Bentuk-bentuk perkembangan teater pada Abad Pertengahan. Daftar istilah dan konsep

Namun, wanita dewasa, yang bangga dengan pencapaian profesional dan pribadinya, terkadang merasa sulit untuk memulihkan keharmonisan spiritual setelah percakapan telepon dengan ibu mereka. Lagi pula, Anda sangat ingin mendengar kata-kata pujian dan persetujuan dari orang terdekat Anda. Yang karena alasan tertentu bernilai emas bagi ibu dari gadis dewasa...

18.01.2011 09:00

“Mulai 1 Oktober 2010, daftarkan anak Anda pada daftar tunggu taman kanak-kanak mungkin melalui Internet. Ketika tempatnya sudah masuk lembaga prasekolah akan dirilis, orang tua akan diberitahu oleh e-mail... Sementara itu, sekitar 29 ribu anak kecil Moskow kini menunggu kesempatan untuk masuk taman kanak-kanak” (dari feed berita).

04.10.2010 17:00

Fedor

Tentang kesulitan penerjemahan

Seorang ibu yang saya kenal menamai putranya dengan nama Fedor yang sederhana, tua dan nyaring. Dan tidak ada yang istimewa dari itu. Sekarang mereka tidak menyebutnya. Anda tidak lagi terkejut ketika bertemu Avdeevs, Izyaslavs, Lyudomirovs dan bahkan Ananievs di taman bermain. Apa yang bisa Anda lakukan, masa-masa ketika anak laki-laki dipanggil hampir secara eksklusif Sasha dan Seryozha sudah berakhir. Entah apa, dan nama seperti Miron, Zakhar atau Fedor sudah cukup biasa.

22.09.2010 09:32

Kesempatan, atau Tentang tindakan merugikan

Jika orang tua atau kerabat dekat Anda tinggal berjauhan, Anda mungkin memahami arti kata “peluang”

Seorang pria berjas dan berdasi serta dua kantong plastik besar yang kotor menarik perhatian tidak hanya penumpang metro, tetapi juga polisi...

25.08.2010 09:09

Tentang trik kecil feminin

Bukan rahasia lagi kalau terkadang wanita memanipulasi pria melalui penipuan yang sudah setua dunia.

Semua kehamilan “tiba-tiba” yang terjadi pada waktu yang tepat, atau, sebaliknya, kontrasepsi rahasia dalam hidup, adalah hal yang lumrah. “Jika dia tidak ingin melakukannya dengan cara yang baik, kami akan melakukannya dengan cara yang buruk!” - teman-teman kita yang putus asa sesekali memutuskan dan mengambil jalan licin yang tidak benar... Namun, mungkin dalam beberapa kasus tidak mungkin melakukan sebaliknya?

04.08.2010 09:44

Pilihan Pangeran

Apa yang diinginkan pria

Hidup adalah hal yang rumit. Seringkali, pangeran berotot cantik di atas kuda putih tidak mengambil putri cantik berkaki panjang yang lemah lembut, tetapi putri gemuk yang malas dan judes. Gadis yang cerdas, baik hati, menyenangkan dalam segala hal, tahun demi tahun, tidak dapat mengatur kehidupan pribadi, sedangkan wanita yang tidak memiliki sepersepuluh dari kelebihannya melakukannya tanpa kesulitan. Paradoks…

15.07.2010 09:09

Berambut pirang dan berambut cokelat

Tentang persatuan dan perjuangan yang berlawanan

Telah lama diketahui bahwa hal-hal yang berlawanan akan menarik satu sama lain. Orang-orang secara naluriah mencari belahan jiwa mereka untuk persahabatan atau cinta di antara jenis mereka sendiri, sampai tiba-tiba mereka terkejut menemukan bahwa mereka jauh lebih nyaman dengan orang yang bertipe sama sekali berbeda.
Tidak bisa dijelaskan? Atau cukup logis?..

25.05.2010 09:47

menunggu keajaiban

Tentang satu anak ajaib

Seorang anak laki-laki berusia tiga tahun dengan botol di mulutnya dan tabel periodik unsur Mendeleev di tangannya tampak aneh. Namun ibu saya tidak menyadari keanehan ini. “Kami memiliki anak indigo yang sedang tumbuh,” dia dengan percaya diri memberi tahu orang-orang di sekitarnya. - Pernahkah kamu mendengar tentang ini? Mereka adalah anak-anak yang diberkahi dengan kemampuan yang tidak biasa.”

27.04.2010 10:27

Ibu kedua saya

Mematahkan stereotip yang bersifat anekdot

Bertentangan dengan kepercayaan umum, saya yakin ada ibu mertua yang ideal. Dan ibu kedua saya adalah contohnya. Tinggal jauh, jarang berkunjung, tidak ikut campur dalam hal apa pun, dia berkomunikasi hampir secara eksklusif dengan putranya melalui SMS seminggu sekali, mengakhiri pesannya dengan ciuman udara kepada saya dan anak-anak.

14.04.2010 12:07

Tentang cerdas dan rajin

Kehidupan yang tidak logis

Kehidupan nyata, sekilas, ditandai dengan kurangnya logika. Siswa berprestasi kemarin sering kali tersesat setelah lulus karena tidak memenuhi harapan yang diberikan kepada mereka, sementara siswa C yang pendiam dengan keras kepala menaiki tangga. tangga karir, menaklukkan ketinggian baru dengan kerja keras dan pengabdian yang panjang. Terkadang Anda hanya ingin menukarnya. Namun, jika hidup berjalan seperti ini dan bukan sebaliknya, mungkin itu benar? Pertanyaan sulit...

02.04.2010 09:37

Kami membutuhkan ibu yang berbeda

Perbedaan produksi berdasarkan gender

Ibu dari anak laki-laki biasanya tangguh dan mendominasi; sebaliknya, ibu dari anak perempuan lembut dan penuh kasih sayang. Saya bertanya-tanya mengapa demikian? Apakah anak-anak dengan jenis kelamin tertentu dilahirkan oleh perempuan dengan tipe tertentu? Atau mungkin sebaliknya, membesarkan anak berdampak buruk pada seorang wanita? Dan wanita yang melahirkan anak perempuan mulai gemetar dan cadel, sedangkan wanita yang melahirkan anak laki-laki mulai berbaris dan memerintah?

Elena Dunaeva. "Lingkaran kapur Alexander Dunaev." Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, Moskow, 2014

Genrenya adalah monografi. Dan monografinya terutama bersifat ilmiah. Karena di sini bukan hanya seorang anak perempuan yang menulis tentang ayahnya (walaupun tugas anak perempuan, kemungkinan besar, awalnya menjadi pendorong pembuatan buku tersebut), tetapi seorang ahli teater. Elena Dunaeva berpikir tentang sutradara Alexandra Dunaev. Tentang masa kecil dan remaja Alexander Leonidovich, ketika karakter dan prinsip profesionalnya terbentuk. Tentang bagaimana Dunaev berhasil menerapkan prinsip-prinsip ini dalam praktik.

Hasilnya adalah potret mendetail Alexander Dunaev, yang kepadanya studi teater Rusia berhutang banyak, dengan keras kepala meninggalkan nama sutradara ini di bawah bayang-bayang rekan-rekannya. Jadi Elena Dunaeva sebagian besar menghilangkan ketidakadilan yang dilakukan terhadap sutradara Alexander Dunaev. Selain itu, ia tidak melakukan ini sendirian, tetapi “demi menjaga jarak objektif” menambah karya sastranya kenangan para seniman yang berkesempatan berkomunikasi dengan Dunaev.

Kita telah mendengar penggalan dari beberapa pidato ini dalam program televisi tentang Alexander Dunaev “Di Atas Keadaan yang Diusulkan Teater Soviet.” Lalu, tiga tahun lalu, mereka memberikan kesan yang kuat. Namun pernyataan lawan bicara Dunaeva, yang diterbitkan hari ini secara lengkap, dirasakan lebih emosional, menyatu menjadi satu monolog yang berkesinambungan. Esensinya adalah pernyataan cinta dan hormat kepada sutradara asli, yang mewujudkan ide-idenya bukan dengan bantuan trik yang dipentaskan, tetapi melalui para seniman. Dan - kesopanan individu yang luar biasa, yang menurut keyakinan kuat Mikhail Levitin, selain bakat penyutradaraan, tentu saja, adalah yang paling kualitas penting untuk sutradara teater.

Dan Dunaev, seperti yang ditegaskan oleh penulis buku tersebut (dan dia didukung oleh hampir semua orang yang dia undang untuk berbicara tentang Alexander Leonidovich), justru sutradara teater, secara alami diberkahi dengan karunia “kebapakan” yang murni untuk mengakar dengan sepenuh hati demi tujuan bersama, dan bukan hanya untuk penampilan saya sendiri. Seperti misalnya di Teater Malaya Bronnaya, yang dipimpin Alexander Leonidovich pada 1968-1984, dan sutradara berikutnya adalah Anatoly Vasilyevich Efros. Dan di sini orang pasti akan terkagum-kagum dengan kebijakan bijak yang diambil oleh Dunaev, yang, seperti yang dikatakan oleh para saksi mata, tahu bagaimana, untuk menjaga reputasi tinggi teater, dengan kehalusan yang konstan, mengatur aktivitas kreatif harian tim yang dipercayakan. kepadanya dan, yang paling penting, mendukung Efros, yang bakat penyutradaraannya dia kagumi.

