Karya Denis Ivanovich Fonvizin, pencipta komedi sehari-hari Rusia pada abad ke-18. Metode artistik Fonvizin

Peran Fonvizin sebagai seniman-penulis drama dan penulis esai satir dalam perkembangan sastra Rusia sangat besar, begitu pula pengaruhnya yang bermanfaat terhadap banyak penulis Rusia tidak hanya pada abad ke-18, tetapi juga pada paruh pertama. abad XIX. Tidak hanya progresifitas politik dari karya Fonvizin, tetapi juga progresifitas artistiknya menentukan rasa hormat dan ketertarikan yang mendalam terhadap dirinya yang ditunjukkan dengan jelas oleh Pushkin.

Unsur realisme muncul dalam sastra Rusia tahun 1770-1790an secara bersamaan di berbagai bidang dan cara yang berbeda. Ini adalah tren utama dalam perkembangan bahasa Rusia pandangan dunia estetika saat ini, yang mempersiapkan - pada tahap pertama - tahap Pushkin di masa depan. Tetapi Fonvizin berbuat lebih banyak ke arah ini daripada yang lain, belum lagi Radishchev, yang datang setelahnya dan bukannya tanpa ketergantungan pada penemuan-penemuan kreatifnya, karena Fonvizin-lah yang pertama kali mengangkat pertanyaan tentang realisme sebagai sebuah prinsip, sebagai suatu sistem pemahaman manusia dan masyarakat.

Di sisi lain, momen realistis dalam karya Fonvizin seringkali terbatas pada tugas satirnya. Tepat fenomena negatif Dia tahu bagaimana memahami realitas dalam pengertian yang realistis, dan hal ini tidak hanya mempersempit ruang lingkup topik yang dia wujudkan dengan cara baru yang dia temukan, tetapi juga mempersempit prinsip-prinsip rumusan pertanyaannya. Dalam hal ini, Fonvizin termasuk dalam tradisi “arah satir”, sebagaimana Belinsky menyebutnya, yang merupakan fenomena khas sastra Rusia. abad ke-18. Tren ini unik dan, hampir lebih awal daripada di Barat, mempersiapkan pembentukan gaya realisme kritis. Ia sendiri tumbuh di kedalaman klasisisme Rusia; itu dikaitkan dengan bentuk-bentuk spesifik yang diperoleh klasisisme di Rusia; ia pada akhirnya meledakkan prinsip-prinsip klasisisme, tetapi asal usulnya jelas.

Fonvizin tumbuh sebagai penulis di lingkungan sastra klasisisme bangsawan Rusia tahun 1760-an, di sekolah Sumarokov dan Kheraskov. Sepanjang hidupnya, pemikiran artistiknya tetap memiliki jejak yang jelas dari pengaruh aliran ini. Pemahaman rasionalistik tentang dunia, ciri khas klasisisme, sangat tercermin dalam karya Fonvizin. Dan baginya, seseorang seringkali bukanlah individu yang spesifik, melainkan sebuah unit dalam klasifikasi sosial, dan baginya, seorang pemimpi politik, sosial, negara dapat sepenuhnya menyerap personal dalam citra seseorang. Patos tugas sosial yang tinggi, yang dalam pikiran penulisnya menundukkan kepentingan "terlalu manusiawi" dalam diri seseorang, memaksa Fonvizin untuk melihat dalam diri pahlawannya pola kebajikan dan keburukan sipil; karena dia, seperti karya klasik lainnya, memahami negara itu sendiri dan kewajiban terhadap negara bukan secara historis, tetapi secara mekanis, sejauh keterbatasan metafisik pandangan dunia Pencerahan abad ke-18 secara umum. Oleh karena itu, Fonvizin dicirikan oleh keunggulan besar klasisisme abadnya: kejelasan, ketepatan analisis manusia sebagai konsep sosial umum, dan sifat ilmiah dari analisis ini pada tingkat pencapaian ilmiah pada masanya, dan sosial. prinsip menilai tindakan manusia dan kategori moral. Tetapi Fonvizin juga memiliki kekurangan klasisisme yang tak terhindarkan: skema klasifikasi abstrak orang dan kategori moral, gagasan mekanistik tentang seseorang sebagai konglomerat "kemampuan" yang dapat dibayangkan secara abstrak, sifat mekanistik dan abstrak dari gagasan itu sendiri negara sebagai norma eksistensi sosial.

Di Fonvizin, banyak karakter yang dibangun bukan menurut hukum karakter individu, tetapi menurut skema norma moral dan sosial yang telah diberikan sebelumnya dan terbatas. Kita melihat pertengkaran, dan hanya pertengkaran sang Penasihat; Gallomaniac Ivanushka - dan seluruh komposisi perannya dibangun di atas satu atau dua nada; martinet Brigadir, tetapi selain martinet, ada beberapa ciri khas dalam dirinya. Ini adalah metode klasisisme - untuk menunjukkan bukan orang yang hidup, tetapi sifat buruk atau perasaan individu, untuk tidak menunjukkan kehidupan sehari-hari, tetapi diagram hubungan sosial. Karakter dalam komedi dan esai satir karya Fonvizin dibuat skemanya. Tradisi menyebut mereka dengan nama yang “bermakna” tumbuh atas dasar metode yang mereduksi isi dari ciri-ciri karakter terutama pada sifat yang ditetapkan oleh namanya. Vzyatkin penerima suap muncul, Slaboumov yang bodoh, Khaldina yang "khalda", Sorvantsov yang tomboi, Pravdin yang mencintai kebenaran, dll. Pada saat yang sama, tugas seniman tidak hanya mencakup penggambaran individu, tetapi juga penggambaran hubungan sosial, dan tugas ini dapat dan dilakukan dengan cemerlang oleh Fonvizin. Hubungan sosial, yang dipahami sebagai penerapan norma ideal negara, menentukan isi seseorang hanya berdasarkan kriteria norma tersebut. Sifat subyektif mulia dari norma kehidupan bernegara, yang dibangun oleh aliran Sumarokov-Panin, juga menentukan ciri khas klasisisme Rusia: ia secara organik membagi semua orang menjadi bangsawan dan “orang lain”. Ciri-ciri bangsawan meliputi tanda-tanda kemampuan, kecenderungan moral, perasaan, dll. - Pravdin atau Skotinin, Milon atau Prostakov, Dobrolyubov atau Durykin; begitu pula pembedaan ciri-cirinya dalam teks karya yang bersangkutan. Sebaliknya, "orang lain", "tercela" dicirikan terutama oleh profesi, kelas, tempat mereka dalam sistem sosial - Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin, dll. Para bangsawan dalam sistem pemikiran ini tetaplah manusia yang unggul; atau – menurut Fonvizin – sebaliknya: orang-orang terbaik harus menjadi bangsawan, dan keluarga Durykin hanyalah bangsawan dalam nama; sisanya bertindak sebagai pembawa ciri-ciri umum afiliasi sosial mereka, dinilai positif atau negatif tergantung pada sikap kategori sosial ini terhadap konsep politik Fonvizin, atau Sumarokov, Kheraskov, dll.

Yang menjadi ciri khas seorang penulis klasik adalah sikapnya terhadap tradisi, terhadap topeng-peran yang mapan dari sebuah karya sastra, terhadap rumusan stilistika yang menjadi kebiasaan dan terus-menerus diulang, yang merepresentasikan pengalaman kolektif umat manusia yang sudah mapan (ciri khas di sini adalah sikap anti-individualis pengarang. sikap terhadap proses kreatif). Dan Fonvizin dengan bebas beroperasi dengan formula dan masker siap pakai yang diberikan kepadanya oleh tradisi siap pakai. Dobrolyubov dalam "The Brigadier" mengulangi komedi pecinta ideal Sumarokov. Penasihat Klerikal datang ke Fonvizin dari artikel satir dan komedi Sumarokov yang sama, sama seperti Petimeter-Counselor telah muncul dalam drama dan artikel sebelum komedi Fonvizin. Fonvizin, dalam batas-batas metode klasiknya, tidak mencari tema-tema individual baru. Baginya, dunia tampaknya telah lama dibedah, didekomposisi menjadi ciri-ciri khas, masyarakat sebagai “pikiran” rahasia yang telah menentukan penilaian dan membekukan konfigurasi “kemampuan” dan topeng sosial. Genre itu sendiri ditetapkan, ditentukan oleh aturan, dan ditunjukkan dengan contoh. Artikel satir, komedi, pidato khidmat gaya tinggi("Kata-kata untuk kesembuhan Pavel" karya Fonvizin), dll. - semuanya tak tergoyahkan dan tidak memerlukan penemuan penulis; tugasnya dalam arah ini adalah mengkomunikasikan pencapaian terbaik sastra dunia kepada sastra Rusia; tugas memperkaya budaya Rusia ini diselesaikan dengan lebih berhasil oleh Fonvizin karena dia memahami dan merasakan ciri-ciri khusus budaya Rusia itu sendiri, yang dengan caranya sendiri membiaskan apa yang datang dari Barat.

