Miniatur paduan suara. Penelitian mendasar Miniatur paduan suara

1

1 Institusi Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi “Konservatorium Negara (Akademi) Konstantinopel dinamai demikian. S.V. Rachmaninov" dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia

Artikel ini dikhususkan untuk proses evolusi dalam miniatur paduan suara, yang merupakan hasil transformasi tatanan ideologis, filosofis, etika, dan sosiokultural pada paruh pertama abad kedua puluh. Panorama perubahan besar dalam masyarakat dilengkapi dengan kecenderungan intensifikasi refleksi artistik terhadap gambaran dunia yang berkembang secara dinamis. Dalam karya ini, tugasnya adalah mempertimbangkan dalam konteks ini bagaimana miniatur memperluas volume musikal-asosiatif dan bermaknanya. Untuk menjelaskan permasalahan tersebut digunakan konsep evolusi dalam seni. Mengungkap esensinya dan bertolak dari situ, penulis mengkaji miniatur dari sudut pandang proses evolusi dalam seni rupa. Penulis mencatat arah yang cukup signifikan dalam perkembangan seni musik yang mempengaruhi miniatur paduan suara, yaitu: rendering gradasi emosional dan psikologis gambar yang lebih detail dan halus serta pengembangan lapisan asosiatif yang menggeneralisasi konteks artistik karya tersebut. Mengingat hal ini, perhatian diarahkan pada perluasan kemungkinan bahasa musik. Dalam hal ini, berbagai parameter fleksibilitas evolusioner jaringan paduan suara ditekankan. Sebagai hasil analisis komparatif paduan suara V.Ya. Shebalin dan P.I. Tchaikovsky menyimpulkan: berbagai inovasi yang mencerminkan peningkatan ekspresi struktur melodi-verbal, munculnya polifoni kontras dari rencana bertekstur menyebabkan tingkat konten informasi baru dalam miniatur paduan suara.

proses evolusi

tingkat informasi

lapisan konten asosiatif musikal

bahasa musik

formasi semantik struktural-linguistik

bait musik

struktur melodi-verbal

1. Asafiev B.V. Bentuk musik sebagai suatu proses. – edisi ke-2. – M.: Musik, cabang Leningrad, 1971. – 375 hal., Hal.198.

2. Batyuk I.V. Tentang masalah pertunjukan musik paduan suara baru abad ke-20: abstrak. dis. ... cand. klaim: 17.00.02.. – M., 1999. – 47 hal.

3. Belonenko A.S. Gambar dan ciri gaya musik Rusia modern tahun 60-70an untuk paduan suara capella // Pertanyaan tentang teori dan estetika musik. – Jil. 15. – L.: Muzyka, 1997. – 189 hal., Hal.152.

5. Lihat lebih detail: Mazel L. A. Pertanyaan analisis musik. Pengalaman konvergensi teori musikologi dan estetika. – M.: Komposer Soviet, 1978. – 352 hal.

6. Khakimova A.Kh. Paduan suara a capella (masalah sejarah, estetika dan teoritis dari genre). – Tashkent, Akademi Ilmu Pengetahuan “Penggemar” Republik Uzbekistan, 1992 – 157 hal., hal.

7. Lihat lebih detail O. Cheglakov Seni evolusi [Sumber daya elektronik]. -- Mode akses: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (diakses 26 April 2014).

8. Shchedrin R. Kreativitas // Buletin Komposer. – Jil. 1. – M., 1973. – Hal.47.

Sejak paruh kedua abad ke-20, seni paduan suara telah memasuki masa perkembangan baru. Hal ini disebabkan oleh suasana baru dalam masyarakat selama tahun 60an dan adanya kebutuhan untuk kembali ke bentuk asli budaya musik dan spiritualitas. Perkembangan pertunjukan paduan suara yang intensif, baik profesional maupun amatir, serta peningkatan taraf budaya pertunjukan menjadi pendorong terciptanya banyak karya inovatif. Pemantapan genre miniatur paduan suara dan potensi artistiknya memerlukan perluasan jangkauan kemungkinan ekspresif. Buktinya adalah terbentuknya siklus paduan suara. Berkembangnya miniatur paduan suara dan terbentuknya prinsip-prinsip persatuan menjadi “konsekuensi dari intelektualisasi umum pemikiran kreatif, yang memperkuat momen awal yang bermakna dan rasional.”

Sejalan dengan proses evolusi, gaya individu dicirikan oleh pertumbuhan kualitas integratif dan memiliki kemampuan untuk “melibatkan bidang pengetahuan asosiatif dan pengalaman emosional dan psikologis yang luas dalam konteks persepsi artistik.” Dan ini, pada gilirannya, memungkinkan terciptanya tingkat konten informasi yang baru secara kualitatif dari karya paduan suara. Dalam hal ini, kata-kata seniman modern besar Rodion Shchedrin sangat patut diperhatikan: “untuk menyampaikan informasi ini atau itu, orang-orang di masa depan akan menggunakan lebih sedikit kata dan tanda. Nah, jika kita menerjemahkannya ke dalam musik, maka, tampaknya, hal ini akan mengarah pada singkatnya, konsentrasi pemikiran, dan, akibatnya, pada konsentrasi sarana dan semacam kejenuhan informasi musik yang lebih besar…”

Kriteria evolusi dalam seni bukan hanya “panggilan untuk mengangkat semangat”, tetapi juga, tentu saja, “tingkat artistik”, yang menjamin peningkatan presisi dan kerawangan teknologi, yang detailnya membentuk multidimensi yang mendalam. dari gambar.

Mari kita perhatikan proses evolusi musik paduan suara capella melalui prisma kriteria ini. Sejarah perkembangan seni musik menunjukkan bahwa proses yang bertujuan untuk memperluas kemampuan ekspresif bahasa berjalan dalam dua arah: “memperdalam kontras dan lebih lanjut polarisasi stabil dan tidak stabil dalam semua sistem ekspresif musik dan dikaitkan dengan semakin rinci dan penilaian halus transisi emosional dan psikologis dari kutub ketegangan ke relaksasi dan sebaliknya." Perasaan seseorang tidak berubah, tetapi pengalamannya diperkaya, artinya ketika ia menjadi objek perwujudan musik, “citranya memerlukan pembenaran yang semakin luas - latar belakang sosial, perspektif sejarah, plot dan kekhususan sehari-hari, moral dan etika. generalisasi." Intinya, kita berbicara tentang penerapan palet luas dari lapisan konten asosiatif musikal baru - melengkapi, menaungi, memperdalam, memperluas, menggeneralisasi konteks artistik sebuah karya, menjadikannya sangat luas, jauh melampaui cakupan “citra plot ”.

Proses evolusi ini, terkait erat dengan ciri utama miniatur - kemampuannya untuk berkorespondensi dengan dunia luar, dengan sistem lain, berasal dari struktur internal dan elemen yang membentuk jalinan karya paduan suara. Terjalin secara organik, mereka memiliki kemampuan berbeda untuk transformasi dan refleksi ekstra-musikal, yaitu mobilitas, dan karenanya fleksibilitas evolusioner. Volume suara bagian paduan suara dan paduan suara secara keseluruhan memiliki stabilitas yang sempurna. Formasi struktural dan linguistik relatif stabil - pembawa semantik tertentu dan asosiasi terkait. Dan terakhir, bahasa musik memiliki mobilitas dan kemampuan untuk menciptakan hubungan struktural internal baru yang tiada henti.

Sistem polifonik paduan suara memiliki sintesis komponen verbal dan nonverbal dalam bahasa musik. Karena sifat spesifiknya, bahasa musik dicirikan oleh mobilitas internal dan membuka kemungkinan tak terbatas untuk reorganisasi seluruh sistem.

Mari kita beralih ke elemen pidato ekspresif dari bahasa musik. Berdasarkan konsep B. Asafiev bahwa intonasi adalah “pemahaman bunyi”, kami menyimpulkan bahwa dalam kerangkanya, seluruh spektrum nuansa karakteristik konten terbentuk. Mari kita tambahkan bahwa sifat suara yang direproduksi oleh manusia memiliki kemampuan unik untuk mengintegrasikan kemampuan ekspresif dan kualitas instrumen yang berbeda. Mari kita simpulkan: unsur-unsur bergerak dari komponen verbal sistem paduan suara polifonik: pewarnaan emosional dan penciptaan suara (artikulasi). Artinya, dalam intonasi suara manusia kita menangkap komponen emosional dan semantik, dan dalam fitur artikulatoris dari suara yang diciptakan kita dapat menangkap warna tambahan yang dalam dari konten yang menyatu secara organik dengan makna.

Dalam interaksi kata-kata dan musik di paruh kedua abad kedua puluh. muncul hubungan yang paling kompleks, ditandai dengan meningkatnya perhatian terhadap pengucapan teks verbal beserta intonasinya. Sifat diksi nyanyian mulai berubah seiring dengan kekhususan penulisan paduan suara. Penciptaan bunyi, yaitu artikulasi, mulai mencakup tugas tritunggal dalam menyampaikan makna verbal: penyajian kata yang jelas dan tepat, perluasan metode pengucapan dan intonasi, penggabungan struktur mikro verbal menjadi satu kesatuan semantik. “...Penyanyi menjadi “ahli ekspresi artistik”, mampu menggunakan “ucapan warna nada”, warna timbre-psikologis dari kata tersebut.”

Perkembangan sarana personifikasi tuturan, seiring dengan perkembangan sarana ekspresif musik, menjadi salah satu penyebab munculnya kecenderungan stratifikasi lapisan tekstur yang kontras. Hal ini terutama disebabkan oleh daya tarik tema-tema baru, “gaya sejarah” musik yang berbeda, melodi instrumentalisme modern, lirik roman, dan sebagainya.

Denah bertekstur dimaksudkan untuk mengungkap sifat warna vertikal guna mencapai karakteristik timbre suara paduan suara. Inti dari inovasi-inovasi tersebut terletak pada berbagai kombinasi metode penyajian materi, yang mencerminkan keinginan akan keberagaman dan warna-warni. Rentang eksperimen kreatif di bidang ini cukup luas: dari “kontras tajam, perbandingan jenis tekstur paduan suara” hingga “grafik hitam-putih dua suara yang sangat asketis”.

Mari kita beralih ke komponen musik dari suara paduan suara. Mari kita tentukan mobilitas elemen dalam komponen musik dari kain polifonik. Dalam perkembangan penelitian mendasar “Isu Analisis Musik” L.A. Mazel mengatakan bahwa sarana ekspresi, yang membentuk gabungan kompleks, memiliki kemungkinan “variabilitas besar dalam makna emosional dan semantik.”

