Fakta menarik yang belum diketahui tentang artis terkenal. Fakta menarik tentang lukisan
Bill Stoneham "Tangan Melawan Dia"
1972
Karya ini tentu saja tidak bisa dianggap sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta.
Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah.
Sang seniman meyakinkan bahwa gambar tersebut menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi dari garis pemisah antara keduanya dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan alternatif atau kemungkinan.
Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika terdaftar untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu “berhantu.” “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dari cerita-cerita menyeramkan dan menuntut untuk membakar lukisan itu.
Setiap ciptaan seniman adalah unik; setiap lukisan mengandung sebagian jiwa penciptanya. Namun seperti bisnis lainnya, melukis memiliki nuansa tersendiri, seniman punya triknya sendiri. Terkait dengan setiap gambar fakta menarik, paling banyak yang menarik akan kami sajikan untuk anda.
1. Apeles(370 - 306 SM) adalah seorang seniman Yunani kuno yang luar biasa, teman Alexander Agung. Banyak fakta menarik yang dikaitkan dengan namanya. Menurut salah satu legenda, Apelles mengadakan kompetisi dengan seniman lain untuk menentukan realisme gambar tersebut. Ketika mereka melepaskan kanvas dari lukisan pesaingnya, burung-burung itu segera berkumpul di dahan anggur yang ternyata masih hidup. Kemudian mereka mulai melepas penutup tempat tidur dari lukisan Apelles, tetapi para asisten tidak dapat melakukannya - penutup tempat tidur tergambar dalam lukisan itu!
2. Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal ruben Tanggal pembuatan “Pesta Para Dewa di Olympus” masih belum diketahui untuk waktu yang lama. Akhirnya para astronom mengamatinya lebih dekat, dan ternyata letak karakter-karakter tersebut persis seperti letaknya di cakrawala planet pada tahun 1602.
3.B zaman Soviet setiap seniman harus bisa mewariskan lukisannya melalui komisi yang seringkali hanya memiliki sedikit pengetahuan seni rupa. Saya harus menciptakan gerakan yang paling menarik dan tidak terduga. Jadi seorang seniman melukis seekor anjing kuning yang sama sekali tidak pantas di sudut gambar. Anjing kuning inilah yang menjadi tema utama pembahasan untuk komisi yang tidak lagi memperhatikan hal lain. Keputusan telah dibuat - untuk menerima lukisan itu setelah mengeluarkan anjingnya.
4. Van Meegeren adalah yang paling berbakat artis belanda. Sayangnya, karyanya tidak dihargai, tetapi salinan lukisannya dihargai pelukis terkenal menikmati popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Salinan inilah yang dia jual kepada Nazi. Setelah perang, ia menghadapi dilema - atau dituduh menjual harta nasional, atau buktikan bahwa itu palsu. Menariknya, hanya dalam beberapa hari, di bawah pengawasan pengadilan, ia justru menciptakan lukisan baru.
5. Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927) adalah seorang master yang diakui lukisan sejarah. Miliknya kuas gambar yang menarik Dengan nama asli"Kristus dan Orang Berdosa." Tetapi gambar itu tidak diterima pada saat itu, karena sang seniman menggambarkan Kristus tanpa lingkaran cahaya wajib, seperti orang biasa. Gambar tersebut baru bisa dipamerkan ke publik setelah diberi nama “Istri yang Hilang”.
6. Seorang seniman berhasil memperkenalkan kepalsuannya dengan cara yang paling orisinal. Dia melukis gambar lain di atas kanvas palsu dan membawa semuanya ke pemulih. Dalam proses kerjanya, ia menemukan fakta menarik yang “ganda” ini dan penemuan yang “tidak diketahui” diumumkan Monet", yang keasliannya sudah lama tidak diragukan lagi.
7. Lainnya cara asli memungkinkan Anda menjual yang palsu. Dua lukisan dimasukkan ke dalam bingkai, salah satunya asli. Seluruh “sandwich” ini diuji dan mendapat kesimpulan resmi tentang keaslian karya tersebut. Setelah itu, salah satu lukisan disingkirkan, dan lukisan kedua dijual kepada pembeli yang naif.
8. Lukisan Viktor Mikhailovich Vasnetsov pada cerita epik di antara seniman-seniman Rusia lainnya, mereka tidak terlalu populer, bahkan ada yang menyebutnya “Setelah Pertempuran Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsians” sebagai “Orang Mati”, dan “Karpet Terbang” yang menakjubkan “Karpet dengan Telinga.”
9. Suatu hal yang menarik dilakukan oleh seorang wanita dalam lukisan dengan tanda tangan Ilya Efimovich Repin. Dia hanya membeli lukisan tertentu hanya dengan 10 rubel, tetapi dengan tanda tangan yang membanggakan " I. Repin"Wanita itu menunjukkan karya ini kepada Ilya Efimovich setelah beberapa waktu. Seniman itu tertawa dan menambahkan, "Ini bukan Repin," setelah itu wanita itu menjual tanda tangannya (bersama dengan gambarnya, tentu saja) seharga 100 rubel.
10. Seniman sering saling membantu, karena setiap orang punya mata pelajaran favoritnya masing-masing, tapi ada juga kelemahannya. Wajar dalam hal ini untuk menggunakan bantuan seorang teman - Repin melukis Pushkin untuk gambar itu Aivazovsky"Pushkin di tepi pantai", Nikolai Chekhov memerankan seorang wanita berpakaian hitam untuk lukisan "Hari Musim Gugur. Sokolniki" Levitan, dan beruang paling terkenal dari “Pagi di hutan pinus" tulis Savitsky.
Mungkin Anda tidak mengetahui sebagian dari hal ini. Simak topiknya, semoga menarik dan tak kenal lelah untuk membacanya.
