Hudobníci o pouličnej hudbe: „Tí, ktorí si myslia, že hrať na ulici znamená ľahko zarobiť peniaze, sa hlboko mýlia. Hudobno-didaktická hra „Kto na čo hrá? Kto je hudobník?

V máji bude pouličným hudobníkom v Minsku poskytnutých 12 oficiálnych priestorov na vystúpenia v podzemných chodbách v rámci projektu „Hudobná mapa Minska“. Rozhodli sme sa opýtať profesionálnych hudobníkov, čo si myslia o pouličnej hudbe a hudobníkoch.

ANNA
huslista

S hudbou som začal veľmi skoro. Moja mama je tiež huslistka – bola mojou prvou učiteľkou. Už ako päťročný som vystupoval na javisku. Potom študovala v Mogileve a potom odišla do Petrohradu, kde vyštudovala konzervatórium. A teraz som sa rozhodol zmeniť svoj život a presťahoval som sa žiť do Európy. Tu žijem a tvorím hudbu.

K pouličným hudobníkom mám dobrý vzťah, najmä ak sú profesionáli. Samozrejme, existujú rôzni interpreti, niektorí sú skutočnými majstrami svojho remesla a nezáleží na tom, kde hrajú, zatiaľ čo iní sa len snažia privyrobiť si. Aj keď ma to v žiadnom prípade nerobí negatívne.

Počul som, že aj konzervatórium občas organizuje v pasážach malé koncerty. Naozaj neviem, s čím to súvisí - možno to je spôsob, akým propagujú hudbu, alebo možno jednoducho nie je príležitosť vystupovať na pódiu pre všetkých študentov. Čím viac budete hrať na verejnosti, čím viac budete komunikovať s publikom, tým lepšie. Pre niektorých hudobníkov je to veľký problém a akékoľvek verejné vystupovanie im pomáha rozvíjať sa.

Niekedy sa hovorí, že pre profesionálnych hudobníkov je škodlivé hrať vonku, a to je pravda, ale len keď je vonku zima, môžete si poškodiť ruky. Pretože zmeny teploty nemajú dobrý vplyv na schopnosť hrať. A niekedy to môže byť nebezpečné: nástroj možno ukradnúť a každý má iný nástroj – niektoré sú veľmi drahé. Dôležité je aj to, v akom ročnom období vystupujete na ulici. Mám napríklad drevené husle a je mi ich ľúto – vlhké počasie ich môže pokaziť.

Ale aj tak si myslím, že pouliční muzikanti prinášajú niečo dobré. Aj keď ste zaneprázdnení vlastným podnikaním, niekam bežíte a počujete známu melódiu, stále sa na chvíľu zastavíte, necháte sa rozptýliť a spomeniete si na niečo dobré.

Pre mladých rozvíjajúcich sa hudobníkov sú pouličné vystúpenia vo všeobecnosti spásou – len málokde môžu získať takú odozvu ako od ľudí na ulici. Pre nich je to určitý druh posunu vpred, určitá platforma pre výkon.

Hovorí sa, že v Európe je viac priestoru pre pouličných hudobníkov a pouličná hudba je rozvinutejšia, no nie vždy je to tak. Napríklad v Nemecku si treba vybaviť licenciu na miesto na hranie, prísne to sledujú. Neprídete len na prechod a začnete tam hrať.

Keď som bol malý, často som cestoval po Európe s rôznymi hudobníkmi, ktorí sú dnes veľmi známi – mali sme malé priestory priamo na ulici. Hrali sme len za dobrého počasia a bola to skvelá zábava. Od okoloidúcich ľudí dostanete veľký náboj emócií, všetci sa zastavia, počúvajú, tlieskajú. V dospelosti som už nemusel hrať na ulici, vystupujem len s orchestrami alebo sólo v sálach. Ale bola to veľmi obohacujúca skúsenosť.

YURI
kontrabas, basgitara

Hudbe sa venujem od svojich šiestich rokov. Rodičia ma poslali na klavír, ale mal som nedorozumenia s učiteľkou a začal som hru na klavír študovať doma. Potom som cez noc všetko opustil, ale začal som sa venovať rockovej hudbe - môj otec mi navrhol, aby som znova šiel do hudobnej školy, ale tentoraz na gitaru. Prišiel som, zložil som skúšky a prijali ma ako kontrabasistu. Ale môj učiteľ bol zaujímavý – on sám je gitarista, basgitarista a kontrabasista, takže ma naučil hrať na tieto tri nástroje. Po hudobnej škole som išiel na vysokú školu a začal som hrať v rôznych kapelách. A potom som vstúpil do Inštitútu kultúry na jazzovom oddelení, kde som študoval basgitaru - a stále študujem hudbu, hrám sólo a v rôznych skupinách.