Melihat dalam diri seseorang bukan suatu kepribadian, melainkan suatu kesatuan skema sosial atau moral masyarakat, Fonvizin, dalam cara klasiknya, bersifat antipsikologis dalam pengertian individu. Dia menulis biografi obituari guru dan temannya Nikita Panin; artikel ini memuat pemikiran politik yang panas, kebangkitan pathos politik; Ini juga berisi rekam jejak sang pahlawan, dan ada juga pemuliaan sipilnya; tetapi tidak ada orang, kepribadian, lingkungan, dan pada akhirnya tidak ada biografi di dalamnya. Ini adalah “kehidupan”, sebuah diagram kehidupan ideal, bukan kehidupan suci, tentu saja, tetapi politikus, seperti yang dipahami Fonvizin. Sikap anti-psikologis Fonvizin bahkan lebih terlihat dalam memoarnya. Mereka diberi nama " Pengakuan yang tulus dalam perbuatan dan pikiranku,” tetapi pengungkapan kehidupan batin hampir tidak ada apa pun dalam memoar ini. Sementara itu, Fonvizin sendiri menempatkan memoarnya sehubungan dengan “Pengakuan” Rousseau, meskipun ia secara khas membandingkan rencananya dengan rencana Rousseau. Dalam memoarnya, Fonvizin adalah seorang penulis brilian tentang kehidupan sehari-hari dan seorang satiris, pertama-tama; pengungkapan diri individualistis, yang diselesaikan dengan cemerlang oleh buku Rousseau, adalah hal yang asing baginya. Di tangannya, memoar-memoar itu berubah menjadi serangkaian sketsa moral, seperti surat-artikel satir jurnalisme tahun 1760-1780-an. Pada saat yang sama, mereka memberikan gambaran kehidupan sosial dalam manifestasi negatifnya yang luar biasa dalam kekayaan detailnya yang jenaka, dan inilah manfaat besar mereka. Fonvizin orang-orang klasik itu statis. Brigadir, Penasihat, Ivanushka, Julitta (di awal “Nedorosl”), dll. - semuanya diberikan sejak awal dan tidak berkembang selama pergerakan pekerjaan. Dalam babak pertama "The Brigadir", dalam eksposisi, para pahlawan itu sendiri secara langsung dan jelas mendefinisikan semua fitur skema karakter mereka, dan di masa depan kita hanya melihat kombinasi komik dan benturan dari fitur yang sama, dan benturan ini tidak terjadi. mempengaruhi struktur internal masing-masing peran. Kemudian ciri khas Fonvizin adalah definisi verbal tentang topeng. Pidato prajurit Brigadir, pidato klerikal Penasihat, pidato petimetrik Ivanushka, pada dasarnya, melengkapi uraiannya. Setelah mengurangkan ciri-ciri tuturan, tidak ada ciri-ciri individu manusia lainnya yang tersisa. Dan mereka semua akan membuat lelucon: bodoh dan pintar, jahat dan baik, karena pahlawan "The Brigadir" tetaplah pahlawan komedi klasik, dan segala isinya harus lucu dan "rumit", dan Boileau sendiri menuntut dari penulis komedi tersebut "agar kata-katanya penuh dengan lelucon di mana-mana" ("Seni Puitis"). Itu adalah sistem pemikiran artistik yang kuat dan kuat, yang memberikan efek estetika yang signifikan dalam bentuk-bentuk spesifiknya dan diterapkan dengan luar biasa tidak hanya dalam “The Brigadir”, tetapi juga dalam artikel-artikel satir Fonvizin.

Fonvizin tetap menjadi genre klasik dalam genre yang berkembang di lingkungan sastra dan ideologis pra-romantis yang berbeda, dalam memoar artistik. Dia menganut kanon eksternal klasisisme dalam komedinya. Mereka pada dasarnya mengikuti peraturan sekolah. Fonvizin paling sering tidak tertarik pada sisi plot karyanya.

Dalam sejumlah karya Fonvizin: di awal “Minor”, di “The Tutor’s Choice” dan di “The Brigadier”, dalam cerita “Kalisthenes” plotnya hanya berupa bingkai, kurang lebih konvensional. "Brigadir", misalnya, dibangun sebagai sebuah baris adegan komik, dan yang terpenting, serangkaian pernyataan cinta: Ivanushka dan Penasihat, Penasihat dan Brigadir, Brigadir dan Penasihat - dan semua pasangan ini tidak terlalu kontras dalam pergerakan plot melainkan dalam bidang skema. sebaliknya, sepasang kekasih teladan: Dobrolyubov dan Sophia. Hampir tidak ada aksi dalam komedi; "The Brigadir" sangat mengingatkan pada konstruksi lelucon Sumarokov dengan galeri karakter komik.

Akan tetapi, bahkan tokoh klasik yang paling yakin dan paling bersemangat dalam sastra bangsawan Rusia, Sumarokov, merasa sulit, bahkan mungkin mustahil, untuk tidak melihat atau menggambarkan ciri-ciri spesifik dari realitas sama sekali, untuk tetap hanya berada di dunia yang diciptakan oleh akal dan hukum. seni abstrak. Untuk meninggalkan dunia ini, pertama-tama, karena ketidakpuasan terhadap dunia nyata dan nyata. Bagi kaum klasik bangsawan Rusia, realitas individual konkret dari realitas sosial, yang sangat berbeda dari norma ideal, adalah jahat; ia menyerang, sebagai penyimpangan dari norma ini, dunia cita-cita rasionalistik; itu tidak dapat dibingkai dalam bentuk yang masuk akal dan abstrak. Tapi itu ada, baik Sumarokov maupun Fonvizin mengetahui hal ini. Masyarakat menjalani kehidupan yang tidak normal dan “tidak masuk akal”. Kita harus memperhitungkan hal ini dan melawannya. Fenomena positif dalam kehidupan publik adalah hal yang wajar dan wajar baik bagi Sumarokov maupun Fonvizin. Yang negatif keluar dari skema dan muncul dalam semua individualitasnya yang menyakitkan bagi kaum klasik. Oleh karena itu, dalam genre satir Sumarokov dalam klasisisme Rusia, lahirlah keinginan untuk menunjukkan ciri-ciri realitas yang nyata dan konkret. Jadi, dalam klasisisme Rusia, realitasnya konkret fakta kehidupan muncul sebagai tema satir, dengan tanda sikap pengarang tertentu yang mengutuk.

Posisi Fonvizin dalam masalah ini lebih rumit. Ketegangan perjuangan politik mendorongnya untuk mengambil langkah lebih radikal terkait persepsi dan penggambaran realitas, memusuhi dia, mengelilinginya dari semua sisi, mengancam seluruh pandangan dunianya. Perjuangan mengaktifkan kewaspadaannya terhadap kehidupan. Ia mengangkat pertanyaan tentang aktivitas sosial seorang penulis warga, tentang dampaknya terhadap kehidupan yang lebih akut daripada yang dapat dilakukan oleh para penulis mulia sebelumnya. “Di istana seorang raja, yang otokrasinya tidak dibatasi oleh apa pun… dapatkah kebenaran diungkapkan dengan bebas? “- tulis Fonvizin dalam cerita “Kalisthenes”. Dan sekarang tugasnya adalah menjelaskan kebenaran. Cita-cita baru seorang penulis-pejuang sedang muncul, sangat mengingatkan pada cita-cita seorang tokoh sastra dan jurnalisme terkemuka dalam gerakan pendidikan Barat. Fonvizin mendekatkan diri pada pemikiran progresif borjuis Barat atas dasar liberalismenya, penolakan terhadap tirani dan perbudakan, dan perjuangan untuk cita-cita sosialnya.

Mengapa hampir tidak ada budaya kefasihan di Rusia? - Fonvizin mengajukan pertanyaan dalam “Sahabat Orang Jujur” dan menjawab bahwa hal ini tidak datang “dari kurangnya bakat nasional, yang mampu melakukan segala sesuatu yang hebat, melainkan dari kurangnya dari bahasa Rusia, yang kekayaan dan keindahannya nyaman bagi semua orang.” ekspresi”, tetapi dari kurangnya kebebasan, kurangnya kehidupan publik, menghalangi warga negara untuk berpartisipasi di dalamnya kehidupan politik negara. Seni dan aktivitas politik saling berhubungan erat satu sama lain. Bagi Fonvizin, penulisnya adalah “penjaga kebaikan bersama”, “penasihat yang berguna bagi penguasa, dan terkadang penyelamat sesama warga negara dan tanah air.”

Pada awal tahun 1760-an, di masa mudanya, Fonvizin terpesona dengan ide-ide para pemikir radikal borjuis di Prancis. Pada tahun 1764, ia membuat ulang “Sidney” karya Gresset ke dalam bahasa Rusia, bukan sebuah komedi, tetapi juga bukan sebuah tragedi, sebuah drama yang mirip dengan drama psikologis borjuis. sastra XVIII V. di Perancis. Pada tahun 1769, sebuah cerita bahasa Inggris, “Sidney and Scilly atau Beneficence and Gratitude,” yang diterjemahkan oleh Fonvizin dari Arno, diterbitkan. Ini adalah karya sentimental, berbudi luhur, agung, tetapi dibangun di atas prinsip-prinsip baru analisis individu. Fonvizin sedang mencari pemulihan hubungan dengan sastra borjuis Prancis. Perjuangan melawan reaksi mendorongnya ke jalur ketertarikan pada pemikiran Barat yang maju. Dan di miliknya karya sastra Fonvizin tidak bisa hanya menjadi pengikut klasisisme.

Salah satu penulis yang berperan peran penting dalam pengembangan bahasa Rusia bahasa sastra di panggung baru, ada Denis Ivanovich Fonvizin. Pada paruh kedua abad ke-18. verbositas yang luar biasa, kesungguhan retoris, abstraksi metaforis, dan dekorasi wajib secara bertahap digantikan oleh keringkasan, kesederhanaan, dan akurasi.

Bahasa prosanya banyak menggunakan kosakata dan fraseologi sehari-hari; berbagai frasa sehari-hari yang tidak bebas dan semi-bebas serta frasa stabil bertindak sebagai bahan pembangun kalimat; Ada penyatuan sumber daya bahasa “Rusia sederhana” dan “Slavia”, yang sangat penting untuk perkembangan selanjutnya dari bahasa sastra Rusia.