1. Repin menulis Tsarevich Ivan dari Vsevolod Garshin, yang gugup dan mudah dipengaruhi sejak kecil. Selama perang dengan Turki, dia mengajukan diri untuk bertugas di ketentaraan dan, setelah terluka, mengambil alih kegiatan sastra. Kita semua ingat dongengnya “The Frog Traveler” (dan kartunnya!). Repin percaya bahwa dia tidak dapat menemukan kandidat yang lebih baik untuk peran Ivan yang terbunuh: "Saya dilanda malapetaka di wajah Garshin: dia memiliki wajah seorang pria yang ditakdirkan untuk mati." Segera setelah menyelesaikan pekerjaan di kanvas, Garshin bunuh diri - dia melompat dari lantai lima menuruni tangga...
2. Lukisan Kiprensky “Girl in a Poppy Wreath” (“Mariuccia”) menggambarkan Anna-Maria Falkucci yang berusia sepuluh tahun, putri seorang model. Artis itu menjadi sangat terikat padanya. Gadis itu memiliki kesehatan yang buruk dan tumbuh dalam kemiskinan ekstrem. Artis itu merawat gadis itu dan mendaftarkannya di sekolah di biara. Ini terjadi pada tahun 1819. Bertahun-tahun kemudian, dia kembali ke Italia, masuk Katolik dan diam-diam menikahi Mariuccia. Mereka tidak hidup bersama dalam waktu lama. Empat bulan setelah pernikahan, Orest Kiprensky meninggal, dan beberapa bulan kemudian Mariuccia melahirkan seorang putri, Clotilde Kiprensky, yang sayangnya, jejaknya hilang... 
3. Untuk lukisannya “Ophelia,” John Millais membujuk Elizabeth Siddal, kekasih seniman lain, Rosetti, untuk berpose sambil berbaring di bak mandi. Di bengkel itu dingin, jadi air di bak mandi dipanaskan dengan bantuan lilin yang ada di bawah dasarnya. Elizabeth berbaring di dalam air selama berjam-jam. Air mendingin dengan cepat dan menjadi sangat dingin di akhir sesi. Gadis itu jatuh sakit karena pneumonia, dan kemudian menderita TBC. Dia melahirkan Rosseti anak mati. Dia mulai mengalami rasa sakit yang parah, yang kemudian dia selamatkan dengan opium; dia meninggal karena overdosis pada usia 32 tahun. 
4. Amadeo Modigliani miskin, sakit parah dan menderita kecanduan alkohol dan opium. Pada usia 33 tahun dia bertemu Jeanne Hebuterne, yang terhebat dan cinta terakhir, dia berusia 17 tahun. Kebahagiaan itu hanya berumur pendek. Modigliani meninggal 2 tahun kemudian. Dan sehari kemudian, karena tidak sanggup menanggung kehilangan, Zhanna yang sedang hamil 9 bulan, bunuh diri. Seniman itu dimakamkan di kuburan sederhana tanpa monumen di bagian Yahudi di pemakaman Père Lachaise. 
Ketenaran datang ke Modigliani hanya setelah kematiannya. Pedagang Louis Libod, yang merasakan kematian sang jenius, membeli lukisannya. Dan kemudian dia membual kepada teman-temannya: “Bukankah saya beruntung? Lagi pula, baru kemarin aku membelinya dengan harga murah!” Sang seniman tak sempat dikuburkan, namun harga lukisannya sudah terlanjur naik. 
5. Teka-teki senyuman La Gioconda ditemukan oleh penyair Perancis Théophile Gautier (1811-1872), yang dengan antusias berseru: “La Gioconda! Kata ini langsung mengingatkan kita pada Sphinx si Cantik, yang tersenyum begitu misterius dari lukisan Leonardo... Berbahaya jika jatuh di bawah pesona hantu ini... Senyumannya menjanjikan kenikmatan yang tidak diketahui, sungguh ironis...” dan seterusnya dan seterusnya. Sebelum Gaultier, penonton tidak melihat sesuatu yang misterius dalam senyuman Mona Lisa.
Pencurian lukisan dari Louvre pada tahun 1912 menambah popularitas lukisan tersebut. Skandal yang terjadi di media sangatlah besar! Selama 3 tahun mereka mencarinya, terjual 6 eksemplar, yang dianggap asli, dan masing-masing berharga mahal. 
6. “Kotak Hitam” pertama kali ditampilkan pada pameran futuris di Petrograd pada tahun 1915. Kanvas itu digantung di "sudut merah" - di bawah langit-langit, tempat ikon-ikon digantung di rumah-rumah Rusia. Perang Dunia Pertama sedang berlangsung dan banyak yang melihatnya di “Lapangan” simbol yang tidak menyenangkan bencana di masa depan. Pada awalnya, Malevich sendiri tidak tahu bagaimana perasaannya terhadap “pekerjaannya”. Ketika diberitahu tentang arti persegi dalam agama Buddha (simbol ketidakterbatasan), dia hanya membuka matanya lebar-lebar. Dan kemudian pemompaan intens alun-alun dengan nuansa simbolis dimulai...
Dan bahkan pemakaman artis pun diubah menjadi lelucon - tubuh artis dengan tangan terentang diangkut di atas platform truk dalam peti mati berbentuk salib, dan "Kotak Hitam" dipasang di kap mesin sebagai tanda berkabung. 
Dan ini adalah lukisan berjudul “Pertempuran Orang Negro di gua yang dalam malam yang gelap"(1893). Itu diciptakan dua puluh tahun sebelum lahirnya mahakarya Malevich (atau “mahakarya”?) (1915). Penulisnya adalah orang Prancis dari tepi sungai la Manche, orang yang sangat eksentrik, penulis humor dan seniman Alphonse Allais. 
