Animasi Rusia modern. Sejarah animasi Soviet
Biasanya, pada hari Sabtu, kami menerbitkan untuk Anda jawaban kuis dalam format “Tanya Jawab”. Kami memiliki beragam pertanyaan, baik yang sederhana maupun yang cukup kompleks. Kuis ini sangat menarik dan cukup populer, kami hanya membantu Anda menguji pengetahuan Anda dan memastikan bahwa Anda telah memilih jawaban yang benar dari empat jawaban yang diajukan. Dan kami memiliki pertanyaan lain dalam kuis ini - Berdasarkan dongeng Krylov, Vladislav Starevich membuat salah satu kartun domestik pertama pada tahun 1913.
- A. “Kuartet”
- B. “Gagak dan Rubah”
- C. “Kucing dan Juru Masak”
- D. “Capung dan Semut”
Jawaban yang benar adalah D. Capung dan Semut
Ya, ya, jangan kaget! Pada tahun 1913 “ Perusahaan saham gabungan Khanzhonkov” membuat kartun berdasarkan ciptaan abadi Krylov, dan menggandakannya bahasa yang berbeda dan berhasil ditayangkan di seluruh Eropa))) Semuanya sebagaimana mestinya: film hitam putih bisu, musik pianis di belakang layar...
“Tahukah kamu kalau fabel ini sebenarnya mengacu pada semut dan belalang? Ya, ya, belalang, atau disebut juga kuda betina. Faktanya adalah bahwa dalam bahasa lisan XVIII - awal XIX berabad-abad, kata capung digunakan sebagai nama umum untuk berbagai serangga: ini adalah nama belalang dan capung... Sangat menarik bahwa dalam ilustrasi kuno dongeng ini Anda dapat menemukan gambar belalang.”
Animator Vladislav Starevich
Vladislav Starevich lahir pada tahun 1882 di kota Vilna (Vilnius modern) dalam keluarga Polandia Lituania.
Sejak kecil, Vladislav tertarik mempelajari serangga dan fotografi.
Setelah lulus SMA, ia menjabat sebagai pejabat.
Pada tahun 1910, Starevich memutuskan untuk membuat film dokumenter tentang kumbang rusa bertanduk dan pertarungan mereka untuk mendapatkan pasangan. Namun, dengan pencahayaan yang diperlukan untuk pembuatan film, sayangnya para pria berhenti berkelahi. Kemudian Starevich membuat boneka dari cangkang rusa jantan dan memfilmkan adegan tersebut bingkai demi bingkai. Hasilnya, boneka pertama di dunia pun tercipta. film animasi berjudul “Lucanida Cantik, atau Pertarungan Kumbang Bertanduk dengan Kumbang Bertanduk Panjang” (“Lucanus Cervus” – diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “kumbang rusa”). Film ini memiliki plot pseudo-romantis tentang cinta kumbang tanduk panjang terhadap ratu kumbang bertanduk, Lyukanida yang cantik, dan kecemburuan suaminya yang bodoh dan kasar, sang raja. Libretto untuk plot yang dianggap romantis ini, yang disuarakan ke dalam video oleh distributor, dibuat dengan penuh humor.
Khanzhonkov mengenang:
“Produksi pertamanya, dibuat menurut naskahnya sendiri, adalah gambar sepanjang 230 meter berjudul “Beautiful Lucanida” atau “War of the Horned Men with the Barbels,” dirilis pada bulan Maret (dalam gaya baru pada bulan April) 1912.
Gambar tersebut membuat semua orang yang melihatnya tidak hanya mengaguminya, tetapi juga memikirkan bagaimana pementasannya, karena semua peran di dalamnya dimainkan oleh kumbang. Ini adalah contoh pertama animasi volumetrik, yang pada waktu itu tidak dikenal baik di Rusia maupun di luar negeri. Bukan gambar yang diambil, tetapi figur miniatur - kumbang buatan, dibuat dengan ketelitian yang menyenangkan. Untuk setiap frame, kumbang harus diberikan posisi khusus, dan terkadang bahkan ekspresi.”
Film ini sukses besar di kalangan penonton Rusia dan asing hingga pertengahan tahun 20-an. Teknik stop-motion dalam animasi boneka sama sekali belum diketahui pada saat itu, sehingga banyak ulasan yang menyatakan keheranan tentang bagaimana hal luar biasa seperti itu dapat dicapai dengan melatih serangga.
Oleh karena itu, surat kabar London Evening News menulis tentang film tersebut, ”Bagaimana semua ini dilakukan? Tak seorang pun yang melihat gambar itu bisa menjelaskannya. Jika kumbang dilatih, maka pelatih mereka pastilah seorang yang memiliki imajinasi magis dan kesabaran. Fakta bahwa karakter tersebut adalah kumbang terlihat jelas setelah diperiksa dengan cermat terhadap penampilan mereka. Bagaimanapun, kita berhadapan langsung dengan fenomena menakjubkan abad kita ... "
Nah, siapa yang tidak suka kartun? Sekarang industri telah berkembang sedemikian rupa sehingga kartun memiliki efek dan grafik khusus sehingga terkadang sulit untuk mengingat film “datar” lama dengan kualitas gambar yang buruk, tanpa segala macam efek, seperti 3D. Anak-anak modern tidak akan pernah mengerti apa arti kartun dengan karakter plastisin tentang burung gagak dengan keju, apa arti kartun pendek sederhana dengan warna pudar dan suara karakter yang sedikit teredam, dan tidak ada yang bisa dikatakan tentang strip film!
Sejarah animasi merupakan tahapan lain dalam perkembangan sinema, karena sejak awal kartun dianggap sebagai genre film tersendiri. Hal ini terjadi meskipun faktanya kartun memiliki lebih sedikit kesamaan dengan sinema dibandingkan dengan lukisan.
Kami berutang kartun kami kepada Joseph Plato
Seperti sejarah lainnya, sejarah animasi dan animasi mengalami pasang surut, pergeseran dan stagnasi yang panjang. Namun yang menarik adalah produksi kartun hampir terus berkembang dan terus berkembang hingga saat ini. Sejarah asal usul animasi dikaitkan dengan warisan ilmuwan Belgia Joseph Plateau. Ia terkenal karena menciptakan mainan bernama lampu strobo pada tahun 1832. Kecil kemungkinan anak-anak kita akan bermain dengan mainan seperti itu. dunia modern, tapi anak-anak abad ke-19 menyukai hiburan seperti itu. Sebuah gambar diaplikasikan pada piringan datar, misalnya kuda yang sedang berlari (seperti halnya Plateau), dan gambar berikutnya sedikit berbeda dari yang sebelumnya, yaitu gambar tersebut menggambarkan urutan tindakan hewan tersebut selama berlari kencang. Ketika piringan itu diputar, timbul kesan seperti gambar bergerak.
