IV. Pindah ke St. - Naluri bakat. - Surat kepada ibu tentang kehidupan di St. Petersburg. - Pentingnya ibu dalam kehidupan Gogol. - Meminta padanya untuk bahan esai. - Upaya pertama dalam mencari ketenaran. - Pembakaran puisi dalam syair. - Ekstrak darinya. - Keinginan yang gagal

XXIX. Perasaan Gogol saat kembali ke tempat masa kecilnya. - Kelanjutan dari "Jiwa Mati". - Deskripsi desa Vasilievka dan tanah milik Gogol. - Pasal VI “Wasiat”. - Catatan Gogol untuk perubahan dan penambahan Dead Souls. - Dua surat untuk S.T. Aksakov. Dalam surat terakhir Gogol kepada N.N.

Nikolai Vasilievich Gogol. biografi sastra

Kehidupan dan aktivitas sastra

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809 – 1852) adalah salah satu penulis sastra Rusia terhebat. Ia lahir pada 19 Maret 1809 di kota Sorochintsy (di perbatasan distrik Poltava dan Mirgorod) dan berasal dari keluarga tua Rusia Kecil. Kakek Gogol, Afanasy Demyanovich, meninggalkan karier spiritualnya dan memasuki kantor hetman; Dialah yang menambahkan nama lain ke nama keluarga Yanovsky-nya - Gogol, yang seharusnya menunjukkan asal usul keluarga dari abad ke-17, yang dikenal dalam sejarah Ukraina. Kolonel Evstafy (Ostap) Gogol (namun fakta ini tidak mendapat konfirmasi yang cukup). Kakek saya menulis dalam sebuah dokumen resmi bahwa “nenek moyangnya, dengan nama belakang Gogol, berasal dari bangsa Polandia,” meskipun ia sendiri adalah orang Rusia Kecil sejati dan beberapa orang menganggapnya sebagai prototipe pahlawan “Pemilik Tanah Dunia Lama”. Ayah penulis, Vasily Afanasyevich, bertugas di Kantor Pos Little Russia. Ibu, Marya Ivanovna, yang menikah dengan Vasily Afanasyevich pada usia empat belas tahun, berasal dari keluarga pemilik tanah Kosyarovsky dan dikenal sebagai kecantikan pertama di wilayah Poltava. Selain Nikolai, keluarga itu memiliki lima anak lagi. Masa kecil penulis masa depan dihabiskan di tanah kelahirannya Vasilievka (nama lain Yanovshchina), mengunjungi tempat-tempat sekitarnya bersama orang tuanya - Dikanka, milik Menteri Dalam Negeri V.P. Kochubey, Obukhovka, tempat penulis V.V. Kapnist tinggal, tetapi terutama sering di perkebunan Kibintsy mantan menteri, kerabat jauh Gogol dari pihak ibunya - D. P. Troshchinsky. Kesan artistik awal penulis masa depan terhubung dengan Kibintsy, di mana terdapat perpustakaan yang luas dan teater rumah. Sumber lain dari pengalaman kuat anak laki-laki itu adalah legenda sejarah dan cerita alkitabiah, khususnya nubuatan yang diceritakan oleh ibunya tentang Penghakiman Terakhir yang mengingatkan akan hukuman yang tak terhindarkan bagi para pendosa. Sejak itu, Gogol, menurut peneliti K.V. Mochulsky, terus-menerus hidup “di bawah teror pembalasan dari alam kubur”. Ayah Gogol, Vasily Afanasyevich, adalah seorang pria dengan karakter ceria dan pendongeng yang hebat; aktivitas panggungnya memengaruhi selera penulis masa depan, yang sejak awal menunjukkan kegemarannya pada teater. V. A. Gogol meninggal ketika putranya berusia 15 tahun. Kehidupan di desa sebelum dan sesudah sekolah, selama liburan, berlangsung dalam suasana kehidupan Rusia Kecil yang lengkap, bangsawan dan petani. Kesan inilah yang mendasari cerita-cerita Rusia Kecil Gogol selanjutnya serta minat historis dan etnografisnya. Selanjutnya, saat tinggal di St. Petersburg, Gogol terus-menerus berpaling kepada ibunya ketika dia membutuhkan detail sehari-hari yang baru untuk cerita Little Russia-nya. Kecenderungan religiusitas, yang kemudian menguasai seluruh keberadaan penulis, disebabkan oleh pengaruh ibu. Ibunya memuja Gogol dan sangat memanjakannya, yang menjadi salah satu sumber kesombongannya; penulis sejak awal menyadari kekuatan jenius yang tersembunyi di dalam dirinya.

