Peneliti utama sejarah musik rock di LJ - soulway , menemukan foto dari tahun 1980-an: Viktor Tsoi di toko musik Amerika. Secara umum, saya sudah lama tertarik dengan pertanyaan: apa yang dimainkan musisi rock Soviet pada tahun-tahun itu. Saya memutuskan untuk melakukan sedikit riset tentang topik tersebut.

Saya akan mulai dengan Tsoi - terutama karena hari ini adalah hari ulang tahunnya. Saya menggali foto-foto konser dan dapat mengidentifikasi beberapa gitarnya.

Mari kita mulai dengan sesuatu yang sederhana - mungkin gitar elektrik paling populer di dunia: Fender Stratocaster.


Namun, ini mungkin saja terjadi Spatbor, A pengawal adalah merek ekonomi Fender. Tidak terhormat bagi seorang musisi profesional untuk memainkan lagu ini, tapi menurut saya di Uni Soviet pada tahun-tahun itu, lagu ini cukup keren.

Setidaknya Grebenshchikov memainkan "Squire" di "Musical Ring" yang terkenal pada tahun 1986.

Foto yang cukup terkenal:

Perusahaan ini terdaftar di dek: Ibanez, tapi saya tidak bisa mengidentifikasi modelnya.

Dan gitar - Kramer Ferrington

Gitar lain dari yang terbaru - Washburn A.E..

Semua hal di atas sudah terjadi pada masa perestroika, paruh kedua tahun 1980-an, ketika gitar impor mungkin sudah tersedia. Dan foto-foto berikut ini diambil dari paruh pertama tahun 1980-an.

Dalam banyak foto, Tsoi tampil dengan akustik 12 senar Pabrik alat musik Leningrad dinamai demikian. Lunacharsky.

Ngomong-ngomong, Kasparian di foto ini - Yamaha SG

Ini foto awal:

Yang paling cantik pada masa itu adalah Cekoslowakia Bintang Jolana

Sebuah buku tentang musisi rock terkenal diterbitkan dalam seri ZhZL

Tiga ratus enam puluh halaman tentang masa kanak-kanak, remaja, pembentukan, dan periode bintang yang mungkin merupakan musisi rock utama Rusia - biografinya terdiri dari kutipan wawancara dengan kerabat, teman, orang dekat atau tidak terlalu dekat. Salah satu intrik dari karya ini adalah penulisnya sendiri - “seorang pengacara dari Cheboksary,” begitu dia menyebut dirinya, dan “hanya penggemar Tsoi” - Vitaly Kalgin, seorang pria yang, pada kenyataannya, tidak pernah ada hubungannya dengan Grup Kino, namun tetap menyusun biografi lengkap.

— Vitaly, beberapa kata tentang buku itu sendiri. Struktur apa yang dimilikinya?
— Karena buku ini diterbitkan sebagai bagian dari ZhZL, buku ini sepenuhnya sesuai dengan format serinya. Isi publikasi ini dibagi menjadi tiga bagian. Yang pertama adalah masa kecil dan remaja Tsoi, dari tahun 1962 hingga 1977. Bagian kedua mencakup periode 1977 hingga 1987. Yang ketiga menceritakan tentang periode luar biasa dalam kehidupan Victor dari tahun 1987 hingga 1990.

— Apa bedanya, jika berbeda, dengan karya biografi lain tentang Viktor Tsoi?
— Edisi ini memuat banyak materi baru. Saya mengumpulkan wawancara, kenangan, kutipan, komentar, dan kesaksian yang belum pernah dipublikasikan sebelumnya baik dari musisi Kino itu sendiri maupun perwakilan dari lingkaran dalamnya. Penting bagi saya untuk menemukan sebanyak mungkin bukti yang benar. Pada tahun 1991, sebuah buku karya penulis St. Petersburg Alexander Zhitinsky dan Marianna Tsoi “Viktor Tsoi. Puisi. Dokumen. Memories”, yang untuk beberapa waktu menjadi bantuan yang baik bagi para penggemar (selain itu, buku Alexander Zhitinsky “Tsoi forever. A documenter story” juga dikenal. Catatan ed.). Sedangkan untuk buku-buku lain, sayangnya, ini adalah pengulangan terus menerus yang waktunya bertepatan dengan tanggal.