Kartunis pertama
Namun tidak peduli seberapa keras Joseph Plato mencoba memperbaiki pengaturannya, dia gagal membuat kartun yang lengkap. Dia memberi jalan kepada orang Prancis Emile Raynaud, yang menciptakan alat serupa yang disebut praxinoscope, yang terdiri dari silinder dengan ukuran yang sama. gambar langkah demi langkah seperti pada lampu strobo.
Dari sinilah sejarah animasi dimulai. Pada akhir abad ke-17, orang Prancis mendirikan teater optik kecil, di mana ia menampilkan pertunjukan komik berdurasi 15 menit kepada semua orang. Seiring waktu, instalasinya berubah, sistem cermin dan pencahayaan ditambahkan, yang tentu saja membawa dunia lebih dekat ke aksi magis seperti kartun.
Animasi terus berkembang di Prancis selama dekade pertama kehidupannya, bersamaan dengan teater dan bioskop. Emil Kohl terkenal dengan kehebatannya pertunjukan akting, tapi tetap saja animasi semakin memikatnya, dan pada tahun 1908 dia “menggambar” kartun pertamanya. Untuk mencapai realisme, Kohl menggunakan foto dan menyalin objek dari kehidupan, namun tetap saja gagasannya lebih mirip buku komik yang sedang bergerak daripada film.
Koreografer teater - pendiri animasi di Rusia
Adapun tokoh-tokoh Rusia di bidang animasi menerjemahkan kartun ke dalamnya tingkat baru, sekarang ada boneka yang berperan sebagai pahlawan. Maka, pada tahun 1906, kartun domestik pertama dibuat, yang dengannya sejarah animasi di Rusia dimulai. koreografer Teater Mariinsky, mengedit kartun, aktor yang menjadi 12 boneka menari.
Film pendek yang direkam pada film selebar 1,5 cm ternyata terlalu memakan waktu. Selama tiga bulan, Alexander begitu sering lari dari kamera ke bagian produksi sehingga dia bahkan membuat lubang di lantai. Boneka Shiryaev tidak hanya bergerak di atas permukaan seperti hantu, mereka juga melompat, berputar di udara, dan melakukan gerakan luar biasa, seolah-olah mereka hidup. Sejarawan dan animator terkenal masih belum bisa mengungkap rahasia aktivitas para karakter tersebut. Apa pun yang Anda katakan, sejarah animasi Rusia adalah masalah yang kompleks dan serius, sehingga spesialis paling canggih sekalipun tidak selalu dapat sepenuhnya memahami prinsip pengoperasian perangkat tertentu.
Vladislav Starevich - "karakter" animasi Rusia yang cemerlang
Sejarah penciptaan animasi dikaitkan dengan nama-nama ilmuwan dan sutradara Perancis. Vladislav Starevich pastinya " gagak putih"di antara orang asing ini, karena pada tahun 1912 dia membuat kartun 3D sungguhan! Tidak, sejarah animasi Rusia belum mencapai titik ketika orang berpikir untuk memakai kacamata khusus, pria ini menciptakan kartun boneka yang tahan lama. Itu berwarna hitam putih, aneh bahkan menakutkan, karena membuat karakternya cantik dengan tanganku sendiri itu agak sulit.
Kartun ini berjudul “Lyukanida yang Indah, atau Perang Tanduk dan Tanduk Panjang”. Hal yang paling menarik adalah Vladislav Starevich menggunakan serangga dalam karyanya, yang bukan suatu kebetulan, karena ia sangat mencintai makhluk-makhluk ini. Dengan pria inilah kartun yang penuh makna dimulai, karena Starevich percaya bahwa sebuah film tidak hanya harus menghibur, tetapi juga memiliki semacam subteks. Dan secara umum, film-filmnya dipahami sebagai semacam alat peraga biologi tentang serangga; sang animator sendiri tidak membayangkan bahwa ia akan menciptakan sebuah karya seni yang nyata.
Starevich tidak berhenti di "Lyukanid" saja, kemudian ia membuat kartun berdasarkan dongeng, sekarang mulai menyerupai semacam dongeng.
Sejarah animasi Soviet dimulai pada tahun 1924, ketika di studio Kultkino yang saat ini tidak populer, beberapa seniman memproduseri jumlah yang sangat besar kartun yang digambar tangan. Diantaranya adalah “urusan dan urusan Jerman”, “ mainan Soviet", "Insiden di Tokyo" dan lain-lain. Kecepatan pembuatan satu kartun telah meningkat secara signifikan; jika sebelumnya para animator menghabiskan waktu berbulan-bulan mengerjakan satu proyek, kini jangka waktunya dikurangi menjadi 3 minggu (dalam kasus yang jarang terjadi lebih lama). Hal ini dilakukan berkat terobosan teknologi. Seniman sudah memiliki templat datar yang menghemat waktu dan membuat proses pembuatan kartun menjadi lebih mudah. Animasi pada masa itu memberi dunia sejumlah besar kartun yang sangat penting tidak hanya di Rusia, tetapi juga di seluruh dunia.
Alexander Ptushko
Orang ini juga berkontribusi terhadap perkembangan animasi kami. Ia adalah seorang arsitek dengan pelatihan dan juga bekerja di bidang teknik mesin. Namun sesampainya di Mosfilm, ia menyadari bahwa membuat kartun boneka adalah panggilannya. Di sana ia dapat memanfaatkan keterampilan arsitekturnya, dan juga membantu menciptakan basis teknis yang baik di studio film paling terkenal di Rusia.
Ia menjadi sangat terkenal setelah pembuatan kartun "The New Gulliver" pada tahun 1935. Tidak, ini bukan superposisi teks pada plot, ini semacam pembentukan kembali “Perjalanan Gulliver” dalam gaya Uni Soviet. Dan yang paling penting dan baru dalam aktivitas Ptushko adalah ia mampu menggabungkan dua arah yang sangat berbeda dalam industri film: kartun dan akting. Sekarang emosi boneka, partisipasi massa, aktivitas muncul dalam kartun, dan pekerjaan yang dilakukan oleh sang master menjadi jelas. Cerita animasi untuk anak-anak yang baik hati dan karakter yang indah Hitung mundur dimulai tepat dari Ptushko.