Pada tahun 1818 – 1819 Gogol belajar di sekolah distrik Poltava, kemudian mengambil les privat dari guru Poltava Gabriel Sorochinsky. Dari Mei 1821 hingga Juni 1828, penulis belajar di gimnasium ilmu pengetahuan tinggi di Nizhyn. Dia bukan siswa yang rajin, tetapi memiliki ingatan yang sangat baik dan siap menghadapi ujian hanya dalam beberapa hari. Gogol sangat lemah dalam bahasa dan hanya membuat kemajuan dalam menggambar dan sastra Rusia. Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi, tempat Gogol belajar, kurang terorganisir pada saat itu. Guru sastra adalah penggemar Kheraskov dan Derzhavin dan musuh puisi modern, khususnya Pushkin. Gogol menutupi kekurangan sekolah dengan pendidikan mandiri dalam lingkaran persahabatan. Gogol bersama Vysotsky, yang pada saat itu memiliki pengaruh besar terhadap penulis; dengan A. S. Danilevsky dan N. Prokopovich, yang tetap menjadi temannya seumur hidup; bersama Nestor Kukolnik kami berlangganan majalah. Mereka bahkan memulai jurnal tulisan tangan mereka sendiri, di mana Gogol banyak menulis puisi. Nikolai Vasilyevich sangat cerdas dan bahkan dia dibedakan oleh komedinya yang tidak biasa. Seiring dengan minat sastra, kecintaan terhadap teater pun berkembang. Dia adalah peserta yang paling bersemangat. Di masa mudanya, dia mengagumi Pushkin, tetapi eksperimen menulisnya terbentuk dalam gaya retorika romantis, sesuai selera Bestuzhev-Marlinsky.

Kematian ayahnya merupakan pukulan berat bagi seluruh keluarga. Setelah berbagi keprihatinan ibunya tentang urusan keluarga, Gogol juga memikirkan pengaturan urusannya sendiri di masa depan. Menjelang akhir masa tinggalnya di gimnasium, ia memimpikan aktivitas sosial yang luas, namun ia tidak melihatnya sama sekali di bidang sastra; dia berpikir untuk maju dan memberi manfaat bagi masyarakat dalam pelayanan, di bidang keadilan, yang sebenarnya dia sama sekali tidak mampu.

Setelah lulus dari gimnasium, Gogol pada bulan Desember 1828, bersama dengan salah satu teman terdekatnya A. S. Danilevsky, pergi ke St. Petersburg, di mana ia sangat kecewa: penghasilannya yang sederhana ternyata sangat sedikit di kota besar; Harapan cemerlangnya tidak terwujud secepat yang diharapkannya. Dia mencoba memasuki panggung, menjadi pejabat, mengabdikan dirinya pada sastra, tetapi dia tidak diterima sebagai aktor; dia terbebani oleh pelayanan. Ia semakin tertarik dengan bidang sastra. Petersburg, ia mengambil bagian dalam lingkaran Little Russia, yang sebagian terdiri dari mantan rekannya. Ia menemukan bahwa Little Russia membangkitkan minat masyarakat; kegagalan yang dialami mengubah mimpi puitisnya ke negara asalnya, Little Russia, dan dari sinilah “Malam di Peternakan dekat Dikanka” muncul. Tapi pertama-tama, dengan nama samaran V. Alova, dia menerbitkan idyll romantis "Ganz Küchelgarten" (1829), yang ditulis di Nizhyn (dia sendiri menandainya dengan tahun 1827) dan pahlawannya diberikan yang berikut ini mimpi yang sempurna dan aspirasi yang dia sendiri penuhi di tahun-tahun terakhir kehidupan Nezhinnya. Namun karyanya mendapat tanggapan mematikan dari para pengulas (Gogol segera membeli hampir seluruh sirkulasi buku tersebut dan membakarnya); mungkin ditambah dengan pengalaman cinta yang ia ceritakan dalam suratnya kepada ibunya (tertanggal 24 Juli 1829). Pencarian gelisah akan pekerjaan hidup dan masalah pribadi memaksa Gogol tiba-tiba meninggalkan Sankt Peterburg menuju Jerman. Gogol pergi melalui laut ke Lübeck, tetapi sebulan kemudian dia kembali lagi ke St. Petersburg (pada bulan September 1829). “Dia tertarik pada suatu negeri yang penuh kebahagiaan dan pekerjaan produktif yang masuk akal,” kata penulis biografinya; Amerika tampak seperti negara baginya. Faktanya, alih-alih ke Amerika, dia malah bertugas di Departemen Aparatur Sipil Negara (April 1830) dan tetap di sana hingga tahun 1832. Nasibnya di masa depan dan aktivitas sastranya dipengaruhi oleh pemulihan hubungannya dengan lingkaran Zhukovsky dan Pushkin.

“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”