—Siapa yang kamu temui saat mengerjakan buku?
— Dalam proses penulisan buku ini, saya bertemu dengan berbagai orang, termasuk orang-orang dekat Tsoi. Ini adalah hal tersulit. Begitu banyak omong kosong yang telah ditulis tentang Victor selama bertahun-tahun sehingga banyak temannya tidak mau membantu, atau bertemu, atau berbicara di telepon, secara apriori percaya bahwa saya hanyalah jurnalis pemimpi yang akan membingungkan dan menciptakan segalanya. Namun sebagai hasilnya, saya berhasil berbicara bahkan dengan mereka yang pada awalnya menolak mentah-mentah. Adapun nama spesifiknya, tentu saja mereka adalah musisi Kino. Dan juga Inna Nikolaevna Golubeva, ibu dari Marianna Tsoi; direktur tur grup Oleg Tolmachev; teman masa muda Viktor Tsoi - Anton Galin, Igor Petrovsky, dan banyak lainnya.

— Apakah sudah ada tanggapan dari ayah, anak laki-laki, teman-teman Victor, dan orang-orang yang berpikiran sama terhadap buku tersebut?
- Tentu saja. Tanpa persetujuan para musisi Kino serta kerabat dan teman Tsoi, buku ini tidak akan terbit. Saya mengirimkan pesan tersebut kepada semua orang sehingga mereka dapat memperbaiki ketidakakuratan atau mengungkapkan pendapat mereka tentang isu-isu kontroversial. Menurut saya, yang terpenting adalah memberikan kesempatan kepada semua orang untuk berbicara. Dan biarkan pembaca memutuskan siapa yang benar, siapa yang salah, atau bagaimana segala sesuatunya sebenarnya terjadi.

— Vitaly, ceritakan tentang dirimu pada kami. Apa pekerjaanmu?
— Selama dua tahun terakhir saya telah mengerjakan sebuah buku. Semuanya dimulai sebagai hobi, tetapi mulai menyita lebih banyak waktu. Di masa depan, saya akan kembali ke praktik hukum atau melanjutkan penelitian saya.

“Tidak ada politik, murni kedamaian batin”

Dari biografinya muncul gambaran yang agak pasti tentang Viktor Tsoi. Seseorang dengan “hadiah melodi yang langka” dan “pendengaran yang sempurna.” Gigih dan pekerja keras - jika ini menyangkut bisnis favoritnya. Sederhana dalam kehidupan sehari-hari, terkendali, fokus. Dan pada saat yang sama menyenangkan dan ringan. Dan juga, menurut orang terdekatnya, sangat rentan.

Beginilah cara temannya Maxim Pashkov mencirikannya, berbicara tentang pesta-pesta muda yang gila bersama para punk St. Petersburg pertama: “Kita harus memberi penghormatan kepada Victor. Meskipun ia berpartisipasi dalam acara-acara ini, dibandingkan dengan yang lain, ia tetap memiliki wajah manusiawi, selera humor, dan tidak menjadi vulgar. Tsoi jauh lebih konservatif dibandingkan anggota perusahaan lainnya, dan tidak pernah melakukan “kesenangan” kami sepenuhnya. Tidak pernah ada sifat tidak bermoral dalam dirinya.”

Pemimpin grup “AU”, Andrei Panov, berbagi cerita yang agak lucu tentang pembelian gitar profesional pertamanya: “Orang tua saya pergi ke selatan dan meninggalkan Tsoi sembilan puluh rubel dengan tarif tiga rubel sehari. Dan Tsoi bermimpi, seperti orang lain - gitar dua belas senar. Dia berlari dan segera membelinya. Harganya 87 rubel. Dan sebagai gantinya, karena saya lapar, saya membeli pakaian putih seharga enam belas kopek dari Victory Park. Dan itu berarti saya mengisinya dengan perut kosong. Dia mengingat hal ini untuk waktu yang sangat lama setelahnya. Dia bilang dia terbaring pucat, sendirian di apartemen, sekarat. Tidak ada cara untuk sampai ke toilet. Saya berbaring di sana selama beberapa hari. Saya belum makan yang putih sejak itu.”

“Saat itu rasanya seperti naik tank,” kenang Boris Grebenshchikov tentang pertemuan pertamanya dengan Tsoi. “Saya bahkan tidak dapat membayangkan bahwa seorang penulis sebesar itu tumbuh di Kupchin dan masih belum diketahui siapa pun.” Keesokan harinya saya mulai menelepon teman-teman sound engineer saya, membujuk mereka untuk segera merekam lagu-lagu Tsoi selagi mereka masih ingin memainkannya. Saya sangat senang bahwa saya berada di momen dan waktu yang tepat.”

