Lukisan dengan orang telanjang. Ketelanjangan perempuan dalam lukisan seniman

Betapa banyak hal menarik dan tidak biasa yang bisa dipelajari dari sejarah satu lukisan saja. Sejarah "Olympia" karya Edouard Manet ibarat novel petualangan pendek, namun dengan akhir yang bagus.

Olympia" adalah salah satunya lukisan terbaik Impresionis Perancis Edouard Manet, yang diciptakan pada tahun 1863. kanvas adalah mahakarya seni lukis modern.

Edouard Manet 1832-1883- Pelukis Perancis, pengukir, salah satu pendiri impresionisme.

Di segala zaman, Venus dipuja sebagai tempat ideal kecantikan wanita, di Louvre dan museum lain di seluruh dunia banyak terdapat lukisan dengan sosok perempuan telanjang. Namun Manet menyerukan untuk mencari keindahan tidak hanya di masa lalu, tetapi juga di masa lalu kehidupan modern, ini adalah sesuatu yang tidak ingin diterima oleh kaum filistin yang tercerahkan.

PERHATIKAN GAMBARNYA:

Olympia.

Lukisan itu menggambarkan seorang wanita telanjang yang sedang berbaring. Dengan tangan kanannya dia bersandar pada bantal putih yang subur, bagian atas tubuh sedikit terangkat. Dia tangan kiri bertumpu pada paha, menutupi rahim. Wajah dan tubuh model menghadap penonton.

Selimut berwarna krem, dihiasi dengan indah di sepanjang tepinya dengan pola bunga, menutupi tempat tidurnya yang seputih salju. Gadis itu memegang ujung seprai dengan tangannya. Pemirsa juga dapat melihat jok tempat tidur berwarna merah tua.

Gadis itu telanjang bulat, hanya mengenakan sedikit perhiasan: rambut merahnya yang ditarik ke belakang dihiasi dengan anggrek merah muda besar, dan di lehernya ada beludru hitam dengan mutiara yang diikatkan pada pita. Di anting-anting pandan dicocokkan dengan mutiara, dan seterusnya tangan kanan model - gelang emas lebar dengan liontin. Kaki gadis itu dihiasi dengan sepatu pantalette yang elegan.

Karakter kedua dalam kanvas Manet adalah seorang pelayan berkulit gelap. Di tangannya dia memegang karangan bunga mewah di kertas putih. Wanita kulit hitam itu mengenakan gaun merah muda yang sangat kontras dengan kulitnya, dan kepalanya hampir hilang di antara warna hitam latar belakang. Seekor anak kucing hitam bersarang di kaki tempat tidur, berfungsi sebagai titik komposisi penting di sisi kanan gambar.

Praktis tidak ada kedalaman spasial interior dalam lukisan itu. Seniman beroperasi hanya dengan dua bidang: cahaya figur manusia- di latar depan dan interior gelap - di latar belakang.

Dua sketsa dan dua lukisan dari lukisan Olympius masih bertahan.

PREDESOR OLYMPIA:

Olympia" adalah salah satu yang paling terkenal telanjang abad XIX Namun, Olympia memiliki banyak contoh terkenal yang mendahuluinya: gambar wanita telanjang yang sedang berbaring memiliki tradisi panjang dalam sejarah seni. Pendahulu langsung dari Manet’s Olympia adalah “Venus yang sedang tidur" Giorgione1510 dan " Venus dari Urbino» Titian 1538. Wanita telanjang dilukis dengan pose yang hampir sama.

« Venus yang sedang tidur» Giorgione1510 gram

« Venus dari Urbino» Titian 1538

Tampilan telanjang Olympia yang lugas dan terbuka sudah diketahui dari “ Mahe Telanjang" oleh Goya , dan kontras antara kulit pucat dan gelap telah terlihat dalam lukisan “Ester” atau “ Odalisque" oleh Leon Benouville 1844, meski dalam lukisan ini wanita berkulit putih berpakaian. Pada tahun 1850, fotografi juga tersebar luas di Paris wanita pembohong telanjang.

Goya

Leon Benouville: Odalisque.

SKANDAL SEKITAR GAMBAR :

Salah satu penyebab sifat skandal lukisan itu adalah namanya: sang seniman tidak mengikuti tradisi membenarkan ketelanjangan perempuan dalam lukisan itu dengan plot yang legendaris dan tidak menyebut ketelanjangannya dengan nama “mitologis” seperti “ Venus” atau “Danae.”

Nama yang diberikan Manet kepada gadis itu juga tidak biasa. Satu setengah dekade sebelumnya, pada tahun 1848, Alexandra Dumas menerbitkan novelnya yang terkenal “The Lady of the Camellias,” di mana tokoh antagonis utama dan rekan pahlawan wanita dalam novel tersebut menyandang nama Olympia. Selain itu, nama ini adalah kata benda umum: para wanita demimonde sering dipanggil seperti ini. Bagi seniman sezaman, nama ini tidak dikaitkan dengan Gunung Olympus yang jauh, tetapi dengan seorang pelacur.