7. Van Gogh tidak memotong seluruh telinganya, tetapi hanya sebagian dari daun telinganya; ini terjadi saat bertengkar dengan Gauguin. Namun, masih ada legenda yang tersebar luas bahwa artis tersebut mengamputasi seluruh telinganya. Legenda ini bahkan tercermin dalam perilaku seorang pasien yang mengoperasi dirinya sendiri atau bersikeras melakukan operasi tertentu - disebut sindrom Van Gogh. 
8. Penyakit yang mengerikan– kecanduan alkohol hancur artis terhebat Alexei Savrasov. Istrinya meninggalkannya, dia dipecat sekolah seni, dimana di antara murid-muridnya adalah Korovin dan Levitan. DI DALAM beberapa tahun terakhir dia menghabiskan malam di mana pun dia mau, minum sepanjang waktu dan melukis bar dengan salinan mahakaryanya "The Rooks Have Arrived" - untuk vodka dan makan siang. Karena kasihan, kenalannya memberinya beberapa koin, kalau tidak, dia bahkan akan meminum pakaiannya. Akhirnya, pada usia 67 tahun, artis tersebut meninggal karena delirium tremens di rumah sakit miskin. 
9. Ini mungkin sebuah legenda, tapi ketika Leonardo da Vinci menulis “ makan malam terakhir", dia melampirkan arti khusus dua sosok: Kristus dan Yudas. Untuk waktu yang sangat lama dia tidak dapat menemukan model untuk melukis sosok-sosok ini. Akhirnya, ia berhasil menemukan model gambaran Kristus di kalangan penyanyi muda. Leonardo tidak dapat menemukan model untuk Yudas selama tiga tahun. Hingga suatu hari dia bertemu dengan seorang pemabuk di jalan yang sedang tergeletak di selokan. Dia adalah seorang pria muda yang sudah lanjut usia karena banyak minum. Leonardo mengundangnya ke sebuah kedai minuman, di mana dia segera mulai melukis Yudas darinya. Ketika pemabuk itu sadar, dia memberi tahu artis itu bahwa dia sudah pernah berpose untuknya. Beberapa tahun yang lalu, ketika dia bernyanyi di paduan suara gereja, Leonardo melukis Kristus darinya. 
10. Dalam program “Apa? Di mana? Kapan?" para penikmat disuguhi dua lukisan Polenov – “Grandma’s Garden” dan “Moscow Courtyard” dengan pertanyaan: “Apa persamaannya?” Para ahli tidak menebaknya. Jawabannya sederhana - lukisan-lukisan itu menggambarkan rumah bangsawan tua yang sama, tetapi dengan sudut yang berbeda. Alamat rumah unik ini bertahan hingga hari ini - rumah Baumgarten, sudut jalur Trubnikovsky dan Durnovsky di Arbat. 
11.Seorang seniman berbakat belum tentu berbakat dalam segala hal. Levitan, misalnya, menghasilkan pemandangan yang indah, tetapi kesulitan menggambarkan manusia. Jadi artis Nikolai Chekhov membantu temannya - dia menggambar “ Hari musim gugur"wanita berbaju hitam. 
Dan beruang dalam lukisan terkenal karya Shishkin bukan milik kuas Ivan Ivanovich, tetapi milik seniman Savitsky, teman seniman tersebut, yang kemudian menjadi mantan temannya. Tretyakov membeli lukisan ini dari Shishkin seharga 4 ribu rubel. Setelah mengetahui jumlah yang begitu besar, Konstantin Apollonovich, yang memiliki tujuh toko, mendatangi Ivan Ivanovich untuk mendapatkan bagiannya.
Ivan Ivanovich menawarinya seribu rubel. Savitsky sangat tersinggung. Harga diri sang seniman terluka - kok karyanya dihargai seperempat dari harga lukisannya! Konstantin Apollonovich bahkan menyatakan dalam hatinya bahwa hal utama dalam gambar itu adalah beruang, yang ia ciptakan dan wujudkan di atas kanvas, dan Shishkin hanya melukis latar belakangnya.
Sekarang Ivan Ivanovich tersinggung, karena dia menganggap gambar itu sebagai karya yang sepenuhnya mandiri bahkan tanpa beruang. Selain itu, Shishkin sendiri yang menggambar sketsa keluarga beruang. Bagaimana masalah ini berakhir tidak diketahui secara pasti, tetapi teman-teman tersebut tidak lagi berfoto bersama. 
12. Ivanov mengerjakan lukisan “Penampakan Kristus kepada Rakyat” selama 20 tahun dari tahun 1837 hingga 1857 di Italia. Dia melakukannya jumlah yang sangat besar sketsa, mempelajari sejarah, barang antik Asyur dan khususnya Alkitab. Untuk menemukan lanskap yang diinginkan, ia menghabiskan waktu berbulan-bulan di rawa-rawa dan gurun Italia. Namun jauh lebih sulit untuk menggambarkan momen berpaling kepada Tuhan di wajah manusia. Untuk melakukan ini, sang seniman mempelajari wajah-wajah Yahudi, mengamati wajah semua orang yang ditemuinya, duduk berjam-jam di gereja dan mengamati mereka yang berdoa. Semua ini menunda pekerjaannya, dia dicela karena malas. Uang yang dialokasikan untuk pekerjaannya telah habis. Dia menjalani kehidupan yang menyedihkan. Pekerjaan yang melelahkan atas lukisan tersebut menyebabkan sang seniman mengalami kerusakan mata dan terpaksa menjalani perawatan jangka panjang. Setibanya di Rusia, nasib lukisan itu belum jelas. Setelah dipamerkan, muncul di media cetak artikel kritis, yang sangat mengecewakan Ivanov. Dia jatuh sakit dan segera meninggal. Pada hari kematiannya, sebuah pesan resmi datang bahwa kaisar membeli lukisan itu seharga 15 ribu rubel perak (uang yang sangat besar pada waktu itu). 