Kegagalan “Hanz Küchelgarten” sudah menjadi indikasi perlunya jalur sastra yang berbeda; tetapi bahkan sebelumnya, sejak bulan-bulan pertama tahun 1828, Gogol mengepung ibunya dengan permintaan untuk mengiriminya informasi tentang adat istiadat, legenda, kostum Rusia Kecil, serta mengirimkan “catatan yang disimpan oleh nenek moyang beberapa orang.” nama keluarga lama, manuskrip kuno”, dll. Semua ini menjadi bahan untuk cerita masa depan dari kehidupan dan legenda Little Russia, yang menjadi awal pertama ketenaran sastranya. Kali ini adalah era paling aktif dari karyanya, karya sastra besar pertamanya, yang menandai awal ketenarannya. Pada awal tahun 1830, dalam “Catatan Tanah Air” yang lama, Svinin diterbitkan dengan koreksi dari editor “Malam di Peternakan dekat Dikanka. Cerita yang diterbitkan oleh pasichnik Rudy Panko”, diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1831 dan 1832, dalam dua bagian (yang pertama berisi “ Pameran Sorochinsky”, “Malam di Malam Ivan Kupala”, “Malam Mei, atau Wanita yang Tenggelam”, “Surat yang Hilang”; di bagian kedua - "Malam Sebelum Natal", "Balas Dendam yang Mengerikan, Kisah Nyata Kuno", "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya", "Tempat Terpesona"), kaya akan materi etnografi dan cerita rakyat Ukraina, ditandai dengan suasana romantis, lirik dan humor. Kisah-kisah ini, yang menggambarkan gambaran kehidupan Little Russia dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya, bersinar dengan keriangan dan humor yang halus, memberikan kesan yang sangat besar pada Pushkin: “Ini adalah keriangan yang nyata, tulus, santai, tanpa kepura-puraan, tanpa kepura-puraan. Dan di beberapa tempat sungguh puisi!...” Pada saat yang sama, “kegembiraan” buku Gogol terungkap berbagai corak- dari olok-olok ringan hingga komedi gelap, dekat dengan humor hitam. Terlepas dari kelengkapan dan ketulusan perasaan tokoh-tokoh Gogol, dunia tempat mereka tinggal penuh konflik tragis: ikatan alam dan kekeluargaan terputus, kekuatan misterius dan tidak nyata menyerbu tatanan alam (yang fantastis terutama didasarkan pada demonologi rakyat). Sudah di "Malam hari..." Seni luar biasa Gogol dalam menciptakan kosmos artistik yang utuh dan lengkap yang hidup sesuai dengan hukumnya sendiri terungkap. Setelah penerbitan buku prosa pertamanya, Gogol menjadi penulis terkenal.

Gogol kemudian menerbitkan karya lain dalam terbitan Baron Delvig, Literaturnaya Gazeta dan Northern Flowers, termasuk satu bab dari novel sejarah Hetman. Delvig merekomendasikan Gogol kepada Zhukovsky, yang menerima penulisnya dengan sangat ramah; sejak pertama, simpati timbal balik dari orang-orang yang terkait dengan kecintaan pada seni, religiusitas, dan kecenderungan mistisisme terasa di antara mereka - setelah itu mereka menjadi teman yang sangat dekat. Zhukovsky, pada gilirannya, merekomendasikan pemuda itu kepada Pletnev, dan pada bulan Februari 1831, Pletnev mengusulkan pencalonan Gogol untuk posisi guru di Institut Patriotik, di mana ia sendiri adalah seorang inspektur. Berkat Pletnev, pada bulan Mei di tahun yang sama, Gogol bergabung dengan rombongan Pushkin, di mana bakatnya yang luar biasa segera diapresiasi. Pengakuan ini sangat mempengaruhi seluruh nasibnya. Prospek kegiatan luas yang diimpikannya diungkapkan kepada Gogol, tetapi dalam bidang non-resmi dan non-sastra. Di lingkungan baru, Gogol memasuki lingkaran orang-orang yang menjadi pemimpin fiksi Rusia; kepribadian Pushkin memberikan kesan yang luar biasa padanya dan selamanya tetap menjadi objek pemujaannya. Kini cita-cita puitisnya yang sudah lama ada bisa berkembang secara luas. Pengabdian pada seni baginya menjadi kewajiban moral yang tinggi dan ketat, yang persyaratannya ia coba penuhi secara religius. Oleh karena itu cara kerjanya yang lambat, definisi yang panjang dan pengembangan rencana serta semua detailnya. Masyarakat yang terdiri dari orang-orang dengan pendidikan sastra yang luas dan secara umum berguna bagi seorang pemuda dengan sedikit pengetahuan yang dipelajari di sekolah: pengamatannya menjadi lebih dalam, dan dengan setiap karya baru, kreativitas seninya meningkat. Di Zhukovsky, Gogol bertemu dengan kalangan terpilih, sebagian sastrawan, sebagian aristokrat. Cakrawala pengamatan hidupnya meluas, cita-cita lamanya semakin menguat, dan konsep tinggi Gogol tentang takdirnya sudah jatuh ke dalam kesombongan yang ekstrem: di satu sisi, suasana hatinya menjadi idealisme luhur, di sisi lain, kemungkinan kesalahan besar itu. yang menandai tahun-tahun terakhir hidupnya.

Periode realistis karya Gogol

"Mirgorod", "Arab"