Kurangnya kecemburuan profesional membuat Dunaev memiliki kesamaan dengan guru teater pertamanya, Andrei Mikhailovich Lobanov, dan dengan Alexei Dmitrievich Popov, yang ia gantikan sebagai direktur utama CTSA. Sayangnya, Alexander Leonidovich harus berbagi nasib menyedihkan dengan Lobanov dan Popov, yaitu, pada dasarnya dikhianati oleh mereka yang, menurut definisi, seharusnya melindunginya. Dia terpaksa meninggalkan CTSA, di mana dia mementaskan drama terkenal “Ocean”, dari Teater N.V. Gogol, di mana ia melakukan produksi terprogram (dan ini dapat ditebak dengan melihat judul bukunya) “Lingkaran Kapur Kaukasia”, dari Teater di Malaya Bronnaya. Dan, menjadi sangat jelas setelah membaca buku karya Elena Dunaeva, apa yang terjadi pada Dunaev di waktu yang berbeda bukan hanya kesalahan sutradara teater dan manajemen senior, tetapi juga kepasifan para aktor yang tidak mau repot-repot membela hak. untuk bekerja sama dengan Alexander Leonidovich. Dalam kasus Malaya Bronnaya, isolasi Efros juga berperan negatif. Keterasingan ini disadari, didukung oleh bagian sastra teater dan, sayangnya, oleh pers...

Semua fakta ini menimbulkan reaksi yang kontradiktif. Ya, kebenarannya perlu diketahui. Namun terkadang, kebenaran ini menyakitkan! Namun, ketika Anda memahaminya, otoritas orang-orang yang dihormati secara bertahap memudar, dan sekali lagi Anda yakin bahwa sangat sulit bagi orang yang cerdas dan mulia untuk eksis di teater, yang tampaknya bukan tanpa alasan disebut “terarium. dari orang-orang yang berpikiran sama.” Dan, mungkin, tidak ada gunanya memperkenalkan penonton pada seluk-beluk ini, yang sebagian besar tertarik pada teater sebagai sesuatu yang indah dan agung. Oleh karena itu, peredaran “The Chalk Circle…” yang semula tampak kecil, hanya tiga ratus eksemplar, kemudian menjadi logis. Lagi pula, buku-buku seperti itu, mungkin, harus dibaca, pertama-tama, oleh para spesialis, yang kemungkinan besar tidak akan menyimpulkan bahwa, seperti yang dicatat oleh Vladimir Recepter dalam salah satu puisinya, "Melpomene memiliki pekerjaan kotor" tidak terduga dan sangat pahit.

Edisi: Kurir Rusia

Generasi muda saat ini tidak menjadi lebih buruk karena mereka kurang membaca dan menulis dengan kesalahan
Evgeny Knyazev adalah aktor yang cerdas dan sangat populer. Memainkan peran utama dalam beberapa pertunjukan teater asalnya. Evg. Vakhtangov, banyak berakting dalam film, berpartisipasi dalam perusahaan. Dan, antara lain, dia mengepalai Institut Teater Boris Shchukin. Di musim semi dan musim panas, kerumunan pelamar baru menyerbu Pike. Rektor, seperti biasa, punya banyak hal yang harus dilakukan. Dia meluangkan waktu untuk wawancara selama jeda salah satu penampilannya.

— Evgeny Vladimirovich, bagaimana Anda mengikuti semuanya?
— Pagi harinya ada latihan, lalu kegiatan di sekolah, syuting atau dubbing. Dan malam harinya ada pertunjukan. Hari kerja adalah dari jam sepuluh pagi sampai jam sepuluh malam.
— Apakah kamu sering berakting di film sekarang?
— Baru-baru ini saya membintangi film televisi Vsevolod Plotkin “The Agony of Fear” sebagai penyanyi opera yang melakukan petualangan luar biasa. Dia mencuri lukisan dari museum dan menyembunyikannya. Tindakan aneh ini adalah awal dari sesuatu yang besar cerita detektif. .. Dalam film Artem Antonov "Judicial Column", yang menurut saya sukses, ia berperan sebagai pemimpin redaksi sebuah surat kabar. Belum lama ini, NTV menayangkan serial “The Young and the Evil,” di mana saya berperan sebagai pendeta. Saya ingat dengan senang hati bekerja dengan sutradara Vladimir Fokin (“Malaikat Kelima”) dan Konstantin Khudyakov (“Di Verkhnyaya Maslovka”). Ia juga mengambil bagian dalam film baru Khudyakov yang baru saja dirilis, "Merry Funeral" berdasarkan cerita karya Lyudmila Ulitskaya.
— Apakah putri Anda ingin mengikuti jejak Anda, menjadi aktris?
- Kuharap tidak. Yang satu kuliah di Fakultas Ekonomi RATI, yang satu lagi masih sekolah. Tetapi jika dia memutuskan untuk terjun ke dunia akting, saya tidak akan memaksa atau menghalangi. Profesi akting membutuhkan kebutuhan jiwa yang kuat. Jika tidak, tragedi bisa saja terjadi. Tidak semua nasib seperti yang mereka impikan ketika memasuki universitas teater. Makna profesi kita adalah bekerja, bermain, bertindak, dan diminati. Namun hal ini tidak selalu terjadi. Dan Anda harus mampu bertahan, mengatasi harga diri, kesombongan, mengatasi diri sendiri agar tetap menekuni profesi tersebut dan tidak kecewa karenanya. Dan hanya dengan demikian, mungkin, takdir akan mengasihani dan menghadapkan Anda dengan kasus yang memainkan peran besar, jika bukan peran utama dalam setiap profesi akting.
— Pamor profesinya tidak turun? Apakah persaingan untuk Sekolah Shchukin masih berlangsung ketat?
- Sebaliknya, jumlahnya meningkat. Kami memilih anak-anak berbakat dan mengajari mereka tidak hanya keahlian dan keterampilan yang diperlukan, tetapi juga mencoba mengembangkan kepribadian mereka. Anak-anak modern lebih sedikit membaca dan menulis dengan kesalahan - pengaruh Internet dan komunikasi melalui SMS berdampak buruk. Namun mereka belajar dengan kesiapan dan semangat yang sama seperti generasi sebelumnya.
- Dan, seperti biasa, mereka bercanda? Apakah mereka menipu guru?
- Nah, apa saja kendalanya? Mereka dapat merusak sesuatu, menghancurkan furnitur. Tentu saja Anda memarahi mereka. Tapi di mana Anda bisa menghindari hal ini? Siswa sedang berlatih petikan, lakon, dan membutuhkan alat peraga, dekorasi, sehingga mereka mengecat ulang kursi. Atau mereka akan mengambil setelan itu, memainkannya, membuangnya dan lari ke pelajaran berikutnya. Dimana jasnya? Dia tidak dapat ditemukan lagi, meskipun dia dibutuhkan untuk penampilan lain.
— Anda berbicara tentang peran peluang dalam profesi akting. Apakah dia ada dalam takdirmu?
“Saya tidak bisa mengatakan bahwa suatu hari saya sedang berjalan di suatu jalan dan tiba-tiba... Tapi, mungkin, ada kecelakaan yang membahagiakan ketika Pyotr Naumovich Fomenko membawa saya ke pekerjaannya. Dalam drama “Kasus”, “Bersalah Tanpa Rasa Bersalah”, “Ratu Sekop”. Kasus yang aneh. Karena pada awalnya saya menolak untuk bermain dalam drama Fomenko “You are our Sovereign, Father.” Ada konflik yang serius, dan Pyotr Naumovich sangat tersinggung oleh saya. Tapi saya menolaknya karena saya sudah di usia yang belum terlalu ingin memainkan peran, naik panggung saja. Memutuskan untuk menolak memang menyakitkan. Mungkin Fomenko melihat bagaimana saya dieksekusi oleh keadaan ini, dan memanggil saya ke produksi berikutnya - “The Case” oleh Sukhovo-Kobylin.
— Dalam profesi akting, selain bakat, efisiensi dan masih banyak lagi, daya tahan dan kemampuan bertahan di dunia teater juga penting. Pernahkah Anda berada dalam situasi darurat?
— Menurut saya situasi darurat paling serius di teater terjadi ketika seorang seniman muda segera diperkenalkan ke dalam sebuah pertunjukan dan peran tersebut perlu dipersiapkan sehari atau bahkan beberapa jam sebelumnya. Anda harus siap untuk mempelajari teks dengan cepat, mengingat mise-en-scène, keluar dan tidak mengecewakan kinerjanya. Dan masukan ini bisa menjadi peristiwa penentu dalam karir artis.
— Apakah pasangan Anda memutuskan untuk mengerjai Anda selama pertunjukan atau seseorang tiba-tiba lupa teksnya?
- Ya, itu terjadi. Mereka jarang berakting, dan jika mereka lupa peran tersebut, saya akan memberikan petunjuk, menyampaikan kalimat untuk rekan kerja, atau entah bagaimana kita akan keluar dari situ bersama-sama. Tapi saya tidak takut dengan situasi seperti itu. Semakin sulit bagi seorang artis di atas panggung, semakin baik. Adegan itu sebenarnya sangat membantu. Ia bahkan memiliki kemampuan untuk menyembuhkan seseorang. Terkadang Anda datang ke pertunjukan yang tidak dapat Anda lakukan. Seharian telah berlalu, Anda sedang syuting, mengisi suara, bekerja dan Anda tidak lagi memiliki kekuatan. Anda berpikir: “Alangkah baiknya jika pertunjukan itu dibatalkan karena alasan tertentu.” Tapi itu tidak dibatalkan. Anda berpakaian, merias wajah, dan mendekati panggung. Anda berdiri di depan pintu keluar dan menyadari betapa sulitnya bagi Anda sekarang. Tapi apakah salah penonton kalau kamu berada dalam kondisi seperti itu? Mungkin seseorang datang ke Teater Vakhtangov untuk pertama dan satu-satunya hari ini. Dan angin kedua terbuka. Anda harus naik panggung dan benar-benar bermain. Dan rasa lelah itu hilang entah kemana.
— Anda mungkin tidak punya cukup waktu untuk hal lain selain bekerja?
— Saya suka taman dan tanaman. Di dacha saya bisa, seperti kata mereka, melepaskan energi negatif, memberikannya ke bumi dan mempersiapkannya besok.
- Apa yang sedang berkembang?
- Apapun yang aku tanam. Kami telah menanam pohon apel selama beberapa tahun sekarang; Saya suka menanam bunga. Saya menabur benih dan menyiapkan bibit. Anda tentu saja bisa membelinya, tetapi saya suka menabur benih di tanah - sangat kecil, mungil. Menyaksikan mereka tumbuh menjadi tunas memberi saya kesenangan.
— Istri Anda Elena Dunaeva adalah ahli teater. Apakah dia mengkritik peran Anda?
— Kami berusaha untuk tidak membicarakan pekerjaan di rumah, hal ini dapat menimbulkan konflik. Percakapan profesional, tentu saja, tidak dapat dihindari, tetapi kami berusaha untuk tidak membahas apa yang terjadi di teater saya atau di tempat kerjanya.