Zdá sa mi, že naši hudobníci majú k pouličnej hudbe ešte ďaleko. V Európe hudobníci na vysokej úrovni hrajú na ulici a predvádzajú svoje schopnosti, no u nás sa to stáva málokedy. Aj keď niekedy v prechodoch počujem naozaj profesionálnych hudobníkov. Ale väčšinou v pasážach máme tínedžerov, ktorí hrajú na gitare slabo – a ešte im za to chcú zaplatiť. Ľuďom asi chýba pozornosť a chcú niekomu niečo ukázať. Teraz to však môžete urobiť na internete.

Keby boli všetci naši pouliční muzikanti dobrí, bol by som veľmi šťastný a rád by som ich počúval. Prečo nie, ak idete po ulici v horúcom počasí a niektorí hudobníci hrajú reggae a vedľa niekto hrá skate punk a niekto hrá alternatívnu hudbu? Myslím, že je to zábavné. Vo všeobecnosti štýl nie je dôležitý, pokiaľ je hudba kvalitná. Deti z konzervatória sa často hrajú na Víťaznom námestí; Alebo v lete hrajú dobrí muzikanti aj v Hornom meste.

Čo sa týka toho, že profesionálni hudobníci nesmú hrať v prechodoch, je to podľa mňa nezmysel. Áno, po vypočutí akustického zvuku v prechode môže byť problematické zvyknúť si na zvuk na inom mieste. Ale bez ohľadu na to, do akej sály prídete, stále si musíte zvyknúť na zvuk, všade je to iné. Preto existujú zvukové skúšky, aby si hudobník na nový zvuk zvykol. Ale aby hudobník hral týždeň v prechode a potom prišiel do filharmónie a má zhoršený sluch – to sa nestáva.

Jediná vec je, že ak hráte v zime v prechode, ovplyvňuje to šľachy. Neviem, ako je to možné, ale hovoria, že šľachy môžete vytiahnuť alebo poškodiť a potom bude ťažšie hrať.

Je tiež nepravdepodobné, že sa nástroju niečo stane. Pokiaľ nejde o nový nástroj, môže „viesť“ krk gitary a husle môžu vyschnúť. A ak je starý, potom je už „scvrknutý“, ako by mal byť, a iba náhle zmeny teploty môžu spôsobiť, že sa niečo stane.

FILIP
fagotista

Môj otec je hudobník, takže celý môj život je spätý s hudbou, už od detstva. Rodičia ma poslali na hudobné lýceum na konzervatórium. Najprv som bol štyri roky zboristom, potom som rok hral na trúbke a od šiestej triedy som prešiel na fagot – odvtedy je to môj hlavný nástroj. Po vysokej škole som študoval na konzervatóriu v Minsku a potom som vstúpil do Kolína nad Rýnom, kde študujem teraz. Mám skôr pedagogické zameranie – popri štúdiu učím hru na fagote tu na hudobnej škole. V Bielorusku nás učia hrať na fagote až od jedenástich, dvanástich rokov, pretože fagot je sám o sebe dosť veľký, ale v Nemecku sa na fagot učia deti od piatich do šiestich rokov – je to ako s fagotom. len polovičná veľkosť. V Nemecku je situácia pre hudobníkov vo všeobecnosti lepšia – je tu veľa hudobných škôl, rodičia posielajú svoje deti na hudbu od malička, všetci sa o hudbu zaujímajú, vo všetkých kostoloch sú malé orchestre a neustále sa konajú nejaké koncerty.

V Nemecku je veľa pouličných hudobníkov – je to veľmi cool. Prechádzate sa po pešej zóne, kde hrá viacero súborov alebo sólistov, a to vytvára zvláštnu pozitívnu atmosféru. Každý deň sa tu objavia nejakí noví interpreti. To nám v Bielorusku naozaj chýba – a v prvom rade nám chýba pešia zóna. V našich prechodoch som tiež videl veľa talentovaných chlapcov, ale nemajú dostatok priestoru, nejaké špeciálne platformy.