Ada episode yang agak tidak terduga tentang salah satu karya Tsoi, yang diceritakan oleh Inna Nikolaevna Golubeva: “Dia mendapat pekerjaan sebagai pekerja di departemen manajemen taman, di mana dia mengukir patung kayu anak-anak di taman Quiet Rest di Kamennoostrovsky Prospekt, 81. ” Anda masih bisa melihat beberapa karya Victor di taman itu, misalnya “Sad Lion”...

“Tsoi bukan seorang aktor - segalanya tidak berjalan baik baginya dengan karunia transformasi,” buku itu mengutip memoar Artemy Troitsky. “Dia memikat penonton dengan hal lain.” Mungkin justru karena tidak ada sedikit pun keributan atau petikan dalam dirinya, melainkan ada kehandalan, ketenangan dan kejujuran. Tidak mengherankan bahwa di masa-masa histeris kita, banyak orang melihat dia, jika bukan penyelamat, maka setidaknya pahlawan sejati.”

Dan inilah yang dikatakan Georgy Guryanov tentang apa yang disebut sebagai sifat revolusioner dari lagu-lagunya: “Tentang lagu “Perubahan.” Tidak ada politik di dalamnya. Sangat. Sebuah risalah yang benar-benar filosofis, tidak ada sepatah kata pun tentang politik, ini murni dunia batin…”

Sejarah penuh dengan gitaris hebat yang kita kenal dan cintai, ikuti karya mereka dan belajar memainkan musik mereka. Faktanya, untuk menciptakan sesuatu dari ketiadaan, mengambil musik dari imajinasi dan menyebarkannya ke dunia, sehingga kombinasi suara belum pernah terdengar sebelumnya - ini adalah jenis keajaiban yang istimewa! Dan musisi mana pun akan memberi tahu Anda bahwa mereka akan tersesat tanpa instrumen favoritnya. Mungkin inilah sebabnya banyak gitaris ikonik memainkan alat musik yang sama sepanjang karier mereka. Beberapa karena alasan kenyamanan dan efisiensi, sementara yang lain sama sekali tidak dapat dipisahkan dari gitarnya dan dengan demikian kita mulai mengasosiasikan instrumen dengan pemiliknya yang terkenal.

Vladimir Vysotsky

Hanya sedikit orang, tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri, yang tidak mengenal karya penyair dan aktor Soviet Vladimir Vysotsky. Ia tercatat dalam sejarah berkat gaya bernyanyinya yang unik dan liriknya dengan bahasa gaul jalanan yang lucu diiringi gitar tujuh senar. Vysotsky memperoleh instrumen terkenal pertama setelah kematian Alexei Dikiy (aktor Soviet) dari istrinya dan, menurut ceritanya, instrumen itu dibuat 150 tahun yang lalu oleh seorang master Austria. Selanjutnya, Alexander Shulyakovsky membuatkan empat atau lima gitar untuknya, yang pertama dengan headstock berbentuk kecapi. Selain itu, Vladimir memiliki gitar dengan dua leher, yang sangat dia sukai karena bentuknya yang tidak biasa, meskipun dia tidak menggunakan leher kedua.

Victor Tsoi

Tokoh luar biasa lainnya dalam budaya Rusia abad ke-20 adalah Viktor Tsoi. Ia dikenal semua orang sebagai penulis lagu dan pendiri band rock "Kino". Victor menerima gitar pertamanya dari ibunya sebagai hadiah - gitar itu memiliki dua belas senar. Di sanalah hampir semua hits grup ditulis dan konser akustik dimainkan. Gitar listrik berikutnya muncul - Stratocaster yang dibawa dari Amerika. Namun ketika dia melihat Yamaha putih milik Kasparyan, dia mulai memimpikan motor yang sama dan bahkan mencoba menukarnya dengannya. Segera Tsoi berhasil membeli Washburn EA20 semi-akustik putih, yang ia mainkan di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix berhak dianggap sebagai gitaris virtuoso terhebat sepanjang masa, karena semasa hidupnya ia disebut sebagai seorang jenius dan fenomena. Pada suatu waktu, penampilan live Hendrix termasuk yang terbaik di dunia, dan hingga saat ini, banyak gitaris yang mencoba menirunya. Sekarang semua orang tahu kalau Jimi kidal, tapi dia membeli instrumen tangan kanan karena kebanyakan hanya dijual saja, dan dia tahu cara membalikkan gitar dan menghasilkan suara yang unik. Mungkin yang paling terkenal adalah Fender Stratocaster, yang dibakar di salah satu konsernya pada tahun 1967. Dari pertengahan 1967 hingga Januari 1969, dia menggunakan Gibson Flying V, di mana dia melukis pola psikedelik segera setelah membelinya dan hanya sesekali memainkan lagu di dalamnya. Dia juga punya yang akustik - Martin D-45. Gitar elektrik favorit saya masih Fender Strat berwarna putih.