SIMBOL DALAM GAMBAR:

• Dalam lukisan Titian "Venus of Urbino", perempuan di latar belakang sibuk menyiapkan mahar, yang bersama dengan anjing tidur di kaki Venus, berarti kenyamanan dan kesetiaan rumah. Dan di Manet, seorang pelayan berkulit hitam membawa karangan bunga dari kipas angin - bunga secara tradisional dianggap sebagai simbol hadiah, sumbangan. Anggrek di rambut Olympia adalah afrodisiak.
• Perhiasan mutiara dikenakan oleh dewi cinta, Venus, dan perhiasan di leher Olympia tampak seperti pita yang diikatkan pada bungkus kado.
• Anak kucing yang kendur dengan ekor terangkat adalah atribut klasik dalam penggambaran penyihir, pertanda pertanda buruk dan kelebihan erotis.
• Selain itu, kaum borjuis sangat marah dengan kenyataan bahwa model (wanita telanjang), bertentangan dengan semua norma moralitas publik, tidak berbohong dengan mata tertunduk. Olympia muncul sebelum pemirsanya bangun, seperti Venus Giorgion, dia menatap lurus ke matanya. Kliennya biasanya menatap langsung ke mata seorang pelacur, berkat Manet, setiap orang yang melihat "Olympia" -nya akan mendapatkan peran ini.

Begitu Olympia punya waktu untuk bangun dari tidurnya,
Seorang pembawa pesan berkulit hitam dengan setumpuk pegas di depannya;
Itulah utusan seorang hamba yang tidak dapat dilupakan,
Malam cinta berubah menjadi hari berbunga:
Gadis agung, yang di dalamnya ada nyala gairah (Zachary Astruc)

LANJUTAN SKANDAL.

Karena Olympia Manet, salah satu yang paling banyak skandal besar V seni abad ke-19 V. Baik alur lukisan maupun gaya lukisan sang seniman ternyata memalukan. Manet, kecanduan seni Jepang, meninggalkan elaborasi yang cermat terhadap nuansa terang dan gelap, yang dicita-citakan seniman lain. Oleh karena itu, orang-orang sezaman tidak dapat melihat volume gambar yang digambarkan dan menganggap komposisi lukisan itu kasar dan datar.

Gustave Courbet membandingkan Olympia dengan ratu sekop dari setumpuk kartu, yang baru saja keluar dari kamar mandi. Manet dituduh melakukan amoralitas dan vulgar. Antonin Proust kemudian mengenang bahwa lukisan itu bertahan hanya berkat tindakan pencegahan yang diambil oleh pihak penyelenggara pameran.

“Tidak ada yang pernah melihat sesuatu yang lebih sinis dari Olympia ini,” tulisnya kritikus modern. - Ini adalah gorila betina, terbuat dari karet dan digambarkan telanjang bulat, di atas tempat tidur. Tangannya tampak kejang-kejang... Serius, saya akan menyarankan wanita muda yang sedang menantikan anak, serta anak perempuan, untuk menghindari pengalaman seperti itu."

Kanvas yang dipamerkan di Salon menimbulkan kegaduhan dan menjadi sasaran ejekan liar dari masyarakat, gelisah dengan kritik yang datang dari surat kabar. Pemerintah yang ketakutan menempatkan dua penjaga di lukisan itu, tapi ini tidak cukup. Massa yang tertawa, melolong dan mengancam dengan tongkat dan payung, tidak takut dengan pengawalan militer.

Beberapa kali tentara harus mencabut senjatanya. Lukisan tersebut menarik perhatian ratusan orang yang datang ke pameran hanya untuk mengutuk lukisan tersebut dan meludahinya. Alhasil, lukisan itu digantung di aula terjauh Salon dengan ketinggian sedemikian rupa hingga nyaris tak terlihat.

Artis Degas berkata:

"Ketenaran yang dimenangkan Manet dengan Olympia-nya dan keberanian yang dia tunjukkan hanya bisa dibandingkan dengan ketenaran dan keberanian Garibaldi."

SIAPA YANG BERLAKU SEBAGAI MODEL GAMBAR?

Model Olympia adalah kekasihnya Model Manet - Kuis Meurand . Namun, ada asumsi bahwa Manet menggunakan gambar pelacur terkenal, nyonyanya Kaisar Napoleon BonaparteMarguerite Bellanger.

Potret karya Quiz Meurant Edward Manet, 1862,

Ambroise Vollard menggambarkannya sebagai makhluk bandel yang berbicara seperti orang Paris wanita jalanan. Dari bulan Desember 1861 hingga Januari 1863 dia bekerja sebagai model di studio artis Thomas Busana . Manet menemuinya di 1862, ketika dia berumur 18 tahun. Ke 1875Victorina berpose untuknya di berbagai kanvas, termasuk miliknya mahakarya seperti " Penyanyi jalanan», « Sarapan di rumput», « Olympia" Dan " Kereta Api" Dia juga seorang model Edgar Degas.

Kemudian dia mulai memiliki kelemahan terhadap alkohol dan mulai hubungan cinta dengan modelnya Marie Pellegri , yang dia ceritakan dalam novel otobiografinyaKenangan saya kehidupan mati (1906) Teman Manet, George Moore. Pada awalnya ( Velcro) memohon di kafe dan bar, lalu mendapatkan seekor monyet, berpakaian compang-camping, bermain gitar di jalan dan meminta sedekah.

Margarita Belanger.

Dia tampil sebagai pengendara di sirkus provinsi, hidup seperti itu memelihara wanita di Angers dan Nantes.

Pada awal tahun 1860-an ia menjadi simpanan Kaisar Napoleon III (pada tahun 1865 hubungan mereka terputus: Margarita mengklaim bahwa putra yang dilahirkannya pada tahun 1864 bukan dari kaisar; para penulis biografi memiliki pendapat berbeda mengenai hal ini). Marguerite Bellanger disebutkan dalam Buku harian saudara Goncourt (1863).