V Európe sa v niektorých veľkých mestách dá hrať bez licencie, ale vo všeobecnosti, pokiaľ viem, je celkom jednoduché ju získať – musíte zaplatiť nejaký malý poplatok a oni vám dajú len povolenie. Aj tu v Nemecku je zakázané púšťať hudbu so zosilňovačmi, len živý zvuk, aby nerušili obyvateľov.

Mám kamaráta, ktorý tu pravidelne hrá na ulici: v dobrý deň zarobí tridsať eur za pol hodinu. To znamená, že ak stojíte celý deň, môžete zarobiť normálne peniaze. Aj v Bielorusku sa mi zdá, že keď sa pokúsite vymyslieť niečo jedinečné, môžete sa tým uživiť.

Samozrejme, je tu fakt, že pre niektoré nástroje nie je hra vonku tou najlepšou voľbou. S drevenými dychovými nástrojmi nemôžete len tak vyjsť von a hrať na ulicu: drevo môže prasknúť a nástroj sa môže poškodiť. Pre ľudí, ktorí hrajú na dychové nástroje, je to najjednoduchšie – neustále hrajú na ulici a nie sú s tým žiadne problémy.

ALEXANDRA
huslista

Narodil som sa do kreatívnej rodiny, moja mama je huslistka, otec pracuje v divadle, takže od detstva som bol ponorený do atmosféry vážnej hudby a sám som chcel ísť do hudobnej školy. Rodičia netrvali.

K pouličným hudobníkom mám nejednoznačný vzťah. Poznám chalanov, ktorí predvádzajú skvelé predstavenia. Dodávajú okoloidúcim dobrú náladu, zhlukuje sa okolo nich dav ľudí, ktorí si môžu vypočuť akademickú či jazzovú hudbu v kvalitnom a hlavne profesionálnom prevedení úplne zadarmo – tu je na rozhodnutí diváka koľko peňazí hodiť do prípadu a či to vôbec hodiť. Ja sám, ako profesionálny hudobník so vzdelaním z konzervatória, nikdy neprejdem okolo pouličných hudobníkov, ktorí robia svoju prácu na vysokej úrovni, a vždy ich finančne podporujem – nie zo solidarity, ale preto, že ich vystúpenie beriem ako koncert. ale za Vstupenky na koncert musíte zaplatiť.

Na druhej strane sú pouliční hudobníci, ktorí nevyvolávajú iné pocity ako ľútosť. Spravidla sa skrývajú pozdĺž chodieb s rozladenými gitarami, v špinavom oblečení a keď okolo nich prejdú, chápem, že všetky peniaze, ktoré zarobia, minú na pitie. Takíto hudobníci sa nelíšia od bežných žobrákov. A prechádzam okolo a dokonca si púšťam hudbu do slúchadiel.

Mal som skúsenosti s hraním na ulici, no k takýmto „vystúpeniam“ som pristupoval nemenej zodpovedne ako k tradičnejším koncertom. S kolegom máme duet, dvoje husle. Hráme v mínuse. Repertoár – od Vivaldiho po Piazzollu. Pred hraním na ulici sme skúšali, pretože si nemôžeme dovoliť „zrútiť sa“. Tí, ktorí si myslia, že hrať na ulici sú ľahko zarobené peniaze, sa hlboko mýlia. Je to ťažká fyzická práca a nie ste o nič menej unavení duševne - ste umelec, ľudia sa zastavujú, počúvajú vás, musíte byť v dobrej nálade a nabíjať tým svojich poslucháčov. Na začiatku študentských rokov som hrával na ulici, pretože pre môj vek a veľkú záťaž v škole bolo ťažké zamestnať sa. Ale teraz už také veci nerobím, keďže mám stálu prácu vo svojej špecializácii, pre ktorú som cvičil na husliach každý deň takmer dvadsať rokov a so svojou prácou som spokojný.

Profesionálni hudobníci môžu hrať v prechode, ale ak je toto váš jediný typ práce, je to smutné. Je to naozaj preto, že človek celý svoj život venuje cvičeniu na svojom nástroji veľa hodín denne a získa vyššie vzdelanie? Navyše celá vaša profesionálna bytosť trpí neustálym hraním v prechode – váš sluch je zanesený hukotom a hlukom, nástroj citlivo reaguje na poveternostné podmienky a ako som už povedal, fyzicky to nie je vôbec jednoduché – skúste šesť hodín stáť, a dokonca hrať na husle, tancovať a usmievať sa na okoloidúcich. Možno je tento druh príjmu ideálny pre študentov, ale s týmto životným štýlom nemôžete byť spokojní. Každý sebavedomý hudobník si chce vybudovať sólovú kariéru alebo sa pripojiť k orchestru (akademickému, jazzovému, divadelnému, popovému - na tom nezáleží).

