Tiga saudara perempuan dan paman Vanya. Camar Paman Vanya Tiga saudara perempuan

Tahun ini programnya festival teater"Baltic House" mencakup dua pertunjukan Chekhov - "Three Sisters" oleh Teater Maly Negara dari Vilnius dan "Paman Vanya" dari Antwerp. Namun, film kedua yang disutradarai oleh Luc Perceval secara tidak langsung berhubungan dengan Chekhov. Tahun lalu, Perceval yang sama menunjukkan Othello versinya di St. Para aktor kebanyakan menggunakan bahasa cabul, tetapi jika Anda mematikan headphone dan hanya menonton, tragedi Shakespeare masih dimainkan di atas panggung. Kali ini headphone diganti dengan ticker yang sulit dimatikan. Dan teksnya ternyata disekop dengan cara yang sama.

Luc Percival menjelaskan: “Bagi saya, Chekhov itu abadi karena ketika Anda membacanya, sepertinya Anda selalu mengenal semua pahlawannya. Ada apa - tetangga, sepupu, kakak laki-laki, ayah, saudara perempuan, dan sebagainya. Inilah yang membuat Chekhov bersifat universal. Bagi saya dia adalah Orang Suci teater. Dan merupakan suatu kehormatan besar bagi saya untuk menampilkan dramanya di Rusia. Tapi kita sendiri tinggal di negara yang sangat kecil - Belgia, bahkan di salah satu bagiannya - di Flanders. Dan Flanders seperti Berlin, yaitu negara yang sangat kecil. Dan ketika kami memutuskan untuk memerankan Chekhov, kami menemukan bahwa terjemahan dramanya berasal dari pertengahan abad ke-20, sekitar tahun 1950-an. Selain itu, sebagian besar terjemahan ini tidak dibuat oleh Flemish, tetapi oleh penulis Belanda. Itu bahasa yang berbeda. Dan ternyata orang Flemish modern biasa, baik penduduk kota maupun pedesaan, tidak akan mengekspresikan dirinya dalam bahasa seperti itu. Dan kami tidak ingin mengucapkan teks yang kami sendiri dan pemirsa anggap salah. Kemudian saya meminta para aktor untuk menyesuaikan teks tersebut dengan bahasa daerah tempat mereka dibesarkan. Jadi kami memainkan Chekhov yang sangat Flemish. Namun, kejutan yang menyenangkan bagi saya adalah bahwa mikrokosmos khas Flemish ini telah berkeliling dunia selama empat tahun dan diterima secara universal oleh semua orang. Untuk ini kami berterima kasih kepada bakat luar biasa dan hebat dari penulis, yang bernama Anton Pavlovich Chekhov.”

Tidak mungkin Anton Pavlovich, jika dia memiliki kesempatan seperti itu, akan mengucapkan terima kasih timbal balik kepada sutradara. Saya ragu saya akan menghargai bahasa cabul yang dilontarkan oleh Astrov dan Voinitsky. Di sini kita perlu membuat reservasi: tidak ada umpatan dalam bahasa Flemish, tetapi penerjemah kami telah melakukan yang terbaik. Jika memungkinkan untuk menggunakan kata “keledai”, mereka, tentu saja, menggunakan kata lain yang lebih kasar; jika mereka bisa mengatakan “kambing”, mereka menggunakan ekspresi yang lebih radikal. Artinya, sebagian dari lakon Chekhov ditulis ulang dengan cara ini, dan sebagian lagi hilang begitu saja dari pertunjukan. Teks diputar tanpa subteks apa pun, langsung saja. Apa yang rumit, aneh, ambigu dalam karya Chekhov berbobot, kasar, dan terlihat di sini - tetapi tidak seperti saluran air, tetapi seperti saluran pembuangan. Ini dianggap sebagai buku komik primitif atau adaptasi dari buku klasik untuk remaja yang sulit dididik. Selain itu, setelah adaptasi TERSEBUT, peluang koreksi mereka akan lebih kecil dibandingkan sebelumnya. Semua ini mengingatkan kita pada “Lagu-Lagu Lama tentang Hal Utama”: orang-orang yang tidak mampu mengeluarkan lirik yang layak, mengambil lirik orang lain dan membuat ulang. Ini juga terlihat seperti hobi masa lalu bagi kaum muda: Anda mengambil sebuah lagu dan menambahkan kata-kata yang tidak senonoh atau tidak bermakna ke dalamnya. Misalnya seperti ini: “Kamu dan aku - tra-ta-ta - bertentangan dengan hati kita, kamu dan aku - tra-ta-ta - di sungai yang sama.” Saya akan mengutip artikel rekan saya Alexander Sokoloyansky. Ini bukan tentang "Paman Vanya", tetapi tentang pemutaran perdana Teater Sovremennik - berjudul "Antony and Cleopatra", disutradarai oleh Kirill Serebrennikov. Dia menangkap segalanya dengan cepat tren terkini dan segera mentransfernya ke dalam penampilannya. Dia juga menerjemahkan Shakespeare ke dalam bahasa gada aslinya. Saya mengutip: “Cukup sulit untuk memahami tujuan sutradara dan rekan penulisnya menulis ulang Shakespeare... Harap dipahami dengan benar, saya tidak ragu tentang hak teater untuk beradaptasi karya klasik cara yang dia perlukan. Untuk pengenalan pertama dengan budaya asing, ini adalah tahap yang perlu, dan saat ini bagi kebanyakan orang di kedua sisi jalan, budaya klasik apa pun yang menghargai kata tersebut adalah asing. Membuat karya klasik dapat dibaca adalah tugas budaya yang sangat mendesak: namun, saya tidak yakin Serebrennikov dan Bogaev menetapkan tujuan ini untuk diri mereka sendiri, mengisi teks dengan sisipan buatan sendiri dalam genre rendah. Saya percaya bahwa sutradara hanya ingin memberikan efek. Lagipula, masyarakat seharusnya terinspirasi jika Cleopatra, untuk menyenangkan Kaisar, mulai mengutuk Antony: makhluk, bajingan, lelaki tua yang bau…” Tuhan melarang saya mengacaukan Luke Percival dengan Serebrennikov, tapi di sini mereka murni saingan. Sekarang mari kita kembali ke "Paman Vanya". Dan bayangkan saja tidak ada tickernya, kita tidak memahami teksnya. Dan apa yang akan kita lihat? Panggung besar Rumah Baltik dipersempit oleh tirai, warna dan polanya mengingatkan pada wallpaper rumah tua. Papan-papan tersebut diletakkan di lantai secara bergelombang, sehingga satu kaki aktor berdiri sedikit lebih tinggi, yang lainnya sedikit lebih rendah. Hal ini menciptakan perasaan keseimbangan yang tidak stabil dan membuat gerakan menjadi canggung dan lucu. Namun, mereka akan mulai bergerak sekitar 10 menit setelah pertunjukan dimulai. Sampai saat itu tiba, semua orang akan duduk diam di kursinya masing-masing. Anda dapat melihatnya dan mencoba menebak siapa itu siapa. Wanita tua ini, yang terus-menerus menggumamkan sesuatu, dengan kaki terbuka selebar bahu dan jari-jari kaki mengarah ke dalam, adalah pengasuhnya. Pria gemuk lucu ini adalah Waffle. Wanita bertumit tinggi dengan gaun ketat - Elena Andreevna. Pria bertubuh besar, kasar, berambut abu-abu - Voinitsky. Pria yang benar-benar mabuk ini, kesulitan menahan diri di kursinya, adalah Dokter Astrov. Dan wanita muda itu, mengingatkan pada Alisa Freindlich di bagian pertama film “ Romansa kantor" - Sonya. Orang yang duduk di depan Anda untuk waktu yang lama dan melelahkan, secara halus, jelek. Tapi ada arias di soundtracknya opera klasik. Rupanya, sebaliknya. Sebuah teknik yang sangat primitif dan dirumuskan.