Setelah tahun 1870, dia pindah ke Inggris, menikah dengan seorang bangsawan kaya, dan kemudian meninggalkannya. Dia menjadi tokoh utama dalam banyak kartun pada zaman itu, sering kali tidak senonoh. Dia menerbitkan buku memoar (1882).

GAMBAR DI CAPRITION:

Setelah Salon ditutup, Olympia dijatuhi hukuman hampir 25 tahun penjara di studio seni Manet, di mana hanya teman dekat sang seniman yang dapat melihatnya. Tidak ada satu museum pun, tidak ada satu galeri pun, tidak ada satu pun kolektor pribadi yang mau membelinya. Semasa hidupnya, Mane tak pernah mendapat pengakuan dari Olympia.

AKHIR SELAMAT:

Lebih dari seratus tahun yang lalu, Emile Zola menulis di surat kabar Evenman, “Takdir telah menyiapkan tempat di Louvre untuk Olympia dan Makan Siang di Rumput,” tetapi butuh waktu bertahun-tahun agar kata-kata nubuatnya menjadi kenyataan pameran megah sedang dipersiapkan untuk memperingati 100 tahun Agung revolusi Perancis, dan “Olympia” secara pribadi diundang untuk mendapat tempat bangga di antara film-film terbaik.

Di sana dia memikat hati seorang Amerika kaya yang ingin membeli lukisan itu dengan harga berapa pun. Saat itulah muncul ancaman serius bahwa Prancis akan kalah selamanya mahakarya yang brilian Manet. Namun, saat ini hanya teman-teman mendiang Manet yang membunyikan alarm tentang hal ini. Claude Monet menawarkan untuk membeli Olympia dari janda tersebut dan menyumbangkannya kepada negara, karena negara itu sendiri tidak mampu membayar. Langganan dibuka, dan jumlah yang diperlukan dikumpulkan - 20.000 franc.

Yang tersisa hanyalah “hal sepele” – untuk membujuk negara agar menerima hadiah tersebut. Menurut hukum Perancis, sebuah karya yang disumbangkan kepada negara dan diterima oleh negara harus dipamerkan. Hal inilah yang diandalkan oleh teman-teman artis tersebut. Namun menurut “tabel peringkat” yang tidak tertulis di Louvre, Manet belum “berhenti”, dan harus puas dengan Istana Luksemburg, tempat “Olympia” tinggal selama 16 tahun - sendirian, di aula yang suram dan dingin .

Baru pada bulan Januari 1907, di bawah naungan kegelapan, secara diam-diam dan tanpa disadari, museum itu dipindahkan ke Louvre. Dan pada tahun 1947, ketika Museum Impresionisme dibuka di Paris, Olympia mengambil tempat yang menjadi haknya. sejak hari kelahirannya. Kini penonton berdiri di depan lukisan ini dengan penuh hormat dan hormat.

Bagaimana dengan ANDA? Bagaimana perasaan Anda tentang gambar ini?

Keindahan tubuh perempuan telah dan tetap menjadi objek yang diinginkan untuk digambarkan oleh para seniman sepanjang masa dan masyarakat.

Ketelanjangan yang paling indah diberikan kepada kita, tentu saja, pada zaman Renaisans, ketika keindahan tubuh telanjang dimuliakan dengan penuh semangat menurut kanon kuno. Namun, para master di kemudian hari sama sekali tidak kalah dengan presentasi yang terampil gambar perempuan. Teknik dan tempat di mana para gadis digambarkan berubah, dan para renungan itu sendiri mulai memperoleh ciri-ciri yang berbeda seiring waktu. Namun penggambaran kodrat kewanitaan masih menjadi topik tersendiri yang menggairahkan kesadaran seluruh pecinta keindahan alam.

Sandro Botticelli

"Kelahiran Venus" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens adalah seorang pelukis potret yang luar biasa, melukis pemandangan dan melukis tema keagamaan, mendirikan gaya Barok, tetapi masyarakat umum paling mengenal Rubens dari gambarannya tentang wanita dan pria telanjang, secara halus, dengan fisik yang tidak asthenic.

"Persatuan Bumi dan Air", 1618

"Tiga Rahmat", 1639

Francisco Goya

"Maja Telanjang", sekitar tahun 1800

Tidak semua orang tahu bahwa Maha bukanlah sebuah nama sama sekali, melainkan sebuah nama untuk wanita kota Spanyol pada abad ke-18 dan ke-19.

Maha, yang citranya berkembang di Andalusia, lama kelamaan mulai dianggap sebagai intisari wanita Spanyol. Karena romantisme, keindahan, aksen nasional yang kuat, dan hasrat yang penuh kekerasan.

Eugene Delacroix

"Kebebasan Memimpin Rakyat", 1830

Delacroix menciptakan lukisan itu berdasarkan Revolusi Juli 1830, yang mengakhiri rezim Restorasi monarki Bourbon. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.”

Ada payudara telanjang di gambar karena suatu alasan. Ini melambangkan ketidakegoisan orang Perancis pada waktu itu, yang bertelanjang dada ke arah musuh.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre adalah seniman salon Perancis yang mengkhususkan diri dalam menggambarkan gadis cantik. Berkat penggambaran kecantikan wanita, ia mendapat tempat yang sangat menonjol sebagai juru gambar yang anggun, meski agak santun.

"Maria Magdalena di Gua", 1836

Lukisan “Mary Magdalene in the Grotto” punya ciri khasnya sendiri cerita khusus. Setelah pameran tahun 1876, dibeli oleh Alexandre Dumas sang putra. Setelah kematiannya, lukisan itu dikirim ke St. Petersburg untuk pameran pada tahun 1896. Nicholas II memperolehnya Istana Musim Dingin dan sekarang “Maria Magdalena” dapat dilihat di antara harta karun Pertapaan.