13. Saat dalam perjalanan pensiun ke Italia, Ivan Konstantinovich Aivazovsky melukis lukisan “Chaos. Penciptaan Dunia” berdasarkan cerita dari Alkitab, yang menjadi sensasi nyata di Roma. Paus Gregorius XVI membelinya, menganugerahkan medali emas kepada seniman tersebut. N.V. Gogol menulis kepada Aivazovsky: “Vanya! Anda datang orang kecil, dari tepi Sungai Neva hingga Roma dan segera menimbulkan “Kekacauan” di Vatikan.” 
14. Mikhail Yuryevich Lermontov tidak hanya penyair jenius, Tetapi artis paling berbakat. Terdapat 13 lukisan cat minyak di atas kanvas, karton dan kayu, lebih dari 40 cat air, lebih dari 300 gambar dan sketsa. Tapi emosinya, secara halus, tidak terlalu baik. Karena karakternya yang kompleks, penulis terpaksa melakukannya hidup yang singkat menghadiri 3 duel. Orang-orang sezaman dengan penulis tidak terlalu menyukainya, kematian dini Mikhail Yuryevich dalam duel tidak membuat marah siapa pun, dan Tsar Nicholas I biasanya berkata: "Kematian seekor anjing adalah kematian seekor anjing." 
15. Picasso menciptakan karya pertamanya pada usia 15 tahun - sebuah lukisan yang menggambarkan kerabatnya di altar. 
Pada tahun 2006, taipan Amerika Steve Wynn setuju untuk menjual The Dream karya Pablo Picasso seharga $139 juta, yang merupakan salah satu harga tertinggi dalam sejarah untuk sebuah karya seni. Namun, saat memperagakan lukisan itu, Winn terlalu banyak melambaikan tangan dan merobek kanvas dengan sikunya. Pemiliknya menganggap ini sebagai tanda dari atas dan memutuskan untuk tidak menjual lukisan itu setelah restorasi. 
16. Henri de Toulouse-Lautrec adalah seorang penyandang cacat dengan kaki yang buruk (dia mengalami patah kaki beberapa kali di masa kanak-kanak dan pertumbuhannya terhenti, kemungkinan besar karena penyakit keturunan, nenek Henri adalah saudara perempuan satu sama lain). 
Dia tidak beruntung dalam cinta, tinggi badannya yang pendek (152 cm) dan penampilannya sebagai kurcaci menimbulkan ejekan, dan semua percintaan seriusnya berakhir dengan kegagalan. Toulouse-Lautrec adalah penikmat alkohol dan koktail yang terkenal. Lautrec dikreditkan dengan menciptakan koktail Earthquake, yang mencampurkan setengah dan setengah cognac dengan absinth. Dia meninggal karena alkoholisme dan sifilis di istana keluarga dalam pelukan ibunya, sebelum mencapai usia 37 tahun. 
17. Salvador Dali menciptakan logo Chupa Chups.
Dan nama panggilannya adalah “Avida Dollars,” yang diterjemahkan berarti “sangat mencintai dolar.” 
18. Vermeer tidak pernah melukis anak-anak, meskipun ia memiliki 11 anak. 
Tonton film "Girl with a Pearl Earring" bersama Scarlett Johansson di peran utama, kamu akan menyukainya. 
19. “Pieta” adalah satu-satunya karya Michelangelo yang ia tandatangani. Dia juga seorang penyair dan lebih dari 300 puisinya masih tersedia. 
20. "Venus sebelum Cermin" adalah satu-satunya Venus telanjang yang masih ada karya Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660). Mungkin sang seniman juga melukis model telanjang lainnya, namun saat itu di Spanyol lukisan seperti itu dianggap cabul. Oleh karena itu, lukisan tersebut menempati tempat unik dalam warisannya. Selain itu, ini sama sekali tidak seperti apa pun yang keluar dari tangan sang seniman. Pada tahun 1914, lukisan ini dipamerkan di Galeri Nasional di London, dipotong oleh hak pilih. 
Menurut legenda, Velazquez dimakamkan, bisa dikatakan, di katakombe pemakaman Kapusin di Palermo (“ Museum Orang Mati"). Lihat di internet, itu sangat menakutkan. 
Saat ini, di setiap museum Anda dapat mendengarkan pemandu hebat yang akan memberi tahu Anda secara detail tentang koleksi dan seniman yang terwakili di dalamnya. Pada saat yang sama, banyak orang tua mengetahui bahwa sulit bagi sebagian besar anak untuk menghabiskan waktu satu jam pun di museum, dan cerita tentang sejarah melukis membuat mereka cepat lelah. Untuk mencegah anak-anak bosan di museum, kami menawarkan “lembar contekan” untuk orang tua - sepuluh cerita yang menghibur tentang lukisan dari Galeri Tretyakov yang menarik bagi anak-anak dan orang dewasa.
1.Ivan Kramskoy. "Putri Duyung", 1871
Ivan Kramskoy terutama dikenal sebagai penulis lukisan “Tidak Diketahui” (sering keliru disebut “Orang Asing”), serta sejumlah potret indah: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Namun ada baiknya anak mulai mengenal karyanya dari gambar ajaib“Putri Duyung”, yang menjadi kisahnya.
Pada bulan Agustus 1871, seniman Ivan Kramskoy mengunjungi kawasan pedesaan temannya, seorang pecinta seni dan dermawan terkenal Pavel Stroganov. Berjalan di malam hari, dia mengagumi bulan dan mengaguminya cahaya ajaib. Selama perjalanan ini, sang seniman memutuskan untuk melukis pemandangan malam dan mencoba menyampaikan semua pesona, semua keajaiban malam yang diterangi cahaya bulan, untuk “menangkap bulan” - dengan kata-katanya sendiri.