DAFTAR ISI

PERKENALAN
KONDISI SEJARAH PERKEMBANGAN

BENTUK PERKEMBANGAN Teater PADA USIA TENGAH
• Asal usul teater Abad Pertengahan
• Lelucon
• Sejarah
• Teater gereja.
• Drama liturgi
• Drama semi-liturgi
• Keajaiban
• Misteri
• Moralitas
• Soti

PERTANYAAN
LITERATUR
DAFTAR ISTILAH

PERKENALAN

Fitur mempelajari sejarah teater abad pertengahan. Subjek dan metode penelitian teater dalam kaitannya dengan sejarah teater abad pertengahan. Masalah budaya abad pertengahan dalam studi abad pertengahan modern dan sejarah seni modern. Sejarah teater abad pertengahan dalam karya-karya sarjana teater dalam negeri.

Kondisi sejarah perkembangan.

Masyarakat feodal di Eropa Barat. Tahapan pembentukannya: 1. Abad Pertengahan Awal – abad V-XI; 2. Abad Pertengahan yang matang – abad XII-XV; 3. Abad Pertengahan Akhir – XVI - awal abad ke-16 abad ke-1

Perkembangan kota-kota di Eropa Barat dan terbentuknya kelas perkotaan. Berkembangnya budaya perkotaan dan pengaruhnya terhadap perkembangan teater abad pertengahan.

Karakter kosmopolitan teater abad pertengahan.

Kesadaran beragama di budaya abad pertengahan, fitur-fiturnya. Paganisme dan Kristen dalam budaya abad pertengahan, interaksinya, konsep “Kristen Rakyat”. Peran “Kekristenan rakyat” dalam perkembangan teater di Abad Pertengahan. Budaya hiburan Abad Pertengahan, erat kaitannya dengan perkembangan teater abad pertengahan. Garis teater abad pertengahan: gereja, folk-kampungan, burgher, interaksi mereka.

Tahapan pembentukan dan perkembangan teater abad pertengahan. Berbagai bentuk genre teater abad pertengahan. Desakralisasi pertunjukan teater merupakan kecenderungan umum dalam perkembangan teater abad pertengahan.

BENTUK PERKEMBANGAN Teater PADA USIA TENGAH

Asal usul teater Abad Pertengahan adalah festival pertanian, permainan petani, ritual pagan, dan ritual Kristen.

Ritual untuk menghormati dewa yang mati dan bangkit adalah sumbernya genre kuno teater abad pertengahan - lelucon.

Lelucon , nama genre, makna semantiknya. Perjuangan para kembaran suci; motif penipuan, tipu daya; duel verbal, pertempuran kecil; Kemenangan tokoh yang mewujudkan “kehidupan” atas tokoh yang mewujudkan “kematian” adalah ciri utama sebuah lelucon. Prinsip lelucon adalah “pencuri akan dirampok”. Tempat di mana lelucon itu dimainkan adalah meja pemujaan. Makanan adalah komponen pendamping pertunjukan lucu. Masa pra-sastra terbentuknya lelucon.

Sejarah – pemain lelucon profesional pertama dan yang pertama aktor profesional Abad Pertengahan. Sejarah di kota abad pertengahan. Berbagai konsep asal usul seni sejarah abad pertengahan. Sejarah perkotaan ada di antara semua orang di Eropa: di Prancis - pemain sulap, di Inggris - penyanyi, di Jerman - shpilman, di Italia - pantomim, dll. Perjuangan berkelanjutan antara gereja dan sejarah abad pertengahan.

Klasifikasi seni juggler abad pertengahan: badut, pemain sulap, penyanyi .

Unsur-unsur asal pagan dalam penampilan para pemain sulap: topeng (atau riasan berlebihan yang terbuat dari tepung), lompatan yang terampil, jungkir balik, kemampuan berbicara dengan suara yang berbeda, memainkan alat musik yang berbeda.

Tentang seni pemain sulap dalam legenda anonim abad ke-13 “Juggler Bunda Maria”. Menyatukan para sejarah menjadi serikat pekerja (Persaudaraan Jugglers di Arras, abad ke-9)

Analisis teks-teks lelucon sastra paling awal - “The Boy and the Blind” (abad ke-13). Bahasa panggung lelucon.

Kekosongan panggung lelucon. Waktu dan ruang pertunjukan yang lucu. Teknik utama pertunjukan lucu: lawakan, gerak tubuh berlebihan, seni dialog, argumentasi verbal.

Evolusi lelucon di kota abad pertengahan. Akar lelucon rakyat dan refleksinya terhadap psikologi warga kota abad pertengahan. Konflik lelucon dan evolusinya di teater abad pertengahan. Penggabungan lelucon ke dalam pertunjukan misteri. Popularitas lelucon di teater abad pertengahan. Nasib lelucon di zaman Renaisans. Pengaruh lelucon pada drama komedi.

Varietas lelucon nasional - fastnachtspiel (Jerman), selingan (Inggris).

Lelucon Prancis anonim “Pengacara Patlen” (abad ke-15). Analisisnya.

Bazosh, aktivitasnya. "Bazoshtsy" dan lelucon. Teknik pementasan lelucon di kalangan masyarakat Bazosh. Kelompok teater amatir di kota-kota abad pertengahan. Migrasi teks lelucon.

Lelucon dan percetakan. Lelucon dan budaya tertulis abad ke-16. Paruh kedua abad ke-16. – awal abad ke-17. - waktu untuk improvisasi plot lucu.

Interaksi lelucon dengan budaya Renaisans.

Peran lelucon dalam perkembangan komedi pada abad 16 dan 17.

Teater gereja

Drama gereja paling awal yang sampai kepada kita adalah drama seorang biarawati Jerman abad ke-10. Grotsvita dari Gandersheim dalam koleksi “Anti-Terence”.

Nasib warisan teater kuno di Abad Pertengahan. Tujuan retoris dari komedi Grotsvita. Bahasa teater abad pertengahan dalam dramanya. Pembentukan teater gereja.

Drama liturgi. Asal usul ritus Kristen dari kebaktian gereja yang belum dikanonisasi hingga abad ke-10. Pelaku drama liturgi adalah pendeta, tempat pementasannya adalah altar gereja, bahasanya latin.

Ruang dan waktu dalam drama liturgi. Teateralisasi teks suci sebagai salah satu sarana utama untuk menjelaskan agama Kristen. Arahan dalam teks drama liturgi. Gerakan dan pose para pemain yang dikanonisasi. Simbol dan tanda adalah yang utama teknik teater teater gereja.

Siklus drama liturgi Natal dan Paskah.

Nasib drama liturgi sepanjang Abad Pertengahan. Penguatan unsur efektif dalam drama liturgi.

Keserempakan tindakan merupakan prinsip dasar pertunjukan gereja.

Drama liturgi di Renaisans.

Drama semi-liturgi

Formasi pada abad ke-12. Tempat kejadiannya adalah serambi candi. Dimasukkannya unsur komedi akar rumput dalam pertunjukan teater, sekularisasi aksi. Perkembangan lebih lanjut prinsip simultanitas tindakan.

Ruang dan waktu dalam drama semi liturgi. Transisi dari bahasa Latin ke bahasa daerah. Penduduk kota adalah pemeran setan dalam drama semi-liturgi.

Dualitas persepsi setan oleh penduduk kota abad pertengahan. Kostum pemain setan. Terbentuknya unsur diableri misteri masa depan dalam drama semi liturgi.

Analisis drama semi-liturgi “The Act of Adam” (abad ke-13). Bahasa panggung drama semi liturgi ini.

Pembentukan teater sekuler Abad Pertengahan.

“The Game in the Arbor” dan “The Game of Robin and Marion” karya Arras trouvere Adam de La Hale abad ke-13. Biografi Adam de La Al, cerminan fitur-fiturnya dalam “Game in the Arbor”.

Arras Puy dan aktivitasnya. “Permainan di gazebo”, hubungannya dengan festival pagan. Analisis “Permainan di gazebo”, kombinasi unsur keseharian, dongeng, cerita rakyat, badut. Ruang dan waktu dalam “The Game”.

Pembentukan genre campuran - pois tumpukan - "kacang polong hancur" . Tempat pementasan permainan, peserta permainan, teknik teater. Analisis “Permainan Robin dan Marion.” Pengaruh lirik Provençal pada “The Game of Robin dan Marion.” Unsur teatrikal dalam “Permainan”: nyanyian dan tarian, permainan cerita rakyat.

Hubungan antara “permainan” Adam de La Al dan budaya urban abad pertengahan.

Keajaiban - genre yang berkembang pada abad ke-13 sebagai dramatisasi legenda tentang orang-orang kudus.