Tahun 1835 merupakan tahun yang tidak biasa dalam intensitas kreatif dan luasnya rencana Gogol. Koleksi berikutnya pertama adalah “Arabesques”, kemudian “Mirgorod”, yang membuka periode realistis karya Gogol. Kedua karya tersebut diterbitkan pada tahun 1835. Sebagian disusun dari artikel-artikel yang diterbitkan pada tahun 1830 - 1834, sebagian lagi dari karya-karya baru yang pertama kali muncul di sini. Ketenaran sastra Gogol kini telah sepenuhnya mapan. Ia tumbuh di mata lingkaran dalamnya, dan terutama di simpati generasi sastra muda; sudah bisa ditebak dalam dirinya kekuatan besar yang akan melakukan revolusi dalam perjalanan literatur kita. Sementara itu, peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam kehidupan pribadi penulis mempengaruhi struktur internal pemikiran dan fantasinya serta urusan eksternalnya. Pada tahun 1832, ia pertama kali berada di tanah kelahirannya setelah menyelesaikan kursus di Nizhyn. Jalannya melewati Moskow, di mana ia bertemu orang-orang yang kemudian menjadi teman dekatnya: Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S.T. Berdiam diri di rumah pada awalnya melingkupinya dengan kesan akan kampung halamannya, lingkungan tercinta, kenangan masa lalu, namun kemudian juga dengan kekecewaan yang mendalam. Urusan rumah tangga menjadi kacau; Gogol sendiri bukan lagi pemuda yang antusias seperti ketika meninggalkan tanah airnya: pengalaman hidup mengajarinya untuk melihat lebih dalam kenyataan dan melihat dasar yang seringkali menyedihkan, bahkan tragis di balik kulit terluarnya. Tak lama kemudian, “Malam” yang ia jalani mulai terasa seperti pengalaman masa muda yang dangkal, buah dari “masa muda di mana tidak ada pertanyaan yang muncul di benaknya.” Kehidupan kecil Rusia masih menyediakan bahan untuk imajinasinya, tetapi suasananya sudah berbeda: dalam cerita “Mirgorod” nada sedih ini terus-menerus terdengar, mencapai titik kesedihan yang tinggi. Kembali ke Sankt Peterburg, Gogol bekerja keras dalam karyanya: ini umumnya merupakan waktu paling aktif dalam aktivitas kreatifnya; Pada saat yang sama, ia terus membuat rencana untuk hidupnya. Sejak akhir tahun 1833, ia terbawa oleh pemikiran yang tidak dapat diwujudkan seperti rencana pengabdiannya sebelumnya: menurutnya ia dapat memasuki bidang ilmiah. Dia bermimpi menduduki departemen sejarah Universitas Kyiv di sana, yang pembukaannya sedang dipersiapkan saat itu. Di Kyiv, dia berpikir untuk menulis sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah umum, dan pada saat yang sama mempelajari zaman kuno Rusia Kecil. Yang membuatnya kecewa, ternyata jurusan sejarah telah diberikan kepada orang lain; tapi tak lama kemudian, berkat pengaruh teman-teman sastranya yang tinggi, dia ditawari kursi yang sama di Universitas St. Petersburg. Gogol benar-benar mengambil kursi ini; Sekali atau dua kali dia berhasil memberikan ceramah yang spektakuler, tetapi kemudian tugas itu berada di luar kemampuannya, dan dia sendiri menolak jabatan profesor pada tahun 1835. Tentu saja ini merupakan arogansi yang besar; Namun kesalahannya tidak terlalu besar jika kita ingat bahwa rencana Gogol tidak terasa aneh baik bagi teman-temannya, termasuk Pogodin dan Maksimovich, maupun bagi Kementerian Pendidikan, yang menganggap mungkin untuk memberikan jabatan profesor. pemuda, yang menyelesaikan sekolah menengahnya dengan setengah dosa; Tingkat keilmuan universitas secara keseluruhan pada saat itu masih sangat rendah.

Pada tahun 1835, Gogol menerbitkan “Arabesques” (dua bagian, St. Petersburg, 1835), yang berisi beberapa artikel konten ilmiah populer tentang sejarah dan seni (“Patung, lukisan, dan musik”; beberapa kata tentang Pushkin; tentang arsitektur; tentang lukisan Bryullov; tentang pengajaran sejarah umum; gambaran tentang keadaan Little Russia; tentang lagu-lagu Little Russia, dll.), tetapi pada saat yang sama cerita baru: “Portrait”, “Nevsky Prospekt” dan “Notes of a Madman”. Kemudian di tahun yang sama “Mirgorod” dirilis. Cerita yang menjadi kelanjutan dari Evenings on a Farm near Dikanka” (dua bagian, St. Petersburg, 1835). Sejumlah karya ditempatkan di sini, di mana ciri-ciri baru yang mencolok dari bakatnya terungkap. Di bagian pertama "Mirgorod" muncul "Pemilik Tanah Dunia Lama" dan "Taras Bulba"; di bagian kedua - "Viy" dan Kisah bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich. Dalam karya Gogol terdapat perubahan tajam dalam perspektif dan skala gambar: alih-alih karakteristik yang kuat dan tajam - vulgar dan tidak berwajah orang biasa; alih-alih perasaan puitis dan mendalam - gerakan lamban dan hampir refleksif. Kehidupan modern yang biasa dipicu oleh warna-warni dan kemewahan masa lalu, namun yang lebih mencolok termanifestasi di dalamnya, di masa lalu, adalah konflik internal yang mendalam (misalnya, dalam “Taras Bulba” - benturan perasaan cinta yang bersifat individual. dengan kepentingan bersama). “Taras Bulba” muncul di sini dalam esai pertama, yang kemudian dikembangkan lebih luas oleh penulisnya (1842). Dunia “cerita St. Petersburg” dari “Arabesques” (“Nevsky Prospekt”, “Notes of a Madman”, “Portrait”; mereka bergabung dengan “The Nose” dan “Overcoat” yang diterbitkan kemudian, pada tahun 1836 dan 1842 masing-masing) - ini adalah dunia kota modern dengan konflik sosial dan etika yang akut, perpecahan karakter, dan suasana yang mengkhawatirkan dan seram. Karya-karya ini muncul dalam Sovremennik karya Pushkin (1836) dan karya Pletnev (1842) dan dalam kumpulan karya pertama (1842); kunjungan selanjutnya di Italia mencakup “Roma” dalam “Moskvityanin” karya Pogodin (1842).

