Kekayaan Intelektual "Rumah Penerbitan" LLC. Apakah mereka mengirim lirik lagu? Kebetulan Anda mengubah program selama konser

Hari ini, 12/07/2013, kepada Valery Kipelov, musisi rock, mantan solois grup "Aria", penulis lagu terpopuler“I’m Free” dan pendiri grupnya sendiri “Kipelov” berusia 55 tahun. Kini ia terus bekerja keras: mengadakan konser, tampil di berbagai festival dan bersiap merekam album baru. Trud bertanya kepada pahlawan hari ini tentang rencananya dalam musik dan kehidupan.

– Bagaimana pengerjaan album barunya?

– Sulit ditebak; kami butuh waktu cukup lama untuk menulis album sebelumnya. Saat ini umumnya ada masalah dalam merilis album berukuran besar, jadi kami mungkin mengambil jalan lain dan menulis maxi-single, yaitu album dengan maksimal tiga lagu. Dan dengan demikian kami akan mempercepat proses ini.

– Lagu apa saja yang akan dimasukkan ke dalam album?

– Kami memiliki lagu ballad yang tersisa sejak kami menulis album “Life in Contrary.” Materi musik Sudah direkam, tapi tidak ada teks. Rita (Margarita Pushkina, penulis banyak lagu "Aria" dan "Kipelova" - "Trud.") dan saya sangat teliti dalam menulis lirik, dan itulah mengapa lagu itu tidak pernah masuk ke album. Tapi menurutku itu akan dirilis di salah satu maxi-single. Namun susunan pemain finalnya belum ditentukan. Kami sekarang pindah ke markas baru - dan di sana kami akan menyelesaikan semua masalah.

– Apakah Anda bekerja dengan musisi asing? Secara umum, grup Kipelov mengandalkan penonton Barat?

– Ada cukup banyak proposal, tapi kami tidak mengandalkan audiens Barat. Banyak rekan kami, termasuk grup Aria, yang sering bepergian ke luar negeri - ke Jerman, Amerika, Finlandia... Tapi lamaran ini didasarkan pada nyanyian untuk mantan rekan senegaranya, ini tidak cocok untuk saya. Dan untuk menaklukkan pasar Barat, Anda perlu bernyanyi dalam bahasa Inggris, dan orang lain perlu melakukan promosi Anda. Tapi mengapa kita membutuhkan penonton Barat? Kami benar-benar tim Rusia yang bekerja untuk audiens kami. Kami diminati di sini, kami dicintai di sini. Jadi, pada bulan Oktober, misalnya, kami akan pergi ke Israel. Namun perjalanan ini lebih merupakan liburan yang dipadukan dengan tur.

– Anda memberi kesan sebagai orang yang sangat tenang.

– Mungkin ketenangan adalah tanda pengalaman. Saya ingin menjadi contoh bagi anak-anak saya, bagi cucu perempuan saya, yang, omong-omong, sudah cukup tua - yang satu berusia 12 tahun, yang lain berusia empat tahun. Setelah festival besar, saat Anda memberi jumlah yang sangat besar energi, cara terbaik untuk memulihkan diri adalah dengan berolahraga. Saya bersumpah pada diri sendiri untuk melakukan latihan setiap hari selama satu setengah hingga dua jam. Selagi aku mengikutinya, mungkin jika aku sekarat, aku akan memberikan sedikit kelegaan pada diriku sendiri. Alam memberi kedamaian: dacha, hutan, danau...

– Saya tahu Anda tertarik dengan sepak bola. Apakah Anda sering pergi ke pertandingan?

– Sayangnya, saya jarang menontonnya. Pada suatu waktu, klub penggemar Spartak memberi saya tiket musiman, tetapi saya tidak pernah berhasil keluar. Benar, di akhir-akhir ini Kejuaraan domestik semakin tidak menarik minat saya. Ada banyak pemain sepak bola yang bagus, tetapi ketika saya menonton kejuaraan Barat, saya memahami perbedaan besar antara liga kami dan liga mereka, meskipun saya seorang patriot yang hebat. Dedikasi yang luar biasa! Tapi di sini hanya ada sedikit pertandingan yang cerah, seolah-olah para pemain bahkan tidak ingin bermain. Dan mereka yang ingin pergi ke luar negeri.

– Bagaimana perasaan Anda tentang kenyataan bahwa sekarang banyak band “metal” yang masuk dalam kategori “non-format” dan, untuk keluar dari kategori tersebut, mulai tampil di festival pop dan berpartisipasi dalam berbagai acara televisi?

– Saya pribadi tidak pergi ke acara TV - itu bukan kesukaan saya. Segala sesuatu di sana buatan, selalu ada perasaan bahwa para tamu tidak menceritakan sesuatu. Duduk di sana, membusungkan pipi - mengapa? Buang-buang waktu saja. Saya ingat suatu kali saya diundang ke sebuah program di mana mereka membahas pengaruh alkohol dan mencari tahu siapa yang harus disalahkan - negara atau orang itu sendiri. Menarik sekali, ada yang ingin kukatakan, tapi kalimatku akhirnya terpotong. Setelah itu, saya menyadari bahwa saya tidak akan menghadiri program seperti itu.

Sedangkan untuk festival pop, saya juga tidak tampil di sana, dan kami tidak diundang. Ada cerita ketika kami diundang ke acara penghargaan Muz-TV, pada tahun 2004, ketika itu masih dalam tahap awal, dan orang-orang belum memutuskan formatnya. Kami ingin tampil live, tapi mereka tidak mengizinkan kami.

Fakta bahwa logam menjadi tidak terformat, ya, sangat disayangkan. Grup seperti itu tidak diputar di radio, kecuali Radio Nashe terkadang memutar sesuatu. Meskipun kami juga berdiri terpisah di sana. Tapi ini mungkin sebuah tradisi: “Aria”, saya – kami adalah peserta tetap dalam “Invasi”. Tapi ini tidak mengganggu saya: bintang pop punya staf PR, pembuat gambar, kami tidak menggunakan ini, kami punya metode lain. Dari hati ke hati, begitu kata mereka. Kami menatap langsung ke mata pemirsa kami.

– Sekarang beberapa rekan Anda terjun ke dunia politik: Spider, misalnya, menjadi calon walikota Moskow. Apakah Anda tidak punya ambisi politik?

- Tidak, aku tidak mau. Setiap orang harus mengurus urusannya sendiri. Saya sangat yakin bahwa negara kita tidak memerlukan guncangan. Saya memiliki banyak keluhan terhadap Kremlin, tetapi saya memahami bahwa negara yang besar memiliki masalah yang sangat besar, yang memerlukan solusi tim besar dan banyak pengalaman, dan mengapa orang yang tidak mengerti apa-apa harus terlibat dalam hal ini, saya tidak tahu. Saya tidak ingin terlibat dalam politik. Ketika Anda terjun ke dunia politik, Anda tidak mandiri, tapi saya sangat menghargai kebebasan saya dan fakta bahwa tidak ada bos yang menguasai saya.

Menjelang Tahun Baru, Valery Kipelov menjawab pertanyaan para penggemar. Rekaman video terkait dipublikasikan di saluran Youtube resmi grup Kipelov.

Valery berbicara tentang rencana tim tahun peringatan, menjawab pertanyaan tentang kerjasama dengan Mararita Pushkina, berbicara tentang hubungannya dengan musisi grup “Aria”. Kipelov juga berbagi kesan berkomunikasi dengan Daniil Pluzhnikov, pemenang “Voice. Children,” yang dengan luar biasa membawakan lagu “I’m Free.”

Wawancara lengkap dengan Valery Kipelov dapat dilihat online di portal kami. Monolog musisi berlangsung lebih dari dua puluh menit.

Mari kita perhatikan bahwa tahun depan akan menjadi tahun peringatan bagi grup Kipelov. Tim akan merayakan hari jadinya yang ke 15 aktivitas kreatif. KE tanggal penting musisi akan merilis yang baru album studio, pekerjaan yang telah selesai. Selain itu, semua konser Kipelov di tahun 2017 akan didedikasikan untuk peringatan tersebut.

Album baru grup ini akan menjadi karya nomor tiga grup tersebut. Rekor sebelumnya berjudul “Living in Contrary”, dirilis pada tahun 2011. Rilisan terbaru grup ini adalah single "Unconquered". Rilisnya terjadi pada musim gugur 2015. Single ini diterbitkan pada bentuk digital, dan juga dirilis dalam bentuk CD dan piringan hitam.