Mari kita menarik kesimpulan. Penguatan proses saling pengaruh antara pidato verbal dan komponen musik sehubungan dengan perluasan tema, daya tarik gaya musik yang berbeda, teknik komposisi terbaru, menyebabkan pembaruan semantik musik, intensifikasi interaksi antara berbagai struktur. -rencana semantik dan menentukan dalam akumulasi konten informasi konten artistik, kapasitas, keserbagunaan artistik miniatur paduan suara.

Dalam hal ini, mari kita beralih ke karya komposer paduan suara Rusia pada paruh kedua abad kedua puluh, khususnya karya V.Ya. Shebalina (1902-1963). Komposernya termasuk dalam cabang seniman paduan suara yang menciptakan karya mereka sejalan dengan tradisi romantis, dengan hati-hati melestarikan fondasi sekolah paduan suara Rusia. V.Ya. Shebalin memperkaya seni paduan suara dengan jenis pertunjukan vokal subvokal-polifonik yang secara fundamental baru, terkait dengan tradisi pertunjukan lagu petani yang masih ada. Untuk lebih jelas mengidentifikasi teknik komposer baru dan signifikansinya bagi proses evolusi secara umum untuk miniatur paduan suara, kami akan membuat sketsa analitis komparatif dari skor paduan suara P.I. Tchaikovsky dan V.Ya. Shebalin, ditulis dalam satu teks - puisi karya M.Yu. Lermontov "Tebing".

Mari kita mulai dengan perwujudan satu teks verbal. Seluruh karya Tchaikovsky ditulis dalam tekstur akord yang ketat. Komposer mencapai ekspresi teks puisi dengan membagi secara jelas bait musik menjadi struktur mikro, yang masing-masing memiliki puncak intonasi tertentu (lihat contoh 1). Penekanan pada kata-kata penting (lihat bar 3) terjadi karena susunan akord yang khusus (akord keenam dengan nada kelima ganda pada bagian sopran dan alto), dan lompatan intonasi pada suara utama atas.

Contoh 1. hal.i. Tchaikovsky “Awan emas menghabiskan malam”, bait No.1

Elemen struktur mikro melodi-verbal di V.Ya. Shebalin terintegrasi secara organik ke dalam bait musik dan puisi (lihat contoh 2), yang mewakili karakteristik sintaksis tunggal dari lagu Rusia yang berlarut-larut.

Contoh 2.V.Ya. Shebalin “Cliff”, bait No.1

Mempertimbangkan interaksi tekstur-fungsional suara, kami akan menelusuri perbedaan berikut. Seperti disebutkan di atas, karya P.I. Tchaikovsky ditulis dalam polifoni akord yang ketat dengan suara satu tingkat. Ini adalah gudang homofonik konten warna-warni dengan sopran terkemuka. Secara umum, pewarnaan semantik tekstur dikaitkan dengan musik spiritual nyanyian keagamaan Rusia (lihat contoh 1).

Genre dan pewarnaan gaya “The Cliff” oleh V.Ya. Shebalina mencerminkan tradisi khusus dalam membawakan lagu-lagu rakyat Rusia, khususnya entri suara secara bergantian. Interaksi teksturnya tidak diekspresikan secara merata dalam suara: perhatian beralih dari satu suara ke suara lainnya (lihat contoh 2). Dalam komposisi paduan suara, komposer menggunakan berbagai jenis desain bertekstur, yang memungkinkan kita berbicara tentang warna-warni solusi tekstur secara umum. Mari kita beri contoh. Seniman mengawali karyanya dengan menata jalinan musik bergaya polifoni subvokal dengan ciri khas chorus, kemudian menggunakan tekstur akord yang homogen (lihat volume 11), pada fase terakhir perkembangan dramatis ia menciptakan lapisan tekstur yang kontras, menggunakan warna timbre. dari kelompok paduan suara yang berbeda. Stratifikasi tekstur terjadi karena terisolasinya bagian viola yang diberi beban informasi utama, dan pengelompokan bagian bass dan tenor yang membentuk lapisan latar belakang. Komposer mencapai efek artistik dari konten emosional volumetrik dengan mengisolasi berbagai bidang suara struktural dan semantik. Hal ini dicapai pada lapisan latar belakang dengan nuansa ritmis dan dinamis tunggal, pemadatan suara paduan suara karena pembagian bagian menjadi beberapa bagian, munculnya tonik ostinato di bagian bass kedua, yang memiliki rentang nada tambahan rendah, dan penggunaan teknik suara nyaring. Ciri-ciri ini membentuk warna suara fonik yang suram. Pada bagian karya yang sama, sebagai elemen intensifikasi ekspresi, kami juga mengamati teknik meniru pengambilan suara utama pada bagian sopran (vol. 16).

Dramaturgi puisi karya M.Yu. Lermontov dibangun di atas antitesis dua gambar. Bagaimana P.I. menggambarkan karakternya? Tchaikovsky? Memanfaatkan ekspresi tekstur akord paduan suara, komposer, dengan menyorot kata-kata kunci, meningkatkan kemerduan semua suara, “membawanya” ke dalam tessitura tinggi, dan juga menggunakan penghentian pada suara yang berkelanjutan sebagai metode untuk meningkatkan energi suara ketika mendekati klimaks. Momen semantik penting, misalnya, ketika konten informasi difokuskan kembali dari bidang gambar ke bidang keadaan psikologis internal pahlawan, komposer menulis jeda panjang di antara kata-kata, sehingga memberikan muatan semantik yang signifikan. Seniman menyorotinya dengan pergeseran harmonis yang cerah, nuansa dinamis, dan tempo khusus.

Misalnya, dalam baris puisi “... tetapi jejak basah tetap ada di kerutan tebing tua,” Tchaikovsky menciptakan konstruksi sintaksis berikut yang menonjolkan nada pendukung sel intonasi.

Contoh 3. hal.i. Tchaikovsky “Awan emas menghabiskan malam”, bait No.3

Komposer memperkenalkan sinkopasi tak terduga ke dalam struktur mikro melodi-verbal terakhir, yang menekankan kekhasan kata kunci sebagai puncak dari sebuah frase musik.

Memiliki berbagai jenis tekstur di gudang senjatanya, Shebalin “mengatur” variabilitas konten suara, mengaktifkan koordinat vertikal atau horizontalnya. Komposer menyusun bait musiknya secara berbeda. Dia memulainya dengan menggunakan paduan gaya genre yang khas (pengenalan garis bass, lalu pengambilan altos), membawa dorongan energi melodi horizontal, tetapi kemudian untuk menyorot kata "dalam kerutan" dia mengubah posisi teksturnya. . Penulis membangun struktur polifonik menjadi akord vertikal dan dalam statika musik ini kejelasan deklamasi dan pentingnya kata kunci “muncul”. Dalam statika perkembangan musik, warna-warna lain dari kata tersebut muncul: penyajian artikulatoris, latar belakang daftar timbre bunyinya, warna harmonis. Jadi, dengan mengubah perspektif bertekstur, komposer “menyoroti” detail kecil gambar, sambil mempertahankan pergerakan suara secara keseluruhan.

Berbeda dengan P.I. Tchaikovsky, V.Ya. Shebalin menggunakan rentang warna timbre yang luas pada bagian paduan suara, menghidupkan dan mematikan berbagai suara, dan dramaturgi timbre kelompok paduan suara.

Contoh 4.V.Ya. Shebalin “Cliff”, bait No.3

Untuk meringkas: jalur dari P.I. Tchaikovsky ke V.Ya. Shebalin adalah jalan untuk mengkonkretkan kata melalui musik, menemukan hubungan paritas dan interaksi yang semakin halus dengan komponen musik, yang dibangun di atas kesatuan dan keseimbangan. Ini adalah menemukan keseimbangan dalam gerakan suara polifonik antara perkembangan dinamis peristiwa dan statisitas, menyoroti tonggak utama konteks semantik. Ini adalah penciptaan latar belakang bertekstur yang menyelimuti yang menciptakan kedalaman konten emosional, memungkinkan pendengar untuk merasakan keindahan aspek gambar, gradasi palet sensual. Proses evolusi pada paruh kedua abad ke-20 semakin menegaskan dalam miniatur paduan suara akar utamanya, ciri genre - runtuhnya makna dalam interaksi difus teks musik dan puisi.

Peninjau:

Krylova A.V., Doktor Ilmu Budaya, Profesor Konservatori Negara Bagian Rostov. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Doktor Sejarah Seni, Profesor dari Konservatorium Negara Rostov dinamai demikian. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Karya tersebut diterima redaksi pada tanggal 23 Juli 2014.

Tautan bibliografi

Grinchenko I.V. MINIATUR Paduan Suara DALAM MUSIK RUSIA PARUH KEDUA ABAD XX // Penelitian Mendasar. – 2014. – No.9-6. – Hal.1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (tanggal akses: 28/10/2019). Kami menyampaikan kepada Anda majalah-majalah yang diterbitkan oleh penerbit "Academy of Natural Sciences"

9. Genre musik paduan suara

Nyanyian paduan suara memiliki sejarah kuno yang sama dengan nyanyian satu suara. Ingatlah bahwa lagu-lagu ritual kuno dinyanyikan secara kolektif. Benar, semua orang menyanyikan melodi yang sama, bernyanyi serempak. Selama berabad-abad berturut-turut, nyanyian paduan suara tetap ada serempak, sebenarnya monofonik. Contoh pertama polifoni paduan suara dalam musik Eropa sudah ada sejak dulu abad X.

DI DALAM musik rakyat pernahkah Anda menemukan polifoni berlama-lama lagu. Dari polifoni folk muncullah tradisi menyanyikan lagu secara paduan suara. Terkadang ini hanyalah aransemen lagu bersuara tunggal untuk paduan suara, dan terkadang lagu yang khusus ditujukan untuk penampilan paduan suara. Tetapi lagu paduan suara ini bukan genre independen, tapi salah satunya varietas genre lagu.

Genre musik paduan suara meliputi: miniatur paduan suara konser paduan suara kantata oratorio

Miniatur paduan suara

Miniatur paduan suara adalah bagian kecil dari paduan suara. Berbeda dengan lagu, dalam miniatur paduan suara tekstur paduan suara polifonik lebih berkembang, dan polifoni sering digunakan. Banyak miniatur paduan suara yang ditulis untuk paduan suara tanpa pendamping (istilah Italia digunakan untuk merujuk pada paduan suara tanpa pendamping sebuah capella“a cappella”).