Segera dia menjadi direktur studio baru kartun "Soyuzdetmultfilm", tetapi karena suatu alasan meninggalkan postingannya setelah beberapa waktu, maka yang diketahui tentang aktivitas kartunnya hanyalah berakhir. Alexander memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada film. Namun dalam karya film selanjutnya ia menggunakan “trik” animasi.
Walt Disney dan "sumbangannya"
Ternyata sejarah animasi di Rusia dibangun dan disatukan tidak hanya oleh para peneliti, ilmuwan, dan pecinta kartun Rusia saja, Walt Disney sendiri mempersembahkan kepada Festival Film Moskow seluruh gulungan film berkualitas tinggi dengan kartun favorit semua orang tentang kebaikan Mickey Mouse tua. Direktur domestik kami sangat terkesan dengan perubahan bingkai dan kualitas gambar yang halus dan tidak terlihat sehingga dia menyadari bahwa kami menginginkan hal yang sama! Namun, di Rusia sejauh ini hanya ada pertunjukan boneka dengan mainan yang, secara halus, tidak dapat dipresentasikan. Sehubungan dengan keinginan untuk perbaikan, sebuah studio diciptakan, yang dikenal oleh semua anak Soviet dan pasca-Soviet - Soyuzmultfilm.
"Soyuzmultfilm" - perusahaan nostalgia
Pada tahun 1935, animator kami menyadari bahwa sudah waktunya untuk mengubah sesuatu dalam kehidupan gambar yang digambar tangan, sudah waktunya untuk membuang boneka-boneka tua ini dan mulai melakukan hal-hal yang serius. Penyatuan beberapa studio kecil yang tersebar di seluruh negeri mulai menciptakan karya berskala lebih besar; banyak kritikus berpendapat bahwa sejarah animasi dimulai sejak saat ini di negara kita. Karya pertama studio ini agak membosankan, karena dikhususkan untuk perkembangan kemajuan di Eropa, tetapi pada tahun 1940 spesialis dari Leningrad telah pindah ke Uni Moskow. Namun, bahkan setelah itu, tidak ada hal baik yang terjadi, sejak perang dimulai, semua organisasi memiliki tujuan yang jelas - untuk membangkitkan semangat patriotik masyarakat.
DI DALAM periode pasca perang Terjadi peningkatan tajam dalam tingkat produksi kartun. Penonton tidak melihat perubahan gambar yang biasa dan bukan boneka yang biasa, tetapi karakter realistis dan cerita menarik. Semua ini dicapai melalui penggunaan peralatan baru, yang telah diuji oleh kawan Amerika Walt Disney dan studionya. Misalnya, pada tahun 1952, para insinyur menciptakan kamera yang persis sama seperti di studio Disney. Metode pemotretan baru diciptakan (efek gambar tiga dimensi) dan metode lama dibawa ke otomatisitas. Pada saat ini, kartun mengambil cangkang barunya; alih-alih “film” anak-anak yang tidak bermakna, muncullah karya-karya pendidikan dengan semacam subteks. Selain film pendek, kartun berdurasi penuh juga diproduksi, seperti “ Ratu Salju" Secara umum, sejarah animasi di Rusia dimulai dari saat terciptanya Soyuzmultfilm. Bagi anak-anak pada masa itu, perubahan kecil pun terlihat dan film terpendek pun dihargai.
1980-1990an
Setelah mengalami perubahan arah dalam animasi, kartun Soviet mulai membaik sejak akhir tahun 1970. Pada dekade itulah hal seperti itu muncul kartun terkenal, seperti “Hedgehog in the Fog,” yang mungkin ditonton oleh semua anak yang lahir sebelum tahun 2000-an. Namun, peningkatan khusus dalam aktivitas animator diamati pada tahun 80-an abad yang lalu. Pada saat itu, film terkenal yang digambar tangan oleh Roman Kachanov “The Secret of the Third Planet” dirilis. Ini terjadi pada tahun 1981.
Gambar ini memenangkan hati banyak anak pada masa itu, dan sejujurnya, orang dewasa tidak ragu untuk menontonnya. Pada tahun yang sama, “Plasticine Crow” yang terkenal dirilis, menandai kedatangan animator baru, Alexander Tatarsky, di studio Ekran. Beberapa tahun kemudian, spesialis yang sama membuat kartun “ Sisi sebaliknya Bulan”, nama yang menggoda Anda untuk mencari tahu apa yang ada di sisi lain Bulan?
Tapi plastisin hanyalah “bunga”, karena di Sverdlovsk, yang secara aktif mengambil bagian dalam kegiatan animasi di negara itu, film yang digambar tangan dibuat menggunakan kaca. Saat itulah seniman kaca menjadi terkenal. Di antara gambar kaca tersebut adalah “The Tale of a Little Boat,” yang dirilis pada tahun 1985.
Akhir tahun 1980-an ditandai dengan perubahan drastis dan pukulan kasar dalam menggambar, kualitas buruk gambar dan keburaman secara umum, hal ini mudah dilihat dalam contoh “Kolobok sedang melakukan penyelidikan.” Fashion ini ibarat penyakit yang menyebar ke seluruh dunia animasi Rusia; hanya sedikit seniman yang menghilangkan kebiasaan menggambar yang ceroboh, meski bisa disebut gaya tersendiri, seperti dalam seni lukis.
Pada tahun 90-an, Rusia mulai bekerja sama dengan studio asing, seniman menandatangani kontrak dan, bersama-sama spesialis asing membuat kartun berdurasi penuh. Namun tetap saja, seniman paling patriotik tetap tinggal di tanah airnya, dan dengan bantuan mereka sejarah animasi di negara kita terus berlanjut.
Animasi hari ini
Setelah keruntuhan Uni Soviet Krisis tidak hanya terjadi dalam kehidupan bernegara, tetapi juga dalam kehidupan animasi. Nampaknya sejarah animasi baik untuk anak-anak maupun orang dewasa sudah berakhir. Studio-studio tersebut hanya ada melalui iklan dan pesanan langka. Namun tetap saja saat ini ada karya yang mendapat penghargaan (“The Old Man and the Sea” dan “ Kisah Musim Dingin"). Soyuzmultfilm juga dihancurkan; manajemen menjual semua hak atas kartun tersebut dan menghancurkan studio sepenuhnya.