"Keajaiban" Perawan Maria. Keajaiban Perancis pertama yang bertahan hingga saat ini adalah “Permainan Saint Nicholas” oleh Jean Bodel (? – 1210), seorang peserta Arras Puy.

Analisis bahasa teater Miracle. Waktu dan ruang dalam keajaiban Bodel. Tempat di mana keajaiban pertama terjadi, gaya pertunjukan permainannya.

Analisis bahasa teatrikal keajaiban “Keajaiban Theophilus” oleh Ruetbeuf (c. 1230-1285).

Konsep abad pertengahan yang aneh. Manifestasinya dalam genre teater abad pertengahan yang ajaib dan lainnya.

Keajaiban semakin berkembang di Prancis selama Perang Seratus Tahun(1337-1453). Koleksi empat puluh mukjizat Paris yang didedikasikan untuk Perawan Maria. Penguatan unsur didaktik dan keseharian dalam Keajaiban.

Misteri - mahkota teater abad pertengahan, sebuah genre yang menggabungkan bentuk teater gereja, rakyat, dan sekuler Abad Pertengahan.

Berkembangnya ide-ide misteri pada abad ke-15 – paruh pertama abad ke-16. Hubungan antara misteri dan budaya spektakuler kota abad pertengahan.

Penyelenggara misteri ini adalah pendeta dan dewan kota. Penulis acara misteri.

Peserta dalam misteri, pembagian peran.

Misteri adalah pertunjukan teater rakyat massal. Parade misteri. Kostum peserta misteri.

Pemimpin misteri, kekuatannya. Teks sastra lakon misteri dan jalinan improvisasi pementasan misteri. Dramaturgi misteri tidak mendahului pertunjukan, tetapi dalam banyak kasus merupakan perlakuan sastra berikutnya terhadap teks panggung.

Cara sastra dan pemandangan dalam membentuk drama misteri. Fragmentasi komposisi teks misteri.

Pembentukan siklus misteri Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru.

“The Mystery of the Passions” oleh Arnoux Greban adalah jenis pertunjukan misteri klasik.

Urutan penyajian misteri. Parade misteri, hubungan organiknya dengan perayaan kota.

Hirarki peserta parade misteri merupakan cerminan hierarki dunia manusia abad pertengahan. Perkembangan aksi misteri.

Ciri-ciri nasional perkembangan drama misteri di Italia, Spanyol, Prancis, Inggris, Jerman. Pembangunan area panggung teater misteri. Melingkar, gazebo, jenis presentasi misteri seluler.

Waktu dan ruang dalam setiap jenis representasi misteri. Prinsip representasi misteri yang aneh. Elemen komik dalam misteri. Prinsip estetika gaya Gotik dalam teater misteri.

Setan dalam misteri dan diableries. Orang bodoh, cacat, badut. Memasukkan lelucon ke dalam misteri.

Komik dan dramatis dalam misteri. Selingan seorang badut dalam drama misteri. Kombinasi genre teater yang berbeda dalam pertunjukan misteri. Munculnya serikat pekerja semi-profesional pertama yang melakukan misteri.

“Persaudaraan Gairah Suci” di Paris. Posisinya yang istimewa dibandingkan dengan serikat teater lainnya. Desakralisasi pertunjukan misteri. “Persaudaraan Gairah Suci” pada abad ke-15 dan ke-16 di Paris. Larangan pementasan drama misteri di Paris.

Profesionalisasi kegiatan “saudara”, perubahan repertoar. Alasan matinya teater misteri.

Misteri dan Reformasi. Pengaruh teater misteri terhadap bahasa teater New Age yang muncul di Inggris, Spanyol, Italia, Prancis.

Moralitas - drama alegoris yang membangun.

Pembentukan dan perkembangan genre, hubungannya dengan gerakan Reformasi, dengan psikologi kaum burgher abad pertengahan.

Didaktik adalah prinsip moralitas. Alegori dalam moralitas.

Kesatuan gaya adalah moral. Drama moralitas Perancis “The Prudent and the Foolish” (1436)

Bahasa teater moralitas. Waktu dan ruang dalam moralitas. Tempat bermain moralitas. Pelaku moral. Kostum untuk peserta lakon moralitas.

Cara pembentukan genre. Masa kejayaan genre di Inggris dan Belanda. Kamar ahli retorika di Belanda.

Moralite adalah sarana untuk memerangi Katolik di Inggris. Moral "Empat Elemen". Teknik moralitas alegoris dalam drama Renaisans.

Soti . Keterkaitan organik Soti dengan permainan Maslenitsa dan budaya karnaval pada zamannya.

Karnaval dan munculnya budaya “bodoh” di Abad Pertengahan. Orang Gila - Bodoh - Pelawak.

Asal usul badut abad pertengahan, kostumnya, kelenturannya, ekspresi wajah, teknik teaternya. Munculnya “perusahaan bodoh” di Abad Pertengahan. Persekutuan dan persaudaraan bodoh di seluruh kota.

“Khotbah Lucu”, layanan parodi.

Liburan Orang Bodoh. Parade orang bodoh. Tangisan orang-orang bodoh.

Pertunjukan teater orang bodoh. Pembentukan genre soti. soti Perancis “Perdamaian dan Pelecehan”. “Permainan Pangeran Orang Bodoh dan Ibu Bodoh” oleh Pierre Gringoire (1512) Kesulitan definisi genre soti.

Bentuk campuran sothi dan lelucon di abad ke-16. Larangan soti.

Persaudaraan Paris “Orang-orang yang riang”. Profesionalisasi seni akting “Anak-anak Riang” dan peserta “Bazoshi” di abad ke-16. Larangan “Bazoshi” (1582) dan “Anak-anak Riang” (1612).

Lelucon adalah dasar dari repertoar “Persaudaraan Gairah Suci” di paruh kedua abad ke-16. Saudara-saudara pindah ke lokasi Hotel Burgundy.

Kelahiran teater profesional.

PERTANYAAN UJI

TOPIK 1: Fitur metodologis dari studi teater abad pertengahan
1. Ciri-ciri umum teater abad pertengahan. Fitur studinya.
2.Kondisi sejarah dan budaya munculnya teater abad pertengahan.
3. Konsep kajian sastra dan teater tentang asal usul dan perkembangan bentuk-bentuk teater abad pertengahan.

TOPIK 2: Asal usul teater abad pertengahan
1.Asal usul seni pemain sulap abad pertengahan. Perannya dalam pembentukan teater abad 10-13.
2. Histrion. pemain sulap. pantomim.
3. Asal usul teater rakyat abad pertengahan. Liburan ritual. Karnaval.
4.Asal usul lelucon.

TOPIK 3: Bentuk teater gereja
1. Grotsvita dari Gandersheim. Pembentukan teater gereja.
2. Drama liturgi. Evolusinya dalam teater abad pertengahan.
3. Drama semi liturgi. Evolusi genre di Abad Pertengahan.
4. Unsur komik dalam drama semi liturgi.

TOPIK 4: Teater sekuler di Abad Pertengahan
1. Adam de La Al. Bahasa teater “Permainan di gazebo”.
2. Adam de La Al. Bahasa teatrikal “Permainan tentang Robin dan Marion”.

TOPIK 5: Persatuan teater semi-profesional di Abad Pertengahan
1. Cara profesionalisasi teater abad pertengahan.
2. Kegiatan serikat dan persaudaraan akting semi-profesional dan profesional di Abad Pertengahan.
3. Konsep aktor dan sutradara dalam teater abad pertengahan.
4. Spesialisasi “Genre” Bazoshi dan Persaudaraan Gairah Suci.

TOPIK 6: Teater Abad Pertengahan dan Akhir
1. Keajaiban. Pembentukan dan evolusi genre dalam teater abad pertengahan.
2. Misteri - “mahkota” teater abad pertengahan.
3. Metode penataan ruang dalam teater abad pertengahan.
4. Ruang dan waktu dalam lakon misteri.
5. Unsur komik dalam misteri.
6.Diableries dalam misteri.
7. Badut, orang bodoh, setan dalam drama misteri.
8. Lelucon dalam misteri.
9. Pemeran dan pembagian peran dalam lakon misteri.
10. Sutradara aksi misteri.
11. Alasan pelarangan drama misteri.
12. Lelucon. Pembentukan dan evolusi genre di Abad Pertengahan.
13. Taman bermain lelucon. Prinsip dasar pertunjukan lucu.
14. Penipu. Teknik akting. Kostum. Rias.
15. Nasib lelucon di teater Renaisans.
16. Lelucon masuk Teater XVII abad.
17.Moralisasi. Pembentukan dan evolusi genre. Ciri-ciri nasional genre drama moralitas.
18.Bahasa teatrikal moralitas.
19.Soti. Pembentukan dan evolusi genre di Abad Pertengahan. Kaitannya dengan budaya dan karnaval abad pertengahan yang “aneh”.
20.Area teater teater gereja. Waktu dan ruang di teater gereja.
21. Tempat teater teater rakyat. Ruang dan waktu dalam teater rakyat Abad Pertengahan.
22. Pelawak dalam soti, lelucon dan misteri.
23. Desakralisasi teater gereja pada Abad Pertengahan.
24. Desakralisasi teater rakyat pada Abad Pertengahan.
25. Kostum, plastisitas dan gerak tubuh di gereja dan teater rakyat Abad Pertengahan.
26. Tradisi teater abad pertengahan abad 16-17.
27. Arti abad pertengahan budaya teater dalam sejarah teater Eropa.