Di latar belakang musik yang indah orang-orang berperilaku jelek, dan adegan-adegan dramanya mirip dengan pertunjukan Teater Miniatur, tetapi bukan adegan yang dimainkan oleh Arkady Raikin, tetapi adegan yang mampu dilakukan oleh aktor-aktor variasi rata-rata. Rekan mereka yang asal Belgia membuat tipe karikatur, menggunakan satu atau dua teknik, membuat komik, memancing tawa gembira penonton. Semua leluconnya ada di bawah ikat pinggang. Entah Serebryakov, saat berdansa dengan istrinya, akan meletakkan tangannya di pantatnya, lalu Voinitsky akan mencoba mengulangi gerakannya, lalu Astrov akan mulai muntah dalam waktu yang lama dan rajin, dan tepatnya pada saat Sonya hampir memutuskan untuk menyatakan cintanya padanya. Dalam hal ini, bisa dikatakan, "Paman Vanya" ada satu adegan yang diselesaikan dengan sangat baik - tarian penjelasan Elena Andreevna dan Sonya yang nyaris hening. Dia bersaksi: Anda tidak dapat menyangkal bakat Luke Percival. Jadi ini lebih buruk lagi. Sangat disayangkan jika menyia-nyiakan profesionalisme dan bakat untuk kebodohan, atau lebih tepatnya, untuk oportunisme murni.

Dahulu kala tidak ada teater. Ada sebuah stan. Apa yang kini ditawarkan selebriti Belgia itu juga hanya lelucon, tapi bukan untuk itu orang biasa, tapi untuk para intelektual letih yang terus-menerus mengeluh bahwa mereka bosan dengan Chekhov. Jika Anda lelah, jangan bertaruh, jangan bermain, jangan menonton.

"Tiga Saudara Perempuan" oleh Rimas Tuminas

Dan jika Anda masih memiliki kekuatan tersisa, selamat datang di “Three Sisters” oleh Rimas Tuminas. Dia tidak memerlukan pertunjukan khusus; dramanya "Playing Schiller" dan "The Government Inspector" dipentaskan di teater Moskow, dan produksinya di Lituania menghiasi poster Rumah Baltik dari tahun ke tahun, setelah itu biasanya ditampilkan. di Moskow. “Three Sisters” dibuka tahun lalu di Teater Maly Negara Bagian Vilnius. Bayangkan, tidak ada yang menulis ulang drama tersebut, bahkan tidak mempersingkatnya, tidak memaksakan konsep dan interpretasi yang memalukan pada Chekhov, lalu kenapa? Penonton senang, begitu pula para kritikus.

Kolumnis Moscow News Nina Agisheva percaya bahwa Tuminas topik utama- Kehidupan sehari-hari yang memilukan: “Ketika tragedi kehidupan tiba-tiba menjadi jelas dalam situasi sehari-hari yang paling tidak bersalah. Dan itu tidak hanya terlihat jelas - ia menjerit, menangis, mencakar dan membalikkan jiwa. Dan saya duduk sepanjang pertunjukan dan memecahkan teka-teki yang selalu saya pecahkan dan tidak dapat saya pecahkan ketika saya menonton “Three Sisters.” Apa yang menghalangi mereka untuk bahagia? Beli tiket dan pergi ke Moskow, Masha meninggalkan Kulygin? Pada kinerja yang baik, Anda selalu mulai memainkan situasi ini dan mulai menjawab sendiri mengapa hal ini tidak mungkin, karena beberapa alasan internal yang sangat Rusia. Bagi saya, ini adalah drama tentang Irina. Karena dia aktif melawan tragedi kehidupan sehari-hari. Dia mencoba mementaskan kehidupan ini, dia mencoba mengubahnya. Bagi saya, ada tema lain di sini, sangat Chekhovian - penentuan peristiwa, jalannya nasib, nasib, jika Anda suka. Yang sangat jarang terjadi dalam produksi Chekhov. Mereka selalu dibuat lebih banyak ruang, lebih liris. Dan di sini, menurut saya, ini hampir merupakan pendekatan kuno. Namun di sini bakat Tuminas yang unik, kiasan, dan metaforis ditumpangkan dengan cara yang sangat menarik pada sebuah drama yang begitu akrab bagi kita semua.”

Profesor studi teater Nina Kiraly (Hongaria) sangat mencintai Tuminas: “Bagi saya, dia memiliki rasa harmoni yang luar biasa, yang diperlukan oleh semua orang. sutradara teater rasa komposisi dan rasa ritme, rasa desain plastik yang diciptakan oleh suara, gerak tubuh, situasinya, posisinya dalam keseluruhan mise-en-scène. Jan Kott pernah berkata tentang teater, Tadeusz Kantor, bahwa teater adalah teater esensi. Bagi saya, pertunjukan ini seolah-olah merupakan pertunjukan esensi, keberadaan, dan esensi Chekhov pada saat yang bersamaan. Pertunjukan berlangsung dalam tiga tingkat. Ini adalah pertunjukan misteri. Natasha ada di level bawah. Para suster berada pada level yang sama kehidupan sehari-hari, dan di atas mereka ada pagar atau balkon atau loteng terbalik - ini adalah keamanan mereka yang hilang, terbalik, yang pernah mereka miliki di masa kecil. Itu tergantung di atas mereka sebagai pengingat. Asal mula pertunjukan ini adalah permainan, permainan teatrikal, karena semua orang bermain. Militer menyembunyikan perasaan mereka. Mereka tidak bisa menunjukkan sikap tulusnya. Para suster bermain karena mereka juga tidak mau mengakui bahwa mereka ditinggal sendirian. Dan permainan di antara mereka ini, menyembunyikan perasaan mereka, yang pada saat-saat tertentu seolah menerobos, dan kemudian muncullah momen ketika dia menyentuh yang hidup. Saya selalu merasa tidak ada cara lain untuk menunjukkannya.”