Beginilah cara komposer Rusia menggunakan tekstur paduan suara dalam miniatur paduan suara “Winter Road” berdasarkan puisi karya A. S. Pushkin (asli dalam B-datar kecil):

Allegro moderator. Leggiero [Cukup cepat. Mudah]

Di sini komposer memilih bagian sopran sebagai melodi utama, dan suara lainnya “menggemakan” frasa mereka. Mereka menyanyikan frasa-frasa ini dengan akord yang mendukung bagian sopran pertama seperti pengiring instrumental. Di masa depan, teksturnya menjadi lebih kompleks, dan terkadang garis melodi utama akan muncul pada suara lain.

Konser paduan suara

Meskipun namanya "konser", genre ini tidak dimaksudkan untuk pertunjukan konser. Konser paduan suara dilakukan di Gereja Ortodoks selama kebaktian yang khusyuk dan meriah. Ini adalah sebuah genre Musik sakral Ortodoks Rusia.

Konser paduan suara bukan lagi sebuah miniatur, melainkan sebuah karya multi-bagian yang besar. Tapi bukan serangkaian miniatur juga. Ini bisa disebut “cerita” musikal dalam beberapa “bab”; setiap bagian baru dari konser paduan suara merupakan kelanjutan dari bagian sebelumnya. Biasanya ada jeda singkat di antara bagian-bagiannya, tetapi terkadang bagian-bagian mengalir satu sama lain tanpa gangguan. Semua konser paduan suara ditulis untuk paduan suara sebuah capella, karena alat musik dilarang di Gereja Ortodoks.

Master besar dari konser paduan suara abad ke-18 adalah.

Saat ini, konser paduan suara sekuler juga muncul. Misalnya, dalam karya G.V.

Kantata

Anda mungkin sudah merasakan bahwa kata ini memiliki akar kata yang sama dengan kata “cantilena”. “Cantata” juga berasal dari bahasa Italia “canto” (“bernyanyi”) dan berarti “sebuah lagu yang dinyanyikan.” Nama ini muncul pada awal abad ke-17, bersamaan dengan nama “sonata” (sebuah karya yang dimainkan) dan “toccata” (sebuah karya yang dimainkan pada instrumen keyboard). Kini arti nama-nama tersebut telah sedikit berubah.

DENGAN abad ke-18 di bawah kantata Mereka tidak memahami setiap lagu yang mereka nyanyikan.

Secara struktur, kantata mirip dengan konser paduan suara. Seperti konser paduan suara, kantata pertama juga demikian rohani berhasil, tetapi tidak di Ortodoks, tetapi di Katolik Gereja Eropa Barat. Tapi sudah masuk abad ke-18 muncul dan sekuler kantata dimaksudkan untuk pertunjukan konser. J. S. Bach menulis banyak kantata spiritual dan sekuler.

Pada abad ke-19, genre kantata menjadi kurang populer, meskipun banyak komposer yang terus menulis kantata.

Pada abad kedua puluh, genre ini dihidupkan kembali. Kantata yang indah diciptakan oleh S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, seorang komposer Jerman yang luar biasa, seorang komposer modern St.

Oratorio

Kata “oratorio” awalnya tidak berarti genre musik sama sekali. Oratorium adalah ruangan untuk berdoa di gereja, serta pertemuan doa yang berlangsung di ruangan tersebut.

Kebaktian di Gereja Katolik dilakukan dalam bahasa Latin, yang tidak lagi digunakan oleh siapa pun. Hanya orang-orang terpelajar yang memahaminya, terutama para pendeta itu sendiri. Dan agar umat paroki juga memahami apa yang diucapkan dalam doa, diadakan pertunjukan teater bertema keagamaan drama liturgi. Mereka diiringi musik dan nyanyian. Dari merekalah yang muncul abad ke-17 genre oratorio.

Seperti dalam kantata, oratorio juga dihadiri penyanyi solo, paduan suara Dan orkestra. Oratorio berbeda dari kantata dalam dua hal: ukurannya jauh lebih besar(hingga dua, dua setengah jam) dan alur cerita yang koheren. Oratorio kuno biasanya dibuat pada alkitabiah plot itu dimaksudkan untuk keduanya gereja, dan untuk sekuler eksekusi. Di babak pertama, #null menjadi sangat terkenal karena oratorionya #null seorang komposer Jerman yang tinggal di Inggris selama bertahun-tahun. Pada akhir abad ke-18, minat terhadap oratorio berkurang, namun di Inggris oratorio Handel masih dikenang dan dicintai. Ketika komposer Austria Haydn mengunjungi London pada tahun 1791, dia terpesona oleh oratorio ini dan segera menulis sendiri tiga karya besar dalam genre ini: "Tujuh Kata Juruselamat di Kayu Salib", "Musim" Dan "Penciptaan Dunia".

Pada abad ke-19, komposer menciptakan oratorio, tetapi tidak berhasil, seperti halnya kantata. Mereka digantikan oleh opera. Pada abad kedua puluh, karya-karya penting dari genre ini muncul kembali, seperti "Joan of Arc dipertaruhkan" Komposer Perancis, Oratorio yang menyedihkan Sviridov berdasarkan puisi "Bagus". Pada tahun 1988, peristiwa penting dalam kehidupan musik St. Petersburg adalah pertunjukan oratorio "Kehidupan Pangeran Vladimir" pada plot Rusia kuno.