Namun sudah pada tahun 2002, Rusia untuk pertama kalinya menggunakan komputer untuk membuat animasi, dan meskipun terdapat masa-masa “sulit” dalam sejarah animasi, karya-karya animator Rusia mendapat tempat yang membanggakan di kompetisi dunia.
Pada tahun 2006, produksi kartun dilanjutkan di Rusia, "Pangeran Vladimir" dan "Hidung Kurcaci" dirilis. Studio baru bermunculan: "Melnitsa" dan "Sunny House".
Namun ternyata masih terlalu dini untuk bergembira, karena 3 tahun setelah perilisan film-film terkenal terakhir, masa kelam krisis pun dimulai. Banyak studio tutup, dan negara berhenti mempromosikan perkembangan animasi Rusia.
Sekarang banyak studio dalam negeri yang memproduksi kartun kesayangan, terkadang ceritanya tidak muat dalam film berdurasi satu jam, sehingga harus menggambar 2-3 bagian atau bahkan lebih. Sejauh ini, diperkirakan tidak ada kegagalan dalam sejarah animasi di Rusia.
Apa pun yang Anda katakan, bahkan orang dewasa pun suka menonton kartun dan terkadang melakukannya dengan lebih penuh perhatian daripada anak kecil mereka, dan semua itu karena kartun modern itu cerah, menarik, dan lucu. Sekarang mereka tidak bisa dibandingkan dengan pertunjukan boneka yang melibatkan kecoa dan serangga lainnya. Namun demikian, tingkat apa pun yang telah “dinaiki” oleh sejarah animasi Rusia adalah penting, karena masing-masing tingkat tersebut mengarah pada kesempurnaan.
Tidak ada satu orang Rusia pun yang tidak menontonnya pada suatu waktu kartun Soviet. Betapa gentarnya saya berempati dengan Kelinci, yang diburu oleh Serigala yang berbahaya namun begitu naif! Dan suara Sadalsky? Kartun plastisin “Salju Tahun Lalu Turun” dan pahlawan karismatiknya, yang tidak bisa mengucapkan “beberapa huruf dan angka”, tidak ada bandingannya. Saya masih menikmati menontonnya sampai hari ini.
Animasi Soviet secara sah telah tercatat dalam sejarah. Bukan hanya karena memang ada, tapi memang pantas demikian: mahakarya sutradara dan seniman Rusia masih dikagumi oleh seluruh dunia, dijadikan contoh bagi talenta muda, dan diperlihatkan kepada generasi muda. Sederhananya bahasa modern, Kartun Soviet tidak kehilangan relevansinya, dan film-film yang dibuat pada masa itu dengan senang hati ditonton oleh anak-anak abad sekarang.
Klasik tidak pernah ketinggalan zaman - semua orang pernah mendengar ungkapan ini. Ya, setidaknya mayoritas. Animasi Soviet telah menjadi animasi klasik yang digemari banyak orang. Karakter yang baik hati, cerdas, yang menanamkan rasa kemanusiaan, ketulusan sejak kecil, dan memperkenalkan konsep “baik” dan “buruk”, dengan cepat menggantikan para guru saat itu di bidang animasi di kancah dunia - para pahlawan dunia. Studio Walt Disney.
Kumbang pendahulu
Kartun domestik pertama dirilis pada tahun 1906. Masih ada sepuluh tahun lagi sebelum revolusi, kehidupan berjalan seperti biasa, dan karakter disney belum terdengar di Barat. Komposisi paling sederhana dari selusin boneka yang menari dengan latar belakang pemandangan statis tidak diciptakan oleh seorang seniman, apalagi sutradara. Penulisnya adalah koreografer yang saat itu bertugas di Teater Mariinsky - Alexander Shiryaev. Selama di London, dia membeli kamera “Biokam”; setibanya di rumah, dia meminta izin untuk memotret balerina, tetapi Direktorat teater kekaisaran Dia tidak hanya menolak, tapi juga melarangnya melakukan upaya seperti itu di masa depan. Oleh karena itu, kartunnya diambil pada film 17,5 mm, tempat Shiryaev bekerja selama tiga bulan penuh. Terlebih lagi, karyanya luar biasa - selama periode ini penulisnya secara harfiah menggosok lubang di parket sambil berlari dari lokasi syuting ke kamera dan ke arah yang berlawanan. Baik kartun ini maupun beberapa kartun Shiryaev lainnya ditemukan pada tahun 2009, namun tuan modern kartun tidak dapat mengungkap rahasia koreografernya: karakter dalam kartunnya tidak hanya berjalan di “tanah”, mereka juga melompat, terbang, dan berputar-putar di udara! Namun yang paling menarik adalah Alexander Shiryaev bahkan tidak berpikir untuk menciptakan jenis seni baru. Dia mencoba mereproduksi gerakan dan koreografi manusia, dan karena itu mendekati seluruh proses pembuatan film dengan sangat serius: untuk memfilmkan balet kartun pendek "Pierrot and Columbine", Shiryaev membutuhkan lebih dari 7,5 ribu gambar, dan untuk balet animasi "Harlequin's Joke" Anda bahkan dapat mengembalikan variasi balet masa lalu, semuanya difilmkan dengan sangat akurat dan cermat.
Pada tahun 1910, sebuah film dokumenter animasi tentang kumbang rusa dibuat. Penciptanya, Vladislav Starevich, adalah seorang ahli biologi dengan pelatihan. Pernah bermaksud untuk menunjukkan kepada masyarakat umum pertarungan dua rusa jantan demi seekor betina, ia menghadapi kesulitan yang tidak terduga: ketika pencahayaan yang diperlukan diatur, kumbang menjadi lesu dan tidak aktif, dan tidak hanya akan bertarung, tetapi bahkan sekadar berkelahi. bergerak. Starevich menemukan jalan keluar, bukan yang paling manusiawi, tapi rupanya dia tidak melihat jalan keluar lainnya. Dan siapa yang akan menjaga kehidupan serangga tersebut? Kumbang dibedah, kabel tertipis diikatkan ke kaki mereka, semua kecabulan ini ditempelkan ke tubuh dengan lilin, dan Starevich memfilmkan semua yang dia butuhkan, bingkai demi bingkai. Dia menggunakan teknik yang sama dalam film parodi animasi “Beautiful Lyukanida, atau Perang Barbel dengan Tanduk Bertanduk,” yang difilmkan pada tahun 1912. Starevich mengolok-olok dominasi subjek sejarah semu dari kehidupan aristokrasi dalam filmnya. Hingga pertengahan tahun 20-an, film tersebut memiliki kesuksesan yang luar biasa, karena teknik pembuatan film time-lapse belum tersebar luas (bahkan belum benar-benar diketahui), dan penonton dengan tulus terkagum-kagum dengan hal-hal luar biasa yang berhasil dicapai sutradara dari serangga... dengan pelatihan! Sebelum revolusi, Starevich membuat beberapa film lagi dengan menggunakan teknik yang sama, dan setelah itu ia beremigrasi ke Italia bersama keluarganya. Akibatnya, animasi lumpuh di masa awal Soviet - tidak ada waktu untuk itu di negara yang berlumuran darah.