28.09.2006

Pada tanggal 26 September, sebuah peristiwa besar konser tunggal grup "Kipelov". Penggemar musik berat dari Zelenograd, Moskow, dan wilayah Moskow dengan penuh semangat dan riuh mendukung favorit mereka; aula Istana Kebudayaan, yang tidak terbiasa dengan kehebatan rock and roll, berguncang, tetapi bertahan. Sebelum konser, Valery Kipelov memberikan wawancara kepada koresponden kami Alexei Koblov.

— Bagaimana kelompok Kipelov dimulai?
- Kita dapat mengatakan bahwa kita memiliki titik awal yang berbeda. Jika dihitung dari konser pertama, maka konser pertama grup Kipelov berlangsung pada 11 Oktober 2002 di St. Petersburg, di Istana Olahraga, di Arena Kecil. Dan kami mulai berlatih di suatu tempat pada bulan Juli, ulang tahun saya tanggal 12 Juli. Saya yakin permulaannya masih bulan Oktober. Konser pertama, mulai sekarang Anda bisa menghitungnya. (Catatan penulis: situs resmi www.kipelov.ru menunjukkan 11 September 2002).

- Ternyata Anda sudah bekerja kurang lebih empat tahun?
- Ya, empat tahun.

- Selama waktu ini, susunan pemain Anda berubah, tetapi hanya satu rekaman “bernomor” yang dirilis?
- Ya, itu baru setahun yang lalu. Pada bulan Oktober album “Rivers of Time” muncul. Hanya karena musisi berganti, yang tentu saja menjadi penekanannya, ini adalah Mavrin dan Terentyev, saya dapat mengatakan bahwa, pada prinsipnya, materi disiapkan untuk waktu yang lama, dan mereka punya andil. dalam album ini, partisipasi, kami dan Terentyev sekaligus membuat aransemen untuk lagu seperti "Breath of Darkness" dengan Mavrin - lagunya "Prophet" dimasukkan dalam album ini. Jadi partisipasi mereka juga ada di sana. Namun ternyata, takdir memisahkan kami.

- Apakah Anda masih memutar lagu-lagu dari repertoar “Aria” di konser?
- Ya, kami sedang bermain. Pada dasarnya, karya-karya yang menjadi milik saya berdasarkan kepengarangan, atau netral, tidak termasuk dalam komposisi “Aria” saat ini, misalnya, “Will and Reason”. “Bangun, atasi rasa takut” adalah lagu Bolshakov dengan lirik oleh Elin. Secara umum, ada lagu yang masih mereka dan kami bawakan.

- Apakah Anda mempunyai konflik mengenai hal ini?
- Ya, ada beberapa konflik tertentu. Kami memainkan lagu-lagu ini di konser, dan setahun setelah pembentukan grup Kipelov, album live kami dirilis, muncul masalah mengenai penulisnya. Sejak penyair Alexander Elin mengalihkan hak atas lagu "Will and Reason" dan semua lagu lain yang dia miliki dan yang dia tulis untuk grup "Aria" ke Pusat Produksi Igor Matvienko, di sinilah masalah muncul. Kami memiliki skema pembayaran sendiri, dan semua ini terjadi karena uang. Entah bagaimana masalah ini teratasi.

- Apakah Anda tetap berhubungan dengan salah satu musisi Aria?
- (Menghela napas dalam-dalam). TIDAK. Dari komposisi saat ini- TIDAK.

- Bagaimana dengan mereka yang bermain sebelumnya?
- Ya, dan dengan Granovsky, meskipun kami jarang bertemu, dengan Andrei Bolshakov - masuk ke tingkat yang lebih besar, kami lebih sering bertemu. Dia juga membantu kami dalam mendukung konser yang berlangsung di Moskow, di Luzhniki, pada bulan Mei, membantu kami dengan informasi, memposting informasi tentang grup tersebut dalam publikasinya, dan, secara umum, memberikan dukungan moral, bahkan mengambil bagian langsung dalam menunjukkan. Dia, bersama Yuri Sokolov, membantu kami dalam pertunjukan ini; kami sangat ingin semuanya dilakukan dengan bermartabat. Oleh karena itu, perannya besar.

- Anda disebut salah satu dari suara terbaik pada Adegan rock Rusia. Aku tahu apa yang kamu nyanyikan zaman Soviet dalam ansambel vokal dan instrumental. Apakah ini membantu Anda?
- Ya, selama lima tahun saya bernyanyi di VIA “Leisya, Song!” Dari tahun 1980 hingga 1985.

- Apakah kamu tidak suka mengingat ini?
- Tidak, kenapa, saya selalu membicarakannya, saya tidak menyembunyikannya. Banyak orang yang entah bagaimana menutupi keikutsertaan mereka dalam VIA, mereka mengira itu adalah musik pop, musik populer. Saya sama sekali tidak pernah menyembunyikan ini, informasi apapun tentang diri saya, karena bagi saya itu adalah pengalaman yang sangat besar. Saya berterima kasih kepada grup ini; dalam lima tahun saya bahkan tidak dapat menghitung jumlah konser yang kami mainkan. Saat itu tidak ada soundtrack, semua orang memainkannya secara live.

- Jadi, mungkin Anda tampil di Zelenograd dengan “Leisya, Song”?
- Seratus persen.

- Mungkin di lantai dansa?
- Tidak, kami tidak pernah bermain di lantai dansa. Mereka bermain di Istana Kebudayaan ini pada awal tahun delapan puluhan. Saya bersyukur kami bertemu Kolya Rastorguev saat itu. Selama lima tahun dia dan saya tinggal bersama di kamar hotel yang sama dan bekerja bersama.

- Apakah kamu sedang berbicara dengannya sekarang?
- Kami berkomunikasi terus-menerus, kami berteman.

- Mungkinkah casting panggung saat itu lebih sulit dari sekarang?
- Menurutku itu lebih sulit. Uang tidak penting saat itu. Ada beberapa yang cukup band-band terkenal: “Jolly Guys”, “Singing Hearts”, banyak sekali ansambel vokal dan instrumental. Mereka semua tergabung dalam semacam perkumpulan philharmonic. Dan uang, pada prinsipnya, tidak menyelesaikan apapun di sana. Kami datang ke grup siap pakai “Leisya, Pesnya”, cukup terkenal, dipromosikan, mereka sudah banyak mengeluarkan hits saat itu. Semuanya sedikit menurun, karena tahun delapan puluhan adalah awal masa kejayaan musik rock, dan beberapa grup lain bermunculan. Tapi kami bekerja dengan sukses, dalam lima tahun saya tidak ingat kami memiliki konser yang tidak terjual habis. Kami mengerjakan tiga atau bahkan lima konser sehari; kami memiliki rekor tujuh konser dalam satu hari. Kami memainkan sekitar lima puluh hingga enam puluh konser sebulan. Tentu saja, ini adalah angka-angka yang keterlaluan, tidak ada yang mempercayainya. Dan itu adalah pengalaman luar biasa yang tidak bisa Anda dapatkan di mana pun. Oleh karena itu, kelompok muda mungkin iri pada kita. Padahal, dengan keadaan saat ini, banyaknya konser, pengalaman seperti itu sulit didapat.

- Apakah Anda masih bekerja seperti grup Kipelov?
- Kami banyak bekerja, kami banyak tur. Sekarang rata-rata sebulan ada delapan sampai sepuluh konser, bervariasi, tapi itu rata-ratanya.

- Apakah Anda tampil di luar negeri?
- Faktanya, kami tidak terlalu tertarik ke sana. Kami pergi keluar dan pergi keluar, tetapi kami menganggapnya sebagai semacam liburan. Kami pergi ke Israel hampir setiap tahun.

- Artinya, perjalanan utama- ini adalah Rusia dan bekas republiknya Uni Soviet?
- Ya tentu saja. Tidak ada tawaran yang cukup serius untuk pergi ke suatu tempat dalam tur besar ke luar negeri. Biasanya, semua kelompok membuat keributan tentang hal ini, tetapi mereka bekerja di klub, dan untuk mantan rekan senegaranya, di Jerman, di negara-negara Baltik, di Swedia, di Finlandia. Saya tahu banyak grup kami yang keluar, tapi saya tidak tahu, kami lebih suka di sini. Selain itu, kami tidak bernyanyi dalam bahasa Inggris. Kondisi kami di sini sangat berbeda, jadi kami merasa cukup normal, kami bernyanyi dalam bahasa yang dapat dimengerti, untuk bangsa kami sendiri. Saya tidak melihat ada gunanya pergi ke sana.