Edouard Manet

Di Paris Salon tahun 1865, lukisan itu menjadi penyebab salah satu skandal terbesar dalam sejarah seni. Orang-orang sezaman tidak dapat melihat volume gambar yang digambarkan dan menganggap komposisi gambar itu kasar dan datar. Manet dituduh melakukan amoralitas dan vulgar. Lukisan tersebut menarik perhatian ratusan orang yang datang ke pameran hanya untuk mengutuk lukisan tersebut dan meludahinya. Alhasil, lukisan itu digantung di aula terjauh Salon dengan ketinggian sedemikian rupa hingga nyaris tak terlihat. Betapa gugupnya orang-orang pada masa itu.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir dikenal terutama sebagai ahli potret sekuler, bukannya tanpa sentimentalitas; dia adalah orang impresionis pertama yang meraih kesuksesan di kalangan orang Paris yang kaya. Telanjang adalah salah satu genre favorit Renoir.

"Dalam keadaan telanjang sinar matahari", 1876

Pertama kali ditampilkan pada Pameran Impresionis Kedua pada tahun 1876, yang mendapat ulasan sangat keras dari para kritikus: “Taburkan pada Tuan Renoir bahwa tubuh wanita bukanlah tumpukan daging yang membusuk dengan bintik-bintik hijau dan ungu, yang menandakan bahwa mayat tersebut sudah membusuk. dalam ayunan penuh!”

"Pemandian Besar", 1887

Dan gambaran ini menandai transisi Renoir dari impresionisme murni menuju klasisisme dan engrisme. “Large Bathers” dibuat dengan garis yang lebih jelas, warna yang lebih sejuk, dan saat melukis lukisan ini, Renoir pertama kali menggunakan sketsa dan sketsa.

Vladislav Podkovinsky

"Orgasme Wanita", 1894

Dari judulnya terlihat jelas seniman Polandia Vladislav Podkovinsky digambarkan dalam karyanya... Pameran lukisan dimulai dengan skandal besar dan berlangsung selama 36 hari. Karena tidak dapat menahan tekanan, pada hari ke 37 Podkovinsky datang dengan membawa pisau dan memotong seluruh kanvas. Artis itu meninggal karena TBC pada usia 29 tahun. Setelah kematiannya, diputuskan untuk mengembalikan lukisan itu.

Adolphe-William Bouguereau

John Collier

Kisaran tema dalam lukisan pelukis Inggris Collier sangat luas. Namun, popularitas terbesarnya diperoleh karena penggunaan gambar dalam tradisi yang benar-benar romantis wanita cantik dari legenda, mitos, sastra dan sejarah sebagai tema utama lukisannya.

Lady Godiva didasarkan pada legenda. Kecantikan telanjang yang digambarkan dalam lukisan itu (Lady Godiva) memohon kepada suaminya yang berkuasa dan mendominasi (Count Leofric) untuk mengurangi pajak terhadap orang miskin di wilayah kekuasaannya. Yang mana dia menawarkan taruhan yang hampir kalah. Dia berjanji akan mengurangi pajak jika istrinya berkendara melintasi desa Coventry dengan telanjang di atas kuda, dan hal ini dilakukan istrinya.

Herbert James Draper

"Odiseus dan Sirene", 1909

David Shterenberg

"Telanjang", 1908

Gustav Klimt

Semua detail yang terkait dengan plot mitologis dihapus dari gambar, hanya menyisakan adegan pembuahan oleh pancuran emas tempat Zeus berubah. Pilihan pose dan perspektif yang terdistorsi memberikan seksualitas yang tidak biasa pada tubuh Danae.

Tidak ada karya lain yang senimannya membawa seksualitas perempuan ke hipertrofi seperti itu - ini adalah nafsu yang mementingkan diri sendiri.

Herbert James Draper

Herbert James Draper adalah seorang seniman terkenal dengan karya-karyanya untuk sejarah dan tema mitologi. Meskipun Draper mendapat pujian semasa hidupnya, karyanya kini dilupakan secara tidak adil dan jarang terlihat di lelang.

"Gunung Kabut", 1912

"Gunung Kabut" adalah salah satu gambar seniman yang paling kuat, sensual, dan mempesona. Gadis telanjang yang dihadirkan sama cantiknya dengan bidadari Waterhouse, meskipun tidak seperti femme fatalesnya, mereka memikat pria menuju kehancuran.

Boris Kustodiev

Plastisitas gambar, penekanan pada seni model dan karakteristik cerah penampilan - ini adalah ciri utama karya Boris Kustodiev.

"Venus Rusia" 1925-1926

"Venus Rusia" menggambarkan seorang wanita gemuk di pemandian, tetapi tidak seperti sang dewi, gadis telanjang itu tidak dikelilingi oleh buih laut, tetapi oleh awan uap dari pemandian Rusia. Gelembung pelangi di bangku kayu menegaskan bahwa ini adalah Venus. Sang dewi lahir dari busa Laut Tengah! Dan di sini di Rusia - dari busa mandi...

Amedeo Modigliani

Modigliani memang dianggap sebagai penyanyi keindahan tubuh wanita telanjang. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggambarkan telanjang dengan cara yang lebih realistis secara emosional. Keadaan inilah yang sekaligus menyebabkan penutupan pameran tunggal pertamanya di Paris. Lukisan telanjang Modigliani dianggap sebagai mutiara warisan kreatifnya.

