Najlepší jazzoví speváci. Zahraničný jazz

Publikácie v sekcii Hudba

Ako prví hrali jazz

Jazz dalo hudobnému svetu stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov dvadsiateho storočia preniklo hudobné hnutie do krajiny Sovietov. Pamätáme si interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.

Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Prvý excentrický orchester jazzovej kapely Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobného smeru. Kolektív, pre hudbu tej doby revolučný, dal dokopy básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným hnutím. Vrátil sa do Sovietsky zväz so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.

V deň premiéry na javisku Ústredného kolégia divadelné umenie- aktuálny GITIS - zhromaždené budúci spisovateľ a scenárista Jevgenij Gabrilovič, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizengeizen. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovich hral na saxofón, Tiesengeisen hral na kontrabas a nožný bubon. Kontrabasisti stále udierali do rytmu nohami, rozhodli hudobníci.

Na prvých koncertoch Valentin Parnakh porozprával publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií rôznych kontinentoch a kultúry do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky boli prijaté s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý nepozdával Parnakha, aby zostavil jazzovú kapelu pre jeho vystúpenie. Populárne foxtrots a shimmy zazneli v predstaveniach „The Generous Paroháč“ a „D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa jazzová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe ešte nikdy nestalo!"- zatrúbila sovietska tlač.

Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr absolvoval so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - „AMA-jazz“. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Club. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rádiu. A predviedli to Tsfasmanovi hudobníci.

„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ znelo v roku 1937 z platne, ktorú pod názvom „Moscow Guys“ nahral súbor Alexandra Tsfasmana.

Prvýkrát v Únii zaznelo slávne tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburského „Last Sunday“ na slová básnika Josepha Alweka v jazzovom spracovaní. Ako prvý spieval o nežnej rozlúčke slnka a mora sólista jazzového súboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S ľahká rukaĎalšia nahrávka z toho istého disku - o neúspešnom rande - sa stala medzi hudobníkmi hitom všetkých čias. "To znamená zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu.", - spieval po jazzový súbor celá krajina.

„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si budú navždy pamätať umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, ktorý spája výraz a gracióznosť, mal na poslucháča magický účinok.“
Alexander Medvedev, muzikológ

Hoci Alexander Tsfasman pôsobil v jazzovom súbore, neopustil svoj sólový program a vystupoval ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa predviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzovej hudby, ktorá zaznela v slávnej hre „Pod šuchotom tvojich mihalníc“ v bábkovom divadle Sergeja Obraztsova.

Leopold Teplický. Klasika s nádychom jazzu

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ešte počas štúdia na konzervatóriu dirigoval symfonické orchestre na prehliadkach nemých filmov v petrohradskej Ermitáži a v kinách Lux. V roku 1926 ľudový komisariát poslal mladého hudobníka do Philadelphie, aby vystúpil na medzinárodnej výstave. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.

Keď sa Leopold Teplický vrátil do ZSSR, zorganizoval „Prvý koncertný jazzový pás“ zložený z profesionálnych hudobníkov. V jazzovej úprave zaznela klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlesa Gounoda. Hrala a tvorí jazzová kapela súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Takto sa Leopold Teplitsky ocitol na čele profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utesov ho nazval „prvým ruským hudobníkom, ktorý predviedol jazzovú hru“.

Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška muzikológa a skladateľa Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budúcnosti“. Hudba, na tie roky neobvyklá, a sólista vzbudili mimoriadny záujem verejnosti - s hudobníkmi vystúpila popová a jazzová speváčka z Mexika Coretti Arle-Tietz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený za špionáž. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.

Od roku 1933 pôsobil hudobník ako šéfdirigent Karelian symfonický orchester, ale jazz neopustil - hral s akademický orchester a jazzový program. Teplitsky vystúpil so svojou novou skupinou aj v Leningrade – v rámci Desať dní Karelského umenia. V roku 1936 za účasti hudobníka nový tím"Kantele", pre ktorý Teplitsky napísal "Kareliánsku prelúdiu". Súbor sa stal víťazom Prvého celozväzového rozhlasového festivalu ľudové umenie v roku 1936. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. V pamäti slávny jazzman venovaný festivalu jazzovej hudby „Hviezdy a my“.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Významnou premiérou na prelome 30. rokov bola „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módny hudobný smer s ľahkou rukou slávneho popového umelca, ktorý kvôli hudbe vypadol z komerčnej školy, získal rozsah divadelného predstavenia. Utesov sa o jazz začal zaujímať počas cesty do Paríža, kde ohromil Orchester Teda Lewisa Sovietsky hudobník s jeho „teatralizáciou“ v najlepšie tradície Hudobná sála

Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe „Thea Jazz“. Utesov sa obrátil na virtuózneho trumpetistu, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, pre ktorého bola myšlienka jazzového orchestra zaujímavá. V roku 1929 vystupoval Tea Jazz na javisku Leningradského divadla Maly Opera, kde sa zhromaždili hudobníci z leningradských divadiel. Toto bolo prvé zloženie skupiny, ktorá nefungovala dlho a čoskoro sa presťahovala do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.