- Valery, apa yang kamu suka dari bioskop, musik, akhir-akhir ini, dan secara umum?
- Saya masih lebih suka film dalam negeri. Dengan senang hati saya mengulas film-film lama, saya sangat menyukainya, dengan artis-artis hebat kami: Evstigneev, Leonov, Kuravlev. Saat ini nampaknya ada banyak film bagus yang bermunculan, namun semua itu hanyalah tiruan dari Hollywood, atau penekanannya pada “aksi”, pada pembuatan film, pada grafik komputer. Saya menonton “The Master and Margarita”, saya memiliki keluhan tertentu tentang film itu. Meskipun orang yang mengambil alih ini, Bortko, ini filmnya “ Hati Anjing"Aku lebih menyukainya. Saya percaya bahwa di dalamnya dia mencerminkan segalanya secara lengkap dan menyeluruh. Dengan “The Master and Margarita” isunya kontroversial, karena sangat sulit untuk mencerminkan karya seperti itu di bioskop.

Kalau soal musik, sejujurnya, saya punya kesan yang menyedihkan. Jika saya mendengarkan beberapa grup - ya, semua orang telah belajar bermain bagus, semua orang mencatatkan rekor bagus, maksud saya tim asing, bukan tim kami, bukan tim domestik. Ini adalah masalah besar bagi kita semua. Saya belum pernah mendengar satu grup pun yang tercatat setingkat dengan tim-tim Barat tersebut, bahkan membandingkannya dengan Swedia, Finlandia, dan tidak dengan eselon satu. Semua orang bermain bagus, semua orang punya pengaturan yang bagus, tapi dengan cara yang “melakukannya dengan benar”, pada umumnya... Sepertinya ada semacam stagnasi.

Band-band menarik bermunculan, saya sangat menyukai Muse, meskipun sangat berbeda dari apa yang kami lakukan. Saya menunggu album baru Ozzy Osbourne. Mereka menjanjikannya pada akhir tahun, entah apa yang akan dilakukan orang tua itu, karena dia tidak terlalu sering membuat album. Dan jika dia melakukannya, dia melakukannya dengan sungguh-sungguh. Saya dapat mengatakan itu dari konser terakhir Saya sangat menyukai “Judas Priest”, saya sudah lama bermimpi untuk pergi dan melihat mereka secara langsung. Apalagi ini adalah salah satu tim yang selalu kami fokuskan baik Aria maupun sekarang. Ini adalah Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne - mungkin ketiga band ini, kami selalu berusaha bekerja dengan gaya yang sama, membuat aransemen, kami belajar banyak dari mereka. Saya sangat menyukai album terbaru Bruce Dickinson, lebih dari Iron Maiden, katakanlah. Aku lebih menyukainya pekerjaan solo. Dan agar “ah!”, seperti dulu, albumnya keluar, semua orang menunggunya - sekarang, sayangnya, hal ini tidak terjadi. Maksimal satu, dua, tiga lagu, lalu - semuanya tidak terlalu menarik. Saya juga bisa mengatakan tentang album terbaru “Iron Maiden”, semua yang sudah terjadi jutaan kali, semuanya terulang. Tidak ada yang baru. Ya, semuanya dinyanyikan dan dimainkan dengan baik, orang-orangnya profesional, apa yang bisa saya katakan. Tapi musiknya menjadi tidak menarik.

Oleh karena itu, saya menatap masa depan dengan cemas, karena kami sekarang harus duduk untuk merekam album, atau lebih tepatnya, mengerjakannya, masih terlalu dini untuk merekam. Saya menginginkannya secara musikal itu tidak lebih buruk dari setidaknya album yang kami buat setahun yang lalu. Saya sangat menyukai ini, saya baru mendengarnya, keluar album baru grup "Aria" - yah, mereka juga punya masalah, seperti kita semua. Sayangnya, kami telah mencapai sesuatu, tetapi kami tidak dapat mencapai sesuatu, bahkan dalam hal rekaman suara. Tapi kami akan mencoba merekamnya di sana, di luar negeri, karena sayangnya kami tidak bisa melakukan rekaman normal di sini.

- Terima kasih. Semoga beruntung untukmu.
- Terima kasih. Dengan senang hati.

Laporan foto dari konser grup Kipelov, foto oleh Oleg Belikov.

Kami mengucapkan terima kasih kepada administrasi Istana Kebudayaan dan direktur kelompok Kipelov, Rina Lee, atas bantuan mereka dalam mengatur wawancara.

“Ada rumor bahwa orang-orang direkrut menjadi aliran sesat di konser kami.” Valery Kipelov tentang kritik, sepak bola, dan “patriotisme busuk”

Alasan bagus untuk merasa tua: susunan pemain klasik grup Aria tidak ada lagi 16 tahun yang lalu, dan setahun kemudian grup Kipelov muncul. Hari ini para musisi akan bermain di Sports Palace konser ulang tahun, dan sehari sebelumnya Valery Kipelov berbicara dengan Onliner.by tentang larangan pertunjukan di Belarus, “patriotisme yang keterlaluan”, kritik terhadap album terbaru dan hubungan emosional dengan sepak bola.

“Saya terkejut dengan buta huruf masyarakat”

- Apa kabarmu?

Ya baiklah. Semuanya sangat bagus.

- Bagaimana kamu sampai di sana?

Kami tiba dengan kereta api dariSmolensk. Kami berkendara sekitar lima jam - kami duduk, minum teh, dan mengobrol.

- Bukankah perjalanan seperti itu membuatmu lelah?

Tidak, tentu saja. Ada yang lama, kalau perjalanan naik bus lima atau enam jam, ya. Jadi Anda berbaring di kereta, mengobrol dengan teman, minum teh. Besar!

Anda datang ke Minsk untuk merayakan ulang tahun ke 15 grup Kipelov. Inilah alasan para penggemar “Aria” lama yang baik merasa tua.

Sulit bagiku untuk mengatakannya. Tidak, ini hanya alasan untuk bertemu lagi. Ternyata hari jadi kami bertepatan dengan perilisan album baru, dan kami memutuskan untuk membuat program mix: kami akan memainkan cukup banyak lagu dari rilisan baru dan, mungkin, hits terbesar selama 15 tahun yang dibuat di grup Kipelov. Saya tidak merasa tua, meskipun tahun ini saya akan berusia 60 tahun. Penggemar datang kepada kami - baik anak-anak maupun nenek. Faktanya, ini membuat saya sangat senang: kami memiliki hal yang sangat berbeda kelompok umur di pertunjukan. Ini luar biasa.

- Secara umum, tiga album dalam 15 tahun saja tidak cukup.

Saya mengerti, ya. Saya sering mengutip Vladimir Ilyich Lenin: “Lebih sedikit lebih baik.” Saya pikir kami memiliki pekerjaan yang cukup baik. Saya tahu banyak yang mengkritik kami album terakhir, buat beberapa keluhan tentang suaranya. Saya mencintai diri saya sendiri kritik obyektif, tapi kalau itu semua tidak berdasar... Saya kurang setuju soal suaranya: ada yang suka, ada yang tidak. Pendekatan yang berbeda.

Anda pernah memperhatikan bahwa bagi orang Rusia, makna dan melodi penting dalam musik. Keluhan tentang “Bintang dan Salib”, antara lain, kurangnya melodi yang cerah dan mudah diingat.

- Ya, sebanding dengan hits "Aria".

Saya tidak setuju. Misalnya, jika kita mengambil setidaknya lagu yang sama “Kosovo Pole”... Apakah “Aria” memiliki hits seperti itu? Apakah dalam skala ini? Ya, ada lagu-lagu yang indah, saya tidak menyangkalnya. “Bermain Api”... Ada ideologi yang sedikit berbeda, tapi yang pasti tidak ada lagu seperti “Kosovo Field”. Itu sudah pasti. Sulit bagi saya untuk mengatakan tentang kecerahan melodinya. Saya ingin menjadi kritikus terhadap album-album “Arya” - yang baru-baru ini. Ya, tidak ada hits seperti itu! Secara umum, trennya adalah ini: Anda mengambil apa saja kelompok modern, bermain dengan gaya yang sama, dan setiap tahun kehilangan kecerahannya. Misalnya Ozzy Osbourne: album yang direkam dengan baik, musik yang bagus. Tetapi rekor terbaik, menurut saya, adalah Ozzmosis tahun 1995. Sekarang ada lagu-lagu yang bagus, tapi entah kenapa tidak terdengar di telinga.

