sa stáva ich prvým platinovým albumom.

Čoskoro skupina mení bubeníka a Jethro Tull vydáva Thick as a Brick - na tú dobu unikátny výtvor pozostávajúci z JEDNEJ skladby a niet divu, že sa mu dostalo obrovského uznania a stalo sa dokonca číslom 1 v USA.

V prvej polovici 70. rokov bola skupina na vrchole svojej obľúbenosti, jej albumy obsadili prvé miesto v rebríčkoch a získali zlaté postavenie, no čoskoro sa začali sťahovať mraky. V tom čase Hammond opúšťa vlak.

Jethro Tull: zmena zvuku

Po vydaní albumu v roku 1976, ktorý rozprával príbeh starého rockového hudobníka, v ktorom kritici videli imidž lídra skupiny, sa štýl kapely trochu zmenil a plynule prešiel od progresívneho k folku. V tomto čase vyšli 3 albumy, ktoré boli na ľudové motívy. V tomto čase skupina prechádzala takmer úplnou zmenou zostavy a predchádzajúci basgitarista John Glascock zomrel krátko po odchode počas operácie srdca.

V 70. rokoch skupina počas koncertov experimentovala a snažila sa držať krok s progresívnymi kolegami. No na rozdiel od nich stavili nie na svetelnú šou, ale na nevšedné javiskové obrazy, ktoré však neboli prehnane extrémne ako Peter Gabriel z Genesis. Následne sa menili kostýmy, ako sa menil zvuk kapely.

Začiatok 80-tych rokov kapela Jethro Tull robí ďalší obrat vo svojej kreativite, vo výraznej miere využíva syntetizátory a v podstate hrá elektronický rock. Táto etapa ich tvorby však nevzbudila veľký záujem o ich tvorbu a skupina si dala krátku prestávku vo vystúpeniach, po ktorej sa vrátila s novým zvukom, blízkym hard rocku. V tom čase skupina dostala cenu Grammy za „Najlepší metalový výkon“, čo bolo pre fanúšikov metalovej hudby skutočným šokom a vyvolalo zmiešané reakcie. Pekne prekvapení však zostali aj samotní hudobníci, ktorí sa na odovzdávaní cien ani nezúčastnili.

Začiatkom 90. rokov začali Jethro Tull hrať viac etnickú hudbu. Vo všeobecnosti skupina v posledných rokoch vydáva živé albumy a DVD a posledný album s novým materiálom vyšiel v roku 2003.

Albumy Jethro Tull

Celkovo má skupina na konte 29 albumov, z ktorých 21 obsahuje nový materiál. Tu sú všetky štúdiové albumy JethroTull, vydané v priebehu rokov tvorivosti:

1968 – Toto bolo
1969 Vstaň
1970 – Benefícia
1971 – Aqualung
1972 – Hrubý ako tehla
1973 – Pašiová hra
1974 – Vojnové dieťa
1975 – Minstrel v galérii
1976 - Too Old to Rock "n" Roll: Too Young to Die!
1977 – Piesne z dreva
1978 – Ťažké kone
1979 – Stormwatch
1980 – A
1982 – The Broadsword and the Beast
1984 – Under Wraps
1987 – Crest of a knave
1989 – Rock Island
1991 – Sumec stúpa
1995 – Roots to Branches
1999 – J-Tull Dot Com
2003 - Vianočný album Jethro Tull

Teraz sa veľa členov skupiny venuje sólovým projektom.

Význam skupiny pre rozvoj hudby je obrovský, Jethro Tull rozšírila škálu rockových zvukov vo všeobecnosti a dokázala, že môžete byť úspešnou kapelou nielen v rámci úzkych hraníc jedného štýlu.