Utesov prijal nové obsadenie „Thea-jazz“ - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jeden z nich - " Hudobný obchod“ – neskôr tvoril základ slávny film, prvý sovietsky hudobná komédia. Obraz Grigorija Alexandrova „Jolly Guys“ s Lyubovom Orlovou hlavna rola vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí.

Repertoár „Thea-jazz“ zahŕňal jazzové rapsódie Isaaca Dunaevského na témy ľudové piesne a piesne založené na poézii Sovietski skladatelia. Takže s ľahkou rukou Utesova, skvelého interpreta, ktorý „spieval srdcom“, sa po celej krajine prehnala vlna „piesňového jazzu“. Dunaevského piesne prevzalo mnoho jazzových orchestrov: boli zahrnuté v improvizáciách, fantáziách a aranžmánoch.

Oleg Lundstrem. "Jazzový kráľ Ďalekého východu"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem sa inšpiroval jazzovou hudbou v roku 1933, keď počul skladbu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundström napísal aranžmán, zostavil kapelu a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Takto bol určený jeho budúci osud: v zahraničí Lundstrem študoval súčasne na polytechnickom inštitúte a hudobnej škole. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu sovietskych skladateľov v jazzových úpravách. Tlač označila Lundströma za „kráľa jazzu Ďalekého východu“.

V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu – v plnej sile, aj so svojimi rodinami. Všetci sa usadili v Kazani a študovali tu na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie Ústredného výboru CPSU, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tím sa vrátil do svojej vlasti, aby sa stal štátnou jazzovou skupinou Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, ale hudobníci boli pridelení do opery a kino orchestrov. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorázových koncertoch.

„Hlboký prienik do charakteru jazzového predstavenia, do jeho klasické tradície, na jednej strane a túžbou prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru, tvorbou a predvádzaním pôvodných jazzových diel a aranžmánov, na strane druhej – to je krédo orchestra.“
Oleg Lundstrem

Až topenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci jazzový orchester na svete. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Drahého starého juhu“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v 70. rokoch. Oleg Lundstrem celý život uchovával nahrávku, čo mu dalo lásku k jazzu.

Nový hudobný smer, nazývaný jazz, vznikol na prelome 19. a 20. storočia v dôsledku zlúčenia európskych hudobná kultúra z Afriky. Charakterizuje ho improvizácia, výraznosť a osobitý typ rytmu. Na samom začiatku dvadsiateho storočia nový hudobné telesá, nazývané jazzové kapely. Patrili k nim dychové nástroje (trúbka, trombónový klarinet), kontrabas, klavír a bicie nástroje. Slávni jazzoví hráči vďaka svojmu talentu na improvizáciu a schopnosti jemne precítiť hudbu dali podnet k formovaniu mnohých hudobných smerov. Džez sa stal primárnym zdrojom mnohých moderných žánrov. Čie podanie jazzových skladieb rozbúchalo srdce poslucháča v extáze?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Pre mnohých hudobných fajnšmekrov je jeho meno spojené s jazzom. Hudobníkov oslnivý talent zaujal už od prvých minút vystúpenia. Splynutie v jedno s hudobný nástroj– s trúbkou – uvrhol svojich poslucháčov do eufórie. Louis Armstrong prešiel nie ľahká cesta od šikovného chlapca z chudobnej rodiny až po slávneho kráľa jazzu.

Duke Ellington 1899 – 1974.

Nezastaviteľná tvorivá osobnosť. Skladateľ, ktorého hudba sa pohrávala s moduláciami mnohých štýlov a experimentov. Talentovaný klavirista, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra sa nikdy neunaví prekvapiť svojou inováciou a originalitou. Jeho jedinečné diela s veľkým nadšením testovali najslávnejšie orchestre tej doby. Bol to Duke, kto prišiel s myšlienkou použiť ľudský hlas ako nástroj. Viac ako tisíc jeho diel, ktoré znalci nazývajú „zlatý fond jazzu“, bolo nahraných na 620 diskoch.

Ella Fitzgeraldová 1917-1996.