"Duduk Telanjang", 1916

Egon Schiele

Lukisan dan grafis Egon Schiele menegangkan, canggih, dramatis, dan sangat seksi. Sangat dipengaruhi oleh psikoanalisis Sigmund Freud, Schiele memberikan kebebasan pada kerumitan dan keraguannya sendiri dalam karyanya, dan banyak dari karyanya bersifat seksual. Hal ini bahkan menyebabkan sang seniman dipenjara karena “membuat gambar yang tidak bermoral”.

"Telanjang berlutut", 1917

"Wanita Berbaring", 1917

Anders Zorn

Seorang pelukis dan seniman grafis Swedia yang memberikan perhatian khusus pada individualitas model telanjang, orisinalitas ekspresi wajah, gerak tubuh, dan ekspresi wajahnya, yang terekam secara tajam dalam karya-karyanya.

"Di Perahu Dayung Werner", 1917

"Refleksi", 1889

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova adalah salah satu wanita Rusia pertama yang tercatat dalam sejarah seni lukis. Dengan menggunakan sarana bergambar, sang seniman menampilkan gambaran tubuh perempuan yang murni. Modelnya tidak memiliki tubuh atletis; tidak ada kekakuan atau ketajaman di dalamnya, tetapi hanya keselarasan yang mulus dengan lingkungan.

Dalam “Bath”, Serebryakova menggambarkan wanita telanjang tanpa hiasan; ciri idealisasi muncul dalam karyanya kemudian.

“Berbaring Telanjang”, potret Nevedomskaya, 1935

DI DALAM kreativitas yang terlambat Serebryakova semakin tertarik dengan tema karya yang menggambarkan model telanjang, dan Serebryakova tetap setia pada genre “telanjang”. Dalam “Reclining Nude” dia merasa berhasil dalam tema ini dan terus mengatasinya.

"Model Tidur", 1941

Igor Emmanuilovich Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar adalah salah satu yang paling banyak artis terkenal dalam sejarah budaya Rusia abad ke-20. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah potret Flora.

Alexander Mikhailovich Gerasimov

Artis Rusia terkenal lainnya yang, tidak seperti artis sebelumnya, berurusan dengan penggambaran erotika yang kasar dan disederhanakan.

"Pemandian desa", 1938

Seniman tersebut menulis banyak sketsa “untuk dirinya sendiri” dengan tema “Pemandian Desa” selama bertahun-tahun. Ada beberapa foto telanjang di foto tersebut tubuh wanita kompleks terkait komposisi struktural. Setiap figur adalah gambaran, karakter individu.

Arkady Alexandrovich Plastov

Arkady Plastov - “penyanyi kaum tani Soviet.” Dalam karya-karyanya ia memberikan perhatian khusus pada karya patriotik perempuan selama Perang Patriotik Hebat. Perang Patriotik. Sang seniman menangkap gambaran warna-warni dan kesederhanaan dalam lukisan “Pengemudi Traktor”

"Pengemudi Traktor", 1943

Dalam seni ada tema abadi. Salah satunya adalah tema perempuan, tema keibuan. Setiap zaman memiliki cita-citanya masing-masing tentang seorang wanita, seluruh sejarah umat manusia tercermin dalam cara orang memandang seorang wanita, mitos apa yang mengelilinginya dan membantu menciptakannya. Satu hal yang pasti - di segala abad dan zaman Karakter feminin telah menarik, menarik dan akan terus menarik perhatian khusus para seniman.

Citra perempuan yang tercipta dalam seni potret mengusung cita-cita puitis dalam kesatuan yang harmonis kualitas spiritual Dan penampilan. Dari potret kita dapat menilai bagaimana penampilan dan mental seorang wanita dipengaruhi oleh peristiwa sosial, fashion, sastra, seni dan lukisan itu sendiri.

Kami mempersembahkan kepada Anda berbagai gambar wanita dalam lukisan dari berbagai arah

REALISME

Inti dari arahan adalah menangkap realitas seakurat dan seobjektif mungkin. Lahirnya realisme dalam seni lukis paling sering dikaitkan dengan kreativitas Artis Perancis Gustave Courbet, yang membuka pameran pribadinya “Paviliun Realisme” di Paris pada tahun 1855. Kebalikan dari romantisme dan akademis. Pada tahun 1870-an, realisme terbagi menjadi dua arah utama - naturalisme dan impresionisme. Naturalis adalah seniman yang berusaha menangkap realitas seakurat dan sefoto mungkin.

Ivan Kramskoy “Tidak Diketahui”

Serov "Gadis dengan Persik"

AKADEMISME

Akademisisme tumbuh dengan mengikuti bentuk-bentuk eksternal seni klasik. Akademisisme mewujudkan tradisi seni kuno, di mana citra alam diidealkan. Akademisi Rusia pada paruh pertama abad ke-19 dicirikan oleh tema-tema luhur, gaya metaforis yang tinggi, keserbagunaan, banyak figur, dan kemegahan. Populer cerita-cerita alkitabiah, lanskap salon dan potret seremonial. Meski materi lukisannya terbatas, namun karya para sivitas akademika memiliki ciri-ciri teknis yang tinggi.