Nina Kiraly didukung oleh seorang profesor di Akademi St. Petersburg seni teater Elena Gorfunkel: “Di sini Chekhov adalah dirinya sendiri, di sini Chekhov sangat tradisional sehingga pemikiran untuk memikirkan kembali gambar mana pun tidak terpikir oleh saya. Dan bagi Tuminas hal itu tidak penting, namun yang penting adalah keringanan dan kejelasan, hadirnya udara yang ada dalam setiap penampilannya. Dan kehadiran akting teatrikal sungguh menyenangkan pertunjukan teater, yang bukan hanya merupakan ciri dirinya, tetapi juga karakternya. Memang benar bahwa inilah tema Chekhovian tentang kemunculan tragis dari hal-hal sepele, tetapi tema ini, juga benar-benar tradisional, secara teatrikal menjadi sangat ekspresif berkat imajinasi sutradara. Ya, katakanlah salah satu yang paling banyak gambar yang kuat yang pernah saya alami akhir-akhir ini Saya melihat di teater, ini adalah Irina, yang mulai berputar seiring waktu dengan bagian atas dan kemudian, seperti bagian atas, dia jatuh miring. Kesejajaran antara mainan dan manusia, tentu saja, luar biasa. Keinginan untuk tidak melakukan apa pun juga merupakan tema Chekhovian, terutama di The Cherry Orchard. Tampaknya di sini juga. Tidak ada yang mau melakukan apa pun. Oleh karena itu, mereka tidak ingin mengangkat satu jari pun, sama seperti Ranevskaya tidak ingin mengangkat tangan, menghilangkan perasaan putus asa dan ketenangan tanpa akhir yang mereka miliki. Dan selalu bersantai, dan selalu bermain. Dan ada beberapa momen dalam pertunjukan ini ketika Anda merasa bahwa imajinasi sutradara menambah apa yang kita ketahui tentang Chekhov tradisional, luar biasa dalam transparansi, kejelasan, dan nada ritmisnya yang menakjubkan. Tuminas menganggap intonasi ironi konstan, ejekan, bercampur dengan perasaan cemas batin. Dan di sini saya hanya mempunyai satu asosiasi, yang sudah sangat tua. Ini adalah asosiasi dengan drama “Three Sisters” oleh Anatoly Vasilyevich Efros. Ya, tertawa seperti ini dan mati di depan matamu, menari seperti ini, berputar seperti ini hanya mungkin terjadi di tempat yang menakjubkan ini, salah satu yang terbaik sepanjang masa. sejarah Soviet, pertunjukan. Saya tidak tahu apakah Tuminas pernah melihat atau membaca pertunjukan ini. Tidak masalah. Tapi, harus dikatakan bahwa dia membuat penampilan yang merupakan bagian dari jajaran Chekhov Rusia terbaik ini, dan ini, tentu saja, adalah pencapaian yang luar biasa.”

Saya, seperti rekan-rekan saya, senang dengan karya Tuminas dan para aktornya. Terkadang Anda mengira teater bergerak dalam dua cara. Beberapa bermain dengan bentuk dan memberikan kenikmatan estetika bagi pemirsanya. Yang lain mengeksplorasi pengalaman manusia, bersifat moral dan emosional, tetapi sama sekali tidak berbentuk. Artinya, para direkturlah yang membentuk bentuknya, mengebirinya perasaan manusia, atau fokus pada emosi tetapi tidak peduli dengan bentuk. “Three Sisters” karya Rimas Tuminas adalah contoh teater langka di mana satu hal tidak bertentangan dengan hal lain. Dalam cara yang sangat konvensional, cerah bentuk teater pikiran dan suasana drama Chekhov tertanam. Setiap kali Anda melihat pertunjukan Chekhov yang bagus, Anda berpikir: berapa kali seseorang, yang telah hafal teksnya, bisa menangisinya? Anda tahu sebelumnya bahwa kata-kata ini sekarang akan diucapkan dan segala sesuatunya akan terjadi seperti ini dan bukan sebaliknya. Namun pengetahuan sebelumnya hanya memperkuat pengalaman. Dan setiap saat kinerja yang baik membawa sesuatu yang baru ke dalam drama yang sudah dikenal. Garis-garis yang tampak tidak penting dalam produksi lain tiba-tiba menjadi penting. Katakanlah sebelumnya saya tidak terlalu memperhatikan fakta bahwa ibu dari tiga saudara perempuan dimakamkan di Moskow. Tapi ini penting! Olga, Irina, dan Masha tidak hanya tidak pergi ke Moskow, mereka - gadis-gadis dari keluarga baik-baik - tidak mengunjungi makam ibu mereka. Mungkin itu sebabnya artis Adomas Jacovskis menggantungkan pagar kuburan di atas panggung, di atas kepala para aktor. Pengingat abadi, celaan abadi. Dalam “Three Sisters” karya Rimas Tuminas, semua karakter terus-menerus memainkan sesuatu. Ada platform yang dibangun di atas panggung, mula-mula ditutupi dengan karpet warna-warni, kemudian dengan kain putih, kemudian - menjelang akhir - dengan warna hitam. Hampir semua aksi terjadi di ketinggian ini, yang juga tercermin dalam cermin besar. Pertama, Irina muncul (diperankan oleh Elżbieta Latenaitė), dia mencoba mengenakan topi, mengenakan sepatu bot ayahnya, mengambil cambuk, dan berubah menjadi penunggang kuda wanita. Beberapa saat kemudian, dia akan meniru bisikan teater, memberikan isyarat kepada pasangannya, dan akan menyajikan sketsa plastik yang indah kepada penonton, menerjemahkan semua kata-kata pasangannya ke dalam bahasa isyarat. Andrey keluar - dengan perut montok, dalam jaket beludru dan, tampaknya, seorang pria dewasa sekarang akan berdiri di atas bangku seperti balita dan menyenangkan para tamu dengan karya seninya. Kemudian dia akan membawa mainan yang terbuat dari kayu: beruang dan manusia. Di tangannya, pukulan palu pelan, pelan, dan di tangan Vershinin, pria dengan beruang itu menabuh drum. Secara menantang, suaminya, Kulygin, akan menceritakan kepada publik tentang cintanya pada Masha. Dan secara teatrikal Natasha akan menikahi Andrei. Chekhov tidak memperkirakan kejadian seperti itu; dia meminta Andrei melamar Natasha, dan sekali lagi kami bertemu mereka ketika mereka sudah menikah dan memiliki anak. Namun dalam drama tersebut, segera setelah penjelasan cinta, semuanya karakter berbaris di podium, bel berbunyi, Natasha dalam gaun pengantin putih, semenit kemudian dia menoleh ke penonton - dan dia sudah melakukannya perut besar, dan semenit kemudian - tidak ada perut, tetapi pengasuhnya berlari ke suatu tempat dengan anak di gendongannya.

Semua karakter mementaskan kehidupan mereka. Dokter Chebutykin mengatur permainan perang. Di klub tempat dia dan Andrei bermain kartu, dia mengumpulkan resimen militer muda yang lucu, meletakkan bantal tricorn di kepala mereka, dan mengatur pertempuran yang menyenangkan. Pada saat yang sama, dia menutupi matanya dengan perban hitam dan secara keseluruhan tampak seolah-olah Kutuzov sedang memimpin pasukan Prancis. Sebentar lagi, bantal-bantal itu akan berubah menjadi tumpukan salju, dan kemudian mereka akan membuat manusia salju dari bantal-bantal itu, menyalakan lilin di kepalanya dan menyeretnya ke suatu tempat dengan kereta luncur. Seperti yang Anda ingat, menurut Chekhov, kebakaran terjadi di kota. Dari penampilan Tuminas terlihat jelas siapa yang menyalakan api. Dimainkan secara langsung dan arti kiasan kata-kata. Dan bahkan sekarang, ketika perlu mengumpulkan barang-barang untuk korban kebakaran, para pahlawan lebih memilih latihan konser amal. Mereka menyanyikan "Elegy" karya Masne dan untuk waktu yang lama Mereka tidak menyadari Fedotik bergegas ke sana kemari sambil berteriak, “Semuanya sudah habis bagi saya.” Fedotik, yang mirip Denis Davydov, dengan gaya rambut dan cambang yang sesuai, masih berusaha melengkapi peran sebagai prajurit berkuda, pelawak, dan orang yang ceria, namun pingsan. Permainan sudah berakhir. Kehidupan mengalahkan teater dengan cara yang terkenal.