Keď dostanete takúto prácu, uvedomíte si, že všetko vaše úsilie nie je márne. Dostanete príležitosť hrať úžasnú hudbu v nádherných koncertných sálach, pracovať vo veľkej skupine, kde sa každý stane vašou druhou rodinou, cestovať po celom svete, stretávať skvelých interpretov a dirigentov a podieľať sa na množstve zaujímavých projektov. Každý deň sa rozvíjaš, cítiš inšpiráciu a chuť sa vo svojom biznise zlepšovať, pretože oblasť hudby je nevyčerpateľná.

foto: archív hrdinov, unsplash.org.

Aké je povolanie hudobníka? Táto otázka zaujíma veľa ľudí. Náš článok podrobne popisuje všetky nuansy a vlastnosti tohto typu činnosti. Ak vás táto téma skutočne zaujíma, zostaňte s nami!

Kto je tento hudobník?

Predtým, ako začneme analyzovať črty hudobnej profesie, je potrebné pochopiť, čo vlastne znamená slovo „hudobník“.

V skutočnosti nepovieme nič prekvapivé alebo nadprirodzené. Povedané čo najstručnejšie, na základe vysvetliviek z výkladových slovníkov je hudobník človek, ktorý sa muzicíruje buď profesionálne, alebo hrá na hudobné nástroje. rozumieš? Poďme ďalej.

Hudobnícke vzdelanie

Hudobné vzdelanie je dôležitou súčasťou života každého umelca, ktorý sa rozhodne spojiť svoj život so spevom alebo hrou na nástroj. Ak chcete dosiahnuť úspech v tejto oblasti bez toho, aby ste sa uchýlili k špecializovanému výcviku, musíte byť skutočným jedinečným človekom a géniom.

Hudobné vzdelávanie je procesom získavania vedomostí, skúseností a zručností v oblasti hudby, ktoré sú potrebné v odborných činnostiach. Podstatou hudobnej výchovy je učenie sa pod vedením učiteľa a vychovávateľa.

Prvá etapa

Pre ľudí, ktorí chcú spojiť svoj život s hudbou, je dôležité zapamätať si jedno jednoduché pravidlo: „čím skôr, tým lepšie“. V ideálnom prípade je lepšie začať s hudbou v mladom veku. V tomto prípade sú najvhodnejšie dve vzdelávacie inštitúcie: Detská hudobná škola a Detská umelecká škola. Prvá sa špecializuje len na hudbu a na druhej okrem nej vyučujú divadelné umenie, tanec atď.

Detská hudobná škola a Detská umelecká škola vyučuje hru na rôzne hudobné nástroje, dirigovanie, zborový a sólový spev. Nechýbajú ani hudobno-divadelné a hudobno-teoretické špeciality.

Tieto typy inštitúcií prijímajú na štúdium deti od 6 do 7 rokov. Ale existujú aj kurzy pre starších ľudí. Dĺžka štúdia je od 3 do 8 rokov (v závislosti od zvolenej špecializácie). Keď mladý hudobník zmaturuje, dostane špeciálny certifikát.

Druhá etapa

Ďalšou etapou prípravy, ktorú musia budúci skladatelia a hudobníci absolvovať, je stredné odborné vzdelanie. Dá sa získať buď na špecializovanej vysokej škole alebo v škole. Špecializácie a forma vzdelávania sú približne rovnaké ako v detských školách, ale pri výbere a prijímaní majú svoje vlastné nuansy.

Vysoké školy a školy prijímajú študentov v priemere od 15 do 35 rokov. Celková doba na získanie potrebného vzdelania trvá 4 roky. Po ukončení štúdia dostane absolvent osobitný diplom s pridelením kvalifikácie, na ktorú študoval.

Konečná

Vyššie hudobné vzdelanie je tretí a posledný stupeň. Dá sa získať na univerzite, konzervatóriu alebo akadémii. Tréningový proces trvá 5 rokov. Po absolvovaní jednej z uvedených inštitúcií získa hudobník diplom vyššieho odborného hudobného vzdelania.