"Inspektur"

Gagasan pertama tentang “Inspektur Jenderal” dimulai pada tahun 1834. Naskah-naskah Gogol yang masih ada menunjukkan bahwa ia mengerjakan karya-karyanya dengan sangat hati-hati: dari apa yang tersisa dari naskah-naskah ini, terlihat jelas bagaimana karya dalam bentuk lengkap yang kita kenal berkembang secara bertahap dari garis besar awalnya, menjadi semakin rumit dengan detailnya. dan akhirnya mencapai kepenuhan dan vitalitas artistik yang luar biasa, yang kita ketahui, proses kreatif penulis terkadang berlarut-larut selama bertahun-tahun. Bentuk cetakan komedi pertama kali muncul pada tahun 1836.

Diketahui bahwa plot utama "Inspektur Jenderal", seperti plot "Jiwa Mati", disarankan kepada Gogol oleh Pushkin; anekdot, yang diceritakan dalam beberapa baris, berubah menjadi karya seni yang kaya di mana Gogol melakukan generalisasi mencapai derajat tertingginya. “Kota prefabrikasi” dalam karya ini seolah meniru aktivitas kehidupan asosiasi sosial yang lebih besar, hingga negara, Kekaisaran Rusia, atau bahkan umat manusia secara keseluruhan. Alih-alih mesin intrik aktif tradisional - bajingan atau petualang - penipu yang tidak disengaja (auditor imajiner Khlestakov) ditempatkan di episentrum tabrakan, yang memberikan semua yang terjadi pencahayaan tambahan yang aneh, ditingkatkan hingga batasnya oleh “adegan sunyi” terakhir. Terbebas dari rincian spesifik dari “hukuman kejahatan”, yang pertama-tama menyampaikan efek dari keterkejutan umum (yang ditekankan oleh durasi simbolis dari momen membatu), adegan ini membuka kemungkinan yang paling banyak. interpretasi yang berbeda, bahkan termasuk penafsirannya sebagai pengingat akan datangnya Penghakiman Terakhir.

Kecintaan lama terhadap teater menguasai Gogol hingga tingkat yang ekstrem: komedi tidak lepas dari kepalanya; dia terpesona oleh gagasan untuk bertatap muka dengan masyarakat; dia berusaha dengan sangat hati-hati untuk memastikan bahwa drama itu dibawakan sepenuhnya sesuai dengan idenya sendiri tentang karakter dan tindakan; Produksinya menemui berbagai kendala, termasuk sensor, dan akhirnya terwujud hanya atas kehendak Kaisar Nicholas. “Inspektur Jenderal” mempunyai pengaruh yang luar biasa: panggung Rusia belum pernah menyaksikan hal seperti ini; realitas kehidupan Rusia disampaikan oleh penulis dengan kekuatan dan kebenaran sedemikian rupa sehingga meskipun, seperti yang dikatakan Gogol sendiri, masalahnya hanya sekitar enam pejabat provinsi yang ternyata nakal, seluruh masyarakat memberontak melawannya, yang merasa bahwa itu adalah kejahatan. tentang keseluruhan prinsip, tentang keseluruhan tatanan kehidupan yang di dalamnya ia berada. Namun di sisi lain, komedi tersebut disambut dengan sangat antusias oleh mereka bagian terbaik masyarakat, mereka yang sadar akan adanya kekurangan-kekurangan tersebut dan perlunya pemaparan, dan khususnya generasi sastra muda, yang melihat di sini sekali lagi, seperti dalam karya-karya sebelumnya dari seorang penulis tercinta, sebuah wahyu utuh, sebuah periode baru yang muncul. seni Rusia dan publik Rusia. Melaporkan kreasi baru penulis, termasuk pemutaran perdana “The Inspector General” yang akan datang di Teater Alexandrinsky St. Petersburg (19 April 1836), Pushkin mencatat dalam “Contemporary” -nya: “Mr. Kami berharap dan berharap dapat sering mendapat kesempatan untuk membicarakan dia di majalah kami.” Ngomong-ngomong, Gogol aktif menerbitkan di majalah Pushkin, khususnya sebagai kritikus (artikel “Tentang pergerakan sastra majalah pada tahun 1834 dan 1835”).

Gogol ingin kejujuran dan kebenaran menjadi hal yang biasa, dan dia sangat terkejut dengan seruan kecaman yang ditujukan kepadanya. Selanjutnya dalam “Wisata Teater Setelah Pertunjukan Komedi Baru” di satu sisi ia menyampaikan kesan yang dibuat “Inspektur Jenderal” di berbagai lapisan masyarakat, dan di sisi lain ia mengutarakan pemikirannya sendiri tentang film tersebut. pentingnya teater dan kebenaran artistik.