Dia mengembangkan teknik linguistik untuk mencerminkan realitas dalam manifestasinya yang paling beragam; prinsip-prinsip untuk membangun struktur linguistik yang menjadi ciri “citra seorang pendongeng” diuraikan. Banyak sifat dan kecenderungan penting yang ditemukan pengembangan lebih lanjut dan menerima penyelesaian penuh dalam reformasi bahasa sastra Rusia oleh Pushkin.

Bahasa naratif Fonvizin tidak terbatas pada bidang percakapan; dalam sumber daya dan teknik ekspresifnya, bahasa ini jauh lebih luas dan kaya. Tentu saja, dengan fokus pada bahasa lisan, pada “penggunaan hidup” sebagai dasar narasinya, Fonvizin dengan bebas menggunakan elemen “buku”, pinjaman Eropa Barat, serta kosakata dan fraseologi filosofis dan ilmiah. Kekayaan sarana linguistik yang digunakan dan keragaman metode pengorganisasiannya memungkinkan Fonvizin untuk berkreasi berdasarkan bahasa sehari-hari yang umum berbagai pilihan narasi.

Fonvizin adalah penulis Rusia pertama yang memahami bahwa dengan mendeskripsikan hubungan yang kompleks dan perasaan yang kuat dari orang-orang secara sederhana namun akurat, seseorang dapat mencapai efek yang lebih besar dibandingkan dengan bantuan trik verbal tertentu. Mustahil untuk tidak memperhatikan manfaat Fonvizin dalam mengembangkan teknik penggambaran realistis perasaan manusia yang kompleks dan konflik kehidupan.

Dalam komedi "The Minor" inversi digunakan: "budak dari nafsu kejinya"; pertanyaan retoris dan seruan: “bagaimana dia bisa mengajari mereka perilaku yang baik?”; sintaksis yang rumit: banyak klausa bawahan, definisi umum, partisipatif dan frase partisipatif dan ciri khas pidato buku lainnya.

Menggunakan kata-kata yang memiliki makna emosional dan evaluatif: tiran yang spiritual, menyentuh hati, dan bejat. Fonvizin menghindari gaya rendah yang ekstrem dan naturalistik, yang tidak dapat diatasi oleh banyak komedian kontemporer terkemuka. Dia menolak dengan kasar, tidak sastra arti ucapan. Pada saat yang sama, ia terus-menerus mempertahankan ciri-ciri bahasa sehari-hari baik dalam kosa kata maupun sintaksis. Penggunaan teknik tipifikasi realistik juga dibuktikan dengan warna-warni karakteristik ucapan dibuat dengan menggunakan kata-kata dan ungkapan yang digunakan dalam kehidupan militer; dan kosakata kuno, kutipan dari buku-buku spiritual; dan kosakata bahasa Rusia yang rusak.

Sementara itu, bahasa komedi Fonvizin, meski sempurna, tetap tidak melampaui tradisi klasisisme dan tidak mewakili tahap baru yang fundamental dalam perkembangan bahasa sastra Rusia. Dalam komedi Fonvizin, terdapat perbedaan yang jelas antara bahasa negatif dan karakter positif. Dan jika dalam mengkonstruksi ciri kebahasaan karakter negatif pada dasar tradisional Meskipun penulis mencapai keaktifan dan ekspresi yang luar biasa melalui penggunaan bahasa daerah, ciri-ciri linguistik dari karakter positif tetap pucat, retoris dingin, terpisah dari unsur hidup bahasa lisan.

Berbeda dengan bahasa komedi, bahasa prosa Fonvizin mewakili langkah maju yang signifikan dalam perkembangan bahasa sastra Rusia; di sini tren yang muncul dalam prosa Novikov diperkuat dan dikembangkan lebih lanjut. Karya yang menandai transisi yang menentukan dari tradisi klasisisme ke prinsip-prinsip baru dalam membangun bahasa prosa dalam karya Fonvizin adalah “Letters from France” yang terkenal.

Dalam “Letters from France,” kosakata dan fraseologi sehari-hari rakyat disajikan dengan cukup kaya, terutama kelompok dan kategori yang tidak memiliki ekspresi tajam dan kurang lebih dekat dengan lapisan leksikal dan fraseologis “netral”: “Sejak kedatangan saya di sini, Saya selama ini tidak mendengar…”; “Kami melakukannya dengan cukup baik”; “Ke mana pun Anda pergi, di mana-mana selalu montok.”

Ada juga kata-kata dan ungkapan yang berbeda dari yang disebutkan di atas; mereka diberkahi dengan ekspresi khusus yang memungkinkan kita untuk mengkualifikasikannya sebagai bahasa sehari-hari: “Saya tidak akan mengambil kedua tempat ini dengan sia-sia”; “Saat memasuki kota, kami mereka diliputi oleh bau busuk yang menjijikkan.”

Pengamatan kosakata dan fraseologi sehari-hari dalam “Letters from France” memungkinkan kita untuk menarik tiga kesimpulan utama, pertama, kosakata dan fraseologi ini, terutama pada bagian yang lebih dekat dengan lapisan leksikal dan fraseologis “netral” daripada bahasa sehari-hari. bebas dan cukup luas digunakan dalam surat. Kedua, penggunaan kosakata dan ungkapan sehari-hari rakyat dibedakan oleh pemilihan yang cermat yang sangat mengagumkan pada masa itu. Yang lebih penting dan signifikan adalah bahwa sebagian besar kata-kata dan ungkapan sehari-hari yang digunakan oleh Fonvizin dalam “Letters from France” telah mendapat tempat permanen dalam bahasa sastra, dan dengan satu atau beberapa “tugas” gaya khusus, dan seringkali hanya seiring dengan itu. dengan materi leksikal dan fraseologis yang “netral”, ungkapan-ungkapan ini banyak digunakan dalam literatur di kemudian hari. Ketiga, pemilihan kosakata dan fraseologi sehari-hari yang cermat berkaitan erat dengan perubahan dan transformasi fungsi stilistika leksikal dan fraseologis ini. lapisan dalam bahasa sastra.

Lapisan leksikal dan fraseologis yang berlawanan secara gaya dengan bahasa sehari-hari - "Slavicisme" - dibedakan oleh fitur utama penggunaan yang sama. Pertama, mereka juga digunakan dalam huruf, kedua, mereka menjalani seleksi yang agak ketat, dan ketiga, peran mereka dalam bahasa " Surat dari Perancis” tidak sepenuhnya sesuai dengan peran yang diberikan kepada mereka oleh teori tiga gaya. Pemilihan tersebut diwujudkan dalam kenyataan bahwa dalam “Letters from France” kita tidak akan menemukan Slavisme yang kuno dan “bobrok”. Slavisme, bertentangan dengan teori tiga gaya, cukup bebas digabungkan dengan elemen “netral” dan bahasa sehari-hari, kalah dari a. sebagian besar warnanya yang “tinggi”, “dinetralkan” dan tidak lagi bertindak sebagai tanda khusus dari “gaya tinggi”, tetapi hanya sebagai elemen bahasa sastra yang kutu buku seruan”; “istrinya sangat rakus akan uang…”; “geliat yang sangat mengganggu indera penciuman manusia.”

Kata-kata dan ekspresi sehari-hari rakyat digabungkan secara bebas tidak hanya dengan “Slavicisme”, tetapi juga dengan “Eropaisme” dan kosa kata dan fraseologi “metafisik”: “di sini semua orang bertepuk tangan untuk segalanya”; “Singkatnya, meskipun perang belum diumumkan secara resmi, pengumuman ini diharapkan terjadi setiap jam.” Fitur bahasa sastra yang dikembangkan dalam “Letters from France” dikembangkan lebih lanjut dalam prosa artistik, ilmiah, jurnalistik, dan memoar Fonvizin. Namun ada dua poin yang masih patut mendapat perhatian. Pertama, kesempurnaan sintaksis prosa Fonvizin harus ditekankan. Di Fonvizin kita tidak menemukan frasa individual yang dibangun dengan baik, tetapi konteks luas, dibedakan oleh keragaman, fleksibilitas, harmoni, konsistensi logis, dan kejelasan struktur sintaksis. Kedua, di prosa artistik Fonvizin lebih lanjut mengembangkan teknik narasi atas nama narator, teknik menciptakan struktur kebahasaan yang berfungsi sebagai sarana pengungkapan gambaran. Analisis berbagai karya D. I. Fonvizin tentu saja memungkinkan kita untuk membicarakan tentang peran penting dia dalam pembentukan dan peningkatan bahasa sastra Rusia.

Di antara para penulis Rusia yang memiliki bakat khusus untuk melihat dan menyampaikan segala sesuatu yang absurd dalam hidup, yang pertama adalah Denis Ivanovich Fonvizin Dan pembaca masih merasakan kecerdasannya sepenuhnya, terus mengulangi ungkapan: “Segala sesuatu yang tidak dilakukan Mitrofanushka adalah omong kosong. tahu”, “Bukannya aku ingin belajar, aku ingin menikah” dan lain-lain. Namun tidak mudah untuk melihat bahwa jenaka Fonvizin lahir bukan dari watak ceria, melainkan dari kesedihan terdalam akibat ketidaksempurnaan manusia dan masyarakat.