Pouliční hudobníci

Keď je reč o hudobníkoch ako takých, nemožno opomenúť predstaviteľov tejto profesie, ktorí si zarábajú v pasážach a v uliciach miest. Jeden pouličný hudobník raz poskytol rozhovor pre The Village, v ktorom plne opísal všetky črty tohto typu príjmu, ako aj ťažkosti, ktorým on a jeho kolegovia čelia.

A tak na otázku, prečo začínajú na ulici vystupovať hudobníci, ktorí v tejto oblasti získali úplné vzdelanie, odpovedal, že za to môžu spravidla nízke platy. Nech to znie akokoľvek zvláštne, mnohí hudobníci si hraním v pasážach a námestiach môžu zarobiť oveľa viac peňazí ako napríklad v orchestri alebo na konzervatóriu.

Veľa ľudí sa zaujíma aj o to, aké sú vlastnosti práce pouličného hudobníka. Je to nebezpečné alebo nie? Upozorňujeme, že v niektorých veľkých mestách, aby ste mohli pracovať v tejto oblasti oficiálne, musíte mať špeciálnu licenciu. A stane sa, že ho pripraví málokto, keďže si vyžaduje veľa času a úsilia. Medzi ťažkosti tejto práce patria aj problémy s orgánmi činnými v trestnom konaní.

A príjem pouličných hudobníkov sa podľa ich názoru len ťažko dá nazvať stabilným. Takže za jeden mesiac môžu zarobiť 150 tisíc rubľov a za ďalší - polovicu. Váš konečný zárobok ovplyvňuje veľa faktorov. Ak napríklad vystupujete stále na rovnakom mieste a predvádzate tie isté skladby, poslucháčov to časom omrzí, čo zase negatívne ovplyvňuje príjem.

Zaujímavosťou je, že peniaze im podľa sociológov najčastejšie nechávajú dospelí s deťmi, potom dôchodcovia a až tínedžeri. Aj keď tie posledné majú najviac očakávanú odozvu na hudbu.

Pre tých, ktorí by si chceli opísanú oblasť vyskúšať, umelci radia čo najčastejšie sa usmievať a snažiť sa byť stále v dobrej nálade, aby ste ostatných nabili svojou pozitívnou energiou.

Hudobníci bez hudobného vzdelania

Kto sú hudobníci-samoukovia? Táto otázka zaujíma aj mnohých používateľov internetu. Odpoveď je jednoduchá ako dva a dva, pretože sa skrýva v slove „samouk“, ktoré označuje človeka, ktorý sa sám niečo naučil, bez odborného vzdelania.

Dúfame, že teraz viete o mnohých zložitostiach oficiálnej a neoficiálnej hudobnej profesie, ako aj o tom, kto sú hudobníci. Cieľom tohto článku bolo pomôcť ľuďom nájsť odpovede na ich otázky a dúfame, že táto úloha bola splnená.

Slávny neurológ a psychiater vo svojej eseji „Musicophilia: Tales of Music and the Brain“ (2008) poznamenal:

Univerzálna schopnosť reagovať na hudbu odlišuje ľudí ako druh. O vtákoch sa hovorí, že „spievajú“, ale hudba v celej svojej zložitosti, s rytmami, harmóniou, tónmi, zafarbením, nehovoriac o melódii, patrí len nám. Niektoré zvieratká sa dajú naučiť biť do rytmu, ale nikdy ich nevidíme, ako náhle začnú spontánne tancovať na hudbu, ako to robia deti. Rovnako ako jazyk, aj hudba je ľudská vlastnosť.

Hudba však v istom zmysle anticipovala vznik jazyka, pretože zvuky boli primárnou formou komunikácie. Pomocou zvukov, ktoré vydávame, dokážeme vyjadrovať emócie, rozprávať príbehy, inšpirovať, vyvolávať sympatie, dôveru a súcit, no hudba samotná nás vždy núti zažiť rôzne stavy – od pokoja alebo ponorenia sa do hlbokého smútku až po stimuláciu neuveriteľnej aktivity a zrod skutočnej radosti. A možno z tohto dôvodu je hudba jedným z najinštinktívnejších a najkomunikatívnejších umení. Hudba ako najzmyselnejšie a najintuitívnejšie umenie zároveň stále zostáva záhadným fenoménom, najmä z pohľadu vplyvu na mozog, na našu neurofyziológiu.