LITERATUR

TEKS

Grotsvita dari Gandersheim. Kutipan dari drama “Abraham” // Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat, diedit oleh S.S. Mokulsky, jilid 1, edisi 2, 1953

Grotsvita dari Gandersheim. Kutipan dari drama “Dulcius” // Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat, diedit oleh S.S. Mokulsky, jilid 1, edisi 2, 1953

“Perawan Bijaksana dan Perawan Bodoh,” drama liturgi abad ke-11 // Pembaca sejarah teater Eropa Barat, diedit oleh S.S. Mokulsky, jilid 1, edisi 2, 1953

“The Presentation of Adam,” drama semi-liturgi abad ke-12 // Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat, diedit oleh S.S. Mokulsky, vol.1, ed

“The Resurrection of the Savior,” drama semi-liturgi abad ke-12 // Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat, diedit oleh S.S. Mokulsky, vol.1, ed

Adam de La Halle “The Play of Robin and Marion” // Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat, diedit oleh S.S. Mokulsky, vol

Jean Bodel “The Play of St. Nicholas” // Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat, diedit oleh S.S. Mokulsky, vol

Ruytbeuf “The Act of Theophilus” - terjemahan oleh A.A. Blok - di Koleksi. hal. A A. Blok, jilid 7, L, 1932

Keajaiban Prancis abad ke-14 "Bertha" - kutipan yang diterbitkan dalam buku: Pinus S. Penyair Prancis, St. Petersburg, 1914

Keajaiban Prancis abad ke-14 "Amis dan Amil" - terjemahan prosa dalam buku: Pembaca tentang sejarah sastra universal oleh I.I. Glivenko – P, 1915

“Lelucon Prancis Abad Pertengahan.” – M, Seni, 1981

TUTORIAL

Andreev M.L. Drama Eropa Abad Pertengahan: Asal dan Pembentukan (abad X-XIII). - M, 1989

Bakhtin M. M. Karya Francois Rabelais dan budaya rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans - publikasi apa pun

Boyadzhiev G.N. Teater awal Abad Pertengahan // Dzhivelegov A.K. dan Boyadzhiev G.N. Sejarah teater Eropa Barat. Dari asal usulnya hingga tahun 1789. – M.-L., 1941, hal. 7 – 49

Boyadzhiev G.N. Teater era terbentuknya dan masa kejayaan feodalisme // Sejarah teater Eropa Barat. - M, 1953. - T. 1, hal. 7 - 124

Boyadzhiev G.N. Asal usul drama realistik Prancis (abad ke-13) // Buku Tahunan Institut Sejarah Seni. Teater. - M, 1955, hal. 352 -376

Boyanus S. K. Teater Abad Pertengahan // Esai tentang sejarah teater Eropa, ed. Gvozdeva A.A. dan Smirnova A.A. – Ptg, 1923, hal. 55-104

Gazo A. Pelawak dan badut sepanjang masa dan bangsa. – Sankt Peterburg, 1896

Gvozdev A.A. Teater era feodalisme // Gvozdev A.A. dan Piotrvosky A.I. Sejarah teater Eropa. - M.-L., 1913, hlm.333 -659

Gvozdev A.A. Perayaan massal di Barat (pengalaman ulasan sejarah) // “Perayaan Massal”, kumpulan Komite Studi Sosiologi Seni Institut Negara sejarah seni. - L., 1926

Gurevich A.Ya. Masalah budaya rakyat abad pertengahan. – M.Seni, 1981

Dzhivelegov A.K. Dasar-dasar rakyat teater Perancis// Buku Tahunan Institut Sejarah Seni. Teater. –M, 1955, hal.318 –351

Ivanov Vyach. Matahari. Dari catatan tentang struktur dan fungsi gambar karnaval // Masalah puisi dan sejarah sastra. - Saransk, 1973, hal. 37-54

Ivanov Vyach. Matahari. Struktur spasial teater awal dan asimetri ruang panggung // Ruang teater. Materi konferensi ilmiah. (Bacaan Ular Berbisa – 78). - M, 1979, hal. 5-34

Ivanov K.A. Troubadours, Trouvères dan Menningers. - edisi apa pun.

Mokulsky S.S. Prinsip-prinsip membangun sejarah teater Prancis // Buku Tahunan Institut Sejarah Seni. Teater. - M, 1948, hal. 119-142

Paushkin M. Teater Abad Pertengahan (Drama Spiritual). – M, 1913

Reutin M.Yu. Budaya rakyat Jerman. – M, 1996

Smirnov A.A. Drama abad pertengahan // Sejarah Sastra Eropa Barat. Awal Abad Pertengahan dan Renaisans,” ed. V.M. Zhirmunsky - T.1, 1947, bab 17

KAMUS SYARAT DAN KONSEP

“Pengacara Patlen”- sebuah lelucon Prancis anonim abad ke-15, yang paling sempurna dalam bentuk artistiknya, monumen teater lucu yang paling luar biasa.

“Anti-Terence”- kumpulan drama gereja yang dibuat oleh biarawati Jerman abad ke-10 Grotsvita dari Gandersheim, yang berupaya melawan pengaruh komedi Terence, yang digunakan untuk mengajarkan bahasa Latin lisan di sekolah-sekolah abad pertengahan.

“Orang-orang yang riang”- persaudaraan semi-amatir yang dibentuk pada abad ke-14 di Paris untuk melakukan lelucon dan soti. “Orang-orang yang riang” melanjutkan tradisi abad pertengahan korporasi “bodoh”. Aktivitas “Carefree Fellows” dilarang berdasarkan dekrit kerajaan pada tahun 1612.

“Persaudaraan Gairah Suci”- organisasi semi-amatir teater abad pertengahan yang didirikan pada akhir abad ke-14 di Paris. Pada tahun 1402, “Saudara-saudara” (begitu orang-orang sezamannya menyebutnya) mendapat monopoli atas penyajian misteri di Paris. Pada tahun 1548, parlemen Paris melarang Ikhwanul Muslimin mengadakan pertunjukan misteri, namun monopoli teatrikalnya di Paris tetap ada. Kegiatan Persaudaraan akhirnya dihentikan hanya pada tahun 1676.

“Penyulap Bunda Maria” adalah legenda anonim abad ke-13 yang memberikan gambaran luar biasa tentang apa yang seharusnya bisa dilakukan oleh seorang pemain sulap yang baik.

“Kekristenan Rakyat”- sebuah konsep yang diperkenalkan ke dalam studi abad pertengahan Rusia oleh A. Ya Gurevich. Yang dimaksud dengan “kekristenan rakyat” yang dimaksud Gurevich adalah interaksi komprehensif antara ideologi gereja dengan ideologi pra-Kristen (atau ekstra-Kristen). budaya rakyat Abad Pertengahan.

Astaga- sebuah perusahaan panitera hakim dan pengacara yang mengorganisir pertunjukan komik amatir. Berasal dari awal XIV abad di Paris, tetapi kemudian menjadi sangat banyak, dan selain kesatuan pusat Paris, ia mempunyai banyak cabang di provinsi Perancis pada Abad Pertengahan. Orang-orang Bazoš mengkhususkan diri dalam menyajikan lelucon dan menyelenggarakan festival kota tradisional pada Abad Pertengahan. Aktivitas masyarakat Baso akhirnya dilarang pada tahun 1582.

Orang gila- ini mengacu pada "kegilaan suci", yang dalam ritus agraria pagan kuno diidentikkan dengan periode kematian sementara. Seiring berjalannya waktu, citra orang gila (dalam bahasa Prancis - fou) menjelma menjadi citra orang bodoh, pelawak, salah satu karakter sentral teater abad pertengahan Prancis. Lihat Bodoh, Jester.

Hotel Merah Anggur- teater drama tertua di Paris. Didirikan pada tahun 1548, ketika Brotherhood of the Holy Passion, setelah menerima larangan menampilkan misteri dari parlemen Paris, membeli gedung Hotel Burgundy dan mulai menampilkan drama dari berbagai genre di tempat baru. Pada tahun 40-an abad ke-17, Hotel Burgundy menjadi panggung utama teater klasik. Pada tahun 1680, berdasarkan dekrit kerajaan, rombongan Hotel Burgundy digabungkan dengan rombongan Molière, dan dengan demikian teater negara bagian pertama di Prancis, Comédie Française, didirikan.

Badut, Buffon- teknik akting komedi dengan penekanan maksimal pada eksternal ciri ciri karakter, berlebihan yang tajam, dinamika eksternal yang akut dari perilaku karakter. Kata itu berasal dari bahasa Italia buffonata - lelucon, badut. Buffoonery berasal dari teater publik abad pertengahan. Kemudian digunakan di teater Italia topeng, dan kemudian dalam drama komedi. Saat ini, lawakan biasa terjadi dalam pertunjukan badut sirkus. Buffon lah yang menjadikan lawakan sebagai sarana ekspresif utama dalam bertindak.

sejarah(dari bahasa Latin histrio) – 1. masuk Roma kuno aktor, sering kali merupakan keturunan budak. Pada Abad Pertengahan, aktor pengembara rakyat. 2. Asal usul seni histrion berasal dari permainan ritual pedesaan dan hari libur. Penulis abad pertengahan menyebut semua aktor rakyat semi-profesional sebagai histris. Pada abad ke-13 mereka mulai disebut dengan kata Latin ioculatores - “menyenangkan”. Di Perancis, ioculatores berbentuk jogleor, jogler dan akhirnya memantapkan dirinya sebagai jongleur - “juggler”.

Gaya Gotik- gaya artistik yang mendominasi seni Eropa Barat pada abad 13-15. Gotik muncul atas dasar seni Romawi, dan di dalamnya pandangan dunia Kristen pada Abad Pertengahan terekspresikan sepenuhnya. Istilah “Gotik” muncul pada masa Renaisans Italia untuk merujuk pada seni di era Abad Pertengahan. Gotik mengekspresikan dirinya sepenuhnya dalam arsitektur dan patung patung. Masa kejayaan Gotik, yang disebut “Gotik Tinggi”, terjadi pada masa pemerintahan Louis IX Saint (1226-1270). Dalam seni Gotik, subjek, bentuk menjadi simbol gagasan ketidakterbatasan, gagasan gerak menjadi dominan artistik. Pada masa kejayaan Gotik, seni sekuler mulai berkembang secara intensif. Ide artistik akhir abad Gotik XIV-XV. disiapkan dan memiliki pengaruh signifikan pada seni Renaisans.