Mereka mulai membandingkan lagu “Prophet” dan “Icy Rain”. Riff di sana agak mirip, tetapi lagunya umumnya tentang sesuatu yang lain, melodinya berbeda, dan orang-orang berhasil membandingkan kedua komposisi ini, yang tidak ada hubungannya satu sama lain. Ini mengejutkan saya. Artinya, masyarakatnya buta huruf. Dan beberapa kawan mulai mencari-cari kesalahan pada teks tersebut. Bahkan di “Kosovo Pole”... Di sana, seorang kawan berbicara tentang “mari kita mekar dengan bunga.” Tapi tentu saja! Bunga-bunga bermekaran, tapi bagaimana bisa sebaliknya? “Bloom” adalah kata Slavonik Gereja Lama, dan Yesenin menggunakannya: “Semoga Anda diberkati selamanya karena Anda tumbuh subur dan mati.” Saya terkadang terkejut dengan ketidaktahuan orang-orang yang suka menghakimi, terutama para fashion blogger. Saya suka kritik yang normal: kami sendiri tahu apa yang berhasil dan apa yang tidak di album ini. Tapi menurutku ini bukan sebuah langkah mundur, ini hampir sama dengan album sebelumnya. Dan fakta bahwa jumlahnya sedikit, menurut saya, tidak terlalu menakutkan. Kami telah menyebarkannya sedemikian rupa sehingga kami dapat memutar dua atau tiga program yang sangat berbeda.

- Margarita Pushkina mengatakan ini dalam salah satu wawancaranya: “Valera pelit dengan kreativitasnya sendiri.” Menurut Anda apa maksudnya?

Sulit bagiku untuk mengatakannya. Saya pernah mengatakan kepadanya, dan dia bahkan tersinggung oleh saya: “Kamu harus membawa dirimu dengan sangat hati-hati agar tidak tumpah.” Dan Margarita Anatolyevna melakukan semuanya sekaligus. Saya masih mencoba untuk menyelesaikan satu hal. Saya tidak menyia-nyiakan diri saya, saya tidak menyukai apa pun proyek bersama, dan jika saya memahami bahwa lagu tersebut bukan milik saya, maka saya tidak akan menyanyikannya. Pushkina terkadang menawarkan liriknya sendiri, namun jarang sekali lagu ditulis menggunakan lirik yang sudah jadi. “Kosovo Polje” adalah salah satu dari sedikit. Kalimatnya tidak selalu sesuai dengan kemampuan kita. Dia menulis puisi, dan ini belum tentu lirik lagu. Saya juga punya banyak keluhan tentang "Occitania" yang sama (opera rock oleh Margarita Pushkina dan Sergei Skripnikov. - Catatan Onliner.by), tapi saya tidak membicarakannya. Syukurlah dia menyukainya, dia mandi di dalamnya.

Margarita tertarik pada Templar, Carcassons, tetapi ini tidak begitu menarik bagi saya - saya prihatin dengan motif hidup manusia modern, pengalamannya. Jika ada persamaan yang ditarik dengan masa kini, itu akan menarik. Itu sebenarnya bukan milikku. Selain itu, tim seperti “Epidemi” terbawa oleh kisah-kisah ini, tetapi kenyataannya lebih dekat dengan saya. Itu sebabnya Pushkina dan saya terkadang tidak terlalu memahami satu sama lain. Meskipun apa yang kami lakukan, menurut saya hasilnya bagus.

“Shevchuk lebih pantas menjadi presiden Nashestvo daripada Shnurov”

Aku tidak terlalu senang denganmu kabar baik. Ada sensor ketat di Belarus kegiatan konser. Mari kita ingat saat-saat ketika "Aria" tidak diizinkan masuk ke negara kita. Saya mengerti itu karena lagu “Antikristus”?

Tidak terlalu. Saat itu sebenarnya merupakan periode yang agak sulit: menurut pendapat saya, kita berbicara tentang tahun 1998. Para ideolog mengambil daftar tersebut dan melihat nama-nama lagunya: lagu-lagu tersebut sebenarnya menyertakan “Antikristus”, “Dalam Pelayanan Kekuatan Jahat.” Ada banyak sekali lagu seperti itu. Jelas mereka melihat judulnya dan tidak mendalami isinya, jadi ini sedikit membuat mereka takut. Tahap ini berlalu cukup cepat. Meskipun ya, mereka menelepon tentang lagu "Antikristus": ada rumor yang mengatakan bahwa seseorang diduga merekrut orang ke dalam sekte setan di konser kami. Itu lucu. Saya bahkan berkata: “Mungkin kita harus mengundang pendeta Ortodoks untuk memercikkan panggung? Pemuja setan apa, apakah kamu gila? Namun berapa kali pun kami datang ke Belarus, tidak pernah ada keluhan terhadap kami.

- Tapi kamu berhenti menyanyikan lagu "Antikristus".

Saya menolaknya bukan karena larangan seseorang. Aku baru sadar kalau ini bukan laguku. Ketika saya bernyanyi dari nama sendiri“Namaku Antikristus, tandaku adalah angka 666”... Baru pada saat itulah aku sadar apa yang aku lakukan. Jelas bahwa ini adalah heavy metal, sebuah penghormatan terhadap fashion, mistisisme. Tetapi ketika Anda melakukan sesuatu seperti ini... Dan kemudian praktik kehidupan menegaskan hal ini, meskipun “Arya” menyangkalnya. Kami mengalami kecelakaan dengan grup Rage, panggung di Gorbushka terbakar, kondekturnya masuk lubang orkestra menjatuhkan. Ke mana selanjutnya? Pushkina yang sama menanyakan ini dan itu. Saya mengatakan kepadanya: “Rita, aku sudah menyerah untuk selamanya.” Saya tidak ingin mempermainkan hal ini: ini masalah yang sangat serius. Selain itu, lagu ini bertentangan dengan keyakinan agama saya: Saya seorang Ortodoks dan tidak mengakui semua ini.

- Sekarang kartu nama grup "Kipelov" - lagu "Aku Bebas". Apakah Anda memahami potensinya pada tahun 1997?

Tentu saja tidak. Kami merekamnya, albumnya keluar - beberapa orang menyukainya, yang lain tidak begitu menyukainya. Secara teknis, saya sama sekali tidak menyukai rekaman ini. Materinya bagus, tapi tidak semua lagunya. Sergei Mavrin dan saya mengerjakan proyek ini, namun pendekatannya tidak terlalu serius. Mereka lupa tentang lagu “I’m Free”: tidak dibawakan di “Aria”, Mavrin sendiri tidak pernah memainkannya. Dan selang beberapa waktu, ketika grup Kipelov sudah muncul, dibutuhkan semacam materi, karena grup ini lebih fokus pada touring. Kami memutuskan untuk merekam ulang lagu tersebut dan membuat aransemennya sedikit lebih berat. Sejak tahun 2003, kehidupan kedua dimulai: kami memberikannya ke radio dan tidak mengharapkan efek seperti itu sama sekali. Dia terjual habis, ada semacam bonus. Berkat lagu ini kami mendapat semangat.

- Sejauh yang aku pahami, dia masih memberimu makan dengan baik.

Ya. Omong-omong, kami melihat versinya Grup Belarusia Pawa dan saya sangat menyukainya. Saya menyarankan untuk memainkan “I’m Free” bersama di konser ini: akan menarik jika mereka bernyanyi dalam bahasa Belarusia, dan saya bernyanyi dalam bahasa Rusia. Tapi teman-temannya tidak bisa: mereka sibuk, bekerja. Dikatakan: “Kami sangat ingin melakukannya, tapi kami tidak bisa.” Saya berharap kita akan melakukan hal lain bersama-sama.

- Ada cerita dengan lagu "I'm Free" yang berhubungan dengan Sergei Shnurov.

Itu adalah cerita yang dangkal. Mereka hanya membawa semacam dokumen - konon agar lagu dari film "Boomer" bisa dibawakan di radio. Tidak ada masalah, saya menandatangani beberapa dokumen - tidak lebih.