Ako hudba ovplyvňuje mozog? Ako sa mozog hudobníkov líši od priemerného mozgu? Čo nám môže dať hra na hudobných nástrojoch? Ako ukazujú početné štúdie po celom svete, pomerne veľa. Vedci zo Stanfordu teda nedávno zistili, že počúvanie hudby pomáha mozgu predvídať udalosti a zlepšuje koncentráciu. Okrem toho výskum terapeutických účinkov rytmickej hudby ukázal, že stimuluje mozog a spôsobuje, že mozgové vlny v čase rezonujú s rytmom hudby, čo zase „uľahčuje pohyb, keď je schopnosť pohybu narušená alebo nie je vôbec vyvinutá. .“ A nedávna štúdia fínskych vedcov z Univerzity v Jyväskylä pomohla zistiť, že pravidelné hranie na akomkoľvek hudobnom nástroji môže „zmeniť“ obvody nášho mozgu a dokonca celkovo zlepšiť jeho fungovanie.

Štúdia je založená na údajoch získaných ešte v roku 2009, ktoré potom ukázali, že dlhé obdobia hudobnej praxe pomáhajú zväčšovať veľkosť mozgových centier zodpovedných za sluch a fyzickú obratnosť. Hudobníci s väčšou pravdepodobnosťou dokážu odfiltrovať rušenie zvuku a porozumieť reči v hlučnom prostredí a niektorí sa dokonca môžu pochváliť rozlišovaním emocionálnych podnetov v rozhovoroch (v rovnakom hlučnom prostredí). Predchádzajúce štúdie tiež ukázali, že corpus callosum, tkanivo, ktoré spája ľavú a pravú hemisféru mozgu, je u hudobníkov väčšie ako u bežných ľudí. Fínski vedci na čele s Iballou Burunat sa rozhodli ešte raz skontrolovať staré údaje a zistiť, či táto okolnosť zlepšuje spojenie medzi hemisférami mozgu.

Pre štúdiu boli vytvorené dve skupiny. Do prvej patrili profesionálni hudobníci (klávesisti, violončelisti, huslisti, fagotisti a trombónisti) a do druhej ľudia, ktorí nikdy profesionálne nehrali na hudobných nástrojoch.

Aby vedci zistili, ako počúvanie hudby – nielen jej prehrávanie – ovplyvňuje hemisféry mozgu, použili MRI skenery. Kým boli predmety v skeneroch, pre každú z nich zazneli tri hudobné skladby: pieseň Stream of Consciousness od Dream Theater (progresívny rock), argentínske tango „Adios Nonino“ od Astora Piazzollu a tri úryvky z klasiky „The Svätenie jari“ od Igora Stravinského. Vedci zaznamenali mozgovú reakciu každého účastníka na hudbu a použili softvér na porovnanie aktivity v ľavej a pravej hemisfére.

Ako sa ukázalo, časť corpus callosum, ktorá spája dve hemisféry, je u hudobníkov skutočne väčšia. Vedci tiež zistili, že aktivita ľavej a pravej hemisféry bola v mozgoch hudobníkov oveľa symetrickejšia ako u nehudobníkov. Klávesári zároveň vykazovali najsymetrickejšiu rovnováhu a vedci to pripisujú faktu, že hra na klávesoch vyžaduje synchrónnejšie používanie oboch rúk. Burunat zdôrazňuje:

Klávesisti používajú pri hraní ruky aj prsty zrkadlovejšie. Aj keď hra na strunu vyžaduje aj jemnú motoriku a koordináciu rúk, stále existuje asynchrónnosť medzi pohybmi prstov ich rúk.

Hudobníci v profesionálnych súboroch vykazovali rýchlu odozvu na viaceré zmyslové podnety, čo je dôležitá zručnosť pre úspešnú hudobnú spoluprácu. Vedci sa domnievajú, že táto zručnosť – ktorá si vyžaduje rýchlosť a efektivitu – si môže vyžadovať aj symetrickejšie využitie oboch hemisfér.

Ale ako poznamenávajú vedci, najprekvapivejšie na tom je, že všetky účinky, ktoré má hra na nástroje na mozog, sa u hudobníkov aktivujú jednoduchým počúvaním hudby – čo znamená, že s hudobnou výchovou sa mení nielen mozog, ale aj vnímanie. hudby. Zdá sa, že mozgy hudobníkov sa „prepájajú“ vytváraním alternatívnych nervových dráh.