Kramskoy mulai mengerjakan lukisan itu. Tepi sungai muncul malam yang diterangi cahaya bulan, sebuah bukit kecil dan sebuah rumah di atasnya, dikelilingi oleh pohon poplar. Pemandangannya indah, tetapi ada sesuatu yang hilang - keajaiban tidak lahir di kanvas. Buku Nikolai Gogol "Evenings on a Farm near Dikanka" membantu sang seniman, atau lebih tepatnya sebuah cerita berjudul "May Night, or the Drowned Woman" - luar biasa dan sedikit menyeramkan. Dan kemudian gadis putri duyung muncul di gambar, diterangi oleh cahaya bulan.
Sang seniman mengerjakan lukisan itu dengan sangat hati-hati sehingga ia mulai memimpikannya dan terus-menerus ingin menyelesaikan sesuatu di dalamnya. Setahun setelah dibeli oleh pendiri Galeri Tretyakov, Pavel Tretyakov, Kramskoy sekali lagi ingin mengubah sesuatu di dalamnya dan membuat perubahan kecil tepat di ruang pameran.
Kanvas Kramskoy menjadi lukisan “dongeng” pertama dalam sejarah seni lukis Rusia.
2. Vasily Vereshchagin. "Pendewaan Perang", 1871
Kebetulan orang-orang selalu bertengkar. Sejak dahulu kala, para pemimpin pemberani dan penguasa yang kuat memperlengkapi pasukan mereka dan mengirim mereka berperang. Tentu saja, mereka ingin keturunan jauh mengetahui eksploitasi militer mereka, sehingga penyair menulis puisi dan lagu, dan seniman menciptakan lukisan dan patung yang indah. Dalam lukisan-lukisan ini, perang biasanya tampak seperti hari libur - warna cerah, pejuang yang tak kenal takut, pergi berperang...
Seniman Vasily Vereshchagin tahu tentang perang secara langsung - dia mengambil bagian dalam pertempuran lebih dari sekali - dan melukis banyak lukisan di mana dia menggambarkan apa yang dia lihat dengan matanya sendiri: tidak hanya tentara pemberani dan komandan mereka, tetapi juga darah, rasa sakit dan penderitaan .
Suatu hari dia berpikir tentang bagaimana menampilkan semua kengerian perang dalam satu gambar, bagaimana membuat penonton mengerti bahwa perang selalu berarti kesedihan dan kematian, bagaimana membiarkan orang lain melihat detailnya yang menjijikkan? Dia menyadari bahwa melukiskan gambaran medan perang yang dipenuhi tentara tewas saja tidak cukup - kanvas seperti itu sudah ada sebelumnya. Vereshchagin datang dengan simbol perang, sebuah gambar, hanya dengan melihatnya, semua orang dapat membayangkan betapa buruknya perang apa pun. Dia melukis gurun yang hangus, di tengahnya muncul piramida tengkorak manusia. Hanya ada pepohonan kering dan tak bernyawa di sekitarnya, dan hanya burung gagak yang terbang ke pesta mereka. Di kejauhan terlihat kota yang bobrok, dan penonton dapat dengan mudah menebak bahwa tidak ada lagi kehidupan di sana.
3.Aleksei Savrasov. “Benteng Telah Tiba”, 1871
Semua orang sudah mengenal lukisan “Benteng Telah Tiba” sejak kecil, dan mungkin semua orang menulis darinya esai sekolah. Dan hari ini para guru pasti akan memberi tahu anak-anak tentang lanskap liris Savrasov dan bahwa dalam judul gambar ini orang dapat mendengar pertanda gembira pagi hari tahun ini dan segala isinya dipenuhi dengan makna mendalam yang dekat dengan hati. Sementara itu, hanya sedikit orang yang tahu bahwa “Benteng…” yang terkenal, serta semua karya Savrasov lainnya, mungkin tidak ada sama sekali.
Alexei Savrasov adalah putra seorang pedagang kelontong kecil di Moskow. Keinginan anak laki-laki untuk melukis tidak menimbulkan kegembiraan di kalangan orang tuanya, namun demikian sekolah Moskow lukisan dan patung Kondrat Savrasov melepaskan putranya. Baik guru maupun teman sekelasnya mengakui bakatnya artis muda dan meramalkan masa depan yang cerah untuknya. Namun ternyata, tanpa belajar selama setahun, Alexei, rupanya karena penyakit ibunya, terpaksa berhenti belajar. Gurunya Karl Rabus meminta bantuan kepada Kepala Polisi Moskow, Mayor Jenderal Ivan Luzhin, yang membantu pemuda berbakat tersebut menerima pendidikan seni.
Jika Luzhin tidak mengambil bagian dalam takdir artis muda, salah satu lukisan paling terkenal dalam sejarah lukisan nasional tidak akan pernah dilahirkan.
4. Vasily Polenov. "Halaman Moskow", 1878
Terkadang, untuk menulis gambar yang indah, sang artis sering bepergian, lama dan cermat mencari hal-hal yang paling banyak pemandangan yang indah, pada akhirnya, menemukan tempat yang berharga dan berulang kali datang ke sana dengan membawa buku sketsa. Dan kebetulan juga untuk menciptakan sebuah karya yang luar biasa, dia hanya perlu pergi ke jendelanya sendiri, melihat ke halaman Moskow yang benar-benar biasa - dan keajaiban terjadi, pemandangan menakjubkan muncul, dipenuhi cahaya dan udara.