„Prvá dáma jazzu“ mala jedinečný hlas so širokým rozsahom troch oktáv. Čestné ocenenia Je ťažké spočítať talentované Američanky. 90 albumov Elly bolo distribuovaných po celom svete v neuveriteľnom množstve. Je ťažké si to predstaviť! Za 50 rokov tvorivosti sa predalo asi 40 miliónov jej albumov. Majstrovsky ovládajúc talent improvizácie, ľahko spolupracovala v duetách s inými známymi jazzovými interpretmi.

Ray Charles 1930-2004.

Jeden z najznámejších hudobníkov, nazývaný „skutočný génius jazzu“. Po celom svete sa predalo 70 hudobných albumov v početných vydaniach. Na svojom konte má 13 cien Grammy. Jeho skladby zaznamenala Kongresová knižnica. Populárny časopis Valiaci sa kameň určený Ray CharlesČíslo 10 zo stoviek veľkých umelcov všetkých čias na „Zozname nesmrteľných“.

Miles Davis 1926 – 1991.

Americký trubkár, ktorý je prirovnávaný k umelcovi Picassovi. Jeho hudba mala veľký vplyv na formovanie hudby 20. storočia. Davis predstavuje všestrannosť štýlov v jazze, šírku záujmov a dostupnosť pre publikum všetkých vekových kategórií.

Frank Sinatra 1915-1998.

Slávny jazzový hráč pochádzal z chudobnej rodiny, bol nízkej postavy a výzorom sa nijako nelíšil. Divákov ale zaujal zamatovým barytónom. Talentovaný spevák hral v muzikáloch a dramatických filmoch. Držiteľ mnohých ocenení a špeciálnych ocenení. Získal Oscara za Dom, v ktorom žijem

Billie Holiday 1915 – 1959.

Celá éra vo vývoji jazzu. Piesne v podaní americkej speváčky nadobudli osobitosť a žiarivosť, pohrali sa s nádychom sviežosti a novosti. Život a dielo „Lady Day“ boli krátke, ale jasné a jedinečné. Obohatili známi jazzoví hudobníci hudobné umenie zmyselné a duchovné rytmy, expresivita a sloboda improvizácie.

... a 11 ďalších, z ktorých všetky sú považované za jazzovú klasiku.

Charlie Parker1920 - 1955

Virtuózny saxofonista Charlie Parker bol vplyvným jazzovým sólistom a vedúcou osobnosťou vo vývoji bebopu, formy jazzu charakterizovanej rýchlym tempom, virtuózna technika a improvizácie. Parker vo svojich zložitých melodických linkách spája jazz s inými hudobnými žánrami vrátane blues, latino a klasickej hudby. Parker bol ikonickou postavou pre subkultúru Beat, ale prekročil svoju generáciu a stal sa stelesnením nekompromisného, inteligentného hudobníka.

Nat King Cole1919 - 1965

Nat King Cole, známy svojim hodvábnym barytónom, priniesol do americkej populárnej hudby emócie jazzu. Cole bol jedným z prvých Afroameričanov, ktorý sa stal moderátorom. televízny program, ktorý navštívili takí jazzoví interpreti ako Ella Fitzgerald či Eartha Kitt. Fenomenálny klavirista a vynikajúci improvizátor, Cole bol jedným z prvých jazzových interpretov ktorý sa stal popovou ikonou.

John Coltrane1926 - 1967

Napriek relatívne krátka kariéra(prvýkrát sprevádzaný vo veku 29 rokov v roku 1955, oficiálne začal sólová kariéra vo veku 33 rokov v roku 1960 a zomrel vo veku 40 rokov v roku 1967) je saxofonista John Coltrane najdôležitejšou a najkontroverznejšou postavou jazzu. Napriek krátkej kariére mu Coltraneova sláva umožnila nahrávať v hojnosti a mnohé z jeho nahrávok vyšli posmrtne. Coltrane v priebehu svojej kariéry radikálne zmenil svoj štýl, no stále má silných fanúšikov ako pre svoj skorý, tradičný zvuk, tak aj pre experimentálnejšie. A nikto takmer s náboženskou oddanosťou nepochybuje o jeho význame v dejinách hudby.