Bouguereau "Pleiades"

Bouguereau "Suasana Hati"

Cabanel "Kelahiran Venus"

IMPRESIONISME

Perwakilan gaya berusaha untuk menangkap yang paling alami dan tidak memihak dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda. Impresionisme Perancis tidak mengambilnya masalah filosofis. Sebaliknya, impresionisme berfokus pada kedangkalan, fluiditas suatu momen, suasana hati, pencahayaan, atau sudut pandang. Lukisan mereka hanya mewakili aspek positif kehidupan dan tidak melanggar masalah sosial, dan menghindari masalah seperti kelaparan, penyakit, dan kematian. Alkitabiah, sastra, mitologi, mata pelajaran sejarah, melekat dalam akademisme resmi. Subjek yang diambil adalah flirting, menari, berada di kafe dan teater, naik perahu, di pantai dan di taman. Dilihat dari lukisan kaum Impresionis, hidup adalah serangkaian liburan kecil, pesta, hiburan menyenangkan di luar kota atau di lingkungan yang bersahabat.

Boldini "Moulin Merah"

Renoir "Potret Jeanne Samary"

Manet "Sarapan di Rumput"

Mayo "RosaBrava"

Lautrec "Wanita dengan Payung"

SIMBOLISME

Para Simbolis tidak hanya berubah secara radikal berbagai jenis seni, tetapi juga sikap terhadapnya. Sifat eksperimental mereka, keinginan untuk berinovasi, kosmopolitanisme menjadi model bagi mayoritas tren modern seni. Mereka menggunakan simbol, pernyataan yang meremehkan, kiasan, misteri, teka-teki. Suasana utamanya sering kali pesimisme, mencapai titik keputusasaan. Berbeda dengan gerakan seni lainnya, simbolisme percaya pada ekspresi ide-ide yang “tidak dapat dicapai”, terkadang mistis, gambaran Keabadian dan Keindahan.

Ulangi "Ophelia"

Franz von Terjebak "Salome"

Watt "Harapan"

Rosseti "Persefone"

MODERN

Modernisme berusaha menggabungkan fungsi artistik dan utilitarian dari karya-karya yang diciptakan, untuk melibatkan semua bidang aktivitas manusia dalam bidang keindahan. Akibatnya, minat terhadap seni terapan: desain interior, keramik, grafis buku. Seniman Art Nouveau mendapat inspirasi dari seni Mesir Kuno dan peradaban kuno. Ciri yang paling mencolok dari Art Nouveau adalah ditinggalkannya sudut dan garis siku-siku demi garis yang lebih halus dan melengkung. Seniman Art Nouveau sering mengambil ornamen dari tumbuhan sebagai dasar gambarnya.

Klimt "Potret Adele Bloch-Bauer I"

Klimt "Danae"

Klimt "Tiga Usia Wanita"

Terbang "Buah"

EKSPRESIONISME

Ekspresionisme adalah salah satu gerakan seni paling berpengaruh di abad ke-20. Ekspresionisme muncul sebagai reaksi terhadap krisis akut kuartal pertama abad ke-20, Pertama perang dunia dan gerakan-gerakan revolusioner berikutnya, keburukan peradaban borjuis, yang mengakibatkan keinginan akan irasionalitas. Motif kesakitan dan jeritan digunakan, prinsip ekspresi mulai mendominasi gambar.

Modigliani. Dengan menggunakan tubuh dan wajah perempuan, ia mencoba menembus jiwa karakternya. “Saya tertarik pada manusia. Wajah adalah ciptaan alam yang terbesar. Saya menggunakannya tanpa kenal lelah,” ulangnya.

Modigliani "Tidur Telanjang"

Schiele "Wanita dengan Stoking Hitam"

KUBISME

Kubisme adalah gerakan modernis dalam seni visual (terutama lukisan) pada kuartal pertama abad ke-20, yang menyoroti tugas formal desain. bentuk volumetrik di pesawat, meminimalkan fungsi visual dan kognitif seni. Munculnya kubisme secara tradisional dimulai pada tahun 1906-1907 dan dikaitkan dengan karya Pablo Picasso dan Georges Braque. Secara keseluruhan, Kubisme merupakan terobosan terhadap tradisi seni realistis, yang berkembang pada masa Renaisans, termasuk penciptaan ilusi visual dunia di pesawat. Karya Kubisme merupakan tantangan terhadap keindahan standar seni salon, kiasan simbolisme yang samar-samar, dan ketidakstabilan lukisan impresionis. Memasuki lingkaran gerakan pemberontak, anarkis, individualistis, Kubisme menonjol di antara mereka karena ketertarikannya pada asketisme warna, pada bentuk dan motif dasar yang sederhana, berbobot, nyata.

Picasso "Wanita yang Menangis"

Picasso "Memainkan Mandolin"

Picasso "Les Demoiselles d'Avignon"

SURREALISME

Konsep dasar surealisme, kenyataan- kombinasi mimpi dan kenyataan. Untuk mencapai hal ini, para surealis mengusulkan kombinasi gambar naturalistik yang absurd dan kontradiktif melalui kolase dan memindahkan objek dari ruang non-artistik ke ruang artistik, yang karenanya objek tersebut terungkap dari sisi yang tidak terduga, sifat-sifat yang tidak diperhatikan. konteks artistik muncul di dalamnya. Kaum surealis terinspirasi oleh ideologi kiri radikal, namun mereka mengusulkan untuk memulai revolusi dengan kesadaran mereka sendiri. Mereka menganggap seni sebagai instrumen utama pembebasan. Arah ini berkembang di bawah pengaruh besar teori psikoanalisis Freud. Surealisme berakar pada simbolisme dan awalnya dipengaruhi oleh seniman simbolis seperti Gustave Moreau dan Odilon Redon. Sebilangan besar artis popular adalah surealis, termasuk René Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Giacometti.

Sejarah dunia seni rupa mengingat banyak kejadian menakjubkan yang berkaitan dengan penciptaan dan petualangan selanjutnya lukisan terkenal. Sebab bagi seniman sejati, kehidupan dan kreativitas sangatlah erat hubungannya.