Rencana dramatis pertama penulis muncul bahkan sebelum Inspektur Jenderal. Pada tahun 1833, ia asyik dengan komedi “Vladimir tingkat 3”; itu tidak diselesaikan olehnya, tetapi materinya disajikan untuk beberapa episode dramatis, seperti “The Morning of a Business Man,” “Litigation,” “Lackey” dan “Excerpt.” Drama pertama muncul di Sovremennik karya Pushkin (1836), sisanya - dalam koleksi pertama karyanya (1842). Dalam pertemuan yang sama, “Pernikahan” muncul untuk pertama kalinya, draf pertamanya berasal dari tahun yang sama, 1833, dan “Para Pemain”, disusun pada pertengahan tahun tiga puluhan. Bosan dengan kerja keras beberapa tahun terakhir dan kegelisahan moral yang harus ditanggung oleh “Inspektur Jenderal”, Gogol memutuskan untuk beristirahat jauh dari keramaian masyarakat ini, di bawah langit yang berbeda.

"Jiwa Mati"

Pada bulan Juni 1836, Gogol, bersama dengan A. Danilevsky, pergi ke luar negeri, di mana ia kemudian tinggal, dengan gangguan kunjungan ke Rusia, selama bertahun-tahun. Berada di "jarak yang indah" untuk pertama kalinya menguatkan dan menenangkannya, memberinya kesempatan untuk menyelesaikan karya terbesarnya, "Jiwa Mati", tetapi hal ini pada akhirnya membuat Gogol berpisah dengan kehidupan, semakin menarik diri ke dalam dirinya sendiri dan meninggikan diri. dari perasaan keagamaan. Gogol menulis buku terakhirnya, yang merupakan semacam negasi terhadap karya seninya sendiri. Setelah pergi ke luar negeri, ia tinggal di Jerman, Swiss, dan menghabiskan musim dingin bersama A. Danilevsky di Paris. Di sana dia dikejutkan oleh berita kematian Pushkin, yang sangat mengejutkannya. Pada bulan Maret 1837, dia berada di Roma, yang sangat dia cintai dan menjadi seperti tanah air kedua baginya. Kehidupan politik dan sosial Eropa selalu asing bagi Gogol. Dia tertarik dengan alam dan karya seni, dia mempelajari monumen kuno, galeri seni, mengunjungi bengkel seniman, mengagumi kehidupan rakyat dan suka menunjukkan Roma, “memperlakukannya” dengan mengunjungi kenalan dan teman Rusia. Namun di Roma ia bekerja keras: subjek utama dari karya ini adalah “Jiwa Mati”, yang dibuat di St. Petersburg pada tahun 1835; Di sini, di Roma, ia menyelesaikan "The Overcoat", menulis cerita "Anunziata", yang kemudian dibuat ulang menjadi "Roma", menulis sebuah tragedi dari kehidupan Cossack, yang, setelah beberapa perubahan, ia hancurkan. Karakteristik skala umum Gogol kini mendapat ekspresi spasial: seiring berkembangnya penipuan Chichikov (pembelian "jiwa revisi" orang mati), kehidupan Rusia seharusnya terungkap dalam berbagai cara - tidak hanya dari "yang paling rendah". peringkatnya,” tetapi juga dalam manifestasi yang lebih tinggi dan signifikan. Pada saat yang sama, motif utama puisi itu terungkap sepenuhnya: konsep "jiwa mati" dan antitesis yang dihasilkan "hidup" - "mati" dari bidang penggunaan kata konkret (petani mati, "jiwa revisi ”) pindah ke bidang semantik figuratif dan simbolik. Ada masalah kematian dan kebangkitan jiwa manusia, dan dalam hal ini - masyarakat secara keseluruhan, pertama-tama dunia Rusia, tetapi melaluinya seluruh umat manusia modern. Terkait dengan kerumitan desain kekhususan genre"Jiwa Mati" (sebutan "puisi" ditunjukkan makna simbolis karya, peran khusus narator dan cita-cita positif pengarang).

Pada musim gugur tahun 1839, dia dan Pogodin pergi ke Rusia, ke Moskow, di mana keluarga Aksakov menyambutnya dengan gembira. Kemudian dia pergi ke St. Petersburg, di mana dia harus menjemput saudara perempuannya dari institut; kemudian dia kembali ke Moskow lagi; Petersburg dan Moskow, ia membacakan bab-bab lengkap Dead Souls kepada teman-teman terdekatnya. Setelah menyelesaikan urusannya di tanah kelahirannya, Gogol kembali pergi ke luar negeri, ke Roma tercinta; Dia berjanji kepada teman-temannya untuk kembali dalam setahun dan membawakan volume pertama Dead Souls yang telah selesai. Pada musim panas tahun 1841 jilid pertama ini telah siap. Pada bulan September tahun ini, penulis berangkat ke Rusia untuk mencetak bukunya. Dia kembali harus menanggung kecemasan berat yang pernah dia alami selama produksi “The Inspector General.” Buku tersebut pertama kali diserahkan ke badan sensor Moskow, yang bermaksud melarangnya sepenuhnya; kemudian hal itu diserahkan ke sensor St. Petersburg dan, berkat partisipasi teman-teman berpengaruh Gogol, dengan beberapa pengecualian, diizinkan. Itu diterbitkan di Moskow (“Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati, puisi oleh N.G.”, M. 1842).