Namun, arah baru pulih dari pukulan tersebut, dan pada tahun 1924-1925, animasi Soviet lahir. Untuk perkembangannya “Kultkino” muncul di Moskow. Tak lama kemudian, orang-orang berbakat berkumpul di sana yang dengan tulus ingin mengembangkan seni film jenis ini. Hanya dalam satu tahun, tim kartunis merilis sebanyak lima kartun, antara lain “The Story of One Disappointment” (Boris Savinkov), “Soviet Toys” (dir. D. Vertov, animasi oleh A. Bushkin dan A. Ivanov) , “Urusan dan Bisnis Jerman” (Boris Savinkov). Tentu saja, semua film itu bersifat politis - tidak ada yang membatalkan propaganda; dan tidak mungkin sebaliknya, karena di wilayah Soviet, propaganda lah yang “berkuasa”. Keadaan lain yang perlu diperhatikan: teknologi yang dimiliki Kultkino dan digunakan oleh para master untuk membuat kartun beberapa kali berbeda dari yang digunakan Walt Disney pada saat itu. Peralatannya jauh lebih modern dan nyaman, sehingga kartun Disney dibuat lebih cepat dan mudah.
Namun kepemimpinan Soviet tidak bergantung pada Disney, dan dia dapat bekerja dengan tenang, tanpa terganggu oleh propaganda. Kultkino punya tugas berbeda: merilisnya sesegera mungkin jumlah besar kartun propaganda. Para seniman memenuhi persyaratan manajemen dengan terhormat, tetapi untuk berinvestasi dalam jadwal yang ditetapkan olehnya, para master harus menyederhanakan teknologi pembuatan film animasi secara signifikan. Sekarang mereka menggunakan boneka pipih - jika diinginkan, setiap anak dapat mencoba membuat kartun menggunakan teknik ini tanpa meninggalkan rumah. Prinsipnya sederhana: di atas karton atau kertas tebal ditarik pahlawan masa depan kartun, dan dipotong agar sambungannya tidak kokoh - kemudian diikat dengan engsel. Proses pembuatan film memerlukan satu set: boneka ditempatkan langsung di atasnya atau di atas kaca meja syuting, di belakangnya ditempatkan sutradara. gambar panorama atau latar belakang yang dilukis sederhana.
Perlu dicatat bahwa sebelum animator Soviet tidak ada satu pun contoh bagaimana teknologi dapat ditingkatkan. Mungkin mereka bisa menggunakan kartun Walt Disney, tapi faktanya mereka tidak ada di lokasi Soviet Rusia- dan setiap detail kecil yang tampak jelas, para master harus memikirkannya sendiri. Ada sesuatu yang bisa dibanggakan - seluruh jalan berduri dari kumbang di kawat hingga kartun yang digambar tangan dilewati secara mandiri, setiap pencapaian dicuci dengan keringat dan darah, dan tidak ada yang bisa menyalahkan animator dalam negeri atas plagiarisme.
Bayangkan berapa banyak waktu yang dihabiskan para seniman di studio jika sudah pada tahun 1925 mereka membuat kartun gambar tangan pertama! Agar adil, saya akan mengatakan bahwa dia bukan yang terbaik kualitas terbaik- eksekusi, arahan, dan idenya sendiri lemah (propaganda politik lainnya, dan itu menjelaskan semuanya). Namun “China on Fire”, yang lebih mirip pamflet, tetap ditandai dengan kemunculannya sebagai terobosan luar biasa dalam sejarah animasi Soviet.
Kartun pertama masuk interpretasi modern kata ini, yaitu film animasi yang dibuat untuk anak-anak, muncul pada tahun 1927, dan diberi judul “Senka si Afrika”. Dasar penciptaannya diambil dari dongeng Korney Ivanovich Chukovsky. Karyanya yang sama, pada tahun 1927 yang sama, kembali digambar menjadi kartun, dan lahirlah “Kecoa”. Tapi ini semua bunga - buah beri baru saja mulai matang.
Kelahiran Raksasa
Pada tahun 1934, di Festival Film Moskow, tokoh-tokoh dalam negeri berkenalan dengan kartun pendek tentang Mickey Mouse. Saat itu, Fyodor Khitruk bukanlah seorang sutradara, melainkan seorang animator sederhana, dan kemudian membagikan kesannya terhadap apa yang dilihatnya. Dia terpesona dengan kelancaran perubahan bingkai dan takjub dengan cakupan dan kemungkinan yang ditawarkan animasi saat menggunakan teknologi seperti milik Disney. Itulah sebabnya karya pertama Soyuzmultfilm legendaris, yang dibuat pada tahun 1935, tidak ditujukan untuk menyenangkan publik, tetapi untuk memperkenalkan kemajuan Barat dan menguasai pencapaiannya.
Semua hal-hal kecil di studio, yang siap bekerja untuk kepentingan animasi dalam negeri, digabung menjadi satu raksasa, “lahir” pada 10 Juni 1936. Awalnya studio tersebut bernama “Soyuzdetmultfilm”, dan baru pada tahun 1937 diganti namanya, mengambil nama yang tidak asing lagi di telinga kita. Perintah untuk membuat studio film untuk film animasi ditandatangani oleh kepala Direktorat Utama Industri Film dan Foto Uni Soviet, tetapi, menurut laporan yang belum dikonfirmasi, perintah yang sama datang langsung dari Joseph Vissarionovich.