Pri hľadaní lepšieho osudu sa skupina presťahovala na okraj Londýna, presnejšie do mesta Luton. Často navštevovali Liverpool. Tímu sa však nepodarilo dosiahnuť veľký úspech a veľmi skoro sa väčšina jeho členov vrátila späť do Blackpoolu. Zostali len tí najvytrvalejší: samotný Anderson a basgitarista Glen Cornick ( Glenn Cornick). Nezúfali a čoskoro sa spojili s bluesovým gitaristom Mickom Abrahamsom a bubeníkom Cliveom Bunkerom, ktorí hrali v miestnej kapele McGregor's Engine.

Novému súboru to spočiatku nefungovalo a málokedy boli pozvaní viackrát do toho istého podniku. Prirodzene, najlepším východiskom zo situácie bolo neustále meniť názov skupiny v nádeji, že si majitelia klubov nezapamätajú ich tváre. Názvy sa menili tak často, že členom tímu jednoducho došla fantázia a požiadali technickú podporu, aby prišli s ďalšou verziou. A potom jedného dňa jeden z nich, milovník histórie, navrhol možnosť „Jethro Tull“ na počesť anglického inovatívneho agronóma z 18. storočia. Jediným dôvodom, prečo sa toto meno ku skupine pevne chytilo, bola skutočnosť, že práve pod týmto názvom ju videl prvý riaditeľ klubu, ktorému sa výkon hudobníkov viac-menej páčil, a preto boli pozvaní opäť vystúpiť. Režisér sa volal John Gee ( John Gee), a klub bol slávny Marquee. Uzavreli dohodu s prosperujúcou agentúrou Ellis-Wright ( Ellis-Wright) a stala sa tak treťou skupinou, ktorej záležitosti spravovala spoločnosť, ktorá sa čoskoro zmenila na impérium

1968: progresívne blues

Jethro Tull účinkuje v známej show Rock'N'Roll Circus

Prvý singel Jethro Tull produkoval Derek Lawrence ( Derek Lawrence), nikdy nezískala veľké uznanie verejnosti (bola to dosť ošúchaná skladba „Sunshine Day“, ktorú napísal Abrams), ale stala sa cennou cenou pre zberateľov, keďže názov kapely bol na obale nahrávky zle napísaný: „Jethro Toe“. Čoskoro tím vydal svoj debutový album v štýle blues Toto bolo(). Na tomto disku bola okrem pôvodnej tvorby Andersona a Abramsa aj verzia slávnej piesne „Cat’s Squirrel“, ktorej prevedenie jasne ukázalo Abramsove blues-rockové sklony. Anderson dostal príležitosť naplno prejaviť svoj talent ako flautista v jazzovej skladbe „Serenade to a Cockoo“ od Rolanda Kirka. Mimochodom, Anderson sa prvýkrát chopil flauty len šesť mesiacov pred vydaním albumu. Anderson definoval všeobecný štýl skupiny toho obdobia ako „akýsi druh zmesi progresívneho blues so štipkou jazzu“.

Po tomto albume Abrams skupinu opustil a založil si vlastnú – Blodwyn Pig. Dôvodov jeho odchodu bolo niekoľko: Abrams bol horlivým zástancom klasického blues, zatiaľ čo Anderson chcel preskúmať iné hudobné štýly; vzájomné nepriateľstvo medzi Cornickom a Abramsom; nebola príliš veľká túžba cestovať, najmä do zahraničia, a hrať viac ako trikrát týždenne, zatiaľ čo všetci ostatní členovia tímu chceli vidieť svet a získať slávu mimo svojej vlasti.

1969-1971: Hľadanie vlastného štýlu

Obal albumu „Stand Up“

Po dlhých a bolestivých konkurzoch Anderson potvrdzuje úlohu gitaristu Martina Barra ( Martin Barre). Na Andersona zapôsobil predovšetkým svojou vytrvalosťou: na prvom konkurze bol taký nervózny, že vôbec nevedel hrať, a keď sa objavil na druhom konkurze, zabudol chytiť kábel na pripojenie gitary k zosilňovaču. . Napriek týmto nedorozumeniam sa stal Abramsovým stálym náhradníkom v Jethro Tull práve Martin Barr, ktorý v nej hral tak dlho, že je v tomto ukazovateli druhý za samotným Andersonom.