Tema “Three Sisters”, yang pernah didefinisikan oleh Nemirovich-Danchenko, sebagai “kerinduan kehidupan yang lebih baik” terdengar dalam pertunjukan ini juga, tetapi di sini mimpi tumbuh sedemikian rupa sehingga mengaburkan dan menggantikan kenyataan. Orang-orang sepertinya tidak hidup, tapi hanya menunggu kehidupan nyata, yang tidak ada dan tidak akan ada. Mereka mencoba untuk menang, mewarnai segalanya menjadi abu-abu dan hambar, tetapi tidak ada yang berhasil. Seperti yang dikatakan Chebutykin: “Kami tidak ada, kami hanya merasa ada.” Dialah yang menghabiskan secangkir kopi, yang tidak lagi dibutuhkan oleh Tuzenbach, yang terbunuh dalam duel.

TEMPAT KETIGA DALAM KOMPETISI PENDIDIKAN "MONOLOGUE" - INTERNATIONAL FOUNDATION GREAT WANDERER UNTUK MUDA

Saya tidak percaya pada cinta pada pandangan pertama. Ketika saya bertemu dengannya saat jeda drama “Tiga Saudara Perempuan dan Paman Vanya,” dia sedang menuruni tangga menuju kafe teater. Saya pergi ke sana juga. Ada seorang wanita yang memegang lengannya, dan dialah yang pertama kali menarik perhatianku. Lemah, dengan mata yang cerah dan gaya rambut yang rumit, dia jauh lebih tua dari temannya dan memandangnya dengan kekaguman yang tak terselubung. Dia menatapnya dengan kelembutan.

Saya mengambil kopi saya dan duduk di hadapan pasangan yang tidak biasa itu: “Bukankah ini sibuk? Apa aku harus ikut campur?" Wanita itu tersenyum: “Sama-sama.” Usianya terlihat dari tangannya yang terawat rapi dengan jari-jarinya yang tipis dan, sayangnya, “soba” yang pikun di punggung tangannya. Yah, semuanya jelas dengannya. Dilihat dari berlian di kalungnya, wanita itu mampu membelikan dirinya seorang pria macho yang tampan sebagai obat untuk kesepian, dan, untuk jalan-jalan.

Namun pria itu tidak terlihat seperti pria macho. Potongan rambut mahal dengan pelipis yang dicukur, senyuman menawan - dia memiliki semuanya, tapi dia jelas tidak menyukai binaraga: dia terlalu kurus dan sedikit bungkuk. Dia mungkin duduk delapan jam sehari di depan komputer di perusahaan biasa-biasa saja.

Sambil minum kopi, saya mendengarkan dialognya.

Dia: baiklah, bagaimana Anda menyukai upaya terhadap Chekhov ini?

Dia: secara umum, saya tidak suka modernisasi karya klasik, dan bahkan tidak menghormati teks Chekhov, tetapi, harus Anda akui, hal itu dilakukan dengan cara yang jenaka dan lucu. Mari kita lihat apa yang terjadi di babak kedua.

Dia: kalau tidak, kita bisa pergi, jalan-jalan keliling kota pada malam hari, lalu aku akan mengantarmu pulang dan jika kamu mau, aku akan bermalam bersamamu, Bu.

Semuanya terbalik di kepalaku. Kata-kata pria itu lebih menyentuh saya daripada penampilannya, di mana Paman Vanya yang homoseksual dan tersembunyi bergegas di antara Vershinin dan Irina. Saya mengikuti pasangan itu ke aula dan sekarang tidak mengalihkan pandangan darinya. Dan menurutku bungkuknya lucu, dan ketipisannya sangat menyentuh. Jika dia memperlakukan ibunya dengan sangat hormat, apakah itu berarti dia memperlakukan wanita secara umum? Atau ini sebuah pilihan anak mama, siapa yang akan selalu berada di bawah pengawasannya? Tidak, dia tinggal terpisah dari ibunya, yang berarti dia tidak bergantung secara finansial. Imajinasiku membayangkan sang Pangeran - bukan karena dia mengendarai Volvo putih, tetapi karena dia memperlakukan Wanita seperti seorang putri, dia mulia dan murah hati.

Saya tidak lagi melihat ke panggung, tetapi hanya memikirkan bagaimana cara bertemu seorang pria. Akankah ibunya menyukaiku? Jelas bahwa ini penting baginya, tetapi masalah harus diselesaikan saat masalah itu muncul. Tidak masalah bahwa saya telah berkencan dengan sesama siswa selama beberapa bulan. Citranya memudar dengan tajam: dia adalah salah satu dari orang-orang yang sering dikatakan nenek saya: “Kesederhanaan lebih buruk daripada pencurian,” Anda tidak bisa menyeretnya ke teater atau museum.

Komputer otak saya menemukan banyak cara untuk bertemu seorang pria, tetapi tidak ada satupun yang cocok: dangkal, bodoh, vulgar. Tirai ditutup dan penonton berduyun-duyun ke dalam lemari. Dia berdiri di tiang di samping ibunya, menunggu arus penonton mereda. Tanpa diduga, saya menghampiri mereka: “Maaf, bolehkah saya memelukmu sebentar?” Mereka saling memandang dan tersenyum pada saat yang sama: “Sama-sama!”

“Kami duduk bersebelahan di sebuah kafe dan tahukah Anda… Aku hanya mengagumimu. Anakmu... Aku tidak pernah memiliki hubungan seperti itu dengan ibuku, dan untuk pertama kalinya aku mengira itu salahku...” Aku terdiam, merasa seperti gadis bodoh dan menyebalkan. "Senang berkenalan dengan Anda!" - kata wanita itu dan mengulurkan tangannya kepadaku: "Irina Andreevna." Pria itu membungkuk sedikit: “Denis.” Dia tidak mengulurkan tangannya terlebih dahulu – dia sopan, tentu saja.

Kami pergi ke lemari yang kosong. “Ayo pergi ke tempat kita untuk minum teh dan kue! Dan kita akan membahas pertunjukannya,” saran Irina Andreevna. Aku menatap Denis dengan penuh tanda tanya. Dia tersenyum diam-diam. Saya tidak bisa membuka ritsleting jaket saya dengan jari gemetar. Akhirnya kami muncul di udara dingin dan menuju ke tempat parkir. Saya merasa seperti Cinderella di pesta dansa dan senang karena saya tidak mengenakan jeans, tetapi gaun baru yang memperlihatkan kaki ramping saya.

Tiba-tiba Irina Andreevna bertanya: “Denis, kapan Alena kembali dari perjalanan bisnisnya?” “Hari Sabtu aku sudah merindukanmu, aku meneleponnya lima kali sehari,” jawabnya. “Alena adalah pengantin putraku,” Irina Andreevna menjelaskan kepadaku. Jam berdentang, kereta berubah menjadi labu, dan aku menyesal tidak memakai jeans: kakiku langsung membeku. Aku teringat masih banyak hal yang harus kulakukan, berpamitan dan segera pergi ke halte trem.