- Yang terpenting, Anda tertarik pada apakah ada bahasa cabul di sana.

Ya, ini adalah syarat utamanya. Saya mendengarkan dan berkata: "Ya, bukan lagu yang buruk, demi Tuhan." Dan dia menandatangani dokumen itu. Kemudian ternyata itu adalah soundtrack sebuah film.

- Bagaimana perasaan Anda secara umum tentang karya Shnurov?

Saya melihatnya sekali, saat itu di “Invasi”. Pertunjukan yang bagus, dilakukan dengan sangat profesional. Namun dia dan saya dalam beberapa hal merupakan antipoda.

- Tahun lalu Anda berpartisipasi dalam pemilihan presiden "Invasi" dan kalah dari Shnurov yang sama. Bukankah itu menyinggung?

Tidak, tentu saja. Secara umum, tentu saja lucu: presiden, "Invasi"... Tapi mereka memutuskan untuk bermain dengan mainan ini. Saya kemudian berkata: “Jika memungkinkan, berikan suara saya kepada Shevchuk. Biar fans kami tidak tersinggung, tapi sungguh..." Yura berusia 60 tahun, dia pantas mendapatkannya. Walaupun kita berbeda jauh Pandangan Politik, tapi murni kemanusiaan dan persaudaraan, saya pikir Shevchuk pantas mendapatkan lebih banyak untuk menjadi presiden.

- “Invasi” dikritik setiap tahun: ada pertanyaan tentang susunan pemain, infrastruktur, dan motif politik...

Mengenai fakta bahwa ada beberapa jenis peralatan militer, - Saya tidak melihat adanya militerisme dalam hal ini. Saya datang ke sana dan menceritakan tentang saya dinas militer. Saya melihat: anak-anak kecil sedang memanjat meriam ini. Tidak ada yang buruk di sana, tidak ada militerisasi. Ada perlengkapan militer, terkadang pilot muncul dan terbang ke sana. Kami berkomunikasi dengan mereka, ini tim aerobatik“Ksatria Rusia” adalah orang-orang hebat. Ternyata salah satu lagu favorit mereka adalah “Breath of Darkness”, saya sangat terkejut dengan hal tersebut. Ada semacam latar belakang politik... Saya belum pernah melihat ini: mereka datang, bermain untuk bersenang-senang, bertemu penggemar kami dari seluruh negeri. Keponakan saya sering datang ke “Invasi”. Satu-satunya hal yang cukup harga tinggi untuk segalanya, bahkan untuk air.

“Intervensi bedah apa pun memengaruhi kondisi suara”

- Selama tur pertama Anda di Jerman, Anda dipanggil Cossack dengan gitar. Bukankah itu menyinggung?

Mereka jelas tidak disebut Cossack. Mungkin ada orang lain yang memikirkan hal ini? Tidak, kami disebut Iron Maiden Soviet.

- Apakah perbandingan ini mengganggumu?

Tidak, tentu saja. Jika kita disebut orang Amerika" Mei yang lembut", itu akan menyakitkan. Dan jika dalam beberapa hal kami mirip dengan Iron Maiden, band yang luar biasa... Dan kemudian, saya sendiri tahu bahwa beberapa kawan di grup sangat tertarik dengan karya Iron Maiden, dan secara umum, band ini mempengaruhi kita. Ya, banyak analogi yang bisa ditemukan, tapi itu dilakukan dengan bakat. Meskipun saya lebih menyukai tim lain: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Beberapa kawan di Aria bahkan mengenakan kostum mirip Adrian Smith.

- Pada tahun 2012, Anda menjalani operasi pada ligamen Anda. Seberapa seriuskah hal itu?

Itu tidak menyakitkan, tapi tidak menyenangkan. Lalu aku harus melakukannya untuk waktu yang lama diam. Untuk pertama kalinya dalam 30 tahun, konser kami dibatalkan: kami tidak tampil di Vitebsk. Dan konser pertama setelah operasi berlangsung di Minsk di Istana Olahraga, meskipun saya disarankan untuk bungkam selama enam bulan. Tapi tahukah Anda: manusia melamar, tapi Tuhan yang menentukan. Di Minsk, tentu saja, kondisi saya tidak terlalu baik setelah operasi yang tidak menyenangkan itu. Sekarang beberapa orang berpikir bahwa keadaannya sudah lebih baik, tetapi menurut saya tidak: intervensi bedah apa pun memengaruhi suara dan kondisinya.

- Ada pendapat di kalangan penggemar: setelah operasi ligamen, Kipelov tidak sama.

Aku tidak tahu. Namun operasi apa pun tidak akan berlalu tanpa jejak - inilah salah satu alasan mengapa kami sangat mengurangi aktivitas tur kami. Anda harus menjaga diri sendiri dan tidak memaksakan suara Anda jika memungkinkan. Dan mengenai “Aria,” saya mulai bernyanyi dengan cara yang sedikit berbeda.

Anda menyukai transportasi umum. Hal ini entah bagaimana tidak sesuai dengan gambaran pria yang menyanyikan lagu “King of the Road”, “Hero of the Asphalt” dan “ Malaikat yang riang».

Dan ada aktor yang berperan sebagai pemabuk. Vitsin, misalnya. Seorang komedian hebat, umumnya bukan peminum, melakukan yoga, dan selalu berperan sebagai pembuat minuman keras dan pemabuk. Itu hanya sebuah peran, tidak lebih. Ketika Anda terbiasa dengan gambaran yang ingin Anda sampaikan, Anda menjadi pengendara motor, pengemudi, dan pilot. Ini adalah kemampuan seseorang untuk bertransformasi.

-Apakah kamu pernah mengemudi sebelumnya?

Saya duduk, tetapi itu tidak berlangsung lama. Ketika saya pergi ke dacha dan punya banyak waktu. Sesuatu bahkan berhasil. Lalu tiba-tiba saya berumur 60 tahun, dan saya tidak benar-benar ingin menjadi teko teh di usia itu. Di Moskow, lebih mudah bagi saya untuk melakukan perjalanan ke tempat latihan dengan metro: Saya tiba di tempat latihan dalam waktu 40 menit. Jika saya bepergian dengan mobil, itu akan memakan waktu satu setengah hingga dua jam. Jadi saya lebih dekat dengan masyarakat, saya tahu bagaimana kehidupan mereka, saya bisa merasakan napas mereka di kereta bawah tanah.

- Anda mengatakan bahwa Anda memahami sepak bola, mungkin lebih baik daripada musik.

Sebagian ya.

- Apa yang pernah Anda dengar tentang sepak bola Belarusia?

Saya tahu Viktor Goncharenko pernah melatih BATE. Pemain Belarusia terakhir yang saya dengar adalah Gleb, dia bermain untuk Arsenal. Di bawah Uni Soviet, Dynamo Minsk adalah tim yang hebat. Lalu ada lebih banyak informasi tentang sepak bola Belarusia. Tapi sekarang saya hanya mendengar tentang BATE ketika tim bermain di pentas internasional. Ini aneh. Negara-negara tersebut tampaknya memiliki semangat yang sama, tetapi hanya ada sedikit informasi tentang satu sama lain - ini benar-benar mengejutkan saya. Mengenai olahraga, saya tahu lebih banyak tentang biathlon - Domracheva ada di sana.

- Apa pendapatmu tentang Goncharenko? Apakah Anda ingin dia melatih bukan “kuda”, tetapi “daging”?

Tidak, aku tidak akan melakukannya. Saya pikir semua yang terjadi adalah menjadi lebih baik. Dia pelatih yang bagus, tapi Spartak juga punya pelatih yang bagus. Saya tidak berpikir Spartak adalah seorang pemimpin. Mereka bermain bagus, tapi naik turun secara tiba-tiba... Dan kemudian bagaimana mereka kalah dari Athletic... Mereka sebenarnya bisa bermain lebih baik.

Dulunya ada Spartak atau sama Dynamo Minsk, namun kini para pemainnya merantau dari satu klub ke klub lain dan tidak merasakan semangat permainannya. Ini semua entah bagaimana diratakan. Mungkin saya termasuk orang yang mempunyai pandangan lama mengenai hal ini, namun menurut saya semangatnya sudah hilang. Semua legiuner ini, menurut saya, tidak merasakan hal ini. Tidak ada pemimpin seperti Tikhonov dan Titov di Spartak.