"Jeritan" oleh Edvard Munch

Tahun pembuatan: 1893
Bahan: karton, minyak, tempera, pastel
Dimana: Galeri Nasional,

Lukisan terkenal“The Scream” karya seniman ekspresionis Norwegia Edvard Munch adalah topik diskusi favorit di kalangan mistikus di seluruh dunia. Beberapa orang mengira lukisan itu meramalkan peristiwa mengerikan abad ke-20 dengan peperangannya, bencana lingkungan dan Holocaust. Yang lain yakin bahwa gambar tersebut membawa kesialan dan penyakit bagi pelanggarnya.

Kehidupan Munch sendiri hampir tidak bisa disebut sejahtera: ia kehilangan banyak kerabat, berulang kali dirawat klinik psikiatri, belum pernah menikah.

Ngomong-ngomong, sang seniman mereproduksi lukisan “The Scream” sebanyak empat kali.

Diyakini bahwa dia adalah akibat dari psikosis manik-depresif yang diderita Munch. Entah bagaimana, pemandangan seorang pria putus asa dengan kepala besar, mulut terbuka dan tangan di wajahnya masih mengejutkan semua orang yang melihat lukisan itu.

"Si Masturbasi Hebat" oleh Salvador Dali

Tahun pembuatan: 1929
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: Pusat Seni Reina Sofia,

Masyarakat umum melihat lukisan “The Great Masturbator” hanya setelah kematian ahli keterlaluan dan surealis paling terkenal Salvador Dali. Sang seniman menyimpannya dalam koleksinya sendiri di Museum Teater Dalí di Figueres. Hal ini diyakini bahwa kanvas yang tidak biasa dapat bercerita banyak tentang kepribadian penulisnya, khususnya tentang sikapnya yang menyakitkan terhadap seks. Namun, kita hanya bisa menebak motif apa yang sebenarnya tersembunyi dalam gambar tersebut.

Ini mirip dengan memecahkan rebus: di tengah gambar ada profil sudut yang menghadap ke bawah, menyerupai Dali sendiri atau batu di pantai kota Catalan, dan di bagian bawah kepala seorang wanita telanjang berdiri. sosok perempuan- salinan nyonya artis Gala. Lukisan itu juga menggambarkan belalang, yang menyebabkan ketakutan yang tidak dapat dijelaskan di Dali, dan semut - simbol pembusukan.

"Keluarga" oleh Egon Schiele

Tahun pembuatan: 1918
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: Galeri Belvedere,

Lukisan yang indah pada masanya artis Austria Egon Schiele disebut pornografi, dan artisnya dijebloskan ke penjara karena diduga merayu anak di bawah umur.

Dengan harga ini dia diberi cinta model gurunya. Lukisan Schiele adalah salah satunya contoh terbaik ekspresionisme, padahal mereka naturalistik dan penuh keputusasaan yang menakutkan.

Model Schiele seringkali adalah remaja dan pelacur. Selain itu, sang seniman terpesona oleh dirinya sendiri - warisannya mencakup banyak potret diri yang berbeda. Schiele melukis kanvas “Keluarga” tiga hari sebelumnya kematian sendiri, menggambarkan istrinya yang sedang hamil yang meninggal karena flu dan anaknya yang belum lahir. Mungkin ini jauh dari kata yang paling aneh, tapi jelas merupakan karya pelukis yang paling tragis.

“Potret Adele Bloch-Bauer” oleh Gustav Klimt

Tahun pembuatan: 1907
Bahan: minyak, kanvas
Dimana: Galeri baru,

Sejarah penciptaan lukisan terkenal“Potret Adele Bloch-Bauer” karya seniman Austria Gustav Klimt memang bisa disebut mengejutkan. Istri raja gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer menjadi inspirasi dan kekasih sang seniman. Ingin membalas dendam pada mereka berdua, suami yang terluka itu memutuskan untuk mengambil tindakan metode asli: dia memesan potret istrinya dari Klimt dan menyiksanya dengan omelan yang tak ada habisnya, memaksanya membuat ratusan sketsa. Pada akhirnya, hal ini menyebabkan Klimt kehilangan minatnya pada modelnya.

Pengerjaan lukisan itu berlanjut selama beberapa tahun, dan Adele menyaksikan perasaan kekasihnya memudar. Rencana berbahaya Ferdinand tidak pernah terungkap. Saat ini "Mona Lisa Austria" dianggap harta nasional Austria.

“Kotak Supermatik Hitam” oleh Kazimir Malevich

Tahun pembuatan: 1915
Bahan: minyak, kanvas
Lokasi: Negara Bagian Galeri Tretyakov,

Hampir seratus tahun telah berlalu sejak seniman avant-garde Rusia Kazimir Malevich menciptakan karyanya ciptaan terkenal, dan perselisihan serta diskusi masih belum berhenti. Muncul pada tahun 1915 di pameran futuristik “0.10” di “sudut merah” aula yang diperuntukkan bagi ikon tersebut, lukisan itu mengejutkan publik dan selamanya memuliakan sang seniman. Benar, saat ini hanya sedikit orang yang tahu bahwa lukisan supermatik adalah lukisan non-objektif yang mengutamakan warna, dan “Kotak Hitam” sebenarnya bukan hitam atau persegi sama sekali.

Ngomong-ngomong, salah satu versi sejarah terciptanya kanvas mengatakan: sang seniman tidak sempat menyelesaikan pengerjaan lukisannya, sehingga ia terpaksa menutupi karyanya dengan cat hitam, saat itu pula temannya datang. ke bengkel dan berseru: “Brilian!”