Kami tidak bertepatan dengan Pangeran pada waktunya. Kita bertemu terlambat, atau mungkin terlalu dini. Saya sedih, tetapi “kesedihan saya ringan”: Saya yakin bahwa para Pangeran tidak punah di Bumi dan saya dapat bertemu dengan-Nya, bebas dan siap untuk jatuh cinta. Anda hanya perlu lebih sering mengenakan rok dan gaun dan tetap mengenakannya dunia yang kejam Seorang wanita - baik hati, lembut dan penyayang.

Chekhov menciptakan teaternya sendiri, dengan bahasa dramatisnya sendiri, yang tidak langsung dipahami oleh orang-orang sezaman dengan penulisnya. Bagi banyak orang, dramanya dibuat dengan kikuk, tidak seperti panggung, berlarut-larut, dengan dialog yang kacau, kurang aksi, tidak jelas. niat penulis dll. M. Gorky, misalnya, menulis, bukannya tanpa ironi, tentang “The Cherry Orchard”: “Tentu saja indah, dan - tentu saja - dari panggung akan meniupkan kesedihan hijau ke penonton. Saya tidak tahu apa yang dimaksud dengan melankolis itu.” Chekhov menciptakan "teater suasana hati", petunjuk, halftone, dengan "arus bawah" yang terkenal (V.I. Nemirovich-Danchenko), dalam banyak hal mengantisipasi pencarian teatrikal abad kedua puluh.

Drama Chekhov dapat dipahami lebih baik dengan beralih ke puisinya, yaitu metode pengarang dalam menggambarkan kehidupan di pekerjaan dramatis. Tanpa ini, karya-karya tersebut akan terkesan monoton, dipenuhi dengan banyak detail “ekstra” (berlebihan dari sudut pandang estetika teater tradisional pra-Chekhov).

Fitur kronotop. Chekhov memperluas kronotop (ruang dan waktu) Rusia klasik sastra abad ke-19 abad, yang bisa disebut patriarki: di tengah-tengah karya klasik Rusia pertama-tama ada tanah bangsawan, Rusia adalah bangsawan dan petani, dan dia memperkenalkan manusia perkotaan dengan pandangan dunia urbannya ke dalam sastra. Kronotop Chekhov adalah kronotop kota besar. Dan ini tidak berarti geografi, bukan status sosial, tapi sensasi dan psikologi orang “perkotaan”. Bahkan M. M. Bakhtin mencatat bahwa “kota provinsi dengan cara hidup yang pengap adalah tempat yang sangat umum terjadinya peristiwa-peristiwa baru pada abad ke-19.” Dalam kronotop seperti itu - tertutup dan homogen - terjadi pertemuan, pengakuan, dialog, pemahaman dan kesalahpahaman, perpisahan karakter yang menghuninya. “Dalam dunia klasik Rusia pada periode “pra-Chekhov”, pada prinsipnya, “semua orang mengenal semua orang”, setiap orang dapat berdialog satu sama lain. Citra dunia “desa” yang epik dalam karya Chekhov digantikan oleh kronotop “kota besar”, karena keterbukaan dan heterogenitas, kesenjangan antara ruang geografis dan bidang komunikasi psikologis adalah tanda-tanda masyarakat perkotaan.” Karakter Chekhov adalah orang asing yang akrab, mereka tinggal berdekatan, bersama, tetapi mereka hidup “secara paralel”, masing-masing tertutup dalam dunianya sendiri. Kronotop dan perasaan baru manusia ini menentukan puisi drama Chekhov, ciri-ciri konflik, sifat dialog dan monolog, dan perilaku karakter.

Sekilas, kronotop “perkotaan” (dengan perpecahan masyarakatnya) dikontradiksikan oleh fakta bahwa aksi sebagian besar drama Chekhov terjadi di tanah milik pemilik tanah. Ada beberapa kemungkinan penjelasan untuk lokalisasi pemandangan ini:

Dalam karya dramatis apa pun (ini miliknya properti generik) tempat tindakannya terbatas, dan hal ini terungkap paling jelas, seperti kita ketahui, dalam estetika klasisisme dengan aturan tiga kesatuan (tempat, waktu, tindakan). Di perkebunan Chekhov, perkebunan, karena ruang tertutup, membatasi sisi plot-peristiwa sebenarnya dari drama tersebut, dan aksi dalam hal ini masuk ke dalam bidang psikologis, yang merupakan inti dari karya tersebut. Lokalisasi tempat kejadian memberikan lebih banyak peluang untuk analisis psikologis;

Di dunia yang besar, kompleks, dan acuh tak acuh, “orang-orang tampaknya didorong ke tempat perlindungan terakhir mereka, di mana, tampaknya, mereka masih bisa bersembunyi dari tekanan dunia sekitar: di perkebunan, rumah, apartemen mereka sendiri, di mana Anda masih bisa jadilah diri sendiri." Tetapi mereka juga gagal melakukan ini, dan di kalangan para pahlawan terpecah: mereka tidak mampu mengatasi paralelisme keberadaan; pandangan dunia baru - kronotop perkotaan - mencakup perkebunan dan perkebunan;

Perkebunan sebagai latar memungkinkan Chekhov memasukkan gambar alam dan lanskap aksi dramatis, yang sangat disayangi penulisnya. Awal liris dibawa gambar alami dan motifnya, menyoroti keberadaan para pahlawan dalam drama tersebut yang tidak logis.

Ciri-ciri konflik. Chekhov mengembangkan konsep khusus untuk menggambarkan kehidupan dan manusia - pada dasarnya sehari-hari, “non-heroik”: “Biarlah segala sesuatu di atas panggung menjadi rumit dan sekaligus sesederhana dalam kehidupan. Orang-orang makan siang, mereka hanya makan siang, dan pada saat inilah kebahagiaan mereka terbentuk dan hidup mereka hancur.” Drama tradisional pra-Chekhov dicirikan, pertama-tama, oleh suatu peristiwa yang mengganggu jalan hidup tradisional: benturan nafsu, kekuatan kutub, dan dalam bentrokan ini karakter para tokoh terungkap lebih lengkap (misalnya, dalam “The Badai Petir” oleh A. N. Ostrovsky). Dalam lakon Chekhov tidak ada konflik, bentrokan, atau pergulatan yang akut. Sepertinya tidak terjadi apa-apa pada mereka. Episode-episodenya diisi dengan percakapan biasa, bahkan tidak ada hubungannya, hal-hal sepele dalam kehidupan sehari-hari, dan detail yang tidak penting. Sebagaimana dinyatakan dalam lakon “Paman Vanya”, dunia akan binasa bukan karena peristiwa-peristiwa yang “keras”, “bukan karena perampok, bukan karena kebakaran, tetapi karena kebencian, permusuhan, dari semua pertengkaran kecil ini…”. Karya-karya Chekhov tidak berpindah dari satu peristiwa ke peristiwa lain (kami tidak memiliki kesempatan untuk mengikuti perkembangan plot - karena kurangnya satu peristiwa), melainkan dari suasana hati ke suasana hati. Drama tidak dibangun di atas pertentangan, tetapi di atas kesatuan, kesamaan semua karakter – kesatuan dalam menghadapi kekacauan kehidupan secara umum. AP Skaftymov menulis tentang kekhasan konflik dalam drama Chekhov: “Tidak ada yang bersalah, oleh karena itu, tidak ada lawan langsung. Tidak ada lawan langsung, tidak ada dan tidak mungkin ada perjuangan. Pelakunya adalah kombinasi keadaan yang tampaknya berada di luar pengaruh orang-orang tersebut. Situasi menyedihkan berkembang di luar keinginan mereka, dan penderitaan datang dengan sendirinya.”