“Saya menyanyikan lagu-lagu rakyat Rusia bersama putra saya setelah mandi.”

- Putra Anda mengatakan bahwa Anda bermain dengan gaya "patriotisme yang keterlaluan".

Ha ha ha!

- Menurutmu apa maksudnya?

Dialah yang menyampaikan kata-kata itu kepadaku, itu bukan pendapatnya. Saya tidak setuju dengan ini. Kami tidak membuat musik untuk menyenangkan siapa pun. Ini adalah pendapat pribadi kami, pandangan saya tentang berbagai hal. Jika saya bernyanyi tentang ladang Kosovo, saya melakukannya dengan pengetahuan, dengan penderitaan. Jika kita menulis beberapa lagu tentang Leningrad yang terkepung, maka tidak ada seorang pun yang mengatakan bahwa ini adalah himne untuk tanah air Putin. Ini adalah pandangan pribadi kita tentang berbagai hal. Mengenai perang, kedua kakek saya meninggal, jadi tidak perlu membuat saya gelisah. Kami bernyanyi tentang apa yang benar-benar menjadi perhatian kami, dan bukan karena alasan oportunistik. Seberapa modisnya sekarang? Klem... Tidak, itu semua tidak masuk akal.

Ambil album terbaru kami. Ada lagu indah “Born to Fly”. Kami bertemu dengan seorang pengendara motor. Dia terluka parah dalam kecelakaan itu, dan ibunya membawanya dengan kereta dorong ke konser kami. Dia sangat ingin mengambil foto. Saya tidak tahu apa yang terjadi, tapi dia bangkit dan pergi. Dan awalnya saya ingin menulis lagu “Born to Fly” tentang orang ini, tapi kemudian idenya berubah. Kami menyanyikan teks yang dekat dengan kami.

- Mudah bagimu untuk menemukannya sekarang bahasa umum dengan anak-anakmu?

Tentu. Terlebih lagi, anak saya bahkan lebih radikal dalam beberapa hal dibandingkan saya.

- Misalnya?

Saya tertarik pada kesenian rakyat, namun dia melangkah lebih jauh lagi: dia tertarik pada keaslian. Dia adalah seorang pemain cello, lulus dari konservatori, tetapi menguasai harmonika dan balalaika. Saat kami bertemu di dacha, kami senang bernyanyi bahasa Rusia setelah mandi lagu daerah. Saya mungkin mempengaruhinya pada suatu waktu. Namun dalam beberapa hal dia lebih radikal, dan saya harus menghentikannya: jelaskan bahwa dia harus lebih baik hati, lebih objektif. Dia memiliki warna putih dan hitam lurus, dan saya tidak selalu menyukainya.

- Anak-anakmu punya klasik pendidikan musik. Bisakah mereka disebut orang kaya?

Saya tidak akan mengatakan demikian. Tapi setidaknya mereka bisa mandiri. Saya tidak pernah memanjakan mereka, tapi saya menawarkan bantuan saya. Misalnya, anak saya perlu membeli alat yang bagus- Jelas akan sulit melakukan ini sendiri. Saya sering membantu putri saya: Saya memiliki dua cucu perempuan yang luar biasa, saya tertarik dengan kehidupan mereka. Mereka tidak manja dan senang dengan segala hal kecil yang bisa saya bawa, bahkan beberapa anting perak murah. Saya sangat menyukai ini, dan saya melihat sikap yang sama terhadap diri saya sendiri: Saya baru saja sakit, dan cucu perempuan saya membawakan saya madu dan selai. Saya punya sangat hubungan yang baik dengan keluarga. Seperti halnya dengan penonton di atas panggung. Orang-orang merasakan segalanya: jika Anda memperlakukan mereka dengan hormat, maka hal ini akan berdampak ganda bagi Anda. Sama halnya dengan anak-anak.

- Bisakah Anda bayangkan di Belarus seorang solois Philharmonic menerima $150 penuh waktu?

Hmm... Cukup. Saya bisa membayangkannya. Saya pernah bekerja dengan upah $50 sebagai penjaga malam, ngomong-ngomong, itu belum lama ini.

- Ini terjadi pada masa kejayaan Aria. Bagaimana ini bisa terjadi?

Entah bagaimana saya selamat. Saya mengerti bahwa sekarang waktunya berbeda, uangnya juga sangat berbeda. Saya memahami bahwa kita mungkin memiliki hal serupa, meskipun uang di Rusia lebih baik. Saya bahkan tidak tahu bagaimana mengomentari hal ini. Pasti sulit untuk hidup dengan uang sebanyak itu. Namun masyarakat secara sadar menentukan pilihannya. Mereka tidak menjadi pengusaha. Anda harus memahami bahwa ini adalah jalan yang sangat sulit. Pada periode “Arya” yang sama, kami tidak tahu bagaimana menghidupi keluarga selama perestroika. Semua tabungan hilang, dan secara umum tidak jelas bagaimana cara memberi makan dua anak. Entah bagaimana kami keluar. Yang paling penting adalah keluarga tidak hancur dan kami bahkan mencoba merekam sesuatu. Di sinilah seseorang diuji untuk melihat seberapa berbaktinya ia terhadap profesinya.

- Jika Anda kembali ke masa lalu, apakah Anda masih akan memilih musik heavy?

Ya tentu saja. Saya juga akan mencoba tangan saya musik klasik. Tapi saya tidak tahu berapa lama saya akan bertahan di sana, karena pendekatannya jauh lebih serius daripada di sini. Meskipun di sini Anda harus selalu bugar dan membuktikan keterampilan Anda. Setiap konser adalah ujian. Sama seperti album: album dapat diproduksi setiap tahun, apa pun musik, aransemen, atau liriknya. Namun kami tidak melakukan ini: kami ingin bahan tersebut memiliki kualitas yang memadai.

“SAYA TUMBUH DENGAN MUSIK RAKYAT... MUSIK RAKYAT ADALAH DASAR DARI SEGALANYA. INI SANGAT DENGAN SUSU IBU..."

Wawancara dengan Valery Kipelov

Musisi Valery Kipelov dan grup dengan nama yang sama sangat menarik untuk dipelajari oleh pakar hak cipta dan pengacara kekayaan intelektual. "Aria" mendapatkan popularitas di tahun 80an, dan hingga hari ini "Arya", seperti kelompok Kipelov, tetap menjadi kelompok stadion. Namun demikian, grup rock domestik dengan jalur kesuksesan yang sama sama sekali berbeda dari mereka: mereka semua dibangun berdasarkan pribadi penulis-pemain, baik itu Shevchuk dan DDT, Kinchev dan "Alice", Grebenshchikov, dan bahkan mendiang Viktor Tsoi . “Aria”, seperti sekarang di grup “Kipelov”, memiliki jalur yang sangat berbeda: mereka selalu menjadi konglomerat kepribadian kreatif– musisi, penyair dan, tentu saja, Vokalis dengan huruf kapital. Inilah mengapa konstruksi hukum hubungan di dalam dan di sekitar band andalan kancah metal dalam negeri ini begitu menarik.

- Valery, halo! Sebentar lagi 15 tahun sejak Anda meninggalkan grup Aria. Sekarang setelah Anda memimpin grup yang dinamai menurut nama Anda sendiri, masalah dengan nama grup tidak dapat muncul dalam keadaan apa pun. Lalu, pada tahun 2002, apakah Anda memiliki kesempatan untuk tetap menggunakan nama “Aria”? Apakah ada perjanjian yang mengatur kemungkinan Anda keluar dari grup? Menurut berbagai rumor yang beredar saat itu baik di media maupun di masyarakat, seharusnya “Aria” diberikan kepada Anda, sedangkan kelompok Dubinin dan Kholstinin bisa saja disebut, misalnya, “Chimera”. Apakah nama “Kipelov” dilindungi dengan cara apa pun saat ini?

– Ya, nama “Kipelov” dan logonya sekarang dilindungi. Dan saat itu saya jauh dari itu seluk-beluk hukum, sulit untuk membuang pemikiran bahwa saya tidak akan lagi bekerja di tim ini. Kami mengandalkan kesepakatan tuan-tuan dengan kolega kami dan, sejauh yang saya tahu, nama "Aria" didaftarkan di bawah LLC terpisah, dan ada lima anggota dan seorang direktur. Namun pada saat pecahnya dan kepergian ketiga anggota grup Aria, tidak ada yang mengaku bernama Aria, dan kami memahami bahwa Aria lebih dari tiga peserta. Ya dan paling Lagu-lagu tersebut ditulis oleh dua anggota band yang tersisa. Tapi sebenarnya, “Aria” adalah lima musisi dalam grup tersebut. Masing-masing dari kita berkontribusi...