“Soyuzmultfilm” memilih untuk tidak meningkatkan gerakan mekanis karakternya, tetapi untuk menciptakan citra artistik dan psikologisnya. Contoh yang bagus: dua Winnie the Pooh, milik kita dan milik Disney. Alur ceritanya memiliki kesamaan, karakternya hampir sepenuhnya sama, tetapi betapa hidup anak beruang Soviet itu! Kartun itu dicuri untuk dijadikan kutipan, dan bahkan orang dewasa, apalagi anak-anak, masih menyanyikan lagu-lagu dari kartun tersebut! Ketika film Khitruk keluar, semacam jajak pendapat dilakukan untuk mendukung kartun Soviet atau Disney. Jadi, bahkan Wolfgang Reiterman, direktur studio film Disney, mengakui bahwa Winnie the Pooh kita jauh lebih baik!
Perang terhenti proses kreatif studio. “Soyuzmultfilm” dievakuasi ke Samarkand, di mana, alih-alih film anak-anak, film tersebut malah memfilmkan instruksi untuk tentara. Kurangnya dana dan kekuatan meresahkannya, tetapi ia pulih: sejak tahun 1946, berkat propaganda yang sama, kampanye ideologis, dan karya seniman yang berdedikasi, Soyuzmultfilm telah berhenti meminjam teknik dari multi-industri Barat: di kreativitas dalam negeri menunjukkan karakter uniknya sendiri.
Lihat saja Carlson Soviet yang terkenal, seorang pria di puncak hidupnya, sedang menggambar lukisan yang cemerlang dan menyukai selai dan roti segar, teman sejati dan teman yang tak tergantikan dalam permainan anak-anak! Anak-anak Soviet mengenal inkarnasi animasinya pada tahun 1968. Pada tahun 1970, bagian kedua, “Carlson is back,” dirilis. Direncanakan juga untuk menyelesaikan trilogi tersebut, tetapi tampaknya bintang-bintang tidak sejajar dengan benar, dan proyek tersebut tidak dapat direalisasikan.
“Teman-teman, ayo hidup bersama!” - kucing baik hati Leopold tidak mencoba memakan hama malang yang, dengan keteraturan yang patut ditiru, mengganggu hidupnya. Anak-anak mengetahui tentang dia pada tahun 1975 - seterusnya Asosiasi kreatif Screen mulai syuting serial animasi tentang Leopold dan tikus hooligan, yang berlangsung hingga tahun 1987. Benar, seperti kataku dulu teman baik, dua episode pertama difilmkan "dengan sepatu kawan yang terbunuh" - "Ekran" belum memiliki bengkel sendiri, jadi tidak digambar, tetapi dibuat menggunakan teknik transfer.
Pencinta jeruk dan buaya yang terkenal di dunia, yang sangat membutuhkan teman, bertemu orang-orang pada tahun 1969, ketika buku karya Eduard Uspensky difilmkan. Biarkan setidaknya seseorang mencoba meyakinkan saya bahwa Cheburashka Soviet telah “kehilangan relevansinya” atau tidak menarik bagi anak-anak modern! Pada tahun yang sama, mahakarya lainnya, “Tunggu sebentar!” Beberapa tahun yang lalu saya secara tidak sengaja melihat sebuah program TV di mana Vyacheslav Kotenochkin berbicara tentang gagasannya dan berbagi surat yang dikirim oleh para penggemar kartun tersebut. Menurut sutradara, suatu hari dia menerima sepucuk surat - selembar kertas, yang di atasnya tertulis satu-satunya kalimat: "Baiklah, Kotenochkin, tunggu!" Entah kenapa saya mengingatnya, sama seperti kartun itu sendiri. Pada tahun 90-an, sebagai seorang gadis kecil, saya duduk dengan anggun di depan TV dan memohon kepada ibu saya untuk memutar ulang rekaman itu ke awal lagi. Ngomong-ngomong, “Tunggu saja!” - perintah pemerintah. Kepemimpinan kamilah yang memutuskan untuk memberikan jawaban terhadap serial animasi Disney, yang untuk itu dialokasikan anggaran yang cukup besar. “Soyuzmultfilm” tidak dibatasi dalam hal apa pun: satu-satunya keinginan yang diungkapkan adalah melakukan sesuatu yang lucu. Waktu telah menunjukkan bahwa permintaan itu terpenuhi, dan kartun multi-bagian itu sendiri berubah menjadi ciptaan abadi.
Tidak mungkin untuk membuat daftar semuanya. Tahun lalu menandai tepat 80 tahun sejak berdirinya Soyuzmultfilm, dan selama ini lebih dari satu setengah ribu kartun difilmkan di dalam temboknya! Banyak karya studio yang masuk dalam “Dana Emas” animasi klasik dunia, dan lebih dari 400 hadiah internasional serta penghargaan dari berbagai festival menunjukkan bahwa seluruh dunia jatuh cinta pada kartun Soviet.
Uni Soviet mengeluarkan biaya besar untuk pembuatan film, termasuk animasi anak-anak. Pembuatan film dibiayai dari anggaran negara, dan karena jenis seni ini adalah yang paling disukai dan dapat diakses, dengan bantuannya mereka mencoba memberikan pendidikan estetika dan ideologis kepada penduduk.
Namun sayang, setiap dongeng cepat atau lambat akan berakhir. Era keemasan animasi Soviet juga telah berakhir: sejak tahun 90an masa-masa sulit. Untuk mendukung keberadaannya, Soyuzmultfilm terpaksa menjual haknya sebagian besar klasik Soviet pembeli asing, dan baru pada tahun 2000an, dengan bantuan pemerintah, hak-hak yang sama berhasil dikembalikan.
Studio secara bertahap mulai bernafas. Manajemen telah berubah, dan karyawan baru menggantikan mereka yang keluar. Perlahan-lahan “Soyuzmultfilm” mulai kembali ke ritme biasanya (dan panik - bagi saya). Kartun baru melanjutkan tradisi kejayaan pendahulunya, mengumpulkan penghargaan di festival internasional, dan pengambilan gambar untuk mahakarya berikutnya, sekarang animasi Rusia, sedang berlangsung.
Kartun, baik Rusia maupun asing, disukai oleh orang-orang dari segala usia, tidak hanya anak-anak. Namun kami tidak terlalu memikirkan bagaimana kartun itu muncul, siapa yang menciptakannya, kartun apa yang pertama kali dibuat di Rusia, dan banyak lagi. Jika Anda sudah ingin memilih cerita animasi yang menarik untuk Anda atau anak Anda, nikmatilah yang luar biasa alur cerita dan santai saja, Anda bisa melakukannya di portal yang menyajikan banyak pilihan kartun.
Sejarah animasi Rusia sangat kaya, dan dapat dibagi menjadi beberapa periode utama. Bagaimanapun, periode terbesar terjadi pada zaman Soviet, ketika penciptanya sebagian besar adalah Soyuzmultfilm dan Ekran.