Karya sekuler pertama untuk paduan suara a cappella muncul di Rusia pada 30-40an abad ke-19 (paduan suara oleh A. Alyabyev, siklus “St. Petersburg Serenades” oleh A. Dargomyzhsky hingga teks oleh A. Pushkin, M. Lermontov, A.Delvig, dll.) . Ini sebagian besar adalah karya gaya tiga suara, mengingatkan pada cantes dalam gaya Partes. Genre paduan suara sekuler a cappella baru muncul pada paruh kedua abad ke-19. Keterlambatan komposer Rusia ke genre paduan suara tanpa pendamping dikaitkan dengan lemahnya perkembangan organisasi non-teater di negara tersebut dan sedikitnya jumlah paduan suara sekuler. Baru pada tahun 50-60an abad ke-19, sehubungan dengan intensifikasi aktivitas kelompok paduan suara, terutama kelompok paduan suara amatir, komposer mulai aktif menulis musik untuk mereka. Selama periode ini dan pada dekade pertama abad ke-20, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, Ts. Cui, S. Taneev, S. Rachmaninov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, A. bekerja di genre paduan suara a cappella sekuler. Grechaninov, Vik. Kalinnikov, P. Chesnokov sebagian besar adalah komposer dari sekolah Moskow dan St. Masa keemasan puisi lirik Rusia memainkan peran penting dalam perkembangan genre ini. Perkembangan puisi liriklah yang mendorong para komposer untuk beralih ke genre musik dan puisi dan, khususnya, genre miniatur paduan suara liris. Setelah Revolusi Oktober 1917, budaya paduan suara Rusia dan republik-republik yang membentuk Uni Soviet memperoleh arah yang eksklusif sekuler (tidak terkait dengan gereja). Paduan suara gereja terkemuka (Kapel Bernyanyi Pengadilan St. Petersburg dan Paduan Suara Sinode Moskow dengan sekolah kabupatennya) diubah menjadi Akademi Paduan Suara Rakyat. Paduan suara profesional baru sedang diorganisir. Kisaran tema, gambar, dan sarana ekspresif musik paduan suara semakin meluas. Pada saat yang sama, banyak pencapaian para komposer paruh kedua abad ke-19 dan tradisi menampilkan karya-karyanya sengaja dilupakan. Genre paduan suara a cappella tidak populer pada periode ini karena Mula-mula dikaitkan dengan nyanyian pemujaan, dan kemudian disingkirkan oleh lagu massal. Hingga tahun 50-an abad ke-20, genre paduan suara utama tetaplah lagu paduan suara, aransemen lagu daerah, aransemen paduan suara vokal dan instrumental, dan rangkaian paduan suara. Baru pada pertengahan abad ke-20 para komposer mulai beralih ke genre paduan suara cappella dan, khususnya, genre miniatur liris. M. Koval adalah salah satu orang pertama yang menulis paduan suara acapela. Kemudian V. Shebalin, A. Novikov, A. Lensky, D. Shostakovich, R. Boyko, T. Korganov, B. Kravchenko, A. mulai aktif berkarya dalam genre ini. Pirumov, S. Slonimsky, V. Salmanov, A. Flyarkovsky, Yu. Falik, R. Shchedrin, G. Sviridov, V. Gavrilin, M. Partskhaladze. Kebangkitan genre musik paduan suara a cappella sebagian besar dikaitkan dengan kebangkitan lirik - salah satu bidang figuratif terkemuka klasik Rusia di masa lalu (Tchaikovsky, Taneyev, Rachmaninov, Kalinnikov, Chesnokov), karena di dalamnya terdapat kemungkinan ekspresif yang melekat dalam genre diwujudkan secara optimal: keragaman corak intonasi vokal, warna harmonik dan timbre, fleksibilitas melodi cantilena pernapasan lebar. Bukan suatu kebetulan bahwa perhatian para penulis musik paduan suara untuk pertama kalinya pada tahun-tahun pascaperang terkonsentrasi terutama pada puisi klasik Rusia. Pencapaian kreatif terpenting pada tahun-tahun itu terutama diwakili oleh karya-karya berdasarkan teks karya Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Koltsov, Yesenin, dan Blok. Kemudian, seiring dengan keinginan untuk memasuki dunia puisi baru, untuk memperkaya isi karya paduan suara dengan kontak kreatif dengan gaya sastra asli, musik paduan suara semakin banyak melibatkan penyair yang sebelumnya hampir tidak pernah dilibatkan sebagai rekan penulis oleh komposer: D. Kedrin, V .Soloukhin, A. Voznesensky, R. Gamzatov. Inovasi isi musik paduan suara dan perluasan ruang figuratif langsung mempengaruhi bahasa musik, gaya, dan tekstur karya paduan suara. Patut dicatat dalam hal ini bahwa pada tahun 60-an abad ke-20, musik Soviet umumnya dicirikan oleh pembaruan intensif sarana ekspresi, penggunaan sejumlah teknik terbaru - pemikiran atonal dan politonal, struktur akord yang kompleks, sonoristik. efek, aleatorik, dll. Hal ini terutama disebabkan oleh demokratisasi kehidupan publik di negara tersebut dan keterbukaan yang lebih besar terhadap kontak dunia. Proses pemutakhiran tradisi dan pencarian sarana berekspresi baru terus berlanjut pada tahun 70an dan 80an. Arah cerita rakyat dikembangkan lebih lanjut, genre lirik paduan suara tradisional sepenuhnya dipulihkan dan diperbarui. Komposer dari berbagai usia, kepercayaan estetika dan aliran mulai aktif beralih ke genre paduan suara. Salah satu alasannya adalah terciptanya sejumlah besar paduan suara profesional dan amatir baru serta pertumbuhan keterampilan mereka. Rumus pasar yang terkenal - “permintaan menciptakan penawaran” juga berlaku di bidang seni. Setelah yakin bahwa telah muncul kelompok-kelompok paduan suara di tanah air yang mampu menampilkan karya-karya yang ditulis dalam bahasa modern yang agak rumit, para komposer mulai menulis untuk mereka karya-karya dalam genre paduan suara a cappella. Repertoar baru yang menarik, pada gilirannya, berkontribusi pada intensifikasi kegiatan konser dan pertunjukan kelompok paduan suara. Faktor yang sangat penting yang berpengaruh positif terhadap kreativitas paduan suara adalah munculnya dan berkembangnya pertunjukan paduan suara kamar di tanah air. Paduan suara kamar pertama kami muncul setelah tur paduan suara kamar Amerika di Rusia di bawah arahan Robert Shaw, “Madrigals” Rumania dan Filipina. Ini adalah grup vokal yang relatif kecil yang memiliki kualitas yang melekat pada pemain kamar (solois, ansambel): kehalusan khusus, penampilan detail, fleksibilitas dinamis dan ritme. Pada awal dan pertengahan tahun 70-an, bersamaan dengan munculnya banyak paduan suara kamar di tanah air dan tumbuhnya keterampilan pertunjukan mereka, terjadi kebangkitan musik paduan suara baru yang memberikan pengaruh menguntungkan bagi kreativitas komposer. Paduan suara kamar mengembangkan lapisan repertoar baru, dan komposer, pada gilirannya, mendedikasikan karya mereka untuk kelompok ini. Berkat ini, seluruh rangkaian karya muncul dalam literatur paduan suara Soviet, yang dirancang tidak hanya untuk suara ruangan paduan suara, tetapi juga untuk teknik pertunjukannya. Genre utama dan tren gaya periode ini dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama dikaitkan dengan kelanjutan langsung tradisi musik paduan suara Rusia dan Soviet dalam kerangka bentuk yang sudah ada, yang kedua menguraikan jalur baru dan mencoba melakukan sintesis fitur genre lama dan baru. Cabang gaya khusus dari saluran ini dibentuk oleh karya-karya yang dalam satu atau lain cara berhubungan dengan cerita rakyat - mulai dari aransemen lagu daerah hingga karya komposer asli dengan hanya meminjam teks cerita rakyat. Bersamaan dengan itu, pada tahun 70-an, muncul tren seperti penggunaan genre dan bentuk kuno - konser paduan suara, madrigal, tidak bisa. Tren baru lainnya adalah keinginan untuk memperkaya penulisan paduan suara dengan mendekatkan tekstur instrumental dan memperkenalkan bentuk vokalisasi khusus. Dalam sampel musik tanpa teks yang mewakili baris ini - semua jenis vokal dan solfeggio paduan suara - dilakukan upaya untuk mencapai sintesis musik instrumental dan tekstur paduan suara modern, harmoni, dan teknik paduan suara vokal. Arah utama perkembangan musik paduan suara Rusia tetap pada arah yang terkait dengan kelanjutan tradisi klasik. Ciri terpenting dari tren ini adalah komitmen penulis terhadap tema-tema nasional dan fokus terkait terutama pada puisi Rusia, mengikuti kanon genre yang sudah mapan (berbeda dengan tren lain yang, sebaliknya, mengungkapkan keinginan untuk melampaui batas-batas puisi). jangkauan sarana ekspresif yang stabil). Di antara karya-karya kelompok ini adalah siklus dan paduan suara terpisah berdasarkan puisi karya A. Pushkin (siklus oleh G. Sviridov, R. Boyko), F. Tyutchev (siklus oleh An. Alexandrov, Y. Solodukho), N. Nekrasov (siklus oleh T. Khrennikov), S. .Yesenin, A.Blok, I.Severyanin (siklus Yu.Falik), A.Tvardovsky (siklus R.Shchedrin). Seiring dengan prinsip tradisional menggabungkan puisi oleh satu penulis ke dalam siklus paduan suara, siklus campuran akhir-akhir ini semakin meluas - puisi oleh penyair yang karyanya terkadang tidak hanya berasal dari gerakan, aliran, tetapi juga dari berbagai negara dan era. Secara umum, ini adalah tonggak utama dalam pembentukan dan pengembangan genre miniatur paduan suara sekuler a cappella di Rusia. Miniatur paduan suara, seperti miniatur lainnya, adalah genre khusus. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa konten yang beragam dan dapat diubah dituangkan ke dalam bentuk skala kecil; di balik singkatnya pernyataan dan sarana berekspresi terdapat dramaturgi yang utuh. Dalam genre ini kita dapat menemukan karya-karya dari berbagai orientasi - lagu, roman, pernyataan puitis, permainan, cinta, lirik kontemplatif dan lanskap, refleksi filosofis, etude, sketsa, potret. Hal pertama yang perlu diketahui seorang konduktor ketika mulai mempelajari dan menampilkan miniatur paduan suara Rusia adalah bahwa hampir semua komposer Rusia, terlepas dari apakah mereka penganut gerakan realistik atau impresionistik, tetaplah romantis. Karya mereka mewujudkan ciri-ciri romantisme yang paling khas - intensitas perasaan yang berlebihan, puisi, lirik, gambar transparan, kecerahan harmonik dan timbre, warna-warni. Dan bukan suatu kebetulan bahwa sebagian besar karya komposer Rusia dalam genre miniatur paduan suara sekuler adalah lirik lanskap berdasarkan teks penyair lirik Rusia. Dan karena di sebagian besar miniatur paduan suara, komposer bertindak sebagai penafsir teks puisi, dalam proses memahami komposisi, penting bagi pemain untuk mempelajari dengan cermat tidak hanya musik, tetapi juga puisi. Diketahui bahwa sebuah karya puisi yang sangat artistik, pada umumnya, memiliki ambiguitas figuratif dan semantik, sehingga setiap komposer dapat membacanya dengan caranya sendiri, menempatkan aksen semantiknya sendiri, menonjolkan aspek-aspek tertentu dari gambar artistik. Tugas pemain adalah memahami sedalam mungkin interpenetrasi musik dan kata-kata, yang sangat penting untuk realisasi kemungkinan ekspresif, emosional dan dramatis yang melekat dalam komposisi musik dan puisi. Sifat sintetik musik paduan suara tidak hanya mempengaruhi isi dan bentuk komposisi, tetapi juga intonasi pertunjukannya. Hukum bentuk musik dalam genre paduan suara berinteraksi dengan hukum tuturan puitis, yang menimbulkan nuansa tertentu pada bentuk, meteran, ritme, frasa, dan intonasi. Perhatian konduktor terhadap ukuran syair, jumlah suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan serta lokasinya, hingga tanda baca dapat memberikan bantuan yang signifikan dalam organisasi metroritmik teks musik, penempatan jeda dan caesura, serta penyusunan frasa. Selain itu, perlu diingat bahwa pada tataran pertunjukan, musik memiliki banyak kesamaan dengan ucapan, dengan intonasi ucapan. Baik pembaca maupun musisi mempengaruhi pendengar dengan mengubah karakteristik tempo-irama-timbro-dinamis dan nada, yaitu. intonasi. Seni seorang musisi, dan seni seorang pembaca, adalah seni mendongeng, ucapan. Kedua seni tersebut bersifat prosedural dan temporal dan oleh karena itu tidak terpikirkan tanpa gerakan dan dengan mempertimbangkan pola temporal. Baik dalam ekspresi sastra maupun pertunjukan musik, konsep dasar domain waktu adalah “meter” dan “irama”. Penekanan metrik dalam syair mirip dengan “raz” dalam musik (ketukan berat sebuah bar, tekanan metrik). Penekanan semantik logis dalam puisi mirip dengan penekanan semantik ritmis dalam musik. Kakinya mirip dengan irama. Meteran puisi sederhana dan kompleks mirip dengan meteran sederhana dan kompleks dalam musik. Akhirnya, ciri umum pidato musikal dan puitis adalah ungkapan - cara memisahkan ucapan dan aliran musik, menggabungkan suara, menggabungkannya menjadi intonasi, kalimat, frasa, titik. Sebuah teks puisi dan musik, yang dibedakan berdasarkan bobot logis dan semantiknya, muncul dalam eksekusi dalam bentuk gelombang frase, di mana elemen yang diberi aksentuasi bertindak sebagai “puncak”. Penentuan batas-batas suatu frase, durasi dan batas-batas pernafasan frase dalam suatu komposisi paduan suara biasanya dikaitkan tidak hanya dengan makna teks puisi, tetapi juga dengan hubungan antara tekanan musik dan verbal. Saya terutama ingin memikirkan pentingnya perhatian yang cermat terhadap tanda baca, karena dalam karya puisi tanda baca tidak hanya menjalankan fungsi logis dan tata bahasa, tetapi juga fungsi artistik dan ekspresif. Koma, titik, tanda hubung, titik koma, titik dua, elipsis - semua tanda ini memiliki makna ekspresif dan memerlukan perwujudan khusus baik dalam pidato langsung maupun dalam pertunjukan musik. Sebuah kata, gambaran puitis, nada intonasi dapat memberi kesan kepada konduktor tidak hanya ungkapan, tetapi juga nuansa dinamis, timbre, guratan, dan teknik artikulatoris. Kata itulah yang membuat pertunjukan benar-benar “hidup”, membebaskannya dari cangkang rutin dan klise. Hanya dengan sikap hati-hati, penuh perhatian, dan hormat terhadap kata, kita dapat mencapai bahwa “musik diucapkan” sebagai ucapan ekspresif, dan kata dinyanyikan dan dibunyikan seperti musik, yang cahayanya bermain dalam aspek berlian puisi; untuk mencapai itu musik Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok, dll. syair tersebut menyatu dengan makna dan keindahan bunyi kiasan dari intonasi Taneev, Cheschenkov, Sviridov (dll.). Poin ketiga yang sangat penting yang harus diperhatikan oleh penafsir musik paduan suara Rusia adalah gaya vokal Slavia yang spesifik, yang dicirikan oleh kekayaan dan kepenuhan nada nyanyian, dihiasi dengan dinamika warna-warni, dan kecerahan emosional. Kebalikannya adalah gaya Eropa Barat, khas negara-negara Baltik dan utara. Cara ini biasanya didefinisikan dengan istilah “non vibrato”. Tidak adanya vibrato menciptakan semacam nada suara "rata-rata", tanpa orisinalitas individu, tetapi memastikan perpaduan cepat banyak penyanyi menjadi ansambel yang harmonis. Yang penting bagi kami adalah kenyataan bahwa, sebagai fitur timbre suara, vibrato memberi warna emosional tertentu pada suara, mengekspresikan tingkat pengalaman batin. Berbicara tentang timbre. Dalam praktik paduan suara, timbre paling sering berarti warna tertentu dari suara bagian paduan suara dan keseluruhan paduan suara, kualitas suara yang konstan, dan gaya bernyanyi. Kami ingin mengingatkan Anda bahwa ada juga modifikasi timbre yang lebih halus bergantung pada konten, suasana teks puisi dan musik, dan, pada akhirnya, pada perasaan yang perlu diungkapkan. Intonasi musik yang sama dapat dinyanyikan dengan lembut, penuh kasih sayang, ringan, tegas, berani, dramatis dalam irama dan tempo yang sama. Namun untuk menemukan warna yang diperlukan, Anda perlu memahami makna intonasi tersebut, gambaran dan karakter yang terkandung di dalamnya. Adalah naif untuk percaya bahwa kekayaan palet timbre sebuah paduan suara bergantung pada kekuatan suaranya. Tidak selalu suara yang kuat memiliki timbre yang berharga untuk paduan suara (banyak suara ringan memberikan warna yang menarik pada ansambel). Suara yang gemuk, berdaging, dan keras, yang begitu dipuja di beberapa paduan suara, biasanya dikaitkan dengan meremehkan prinsip spiritual, yang tanpanya paduan suara akan kehilangan kekuatan terpentingnya. Selain itu, dan ini penting, peningkatan kenyaringan dikaitkan dengan hilangnya fleksibilitas, mobilitas, dan kompatibilitas ansambel. Ini tidak berarti bahwa suara yang kuat tidak diperlukan dalam paduan suara. Penyanyi berbakat musik dengan suara yang kuat adalah anugerah bagi paduan suara. Namun, kemampuan ekspresif utama dan kekuatan pengaruh paduan suara terletak pada kekayaan warna paduan suara, pesona, keindahan dan variabilitas suara paduan suara. Secara umum dapat dikatakan bahwa dalam bidang bunyi yang tergolong keahlian, berlebihan dan berlebihan sangatlah berbahaya. Hal ini terutama berlaku untuk paduan suara, karena para pesertanya, sayangnya, sering kali menganggap kekuatan suara sebagai keunggulan utama sang vokalis, dan terkadang memamerkannya, mencoba bernyanyi lebih keras daripada rekannya. Tentu saja, suara yang kuat dan kuat memperkaya palet dinamis paduan suara, tetapi pada saat yang sama suara tersebut tidak boleh kehilangan ekspresi, keindahan, kemuliaan, dan spiritualitasnya. Hal utama dalam semua jenis pertunjukan musik bukanlah kekuatan mutlak suaranya, tetapi rentang dinamisnya. Meskipun perubahan dinamis memberikan vitalitas dan kemanusiaan pada suara, mempertahankan volume konstan dalam waktu lama sering kali menimbulkan perasaan kaku, statis, dan mekanis. Rentang dinamis suatu paduan suara bergantung pada luas jangkauan masing-masing penyanyi. Latihan menunjukkan bahwa bagi penyanyi yang belum berpengalaman, perbedaan kekuatan suara antara forte dan piano sangat kecil. Paling sering mereka melakukan semuanya pada tingkat dinamis yang sama - kira-kira dalam nuansa mezzo-forte. Penyanyi (dan paduan suara semacam itu) menyerupai artis yang menggunakan satu atau dua warna. Jelas bahwa ekspresi nyanyian menderita karenanya. Oleh karena itu, konduktor harus mengembangkan keterampilan menyanyi piano dan pianissimo pada penyanyi paduan suara. Maka batas-batas jangkauan dinamis paduan suara akan meluas secara signifikan. Dinamika paduan suara lebih luas dan kaya dibandingkan dinamika penampilan solo. Kemungkinan berbagai kombinasi dinamis hampir tidak terbatas di sini, dan tidak perlu malu untuk menggunakannya. Dalam musik paduan suara Rusia, misalnya, sering digunakan teknik artikulasi yang mengingatkan pada senandung atau gema lonceng. Hal ini didasarkan pada penguasaan teknik dinamika yang berubah secara bertahap. Esensinya adalah peluruhan suara yang mulus setelah serangan. Sebagai penutup ulasan singkat ini, saya ingin mengatakan bahwa kunci interpretasi yang benar dan obyektif dari sebuah karya paduan suara terletak pada penetrasi mendalam konduktor ke dalam gaya penulis karya yang dibawakan - komposer dan penyair.