"Asal Usul Dunia" oleh Gustave Courbet

Tahun pembuatan: 1866
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: Museum Orsay,

Lukisan karya seniman realis Perancis Gustave Courbet dianggap sangat provokatif sejak lama dan tidak diketahui masyarakat umum selama lebih dari 120 tahun. Seorang wanita telanjang terbaring di tempat tidur dengan kaki terentang masih menimbulkan reaksi kontroversial dari pemirsa hingga saat ini. Oleh karena itu, di Museum Orsay, lukisan tersebut dijaga oleh salah satu karyawannya.

Pada tahun 2013, seorang kolektor Perancis mengumumkan bahwa ia menemukan bagian lukisan yang menampilkan kepala pengasuh di salah satu toko barang antik di Paris. Para ahli membenarkan anggapan bahwa Joanna Hiffernan (Joe) berpose untuk artis tersebut. Saat mengerjakan lukisan itu, dia menjalin hubungan cinta dengan murid Courbet, seniman James Whistler. Foto itu memicu perpisahan mereka.

"Pria dan Wanita di Depan Tumpukan Kotoran" oleh Joan Miró

Tahun pembuatan: 1935
Bahan: minyak, tembaga
Dimana lokasinya: Yayasan Joan Miro,

Bagi orang yang jarang melihatnya, ketika melihat sebuah lukisan Artis Spanyol dan pematung Joan Miró akan diasosiasikan dengan horor perang saudara. Namun justru masa kegelisahan sebelum perang tahun 1935 di Spanyol yang menjadi tema film dengan judul menjanjikan “Pria dan Wanita di Depan Tumpukan Kotoran”. Ini adalah gambaran firasat.

Dia menggambarkan pasangan “gua” absurd yang tertarik satu sama lain, tetapi tidak bisa mengalah. Alat kelaminnya membesar, warnanya beracun, sosoknya berserakan latar belakang gelap- semua ini diprediksi, menurut sang artis, mendekati peristiwa tragis.

Sebagian besar lukisan Joan Miró adalah abstraksi dan karya nyata, dan suasana hati yang mereka sampaikan adalah gembira.

"Lili Air" oleh Claude Monet

Tahun pembuatan: 1906
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: koleksi pribadi

Lukisan kultus impresionis Prancis Claude Monet “Water Lilies” memiliki reputasi buruk - bukan suatu kebetulan jika disebut “berbahaya kebakaran”. Serangkaian kebetulan yang mencurigakan ini terus mengejutkan banyak orang yang skeptis. Kejadian pertama terjadi tepat di studio sang seniman: Monet dan teman-temannya sedang merayakan selesainya sebuah lukisan ketika tiba-tiba terjadi kebakaran kecil.

Lukisan itu berhasil diselamatkan, dan segera dibeli oleh pemilik kabaret di Montmartre, tetapi kurang dari sebulan telah berlalu sebelum perusahaan tersebut juga mengalami kerugian. api yang kuat. “Korban” kanvas berikutnya adalah filantropis Paris Oscar Schmitz, yang kantornya terbakar setahun setelah “Water Lilies” digantung di sana. Sekali lagi, lukisan itu berhasil bertahan. Tahun ini, seorang kolektor pribadi membeli “Water Lilies” seharga $54 juta.

"Les Demoiselles d'Avignon" oleh Pablo Picasso

Tahun pembuatan: 1907
Bahan: minyak, kanvas
Dimana museumnya seni kontemporer,

“Rasanya seperti Anda ingin memberi kami derek atau memberi kami bensin untuk diminum,” kata teman Picasso, seniman Georges Braque, tentang lukisan “Les Demoiselles d’Avignon.” Kanvas itu benar-benar menjadi skandal: publik mengagumi karya-karya sang seniman sebelumnya, yang lembut dan menyedihkan, dan peralihan mendadak ke kubisme menyebabkan keterasingan.

Sosok perempuan dengan kasar wajah laki-laki dan lengan serta kakinya yang bersudut terlalu jauh dari “Girl on the Ball” yang anggun.

Teman-temannya mengabaikan Picasso; Matisse sangat tidak puas dengan lukisan itu. Namun, “Les Demoiselles d’Avignon”-lah yang menentukan tidak hanya arah perkembangan karya Picasso, tetapi juga masa depan seni rupa secara keseluruhan. Judul asli lukisan itu adalah “Philosophical Brothel.”

"Potret Putra Artis" oleh Mikhail Vrubel

Tahun pembuatan: 1902
Bahan: cat air, guas, pensil grafit, kertas
Dimana lokasinya: Museum Negara Rusia,

Seniman brilian Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, Mikhail Vrubel, berhasil dalam hampir semua jenis seni rupa. Savva, anak sulungnya, lahir dengan “bibir sumbing”, yang membuat sang artis sangat kesal. Vrubel menggambarkan anak laki-laki itu di salah satu kanvasnya dengan jujur, tanpa berusaha menyembunyikan kelainan bawaannya.

Nada lembut dari potret itu tidak membuatnya tenang - keterkejutan dapat terbaca di dalamnya. Bayi itu sendiri digambarkan dengan penampilan yang sangat bijaksana dan kekanak-kanakan. Segera setelah lukisan itu selesai, anak itu meninggal. Sejak saat itu, dalam kehidupan sang seniman, yang sedang berduka atas tragedi tersebut, masa “hitam” penyakit dan kegilaan dimulai.

Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com