Ya, saat itu mereka kembali mendaftarkan nama “Aria” pada dirinya. Kami, pada gilirannya, juga tidak khawatir lama-lama dan mulai bekerja. Ya, waktu telah menempatkan segalanya pada tempatnya.

– Prasyarat pertama untuk berpisah dengan “Aria” mulai muncul pada pertengahan tahun 90-an, menurut sejarah grup tersebut. Anda sudah pergi pada tahun 1994, dan Alexei Bulgakov mulai merekam album "Night is Shorter than Day". Sekali lagi, menurut rumor, tidak peran terakhir Saat Anda kembali ke Aria, Alexander Morozov (Moroz Records) bermain, yang mengancam akan memutuskan kontrak dengan grup. Apakah sisi hukum dari permasalahan ini benar-benar penting?

– Kami mengalami konflik tertentu setelah perjalanan ke Jerman pada tahun 1994, terutama antara saya dan V. Kholstinin. Saya tidak berniat pergi ke mana pun; dia rupanya tidak menyukai langkah mandiri saya. Saat itu ada situasi keuangan yang sulit, dan saya bekerja di klub dengan grup “Master”. Itu adalah proyek sementara; grup Master pada saat itu tidak memiliki vokalis. Saya memenuhi semua kewajiban saya dengan Aria, dan bahkan kami memutuskan untuk mengerjakan album baru. Tapi kemudian A. Bulgakov diundang. Alexei adalah pemimpin kelompok Legiun, dan membangun hubungan baru ternyata sulit - rupanya, mereka menemui jalan buntu dengan cukup cepat.

Saya tidak tahu apakah memang ada kesepakatan seperti itu dengan Morozov, V. Kholstinin memberi tahu saya tentang hal itu, mengatakan bahwa perusahaan tidak ingin merilis album dengan vokalis lain. Dengan demikian, hubungan kami memasuki fase baru dan bertahan hingga tahun 2002, yang secara umum saya senangi.

Saya mendengar beberapa komposisi dengan vokal oleh A. Bulgakov, dan saya menyukai beberapa di antaranya, saya mendengar lagu "Night is Shorter than Day..." itu sendiri.

Saya hanya bisa mengatakan bahwa saat itu saya tidak punya niat untuk pergi kemana pun. Situasi ini sangat berbeda dengan apa yang terjadi pada tahun 2002.

– Seberapa besar pengaruh kewajiban kontrak terhadap nasib artis secara umum selama awal karir metal Anda (1985–95)? Benarkah Melodiya menjual jutaan salinan rekaman Anda tanpa membayar sepeser pun kepada “Arya”? Bagaimana hubungan Anda dengan produser “Aria” V.Ya. Weckstein?

– Vekshtein dulu direktur artistik, kami bekerja di Mosconcert dan menerima tarif tetap kami. Sejak tahun 1988, situasinya telah berubah, tarif dibatalkan, dan kami mengerjakan konser komersial kami. Pembayaran untuk konser telah didiskusikan dengan Weckstein dan masalah ini telah diselesaikan dengannya.

Ini adalah masa ketika tidak ada kontrak khusus, tanda tangan, dan kami bahkan tidak membicarakan hak cipta. Kami tidak terlalu peduli lagu siapa itu - sisi hukum Pertanyaannya muncul beberapa saat kemudian, ketika kami mulai menandatangani kontrak untuk rilis CD. Dan tentunya saat itu kami belum sepenuhnya siap menghadapi hubungan hukum; pada awalnya timbul beberapa permasalahan.

Sedangkan untuk “Melody,” itu adalah semacam terobosan ketika CD tim metal dirilis dalam bentuk vinyl. Nanti album berikutnya dirilis... Bagi kami itu adalah kemenangan yang pasti - perilisan album oleh band metal baik dalam bentuk vinyl maupun Melodiya.

Tentu saja, kami tidak menerima banyak uang saat itu, tapi hal itu tidak terlalu mengganggu kami. Perilisan album dalam bentuk vinyl sudah berbicara tentang status grup.

– Mari kita kembali ke pertengahan tahun 90an. Dengan gitaris Sergei Mavrin, yang meninggalkan Aria pada tahun 1995, Anda merekam album tunggal « Waktu Masalah", di mana lagu hit utama sepanjang masa "Aku bebas" dibawakan untuk pertama kalinya. Ceritakan pada kami kisah di balik album ini. Mengapa lagu-lagu ini tidak dimasukkan dalam repertoar “Aria”? Siapa yang tidak melihat potensi mereka? Apakah ada batasan hukum bagi Anda untuk merilis rekaman solo saat Anda menjadi vokalis Aria saat ini?

– Lagu “I’m Free” tidak begitu luput dari perhatian... Mungkin lagu ini menonjol di album, setidaknya bagi saya, tapi kami tidak menyangka lagu ini akan menjadi hit dan seterusnya.

Saya tidak memaksa lagu ini dibawakan di grup “Aria”, kami bahkan hampir tidak membicarakannya, apalagi “Aria” punya banyak lagu sendiri, lebih liris... Berdasarkan hasil kolaborasi Saya dan Sergei hanya ingin melakukan sesuatu yang mandiri, hasil karya ini adalah album yang dirilis pada tahun 1997. Kami senang dengan beberapa hal, tidak dengan yang lain, mungkin, beberapa hal lucu untuk didengarkan sekarang dari sudut pandang bertahun-tahun... Saya pikir saat itulah batu pertama diletakkan, yang meletakkan dasar bagi kelompok Kipelov.

– Di grup Anda, baik di Aria maupun Kipelov, semua orang menulis lagu kecuali drummer. Bagaimana cara menentukan komposisi siapa yang diterima kelompok untuk dikerjakan dan mana yang ditunda nanti?

– Semuanya diputuskan secara kolektif, siapa pun yang membawa, kami mencoba bekerja sama. Satu-satunya hal yang bisa saya katakan adalah apa yang terjadi di sini berbeda dengan beberapa tim Barat, ketika dari 80 lagu yang disajikan untuk album, hanya 10 yang dipilih. Kami membawakan lagu sebanyak yang dibutuhkan untuk album.

Kami memutuskan semuanya sendiri, yang utama konsisten dengan gaya grup. Sedangkan untuk drummernya, ya, dia tidak menulis lagu, tapi dia punya banyak kelebihan lain, dan kami baik-baik saja dengan itu. Tentu saja, jika dia mengarang, itu akan bagus, tapi, bagaimanapun, dia ikut serta proses kreatif, menawarkan sesuatu...

– Dari pena Anda di “Aria” sebagian besar balada keluar, tetapi karya solo Anda menampilkan Anda sebagai komposer lagu pertempuran yang hebat. Mengapa ada fitur seperti itu di “Aria”? Apakah itu permintaan penonton atau ketidakmampuan anggota band lain untuk menulis balada?

– Sulit untuk mengatakannya… mungkin tergantung pada periode dalam hidup. Di "Aria", terutama Granovsky, Bolshakov, Kholstinin, Dubinin menulis, kadang-kadang saya menulis, tetapi sebelum "Aria" saya tidak membuat lagu sama sekali, katakanlah, saat bekerja di "Leisya, lagu!" Setelah beberapa waktu, seperti yang mereka katakan, kehidupan memaksanya, dan saya sudah mencoba menulis tidak hanya balada, tetapi juga "film aksi". Saya kira saya mendapatkan pengalaman...

– Penulis lagu “Take My Heart” adalah semua peserta “Aria”, kecuali drummer. Dan ini bukan satu-satunya kasus. Bagaimana kepenulisan lagu ditentukan dalam "Kipelov", dalam "Aria" pada tahun-tahun ketika semua musisi berinvestasi dalam pembuatan lagu tersebut? Bagaimanapun, gitaris dapat membuat riff pembuka, solo, dll., tetapi melodi dan harmoni vokal diciptakan oleh Anda. Apakah ada kesepakatan antara rekan penulis untuk menentukan pendapatan lebih lanjut? Apakah pendapatan ini berbeda-beda berdasarkan kontribusi masing-masing penulis lagu?