Pozorovali sme aj symetrické mozgové reakcie vo frontoparietálnych oblastiach hudobníkov, ktoré sú zodpovedné za fungovanie zrkadlových neurónov. Preto počúvanie hudby pravdepodobne aktivuje neuróny, ktoré tiež regulujú pohyb, ktorý tieto zvuky produkuje.

Podľa fínskych vedcov výsledky ich výskumu presvedčivo naznačujú, že mozog hudobníkov je iný ako mozog bežného človeka: jeho hemisféry medzi sebou lepšie interagujú. Ich mozgy sú schopné pracovať synchrónnejšie, ale vedci ešte nie sú pripravení povedať, aké výhody toto zvýšené spojenie dáva hudobníkom v iných zručnostiach súvisiacich s rukami. Tieto otázky budú určite tvoriť základ nového výskumu. Medzitým je jedna vec jasná: hranie na hudobný nástroj po dlhú dobu priamo ovplyvňuje vývoj mozgu a plody tohto vplyvu sa ukazujú ako konštantné a nezávislé od samotnej situácie pri hraní. Nie je to dôvod, prečo sa venovať hudbe?

Celé znenie štúdie nájdete.

Zdroje: Plos One, New Scientist.

Marina Nikitina

Cieľ: rozšíriť chápanie detí muzikál nástroje a spôsoby, ako na nich hrať.

Úlohy:

1. Upevniť vedomosti detí o hudobných nástrojov, ich vzhľad, mená;

2. Upozornite deti na to, čo je na nich muzikál vykonávané na nástroji hudba vhodný štýl;

3. Upozornite deti na to, že pri hre na inom hudobných nástrojov sa mení póza hudobníka.

Inšpiroval som sa k vytvoreniu tejto hry Hra B. V. Voskobovič "Netopiaci sa ľad". Čo ma zaujalo, bolo to, že keď sa používa v didaktike hry Transparentné prvky vytvárajú veľa zaujímavých možností.

Hra reprezentovaný sadou kariet s obrázkom hudobníci pri hraní na rôznych hudobných nástrojov. Každý má hudobníci charakteristické pózy, gestá a kostýmy, ale nástroje v rukách žiadni hudobníci.

Súčasťou tejto hry sú aj priehľadné kartičky s obrázkom hudobných nástrojov.

Hráč sa musí rozhodnúť, na akom nástroji hudobník hrá.

Dieťa si môže vybrať požadovaný nástroj umiestnením priehľadnej karty na obrázok hudobník. So správnym riešením, nástroj "magický" skončí v rukách hudobník.

Deti staršieho predškolského veku vedia identifikovať požadovaný nástroj podľa jeho charakteristickej pózy hudobníka alebo podľa jeho kostýmu. Napríklad je jasné, že hudobník v ľudovom kroji nemôže sedieť pri bicej súprave, ale muzikant vo fraku - hraj na lyžičkách alebo balalajke.

Na výrobu hry som použil biely kartón. (pre obrázok hudobníci) a priehľadné kryty plastových priečinkov (pre prvky s obrázkom hudobných nástrojov) . Na priehľadné kartičky som kreslila permanentnou fixkou.

Deti hrajú túto hru hrať s veľkým záujmom, pretože nie je ľahké ho správne umiestniť do rúk hudobníci potrebujú správny nástroj! Ale ak to funguje, prakticky sa objaví pred vašimi očami. "živý" obraz a samotné dieťa ho priviedlo k životu!

Publikácie k téme:

Didaktická hra „Kto je pomocník?“ Cieľ: Rozvíjať schopnosť klasifikovať problémové situácie, ktoré sa odrážajú v beletrii.

Vyrobené: zo zápalkových škatúľ potiahnutých farebným papierom sa vystrihnú farebné obrázky a prilepia lepidlom. [i] Cieľ: zoznámiť deti s divokými zvieratami.

Zajačik raňajkoval v záhrade Aká sladká je tu zelenina! Malý zajačik šikovne zhltol kapustnicu aj mrkvu. (Ľudmila Gromová) Lesom sa prechádzal ježko.

Didaktická hra „Kto kde býva“ Opis hry: 4 obrázky, z ktorých každý zobrazuje (les, more, rubáš, púšť). Obrázky str.