Skupina nahrala album v novej zostave Postavte sa() Tento album sa stal jediným v histórii Tull, ktorému sa podarilo vyšplhať na vrchol britského rebríčka popularity. Všetku hudbu, s výnimkou jazzovej úpravy Bachovej „Bourée“, zložil Ian Anderson. V skutočnosti to už vôbec nebol bluesový album a sofistikovaný poslucháč okamžite pochopí, že hudobný štýl, v ktorom skupina začala hrať, možno skôr definovať ako progresívny rock. V roku 1969 skupina vydala singel „Living in the Past“, ktorý sa dostal na 3. miesto v britskej hitparáde. A hoci vydávanie singlov bolo v tom čase pre hudobníkov vystupujúcich prog rock pomerne zriedkavé, Jethro Tull sa tam nezastavili a svoj úspech upevnili niekoľkými ďalšími podobnými skladbami: „Sweet Dream“ (1969), „The Witch's Promise“ () , „Život je dlhá pieseň“ (). V roku 1970 sa do skupiny vrátil John Ewen (najskôr ako hosťujúci hudobník) a spolu s ním skupina vydala album úžitok.

V roku 1972 skupina vydala kolekciu skladieb z predchádzajúcich rokov, ktoré sa z rôznych dôvodov na albumoch nedostali. Dostalo symbolický názov Život v minulosti(Žiť v minulosti). Jedna z jej strán obsahovala záznam koncertu z roku 1970 v New Yorku Carnegie Hall. Titulná skladba disku sa stala jedným z najúspešnejších singlov tímu. Hudobníci Jethro Tull, ktorí mali vážne problémy kvôli premršteným daniam vo svojej domovine, sa rozhodli nahrať svoj ďalší album vo Francúzsku. K tomu si prenajali štúdio, v ktorom pred nimi pôsobili také hviezdy ako Elton John či Rolling Stones. Počas práce sa však ukázalo, že Anderson bol úplne sklamaný z kvality poskytnutého vybavenia a v dôsledku toho boli skúšky prerušené. V roku 1993 vyšli nahrávky z neslávne známej relácie ako samostatný album Nightcap. Po návrate do Anglicka skupina rýchlo nahrala nový materiál, ktorý sa stal základom pre ďalšiu koncepčnú tvorbu Jethro Tull - album A Passion Play. Anderson si tentoraz zvolil za hlavnú tému úvahy na tému života po smrti. Hudobne pokračovali kontroverzné experimenty so zvukom, najmä na disku sa značná pozornosť venovala saxofónu. A Passion Play sa predávala celkom dobre, no ako vždy, Andersonovu náladu výrazne pokazili hudobní kritici. Recenzent vynaložil v tomto smere mimoriadne úsilie Melody Maker Chris Welch, ktorý skupinu roztrhal na kusy za jej nie príliš presvedčivý, podľa neho koncertný prejav.

1977-1979: Folk-rocková trilógia

Obal albumu „Songs From The Wood“

Tri albumy spojené s ľudovou tematikou priniesli čiaru pod turbulentným desaťročím: Piesne z dreva, Ťažké kone A Stormwatch(prvý zo spomínaných diskov získal od hudobných kritikov po prvý raz všeobecne pozitívne hodnotenie úžitok). V tomto žánrovom obrate nebolo nič prekvapujúce, pretože po prvé, skupina bola dlho považovaná za súčasť kruhu folkrockerov (najmä mali úzke priateľské vzťahy so slávnym tímom tohto smeru Steelye Span), a po druhé, týmto v čase, keď sa vodca Jethro Tull Ian Anderson usadil na vidieckej farme a pokojný vidiecky život jednoznačne ovplyvnil jeho ďalšiu prácu.