Volume kedua Jiwa Mati, Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman

Pada bulan Juni 1841, Gogol kembali pergi ke luar negeri. Kunjungan terakhirnya ke luar negeri adalah titik balik terakhir keadaan pikiran penulis. Dia tinggal sekarang di Roma, sekarang di Jerman, di Frankfurt, Dusseldorf, sekarang di Nice, sekarang di Paris, sekarang di Ostende, sering kali bersama teman-teman terdekatnya, Zhukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoy, dan arah pietistik semakin berkembang. dan lebih banyak lagi dalam dirinya. Gagasan tinggi tentang bakatnya dan tanggung jawab yang ditanggungnya membawanya pada keyakinan bahwa dia sedang melakukan sesuatu yang takdir: untuk mengungkap sifat buruk manusia dan melihat kehidupan secara luas, seseorang harus berjuang untuk perbaikan internal, yaitu diberikan hanya dengan memikirkan Tuhan. Beberapa kali ia harus menderita penyakit serius, yang semakin meningkatkan semangat keagamaannya; di lingkarannya dia menemukan landasan yang baik untuk pengembangan keagungan agama - dia mengambil nada kenabian, dengan percaya diri memberikan instruksi kepada teman-temannya dan akhirnya sampai pada keyakinan bahwa apa yang telah dia lakukan sejauh ini tidak layak untuk tujuan tinggi yang dia tuju. sekarang menganggap dirinya dipanggil. Jika sebelumnya dia mengatakan bahwa jilid pertama puisinya tidak lebih dari serambi istana yang sedang dibangun di dalamnya, kini dia siap menolak semua yang ditulisnya karena dianggap berdosa dan tidak layak untuk misi tingginya.

Setelah penerbitan volume pertama (1842), pengerjaan volume kedua (dimulai pada tahun 1840) sangatlah intens dan menyakitkan. Pada musim panas tahun 1845, dalam kondisi mental yang sulit, Gogol membakar naskah volume ini, kemudian menjelaskan keputusannya dengan tepat dengan fakta bahwa “jalan dan jalan” menuju cita-cita, kebangkitan jiwa manusia, tidak menerima cukup banyak perhatian. ekspresi yang jujur ​​dan meyakinkan. Dia mengorbankannya kepada Tuhan, dan pikirannya disuguhkan dengan isi buku yang baru, tercerahkan dan dimurnikan; sepertinya dia sekarang mengerti bagaimana menulis untuk “mengarahkan seluruh masyarakat menuju keindahan”