Pertanyaan kunci

SAYA. Konsep umum gaya dalam musik.

II. Konsep umum genre dalam musik.

AKU AKU AKU. Gaya dasar dalam musik vokal dan paduan suara.

1. Kebangkitan.

2. Barok.

3. Klasisisme.

4. Romantisme.

5. Impresionisme

6. Realisme.

7. Ekspresionisme.

IV. Genre utama musik paduan suara. Klasifikasi.

1. Murni paduan suara.

2. Sintetis.

3. Bantu.

Target: Cakupan teoretis tentang gaya dan genre utama seni vokal-paduan suara dan genre musik paduan suara untuk penerapan praktis lebih lanjut.

Gaya dalam musik adalah kesamaan sistem figuratif, sarana ekspresi musik dan teknik kreatif penulisan komposisi. Kata “gaya” berasal dari bahasa Latin dan diterjemahkan berarti cara penyajian. Sebagai sebuah kategori, gaya mulai ada pada abad ke-16. dan awalnya merupakan ciri khas genre tersebut. Sejak abad ke-17. Komponen kebangsaan menjadi faktor terpenting dalam menentukan gaya. Belakangan, pada abad ke-18, konsep gaya memperoleh makna yang lebih luas dan dipahami sebagai ciri khas seni rupa pada periode sejarah tertentu. Pada abad ke-19 Gaya penulisan individual para komposer menjadi awal pembentuk makna gaya tersebut. Tren yang sama dengan ciri-ciri diferensiasi yang lebih besar dapat ditelusuri pada abad ke-20, ketika stilistika dari periode kreativitas yang berbeda ditentukan dalam karya satu komposer. Jadi, berdasarkan perjalanan sejarah singkat ke dalam pembentukan gaya, yang dimaksud dengan gaya adalah kesatuan yang stabil dari prinsip-prinsip figuratif gerakan artistik dari berbagai era sejarah, ciri-ciri khas dari karya individu dan genre secara keseluruhan, sebagai serta gaya kreatif masing-masing komposer.

Konsep genre ada di semua jenis seni, tetapi dalam musik, karena kekhususan gambar artistiknya, konsep ini memiliki arti khusus: ia seolah-olah berdiri di perbatasan kategori konten dan bentuk dan memungkinkan kita untuk menilai isi obyektif dari karya sebagai seperangkat cara yang digunakan. Istilah "genre" (genre Perancis, dari bahasa Latin genus - genus, tipe) adalah konsep polisemantik yang mencirikan genera dan jenis karya seni yang terbentuk secara historis sehubungan dengan asal usul dan tujuan hidup, metode dan kondisi (tempat) pertunjukan dan persepsi, serta ciri-ciri isi dan bentuk. Kesulitan dalam mengklasifikasikan genre berkaitan erat dengan evolusinya. Misalnya, sebagai akibat dari perkembangan bahasa musik, banyak genre sebelumnya yang dimodifikasi, dan genre baru dibuat berdasarkan genre tersebut. Genre mencerminkan afiliasi suatu karya dengan gerakan ideologis dan artistik tertentu. Genre vokal dan paduan suara ditentukan oleh hubungannya dengan teks sastra dan puisi. Mereka muncul dalam banyak kasus sebagai genre musik dan puisi (dalam musik peradaban kuno, Abad Pertengahan, dan musik rakyat di berbagai negara), di mana kata-kata dan musik diciptakan secara bersamaan dan memiliki organisasi ritme yang sama.

Karya vokal dibagi menjadi solo (lagu, roman, aria), ansambel Dan paduan suara . Mereka bisa murni vokal (paduan suara solo atau tanpa pendamping; komposisi paduan suara A capella terutama karakteristik musik polifonik Renaisans, serta musik paduan suara Rusia abad ke-17-18) dan vokal-instrumental (terutama dari abad ke-17) - disertai satu (biasanya keyboard) atau beberapa instrumen atau orkestra. Karya vokal yang diiringi oleh satu atau lebih alat musik tergolong dalam genre vokal kamar, sedangkan karya yang diiringi orkestra tergolong dalam genre vokal-instrumental besar (oratorio, misa, requiem, passion). Semua genre ini memiliki sejarah yang kompleks sehingga sulit untuk diklasifikasikan. Dengan demikian, kantata dapat berupa karya tunggal kamar, atau komposisi besar untuk komposisi campuran (paduan suara, solois, orkestra). Untuk abad XX. Ciri khasnya adalah partisipasi pembaca, aktor dalam karya vokal-instrumental, keterlibatan pantomim, tari, sandiwara (misalnya, oratorio dramatis oleh A. Honegger, “stage cantatas” oleh K. Orff, mendekatkan genre vokal-instrumental ke genre teater drama).

Faktor kondisi pertunjukan berkaitan dengan derajat keaktifan pendengar dalam mempersepsikan karya musik hingga partisipasi langsung dalam pertunjukan. Jadi, di perbatasan dengan genre sehari-hari terdapat genre massal, seperti, misalnya, lagu massal Soviet, genre yang mencakup karya vokal dan paduan suara paling beragam dalam gambar dan konten - patriotik, liris, anak-anak, dll., ditulis untuk kelompok pemain yang berbeda.

Jadi, dengan membedakan gaya gerakan artistik individu dan perbedaan genre, mari kita perhatikan ciri-cirinya yang paling khas. Gaya gerakan seni antara lain sebagai berikut: Renaisans, Barok, klasisisme, impresionisme, realisme, dan ekspresionisme.