Po odchode Craneyho z tímu sa začalo hľadanie vhodného bubeníka. Počas tohto obdobia s Jethro Tull striedavo vystupovalo niekoľko známych hudobníkov, vrátane Phila Collinsa ( Phil Collins). znamenal prvý rok bez vydania ďalšieho štúdiového albumu skupiny. V roku 1982 bola publikovaná Široký meč a zviera, na ktorom zvuk opäť naberá ľudovú príchuť, hoci sa nezabudlo ani na syntetizátory. Následné koncertné turné sa stalo veľmi úspešným. Na pódiu navrhnutom v tvare vikingskej lode vystúpili hudobníci oblečení v stredovekých kostýmoch.

1987-1991: Hard rock

Flauta - ťažký kovový nástroj

V roku 2003 vyšla vianočná kolekcia Vianočný album. Zazneli ako tradičné piesne v podaní skupiny, tak aj autorské skladby od Jethro Tull. V -m na ) a Aqualung naživo(). V tom istom roku Ian Anderson nahral svoju verziu slávnej skladby Pink Floyd „The Thin Ice“, ktorá bola zahrnutá do albumu Back Against the Wall, venovaného práci skupiny.

Rok 2006 nás potešil viacerými novinkami. Zbierka bola vydaná vo formáte DVD Zberateľská edícia, ktorý predstavuje jedno z najlepších živých vystúpení Jethro Tull na festivale Isle of Wight v roku 1970. Táto zbierka obsahuje aj tie najlepšie fragmenty vystúpení kapely počas turné po Británii a Amerike v roku 2001. Vrcholom publikácie bol videozáznam zo spoločného vystúpenia členov pôvodnej zostavy Jethro Tull Andersona, Abramsa, Cornicka a Bunkera.

V marci 2007 vyšla zbierka najlepších akustických diel skupiny. Obsahuje 24 skladieb z albumov rôznych ročníkov, ako aj nové živé vystúpenie „One Brown Mouse“ a venovanie kráľovi Henrichovi VIII. „Pastime With Good Company“. V septembri toho istého roku vyšlo ďalšie koncertné DVD Naživo v Montreux 2003. Jeho súčasťou boli okrem iného živé vystúpenia takých slávnych piesní ako „Fat Man“, „With You There To Help Me“ a „Hounting Girl“.

Jethro Tull absolvovali rozsiahle turné v roku 2007 a začali aj nahrávať nový album. Niektoré fragmenty z nového materiálu skupina predviedla na koncertoch minulú jeseň. Ak nič nenaruší plány Andersona a jeho kolegov, nový disk sa stane prvým štúdiovým vydaním za posledných 8 rokov.

Pieseň Aqualung bola zahrnutá do soundtracku k filmu Fallen Ride the sky k videu Billyho Marksa.

Zlúčenina

Ian Anderson (1968 - stále) - ústna harmonika, gitara, flauta, spev;
Mick Abrams ( Mick Abrahams; 1968) - gitara, spev
Glen Cornick ( Glenn Cornick; 1968-1970) - basgitara;
Clive Bunker ( Clive Bunker; 1968-1971) - bicie;
Tony Iommi ( Tony Iommi; 1968) - gitara (na koncerte Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Martin Barr ( Martin Barre; 1969 - doteraz) - gitara, mandolína, flauta;
John Evan ( John Evan; 1970-1979) - klávesy, organ;
Geoffrey Hammond-Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) - basgitara;
Barrymore Barlow ( Barriemore Barlow; 1971-1979) - bicie;
John Glascock ( John Glascock; 1975-1979) - basgitara;
Tony Williams ( Tony Williams; 1978-1979) - basgitara (dočasná náhrada za Glascock);
David Palmer ( David Palmer; 1976-1979) - klávesy;
Dave Pegg ( Dave Pegg; 1979-1995) - basgitara, mandolína;
Eddie Jobson ( Eddie Jobson; 1980-1981) - klávesy, husle;
Mark Craney ( Mark Craney; 1980-1981) - bicie
Paul Burgess ( Paul Burgess; 1981-1983) - bicie (iba na jedno turné)
Geri Conway ( Gerry Conway; 1982, 1987) - bicie
Peter-John Vetess ( Peter-John Vetesse; 1982-1985) - klávesy, syntetizátory;
Doane Perry ( Doane Perry; 1984 - doteraz) - bicie;
Don Airey ( Don Airey; 1987-1988) - klávesy
Martin Alcock ( Martin Allcock; 1988-1992) - klávesy;
Dave Mattacks ( Dave Mattacks; 1991-1992) - bicie;
Andy Giddings ( Andy Giddings; 1991 - doteraz) - klávesy;
Jonathan Noyce ( Jonathan Noyce; 1995 - doteraz) - basgitara.