Fonvizin memasuki dunia sastra sebagai salah satu penerus Kantemir dan Sumarokov. Ia dibesarkan dalam keyakinan bahwa kaum bangsawan, di mana ia sendiri berasal, harus terpelajar, manusiawi, senantiasa memperhatikan kepentingan tanah air, dan kekuasaan kerajaan– mencalonkan bangsawan yang layak untuk menduduki posisi tinggi demi kepentingan bersama. Tetapi di antara para bangsawan ia melihat orang-orang bodoh yang kejam, dan di istana - "bangsawan dalam kasus ini" (sederhananya, kekasih permaisuri) yang memerintah negara sesuai keinginan mereka.

Dari jarak sejarah yang panjang jelaslah bahwa zaman Fonvizin, seperti zaman lainnya, tidak baik atau buruk tanpa syarat. Namun di mata Fonvizin, kejahatan mengalahkan kebaikan. Denis Ivanovich Fonvizin lahir pada tanggal 3 April 1745. Untuk waktu yang lama, nama keluarga Fonvizin ditulis dalam bahasa Jerman: “Von Vizin,” dan selama hidupnya, kadang-kadang bahkan “von Wiesen.” Formulir saat ini adalah salah satu yang pertama digunakan oleh Pushkin dengan komentar berikut: “Orang kafir macam apa dia? Dia orang Rusia, orang Rusia pra-Rusia.” Ejaan "Fonvizin" akhirnya ditetapkan hanya setelah tahun 1917.

Keluarga Fonvizin asal Jerman. Ayah Denis Ivanovich adalah orang yang cukup kaya, namun ia tidak pernah mendambakan pangkat tinggi dan kekayaan berlebihan. Dia tidak tinggal di istana kerajaan di St. Petersburg, tetapi di Moskow. Kakak laki-laki Denis, Pavel, menulis beberapa puisi bagus di masa mudanya dan menerbitkannya di majalah “Useful Amusement.”

Pendidikan penulis masa depan menerima pendidikan yang cukup menyeluruh, meskipun kemudian dalam memoarnya ia menggambarkan gimnasiumnya di Universitas Moskow dengan tidak menyenangkan. Namun, dia menyadari bahwa dia telah belajar di sana bahasa-bahasa Eropa dan bahasa Latin, “dan yang paling penting... menyukai ilmu-ilmu verbal.”

Saat masih di gimnasium, Fonvizin menerjemahkan dari bahasa Jerman seratus delapan puluh tiga dongeng karya penulis anak-anak terkenal L. Golberg, yang kemudian ia tambahkan empat puluh dua dongeng lagi. Dia banyak menerjemahkan kemudian - terjemahannya berjumlah banyak sebagian besar semua karyanya.

Pada 1762, Fonvizin menjadi mahasiswa di Universitas Moskow, tetapi segera meninggalkannya, pindah ke St. Petersburg dan memasuki dinas tersebut. Sekitar waktu yang sama, puisi-puisi satirnya mulai beredar. Dari jumlah tersebut, dua kemudian diterbitkan dan sampai kepada kita: dongeng “Fox-Koznodey” (pengkhotbah) dan “Pesan untuk hamba-hamba saya Shumilov, Vanka dan Petrushka.” Fabel Fonvizin adalah sindiran keji terhadap para penyanjung istana, dan "Pesan" adalah karya yang luar biasa, agak tidak biasa pada masanya.

Fonvizin menjawab pertanyaan filosofis yang paling penting: “Mengapa cahaya ini diciptakan?” orang-orang yang buta huruf pada waktu itu; Jelas sekali bahwa mereka tidak akan mampu menjawabnya. Inilah yang terjadi. Paman Shumilov yang jujur mengakui bahwa dia belum siap untuk menilai hal-hal rumit seperti itu:

Saya tahu bahwa kita harus menjadi pelayan selamanya

Dan kami akan bekerja selamanya dengan tangan dan kaki kami.

Kusir Vanka mengungkap penipuan umum dan sebagai kesimpulan mengatakan:

Semua orang mengerti bahwa dunia ini buruk,

Tapi tidak ada yang tahu mengapa itu ada.

Lackey Petrushka berterus terang dalam keinginannya untuk hidup demi kesenangannya sendiri:

Seluruh dunia, menurut saya, adalah mainan anak-anak;

Hanya perlu, percayalah, cari tahu

Cara terbaik bermain dengan mainan itu, ulet.

Para pelayan, dan bersama mereka pembaca, sedang menunggu jawaban yang masuk akal dari seorang penulis terpelajar. Tapi dia hanya mengatakan:

Dan kalian, teman-teman, dengarkan jawaban saya: “Dan saya sendiri tidak tahu mengapa cahaya ini diciptakan!”

Artinya, penulis tidak ada yang menentang pendapat para abdi, meskipun ia sendiri tidak sependapat. Seorang bangsawan yang tercerahkan tidak tahu lebih banyak tentang makna hidup daripada seorang pesuruh. “Pesan untuk Para Hamba” dengan tajam keluar dari kerangka puisi klasisisme, yang menurutnya karya tersebut harus secara jelas membuktikan suatu gagasan yang sangat pasti. Makna karya Fonvizin terbuka untuk berbagai penafsiran.

Setelah pindah ke Sankt Peterburg, Fonvizin mulai mengarang komedi - genre yang membuatnya paling terkenal. Pada tahun 1764 ia menulis komedi ayat“Corion”, diadaptasi dari drama sentimental penulis Perancis L. Gresset “Sydney”. Sekitar waktu yang sama, edisi awal “Minor” ditulis, yang masih belum diterbitkan. Pada akhir tahun enam puluhan itu diciptakan dan dimiliki sukses besar komedi "Brigadir", yang memainkan peran penting dalam nasib Fonvizin sendiri.

Setelah mendengar "The Brigadir" dibawakan oleh penulisnya (Fonvizin adalah pembaca yang luar biasa), Pangeran Nikita Ivanovich Panin memperhatikan penulisnya. Saat ini dia adalah pengajar pewaris takhta, Paul, dan anggota senior dewan (sebenarnya, menteri) luar negeri. Sebagai seorang guru, Panin berkembang secara utuh program politik- pada dasarnya sebuah proyek konstitusi Rusia. Fonvizin menjadi sekretaris pribadi Panin. Mereka menjadi teman sedekat mungkin antara seorang bangsawan dan bawahannya.

Penulis muda ini mendapati dirinya berada di pusat intrik istana dan, pada saat yang sama, politik paling serius. Dia mengambil bagian langsung dalam rencana konstitusional Earl. Bersama-sama mereka menciptakan semacam “wasiat politik” Panin, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya - “Wacana tentang hukum negara yang sangat diperlukan.” Kemungkinan besar, Panin memiliki ide utama karya ini, dan Fonvizin memiliki desainnya. Dalam “Wacana” yang sarat dengan rumusan-rumusan yang luar biasa cerdasnya, pertama-tama dibuktikan bahwa penguasa tidak mempunyai hak untuk memerintah negara menurut kesewenang-wenangannya sendiri. Tanpa hukum yang kuat, Fonvizin percaya, “para pemimpin hanya memikirkan cara untuk menjadi kaya; mereka yang mampu, merampok, mereka yang tidak mampu, mencuri.”

Inilah gambaran yang dilihat Fonvizin di Rusia saat itu. Namun Prancis, tempat penulis melakukan perjalanan pada tahun 1777-1778 (sebagian untuk berobat, sebagian untuk beberapa tugas diplomatik), ternyata tidak lebih baik. Dia mengungkapkan kesan sedihnya dalam surat kepada saudara perempuannya dan kepada Field Marshal Pyotr Panin, saudara laki-laki Nikita Ivanovich. Berikut beberapa kutipan dari surat-surat tersebut, yang bahkan ingin diterbitkan oleh Fonvizin: “Uang adalah dewa pertama di negeri ini. Kerusakan moral telah mencapai sedemikian rupa sehingga tindakan keji tidak lagi dihukum dengan penghinaan... “, “Jarang sekali saya bertemu seseorang yang salah satu dari dua ekstremnya tidak terlihat: perbudakan atau kekurangajaran akal.”

Sebagian besar surat-surat Fonvizin tampaknya hanyalah omelan seorang tuan yang manja. Namun secara umum, gambaran yang dilukisnya menakutkan justru karena itu benar. Ia melihat keadaan masyarakat yang dua belas tahun kemudian diselesaikan melalui revolusi.

Selama bertahun-tahun mengabdi sebagai sekretaris, Fonvizin hampir tidak punya waktu lagi untuk belajar sastra. Hal ini muncul pada akhir tahun tujuh puluhan, ketika Panin sudah sakit dan berada dalam aib yang tidak diumumkan. Fonvizin, pada tahun 1781, menyelesaikan karya terbaiknya - komedi "The Minor". Ketidaksenangan otoritas tinggi menunda produksinya selama beberapa bulan.

Pada Mei 1782, setelah kematian Panin, Fonvizin harus mengundurkan diri. Pada bulan Oktober tahun yang sama, pemutaran perdana "The Minor" akhirnya berlangsung - yang terbanyak sukses besar dalam kehidupan penulis. Beberapa penonton yang gembira melemparkan dompet penuh ke atas panggung - pada masa itu merupakan tanda persetujuan tertinggi.

Di masa pensiun, Fonvizin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra. Dia adalah anggota Akademi Rusia, yang menyatukan para penulis terbaik Rusia. Akademi bekerja untuk membuat kamus bahasa Rusia, Fonvizin mengambil sendiri kompilasi kamus sinonim, yang dia, secara harfiah menerjemahkan kata "sinonim" dari bahasa Yunani, disebut "perkebunan". “Experience of a Russian Estatesman” miliknya adalah sebuah karya linguistik yang sangat serius pada masanya, dan bukan hanya sebuah layar sindiran tentang istana Catherine dan metode Permaisuri dalam mengatur negara (begitulah karya ini sering ditafsirkan). Benar, Fonvizin mencoba memberikan contoh yang lebih tajam untuk “kelas” -nya: “Penipuan (menjanjikan dan tidak melakukan. - Ed.) adalah seni para bangsawan hebat,” “Orang gila sangat berbahaya ketika berkuasa,” dan sejenisnya .