Fitur khas Renaisans , atau Renaisans (Perancis) Renaisans, Italia Ilmu pengetahuan, pertengahan abad XV - XVI, di Italia dari abad XIV), pandangan dunia humanistik, daya tarik terhadap zaman kuno, dan karakter sekuler muncul. Ciri-ciri Renaisans awal paling jelas terungkap dalam seni Italia Ars Baru abad XIV Jadi, komposer terbesar dari Renaisans awal Florentine, F. Landino, adalah penulis madrigal dan balada dua dan tiga suara - genre khasnya Ars Baru. Dalam kondisi budaya urban tipe baru yang berkembang, seni profesional sekuler yang bersifat humanistik, berdasarkan lagu daerah, pertama kali terbentuk di sini. Menyangkal skolastisisme dan asketisme Katolik, nyanyian monofonik digantikan oleh nyanyian polifonik, paduan suara ganda dan rangkap tiga muncul, tulisan polifonik dengan gaya yang ketat mencapai puncaknya, pembagian paduan suara menjadi 4 bagian paduan suara utama ditetapkan dengan kuat - sopran, altos, tenor, bass. Selain musik yang ditujukan untuk nyanyian gereja (Misa), musik paduan suara sekuler juga menegaskan haknya (motet, balada, madrigal, chansons). Berdasarkan pola estetika umum, muncul sekolah di masing-masing kota (Romawi, Venesia, dll.), serta sekolah nasional - Belanda (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Depres), Italia (G. Palestrina , L. Marenzio), Prancis (C. Janequin), Inggris (D. Dunstable, W. Bird), dll.

Gaya artistik barok (Italia BARosso - aneh, aneh) dominan dalam seni rupa pada akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18. Gerakan gaya Barok didasarkan pada gagasan tentang kompleksitas dan variabilitas dunia. Itu adalah masa kontradiksi antara ilmu pengetahuan yang berkembang (penemuan Galileo, Descartes, Newton) dan gagasan-gagasan usang tentang alam semesta gereja, yang menghukum keras segala sesuatu yang merusak fondasi agama. Ahli musik T.N. Livanova mencatat pada kesempatan ini bahwa atas perasaan dan aspirasi seseorang di era Barok, “sesuatu yang membebaninya tidak sepenuhnya dipahami olehnya - tidak nyata, religius, fantastis, mistis, fatal. Dunia semakin terbuka terhadapnya melalui upaya-upaya pemikiran yang maju, kontradiksi-kontradiksinya sangat mencolok, namun masih belum ada solusi terhadap teka-teki yang muncul, karena pemahaman sosial dan filosofis yang konsisten mengenai realitas belum tiba.” Oleh karena itu ketegangan, dinamisme gambar dalam seni secara umum, kepura-puraan, kontras keadaan, dan keinginan simultan untuk keagungan dan dekorasi.

Dalam musik vokal dan paduan suara, ciri-ciri gaya tersebut diekspresikan melalui pertentangan antara paduan suara dan solois, kombinasi bentuk skala besar dan dekorasi yang aneh (melismas), kecenderungan simultan ke arah pemisahan musik dari kata (munculnya musik instrumental). genre sonata, konser) dan ketertarikan seni terhadap sintesis (posisi terdepan genre kantata, oratorio, opera). Para peneliti sejarah musik Eropa Barat mengaitkan semua seni musik dari G. Gabrieli (karya polifonik vokal-instrumental polikoral) hingga A. Vivaldi (oratorio “Judith”, Gloria, Magnificat, motets, kantata sekuler, dll.) hingga era Barok tunggal, dan .S. Bach (Misa dalam B minor, Gairah menurut Matius dan Yohanes, Magnificat, oratorio Natal dan Paskah, motet, paduan suara, kantata sakral dan sekuler) dan G. F. Handel (oratorio, paduan suara opera, lagu kebangsaan, ItuDeum).

Gaya utama seni rupa abad 17 – 18 selanjutnya adalah klasisisme (lat. Klasikus - teladan). Estetika klasisisme didasarkan pada warisan kuno. Oleh karena itu keyakinan akan rasionalitas keberadaan, adanya keteraturan dan harmoni universal. Kanon utama kreativitas, masing-masing, adalah keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan logika, dan harmoni arsitektur genre. Dalam perkembangan umum gaya klasisisme, dibedakan klasisisme abad ke-17, yang terbentuk dalam interaksi dengan Barok, dan klasisisme pendidikan abad ke-18, yang terkait dengan ide-ide gerakan pra-revolusioner di Prancis. Dalam kedua kasus tersebut, klasisisme tidak mewakili fenomena yang terisolasi karena kontak dengan berbagai gerakan gaya - Rococo, Baroque. Pada saat yang sama, monumentalisme Barok digantikan oleh kecanggihan sentimental dan keintiman gambar. Perwakilan klasisisme yang paling menonjol dalam musik adalah J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri dan lain-lain, yang memberikan kontribusi signifikan terhadap reformasi opera (terutama K. V. Gluck) dan memikirkan kembali signifikansi dramatis dari paduan suara dalam opera.

Kecenderungan klasik ditemukan di kalangan komposer Rusia abad ke-18. M.S.

Usang (Perancis) usang, Juga rocaille.dll - dari nama motif hias dengan nama yang sama; rocaille.dll musikal - musikal rocaille) adalah gerakan gaya dalam seni Eropa pada paruh pertama abad ke-18. Dikondisikan oleh krisis absolutisme, Rococo adalah ekspresi pelarian ilusi dari kehidupan ke dunia fantasi, subjek mitos dan pastoral. Oleh karena itu keanggunan, keanehan, ornamen, dan keanggunan bentuk-bentuk kecil menjadi ciri seni musik. Perwakilan dari arah gaya Rococo adalah komposer L.K. Daquin (cantatas, massa), J.F. Rameau (chamber cantatas, motets), G. Pergolesi (cantatas, oratorios, Stabat Materi) dll.

Tahap klasisisme tertinggi adalah sekolah klasik Wina, Karya-karya luar biasa dari para komposernya telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap budaya paduan suara dunia. Sebagai contoh, mari kita lihat beberapa komposisi, seperti oratorio “The Creation of the World”, “The Seasons” oleh I. Haydn, Requiem dan massa oleh W. Mozart, massa dan akhir dari karya L. Beethoven. Simfoni Kesembilan, untuk membayangkan betapa besarnya peran komposer pada paduan suara.

Romantisme (romantisme) - gerakan seni, awalnya terbentuk pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. dalam sastra. Selanjutnya, romantisme dipahami terutama sebagai prinsip musik, yang disebabkan oleh sifat sensual musik. Ciri-ciri aliran seni musik ini adalah posisi pribadi, keagungan spiritual, identitas rakyat, citra relief, dan visi dunia yang fantastis. Karena ciri-ciri yang ditunjukkan, puisi lirik menjadi sangat penting dalam seni romantis. Awal liris menentukan minat komposer pada bentuk kamar.

Rasa haus akan kesempurnaan dan pembaruan seni romantis pada gilirannya menyebabkan peningkatan keindahan modal-harmonik melalui perbandingan sistem mayor dan minor, serta penggunaan akord disonan. Kesedihan kemandirian pribadi dan sipil menjelaskan keinginan akan bentuk-bentuk yang “bebas”. Kontras kesan yang tak ada habisnya menyebabkan kaum romantis beralih ke siklus. Yang paling penting dalam seni romantisme adalah gagasan sintesis seni, yang, misalnya, dapat dilihat dalam prinsip pemrograman, serta dalam melodi vokal, yang secara sensitif mengikuti ekspresi kata puitis. Perwakilan romantisme dalam musik adalah F. Schubert (massa, Stabat Materi, kantata “Lagu Kemenangan Miriam”, paduan suara dan ansambel vokal untuk komposisi campuran, suara perempuan dan laki-laki), F. Mendelssohn (oratorios “Paul” dan “Elijah”, simfoni-kantata “Song of Praise”), R. Schumann (oratorio “Paradise” and Peri”, Requiem untuk Mignon, musik untuk adegan dari “Faust” karya Goethe, untuk “Manfred” karya Byron, balada “The Singer’s Curse”, paduan suara pria dan campuran A capella), R. Wagner (paduan suara opera), J. Brahms (Requiem Jerman, kantata, paduan suara wanita dan campuran dengan dan tanpa iringan), F. Liszt (oratorios “The Legend of St. Elizabeth”, “Christ”, Grand Mass, Penobatan Hongaria misa, kantata, mazmur, Requiem untuk paduan suara dan organ pria, paduan suara untuk “Prometheus Unbound” Herder, paduan suara pria “The Four Elements”, partisipasi paduan suara wanita dalam simfoni “Dante” dan paduan suara pria dalam “Faust Symphony” ), dll.

Impresionisme (impresionisme) sebagai gerakan seni yang muncul di Eropa Barat pada kuartal terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Nama impresionisme berasal dari bahasa Perancis kesan - kesan. Ciri khas gaya impresionis adalah keinginan untuk mewujudkan kesan sekilas, nuansa psikologis, dan membuat sketsa genre warna-warni dan potret musik. Terlepas dari bahasa musik inovatif yang jelas, kaum Impresionis melanjutkan gagasan romantisme. Ciri-ciri umum dari kedua gerakan ini antara lain minat terhadap puisi zaman kuno, bentuk miniatur, orisinalitas warna, dan kebebasan komposisi improvisasi. Pada saat yang sama, arah impresionistik memiliki sejumlah perbedaan gaya - pengendalian emosi, transparansi tekstur, gambar suara kaleidoskopik, kelembutan cat air, misteri suasana hati. Ahli musik V. G. Karatygin mencirikan ciri-ciri impresionisme dalam musik sebagai berikut: “Mendengarkan komposer impresionis, Anda kebanyakan berputar dalam lingkaran suara yang kabur dan berwarna-warni, lembut dan rapuh hingga musik tiba-tiba menjadi tidak berwujud... hanya meninggalkannya di dalam hati Anda. jiwa untuk waktu yang lama bergema dan refleksi dari penglihatan halus yang memabukkan.” Sarana ekspresi kaum Impresionis adalah kompleksitas harmoni akord warna-warni yang dipadukan dengan mode kuno, ritme yang sulit dipahami, singkatnya frasa-simbol dalam melodi, dan kekayaan warna nada. Pergerakan impresionisme dalam musik menemukan ekspresi klasiknya dalam karya-karya C. Debussy (misteri “The Martyrdom of St. Sebastian”, kantata “The Prodigal Son”, puisi “The Chosen Virgin”, Three Songs of Charles d'Orléans untuk paduan suara tanpa pendamping) dan M. Ravel (paduan suara campuran A capella, paduan suara dari opera "The Child and Magic", paduan suara dari balet "Daphnis and Chloe").