Alexander Shiryaev menjadi animator pertama di Rusia, ini terjadi pada tahun 1960. Dialah yang merupakan bapak kartun boneka pertama, yang ceritanya bercerita tentang dua belas sosok kecil yang menari, sedangkan pemandangan dalam gambarnya tetap tidak berubah dan tidak bergerak. Kartun unik pertama dibuat pada film 15,5 milimeter; penulis menghabiskan waktu tiga bulan untuk merilisnya.
Animasi grafis lahir antara tahun 1924 dan 1925. Selama periode waktu ini, studio Kultkino, bersama dengan sedikit staf, mampu menampilkan sejumlah besar film animasi kepada negara tersebut, termasuk karya-karya seperti “The Story of a Disappointment”, “Humoresque”, “An Incident in Tokyo”, “Urusan dan Perbuatan Jerman” dan masih banyak lagi lainnya. Saat ini, muncul teknologi pertama yang membantu mempercepat proses pembuatan kartun.
Pada tahun 1934, perusahaan terkenal asal Amerika Serikat, Walt Disney, mengirimkan rol filmnya ke Festival Film Moskow. Rekaman ini berisi kartun favorit semua orang dengan Mickey Mouse. Fyodor Khitruk berbicara tentang momen ketika dia melihat betapa cepatnya pergantian personel, sungguh menakjubkan bahwa peluang baru seperti itu tertutup bagi Rusia. Berdasarkan bunga tersebut, muncul pada tahun 1935 studio terkenal Soyuzmultfilm, yang karyawannya mempelajari dengan cermat teknologi dan kemampuan Barat.
Namun baru pada tahun 1952 animator dan sutradara Soviet mampu membuat analog lengkap dari kamera multi-pesawat Disney. Pada tahun 1953, kartun “Naughty Kitten”, Kashtanka, dirilis. Semua kartun ini membawa nilai seni dan pendidikan. Periode ini ditandai dengan banyaknya karya agung, salah satunya adalah “Ratu Salju”.
Jika kita berbicara tentang tahun tujuh puluhan, maka adaptasi film animasi dilakukan oleh studio seperti studio Ekran, studio film Sverdlovsk dan banyak studio regional lainnya. Yang paling terkenal saat ini adalah film "Polygon", penulisnya adalah Anatoly Petrov. Pada tahun delapan puluhan, film pertama yang digambar sepenuhnya dirilis - ini adalah "Rahasia Planet Ketiga".
Saat ini di Rusia ada tiga studio terbesar dan paling signifikan: Pilot, Melnitsa, dan Master Film Film Company. Pada tahun 2006, Soyuzmultfilm mulai mendapatkan kembali salah satu posisi terdepan.
Orang selalu imajinatif. Membangkitkan benda mati, (gambar), dengan bantuan teknik khusus - mampu melakukannya untuk pertama kalinya lebih dari seratus tahun yang lalu.
Animasi modern mencakup beberapa jenis, gaya dan metode pembuatan film. Setiap negara memiliki karakter kartunnya masing-masing cerita unik perkembangan film animasi.
Pada tahun 1924, kartun Soviet pertama muncul, diambil oleh sutradara dokumenter David Abelevich Kaufman (Dziga Vertov). Ini bukan kartun hiburan anak-anak. Ditampilkan di sini dalam 10 menit dengan bantuan gambar yang sekilas tampak primitif adalah sejarah terbentuknya Uni Soviet. Judul filmnya adalah “Mainan Soviet”. Film ini diambil di Goskino. Menariknya, di akhir kartun mereka menawarkan untuk membuat iklan.
Pahlawan utama pada masa itu adalah rakyat, buruh, tani, tentara Tentara Merah, kaum proletar dan, tentu saja, mereka yang harus berperang dengan mereka. Borjuis yang kenyang dan sombong, pendeta (gereja) dan kedai hiburan (penari). Terus berubah latar belakang musik, menyampaikan perubahan peristiwa dan suasana hati dalam kartun tersebut. Pada akhirnya semuanya berakhir Pohon Tahun Baru dan kembang api adalah tanda bahwa hal itu telah dimulai kehidupan baru. Alih-alih mainan, tentara Tentara Merah menggantungkan semua musuh mereka di pohon Natal.
Kartun Soviet yang pertama lebih bernuansa politis dan berfungsi sebagai sarana propaganda.
Kartun pertama di Rusia untuk anak-anak
Kartun pertama yang bertahan untuk anak-anak adalah "The Rink". Film ini dibuat oleh sutradara, pendiri sekolah animasi Soviet, Ivan Ivanov-Vano, berdasarkan dongeng Chukovsky “Senka the African.”
Ini juga merupakan film bisu, musikal, dan digambar tangan. Plot utama- berani anak kecil di Budenovka, yang mengalahkan pria gemuk "borjuis" dan bergegas membantu skater tersebut.
Pada tahun 1913, Vladislav Starevich membuat film musikal hitam-putih dengan subtitle, kartun boneka “The Dragonfly and the Ant.” Kesuksesan globalnya yang luar biasa terjadi di Kekaisaran Rusia. Film ini ditujukan untuk pemirsa muda dan tua. Plot dongeng Krylov dijadikan dasar; durasi kartun tersebut adalah 4 menit.
Di Moskow, 1936 (10 Juni), studio terbesar Rusia “Soyuzdetmultfilm” didirikan dan memulai pekerjaannya. Kamar anak-anak mulai dibuat film animasi. Film pertama digambar tangan, hitam putih, dirilis di studio, bergenre komedi anak-anak dan berjudul "Panas di Afrika". Petualangan para binatang dijelaskan di sini.
Juga pada tahun 1936, kartun berwarna Rusia pertama dirilis di studio film Mosfilm, di bawah arahan sutradara Sarra Mokil. Ini adalah film dongeng boneka tiga warna, musikal, pengisi suara "The Fox and the Wolf", berdasarkan dongeng Rusia. Durasi 18 menit.
Kartun pertama Walt Disney di Amerika
Pada tahun 1924 (1 Maret) - Disney mempersembahkan kartun "Alice's Day at Sea" kepada penontonnya, yang kemudian membuka serangkaian 56 episode tentang petualangan Alice.