Polifoni, banyak karakter. Absen dari drama Chekhov efek ujung ke ujung Dan karakter utama. Namun lakon tersebut tidak terpecah menjadi beberapa episode terpisah dan tidak kehilangan integritasnya. Nasib para pahlawan bergema dan menyatu dalam suara “orkestra” yang sama. Oleh karena itu, mereka sering membicarakan polifoni drama Chekhov.

Fitur gambar karakter. Dalam drama klasik, pahlawan mengungkapkan dirinya dalam tindakan dan tindakan yang bertujuan untuk mencapai tujuan tertentu. Oleh karena itu, penundaan aksi berubah menjadi fakta anti-artistik. Karakter Chekhov terungkap bukan dalam perjuangan mencapai tujuan, tetapi dalam monolog penokohan diri, dalam mengalami kontradiksi kehidupan. Karakter para tokohnya tidak didefinisikan secara tajam (tidak seperti drama klasik), tetapi kabur dan kabur; mereka mengecualikan pembagian menjadi “positif” dan “negatif”. Chekhov menyerahkan banyak hal pada imajinasi pembaca, hanya memberikan pedoman dasar dalam teks. Misalnya, Petya Trofimov dalam The Cherry Orchard mewakili generasi muda, Rusia muda yang baru, dan karena alasan ini saja tampaknya harus ada pahlawan positif. Namun dalam drama tersebut dia adalah “nabi masa depan” dan sekaligus “ pria lusuh", "orang bodoh".

Karakter drama Chekhov kurang saling pengertian. Hal ini diungkapkan dalam dialog: karakter mendengarkan, tetapi tidak mendengar satu sama lain. Suasana tuli berkuasa dalam drama Chekhov - tuli psikologis. Dengan kepentingan bersama dan niat baik karakter Chekhov Mereka tidak bisa terhubung satu sama lain (contoh klasik dari hal ini adalah pelayan tua Firs yang kesepian, tidak berguna dan terlupakan dari The Cherry Orchard), mereka terlalu asyik dengan diri mereka sendiri, urusan mereka sendiri, masalah dan kegagalan. Namun kekacauan dan kesejahteraan pribadi mereka hanyalah sebagian dari ketidakharmonisan dunia secara umum. Tidak ada drama Chekhov orang yang bahagia: semuanya, sampai taraf tertentu, menjadi pecundang, berusaha mendobrak batas-batas kehidupan yang membosankan dan tidak berarti. Epikhodov dengan kemalangannya (“dua puluh dua kemalangan”) di “The Cherry Orchard” adalah personifikasi dari perselisihan umum dalam kehidupan yang diderita semua pahlawan. Masing-masing drama (“Ivanov”, “The Seagull”, “Paman Vanya”, “ Kebun Ceri") saat ini dianggap sebagai halaman dalam kisah sedih tentang tragedi kaum intelektual Rusia. Tindakan Drama Chekhov biasanya terjadi di perkebunan bangsawan zona tengah Rusia.

posisi penulis. Dalam lakon-lakon Chekhov, posisi pengarang tidak diwujudkan secara terbuka dan jelas, melainkan tertanam dalam karya dan diturunkan dari isinya. Chekhov mengatakan bahwa seorang seniman harus objektif dalam karyanya: “Semakin objektif, semakin kuat kesannya.” Kata-kata ini, yang diucapkan oleh penulis naskah drama sehubungan dengan drama “Ivanov,” juga berlaku untuk karya-karyanya yang lain: “Saya ingin menjadi orisinal,” tulisnya kepada saudaranya, “Saya tidak memunculkan satu pun penjahat, tidak satu pun malaikat. (walaupun saya tidak bisa menahan diri untuk tidak melontarkan lelucon), tidak ada yang tidak menuduh, tidak ada yang membebaskan siapa pun.”

Peran subteks. Dalam drama Chekhov, peran intrik dan aksi melemah. Ketegangan plot telah digantikan oleh ketegangan psikologis dan emosional, yang diekspresikan dalam komentar "acak", dialog terputus-putus, jeda (jeda Chekhov yang terkenal, di mana karakter tampaknya mendengarkan sesuatu yang lebih penting daripada apa yang mereka alami di dalamnya. saat ini). Semua ini menciptakan nuansa psikologis, yang merupakan hal yang paling penting bagian integral pertunjukan.

Bahasa lakon Chekhov bersifat simbolis, puitis, melodis, dan polisemantik. Hal ini diperlukan untuk menciptakan suasana hati umum, pengertian umum dari subteks: dalam drama Chekhov, baris dan kata-kata, selain makna langsung, diperkaya dengan makna dan makna kontekstual tambahan (panggilan tiga saudara perempuan dalam drama “Three Sisters” “Ke Moskow! Ke Moskow! ” adalah keinginan untuk keluar dari lingkaran kehidupan yang digariskan) . Drama ini dirancang untuk penonton yang canggih dan siap. “Masyarakat dan aktor membutuhkan teater yang cerdas,” Chekhov yakin, dan teater semacam itu diciptakan olehnya. Bahasa teater inovatif A.P. Chekhov adalah alat yang lebih halus untuk memahami, menggambarkan seseorang, dunia perasaannya, gerakan jiwa manusia yang paling halus dan sulit dipahami.

Tema "Paman Vanya" dan "Tiga Saudara Perempuan" adalah tragedi kekekalan. Perubahan sedang terjadi dalam kehidupan masyarakat, tapi karakter umum hidup tidak berubah. M. Gorky menulis kepada Chekhov bahwa, saat mendengarkan “Paman Vanya,” dia berpikir “tentang kehidupan yang dikorbankan untuk seorang idola.”

Kehidupan Voinitsky tidak hanya dihabiskan untuk melayani sang idola, tetapi juga kehidupan Astrov, Elena Andreevna, dan Sonya. Apa pun kedok yang digunakan oleh “idola” ini—entah itu Profesor Serebryakov, atau sesuatu yang impersonal, seperti hutan belantara provinsi yang menyedot Dr. Astrov, semuanya tetap sama: di baliknya berdiri kehidupan yang tidak berwarna dan pengemis, “kesalahan” dan “ketidakkonsistenan logika” itu. ,” oh itulah yang dipikirkan oleh pahlawan “Studi Kasus”, yang menyamakan keganjilan universal ini dengan iblis.

Orang-orang menjalankan bisnisnya, menyembuhkan orang sakit, menghitung pon minyak sayur, jatuh cinta, mengalami penderitaan karena cemburu, kesedihan cinta tak berbalas, runtuhnya harapan, dan kehidupan mengalir di pantai yang sama. Kadang-kadang pertengkaran berkobar, tembakan pistol terdengar, di "Paman Van" mereka tidak membunuh siapa pun, di "Three Sisters" seseorang yang layak mendapat kebahagiaan meninggal karena peluru seorang saudara tentara, tetapi ini bukanlah peristiwa, tetapi hanya kasus yang jangan mengubah apa pun dalam kehidupan umum.