Thelonious Monk1917 - 1982

Thelonious Monk je hudobník s jedinečným improvizačným štýlom, druhý najznámejší jazzový umelec po Dukovi Ellingtonovi. Jeho štýl charakterizovali energické, perkusívne línie zmiešané s ostrými, dramatickými tichosťami. Počas svojich vystúpení, zatiaľ čo ostatní hudobníci hrali, Thelonious vstal od klávesnice a niekoľko minút tancoval. Po vytvorení jazzových klasík „Round Midnight“ a „Straight, No Chaser“ Monk skončil svoje dni v relatívnom tme, ale jeho vplyv na moderný jazz je badateľný aj dnes.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson je inovatívny hudobník, ktorý predviedol všetko od klasickej ódy na Bacha až po jeden z prvých jazzových baletov. Peterson otvoril jednu z prvých jazzových škôl v Kanade. Jeho „Hymn to Freedom“ sa stala hymnou hnutia občianske práva. Oscar Peterson bol jedným z najtalentovanejších a najvýznamnejších jazzových klaviristov svojej generácie.

Dizzy Gillespie1917 - 1993

Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a majster improvizácie, ako aj priekopník afrokubánskeho a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s rôznymi hudobníkmi z r Južná Amerika a z karibských ostrovov. Mal hlbokú vášeň pre tradičnú africkú hudbu. To všetko mu umožnilo priniesť do moderných jazzových interpretácií nevídané inovácie. Počas svojej dlhej kariéry Gillespie neúnavne cestoval a uchvacoval publikum svojou baretkou, okuliarmi s rohovou obrubou, opuchnutými lícami, bezstarostným prístupom a neuveriteľnou hudbou.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck je skladateľ a klavirista, propagátor jazzu, aktivista za občianske práva a hudobný vedec. Ikonoklastický interpret rozpoznateľný z jedného akordu, nepokojný skladateľ posúvajúci hranice žánru a stavajúci most medzi minulosťou a budúcnosťou hudby. Brubeck spolupracoval s Louisom Armstrongom a mnohými ďalšími slávnymi jazzovými hudobníkmi a ovplyvnil aj avantgardného klaviristu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman - jazzový hudobník, známejší ako „Kráľ swingu“. Stal sa popularizátorom jazzu medzi belošskou mládežou. Jeho vzhľad znamenal začiatok jednej éry. Goodman bol kontroverzná osobnosť. Neúnavne sa snažil o dokonalosť a to sa odrazilo aj na jeho prístupe k hudbe. Goodman bol viac než len virtuózny umelec – bol kreatívnym klarinetistom a inovátorom jazzovej éry, ktorá predchádzala ére bebopu.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus je vplyvný jazzový kontrabasista, skladateľ a jazzový kapelník. Mingusova hudba je zmesou horúceho a oduševneného hard bopu, gospelu, klasickej hudby a free jazzu. Mingusova ambiciózna hudba a hrozivý temperament mu vyniesli prezývku „The Angry Man of Jazz“. Keby bol len hráčom na sláčikové nástroje, jeho meno by dnes poznal málokto. S najväčšou pravdepodobnosťou bol najlepším kontrabasistom všetkých čias, ktorý mal vždy prsty na pulze divokej výrazovej sily jazzu.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock bude vždy jedným z najuznávanejších a najkontroverznejších hudobníkov v jazze – rovnako ako jeho zamestnávateľ/mentor Miles Davis. Na rozdiel od Davisa, ktorý sa neustále posúval vpred a nikdy sa nepozeral späť, Hancock kľukatí medzi takmer elektronickým a akustickým jazzom a dokonca aj r"n"b. Napriek jeho elektronickým experimentom Hancockova láska ku klavíru neprestáva a jeho štýl hry na klavír sa neustále vyvíja do stále náročnejších a komplexnejších foriem.

Jazzoví interpreti vymysleli špeciál hudobný jazyk, ktorá bola postavená na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.

Jazz vznikol v r koniec XIX- začiatok 20. storočia v Spojených štátoch amerických a predstavoval unikát spoločenský fenomén, a to fúzie afrických a americká kultúra. Ďalší vývoj a stratifikácia jazzu do rôzne štýly a podštýlov je spôsobené tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále komplikovali svoju hudbu, hľadali nové zvuky a ovládali nové harmónie a rytmy.

Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. d Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, po prečítaní ktorých získate najúplnejší obraz o ére slobodných ľudí a energickej hudby.

Miles Davis

Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba mala hlboký vplyv na jazzovú a hudobnú scénu 20. storočia ako celok. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí Davis pri zrode takých štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoje hudobná kariéra ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť svoje vlastné hudobný zvuk. Medzi najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa patria Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavná prednosť Miles Davis neustále hľadal kreativitu a ukazoval svetu nové nápady, a preto história modernej jazzovej hudby vďačí za toľko jeho výnimočnému talentu.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „džez“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj chrapľavým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart - strieľal z pištole na Silvester. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, klientovi svojej matky, ktorá bola predstaviteľkou najstaršej profesie na svete. Vďaka týmto nie veľmi priaznivým okolnostiam získal Louis Armstrong prvé hudobné skúsenosti v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodovania v kolóniách a potom občasných vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového významu, ktorého talent a prínos pre jazz je ťažké preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále počuť v hre súčasných umelcov rôznych štýlov.