Kurt Cobain

Gitaris Amerika dan vokalis band rock Nirvana, Kurt Donald Cobain, memiliki banyak gitar sepanjang karir bandnya, kadang-kadang merusaknya, tetapi hanya dua model yang menjadi favoritnya: Fender Jaguar dan Mustang. Dan alih-alih memilih salah satu, dia membuat kolase keduanya, dan dari sketsanya Fender menciptakan Jag-Stang, meski dia jarang menggunakannya. Setelah kematian Kurt, itu jatuh ke tangan Peter Buck (R.E.M.).

Angus Muda

Angus McKinnon Young yang tak ada bandingannya, terkenal karena penampilannya yang energik dan seragam sekolahnya di AC/DC, hanya setia pada satu model Gibson SG (“70 SG Standard - 1968). Kemudian dimodifikasi atas perintah Young oleh Jaydee dengan nama Jaydee SG dan tampil menonjol dalam warna merah dengan tatahan petir di bagian leher. Berkat kolaborasi erat dengan Gibson, peluncuran gitar elektrik khas - Angus Young SG, di mana pickupnya dikembangkan oleh Young sendiri.

Richie Blackmore

Bintang hard rock dan salah satu pendiri Deep Purple, Richard Hugh Blackmore, dikenang oleh banyak orang karena kemampuannya memadukan riff gitar dengan suara organ, memainkan Gibson ES-335 untuk waktu yang lama. Namun sejak tahun 1968, ia mulai menggunakan Fender Stratocaster, dan saat merekam, Fender Telecaster Thinline. Pada tahun 70-an, gitar utamanya adalah Fender Olympic Stratocaster putih dengan rosewood dan fingerboard bergigi, di headstock yang dipasangi straplock oleh Richie.

The Beatles

Dan terakhir, Beatles yang abadi dan gitar mereka yang luar biasa. Di antara banyak instrumen Fab Four, penggemar paling mengingat gitar listrik Epiphone Casino milik John Lennon. Namun, ia dihormati dalam dua inkarnasi yang berbeda: banyak yang menyukainya dalam status aslinya - Kasino Epiphone 1965 dalam warna sunburst vintage, yang lain mengagumi “era Revolusi”, yang muncul setelah beberapa modifikasi (kasing usang). George Harrison terkenal memiliki kegemaran pada gitar Gretsch, tetapi dikaitkan dengan 12 senar Rickenbacker tahun 1963 yang diberikan kepadanya oleh pemilik perusahaan selama tur di Amerika Serikat. Paul McCartney memainkan gitar bass Hofner 500/1 kidal, serta gitar listrik dan bagian akustik Epiphone Casino dan Fender Esquire pada Epiphone Texan FT-79 dan, sejak 1968, Martin D-28.

1. Penampilan pertama Tsoi di Kyiv berakhir dengan deportasi ke Moskow. Pada tahun 1984, Tsoi yang belum terlalu terkenal dan Mike Naumenko yang sudah terkenal memainkan “kvartirnik” (di sebuah rumah tidak jauh dari kantor kejaksaan ibu kota). Konser tersebut disela oleh kunjungan petugas polisi setempat. Pemilik apartemen berhasil menyembunyikan kaset berisi rekaman tersebut - jika tidak, Tsoi mungkin akan dituduh melakukan "aktivitas perburuhan ilegal".

2. Viktor Tsoi tidak tahan melihat darah. Pada tahun 1983, ia mencoba menghindari tentara di rumah sakit jiwa St. Petersburg yang terkenal di Sungai Pryazhka.

“Di sana perlu didiagnosis MDP, psikosis manik-depresif. Potong urat dan sebagainya,- kenang mantan gitaris "Kino" Yuri Kasparyan. — Mereka mengambilnya dengan ini. Entah bagaimana mereka memiliki kesepakatan di sana dengan teman-teman mereka bahwa mereka akan membawanya, namun pembuluh darahnya masih harus dipotong. Dan Tsoi tidak tahan darah. Tusukan jari—ini sudah menjadi masalah, apalagi pria itu sedang bermain gitar. Dan di sini—potong pembuluh darahmu!... Secara umum, mereka memanggil ambulans, para dokter datang, dan Tsoi duduk dengan wajah merah jambu, ada beberapa goresan kecil di tangannya. Yah, mereka tetap mengambilnya!».