Namun, salah satu perbedaan penting antara "Paman Vanya" dan "Three Sisters" dari "The Seagull" adalah bahwa rendahnya kehidupan memunculkan para pahlawan dalam drama ini tidak hanya kebosanan dan kesedihan yang menyakitkan, tetapi juga firasat, dan terkadang bahkan keyakinan bahwa hidup harus berubah. Dan bahkan lebih dari itu: semakin hidup tampak tidak berubah, semakin cerah firasat akan kebenaran dan kebahagiaan tumbuh.

Tokoh-tokoh dalam drama ini banyak berpikir, berbicara, dan berdebat tentang hal ini, terutama dalam Three Sisters. Vershinin menunda mencapai pantai yang diinginkan selama bertahun-tahun, menyerukan penolakan aspirasi demi kebaikan pribadi atas nama kebahagiaan universal di masa depan. Tuzenbach yakin bahwa di masa depan “hidup akan tetap sama, hidup akan sulit, penuh rahasia dan bahagia”, jadi milik kita kehidupan sekarang kita perlu hidup sebaik mungkin, lebih bahagia dan lebih berharga.

Merupakan ciri khas bahwa dialah yang berbicara tentang dekatnya badai. Irina memimpikan pekerjaan bermakna yang memberikan kepuasan dan kegembiraan bagi seseorang. Masha melihat kebahagiaan hidup dalam memahami makna umumnya. Dalam salah satu edisi peralihan dari drama tersebut, di monolog terakhir, dia berkata sambil melihat ke langit: “Di atas kita burung yang bermigrasi“Mereka terbang setiap musim semi dan musim gugur, selama ribuan tahun, dan mereka tidak tahu mengapa, tetapi mereka terbang dan akan terbang sangat lama, ribuan tahun, sampai akhirnya Tuhan mengungkapkan rahasianya kepada mereka.. .”

Dalam kata-kata puitis ini, seperti dalam semua argumen para pahlawan dan pahlawan wanita dalam drama Chekhov, ada kerinduan akan makna yang sama, untuk “ gagasan umum" Orang ingin tahu mengapa mereka hidup, mengapa mereka menderita. Mereka ingin kehidupan tampak di hadapan mereka bukan sebagai suatu kebutuhan yang spontan, namun sebagai suatu proses yang bermakna. Setiap orang memikirkannya secara berbeda, tetapi setiap orang memikirkan hal yang sama. Saat di “Paman Vanya” Sonya bermimpi melihat “kehidupan yang cerah, indah, anggun” di dalamnya akhirat, dia masih memikirkan kehidupan duniawi kita, seperti apa seharusnya.

Gagasan tentang kehidupan lain dapat ditransfer ke dunia dongeng, seperti dalam "The Snow Maiden" karya Ostrovsky, gagasan tentang "harmoni yang indah" dapat diungkapkan dalam sebuah misteri tentang kemenangan jiwa dunia atas kekuatan iblis, hal itu dapat diekspresikan dalam bentuk gambaran dan simbolisme keagamaan, tetapi bagaimanapun juga kita akan berbicara tentang ketidakpuasan terhadap kehidupan, yang membuat setiap orang lelah, dan tentang keinginan untuk hidup yang layak bagi seseorang.

Keinginan bersama ini tidak selalu diungkapkan dengan kata-kata langsung; paling sering hal ini terjadi di akhir drama Chekhov, ketika aksinya telah berakhir. Kemudian monolog liris yang menyentuh hati terdengar, pengekangan yang biasa terjadi pada orang-orang, dan mereka berbicara dengan cara yang belum pernah mereka ucapkan sepanjang drama.

Biasanya para pahlawan dan tokoh utama dalam drama mementingkan diri sendiri; sudah tiba waktunya bagi mereka untuk berpikir secara mendalam. Tidak ada kata-kata pemersatu sebelumnya, tidak ada yang mengharapkannya, dan setiap orang memutuskan sendiri masalah utama kehidupan. Hal ini tercermin dalam cara orang-orang dalam drama Chekhov berbicara satu sama lain.

Dialog dalam drama Chekhov, menurut definisi A.R. Kugel, memperoleh “bentuk monologis”: “Tampaknya dalam situasi ini tidak ada yang dapat membantu siapa pun dengan cara apa pun, dan oleh karena itu pidato para aktor hanyalah refleksi yang diungkapkan secara verbal. Percakapan dalam arti sebenarnya, ketika seseorang meyakinkan orang lain atau berkonspirasi dengan orang lain, atau ketika satu pemikiran yang diarahkan pada satu tujuan atau satu tindakan diciptakan kembali sebagian dalam ansambel peserta - hanya ada sedikit percakapan seperti itu.

Hal ini mencapai bentuk keterasingan tertinggi dan paralelisme yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam percakapan antara pria zemstvo Andrei (“Tiga Saudara Perempuan”) dan penjaga tuna rungu Ferapont.” Tampaknya hubungan antar manusia telah putus dan saling pengertian telah memudar.

Namun, hal ini jauh dari kasusnya. Sebaliknya, para pahlawan drama Chekhov memahami satu sama lain, bahkan ketika mereka diam, atau tidak mendengarkan lawan bicaranya, atau tidak mengatakan apa pun. kata-kata yang bermakna seperti kata-kata Astrov tentang panasnya di Afrika. Di antara mereka (jika, tentu saja, bukan Serebryakov atau Natasha), persatuan yang ramah terjalin.

Karakter khusus ini pidato teatrikal Ketika orang-orang berbicara seolah-olah tidak serempak dan tidak terlalu menanggapi ucapan lawan bicaranya, melainkan terhadap alur pemikiran internal mereka sendiri dan masih memahami satu sama lain, hal ini biasanya disebut “arus bawah”. Ini tidak boleh bingung dengan dialog atau polilog di mana kata-kata pembicara menyembunyikan sesuatu atau mengisyaratkan sesuatu yang tidak dapat dimengerti oleh semua peserta percakapan, tetapi hanya bagi sebagian orang, seperti yang terjadi, misalnya, dalam drama Turgenev “A Month di Pedesaan” atau “Di Mana Halnya Halus, Disitulah Rusaknya.”

Chekhov tidak memiliki penyembunyian atau petunjuk. Dalam dramanya setiap orang berbicara tentang hal-hal mereka sendiri dan tentang diri mereka sendiri, tetapi dalam “arus bawah” aliran-aliran yang berbeda bergabung. bisa dibilang drama Chekhov dibangun di atas interaksi dua arus, eksternal dan bawah air. Terkadang aksi terjadi di tepi arus ini. Jadi, misalnya, di babak kedua “The Cherry Orchard”, terjadi percakapan berikut, yang tidak biasa dari sudut pandang seni panggung tradisional:

Lyubov Andreevna<...>(dengan penuh pertimbangan). Epikhodov akan datang...

Anya (berpikir). Epikhodov akan datang...

Gaev. Matahari telah terbenam, Tuan-tuan.

Trofimov. Ya.

Orang-orang menyebutkan apa yang mereka lihat, tetapi mengucapkan ucapan mereka dengan penuh pertimbangan, melamun, tenggelam dalam semacam refleksi, mungkin tidak jelas bagi diri mereka sendiri. “Arus bawah” di sini mengalir sangat dalam.