Rias– seni mengubah penampilan aktor dengan menggunakan cat, wig, dan stiker. Sejarah asal usulnya kembali ke ritual dan permainan rakyat yang membutuhkan transformasi eksternal dari para pesertanya. Bukan suatu kebetulan bahwa pewarna nabati dan tepung digunakan pada riasan pertama. Riasan seorang pemain sandiwara abad pertengahan adalah wajah yang diputihkan dengan tepung dan diaplikasikan latar belakang putih warna tanaman cerah untuk menonjolkan mulut, mata dan hidung. Wajah para pemain sandiwara yang dicat dekat dengan topeng dan mungkin kadang-kadang digantikan oleh topeng itu.

Masa pra-sastra perkembangan lelucon- periode sebelum perlakuan sastra terhadap plot-plot lucu, yang sebelumnya diimprovisasi menurut skema lucu yang terkenal. Periode lelucon pra-sastra berakar pada ritual pertanian di awal Abad Pertengahan dan berakhir pada abad ke-13. Lelucon pertama yang bertahan hingga hari ini, “Anak Laki-Laki dan Orang Buta,” diciptakan antara tahun 1266 dan 1282, sebagaimana dibuktikan dengan lagu yang dibawakan oleh para pahlawan lelucon tersebut, yang didedikasikan untuk kampanye raja Sisilia Charles dari Anjou. Seiring dengan berkembangnya kebudayaan perkotaan, sandiwara mengalami kelahiran baru dan mulai diciptakan sebagai sebuah karya sastra dan tulis yang mandiri.

Bodoh- karakter komedi rakyat, peran panggung dalam teater abad pertengahan. Itu berasal dari persaudaraan teater komedi yang aneh. Si "bodoh" mengenakan setelan khusus kuning-hijau yang terdiri dari garis-garis bergantian, mengenakan topi dengan telinga keledai panjang di kepalanya, dan memegang mainan di tangannya yang menggambarkan orang bodoh, yang di dalamnya dituangkan kacang polong. Si "bodoh" selalu mengimprovisasi teksnya. Dia adalah peserta yang sangat diperlukan dalam pertunjukan misteri. Dia pertama kali muncul sebagai karakter independen dalam drama Adam de La Al. Citra “orang bodoh” dalam budaya abad pertengahan secara genetik berkaitan erat dengan citra “Orang Gila” (lihat di atas). Tipe “Bodoh” adalah badut.

Perusahaan bodoh, persaudaraan– serikat teater semi-amatir yang terkait dengan budaya karnaval Abad Pertengahan. Perkumpulan “Orang Bodoh” tertua yang diketahui didirikan pada tahun 1381 di Kleve, disebut Narrenorden - Ordo Orang Bodoh. Pada akhir Abad Pertengahan, masyarakat serupa muncul di setiap kota: di Cambrai - "Biara Merry", di Chaumont - "Iblis", di Aix - "Nakal", di Rouen - "Rusa Jantan", di Reims - "Merry Men", di Paris - "The Merry Men" orang-orang yang riang", dll. Di perusahaan "bodoh", genre teater abad pertengahan lahir - soti.

Diableria- sandiwara komedi yang melibatkan setan misteri. Ada penyakit penyakit bagian integral pertunjukan misteri. Mereka diimprovisasi oleh para pemain selama pertunjukan. Diablerias paling sering menginterupsi aksi misteri pada titik paling akut dan menyedihkan, ketika emosi penonton sedang memanas. keadaan yang tragis representasi. Diablerie memperkenalkan nada yang sangat disonan dan ceria ke dalam pertunjukan misteri.

Penyulap- Aktor semi-profesional teater abad pertengahan. Cm. sejarah.

Selingan- sejenis lelucon di Inggris, yang berkembang pada akhir Abad Pertengahan dan awal Renaisans. Dimainkan pada saat perayaan, terbukti dari nama genrenya: dalam bahasa latin inter - between, ludus - game. Beberapa selingan menampilkan karakter alegoris yang khas dari drama moralitas. Dengan demikian, selingan mewakili bentuk drama peralihan dari sandiwara ke permainan moralitas.

Pertunjukan tambahan- sandiwara komedi kecil yang ditampilkan di antara adegan utama pertunjukan misteri. Intermedius dalam bahasa Latin - terletak di tengah. Seiring waktu, selingan dalam drama misteri mulai digantikan oleh lelucon. Di Spanyol, selingan berkembang menjadi genre independen asli dan ditampilkan di antara aksi pertunjukan utama di teater publik kota. Contoh selingan Renaisans Spanyol adalah selingan Cervantes.

Melumpuhkan- karakter komedi rakyat, peran panggung dalam teater abad pertengahan. Orang cacat adalah karakter favorit dalam lelucon abad pertengahan dan tontonan misteri. Mutilasi dan kemelaratan mereka sering kali hanya khayalan dan dijadikan sebagai kedok tujuan utama- menjadi kaya.

Ulama- pendeta, pendeta.

Drama liturgi- sejenis teater gereja abad pertengahan. Berasal dari abad ke-9, ini adalah dramatisasi dari masing-masing episode kebaktian. Drama liturgi berkembang dari nyanyian antiphonal (dialog nyanyian antara dua semi paduan suara) dan trope (menceritakan kembali teks Injil yang disusun dalam bentuk dialog). Drama liturgi dibawakan dalam bahasa Latin dan diiringi dengan aksi simbolis ritual para pendeta, sehingga memudahkan umat paroki yang belum paham bahasa Latin untuk memahami peristiwa Injil.

Masker– mascus, masca – dalam topeng Latin. “Topeng” ini terbuat dari kulit, atau kertas, atau bahan lainnya. Topeng teater dikenakan di wajah dan digunakan dalam pertunjukan teater. Cerita topeng teater berakar pada ritual pertanian pagan. Pada Abad Pertengahan, topeng digunakan oleh para sejarahwan, pemain sulap, dan pemain sandiwara.

Studi Abad Pertengahan- dari bahasa Latin medius - pertengahan dan aevum - abad, era. Cabang sejarah yang mempelajari sejarah Eropa pada Abad Pertengahan.

Penyanyi- penyanyi abad pertengahan, musisi, penghibur, penyair, dalam pelayanan seorang master. Berbeda dengan pemain sulap, seni penyanyi difokuskan pada selera aristokrasi, elit masyarakat terpelajar.

Metode penelitian teater- metode ilmiah dalam menganalisis teater dan drama, di mana teater dianggap sebagai seni yang berdiri sendiri, dan bukan salah satu bagian dari sastra. Metode penelitian teater dikembangkan dalam karya ilmuwan dalam negeri A.A. Gvozdeva, A.K. Dzhivelegova, S.S. Mokulsky, K.N. Derzhavina, S.S. Danilova, P.A. Markova, G.N. Boyadzhiev dan lainnya.

Migrasi teks lelucon- pada Abad Pertengahan, setiap kota memiliki kelompok semi-amatir sendiri yang berlatih pertunjukan teater. Dengan demikian, warga kota tidak merasa perlunya pertunjukan tur para aktor. Namun para aktor amatir sudah mulai merasa perlu memperbarui repertoar mereka. Mereka pertama kali menyalin teks lelucon dengan tangan, dan pada akhir Abad Pertengahan, lelucon sudah diterbitkan dalam buku-buku kecil. Teks sandiwara, bukan pemainnya, “berkeliling” antar kota.

Pantomim – jenis khusus pertunjukan di teater kuno, yaitu adegan satir kecil sehari-hari yang bentuk puisinya bergantian dengan prosa. Awalnya, pantomim dimainkan di jalanan dan di rumah-rumah orang-orang yang mulia, kemudian pantomim menjadi mandiri genre teater. Mime mencapai puncaknya di Roma pada abad ke-1 SM. Pada masa ini, wanita, pesulap, dan akrobat mulai mengikuti pantomim. Pada masa Kekaisaran Romawi, pantomim berkembang menjadi lakon-lakon penting dengan intrik yang kompleks, menghibur, dan sisi spektakuler berkembang di dalamnya. Pantomim memiliki pengaruh tertentu pada sastra kuno kontemporer. Pengaruh pantomim menyebar lebih jauh; terlihat jelas dalam lelucon Italia abad pertengahan, serta pertunjukan komedi dell'arte.