Duke Ellington

Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela sa hrali vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal mnoho ocenení, napísal obrovské množstvo skvelých diel, vrátane štandardného „Caravana“, ktorý obišiel celý Zem. Medzi jeho najznámejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj nositeľ 14 cien Grammy, ktoré získal za svoju prácu v jazzovej oblasti. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. V jeho skladbách nájdete aj prvky modernej vážnej hudby a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnosti kreatívne riešenia, potom je Herbie Hancock považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí kombinujú syntezátor a funk rovnakým spôsobom, hudobník je pri zrode najnovšieho jazzového štýlu - post-bebop. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho piesní melodickými skladbami, ktoré má rada široká verejnosť.

Spomedzi jeho albumov možno vyzdvihnúť tieto: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, líder kapely a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v dejinách jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie ako celku. Až do roku 1955 bol John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opustil kvinteto a začal úzko spolupracovať na vlastnej tvorbe. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.

Ide o Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), dosky, ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: už ako 11-ročný začal ovládať hru na saxofón. V 30. rokoch 20. storočia si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré techniky, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Ešte ako tínedžer sa však hudobník stal závislým na morfiu a neskôr medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať a písať tak aktívne nová hudba. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.

Najvýznamnejšími jazzovými albumami Charlieho Parkera sú „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker so sláčikmi“ (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „otrhaný“ štýl hry zahŕňal rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol úplne charakteristický pre jazz, čo však mnohým jeho dielam nebránilo stať sa klasikou tohto štýlu hudby. Byť celkom nezvyčajný človek, ktorý od detstva robil všetko možné, len aby nebol „normálny“ a ako každý, aj Monk sa preslávil nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj mimoriadne zložitým charakterom. Jeho meno sa spája s mnohými neoficiálnymi príbehmi o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz úplne odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka sa na vystúpenie nedostavila. A tak Monk sedel na stoličke so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Pred očami manžela bola nebohá žena odvedená do súrne v lietadle, pokiaľ sa koncert koná.

Medzi Monkove najvýznamnejšie albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, slávna americká jazzová vokalistka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Bola obzvlášť dobrá v romantických, pomalých piesňach (napríklad „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, no netrvala dlho, pretože po tridsiatich rokoch prepadla alkoholu a drogám, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.

Billie Holiday obohatila jazzové umenie o také vynikajúce albumy ako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových interpretov 20. storočia. Jeho hudobných diel tak sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal verejne objavovať s rôznymi málo známymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď Evans začal hrať v sextete Milesa Davisa spolu s Cannonball Auderlym a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorného žánru jazzového tria, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.

Do nai najlepšie albumy Medzi Evansove zásluhy patrí jeho samostatná nahrávka „Alone“ (1968), „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra. Gillespie tiež založil improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzových hudobníkov, Gillespie začínal vystupovaním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne sa pripojil k miestnemu orchestru. Bol známy svojim originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo ľudí, ktorí s ním spolupracovali, proti nemu. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz absolvoval turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali úplne srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Navyše málokto tomu jeho rozumel hudobné experimenty– niektorí nazývali jeho hudbu „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa počas jedného z koncertov skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho lídrom) a Dizzym, po ktorej Gillespieho nešťastne vyhodili z kapely. Potom, čo Gillespie vytvorí vlastný tím, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi pracuje na spestrení tradičného jazzového jazyka. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na ktorého štýle Dizzy aktívne pracoval.

Medzi najlepšie albumy brilantného trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).

Po celé desaťročia bola obrovskou súčasťou hudba slobody v podaní závratných jazzových virtuózov hudobná scéna a len ľudský život. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.

_________________________________

Jazz je hudba plná vášne a vynaliezavosti, hudba nie poznania hraníc a limity. Vytvoriť takýto zoznam je neuveriteľne ťažké. Tento zoznam bol napísaný, prepísaný a potom ešte prepísaný. Desať je príliš limitujúce číslo pre hudobný žáner, akým je jazz. Bez ohľadu na množstvo však táto hudba dokáže vdýchnuť život a energiu, prebudiť vás zo zimného spánku. Čo môže byť lepšie ako odvážny, neúnavný, hrejivý jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpetista Louis Armstrong je uznávaný pre svoj živý štýl, vynaliezavosť, virtuozitu, hudobná expresivita a dynamické divadlo. Známy pre svoj chrapľavý hlas a kariéru trvajúcu viac ako päť desaťročí. Armstrongov vplyv na hudbu je neoceniteľný. Louis Armstrong je všeobecne považovaný za najväčšieho jazzového hudobníka všetkých čias.