Diskografia

Toto bolo ()
Postavte sa ()
úžitok ()
Aqualung ()
Hrubý ako tehla ()
Život v minulosti (1972)
Pašijová hra ()
Vojnové dieťa ()
Minstrel v galérii ()
M.U. - To najlepšie z Jethro Tull() (kolekcia)
Too Old to Rock And Roll, Too Young to Die (1976)
Repete - The Best of Jethro Tull - Vol II(1977) (kompilácia)
Ťažké kone ()
Stormwatch ()
A ()
Široký meč a zviera ()
Under Wraps ()
Naživo v Hammersmith "84() (živý záznam)
Pôvodní majstri() (kolekcia)
Klasický prípad(1985) (album s obalmi orchestra)
Náboženský kríž (

Pôvodné zloženie:

Ian Anderson (spev, gitara, basgitara, klávesy, perkusie, flauta, nar. 1947),

Mick Abrahams (gitara)

Glenn Cornick (basgitara)

Clive Bunker (bicie).

Ian Anderson prvýkrát vystúpil v roku 1966 v Blackpoolskej skupine „John Evan Band“, ktorej členovia neskôr tvorili jadro Andersonovho legendárneho projektu „Jethro Tull“. A najprv sa od kapely Blackpool odtrhli iba Ian Anderson a basgitarista Cornick: v decembri 1967 prišli do Londýna a oznámili nábor hudobníkov. Na jar 1968 sa nový súbor úspešne predstavil na Windsorskom jazzovom festivale. Kritici ho opísali ako vychádzajúcu art-rockovú hviezdu a producenti Islandu ponúkli Andersonovi trojročnú zmluvu.

Prvý disk skupiny pod vedením najlepšieho flautistu v rockovej hudbe sa objavil na konci roku 1968. Ide o jediný projekt Jethro Tull, ktorého skladby sú založené na bluesovej gitare (toto je štýl Micka Abrahamsa). Líder Ian Anderson však inklinoval k trochu inej forme hudobného prejavu, a to art rocku v duchu minstrelských balád s výraznými hardrockovými vplyvmi. Na tento účel boli najvhodnejší gitaristi Tony Yommi a Martin Barre. Yommy čoskoro založil Black Sabbath a Barre sa úspešne presadil v Jethro Tull a čoskoro sa stal jedným z najvirtuóznejších rockových gitaristov. Takže namiesto Abrahamsa, ktorý odišiel do skupiny Blodwin Pig (spolu s bývalým gitaristom Yes Petrom Banksom), miesto hlavného gitaristu v Jethro Tull pevne zaujal Martin Barre.

Od druhého albumu sa štýl Jethro Tull upevnil v rámci „heavy“ art rocku s výraznými gitarovými riffmi a úžasnými improvizáciami Andersonovej flauty. To sa ešte v histórii rockovej hudby nestalo a súbor sa veľmi rýchlo umiestnil v symbolickej päťke najinovatívnejších skupín sveta spolu s Beatles, Rolling Stones, Genesis a Led Zeppelin.