Realisme - metode kreatif dalam seni. Realis - kata asal Latin akhir, diterjemahkan - nyata, nyata. Pengungkapan paling lengkap tentang esensi realisme sebagai bentuk pemikiran kreatif yang spesifik secara historis dan tipologis terlihat dalam seni rupa abad ke-19. Prinsip-prinsip utama realisme adalah: objektivitas dalam menggambarkan aspek-aspek esensial kehidupan dalam hubungannya dengan posisi penulis yang jelas, tipifikasi karakter dan keadaan, minat terhadap masalah nilai individu dalam masyarakat. Dalam karya komposer Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-19. realisme terlihat dalam karya-karya J. Wiese (paduan suara opera, kantata, simfoni-kantata “Vasco da Gama”), G. Verdi (paduan suara opera, Empat karya sakral - “Ave Maria” untuk paduan suara campuran A capella, "Puji Perawan Maria" untuk paduan suara wanita A capella, Stabat Materi Untuk paduan suara campuran dengan orkestra, ItuDeum untuk paduan suara ganda dan orkestra; Requiem) dll.

Pendiri sekolah realistis dalam musik Rusia adalah M. I. Glinka (paduan suara opera, kantata remaja “Prolog”, bahasa Polandia untuk paduan suara dan orkestra campuran, lagu perpisahan siswa Institut Catherine dan Smolny untuk solois, paduan suara dan orkestra wanita, “Tarantella” untuk pembaca, balet, paduan suara campuran dan orkestra, “Doa” untuk mezzo-soprano, paduan suara dan orkestra campuran, lagu solo dengan paduan suara), yang tradisinya dikembangkan dalam karya A. S. Dargomyzhsky (paduan suara opera), A. P. Borodin (opera paduan suara), M. P. Mussorgsky (paduan suara opera, “Oedipus Rex” dan “The Defeat of Sennacherib” untuk paduan suara dan orkestra campuran, “Joshua” untuk paduan suara dengan iringan piano, aransemen lagu rakyat Rusia), N. A. Rimsky-Korsakov (paduan suara opera, kantata "Svitezianka", "Lagu Nabi Oleg", kantata pendahuluan "Dari Homer", "Puisi tentang Alexei", ​​paduan suara wanita dan pria A capella), P.I. Tchaikovsky (paduan suara opera, kantata “To Joy”, “Moscow”, dll., paduan suara dari musik hingga dongeng musim semi A. Ostrovsky “The Snow Maiden”, paduan suara A capella), S.I.Taneev (paduan suara dari "Oresteia", paduan suara berdasarkan puisi Polonsky, dll.), S.V.Rachmaninov (paduan suara opera, 6 paduan suara wanita dengan iringan piano, kantata "Spring" dan puisi "Bells" untuk paduan suara campuran, solois dan orkestra, “Tiga Lagu Rusia” untuk sebagian paduan suara dan orkestra), dll.

Halaman terpisah dalam budaya paduan suara Rusia abad ke-19 - ke-20. - musik sakral profesional. Berdasarkan tradisi spiritual dan musik nasional, banyak komposisi diciptakan untuk kebaktian gereja. Misalnya saja dengan membuat “Liturgi St. John Chrysostom" ditujukan pada waktu yang berbeda oleh N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, A.D. Kastalsky, A.T. Grechaninov, P.G. Chesnokov, A.A. Arkhangelsky , K.N.Shvedov, dll. Karya komposer Rusia terbesar dalam genre musik sakral berkontribusi pada perkembangan aktifnya, yang terhenti pada tahun 1920-an. sehubungan dengan reorganisasi sosial di Rusia.

Dalam musik abad ke-20. realisme mengambil bentuk yang lebih kompleks, mencerminkan perubahan signifikan dalam tatanan sosial baru. Setelah Revolusi Oktober, tren baru mulai muncul dalam seni rupa menuju skala bentuk, politisasi dan ideologisasi isi karya, pemahaman mendasar baru tentang realisme dalam makna. realisme sosialis sebagai arah gaya berdasarkan kepositifan gambar yang berlebihan. Banyak komposer Soviet terpaksa menganut sikap ini, yang menyebabkan munculnya karya-karya “pro-Soviet”, sebagaimana kita sekarang menyebutnya, seperti kantata “Untuk Peringatan 20 Tahun Oktober”, “Alexander Nevsky”, dan oratorio “Menjaga Perdamaian” oleh S.S. Prokofiev, oratorios “Lagu Hutan” dan “Tanah Air Asli”, kantata “Matahari bersinar di atas Tanah Air kita”, “Puisi tentang Tanah Air”, Puisi “Eksekusi Stepan Razin” , 10 puisi untuk paduan suara campuran A capella berdasarkan puisi penyair revolusioner D. D. Shostakovich, puisi simfoni “Ode to Joy” oleh A. I. Khachaturyan, dll.

Sejak tahun 1950-an. karya-karya cemerlang mulai bermunculan oleh G. G. Galynin (oratorio “The Girl and Death”), G. V. Sviridov (“Pathetic Oratorio”, “Poem in Memory of Sergei Yesenin”, kantata “Kursk Songs”, “Wooden Rus'”, “It's Snowing ” ", "Spring Cantata", dll., konser paduan suara untuk mengenang A. Yurlov, konser untuk paduan suara "Pushkin's Wreath", paduan suara A capella), R.K. Shchedrin (kantata “Birokratiada”, “Stanzas from Eugene Onegin”, paduan suara A capella) dll.

Dan terakhir, mari kita lihat arah seni rupa Eropa awal abad ke-20. - ekspresionisme (ekspresionisme), kata asal latin, diterjemahkan artinya ekspresi. Gerakan ekspresionisme didasarkan pada perasaan tragis umat manusia menjelang Perang Dunia Pertama, serta selama perang itu sendiri dan pada tahun-tahun pascaperang. Fokus seni, termasuk musik, adalah perasaan malapetaka, keadaan pikiran yang depresi, perasaan akan bencana dunia, “rasa sakit yang luar biasa” (G. Eisler). Perwakilan dari tren ekspresionis dalam musik adalah A. Schoenberg (oratorio “Jacob’s Ladder”, kantata “Songs of Gurre”, “Survivor from Warsaw”, paduan suara A capella, tiga lagu rakyat Jerman) dan para pengikutnya. Pada akhir abad ke-20. jumlah tren gaya yang berasal dari ekspresionisme telah meningkat secara signifikan. Banyak komposer modern bekerja dalam gaya ekspresionis, menggunakan atonalitas, dodecaphony, melodi rusak, disonansi, aleatorik, dan berbagai teknik komposisi.

Genre musik paduan suara

Diketahui bahwa menurut klasifikasi genre umum, semua musik dibagi menjadi vokal Dan instrumental. Musik vokal bisa solo, ansambel, atau paduan suara. Pada gilirannya, kreativitas paduan suara memiliki ragamnya sendiri, yang disebut genre paduan suara:

2) miniatur paduan suara;

3) paduan suara besar;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, puisi, requiem, misa, dll);

5) opera dan karya lain yang berhubungan dengan aksi panggung (nomor paduan suara independen dan adegan paduan suara);

6) pemrosesan;

7) pengaturan.

1. Lagu paduan suara (lagu daerah, lagu untuk pertunjukan konser, lagu paduan suara massal) - genre paling demokratis, ditandai dengan bentuk sederhana (terutama syair) dan kesederhanaan sarana ekspresi musik. Contoh:

M. Glinka “Lagu Patriotik”

A. Dargomyzhsky “Burung Gagak Terbang Menuju Burung Gagak”

"Dari negeri, negeri yang jauh"

A. Alyabyev “Lagu tentang pandai besi muda”

P. Tchaikovsky “Tanpa waktu, tanpa waktu”

P. Chesnokov “Tidak ada bunga yang layu di ladang”

A. Davidenko “Laut mengerang dengan keras”

A. Novikov “Jalan”

G. Sviridov “Bagaimana lagu itu lahir”

2. Miniatur paduan suara - genre yang paling umum, yang dicirikan oleh kekayaan dan keragaman bentuk dan sarana ekspresi musik. Isi utamanya adalah lirik yang menyampaikan perasaan dan suasana hati, sketsa pemandangan. Contoh:

F. Mendelssohn “Hutan”

R. Schumann “Keheningan Malam”

"Bintang malam"

F. Schubert “Cinta”

"Tarian bundar"

A. Dargomyzhsky “Datanglah padaku”

P. Tchaikovsky “Bukan Cuckoo”

S. Taneyev, “Serenade”

"Venesia di malam hari"

P. Chesnokov “Pegunungan Alpen”

"Agustus"

Ts.Cui “Semuanya tertidur”

"Menyala di kejauhan"

V. Shebalin “Tebing”

"Jalan Musim Dingin"

V. Salmanov “Saat Anda hidup, Anda bisa”

"Singa dalam Sangkar Besi"

F. Poulenc “Kesedihan”

O.Laso “Aku cinta kamu”

M.Ravel "Nicolette"

P. Hindemith “Musim Dingin”

R. Shchedrin “Malam Ukraina yang Hening”

3. Kodai "Lagu Malam"

Y. Falik “Orang Asing”

3. Paduan suara besar - Karya genre ini bercirikan penggunaan bentuk kompleks (tiga, lima bagian, rondo, sonata) dan polifoni. Isi utamanya adalah benturan dramatis, refleksi filosofis, narasi liris-epik. Contoh:

A. Lotti “Penyaliban”.

C. Monteverdi “Madrigal”

M. Berezovsky “Jangan tolak saya”

D. Bortnyansky “Kerub”

"Konser Paduan Suara"

A. Dargomyzhsky “Badai menutupi langit dengan kegelapan”

P. Tchaikovsky “Untuk Tidur”

Yu.Sakhnovsky “Rumput bulu”

Vic. Kalinnikov "Di gundukan tua"

"Bintang-Bintang Memudar"

S. Rachmaninov “Konser untuk Paduan Suara”

S. Taneev “Di Kuburan”

"Prometheus"

"Reruntuhan menara"

“Ada dua awan suram di pegunungan”

"Bintang"

"Tembakannya terdiam" A.