Louis Armstrong s Velmou Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington je klavirista a skladateľ, ktorý takmer 50 rokov vedie jazzový orchester. Ellington používal svoju kapelu ako hudobné laboratórium pre svoje experimenty, v ktorých predvádzal talent členov kapely, z ktorých mnohí s ním zostali ešte dlho. Ellington je neuveriteľne nadaný a plodný hudobník. Počas svojej päťročnej kariéry napísal tisíce skladieb, vrátane partitúr pre filmy a muzikály, ako aj mnohé slávne štandardy, ako napríklad „Cotton Tail“ a „It Don't Mean a Thing“.

Duke Ellington a John Coltrane – V sentimentálnej nálade

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis je jedným z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Spolu so svojimi hudobnými skupinami bol Davis ústredná postava jazzová hudba od polovice 40. rokov vrátane bebopu, cool jazzu, hard bopu, modálneho jazzu a jazz fusion. Davis neúnavne posúval hranice umelecký prejav, vďaka čomu je často označovaný za jedného z najinovatívnejších a najuznávanejších umelcov v histórii hudby.

Kvintet Milesa Davisa - Nikdy mi nevstúpilo do mysle

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuózny saxofonista Charlie Parker bol vplyvným jazzovým sólistom a vedúcou osobnosťou vo vývoji bebopu, formy jazzu charakterizovanej rýchlym tempom, virtuóznou technikou a improvizáciou. Parker vo svojich zložitých melodických linkách spája jazz s inými hudobnými žánrami vrátane blues, latino a klasickej hudby. Parker bol ikonickou postavou pre subkultúru Beat, ale prekročil svoju generáciu a stal sa stelesnením nekompromisného, inteligentného hudobníka.

Charlie Parker - Blues pre Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Nat King Cole, známy svojim hodvábnym barytónom, priniesol do americkej populárnej hudby emócie jazzu. Cole bol jedným z prvých Afroameričanov, ktorí hostili televízny program, ktorý navštívili takí jazzoví umelci ako Ella Fitzgerald a Eartha Kitt. Fenomenálny klavirista a dokonalý improvizátor Cole bol jedným z prvých jazzových interpretov, ktorí sa stali popovou ikonou.

Nat King Cole - jesenné lístie

6. John Coltrane

1926 - 1967

Napriek relatívne krátkej kariére (prvýkrát sprevádzal vo veku 29 rokov v roku 1955, oficiálne začal svoju sólovú kariéru vo veku 33 rokov v roku 1960 a zomrel vo veku 40 rokov v roku 1967) je saxofonista John Coltrane najdôležitejšou a najkontroverznejšou postavou jazzu. Napriek krátkej kariére mu Coltraneova sláva umožnila nahrávať v hojnosti a mnohé z jeho nahrávok vyšli posmrtne. Coltrane v priebehu svojej kariéry radikálne zmenil svoj štýl, no stále má silných fanúšikov ako pre svoj skorý, tradičný zvuk, tak aj pre experimentálnejšie. A nikto takmer s náboženskou oddanosťou nepochybuje o jeho význame v dejinách hudby.

John Coltrane - Moje obľúbené veci

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk – „okrúhla polnoc

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson je inovatívny hudobník, ktorý predviedol všetko od klasickej ódy na Bacha až po jeden z prvých jazzových baletov. Peterson otvoril jednu z prvých jazzových škôl v Kanade. Jeho „Hymn to Freedom“ sa stala hymnou hnutia za občianske práva. Oscar Peterson bol jedným z najtalentovanejších a najvýznamnejších jazzových klaviristov svojej generácie.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday je jednou z najdôležitejších postáv jazzu, hoci nikdy nenapísala svoj vlastný vlastnú hudbu. Holiday premenila "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" a "I Cover the Waterfront" na slávne jazzové štandardy a jej prevedenie "Strange Fruit" je považované za jedno z najlepších v americkej hudbe. hudobná história. Hoci bol jej život plný tragédií, Holidayov improvizačný génius v kombinácii s jej krehkým, trochu chrapľavým hlasom preukázali nevídanú hĺbku emócií, ktorým sa iní jazzoví speváci nevyrovnali.