Od roku 1970 mali produkty Jethro Tull veľký úspech vo všetkých vyspelých krajinách, no z disku na disk sa skladby skupiny stávali komplexnejšími a hlbšími, čo (napriek najvyššej kvalite hudobného materiálu tých rokov) v roku 1973 viedlo ku konfliktu s kritici hudobných publikácií, ktorí súbor obviňujú z toho, že je príliš „náročný“ a „abštruózny“. V reakcii na toto obvinenie sa „Jethro Tull“ iba raz pokúsili vrátiť k prístupnému a jednoduchému spôsobu prezentácie svojich skladieb (disk z roku 1974), ale potom boli poslucháči rozhorčení, ktorí očakávali od skupiny ďalší „seriózny“ vývoj. Hudobníci si tak oprávnene zobrali za základ názor svojich fanúšikov a ďalšia produkcia súboru až do roku 1980 pozostávala z kvalitných umeleckých albumov s úžasnou hudbou, ktorú sa ešte nikto nepokúsil napodobniť. Z diskografie medzi rokmi 1970 a 1980 je ťažké vybrať ktorýkoľvek disk ako najlepší. Je ľahšie poukázať na tie, ktoré sú o niečo slabšie: toto je disk z roku 1974 a album z roku 1979 (predávaný v ZSSR, vyrobený v Poľsku). Koncepčne najhlbšie filozofické diela sú diela z rokov 1972, 1973, 1975, 1978 a 1980.

V časoch rozkvetu Jethro Tull sa jeho bývalí kolegovia z John Evan Band vrátili k Ianovi Andersonovi (pozri zmeny v zostave), čo prispelo k stabilite na dlhé roky. Kríza zastihla túto úžasnú kapelu až začiatkom 80. rokov: albumy z rokov 1982 a 1984 boli príliš „nabité“ orchestráciami s prvkami elektronického zvuku a sólová gitara trochu upadla do pozadia. Sily na oživenie našiel Anderson v polovici desaťročia. Posledné dva albumy skupiny (najmä 1989) sa nepochybne zaradia medzi vrcholné diela nielen v diskografii skupiny, ale aj v histórii rockovej hudby ako celku. Dnes, v období takmer úplnej skľúčenosti v art-rockovom tábore, je album „Rock Island“ skutočne ostrovom spásy v mori zábavných komerčných produktov.

Zmeny v zostave:

1969: - Abrahams, + Martin Barre (gitara);

1970: + John Evan (klávesy);

1971: - Cornick, + Jeffrey H. Hammond (basa);

1972: - Bunker, + Barrymore Barlow (bicie, teraz sa všetci starí priatelia z John Evan Band zhromaždili v Jethro Tull);

1977: - Hammond, + John Glascock (basgitara), + David Palmer (klávesy);

1979: - Palmer, - Evan, - Glascock (zomrel po neúspešnej operácii srdca), - Barlow, + Dave Pegg (basgitara), + Mark Craney (bicie), + Eddie Jobson (klávesy, husle);

1981: - Jobson, - Craney, + Peter John Wittes (klávesy), + Gerry Conway (bicie);

1985: - Wittez.

Ian Anderson má na svojom konte jeden sólový album (1983).

Aktuálna zostava:

Anderson (spev, flauta, klávesy, akustická gitara, perkusie, basgitara),

Martin Barre (sólová gitara)

Dave Pegg (basgitara)

plus hosťovanie Gerryho Conwaya (bicie).

Nahrávacie spoločnosti:

do roku 1970 - "Aylevd",

všetky ostatné sú "Kukly".

Výrobcovia:

Ian Anderson, Robii Black.

"Farma", "Vzduch" atď.

Zbierka piesní skupiny od roku 1969 do roku 1977 vyšla v ZSSR.

Pôvodná diskografia:

"Toto bolo" -1968,

"Vstaň" - 1969,

"Aqualang" - 1971,

"Hrubý ako tehla" - 1972,

"Pašijová hra" - 1973,

"Vojnové dieťa" - 1974,

"Minstrel v galérii" - 1975,

"Too old to rock" n "roll; too young to die" - 1976,

"Piesne z dreva" - 1977,

"Ťažké kone" - 1978,

"Stormwatch" - 1979,

"Široký meč a zviera" -1982,

"Pod pokrievkou" - 1984,

"Crest of a knave" - 1987,

"Skalný ostrov" - 1989,

"Sumec stúpa" - 1991.

Lan Anderson - sólo.