"Pengalaman" diterbitkan di majalah sastra“Teman bicara pecinta kata Rusia”, diterbitkan oleh Akademi. Di dalamnya, Catherine II sendiri menerbitkan serangkaian esai deskriptif moral, “Things and Fables.” Fonvizin menerbitkan di majalah (tanpa tanda tangan) dengan berani, bahkan berani, “Pertanyaan untuk penulis “Fakta dan Fabel,” dan Permaisuri menjawabnya. Jawabannya hampir tidak bisa menahan kekesalan. Benar, pada saat itu ratu tidak mengetahui nama penulis pertanyaan tersebut, tetapi rupanya dia segera mengetahuinya.

Sejak itu, karya-karya Fonvizin mulai dilarang satu per satu. Pada tahun 1789, Fonvizin tidak mendapat izin untuk menerbitkan majalah satir “Friend of Honest People, atau Starodum.” Artikel-artikel penulis, yang telah disiapkan untuknya, pertama kali diterbitkan hanya pada tahun 1830. Publikasi koleksi karyanya yang diumumkan dua kali terganggu. Selama hidupnya ia hanya berhasil menerbitkan satu karya baru - biografi rinci Panina.

Semua harapan Fonvizin sia-sia. Tak satu pun dari rencana politik sebelumnya dilaksanakan. Keadaan masyarakat semakin buruk seiring berjalannya waktu, dan penulis yang dilarang tidak dapat lagi mencerahkannya. Selain itu, Fonvizin jatuh penyakit yang mengerikan. Laki-laki yang saat itu belum tua sama sekali, berubah menjadi bangkai kapal yang jompo: separuh tubuhnya lumpuh. Yang lebih parah lagi, pada akhir hidup penulis, hampir tidak ada yang tersisa dari kekayaannya yang melimpah.

Sejak usia muda, Fonvizin adalah seorang pemikir bebas. Kini ia menjadi religius, namun hal ini tidak menyelamatkannya dari keputusasaan. Ia mulai menulis memoar berjudul “Pengakuan yang tulus atas perbuatan dan pikiranku,” yang di dalamnya ia bermaksud untuk bertobat dari dosa-dosa masa mudanya. Namun ia hampir tidak menulis tentang kehidupan batinnya di sana, melainkan kembali beralih ke sindiran, yang secara keji menggambarkan kehidupan Moskow pada awal tahun enam puluhan abad ke-18. Fonvizin masih berhasil menyelesaikan penulisan komedi “The Tutor’s Choice”, yang belum sepenuhnya dilestarikan. Drama tersebut terkesan agak membosankan, namun penyair I. I. Dmitriev, yang mendengar penulisnya membacakan komedi tersebut dengan lantang, mengenang bahwa ia mampu menyampaikan karakter para tokohnya dengan sangat jelas. Sehari setelah pembacaan ini, 1 Desember 1792, Fonvizin meninggal.

dengan topik: “Sastra abad ke-18: M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin, A.N. Radishchev"

Sastra abad ke-18 disiapkan oleh seluruh sejarah sastra Rusia sebelumnya, jalannya perkembangan masyarakat Rusia dan budaya Rusia. Dia terhubung dengan tradisi terbaik sastra Rusia kuno (gagasan tentang peran penting sastra dalam kehidupan masyarakat, orientasi patriotiknya). Kegiatan reformasi Peter I, pembaruan dan Eropaisasi Rusia, pembangunan negara yang luas, transformasi negara menjadi kekuatan dunia yang kuat meskipun kejamnya sistem perbudakan - semua ini tercermin dalam literatur pada masa itu. Terkemuka gerakan sastra abad ke-18 menjadi klasisisme.

Klasisisme adalah fenomena pan-Eropa. Tapi di negara lain ia memiliki karakteristiknya sendiri dan tingkat perkembangan tertentu (tergantung pada keadaan sejarah, adat istiadat, tradisi, masalah tertentu). Klasisisme mencapai masa kejayaannya di Prancis pada paruh kedua abad ke-17. Karya-karya penulis klasik mencerminkan gagasan kaum kuat negara merdeka Dengan kekuasaan mutlak raja. Oleh karena itu, konflik utama dalam karya-karya klasisisme adalah konflik antara kewajiban dan perasaan. Inti dari karya-karya ini adalah seseorang yang mensubordinasikan hal-hal pribadi kepada publik. Baginya, di atas segalanya adalah tugas warga negara, mengabdi pada kepentingan tanah air dan negara. Warga negara seperti itu pertama-tama harus menjadi rajanya sendiri. Kaum klasikis menganggap akal sebagai kriteria tertinggi tentang kebenaran dan keindahan. Mereka percaya bahwa pikiran tidak berubah sepanjang waktu, bahwa tipe dan kualitas karakter manusia adalah abadi. Oleh karena itu, gambaran artistik karya klasik bersifat ahistoris dan sangat umum: dalam karakter pahlawan, satu ciri utama (kebodohan, kelicikan, keluhuran) ditonjolkan dan ditekankan. Masalah penting Pada zamannya, para penulis klasik memilih contoh-contoh dari masa lalu (biasanya zaman kuno). Mereka berusaha mendidik warga negara dengan karya-karya mereka, yang terutama menarik pikirannya. Hal ini dilakukan melalui persuasi, ejekan terhadap pendapat yang salah, dengan menggunakan contoh positif dan negatif. (Khas dari tren ini adalah komedi J.-B. Moliere.)

Karya-karya klasisisme dicirikan oleh pembagian yang ketat ke dalam genre-genre, yang menunjukkan pahlawan mana yang akan digambarkan dalam bahasa sastra apa, serta daya tarik terhadap karya-karya kuno sebagai contoh harmoni dan keindahan.

Dalam sastra Rusia, klasisisme muncul lebih lambat daripada sastra Eropa Barat, tetapi disebabkan oleh kondisi sejarah yang serupa - munculnya negara otokratis yang kuat. Ia erat kaitannya dengan gagasan-gagasan Pencerahan Eropa, seperti: penetapan hukum yang tegas dan adil yang mengikat setiap orang, pencerahan dan pendidikan bangsa, keinginan untuk menembus rahasia alam semesta, penegasan kesetaraan alam. dari orang-orang dari semua kelas (dalam secara moral), pengakuan atas nilai pribadi manusia, apapun kedudukannya dalam masyarakat.

Klasisisme Rusia juga dicirikan oleh sistem genre yang ketat, rasionalitas (daya tarik bagi pikiran manusia), dan konvensionalitas gambar artistik. Penting untuk menyadari peran penting raja yang tercerahkan dalam membangun masyarakat yang adil dan sejahtera. Cita-cita raja seperti itu bagi kaum klasik Rusia adalah Peter I - kepribadian tertentu, "seorang pekerja di atas takhta". Hal ini disebabkan pembentukan klasisisme Rusia terjadi pada periode setelah kematian Peter I, ketika ada ancaman kembalinya tatanan pra-Petrine. Segala sesuatu yang membentuk masa depan Rusia berada dalam bahaya: sains, pendidikan, dan kewajiban warga negara. Itulah sebabnya klasisisme Rusia secara khusus dicirikan oleh orientasi satir dan hubungan erat dengan modernitas. Mereka tidak hanya mengolok-olok sifat buruk manusia yang universal, tetapi juga kelemahan masyarakat kontemporer bagi para penulis. Keinginan untuk mendidik seseorang sebagai warga negara sejati sangat jelas termanifestasi dalam karya-karya penulis klasik Rusia.

Para penulis percaya akan perlunya seorang raja yang tercerahkan, tetapi tidak menemukannya dalam kenyataan. Oleh karena itu, untuk sastra Rusia abad ke-18. karya-karya yang melayani pendidikan publik para otokrat bersifat tradisional. Para penulis menjelaskan (dalam karya mereka) kepada raja tugas mereka terhadap rakyatnya, mengingatkan mereka bahwa raja adalah orang yang sama dengan rakyatnya, tetapi hanya memenuhi tugas terbesar kepada negara.

Berbeda dengan klasisisme Eropa, klasisisme Rusia lebih erat hubungannya dengan tradisi rakyat dan kesenian rakyat lisan. Ia sering menggunakan materi dari sejarah Rusia (dan bukan dari zaman kuno, seperti Eropa).

Cita-cita para penulis klasik adalah warga negara dan patriot yang berupaya bekerja demi kebaikan tanah air. Ini harus menjadi aktif kepribadian kreatif, melawan kejahatan sosial, semua manifestasi “moralitas jahat dan tirani.” Orang seperti itu perlu melepaskan keinginan akan kebahagiaan pribadi dan menundukkan perasaannya pada tugas.

Selama yang kedua setengah dari XVIII V. Seiring dengan klasisisme, gerakan sastra lainnya juga terbentuk. Mereka mencerminkan proses mengubah pandangan dunia dan kesadaran diri masyarakat dan orang individu di dalamnya. Pada periode ketika klasisisme menjadi gerakan sastra terkemuka, kepribadian memanifestasikan dirinya terutama dalam pelayanan publik. Pada akhir abad ini, pandangan tentang nilai individu itu sendiri telah terbentuk. “Manusia hebat karena perasaannya” (J.-J. Rousseau).