Billie Holiday - Podivné ovocie

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a majster improvizácie, ako aj priekopník afrokubánskeho a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s rôznymi hudobníkmi z Južnej Ameriky a Karibiku. Mal hlbokú vášeň pre tradičnú africkú hudbu. To všetko mu umožnilo priniesť do moderných jazzových interpretácií nevídané inovácie. Počas svojej dlhej kariéry Gillespie neúnavne cestoval a uchvacoval publikum svojou baretkou, okuliarmi s rohovou obrubou, opuchnutými lícami, bezstarostným prístupom a neuveriteľnou hudbou.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noc v Tunisku

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck - Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman je jazzový hudobník známy skôr ako „kráľ swingu“. Stal sa popularizátorom jazzu medzi belošskou mládežou. Jeho vzhľad znamenal začiatok jednej éry. Goodman bol kontroverznou postavou. Neúnavne sa snažil o dokonalosť a to sa odrazilo aj na jeho prístupe k hudbe. Goodman bol viac než len virtuózny umelec – bol kreatívnym klarinetistom a inovátorom jazzovej éry, ktorá predchádzala ére bebopu.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus - Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

Najznámejší jazzový hudobník od roku 1980. Začiatkom 80. rokov sa Wynton Marsalis stal zjavením, keď sa mladý a veľmi talentovaný hudobník rozhodol živiť akustickým jazzom a nie funkom alebo R"n"B. Od 70. rokov 20. storočia bol v jazze obrovský nedostatok nových trumpetistov, no Marsalisova nečakaná sláva podnietila nový záujem o jazzovú hudbu.

Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)

Jazz dokáže všetko. Podporí vás vo chvíľach smútku, roztancuje vás, v rytme a virtuóznej hudbe vás ponorí do priepasti rozkoše. Jazz nie je hudobný štýl, ale nálada. Jazz je celá éra, ktorá nikoho nenechá ľahostajným.

Dovoľte mi preto pozvať vás do nádherného sveta swingu a improvizácie. V tomto článku sme pre vás zozbierali desať jazzových umelcov, ktorí vám určite spríjemnia deň.

1. Louis Armstrong

Džezman, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj jazzu, sa narodil v najchudobnejšej černošskej štvrti New Orleans. Ty prvý hudobné vzdelanie Louis bol poslaný do nápravného tábora pre farebných tínedžerov, kde ho poslali za streľbu z pištole Nový rok. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, ktorý bol klientom jeho matky (myslím, že si viete domyslieť, akej profesii patrila). V tábore sa Louis zapojil do miestneho dychovka, kde sa naučil hrať na tamburíne, altovom rohu a klarinete. Jeho láska k hudbe a vytrvalosť mu pomohli dosiahnuť úspech a teraz každý z nás pozná a miluje jeho chrapľavú basu.

2. Billie Holiday

Billie Holiday prakticky vytvorila novú formu jazzových vokálov, pretože teraz sa tento štýl spevu nazýva jazz. Jej skutočné meno je Eleanor Fagan. Speváčka sa narodila vo Philadelphii, jej matka Sadie Fagan mala v tom čase 18 rokov a jej otec hudobník Clarence Holiday 16. Okolo roku 1928 sa Eleanor presťahovala do New Yorku, kde bola spolu s matkou zatknutá za prostitúcia. Od 30. rokov začala vystupovať v nočných kluboch a neskôr v divadlách a po roku 1950 si začala rýchlo získavať na popularite. Po tridsiatich rokoch začala mať speváčka vážne zdravotné problémy veľké množstvá alkohol a drogy. Pod škodlivým vplyvom chľastu stratil Holidayov hlas niekdajšiu pružnosť, no bol krátky. tvorivý život Spevákovi to nezabránilo stať sa jedným z idolov jazzu.

3. Ella Fitzgeraldová

Majiteľ hlasu s rozsahom troch oktáv sa narodil vo Virgínii. Ella vyrastala vo veľmi chudobnej, no bohabojnej a prakticky vzornej rodine. Po smrti matky však 14-ročné dievča odišlo zo školy a po nezhodách s otčimom (Ellina mama a otec boli v tom čase rozvedení) sa presťahovala k tete a začala pracovať v bordel ako správca. Tam sa stretla s mafiánmi a ich životmi. O maloleté dievča sa čoskoro postarala polícia a poslali ju do internátnej školy v Hudsone, odkiaľ Ella utiekla a bola nejaký čas bez domova. V roku 1934 prvýkrát vystúpila na javisku, zaspievala dve piesne na súťaži Amatérske noci. A to bol prvý impulz v dlhom a závratná kariéra Ella Fitzgeraldová.