Kadang-kadang hal itu mulai menerobos, seperti di babak kedua “Three Sisters”, di mana Masha mengucapkan kata-kata yang sangat bermakna tentang ketidakbermaknaan hidup, yang tidak mengungkapkan kepada orang-orang hubungan batin dari segala sesuatu (“Hidup dan tidak mengetahui alasannya burung bangau terbang…”, dsb.). Kemudian, setelah jeda, ada ucapan yang melanjutkan apa yang baru saja dikatakan secara garis besar dan kata-kata penting- jika tidak oleh secara harfiah, lalu dengan nada emosional.

Vershinin berkata: “Sayang sekali masa muda telah hilang…”; Masha menjawab dengan kutipan dari Gogol: “Membosankan sekali hidup di dunia ini, Tuan-tuan!”; Tuzenbach marah dan menggerutu; dan, akhirnya, Chebutykin, tanpa ada hubungannya dengan yang sebelumnya, membacakan dengan lantang sebuah baris dari beberapa artikel surat kabar "Balzac menikah di Berdichev", yang tampaknya sudah sepenuhnya menghilangkan "arus bawah", tetapi jejaknya masih tetap ada: Irina, bermain solitaire, dengan serius mengulangi pernyataan Chebutykin tentang Balzac, terjun ke dalam pikirannya, yang tidak kita ketahui, tetapi, tampaknya, dekat dengan pemikiran yang dimiliki semua pemikir. Pahlawan Chekhov mengalir di suatu tempat di lubuk jiwa, hanya sesekali menerobos.

Dan hanya pada saat-saat yang sangat jarang terjadi ketika ada kesatuan batin yang utuh dari orang-orang dalam drama Chekhov, tiba-tiba luapan “arus bawah” terjadi, seperti di akhir “Paman Vanya” dan “Tiga Saudara Perempuan”.

Kemudian kata-kata tak terucapkan dan kata-kata acak yang perlu diterjemahkan ke dalam bahasa perasaan menghilang, alur lakon sehari-hari terhenti, para tokoh berbicara tentang hal-hal yang paling penting, tentang hal-hal terpenting dalam firasat dan harapan mereka, mereka memperoleh sebuah puisi. hadiah, dan monolog mereka terdengar seperti puisi dalam bentuk prosa.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.

TIGA Saudari THE CHERRY ORCHARD PAMAN SEAGULL VANYA

A.P.CHEKHOV

TIGA Saudari

Drama dalam empat babak

KARAKTER

Prozorov Andrey Sergeevich. Natalya Ivanovna, tunangannya, lalu istrinya. saudara perempuannya: Olga, Masha, Irina. Kulygin Fedor Ilyich, guru gimnasium, suami Masha. Vershinin Alexander Ignatievich, letnan kolonel, komandan baterai. Tuzenbakh Nikolai Lvovich, baron, letnan. Soleny Vasily Vasilievich, kapten staf. Chebutykin Ivan Romanovich, dokter militer. Fedotik Alexei Petrovich, letnan dua. Rode Vladimir Karpovich, letnan dua. Ferapont, penjaga dari dewan zemstvo, seorang lelaki tua. Anfisa, pengasuh, wanita tua, 80 tahun.

Aksi tersebut terjadi di kota provinsi.

Bertindak satu

Di rumah keluarga Prozorov. Ruang tamu dengan kolom di belakangnya yang bisa Anda lihat aula besar. Siang; Di luar cerah dan menyenangkan. Meja sarapan terletak di aula.

Olga, berseragam biru seorang guru gimnasium wanita, terus-menerus mengoreksi buku catatan siswa, berdiri dan berjalan; Masha dalam gaun hitam, dengan topi di lututnya, duduk dan membaca buku, Irina dalam gaun putih berdiri melamun.

Olga. Ayahku meninggal tepat setahun yang lalu, tepatnya pada hari ini, tanggal 5 Mei, di hari namamu, Irina. Saat itu sangat dingin dan saat itu sedang turun salju. Sepertinya saya tidak akan selamat, Anda terbaring pingsan, seolah mati. Tapi sekarang satu tahun telah berlalu, dan kami mengingatnya dengan mudah, Anda sudah mengenakan gaun putih, wajahmu bersinar. (Jam menunjukkan pukul dua belas.) Dan kemudian jam juga berdentang.

Saya ingat ketika mereka menggendong ayah saya, musik diputar dan terjadi penembakan di kuburan. Dia seorang jenderal, memimpin sebuah brigade, namun hanya sedikit orang yang datang. Namun, saat itu hujan turun. Hujan lebat dan salju. Irina. Kenapa ingat!

Di belakang tiang, di aula dekat meja, Baron Tuzenbach, Chebutykin dan

Asin.

Olga. Hari ini hangat, Anda bisa membuka jendela lebar-lebar, tetapi pohon birch belum berbunga. Ayah saya menerima brigade dan meninggalkan Moskow bersama kami sebelas tahun yang lalu, dan, saya ingat betul, pada awal Mei, saat ini segala sesuatu di Moskow sudah mekar, hangat, semuanya dibanjiri sinar matahari. Sebelas tahun telah berlalu, tetapi saya mengingat semua yang ada di sana seolah-olah kita berangkat kemarin. Ya Tuhan! Pagi ini aku bangun, melihat banyak cahaya, melihat musim semi, dan kegembiraan bergejolak di jiwaku, aku sangat ingin pulang. Chebutykin. Persetan dengan itu! Tuzenbach. Tentu saja itu tidak masuk akal.

Masha, memikirkan sebuah buku, diam-diam menyiulkan sebuah lagu.

Olga. Jangan bersiul, Masha. Bagaimana kamu bisa melakukan ini!

Soalnya aku tiap hari ke gimnasium lalu ngasih pelajaran sampai malam, terus menerus pusing dan pikiran kayak udah tua. Dan nyatanya, selama empat tahun ini, saat saya mengabdi di gimnasium, saya merasakan betapa kekuatan dan kemudaan meninggalkan saya setetes demi setetes setiap hari. Dan satu mimpi hanya tumbuh dan menguat... Irina. Berangkat ke Moskow. Jual rumahnya, akhiri semuanya di sini dan pergi ke Moskow... Olga. Ya! Lebih mungkin ke Moskow.

Chebutykin dan Tuzenbach tertawa.

Irina. Kakak mungkin akan menjadi profesor, dia tetap tidak akan tinggal di sini. Hanya di sini perhentian untuk Masha yang malang. Olga. Masha akan datang ke Moskow sepanjang musim panas, setiap tahun.

Masha diam-diam menyiulkan sebuah lagu.

Irina. Insya Allah semuanya akan berhasil. (Melihat ke luar jendela.) Cuacanya bagus hari ini. Saya tidak tahu mengapa jiwa saya begitu ringan! Pagi ini aku teringat bahwa aku adalah gadis yang berulang tahun, dan tiba-tiba aku merasakan kegembiraan, dan teringat masa kecilku, ketika ibuku masih hidup. Dan betapa indahnya pemikiran yang membuat saya bersemangat, pemikiran yang luar biasa! Olga. Hari ini kalian semua bersinar, kalian tampak sangat cantik. Dan Masha juga cantik. Andrei mungkin bagus, tapi berat badannya bertambah banyak, itu tidak cocok untuknya. Dan saya bertambah tua, berat badan saya turun banyak, yang pasti karena saya marah pada gadis-gadis di gimnasium.