Inilah keajaiban yang terjadi pada seniman Vasily Polenov, yang melihat ke luar jendela apartemennya pada awal musim panas tahun 1878 dan dengan cepat melukis apa yang dilihatnya. Awan meluncur dengan mudah melintasi langit, matahari terbit semakin tinggi, menghangatkan bumi dengan kehangatannya, menerangi kubah-kubah gereja, memperpendek bayangan tebal... Tampaknya ini adalah gambaran sederhana, yang tidak diambil oleh sang seniman sendiri. serius pada awalnya: dia menulisnya dan hampir melupakannya. Namun kemudian ia diundang untuk mengikuti pameran. Dia tidak memiliki sesuatu yang penting, dan Polenov memutuskan untuk memamerkan "Halaman Moskow".
Anehnya, “gambaran kecil” inilah yang membawa ketenaran dan kejayaan bagi Vasily Polenov - baik publik maupun kritikus menyukainya: ia memiliki kehangatan dan warna-warna cerah, dan karakternya dapat diperiksa tanpa henti, menciptakan cerita tentang masing-masing karakter.
5.Ivan Shishkin. "Pagi masuk hutan pinus", 1889
“Pagi di Hutan Pinus” karya Ivan Shishkin mungkin adalah lukisan paling terkenal dari koleksi Galeri Tretyakov. Di negara kita, semua orang mengenalnya berkat reproduksi di buku pelajaran sekolah, atau mungkin berkat coklat"Boneka Beruang."
Namun tidak semua orang tahu bahwa Shishkin sendiri hanya melukis hutan pagi dalam kabut berkabut, dan tidak ada hubungannya dengan beruang. Lukisan ini merupakan hasil kreativitas bersama antara Shishkin dan temannya, seniman Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin adalah tuan yang sempurna menggambarkan segala macam seluk-beluk botani - kritikus Alexander Benois Ia dimarahi karena kecintaannya pada akurasi fotografi, menyebut lukisannya tidak bernyawa dan dingin. Namun sang seniman tidak bersahabat dengan zoologi. Mereka mengatakan inilah sebabnya Shishkin menoleh ke Savitsky dengan permintaan untuk membantunya menangani beruang. Savitsky tidak menolak temannya, tetapi tidak menganggap serius pekerjaannya - dan tidak menandatangani.
Belakangan, Pavel Tretyakov membeli lukisan ini dari Shishkin, dan sang seniman mengundang Savitsky untuk meninggalkan tanda tangan pada lukisan itu - lagipula, mereka mengerjakannya bersama. Savitsky melakukannya, tetapi Tretyakov tidak menyukainya. Menyatakan bahwa dia membeli lukisan itu dari Shishkin, tetapi tidak ingin tahu apa pun tentang Savitsky, dia meminta pelarut dan dengan tanganku sendiri menghapus tanda tangan "ekstra". Dan itulah yang terjadi hari ini Galeri Tretyakov menunjukkan kepenulisan hanya satu artis.
6. Viktor Vasnetsov. "Pahlawan", 1898
Viktor Vasnetsov dianggap sebagai seniman paling "luar biasa" dalam sejarah lukisan Rusia - kuasnyalah yang menjadi milik seniman tersebut. karya terkenal, seperti “Alyonushka”, “Ksatria di Persimpangan Jalan”, “ Skok Bogatyrskiy"dan banyak lainnya. Tapi yang paling dia lukisan terkenal- "Bogatyrs", yang menggambarkan karakter utama epos Rusia.
Sang seniman sendiri menggambarkan gambar itu sebagai berikut: "Pahlawan Dobrynya, Ilya dan Alyosha Popovich sedang dalam perjalanan heroik - mereka memperhatikan di lapangan apakah ada musuh di suatu tempat, apakah mereka menyinggung seseorang?"
Di tengah, di atas kuda hitam, Ilya Muromets melihat ke kejauhan dari bawah telapak tangannya, sang pahlawan memegang tombak di satu tangan, dan tongkat damask di tangan lainnya. Di sebelah kiri, di atas kuda putih, Dobrynya Nikitich mengeluarkan pedangnya dari sarungnya. Di sebelah kanan, di atas kuda merah, Alyosha Popovich memegang busur dan anak panah di tangannya. Ada kisah aneh yang terkait dengan para pahlawan dalam gambar ini - atau lebih tepatnya dengan prototipe mereka.
Viktor Vasnetsov sudah lama memikirkan seperti apa rupa Ilya Muromets, dan untuk waktu yang lama dia tidak dapat menemukan wajah yang "tepat" - berani, jujur, mengekspresikan kekuatan dan kebaikan. Namun suatu hari, secara kebetulan, dia bertemu dengan petani Ivan Petrov, yang datang ke Moskow untuk mencari uang. Artis itu kagum - di jalan Moskow dia melihat Ilya Muromets yang asli. Petani itu setuju untuk berpose untuk Vasnetsov dan... bertahan selama berabad-abad.
Dalam epos tersebut, Dobrynya Nikitich masih cukup muda, namun entah kenapa lukisan Vasnetsov menggambarkan seorang pria paruh baya. Mengapa artis memutuskan untuk bertindak begitu bebas cerita rakyat? Solusinya sederhana: Vasnetsov menggambarkan dirinya dalam gambar Dobrynya; bandingkan saja gambar tersebut dengan potret dan foto sang seniman.
7.Valentin Serov. “Gadis dengan buah persik. Potret V.S.Mamontova”, 1887
"Girl with Peaches" adalah salah satu yang paling banyak potret terkenal dalam sejarah lukisan Rusia, yang ditulis oleh seniman Valentin Serov.
Gadis dalam potret itu adalah Verochka, putri dermawan Savva Mamontov, yang rumahnya sering dikunjungi sang seniman. Menariknya, buah persik yang tergeletak di atas meja tidak dibawa dari daerah hangat, tetapi tumbuh tidak jauh dari Moskow, tepat di perkebunan Abramtsevo, yang merupakan hal yang sangat tidak biasa di abad ke-19. Mamontov memiliki seorang tukang kebun-penyihir yang bekerja untuknya - di tangannya yang terampil, pohon buah-buahan mekar bahkan di bulan Februari, dan panen sudah dipanen di awal musim panas.