Tapi ini adalah cerita yang sedikit berbeda - “Alice in Animation Land”. Digunakan di sini genre komedi. Menggabungkan sinema dan kartun (Alice adalah karakter yang hidup) - Walt menempatkan pahlawan wanita di dunia yang digambar. Durasi kartun adalah 12 menit. Alice kecil dan teman anjingnya memutuskan untuk berjalan-jalan ke laut. Di sana mereka bertemu dengan kapten, yang menceritakan kepada Alice tentang petualangan lautnya.
Gadis yang lelah itu memutuskan untuk tidur siang di perahu yang kosong; di pantai dia bermimpi bahwa dia jatuh ke dasar laut. Dalam perjalanannya, Alice bertemu banyak penghuni laut yang merupakan tokoh kartun. Ini adalah cerita anak-anak ringan dalam bentuk kartun dengan teks dan iringan musik. Dia tidak terlalu populer. Ini adalah karya pertama dari animator hebat.
Kapan kartun (anime) tertua di dunia keluar?
Anime adalah bagian dari budaya Jepang dan sangat populer di kalangan anak-anak, remaja dan orang dewasa di banyak negara di dunia. Kartun dengan gaya ini diproduksi di genre yang berbeda. Sayangnya, penulis yang menciptakan anime Jepang tertua pada tahun 1907 tersebut belum teridentifikasi. Itu dirangkai dari gambar yang digambar tangan. Anak laki-laki yang bergerak itu mengeja kata “bioskop” dari hieroglif dan melepaskan topinya kepada penonton. Durasi anime ini adalah 3 detik.
Manga dianggap sebagai pendahulu anime. Kata ini muncul pada tahun 1814 berkat seniman Katsushika Hokusai. Ini adalah sketsa hitam putih yang digambar dengan tinta. Cerita dalam gambar, kemudian komik. "Marumaru Timbun" - majalah yang pertama kali menerbitkan komik Jepang dengan aksen Eropa pada tahun 1877.
Banyak yang menganggap pelopor anime Jepang adalah Dekoten Shimokawa, yang pada tahun 1917 membuat sketsa di papan tulis menggunakan kapur dan mencoba menghidupkannya kembali dengan merekamnya dalam film. Karya-karyanya tidak bertahan. Film-film pertama berdurasi tidak lebih dari 1-5 menit; film-film tersebut dibuat oleh seniman (tunggal), mencoba menerapkan pengetahuan, pengalaman, dan teknik yang ada dari para animator Barat.
Namakura Gatana (dibuat 30 Juni 1917) dianggap sebagai salah satu anime hitam putih pertama. Kartun kecil berdurasi dua menit ini dibuat di studio Jepang Kobayashi Shokai. Namanya diterjemahkan sebagai “Pedang Samurai Kusam”. Film ini berkisah tentang ketidakmampuan seorang samurai yang membeli pedang tumpul. Kemudian, untuk membalas penghinaannya, dia kembali ke penjual untuk menyelesaikan konflik tersebut.
Salah satu anime pertama adalah film - dongeng tentang kepiting dan monyet, yang juga merupakan samurai hebat. Plot film ini adalah untuk membalas dendam pada monyet keji. Monyet itu mengkhianati kepiting. Anak-anak kepiting yang terbunuh membalas dendam dan membunuh monyet tersebut. Kartun berjudul “Bagaimana Kepiting Membalas Dendam pada Monyet” ini didasarkan pada dongeng Jepang kuno dan memiliki makna tertentu.
Setiap animator pada kebangkitan budaya animasi Jepang berkontribusi terhadap munculnya berbagai tren dan gaya anime Jepang. Bahkan mata besar Pahlawan Disney selanjutnya akan menang atas pahlawan anime Jepang. Baru sejak tahun 1958 anime secara resmi diakui dalam seni.
Jika kita berbicara tidak hanya tentang Jepang, maka ada pendapat kontroversial bahwa kartun Eropa pertama dibuat dan difilmkan menggunakan kamera Edison oleh Blackton pada tahun 1906, “Fase Komik Wajah Lucu”.
Digambar oleh kartunis Perancis Emile Colas. Itu disebut "Phantasmagoria". Dibutuhkan 700 gambar yang dibuat dengan latar belakang kertas putih dengan garis hitam. Semua ini dicetak ulang menjadi negatif, memberikan efek gambar kapur.
Apa kartun berwarna pertama dalam sejarah?
Pada tahun 1933, film animasi gambar tangan berwarna pertama dari serial kartun “Merry Symphonies” dibuat; film ini diberi judul “Bunga dan Pohon”. Ini adalah tiga warna cerah, emosional kartun anak-anak tentang penghuni hutan, dengan musik yang tersinkronisasi. Musik yang indah dan melodis digunakan komposer terkenal Schubert.
Durasi filmnya adalah 7,5 menit. Film pendek ini memenangkan Oscar kartun terbaik waktu itu.
Wikipedia tentang kartun pertama di dunia
Segala kemungkinan informasi yang masih ada dalam sejarah perkembangan dunia animasi dapat ditelusuri di Wikipedia. Di sini Anda akan menemukan pernyataan di mana teknik animasi primitif ditemukan zaman primitif, terima kasih kepada gambar dinding siapa yang melukis urutan tertentu. Sejak akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20, teknologi mulai berkembang pesat sehingga kualitas kartun pun meningkat dengan cepat.
Orang Prancis Emile Renault, seorang seniman dan penemu, putra seorang pembuat jam, terus-menerus mencari cara untuk meningkatkan peralatan (zoetrope) untuk melihat gambar bergerak. Dan pada tahun 1877 di Paris ia menciptakan praxinoscope. Menggunakan latar belakang gambar permanen untuk pertama kalinya dan menambahkan musik yang tersinkronisasi, gambarnya menjadi hidup dalam aksi yang mengalir. Dia mematenkan perangkat ini dan oleh karena itu tanggal 30 Agustus 1877 dianggap sebagai hari ulang tahun animasi gambar tangan pertama di dunia.
Pahlawan animasi sinematografi pertama tidak diberkahi dengan kualitas khusus. Ini hanyalah gambar bergerak yang dapat menarik perhatian pemirsa. Pada tahun 1914, animasi total digunakan untuk kartun Gertie the Dinosaur. Pencipta animasi grafis, kartunis, artis - Winsor McCay, juga warga negara Amerika, adalah orang yang menciptakan tren dan teknik khusus yang mempengaruhi perkembangan dunia animasi. Karakter dinosaurus yang ia ciptakan dengan menggunakan gambar (kontur) untuk pertama kalinya diberkahi dengan emosi dan karakter.