Ngomong-ngomong, "on the Buckle" Tsoi menggubah lagu dengan nama biasa "Tranquilizer".

3. Menurut hampir semua orang yang mengenalnya secara pribadi, Tsoi bukanlah orang yang sombong, tidak berisik, dan terutama, orang yang agresif. Hal itu tidak menyurutkan semangatnya untuk menjadi penggemar Bruce Lee, menonton “Enter the Dragon” puluhan kali, meniru gerakan, pose, bahkan ekspresi wajah idolanya.

4. Choi sangat pemalu. “Dan mengenai perempuan, dan secara umum,- kenang teman dekat Victor dan gitaris pertama "Kino" Alexei Rybin dalam sebuah wawancara dengan Moskovsky Komsomolets. — Tapi ini sekali lagi berasal dari kehidupan Soviet: Vitya dipermalukan karena kewarganegaraannya. Kami belum cukup mendengar ungkapan dari pub yang ditujukan kepadanya! Tentu saja hal ini membuatnya tertutup. Mereka menggodanya di sekolah, lalu para gopnik mengganggu kami di jalan.”.

5. Pada tahun 1986, meskipun terjadi bencana Chernobyl, kelompok Kino datang ke Kyiv untuk membintangi film “The End of Vacation,” karya kelulusan sutradara muda Sergei Lysenko. Secara umum diterima bahwa film ini meluncurkan karir film Tsoi, meskipun “sumber dekat” mengklaim bahwa dia cukup tertekan karena “film tersebut ternyata jelek sekali.”

6. Tsoi menyukai ukiran kayu. Dia pertama kali ditampilkan di televisi dalam program Monitor sebagai pemahat kayu berbakat. Tsoi sangat suka membuat patung tradisional Jepang - netsuke - dari kayu. Kemudian ia memberikan patung miniatur tersebut kepada teman dan kenalannya.

7. Tsoi suka menggambar. Teman-temannya mengatakan itu adalah gambar aneh yang mirip dengan fantasi dan kartun.

8. Di "Kamchatka" yang terkenal, Tsoi menjadi petugas pemadam kebakaran yang berkualifikasi tinggi. Namun banyak teman yang mengatakan bahwa dia bukanlah orang yang gila kerja.

Dari memoar Rybin yang sama: “Vitka adalah orang yang sangat malas! Kita semua juga demikian. Menulis lagu bukanlah kerja keras baginya. Dia melakukan ini di sela-sela waktu. Secara umum, hobi favorit Tsoi adalah berbaring di sofa. Saya ingat saya datang, dan dia, dengan kaki terangkat, sedang membaca buku dengan “Belomor” di giginya.”.

9. Viktor Tsoi tertarik dengan musik pop Rusia. Dia hafal beberapa lagu Mikhail Boyarsky dan pernah pergi ke SKK untuk konser Valery Leontyev.

10. Anatoly Sokolkov, kepala “Kamchatka” itu, berkata:

“Dia berkata pada dirinya sendiri: “Saya seorang pria oriental yang misterius.” Lagu “Kamchatka” ditulis jauh sebelum Tsoi tiba di sini. Dia menulis teks yang murni fonetik dan menyukai kata tersebut. Ketika dia mendapat pekerjaan, semuanya berjalan lancar.”.

11. Tsoi menulis lagu “Good Night” di Kyiv. Dari lantai sepuluh hotel Slavutich terdapat pemandangan kota yang indah - mereka mengatakan bahwa pemandangan dan suasana hati yang ada di Kyiv menginspirasi Tsoi untuk menulis baris-barisnya“Saya telah menunggu saat ini, dan sekarang waktunya telah tiba. / Mereka yang diam berhenti diam. / Mereka yang tidak punya apa-apa untuk ditunggu, naik ke pelana, / mereka tidak bisa mengejar, mereka tidak bisa mengejar.”.

12. Ada versi yang menyatakan bahwa kata "Assa" dijadikan simbol budaya pop bukan oleh Soloviev atau Grebenshchikov, tetapi oleh Tsoi. Salah satu produser suara pertama di Uni Soviet, Andrei Tropilo, mengenang hal itu “Menurutnya, tesis utama kebudayaan Soviet pada umumnya dan berbagai kegiatan pemuda pada khususnya harus diungkapkan dengan kata “ASSA!”.