Berkat potret Serov, Vera Mamontova tercatat dalam sejarah, tetapi sang seniman sendiri ingat betapa sulitnya membujuk seorang gadis berusia 12 tahun, yang memiliki karakter gelisah yang luar biasa, untuk berpose. Serov mengerjakan lukisan itu selama hampir sebulan, dan setiap hari Vera duduk diam di ruang makan selama beberapa jam.
Karyanya tidak sia-sia: ketika sang seniman menampilkan potretnya di pameran, masyarakat sangat menyukai lukisan tersebut. Dan hari ini, lebih dari seratus tahun kemudian, “Girl with Peaches” menyenangkan pengunjung Galeri Tretyakov.
8. Ilya Repin. “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581,” 1883–1885.
Melihat lukisan ini atau itu, sering kali Anda bertanya-tanya apa yang menjadi sumber inspirasi sang seniman, apa yang mendorongnya untuk melukis karya seperti itu? Dalam kasus lukisan Ilya Repin “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581,” tebak alasan yang benar Ini sama sekali tidak mudah.
Lukisan tersebut menggambarkan sebuah episode legendaris dari kehidupan Ivan the Terrible, ketika dalam keadaan marah ia memberikan pukulan fatal kepada putranya, Tsarevich Ivan. Namun banyak sejarawan yang percaya bahwa sebenarnya tidak ada pembunuhan dan sang pangeran meninggal karena sakit, dan sama sekali bukan di tangan ayahnya. Tampaknya, apa yang bisa memaksa seorang seniman untuk beralih ke episode sejarah seperti itu?
Seperti yang diingat oleh sang seniman sendiri, ide untuk melukis lukisan “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan” datang kepadanya setelah... sebuah konser di mana ia mendengarkan musik dari komposer Rimsky-Korsakov. Itu tadi rangkaian simfoni"Antar." Suara musik memikat sang seniman, dan ia ingin mewujudkan dalam lukisan suasana hati yang tercipta dalam dirinya di bawah pengaruh karya ini.
Namun musik bukanlah satu-satunya sumber inspirasi. Bepergian keliling Eropa pada tahun 1883, Repin menghadiri adu banteng. Pemandangan tontonan berdarah ini mengesankan sang seniman, yang menulis bahwa, “setelah tertular... dengan darah ini, setibanya di rumah, ia segera mulai mengerjakan adegan berdarah “Ivan the Terrible with his son.” Dan gambaran darahnya sukses besar."
9.Mikhail Vrubel. "Iblis Duduk", 1890
Betapa terkadang judul sebuah lukisan mempunyai arti yang sangat besar. Apa yang dilihat penonton saat pertama kali melihat lukisan Mikhail Vrubel “The Seated Demon”? Seorang pemuda berotot duduk di atas batu dan dengan sedih melihat matahari terbenam. Namun begitu kita mengucapkan kata “setan”, gambaran makhluk jahat ajaib langsung muncul. Sedangkan iblis Mikhail Vrubel bukanlah roh jahat sama sekali. Seniman itu sendiri telah mengatakan lebih dari sekali bahwa iblis adalah roh “bukan kejahatan melainkan penderitaan dan kesedihan, tetapi pada saat yang sama roh yang kuat, ... agung.”
Gambar ini menarik karena teknik melukis. Sang seniman mengaplikasikan cat ke kanvas bukan dengan kuas konvensional, tetapi dengan pelat baja tipis - pisau palet. Teknik ini memungkinkan Anda menggabungkan teknik pelukis dan pematung, yang secara harfiah “memahat” gambar menggunakan cat. Ini adalah bagaimana efek "mosaik" dicapai - tampaknya langit, bebatuan, dan bahkan tubuh pahlawan itu sendiri tidak dicat dengan cat, tetapi ditata dari batu yang dipoles dengan hati-hati, bahkan mungkin batu berharga.
10. Alexander Ivanov. "Penampakan Kristus kepada Umat (Penampakan Mesias)", 1837–1857.
Lukisan Alexander Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat” adalah peristiwa unik dalam sejarah seni lukis Rusia. Memang tidak mudah membicarakannya dengan anak-anak, apalagi yang berusia 6-7 tahun, namun mereka pasti harus melihat kanvas monumental yang digarap sang seniman selama lebih dari 20 tahun dan menjadi karya hidupnya.
Plot gambar ini didasarkan pada Injil Matius pasal ketiga: Yohanes Pembaptis, membaptis orang-orang Yahudi di tepi sungai Yordan atas nama Juruselamat yang diharapkan, tiba-tiba melihat Dia datang, yang dalam namanya dia membaptis orang. . TENTANG fitur komposisi lukisan, tentang simbolnya dan bahasa artistik anak-anak akan mengetahuinya nanti. Pada perkenalan pertama, ada baiknya berbicara tentang bagaimana satu lukisan menjadi karya hidup sang seniman.
Setelah lulus dari Akademi St seni Alexander Ivanov dikirim "untuk magang" ke Italia. “Penampakan Kristus kepada Umat” seharusnya menjadi sebuah karya catatan. Namun sang seniman menanggapi karyanya dengan sangat serius: ia mempelajarinya dengan cermat Kitab Suci, sejarah, menghabiskan waktu berbulan-bulan mencari lanskap yang tepat, menghabiskan banyak waktu mencari gambar untuk setiap karakter dalam gambar. Uang yang diberikan kepadanya untuk bekerja hampir habis, Ivanov menjalani kehidupan yang menyedihkan. Pengerjaan yang telaten pada lukisan tersebut menyebabkan penglihatan sang seniman menjadi rusak dan harus menjalani perawatan jangka panjang.