Davidenko "Pada mil kesepuluh"

G. Sviridov “Kawanan”

V. Salmanov “Dari Jauh”

C. Gounod “Malam”

M. Ravel “Tiga Burung”

F.Poulenc "Marie"

3. Kodai “Lagu Duka”

E. Kshenek “Musim Gugur”

A. Bruckner “Te Deum”

4. Kantata-oratorio (oratorio, kantata, suite, puisi, requiem, misa, dll). Contoh:

G. Handel Oratorio: “Samson”,

"Mesias"

I. Haydn Oratorio “Musim”

B.Mozart "Requiem"

ADALAH. Bach Kantata. Massa di B minor

L. Beethoven “Misa Khidmat”

Ode "To Joy" di akhir Simfoni ke-9

J. Brahms “Requiem Jerman”

Simfoni ke-3 G. Mahler dengan paduan suara

G. Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Kantata “Moskow”

“Liturgi Yohanes. Krisostomus"

S. Taneyev Kantata “John dari Damaskus”

Kantata "Setelah Pembacaan Mazmur"

S. Rachmaninov Kantata “Musim Semi”

"Tiga Lagu Rusia"

Puisi "Lonceng"

"Berjaga Sepanjang Malam"

S. Prokofiev Kantata “Alexander Nevsky”

Simfoni ke-13 D. Shostakovich (dengan paduan suara bass)

Oratorio “Nyanyian Hutan”

"Sepuluh Puisi Paduan Suara"

Puisi "Eksekusi Stepan Razin"

G. Sviridov “Oratorio yang Menyedihkan”

Puisi “Untuk Mengenang S. Yesenin”

Kantata “Lagu Kursk”

Kantata "Awan Malam"

V. Salmanov "Swan" (konser paduan suara)

Puisi Oratorio “Dua Belas”

V. Gavrilin “Chimes” (pertunjukan paduan suara)

B. Briten "Requiem Perang".,

K. Orff “Carmina Burana” (kantata panggung)

A. Onneger “Joan of Arc”

F. Poulenc Cantata “Wajah Manusia”

I. Stravinsky “Pernikahan”

"Simfoni Mazmur"

"Ritus Musim Semi"

5. Genre opera-paduan suara. Contoh:

X. Gluck “Orpheus” (“Oh, jika di hutan ini”)

B. Mozart “Seruling Ajaib” (“Kemuliaan bagi yang pemberani”)

G. Verdi “Aida” (“Siapa di sana dengan kemenangan menuju kemuliaan”)

“Nebukadnezar (“Kamu cantik, hai Tanah Air kami”)

J. Bizet “Carmen” (Akhir Babak I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Tanah Airku", "Kemuliaan"))

"Ruslan dan Lyudmila ("Lel yang misterius")

A. Borodin "Pangeran Igor" ("Kemuliaan bagi Matahari Merah")

M. Mussorgsky “Khovanshchina” (Adegan pertemuan Khovansky)

"Boris Godunov" (Pemandangan di dekat Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Adegan Bola)

"Mazepa" ("Saya akan menggulung karangan bunga")

“Ratu Sekop” (Pemandangan, di Taman Musim Panas)

N. Rimsky - “Wanita Pskov” (Adegan Veche)

Korsakov "Snow Maiden" (Perpisahan dengan Maslenitsa)

“Sadko” (“Tinggi, tinggi di bawah langit”)

"Pengantin Tsar" ("Ramuan Cinta")

D.Shostakovich.

“Katerina Izmailova” (Paduan Suara Narapidana)

6. S. Prokofiev “Perang dan Damai” (Paduan Suara Milisi) Pengaturan paduan suara

(aransemen lagu daerah untuk pertunjukan paduan suara dan konser)

A) Jenis aransemen lagu yang paling sederhana untuk paduan suara (bentuk variasi bait dengan tetap menjaga melodi dan genre lagu). Contoh:

“Shchedrik” - lagu rakyat Ukraina yang diaransemen oleh M. Leontovich “Told me Something” - lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh A. Mikhailov “Dorozhenka” - lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh A. Sveshnikov “Ah, Anna-Susanna” - lagu rakyat Jerman, lagu sedang diproses

O.Kolovsky

"Steppe, and steppe all around" - aransemen lagu rakyat Rusia

B) Jenis pemrosesan yang diperluas - dengan melodi yang tidak berubah, gaya penulis diekspresikan dengan jelas. Contoh:

“Betapa mudanya aku, sayang” - aransemen lagu rakyat Rusia

D. Shostakovich “Orang Gipsi Makan Keju Asin” - aransemen 3. Kodály

B) Jenis pemrosesan lagu gratis - mengubah genre, melodi, dll. Contoh:

"Di bukit, di gunung" - aransemen lagu rakyat Rusia

A.Kolovsky

“Loncengnya berbunyi” - lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh G. Sviridov “Jokes” - lagu rakyat Rusia V diaransemen oleh A. Nikolsky "Pretty-young" - aransemen lagu rakyat Rusia

Genre musik paduan suara

Nyanyian paduan suara memiliki sejarah kuno yang sama dengan lagu. Ingatlah bahwa lagu-lagu ritual kuno dibawakan secara kolektif. Benar, semua orang menyanyikan melodi yang sama, secara serempak. Selama berabad-abad berturut-turut, nyanyian paduan suara tetap monofonik, dan contoh pertama polifoni paduan suara berasal dari abad ke-10.

Dalam musik folk kita menemukan polifoni dalam lagu yang berlarut-larut. Dari polifoni folk muncullah tradisi menyanyikan lagu secara paduan suara. Terkadang ini hanyalah aransemen lagu apa pun untuk paduan suara, dan terkadang lagu tersebut ditulis khusus untuk dibawakan oleh paduan suara. Namun lagu paduan suara bukanlah suatu genre musik paduan suara yang berdiri sendiri, melainkan salah satu jenis genre lagu.

Genre musik paduan suara meliputi:

Miniatur paduan suara

Konser paduan suara

Kantata

Oratorio

Miniatur paduan suara adalah bagian pendek untuk paduan suara. Berbeda dengan lagu paduan suara, miniatur paduan suara mempunyai polifoni yang sangat berkembang, dan teknik polifonik sering digunakan. Banyak miniatur paduan suara ditulis untuk paduan suara tanpa pendamping (dalam hal ini istilah Italia “Acapella”).

Misalnya, dalam miniatur paduan suara V. Shebalin “Winter Road”, komposer memilih bagian sopran pertama sebagai melodi utama. Suara-suara lain menggemakan frasa tertentu. Mereka menyanyikan frasa-frasa ini dengan akord yang berfungsi sebagai pengiring harmonis. Pada klimaks teksturnya menjadi lebih kompleks, garis melodi tidak hanya muncul pada sopran, tetapi juga pada suara-suara lainnya.

Konser paduan suara – terlepas dari namanya, ini tidak dimaksudkan untuk pertunjukan konser; ini adalah konser yang dimaksudkan untuk pertunjukan di gereja Ortodoks selama kebaktian hari raya yang khusyuk. Ini adalah genre musik sakral Ortodoks Rusia.

Konser paduan suara bukanlah sebuah miniatur, melainkan sebuah karya multi-bagian (siklik) yang besar. Ini adalah cerita paduan suara dalam beberapa bab, setiap bagian merupakan kelanjutan dari bab sebelumnya. Biasanya ada jeda kecil di antara bagian-bagiannya, tetapi terkadang bagian-bagian itu dibawakan tanpa gangguan dan mengalir satu sama lain. Semua konser paduan suara ditulis untuk paduan suara “Acapella”, karena musik instrumental dilarang di Gereja Ortodoks.

Kantata - kata yang memiliki akar kata yang sama dengan kata “cantilena” yang artinya “bernyanyi”. Nama “cantata” (musik yang dinyanyikan) muncul pada awal abad ke-17, bersamaan dengan nama “sonata” (musik yang dimainkan) dan “toccata” (musik yang dimaksudkan untuk dimainkan pada instrumen keyboard). Sekarang arti nama-nama tersebut agak berubah.

Sejak abad ke-18, kantata tidak berarti lagu apa pun yang dinyanyikan.

Kantata adalah karya multi-gerakan untuk penyanyi solo, paduan suara, dan orkestra.

Struktur kantata mirip dengan konser paduan suara. Pada awalnya, kantata, seperti konser paduan suara, adalah karya spiritual, tetapi bukan milik Gereja Ortodoks, tetapi milik Gereja Katolik. Namun sudah pada paruh kedua abad ke-18, kantata sekuler yang ditujukan untuk pertunjukan konser muncul. Banyak kantata spiritual dan sekuler yang ditulis oleh I.S. Bach.

Oratorio - kata ini awalnya berarti genre yang sepenuhnya non-musik. Pidato adalah ruangan untuk berdoa di gereja-gereja, serta pertemuan doa yang berlangsung di ruangan tersebut. Kebaktian di Gereja Katolik diadakan dalam bahasa Latin, yang tidak seorang pun berbicara dan hanya sedikit yang mengetahuinya. Hanya orang-orang terpelajar yang memahaminya - terutama para pendeta itu sendiri. Dan agar umat paroki dapat memahami apa yang mereka bicarakan, pertunjukan teater yang bertemakan keagamaan diselenggarakan - drama liturgi. Mereka diiringi musik dan nyanyian. Dari merekalah genre oratorio muncul pada abad ke-17.

Seperti dalam kantata, oratorio melibatkan penyanyi solo, paduan suara, dan orkestra. Oratorio berbeda dari kantata dalam dua hal:

Ukuran jauh lebih besar (hingga 2 – 2,5 jam)

Plot narasi yang koheren

Oratorio kuno biasanya dibuat berdasarkan subjek alkitabiah dan dimaksudkan untuk pertunjukan gereja dan sekuler. Pada abad ke-18, G.F. Handel, seorang komposer Jerman yang lama tinggal dan bekerja di Inggris, menjadi sangat terkenal karena oratorionya. Pada akhir abad ke-18, minat terhadap oratorio berkurang. Namun di Inggris mereka tetap menyukai oratorio Handel. Dan ketika komposer Austria Joseph Haydn mengunjungi Inggris pada tahun 1791, dia terpikat oleh oratorio Handel dan dia sendiri menciptakan tiga oratorio - “Tujuh Kata Juru Selamat di Salib”, “Musim” dan “Penciptaan Dunia”.

Pada abad ke-19, oratorio juga diciptakan, tetapi tidak berhasil, seperti halnya kantata. Pada abad ke-20, karya-karya penting dalam genre oratorio muncul kembali: “Joan of Arc at the pole” oleh komposer Perancis Arthur Honegger dan “Pathetic Oratorio” oleh komposer Rusia Georgy Sviridov berdasarkan puisi Mayakovsky.

Pertanyaan untuk siswa:

Genre musik paduan suara apa yang ada?

Ceritakan kepada kami tentang masing-masingnya.