Sejak tahun 60an abad ke-18 Dalam sastra Rusia, muncul tren sastra baru yang disebut sentimentalisme. (Awalnya, tren ini terjadi di Inggris, Prancis, Jerman dan, tentu saja, mempengaruhi pembentukan sentimentalisme Rusia.) Seperti kaum klasik, penulis sentimentalis mengandalkan gagasan Pencerahan bahwa nilai seseorang tidak bergantung pada dirinya. milik kelas atas, tetapi dari kelebihan pribadinya. Namun, secara relatif, jika bagi kaum klasik, negara adalah yang utama dan kepentingan umum, lalu untuk sentimentalis - orang tertentu dengan perasaan dan pengalaman pribadinya. Kaum klasikis menundukkan segalanya pada akal, kaum sentimentalis menundukkan pada perasaan, segala macam corak suasana hati. Bahasa karya mereka menjadi merdu dan penuh emosi. Pahlawan dari sebagian besar karya sentimentalis adalah perwakilan dari kelas menengah dan bawah. Sejalan dengan itu, lingkaran pembaca semakin meluas. Proses demokratisasi sastra dimulai.

Contoh karya sentimentalisme di Barat: “Clarissa” oleh S. Richardson, “The Sorrows of Young Werther” oleh J. V. Goethe, “The New Heloise” oleh J.-J. Rousseau. N.M. Karamzin dianggap sebagai kepala sentimentalisme Rusia. Dia “adalah orang pertama di Rusia yang menulis cerita di mana orang bertindak, kehidupan hati dan nafsu digambarkan di tengah kehidupan biasa” (V. G. Belinsky). Dalam cerita" Lisa yang malang“Karamzin adalah orang pertama yang menemukan dunia perasaan manusia, kedalaman dan kekuatan cinta seorang perempuan petani sederhana. Kekayaan harta benda dan asal usul bangsawan dikontraskan dengan kekayaan perasaan. Mengungkap dunia perasaan, sastra sentimentalisme memupuk harkat dan martabat seseorang serta menghormati kekuatan, kemampuan, dan pengalamannya, apapun posisinya dalam masyarakat.

M.V.LOMONOSOV

“Sastra kami dimulai dengan Lomonosov... dia adalah bapaknya, Peter yang Agung.” Beginilah cara V. G. Belinsky mendefinisikan tempat dan pentingnya karya Mikhail Vasilyevich Lomonosov bagi sastra Rusia.

“Petani Arkhangelsk”, tokoh budaya Rusia pertama yang mendapatkan ketenaran dunia, salah satu pendidik terkemuka dan orang paling tercerahkan pada masanya, salah satu ilmuwan terhebat abad ke-18, penyair yang luar biasa, Lomonosov menjadi seorang pembaharu versi Rusia. Dia membagi bahasa menjadi “tiga jenis ucapan.” Yang pertama mencakup kata-kata Slavonik Gereja dan kata-kata yang umum digunakan; yang kedua - jarang digunakan, tetapi diketahui oleh orang-orang yang melek huruf; ke yang ketiga - kata-kata dari pidato sehari-hari yang hidup. Beginilah asal mula “tiga ketenangan” puisi Rusia - “tinggi”, “biasa-biasa saja” dan “rendah”. Lomonosov menyederhanakan penggunaan kata-kata gaya yang berbeda tergantung pada topik dan genre karya.

Jadi, "Ode pada hari aksesi takhta Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747" ditulis dengan "ketenangan tinggi" dan memuliakan putri Peter I. Sebagai penghormatan atas kebajikan Permaisuri, "suaranya yang lembut", “wajah yang baik dan cantik”, keinginan untuk “memperluas ilmu pengetahuan”, penyair mulai berbicara tentang ayahnya, yang dia sebut “seorang pria yang belum pernah terdengar sejak lama.” Peter I adalah cita-cita seorang raja yang tercerahkan yang mengabdikan seluruh kekuatannya untuk rakyat dan negaranya. Syair Lomonosov memberikan gambaran Rusia dengan hamparan luas dan kekayaannya yang luar biasa. Dari sinilah tema tanah air dan pengabdiannya muncul - tema utama dalam karya Lomonosov. Tema ilmu pengetahuan dan pengetahuan tentang alam erat kaitannya dengan topik ini. Diakhiri dengan himne ilmu pengetahuan, seruan kepada para pemuda untuk berani demi kejayaan tanah Rusia. Jadi, dalam “Ode 1747” cita-cita pendidikan penyair terungkap.

Keyakinan pada pikiran manusia, keinginan untuk mengetahui "rahasia banyak dunia", untuk memahami esensi fenomena melalui "tanda-tanda kecil" - ini adalah tema puisi "Refleksi Malam", "Dua astronom terjadi bersama-sama di pesta…”, dll. Untuk membawa negara ini tidak hanya membutuhkan kerja keras, tetapi juga pendidikan, kata Lomonosov. Ia menulis tentang “keindahan dan pentingnya” pengajaran, yang menjadikan seseorang sebagai pencipta, orang yang aktif secara spiritual. “Gunakan alasanmu sendiri,” desaknya dalam puisi “Dengar, tolong…”.

D.I.FONVIZIN

Denis Ivanovich Fonvizin memperoleh ketenaran dari komedi “The Minor,” yang dipentaskan pada tahun 1782, yang ia kerjakan selama bertahun-tahun.

Fonvizin lahir dan besar di Moskow, kemudian pindah ke St. Petersburg, tempat ia bertugas Perguruan Tinggi Asing, adalah seorang diplomat, bekerja dengan Menteri Luar Negeri I.P. Elagin, dengan pendidik calon Kaisar Paul I N.I. Dia sangat mencintai Rusia, melayani kepentingannya, rakyatnya. Dia menganggap dasar masyarakat kontemporer - perbudakan, kekuasaan tak terbatas beberapa orang atas orang lain - sebagai kejahatan besar yang melumpuhkan jiwa keduanya. Orang yang sangat terpelajar, penerjemah, penulis puisi dan dongeng, satiris dan penulis naskah berbakat, dalam karya-karyanya Fonvizin mengolok-olok kekejaman, kekasaran, ketidaktahuan pemilik tanah, kemunafikan dan kepentingan dasar mereka.

Fonvizin menulis komedi pertamanya "Brigadir" ketika dia berusia 25 tahun. Penulis drama muda itu tidak hanya mengolok-olok kelembaman dan kurangnya budaya bangsawan provinsi, tetapi juga peniruan mereka yang ceroboh terhadap segala sesuatu yang berbahasa Prancis.

Komedi "Minor" dianggap sebagai puncak kreativitas Fonvizin dan seluruh karya Rusia dramaturgi XVIII V. Dengan tetap menjaga hubungan dengan pandangan dunia klasisisme, komedi menjadi karya yang sangat inovatif.

Bagaimana komedi “The Minor” sesuai dengan ketentuan klasisisme Rusia? Pertama-tama, penulis mempertahankan semua ciri genre “rendah”.

Drama tersebut mengolok-olok keburukan (kekasaran, kekejaman, kebodohan, kurangnya pendidikan, keserakahan), yang menurut penulisnya memerlukan koreksi segera. Masalah pendidikan merupakan inti dari gagasan Pencerahan dan juga merupakan masalah utama dalam komedi Fonvizin, yang ditekankan dalam namanya. (Minor - seorang bangsawan muda, seorang remaja yang menerima pendidikan di rumah.) Kekhasan realitas yang digambarkan juga sesuai dengan bahasa karya (salah satu kaidah klasisisme). Misalnya, pidato Prostakova: kasar dalam menyapa para pelayan (“penipu”, “ternak”, “mug pencuri” - penjahit Trishka; “binatang buas”, “pelarian” - pengasuh Ermeevna), perhatian dan penuh kasih sayang dalam percakapan dengan putranya Mitrofanushka ( “abad hidup dan belajar, sahabatku”, “sayang”). Bahasa kutu buku yang “benar” menjadi dasar tuturan tokoh-tokoh positif: diucapkan oleh Starodum, Pravdin, Milon, dan Sophia. Dengan demikian, tuturan para pahlawan seolah-olah membagi tokoh menjadi negatif dan positif (salah satu kaidah klasisisme).

Aturan tiga kesatuan juga diamati dalam komedi. Aksi drama tersebut berlangsung di tanah milik Ny. Prostakova (kesatuan tempat). Kesatuan waktu pun nampaknya hadir. Kesatuan aksi mengandaikan subordinasi aksi lakon terhadap tugas pengarang, dalam hal ini pemecahan masalah pendidikan yang sebenarnya. Dalam komedi, karakter yang tidak tercerahkan (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) dikontraskan dengan karakter terpelajar (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).

Ini melengkapi ketaatan pada tradisi klasisisme. Apa inovasi komedi? Bagi Fonvizin, berbeda dengan kaum klasikis, penting tidak hanya mengajukan masalah pendidikan, tetapi juga menunjukkan bagaimana keadaan (kondisi) mempengaruhi pembentukan karakter individu. Hal ini secara signifikan membedakan komedi dengan karya klasisisme. Dalam "Nedorosl" fondasi diletakkan untuk refleksi realistis dari realitas dalam bahasa Rusia fiksi. Penulis mereproduksi suasana tirani pemilik tanah, mengungkap keserakahan dan kekejaman Prostakov, impunitas dan ketidaktahuan Skotin orang lain. Dalam komedinya tentang pendidikan, ia mengangkat masalah perbudakan, pengaruhnya yang merusak baik terhadap rakyat maupun bangsawan.