– Secara historis, sejak zaman “Aria”, kami entah bagaimana mengembangkan bahwa kepenulisan adalah milik orang yang menyusun melodi dan harmoni... Dan untuk riff atau aransemennya, ini juga sangat penting dan terkadang berhasil. .. Tapi di sini terjadi seperti ini pada kami. Pada dasarnya, kami melakukan segala hal bersama-sama, meskipun hal itu terjadi dengan cara yang berbeda, namun demikian, begitulah bagi kami.

– Karena banyaknya penulis materi yang Anda bawakan (baik musik maupun lirik), pernahkah ada kesulitan saat menampilkan lagu tertentu secara langsung? Pada suatu waktu mereka mengatakan itu album live Tidak mungkin memasukkan beberapa lagu yang ditulis oleh A. Bolshakov (“Bangun, atasi rasa takut”, “Kehendak dan alasan”).

Misalnya saja lagu “Careless Angel”, yang musiknya ditulis oleh grup Golden Earing, yang juga mengalami masalah saat dirilis...

– “Kipelov” terkenal dengan penampilannya lagu daerah, baik dalam pemrosesan berat maupun dengan ansambel rakyat. Dari mana datangnya passion terhadap musik seperti ini? Haruskah penonton mengharapkan lagu baru seperti ini?

– Saya tumbuh dengan mendengarkan musik rakyat, saya selalu memainkan gramofon di rumah dan suara Chaliapin, S. Lemeshev, Ruslanova dimainkan. Diresapi dengan ASI, keluargaku bernyanyi, lagu terdengar selalu dan dimana-mana. Dan saya berdiri di bangku dan menyanyikan lagu-lagu rakyat Rusia untuk para tamu. Selalu ada sesuatu untuk dipelajari dari orang-orang. Musik rakyat– ini adalah dasar dari segalanya. Ngomong-ngomong, “Kosovo Pole” adalah lagu baru kami, karena banyak yang mengira itu semacam lagu daerah. Itu tidak buruk, dan cinta untuk seni rakyat akan tinggal bersamaku sampai akhir hari-hariku.

– Selain lagu daerah, di dalam grup Kipelov Anda juga dapat mendengarkan versi cover lagu-lagu hits rock Barat. Anda memiliki pengalaman bekerja di proyek klub Back to the Future di tahun 90an, di mana mereka juga membawakan cover. Dan “Aria” diakuisisi pada tahun 1999 kehidupan baru dan stadion penggemar baru dengan cover “Careless Angel.” Bagaimana perasaan Anda secara umum tentang penampilan lagu-lagu artis lain? Apakah pilihan sampul tertentu ditentukan oleh kemungkinan “pembersihan” hak atas lagu asli untuk sebuah karya?

– Nah, lagu “Careless Angel” telah disebutkan, itu diwarisi dari kami dan dibawakan oleh “Aria”, dan “Kipelov”, dan S. Mavrin dan, mungkin, S. Terentyev. Sedangkan untuk cover lagu, kami sangat jarang menampilkannya, melainkan sebagai pengecualian, baik karena “konser ramah lingkungan” atau acara khusus lainnya.

Pada suatu waktu ada proyek "Kembali ke Masa Depan", sampul dibuat, tidak ada masalah dengan kepenulisan yang muncul...

– Penerus Anda di “Aria,” Arthur Berkut, terlibat dalam litigasi karena penampilan solonya dari lagu-lagu “Aryan”, yang pada dasarnya adalah cover. Pernahkah Anda mengalami kejadian serupa?

– Tidak, tidak ada yang menggugat saya mengenai topik ini, jika muncul pertanyaan, maka kami memiliki kesepakatan tak terucapkan, dan kami berusaha untuk tidak membawakan lagu yang bukan milik kami. Ada kasus ketika sebuah lagu dimiliki oleh dua penulis: satu adalah anggota grup “Aria”, yang lain adalah anggota grup “Kipelov”, tetapi kasus kami tidak pernah sampai ke pengadilan.

– Valery Kipelov dikenal sebagai artis serius yang tidak berpartisipasi dalam proyek yang tidak dekat dengannya. Pada saat yang sama, Anda tidak bisa disebut pertapa: duet dengan Galanin, Tarja Turunen, partisipasi dalam proyek "Dynasty of Initiates" milik Margarita Pushkina. Bagaimana Anda melibatkan pengacara ketika berpartisipasi dalam proyek-proyek ini? Perjanjian dengan rekan artis, kendali mutu dan promosi rekaman suara?

– Ini juga pengecualian - semua pertunjukan bersama ini, misalnya Tarja, kami tidak menandatangani perjanjian khusus apa pun, tapi saya senang kami bernyanyi bersama.

Sedangkan bagi Sergei, ini dilakukan atas dasar persahabatan, sebagai tanda niat baik, tanpa uang atau kontrak. Uang dan kewajiban tidak selalu terlibat dalam proses ini.

Dengan grup "PicNik" saya juga membawakan lagu-lagu ini secara sukarela, menurut sesuka hati dan tanpa keterlibatan pengacara.

– Atas dasar apa kerjasama Anda dengan FC Spartak dibangun? Kami semua telah mendengar lagu dari beberapa juara Rusia yang dibawakan oleh Anda, tetapi ada eksperimen sebelumnya yang mengarah ke hal ini. Apakah kita masih akan mendengar dari panggung “Ayo kibarkan bendera merah putih kita ke langit!”? Ceritakan kepada kami kisah di balik jejak ini.

– Evgeniy Khavtan menelepon saya, dan ini adalah “ujian pena” mengenai lagu Spartak. Katanya ada ide untuk merekam lagu FC Spartak.. Dia menunjukkan demo yang menurut saya dinyanyikan oleh grup "Kecoa", dan dinyanyikan dengan baik, riang, entahlah kenapa tidak lolos... dan saya setuju untuk mencoba tangan Anda. Saya belum pernah melakukan hal seperti ini sebelumnya, dan ini menarik.

Saya tidak terkejut itu tidak menjadi lagu utama. Saya tidak tahu nasib lagu ini, dan saya bahkan tidak punya rekamannya...

Belakangan, Viktor Drobysh menelepon dan mengajukan proposal yang sama, mengatakan bahwa dia telah membuat lagu kebangsaan, sedikit berbeda, seperti yang diminta FC Spartak, lebih enak dinyanyikan dan melodis. Tidak ada kontrak dan kondisi khusus tidak ada satu pun di sana. FC.Spartak. adalah klub favoritku, dan aku dengan senang hati menyetujuinya...

– Sekarang “Kipelov” sedang mengerjakan materi baru. Salah satu lagu baru, “Kosovo Field,” telah meledak di Internet. Bagaimana perasaan Anda tentang fakta bahwa penggemar mengetahui karya Anda melalui rekaman dari ponsel khusus penggemar sejati? Apakah Anda ingin mendistribusikan rekaman bajakan tersebut? Misalnya saja pada konser sejumlah lagu band rock populer Ada larangan fotografi dan pengambilan video di aula.

- Faktanya, kami telah menerima hal ini, karena mengejar penggemar dan melarang mereka adalah hal yang bodoh, sekarang setiap orang memiliki beberapa ponsel, kamera - seperti melarang angin, ia bertiup dan bertiup. Dan ketika rekaman muncul, terkadang itu mungkin tidak terlalu menyenangkan, tetapi di sisi lain itu memobilisasi Anda - segala ketidakakuratan Anda terlihat jelas, semua ini membuat Anda berpikir tentang apa dan bagaimana yang Anda lakukan di atas panggung.

- Melanjutkan pembicaraan tentang rencana masa depan grup "Kipelov", beri tahu saya, album baru akan dirilis media materi atau apakah pembajakan internet mematikan CD?

– Sulit untuk menebak apakah ini akan menjadi album penuh atau apakah kami akan membatasi diri untuk merilis satu single saja. Kisah dengan CD itu entah bagaimana lebih dekat dengan saya, karena... Saya tidak terlalu ramah dengan Internet. Bahkan ada pemikiran untuk meninggalkan perilisan album sama sekali, dan orang-orang hanya akan mendengarkan lagu baru di konser. Selain itu, satu pertunjukan mungkin berbeda dari yang lain, mungkin dinyanyikan bersama suasana hati yang berbeda… ini menarik. Tapi saya pikir kita akan memahami situasinya dalam waktu dekat.

Diwawancarai oleh Timofey Shcherbakov