Keajaiban- genre teater gereja abad pertengahan, plotnya didasarkan pada "keajaiban" (begitulah nama genre itu diterjemahkan - keajaiban dalam bahasa Latin berarti "keajaiban") yang dilakukan oleh orang suci atau Perawan Maria. Keajaiban muncul di Perancis pada abad ke-13 dan menyebar luas di seluruh negara Eropa Barat. Dalam Keajaiban kehidupan duniawi digambarkan sebagai tempat perlindungan kesedihan dan penderitaan. Hanya intervensi ajaib dari kekuatan surgawi dalam nasib manusia yang membawa pada kemenangan keadilan dan menginjak-injak kejahatan. Seiring waktu, cerita dari legenda dan apokrifa mulai digunakan dalam mukjizat. Genre ini berkembang pada abad 14-15 dan dikaitkan dengan peristiwa Perang Seratus Tahun. Pada abad ke-15, keajaiban mulai menggunakan plot dari cerita petualangan Latin, fabliaux, dan puisi. Pada masa ini, unsur religi secara bertahap mulai tergantikan dari plotnya dengan unsur sekuler sehari-hari, dan Keajaiban dalam isinya mulai menyerupai drama keseharian yang membangun. Namun prinsip Kristiani tetap menjadi satu-satunya yang menentukan logika plot moralitas. Di Inggris, kata “permainan moral” sering digunakan untuk menggambarkan sebuah misteri. Di Spanyol, drama moralitas mirip dengan genre auto (jenis pertunjukan dramatis Spanyol dan Portugis dalam satu babak berdasarkan plot alkitabiah. Selanjutnya, pada abad ke-16, autos berkembang menjadi aksi megah dan megah yang mengingatkan pada misteri.) Penulisnya keajaiban adalah penyair amatir. Keajaiban tersusun dalam bentuk puisi. Pelaku mukjizat pertama adalah penciptanya, dan mukjizat dimainkan di puys. (Lihat Puy). Lambat laun, keajaiban muncul dari tembok Puys dan mulai dilakukan oleh aktor semi-amatir di depan khalayak luas. Selama Renaisans di Spanyol, mukjizat berubah menjadi “drama tentang orang-orang kudus”, yang ditulis oleh penulis terbesar Renaisans. Pada abad 17-18, mukjizat dalam bentuk kanoniknya hanya dilestarikan dalam repertoar teater sekolah Jesuit.

Misteri- genre teater abad pertengahan. Kemunculan lakon misteri pada abad ke-14 dipersiapkan oleh bentuk-bentuk teater gereja sebelumnya. Isi misterinya terdiri dari cerita-cerita dari Alkitab dan Injil. Adegan-adegan yang bersifat religius diselingi dengan selingan komedi, diablery, dan lelucon. Jadi, dalam misteri itu terdapat kombinasi organik antara gereja dan teater rakyat Abad Pertengahan. Pada mulanya penyelenggaraan misteri dilakukan oleh pihak gereja yang secara aktif menarik umat paroki untuk ikut serta dalam aksi tersebut. Omong-omong, partisipasi dalam misteri itu disamakan dengan perolehan surat pengampunan dosa. Misteri adalah semacam Alkitab yang “hidup” bagi umat paroki yang buta huruf. Perkembangan intensif lakon misteri dikaitkan dengan berkembangnya budaya urban di abad XIV-XV. Pada akhir abad ke-13, serikat pekerja dan persaudaraan khusus muncul di kota-kota abad pertengahan, yang mengkhususkan diri dalam penyajian misteri dan pertunjukan teater lainnya. Pertunjukan misteri sering kali dimasukkan secara organik ke dalam festival kota besar pada Abad Pertengahan. Peserta dalam misteri ini adalah pengrajin abad pertengahan dan penduduk kota. Sekitar 400 warga kota mengambil bagian dalam satu misteri. Misteri mencapai masa kejayaannya di Perancis, dimana di beberapa kota kegiatan misteri berlangsung sekitar 6 bulan dalam setahun. Pada abad ke-15, pengorganisasian misteri diserahkan ke tangan pemerintah kota. Dramaturgi misteri dibagi menjadi tiga siklus besar: Perjanjian Lama, Perjanjian Baru dan Apostolik. Pada abad ke-16 di Inggris, Jerman dan Belanda, misteri semakin terlibat dalam pergulatan agama yang intens antara Katolik dan Protestan. Di negara-negara tersebut, unsur komedi dan parodi meningkat secara signifikan dibandingkan dengan plot religi utama. Simultanitas (lihat Simultanitas) adalah prinsip utama pengorganisasian ruang dalam misteri. Ada tiga cara menampilkan pertunjukan misteri: ring, gazebo, dan traveling. Mereka sampai batas tertentu mempengaruhi ruang panggung teater abad ke-16 dan ke-17. Produksi misteri ini diawasi oleh "manajer permainan", yang masing-masing memiliki spesialisasi sendiri - sastra, perhentian, teknis. Yang paling patut diperhatikan adalah teknik seni penyangga tinggi dalam pertunjukan misteri. "Keajaiban" yang dilakukan dengan terampil dalam Misteri dijelaskan oleh orang-orang sezaman yang mengagumi.

Moralitas- genre teater abad pertengahan, drama alegoris yang membangun. Genre ini berkembang pada abad 15-16. Asas ajaran moral Kristiani merupakan hal yang utama dalam moralitas, namun pada saat yang sama moralitas sudah menjauh dari sandiwara. cerita-cerita alkitabiah(yang merupakan ciri khas semua genre teater gereja) dan membahas situasi dan konflik kehidupan nyata. Tokoh utama dalam lakon moralitas adalah tokoh-tokoh yang mempersonifikasikan berbagai kebajikan dan keburukan yang ikut serta dalam perebutan jiwa manusia. Gambar-gambar ini tidak memiliki ciri dan karakteristik individual apa pun dan merupakan karakter kolektif yang menggeneralisasi - alegori. Penonton memahami dari kostum, tata rias, dan detail panggung seperti apa karakter yang tampil di atas panggung. Misalnya, Vera tampil di panggung dengan salib di tangannya, Nadezhda dengan jangkar, Sanjungan di tangannya ekor rubah dan Kebodohan, yang mudah dikenali dari topinya yang berhiaskan telinga keledai, membelai mereka. Karakter alegoris ini bertentangan satu sama lain, yang mencerminkan prinsip sentral Kristen perjuangan abadi baik dan jahat, roh dan tubuh. Perjuangan kepentingan ini terjadi terutama dalam dialog daripada aksi; penggambaran nafsu digantikan oleh ekspresi verbal pendapat Kristen tentang nafsu. Plot moralitas yang populer, yang sering ditemukan pada abad 15-16, adalah kisah tentang Manusia yang didatangi Kematian. Karena tidak mendapatkan dukungan dan keselamatan dalam menghadapi Kematian karena Persahabatan, Kekayaan, dan Kekerabatan, Manusia teringat akan perbuatan baiknya, yang membawanya ke gerbang surga. Pada abad ke-15, gema konflik ideologis dan politik muncul dalam moralitas. Ide-ide politik dan moral kaum burgher secara bertahap hanya menggantikan konten Kristen dari moralitas. Misalnya, di Belanda, yang menentang intervensi Spanyol pada abad ke-16, gagasan kemerdekaan nasional secara aktif diperkenalkan ke dalam moralitas. Di Inggris pada masa Reformasi, moralitas menjadi sarana untuk memerangi agama Katolik. Dengan demikian, drama burgher yang bermoral secara bertahap terbentuk di kedalaman genre. Pada akhir abad ke-16, literatur moral hampir tidak ada lagi. Namun, karakter alegoris tradisional untuk drama moralitas masih dapat ditemukan dalam drama humanistik awal.

Orang bodoh- karakter dalam komedi rakyat, peran panggung dalam teater abad pertengahan, pemain peran orang-orang yang berpikiran sederhana, naif, berpikiran sempit (lebih sering daripada tidak, tampaknya begitu). Prototipe orang bodoh adalah “orang bodoh” (lihat Orang Bodoh). Orang bodoh pertama kali muncul dalam lelucon, dan kemudian menjadi karakter dalam misteri, dan kemudian dalam drama moralitas. Peran teater abad pertengahan ini kemudian mengkristal menjadi peran teater yang stabil, tersebar luas dalam genre komedi teater profesional.

Puy- Berasal dari bahasa Perancis "Puy", yang berarti ketinggian, panggung kecil - ini adalah persatuan sastra dan teater amatir yang muncul pada Abad Pertengahan di gereja dan biara. Di Puy, para pendeta dan umat paroki terpelajar membaca teks gereja, menyanyikan himne, dan mengarang puisi serta drama yang berisi konten spiritual. Para ilmuwan memperkirakan kemunculan puy pertama di Prancis terjadi pada abad ke-11. Pertumbuhan kota dan perkembangan budaya perkotaan sangat mempengaruhi aktivitas puy, budaya sekuler semakin merambah ke dalam tulisan-tulisan para pendeta dan penyair. Di Arras Puy, yang disebut “persaudaraan pemain sulap”, Adam de La Halle menciptakan salah satu karya paling awal dari teater abad pertengahan sekuler, “The Game in the Arbor”. Keluarga Puy secara signifikan mempengaruhi penciptaan persaudaraan teater semi-profesional di Abad Pertengahan.

Reformasi- lebar gerakan sosial, yang melanda Eropa Barat dan Tengah pada abad ke-16, yang isinya terutama perjuangan melawan Gereja Katolik Roma. Gerakan ini dimulai di Jerman dengan pidato Martin Luther. Pada masa Reformasi, dikemukakan tesis-tesis yang mengingkari perlunya keberadaan gereja Katolik, dengan hierarki pendetanya, hak gereja atas kekayaan duniawi ditolak, dan tuntutan diajukan untuk “mengurangi biaya” gereja. Satu-satunya sumber kebenaran agama diproklamirkan Kitab Suci, Tradisi suci Katolik ditolak. Di bawah panji ideologi Reformasi, perang petani terjadi di Jerman, Belanda dan Inggris revolusi borjuis. Reformasi menandai dimulainya Protestantisme.

Ganda yang suci– sepasang pahlawan yang muncul tahap awal perkembangan ritual agraria, salah satu pahlawan melambangkan kematian, yang lain hidup. Kemenangan satu sama lain, kemenangan hidup atas kematian, menjadi dasar alur ritual. Dalam proses evolusi teater abad pertengahan, kembaran suci kehilangan ciri-ciri ritualnya dan berubah menjadi tokoh lelucon.

Teater sekuler- salah satu bentuk teater pada Abad Pertengahan yang muncul pada abad ke-13. Contoh paling awal dari teater sekuler dianggap sebagai karya Arras trouvère Adam de La Halle, “The Game in the Pavilion” dan “The Game of Robin and Marion.” Teater sekuler muncul dan berkembang pada Abad Pertengahan bersamaan dengan teater gereja. Terjadi interaksi dan saling pengaruh antara kedua jenis teater tersebut satu sama lain.