Berbeda dengan karya klasisisme yang aksinya berkembang sesuai dengan penyelesaian satu masalah, “The Minor” merupakan karya multitema. Masalah utamanya berkaitan erat satu sama lain: masalah pendidikan - dengan masalah perbudakan dan kekuasaan negara. Untuk mengungkap keburukan, penulis menggunakan teknik seperti nama yang berbicara, penyingkapan diri dari karakter negatif, ironi halus dari karakter positif. Di mulut para pahlawan yang positif, Fonvizin melontarkan kritik terhadap “zaman korup”, para bangsawan yang menganggur, dan pemilik tanah yang bodoh. Tema pengabdian kepada tanah air dan kejayaan keadilan juga disampaikan melalui citra positif.

Arti umum dari nama keluarga Starodum (pahlawan favorit Fonvizin) menekankan komitmennya terhadap cita-cita masa lalu, masa Peter the Great. Monolog Starodum ditujukan (sesuai dengan tradisi klasisisme) untuk mendidik penguasa, termasuk permaisuri. Oleh karena itu, cakupan realitas dalam komedi sangatlah luas dibandingkan dengan karya-karya klasik.

Sistem gambar komedi juga inovatif. Namun, karakter secara tradisional dibagi menjadi positif dan negatif. Namun Fonvizin melampaui klasisisme, memperkenalkan karakter dari kelas bawah ke dalam drama tersebut. Ini adalah budak, budak (Eremeevna, Trishka, guru Kuteikin dan Tsyfirkin).

Yang juga baru adalah upaya Fonvizin untuk memberikan setidaknya latar belakang singkat tentang karakter-karakter tersebut, untuk mengungkapnya wajah yang berbeda karakter beberapa di antaranya. Dengan demikian, Prostakova, wanita budak yang jahat dan kejam di akhir menjadi seorang ibu yang tidak bahagia, ditolak oleh putranya sendiri. Dia bahkan membangkitkan simpati kami.

Inovasi Fonvizin juga terlihat dalam penciptaan tuturan para tokohnya. Ini jelas bersifat individual dan berfungsi sebagai sarana untuk mengkarakterisasi mereka. Jadi, secara formal mengikuti kaidah klasisisme, komedi Fonvizin ternyata merupakan karya yang sangat inovatif. Ini adalah komedi sosio-politik pertama di panggung Rusia, dan Fonvizin adalah penulis naskah drama pertama yang menampilkan karakter yang tidak ditentukan oleh hukum klasisisme, tetapi karakter yang hidup. gambar manusia.

A.N.RADISHCHEV

Alexander Nikolaevich Radishchev dilahirkan dalam keluarga pemilik tanah Saratov, menerima pendidikan yang sangat baik, pertama di Corps of Pages, di St. Petersburg, kemudian di Universitas Leipzig. Bahkan di masa mudanya, Radishchev mengidentifikasi tujuan utama hidupnya sebagai pengabdian demi kebaikan Tanah Air. Menjadi pejabat Kolegium Perdagangan dan kemudian wakil manajer Bea Cukai St. Petersburg, ia membuktikan dirinya, menurut orang-orang sezamannya, sebagai pengacara yang berbakat, orang yang berani dan tidak fana. Pada saat yang sama, Radishchev juga terlibat dalam kreativitas sastra. Dia menulis "Kehidupan Fyodor Ushakov", "Percakapan tentang Putra Tanah Air", dan ode "Kebebasan". Dalam karyanya, penulis menentang otokrasi (“otokrasi adalah negara yang paling bertentangan dengan kodrat manusia”), mencoba menjawab pertanyaan tentang bagaimana seharusnya menjadi warga negara sejati, keadaan apa yang berkontribusi dan apa yang menghambat pendidikan seorang patriot sejati. Kesimpulan logis dan artistik kreativitas sastra Radishchev menjadi "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" - sebuah buku tentang Rusia kontemporer sebagai penulis, tentang situasi rakyatnya, tentang masa depan mereka.

Secara konsisten dan dengan ekspresi artistik yang hidup, Radishchev menyampaikan dalam karyanya ini gagasan bahwa pembebasan rakyat Rusia dari otokrasi dan perbudakan tidak dapat dihindari dan akan terjadi melalui cara-cara revolusioner. Pernyataan tentang perlunya perubahan total dalam struktur sosial seperti itu pertama kali terdengar dalam sastra Rusia. Catherine II menulis di pinggir buku: “Pemberontak, lebih buruk dari Pugachev.”

“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” dilarang sejak diterbitkan (1790) hingga tahun 1905. A. N. Radishchev diasingkan ke Siberia. Dia diizinkan kembali ke Sankt Peterburg hanya sepuluh tahun kemudian, dengan aksesi Alexander I (1801). Mantan penulis yang dipermalukan dan pengacara berbakat ini bahkan diizinkan bekerja di Komisi Perancangan Undang-Undang, di mana ia berusaha mewujudkan pandangan demokratisnya. Menyadari ketidakmungkinan mewujudkan cita-citanya dalam praktik, A. N. Radishchev bunuh diri dengan meminum racun.

"Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow."

Dalam prasasti "Perjalanan..." - "Monster itu keras, nakal, besar, keras dan menggonggong" - Radishchev mendefinisikan musuh utama, kemalangan utama Rusia dan rakyat Rusia - otokrasi dan perbudakan yang terkait dengannya. Sebagian besar bab dari karya ini dikhususkan untuk mengungkap esensi "monster" ini, kekejaman dan ketidakmanusiawiannya, merusak jiwa manusia, menghancurkan negara. Penulis melukiskan gambaran pelanggaran hukum dan eksploitasi luar biasa yang dialami petani. Radishchev mengungkap “wajah sebenarnya” otokrasi (otokrasi) dalam “mimpi” satir (bab “Sanjungan Spasskaya”), menunjukkan ilegalitas dan anti-nasionalitas monarki mana pun.

Merefleksikan bagaimana menyingkirkan negara dari "monster" - otokrasi dan perbudakan, penulis sampai pada kesimpulan bahwa baik pemilik tanah yang "manusiawi" maupun "simpati yang steril" terhadap petani yang diperbudak tidak dapat mengubah situasi. Situasi rakyat Rusia begitu sulit sehingga “kebebasan harus diharapkan dari parahnya perbudakan.” Radishchev menulis tentang hak asasi manusia untuk memperjuangkan kebebasannya, tentang keniscayaan revolusi rakyat. Karakter utama “The Journey…” adalah orang-orang Rusia, para petani (terutama budak). Dan mereka bukanlah “korban” yang menyedihkan, melainkan orang-orang berkedudukan tinggi kualitas moral, berbakat, dengan harga diri. Dan meskipun Radishchev tidak mengidealkan rakyat dan berbicara tentang pengaruh perbudakan yang merusak baik terhadap pemilik tanah maupun petani, yang seringkali berubah menjadi budak baik dalam posisi maupun semangat, secara umum gambaran petani dalam “The Journey…” kontras. dengan gambar pemilik tanah. Radishchev membandingkan kemurnian moral dan kesehatan fisik masyarakat dengan degradasi moral dan fisik para bangsawan, dan ini teknik artistik juga bertugas mengungkap “monster”.

Berbicara tentang bahasa Rusia karakter nasional, penulis menekankan bukan “kerendahan hati”, yang sangat dihargai oleh otoritas resmi, tetapi “kecerobohan, keberanian, bakat dan kemampuan yang tidak terwujud dari rakyat Rusia. Radishchev yakin bahwa ketika keadaan kehidupan masyarakat berubah, banyak orang akan keluar dari barisannya orang-orang berbakat, yang akan memiliki pengaruh besar pada “sejarah Rusia”. Oleh karena itu, kesimpulan logis dari “The Journey…” adalah “The Tale of Lomonosov,” yang mengungkapkan keyakinan penulis akan masa depan cerah Rusia dan rakyatnya. Petersburg ke Moskow disajikan dalam bentuk catatan perjalanan, di mana karya-karya genre lain diperkenalkan dengan terampil: "mimpi" satir (bab "Spasskaya Polest"), sebuah ode untuk "Liberty", jurnalistik artikel (misalnya, “...Tentang Asal Usul Sensor” , bab “Torzhok”). Formulir ini karya seni inovatif untuk sastra Rusia abad ke-18. dan memberi Radishchev kesempatan untuk berbicara secara mendalam dan beragam tentang kehidupan sosial dan spiritual bangsa.

Radishchev menguraikan cara-cara pengembangan bahasa sastra. Penulis menggunakan semua lapisan leksikal bahasa Rusia dari Slavia hingga bahasa sehari-hari, bergantung pada subjek ceritanya. “Perjalanan…” berisi:

kosakata tinggi, Slavisme, yang berfungsi untuk menghasilkan suara yang menyedihkan (“hewan rakus, lintah yang tak pernah puas!”), dan bagaimana perangkat satir inkonsistensi: “Berbahagialah... mereka yang memiliki penampilan yang menarik kekaguman semua orang”;

ungkapan-ungkapan sentimental, misalnya, “selubung kesedihan”, “dia memiliki jiwa yang sangat peka dan hati yang manusiawi”;

bahasa sehari-hari, peribahasa, ucapan seperti "putar poros", "buka mulut ke telinga", "semua orang menari, tetapi tidak seperti badut."

Radishchev dalam narasinya tidak hanya dibimbing oleh akal, tetapi juga oleh perasaan. Dia emosional, secara terbuka bersimpati dan marah: "Takutlah, pemilik tanah yang kejam!" Penulis berusaha menciptakan gaya sastra sipil baru yang menyatukan suara sosial dan manifestasi kepribadian penulis tertentu. Namun dia tidak mencapai gaya organik; dia hanya menguraikan sebuah tren. “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” terlalu kuno, dipenuhi dengan kata-kata bergaya “tinggi”. Tugas kombinasi harmonis antara kesedihan, ironi, dan lirik menemukan solusi dan perwujudan yang brilian dalam puisi “Jiwa Mati” oleh N.V. Gogol.