“Saat mereka merekam “Night” atau “Chief of Kamchatka,” komunikasi sangat sulit. Mengapa? Perasaan seperti orang gila yang terus-menerus. Anda melakukan sesuatu dengan satu pemain, dan saat ini pemain lain, termasuk Tsoi dan Kasparyan, terus bergerak, melompat, saling memperagakan teknik karate. Mereka selalu melambaikan tangan. Dan ketika mereka terus-menerus melambaikan tangan di atas kepala Anda, itu sangat tidak menyenangkan. Kata “assa” ini selalu ada di belakangku. Mereka terus-menerus menunjukkan “assa” ini satu sama lain. Tendangan ke rahang atau sesuatu yang lain".

13. Para penulis biografi ingin menekankan bahwa warna favorit Tsoi adalah hitam, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Warna ini mendominasi kostum panggung, tetapi dalam kehidupannya Viktor Tsoi suka berpakaian cerah dan menyukai warna kuning (di Timur - simbol keabadian). Bunga favorit Tsoi adalah mawar kuning.

14. Viktor Tsoi dan grup Kino berhasil menggelar empat konser di Barat: di Denmark, Italia, dan dua kali di Prancis.

15. Orang-orang yang mengelilingi grup Kino dalam tur mencatat penampilan fenomenal mereka. Meninggalkan belakang panggung setelah konser, Tsoi hampir selalu kelelahan dan terbaring di lantai tak bergerak selama sepuluh menit. Saya sadar karena saya selalu memberikan segalanya di atas panggung.

Musisi Sankt Peterburg membuat benda seni dari gitar Tsoi (foto)

© Foto dari arsip pribadi Sergei Elgazin

SAINT PETERSBURG, 29 Oktober. Musisi Sergei Elgazin sedang memulihkan gitar pemimpin grup Kino, Viktor Tsoi.

Seperti yang dikatakan Sergei Elgazin kepada koresponden Rosbalt, dia memulai restorasi sekitar tiga atau empat hari lalu.

“Sekarang, karena keasliannya sudah hilang, tampilan gitarnya ternyata tidak terlalu bagus - ada retakan di bodinya. Ada ide untuk mengubah gitar Tsoi menjadi benda seni,” kata Elgazin permintaan kepada berbagai seniman yang mengenal musisi tersebut untuk mengambil bagian dalam aksi tersebut - untuk menggambarkannya potret Tsoi pada gitar. Dan Alexei Sergienko, seorang seniman yang membuat serangkaian karya yang didedikasikan untuk pemimpin grup Kino, menjawab saya. Dia baru saja melukis potret Tsoi. Dan dia menawarkan untuk memindahkannya ke gitar. Saya akan mengembalikan semuanya kecuali papan suara, dan dia akan menggambarkannya di sana.

Gitar itu berumur 30 tahun. Teman Tsoi memberikannya kepada Sergei Elgazin ketika Elgazin menjadi salah satu pemilik klub Kamchatka. “Saya memainkannya, dan beberapa tahun yang lalu saya menoleh ke putra Tsoi dan memintanya untuk menulis makalah yang menyatakan bahwa saya adalah penjaganya. Dan dia menulis kepada saya, ada juga izin untuk restorasi,” kata Elgazin.

Musisi menekankan bahwa gitar ini adalah instrumen kerjanya, dan dia tampil dengannya di semua konser. Setelah restorasi dia akan memainkannya lagi.

“Ada orang yang berpendapat bahwa kita seharusnya membiarkan semuanya apa adanya. Letakkan potongan-potongan gitar itu di bawah kaca. Tapi, pertama, tidak ada Museum Tsoi, dan tidak ada tempat untuk meletakkan gitar itu. Kedua, di Museum Kamchatka ada adalah sebuah gitar yang terletak di bawah kaca dalam kondisi yang sangat buruk, dan instrumen ini akan dimainkan, melanjutkan karya Tsoi... Jika ini adalah satu-satunya gitar Tsoi, pertanyaannya akan berbeda, tetapi intinya ada banyak gitar yang dia mainkan, dan itulah alasannya. “Jika saya menjadikan salah satu dari mereka sebagai alat yang berfungsi, ketenaran Tsoi tidak akan menderita. Ini lebih tepat daripada menutupi sesuatu dengan kapur barus,” kata Elgazin.