Ketika Ivanov menyelesaikan karyanya, publik Italia menerima gambar itu dengan gembira; ini adalah salah satu kasus pertama Pengakuan Eropa artis Rusia. Di Rusia, hal itu tidak langsung dihargai - hanya setelah kematian sang artis, ketenaran sesungguhnya datang kepadanya.
Saat mengerjakan lukisan itu, Ivanov membuat lebih dari 600 sketsa. Di ruangan tempat dipamerkan, Anda bisa melihat beberapa di antaranya. Menarik untuk menggunakan contoh-contoh ini untuk menelusuri bagaimana seniman mengerjakan komposisi, lanskap, dan gambar karakter dalam gambar.
Setiap ciptaan seniman adalah unik; setiap lukisan mengandung sebagian jiwa penciptanya. Namun seperti bisnis lainnya, melukis memiliki nuansa tersendiri, seniman punya triknya sendiri. Setiap gambar dikaitkan dengan fakta menarik, yang paling menarik akan kami sajikan untuk Anda.
1. Apelles (370 - 306 SM) adalah seorang seniman Yunani kuno yang luar biasa, teman Alexander Agung. Banyak fakta menarik yang dikaitkan dengan namanya. Menurut salah satu legenda, Apelles mengadakan kompetisi dengan seniman lain untuk menentukan realisme gambar tersebut. Ketika mereka melepaskan kanvas dari lukisan pesaingnya, burung-burung itu segera berkumpul di dahan anggur yang ternyata masih hidup. Kemudian mereka mulai melepas penutup tempat tidur dari lukisan Apelles, tetapi para asisten tidak dapat melakukannya - penutup tempat tidur tergambar dalam lukisan itu!
2. Salah satu lukisan Rubens yang paling terkenal, “Pesta Para Dewa di Olympus,” memiliki tanggal pembuatan yang tidak diketahui sejak lama. Akhirnya para astronom mengamatinya lebih dekat, dan ternyata letak karakter-karakter tersebut persis seperti letaknya di cakrawala planet pada tahun 1602.
3. Di masa Soviet, setiap seniman harus mendapatkan lukisannya melalui komisi yang seringkali hanya memiliki sedikit pengetahuan tentang seni rupa. Saya harus menciptakan gerakan yang paling menarik dan tidak terduga. Jadi seorang seniman melukis seekor anjing kuning yang sama sekali tidak pantas di sudut gambar. Anjing kuning inilah yang menjadi topik pembicaraan utama komisi yang tidak lagi memperhatikan hal lain. Keputusan telah dibuat - untuk menerima lukisan itu setelah mengeluarkan anjingnya.
4. Van Meegeren adalah seniman Belanda yang berbakat. Sayangnya, karyanya tidak dihargai, tetapi salinan lukisan karya pelukis terkenal menikmati popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Salinan inilah yang dia jual kepada Nazi. Setelah perang, ia menghadapi dilema - dituduh menjual properti nasional, atau membuktikan bahwa itu palsu. Menariknya, hanya dalam beberapa hari, di bawah pengawasan pengadilan, ia justru menciptakan lukisan baru.
5. Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) adalah seorang ahli lukisan sejarah yang diakui. Ia melukis sebuah lukisan menarik dengan judul asli “Kristus dan Orang Berdosa”. Namun gambar tersebut tidak diterima pada saat itu, karena sang seniman menggambarkan Kristus tanpa halo wajib, pada kenyataannya, sebagai manusia biasa. Gambar tersebut baru bisa dipamerkan ke publik setelah diberi nama “Istri yang Hilang”.
6. Seorang seniman berhasil memperkenalkan kepalsuannya dengan cara yang paling orisinal. Dia melukis gambar lain di atas kanvas palsu dan membawa semuanya ke pemulih. Dalam proses kerjanya, ia menemukan fakta menarik "ganda" ini dan penemuan "Monet yang tidak diketahui" diumumkan, yang keasliannya sudah lama tidak diragukan lagi.
7. Cara orisinal lainnya memungkinkan Anda menjual yang palsu. Dua lukisan dimasukkan ke dalam bingkai, salah satunya asli. Seluruh “sandwich” ini diuji dan mendapat kesimpulan resmi tentang keaslian karya tersebut. Setelah itu, salah satu lukisan disingkirkan, dan lukisan kedua dijual kepada pembeli yang naif.
8. Lukisan-lukisan Viktor Mikhailovich Vasnetsov dengan subjek epik tidak terlalu populer di kalangan seniman Rusia lainnya; beberapa bahkan memanggilnya “Bangkai” setelah pembantaian Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsians, dan “Karpet Terbang” yang luar biasa disebut “Karpet dengan Telinga.”
9. Suatu hal yang menarik dilakukan oleh seorang wanita dalam lukisan dengan tanda tangan Ilya Efimovich Repin. Dia hanya membeli lukisan tertentu hanya dengan 10 rubel, tetapi dengan tanda tangan bangga “I. ulang." Wanita itu menunjukkan karya ini kepada Ilya Efimovich setelah beberapa waktu. Artis itu tertawa dan menambahkan "Ini bukan Repin," setelah itu wanita itu menjual tanda tangannya (bersama dengan gambarnya, tentu saja) seharga 100 rubel.
10. Seniman sering saling membantu, karena setiap orang punya mata pelajaran favoritnya masing-masing, tapi ada juga kelemahannya. Wajar dalam hal ini untuk menggunakan bantuan seorang teman - Repin melukis Pushkin untuk lukisan Aivazovsky “Pushkin on the Seashore”, Nikolai Chekhov menggambarkan seorang wanita berpakaian hitam untuk lukisan “Autumn Day. Sokolniki" oleh Levitan, dan beruang paling terkenal dari "Pagi di Hutan Pinus" karya Shishkin ditulis oleh Savitsky.