Sekularisasi- Berasal dari bahasa Latin saecularis - duniawi, sekuler. Pada Abad Pertengahan Barat, ini adalah peralihan seseorang dari keadaan spiritual ke keadaan sekuler, serta pembebasan kesadaran dan budaya manusia dari pengaruh agama.

Keserentakan– berasal dari bahasa Perancis simultan – simultan. Prinsip utama dari semua bentuk teater abad pertengahan adalah bahwa semua adegan aksi ditempatkan di panggung pada waktu yang bersamaan.

Soti- genre komedi-satir teater abad pertengahan Prancis abad ke-15-16. Nama itu berasal kata Perancis sot – bodoh, bodoh. Genre ini berkembang dari festival parodi-badut “Fools”. Semua karakter di Soti tampil dengan menyamar sebagai orang bodoh, mengenakan kostum badut yang sesuai. Detail atau atribut yang diperlukan ditambahkan ke setiap kostum, sehingga pemirsa segera memahami siapa yang digambarkan secara alegoris oleh karakter tertentu. Soti disusun dan dibawakan oleh serikat pekerja semi-amatir khusus, yang menghasilkan plot yang secara parodi meniru peristiwa politik utama, atau mengejek moral modern dan keburukan warga kota. Di antara para penulis dan pemain soti, perkumpulan badut Paris “Carefree Guys” menjadi sangat terkenal. DI DALAM akhir XVI abad Soti dilarang oleh otoritas kerajaan.

Bahasa panggung– dalam studi teater, konsep ini berarti seperangkat teknik artistik dan sarana ekspresif yang digunakan oleh sutradara lakon untuk mengungkapkan maksud artistiknya. Bahasa panggung lakon tidak identik dengan teks lakon, yang sebagian menjadi dasarnya.

Penyanyi- Penyanyi-penyair Provençal pada abad 11-13. Lirik para penyanyi menyanyikan cinta yang sopan, perasaan halus sepasang kekasih.

Truver- penyair atau penyanyi istana abad pertengahan, penulis drama abad pertengahan. Seni trouvères agak dipengaruhi oleh seni troubadours, tapi lebih rasional.

Lelucon- sejenis teater rakyat abad pertengahan. Namanya berasal dari bahasa Latin farcio - saya mulai. Ada banyak sudut pandang tentang asal usul lelucon. Dalam kajian teater, ada dua hal yang mendominasi: sandiwara yang berasal dari sandiwara komedi yang berasal dari lakon misteri, yang “mengisi” aksi hambarnya; Lelucon berkembang sebagai genre independen dan bermula dari ritual pagan agraris yang bermigrasi ke kota. Setelah muncul sebagai genre independen, ia mulai dimasukkan dalam aksi produksi misteri. Lelucon itu penuh dengan lawakan dan humor kasar. Subjek penggambaran dalam sebuah lelucon paling sering adalah aspek kehidupan sehari-hari dan kekeluargaan warga kota abad pertengahan. Lelucon dilakukan di meja panggung primitif yang dipasang di alun-alun kota selama pameran dan hari libur kota. Pelaku sandiwara - sandiwara - banyak menggunakan teknik komik eksternal (perkelahian, pemukulan, memanjat ke dalam tong, tas, peti, pertengkaran, pertengkaran, dll.) Kostum para sandiwara dapat dikenali, diambil dari kehidupan modern. Dalam lelucon, gambar topeng yang stabil terbentuk, tanpa individualitas: seorang dokter penipu, seorang istri yang pemarah, seorang suami yang bodoh, seorang ilmuwan yang bertele-tele, seorang biksu yang bejat, dll. Lelucon selalu dibangun berdasarkan tipu muslihat, penipuan. Pesan moral dari lelucon ini: pencuri akan dirampok. Drama lucu mencapai puncaknya pada abad 15-16. Dramaturgi Renaisans awal secara aktif menggunakan tradisi lucu. Lelucon mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan teater komedi di Perancis, Italia, Spanyol, Inggris, dan Jerman pada abad ke-17. Terkait asal usulnya dengan ritual dan permainan rakyat, lelucon memiliki karakter unik nasional di setiap negara. Lelucon, soti, dan drama moralitas menjadi dasar repertoar perusahaan teater semi-profesional pada Abad Pertengahan.

Game Fastnacht– dalam bahasa Jerman Fastnachtspiel, secara harfiah – permainan Maslenitsa. Ini merupakan bagian dari pertunjukan karnaval abad 14-15. Dari fastnachtspiel di Jerman muncullah lelucon. Awalnya, fastnachtspiel dibangun berdasarkan prinsip parodi ejekan dan merupakan adegan konten sehari-hari. Pada abad 15-16, fastnachtspiel mengalami pengolahan sastra, dan plot mulai digunakan di dalamnya. sastra ksatria, Shvankov. Selama Reformasi, fastnachtspiel mencerminkan konfrontasi agama modern. Pada awal abad ke-16, prosesi karnaval di Jerman dilarang, begitu pula fastnachtspiel.

Teater gereja- suatu bentuk teater pada Abad Pertengahan, yang berasal dari gereja, di tengah kebaktian gereja. Pencipta dan pemain drama gereja adalah pendeta gereja. Dalam teater gereja di Eropa Barat, terbentuk dua jenis drama: liturgi dan semi-liturgi.

kapalman- berasal dari bahasa Jerman spielen - bermain dan Mann - orang; di negara-negara bahasa Jerman Ini adalah nama yang diberikan kepada aktor-musisi pengembara abad pertengahan. Mereka tampil di pameran kota, serta di pengadilan. Mereka sekaligus penyair, aktor, penyanyi, pemain akrobat, musisi, dan penari. Bersamaan dengan pertumbuhan dan perkembangan kota, keluarga Shpilman menetap dan mendirikan organisasi serikat.

Pelawak- karakter komik di teater abad pertengahan, serta pertunjukan pasar malam di kemudian hari. Pelawak itu mungkin menelusuri asal usulnya hingga si Bodoh (lihat “Bodoh”), sebagaimana dibuktikan dengan kostumnya. Pelawak itu mengenakan pakaian kuning-hijau, dijahit dari kain berwarna bergantian, dan di kepalanya ia memakai topi dengan telinga keledai yang panjang, di ujungnya dapat dipasang lonceng. Di tangan badut terdapat mainan yang melambangkan sosok atau kepala badut. Kemunculan badut selalu diawali dengan suara mainannya. Dalam teater abad pertengahan, Jester tampil, selalu melanggar alur atau logika aksi; penampilannya sama sekali tidak ada hubungannya dengan aksi utama lakon tersebut. Monolognya, pada umumnya, adalah improvisasi murni, di mana ia diizinkan untuk berbicara pada kesempatan apa pun. Tawa seorang pelawak di Abad Pertengahan tidak dianggap menyindir, menjengkelkan, atau mengurangi bahan ejekan; Tradisi tawa pelawak seperti itu dapat dilihat dalam komedi Renaisans Shakespeare. Jester adalah karakter wajib dalam peristiwa misteri. Sebagai seorang tokoh, ia juga tampil dalam lakon moralitas, soti, dan sandiwara.

Renaisans - (Renaisans)- dari bahasa Perancis Renaissance yang artinya Renaisans. Istilah ini pertama kali digunakan oleh ilmuwan dan penulis Italia G. Vasari sehubungan dengan perubahan pesat yang terjadi dalam seni rupa Italia pada abad ke-15-16. Namun, tidak hanya Italia, seluruh negara di Eropa Barat dan Tengah mengalami Renaisans. (Jika mengikuti gagasan N. Conrad - Conrad N. Barat dan Timur. M: Nauka, 1963 - maka semua negara mengalami kebangkitannya.) Renaisans adalah masa dalam sejarah dan pengembangan budaya negara-negara Eropa Barat dan Tengah, transisi dari Abad Pertengahan ke budaya Zaman Baru. Di Italia pada abad 14 – 16, di negara lain – akhir abad ke 15 – awal abad ke 16. Selama Renaisans, terjadi pergeseran kesadaran yang radikal dan perubahan dari satu sistem pandangan dunia dan pandangan dunia ke sistem lainnya. Hal ini menyebabkan munculnya gerakan, gerakan, gaya, dan aliran seni baru. Budaya Renaisans terutama dicirikan oleh ciri-ciri sekuler, anti-klerikal, humanistik, dan daya tarik terhadap warisan budaya kuno. Gagasan tentang kemungkinan manusia yang tidak terbatas, pengingkaran terhadap asketisme, skolastisisme, perasaan keutuhan dan keselarasan alam semesta, keindahan dan keselarasan realitas, di mana tempat sentral diberikan kepada manusia, sangat menentukan bagi semua jenis. seni saat ini. Tempat yang istimewa Di antara bentuk seni lainnya, teater menempati peringkat. Masa kejayaan teater terjadi pada periode budaya Renaisans, ketika cita-cita humanistik mulai mengalami krisis, ketika kontradiksi yang mendalam terungkap dalam gagasan Renaisans tentang kesetaraan dengan Tuhan. Besarnya konflik pada zaman itu menjadi dasar berkembangnya drama besar Renaisans. Pada akhir masa Renaisans di negara-negara Eropa, teater yang bagus. Pembentukannya bertepatan dengan proses terpenting pembentukan bahasa nasional, yang dimulai pada masa Renaisans. Seni teater, tanpa terlebih dahulu melanggar tradisi panggung abad pertengahan, memasuki periode pengembangan profesional akhir. Di negara-negara Eropa, teater kota umum dengan grup profesional yang secara rutin menampilkan pertunjukan bermunculan.