4. Ray Charles

Génius jazzu a blues sa narodil v Gruzínsku do veľmi chudobnej rodiny. Ako sám Ray povedal: „Dokonca aj medzi ostatnými černochmi sme boli na spodku rebríčka a pozerali sme sa na ostatných. Nič pod nami nie je len Zem." Keď mal päť rokov, jeho brat sa utopil vo vani, ktorá stála na ulici. Údajne v dôsledku tohto šoku bol Ray vo veku siedmich rokov úplne slepý. Mnoho hviezd svetového popu a kinematografie obdivovalo a obdivuje talent veľkého Raya Charlesa. Hudobník získal 17 cien Grammy a bol uvedený do rokenrolovej, jazzovej, country a bluesovej siene slávy.\

5. Sarah Vaughn

Jeden z najväčších jazzových spevákov sa narodil v Kalifornii. Nazývali ju „najväčším hlasom dvadsiateho storočia“ a samotná speváčka namietala proti tomu, aby ju nazývali jazzovou speváčkou, pretože svoj rozsah považovala za širší. V priebehu rokov sa Sárine schopnosti zdokonalili a jej hlas nadobudol väčšiu hĺbku. Obľúbenou technikou speváčky bol rýchly, ale hladký kĺzanie jej hlasu medzi oktávami – glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy je brilantný jazzový virtuózny trubkár, skladateľ a spevák, jeden zo zakladateľov štýlu bebop. Hudobník svoju prezývku „Dizzy“ (v preklade z angličtiny „závrat“, „ohromujúci“) dostal už ako dieťa vďaka svojim trikom a huncútstvam, ktorými šokoval svoje okolie. Dizzy absolvoval hodiny trombónu, teórie a harmónie na Laurinburskom inštitúte. Okrem základného výcviku hudobník samostatne ovláda trúbku, ktorá sa stala jeho obľúbenou, ako aj klavír a bicie.

7. Charlie Parker

Charlie začal hrať na saxofón vo veku 11 rokov a na svojom príklade ukázal, že hlavná vec je prax, pretože hudobník cvičil na saxofóne 15 hodín denne po dobu 3-4 rokov. Takáto práca priniesla ovocie, a to veľmi významné – Charlie sa stal jedným zo zakladateľov bebopu (spolu s Dizzym Gillespie) a výrazne ovplyvnil jazz ako celok. Heroínová závislosť hudobník prakticky vykoľajil kariéru. Napriek liečbe na klinike a úplnému uzdraveniu, ako sám Charlie veril, nedokázal naďalej tak aktívne pracovať na svojich dielach.

Tento trubkár mal výrazný vplyv aj na jazz a stál pri zrode takých štýlov ako modal jazz, cool jazz a fusion. Miles nejaký čas hral v kvintete Charlieho Parkera, kde si vyvinul svoj vlastný individuálny zvuk. Po vypočutí Davisovej diskografie môžete sledovať celú históriu vývoja moderný jazz, pretože Miles ho prakticky vytvoril. Zvláštnosťou hudobníka bolo, že sa nikdy na nikoho neobmedzoval jazzový štýl, čo ho v podstate urobilo skvelým.

9. Joe Cocker

Prechod k súčasným umelcom nie je taký plynulý a do nášho zoznamu zaraďujeme obľúbeného Joea. V 70-tych rokoch mal Joe Cocker značné ťažkosti so svojím repertoárom v dôsledku zneužívania alkoholu, takže v jeho repertoári môžeme počuť množstvo re-coverov skladieb od iných interpretov. Alkohol bohužiaľ zmenil spevákov mohutný hlas na chrapľavý barytón, ktorý môžeme počuť dnes. Starý Joe však napriek svojmu veku a zlému zdraviu stále vystupuje. A z vlastnej skúsenosti môžem povedať, že je veľmi energický a dokonca poteší publikum, medzi veršami veselo poskakuje hore-dole.

10. Hugh Laurie

Všetkým obľúbený Dr. House predviedol v seriáli svoje hudobné schopnosti. Hugh nám však v poslednom čase robí radosť svojimi rýchla kariéra v oblasti jazzu. Napriek tomu, že jeho repertoár je plný prespievania slávnych interpretov Hugh Laurie pridáva svoj romantizmus a osobitý zvuk k nám už známym dielam. Dúfajme, že tento neskutočne talentovaný človek nás bude tešiť aj naďalej a vdýchne život jazzu, ktorý sa posúva do minulosti, no stále je taký krásny.