Di bawah King Pea..." -: awal +: ucapan -: prolog -: chorus -: hasil I: ((74)) TK 1.3. CT = SEBUAH; T =; S: Cerita rakyat Rusia adalah: -: cerita penuh aksi dengan konten yang fantastis -: cerita sejarah +: genre seni rakyat lisan -: legenda Sastra anak-anak abad ke-15-18. I : ((75)) TK 1.4. CT = SEBUAH; T =; S: Folkloristik terbentuk pada masa : -: Abad XII. -: ...

menjamin keamanan jalur perdagangan. Orang-orang yang melayani: anak-anak bangsawan, bangsawan, pelayan melihat dalam satu negara suatu kekuatan yang mampu memberi mereka penghidupan dengan imbalan militer dan pelayanan publik. Prasyarat politik yang paling penting adalah kebutuhan untuk menggulingkan kuk Mongol-Tatar dan melindungi perbatasan barat Rus. Tentu saja, penyatuan kekuatan militer...

Salah satu penulis yang memainkan peran penting dalam perkembangan bahasa sastra Rusia pada tahap baru adalah Denis Ivanovich Fonvizin. Pada paruh kedua abad ke-18. verbositas yang luar biasa, kesungguhan retoris, abstraksi metaforis, dan dekorasi wajib secara bertahap digantikan oleh keringkasan, kesederhanaan, dan akurasi.

Bahasa prosanya banyak menggunakan kosakata dan fraseologi sehari-hari; berbagai frasa sehari-hari yang tidak bebas dan semi-bebas serta ekspresi tetap bertindak sebagai bahan pembangun kalimat; ada penyatuan sumber daya linguistik "Rusia sederhana" dan "Slavia", yang sangat penting untuk perkembangan selanjutnya dari bahasa sastra Rusia.

Dia mengembangkan teknik linguistik untuk mencerminkan realitas dalam manifestasinya yang paling beragam; prinsip-prinsip untuk membangun struktur linguistik yang mencirikan “citra seorang pendongeng” diuraikan. Banyak sifat dan tren penting yang muncul dan menerima perkembangan awal, yang menemukan perkembangan lebih lanjut dan diselesaikan sepenuhnya dalam reformasi bahasa sastra Rusia oleh Pushkin.

Bahasa naratif Fonvizin tidak terbatas pada bidang percakapan; dalam sumber daya dan teknik ekspresifnya, bahasa ini jauh lebih luas dan kaya. Tentu saja, dengan fokus pada bahasa lisan, pada “penggunaan hidup” sebagai dasar narasinya, Fonvizin dengan bebas menggunakan elemen “buku”, pinjaman Eropa Barat, serta kosakata dan fraseologi filosofis dan ilmiah. Kekayaan sarana linguistik yang digunakan dan keragaman metode pengorganisasiannya memungkinkan Fonvizin menciptakan berbagai pilihan narasi berdasarkan percakapan umum.

Dalam komedi “The Minor” inversi digunakan: “budak nafsu kejinya”; pertanyaan retoris dan seruan: “bagaimana dia bisa mengajari mereka perilaku yang baik?”; sintaksis yang rumit: banyak klausa bawahan, definisi umum, frasa partisipatif dan partisipatif, serta ciri khas pidato buku lainnya.

Menggunakan kata-kata yang memiliki makna emosional dan evaluatif: tiran yang spiritual, menyentuh hati, dan bejat. Fonvizin menghindari gaya rendah yang ekstrem dan naturalistik, yang tidak dapat diatasi oleh banyak komedian kontemporer terkemuka. Dia menolak cara bicara yang kasar dan tidak sastra. Pada saat yang sama, ia terus-menerus mempertahankan ciri-ciri bahasa sehari-hari baik dalam kosa kata maupun sintaksis. Penggunaan teknik tipifikasi realistik juga dibuktikan dengan ciri-ciri tuturan yang penuh warna yang tercipta dari penggunaan kata-kata dan ungkapan yang digunakan dalam kehidupan militer; dan kosakata kuno, kutipan dari buku-buku spiritual; dan kosakata bahasa Rusia yang rusak.

Sementara itu, bahasa komedi Fonvizin, meski sempurna, tetap tidak melampaui tradisi klasisisme dan tidak mewakili tahap baru yang fundamental dalam perkembangan bahasa sastra Rusia. Dalam komedi Fonvizin, perbedaan yang jelas dipertahankan antara bahasa karakter negatif dan positif. Dan jika dalam mengkonstruksi ciri-ciri kebahasaan tokoh-tokoh negatif atas dasar tradisional penggunaan bahasa daerah penulis mencapai keaktifan dan ekspresif yang luar biasa, maka ciri-ciri kebahasaan tokoh-tokoh positif tetap pucat, retoris dingin, terpisah dari unsur hidup bahasa lisan.

Dalam “Letters from France,” kosakata dan fraseologi sehari-hari rakyat disajikan dengan cukup kaya, terutama kelompok dan kategori yang tidak memiliki ekspresi yang tajam dan kurang lebih dekat dengan lapisan leksikal dan fraseologis yang “netral”: “Sejak saya tiba di sini, Aku sudah tidak mendengar..."; “Kami melakukannya dengan cukup baik”; “Ke mana pun Anda pergi, di mana-mana selalu montok.”

Ada juga kata-kata dan ungkapan yang berbeda dari yang disebutkan di atas; mereka diberkahi dengan ekspresi khusus yang memungkinkan mereka diklasifikasikan sebagai bahasa sehari-hari: “Saya tidak akan mengambil kedua tempat ini dengan sia-sia”; “Saat kami memasuki kota, kami diliputi oleh bau busuk yang menjijikkan.”

Pengamatan kosakata dan fraseologi sehari-hari dalam “Letters from France” memungkinkan kita untuk menarik tiga kesimpulan utama. Pertama, kosakata dan fraseologi ini, terutama pada bagian yang lebih dekat dengan lapisan leksikal dan fraseologis “netral” daripada bahasa daerah, digunakan secara bebas dan cukup luas dalam surat. Kedua, penggunaan kosakata dan ungkapan sehari-hari rakyat dibedakan oleh pemilihan yang cermat yang sangat mengagumkan pada masa itu. Yang lebih penting dan signifikan adalah bahwa sebagian besar kata dan ungkapan sehari-hari yang digunakan oleh Fonvizin dalam “Letters from France” telah mendapat tempat permanen dalam bahasa sastra, dan dengan satu atau beberapa “tugas” gaya khusus, dan seringkali hanya seiring dengan itu. dengan materi leksikal dan fraseologis yang “netral”, ungkapan-ungkapan ini banyak digunakan dalam literatur di kemudian hari. Ketiga, pemilihan kosakata dan fraseologi sehari-hari yang cermat berkaitan erat dengan perubahan dan transformasi fungsi stilistika lapisan leksikal dan fraseologis ini dalam bahasa sastra.

Lapisan leksikal dan fraseologis sehari-hari yang berlawanan secara gaya - "Slavicisme" - dibedakan oleh fitur utama penggunaan yang sama. Pertama, mereka juga digunakan dalam surat, kedua, mereka menjalani seleksi yang agak ketat, dan ketiga, peran mereka dalam bahasa “Surat dari Perancis” tidak sepenuhnya sesuai dengan peran yang diberikan kepada mereka oleh teori tiga gaya. . Pemilihan tersebut diwujudkan dalam kenyataan bahwa dalam “Letters from France” kita tidak akan menemukan “Slavisme” yang kuno dan “bobrok”. Slavisme, bertentangan dengan teori tiga gaya, cukup bebas dipadukan dengan elemen “netral” dan bahasa sehari-hari, sebagian besar kehilangan warna “tinggi”, “dinetralkan” dan tidak lagi bertindak sebagai tanda khusus “gaya tinggi”. , tetapi hanya sebagai unsur bahasa sastra yang kutu buku. Mari kita beri contoh: “bagaimana rasanya mendengar seruannya”; “istrinya sangat rakus akan uang...”; “menggeliat, mengganggu indera penciuman manusia dengan cara yang tak tertahankan.”

Kata-kata dan ekspresi sehari-hari rakyat digabungkan secara bebas tidak hanya dengan “Slavicisme”, tetapi juga dengan “Eropaisme” dan kosa kata dan fraseologi “metafisik”: “di sini semua orang bertepuk tangan untuk segalanya”; “Singkatnya, meskipun perang belum diumumkan secara resmi, pengumuman ini diperkirakan akan terjadi kapan saja.” Ciri-ciri bahasa sastra yang dikembangkan dalam “Letters from France” dikembangkan lebih lanjut dalam prosa artistik, ilmiah, jurnalistik, dan memoar Fonvizin. Namun ada dua poin yang masih patut mendapat perhatian. Pertama, kesempurnaan sintaksis prosa Fonvizin harus ditekankan. Di Fonvizin kita tidak menemukan frasa individual yang dibangun dengan baik, tetapi konteks luas, dibedakan oleh keragaman, fleksibilitas, harmoni, konsistensi logis, dan kejelasan struktur sintaksis. Kedua, dalam fiksi Fonvizin, teknik narasi atas nama narator, teknik menciptakan struktur linguistik yang berfungsi sebagai sarana mengungkap gambaran, dikembangkan lebih lanjut. Analisis terhadap berbagai karya D.I.Fonvizin memungkinkan kita untuk berbicara tentang perannya yang tidak diragukan lagi penting dalam pembentukan dan peningkatan bahasa sastra Rusia.