Dimulai pekerjaan baru, dan sementara itu dia disibukkan oleh pemikiran lain: dia lebih ingin memberi tahu masyarakat apa yang dia anggap berguna baginya, dan dia memutuskan untuk mengumpulkan dalam satu buku semua yang telah dia tulis dalam beberapa tahun terakhir kepada teman-temannya dalam semangat suasana hati barunya dan menginstruksikan Pletnev untuk menerbitkan buku ini. Ini adalah “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman” (St. Petersburg, 1847). Sebagian besar surat-surat yang menyusun buku ini berasal dari tahun 1845 dan 1846, saat suasana hati Gogol mencapai perkembangan tertingginya. Seolah mengimbangi jilid kedua yang telah lama dijanjikan dan diantisipasi gerakan umum makna puisi tersebut, Gogol dalam “Selected Passages from Correspondence with Friends” (1847) beralih ke penjelasan jurnalistik yang lebih langsung tentang ide-idenya. Buku ini memberikan kesan yang mendalam bahkan pada teman-teman pribadi penyair dengan nada kenabian dan pengajarannya, mengajarkan kerendahan hati, kutukan terhadap karya-karya sebelumnya, di mana sastra Rusia melihat salah satu dekorasi terbaiknya; persetujuan penuh atas tatanan sosial tersebut, yang ketidakkonsistenannya terlihat jelas bagi orang-orang yang tercerahkan tanpa membeda-bedakan partai. Namun kesan buku tersebut terhadap para penggemar sastra Gogol sungguh menyedihkan. Tingkat kemarahan tertinggi yang ditimbulkan oleh "Tempat-Tempat Terpilih" diungkapkan dalam surat Belinsky yang terkenal (tidak diterbitkan di Rusia), yang tidak diketahui oleh Gogol bagaimana harus menanggapinya. Tampaknya, dia tidak sepenuhnya menyadari pentingnya bukunya ini. Dia menjelaskan serangan terhadapnya sebagian karena kesalahannya, nada bicara guru yang berlebihan, dan fakta bahwa sensor tidak melewatkan beberapa surat penting dalam buku; tapi dia bisa menjelaskan serangan mantan penganut sastra hanya dengan perhitungan partai dan harga diri. Makna sosial dari kontroversi ini luput dari perhatiannya; dia sendiri, yang telah lama meninggalkan Rusia, mempertahankan konsep-konsep sosial yang samar-samar yang dia peroleh di lingkaran lama Pushkin, asing dengan gejolak sastra dan sosial yang muncul sejak saat itu dan melihat di dalamnya hanya perselisihan singkat para penulis. Dalam pengertian yang sama, ia kemudian menulis “Kata Pengantar Dead Souls edisi kedua”; "The Inspector's Denouement", di mana ia ingin memberikan karya seni gratis karakter tegang dari semacam alegori moral, dan "Pra-Pemberitahuan", di mana diumumkan bahwa edisi keempat dan kelima dari "The Inspector General" akan menjadi dijual untuk kepentingan orang miskin... Kegagalan buku ini berdampak besar pada tindakan Gogol. Dia harus mengakui bahwa telah terjadi kesalahan; bahkan teman-temannya, seperti S. T. Aksakov, mengatakan kepadanya bahwa kesalahan itu kotor dan menyedihkan; dia sendiri mengaku kepada Zhukovsky: "Saya memasukkan Khlestakov ke dalam buku saya sedemikian rupa sehingga saya tidak memiliki keberanian untuk memeriksanya." Dalam surat-suratnya sejak tahun 1847, tidak ada lagi nada dakwah dan pengajaran yang arogan. Perlindungannya tetap berupa perasaan religius: dia memutuskan bahwa dia tidak dapat melanjutkan pekerjaannya tanpa memenuhi niat lamanya untuk menghormati Makam Suci. Pada akhir tahun 1847 ia pindah ke Napoli dan pada awal tahun 1848 ia berlayar ke Palestina, dari sana ia akhirnya kembali ke Rusia melalui Konstantinopel dan Odessa. Tinggalnya di Yerusalem tidak memberikan dampak yang diharapkannya. “Saya tidak pernah merasa begitu senang dengan keadaan hati saya seperti saat di Yerusalem dan setelah Yerusalem,” katanya. “Seolah-olah saya berada di Makam Suci sehingga saya bisa langsung merasakan betapa dinginnya hati saya, betapa egois dan egoisnya saya.” Gogol menyebut kesannya terhadap Palestina mengantuk; suatu hari kehujanan di Nazareth, dia mengira dia hanya sedang duduk di sebuah stasiun di Rusia. Dia menghabiskan akhir musim semi dan musim panas di desa bersama ibunya, dan pada tanggal 1 September dia pindah ke Moskow; menghabiskan musim panas tahun 1849 bersama Smirnova di desa dan di Kaluga, tempat suami Smirnova menjadi gubernur; menghabiskan musim panas tahun 1850 lagi bersama keluarganya; kemudian dia tinggal selama beberapa waktu di Odessa, kembali berada di rumah, dan pada musim gugur tahun 1851 dia menetap lagi di Moskow, di mana dia tinggal di rumah gr. A.P.Tolstoy. Dia terus mengerjakan jilid kedua Jiwa-Jiwa Mati dan membaca kutipan dari Aksakov, tetapi perjuangan menyakitkan yang sama antara seniman dan pietis yang telah terjadi dalam dirinya sejak awal empat puluhan terus berlanjut. Seperti kebiasaannya, dia merevisi apa yang telah dia tulis berkali-kali, mungkin karena satu atau lain suasana hati. Pada awal tahun 1852, edisi volume kedua dibuat ulang, bab-bab yang dibacakan Gogol kepada teman-teman terdekatnya - A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov dan anggota keluarganya dan lainnya. Imam Agung Rzhev, Pastor Matvey (Konstantinovsky), yang khotbahnya tentang ketelitian dan peningkatan moral yang tak kenal lelah sangat menentukan mentalitas Gogol di periode terakhir hidupnya, tidak menyetujui karya tersebut. Sementara itu, kesehatannya semakin melemah; pada bulan Januari 1852 ia dikejutkan oleh kematian istri Khomyakov, yang merupakan saudara perempuan temannya Yazykov; dia diliputi rasa takut akan kematian; dia meninggalkan studi sastranya dan mulai berpuasa di Maslenitsa; Suatu hari, ketika dia sedang bermalam, dia mendengar suara-suara yang mengatakan bahwa dia akan segera meninggal. Suatu malam, di tengah renungan keagamaan, dia diliputi kengerian agama dan keraguan bahwa dia belum memenuhi kewajiban yang diberikan Tuhan kepadanya; dia membangunkan pelayannya, memerintahkan agar cerobong perapian dibuka, dan, mengambil kertas dari tasnya, membakarnya. Di pagi hari, ketika kesadarannya jernih, dia dengan menyesal memberi tahu Tolstoy tentang hal ini dan percaya bahwa ini dilakukan di bawah pengaruh roh jahat; sejak saat itu dia menjadi sangat putus asa dan beberapa hari kemudian, pada tanggal 21 Februari 1852, dia meninggal.

Pemakaman penulis berlangsung dengan kerumunan besar orang di pemakaman Biara St. Daniel (pada tahun 1931, jenazah Gogol dimakamkan kembali di pemakaman Novodevichy).

Signifikansi sejarah Gogol

Studi tentang signifikansi sejarah Gogol belum selesai. Karya Gogol masih diminati di seluruh dunia. Mempelajari fakta aktivitas Gogol, kita dapat membedakan dua periode dalam karyanya: periode pertama melayani aspirasi progresif masyarakat, dan periode kedua berpihak pada konservatisme yang tak tergoyahkan. Namun kajian yang cermat terhadap biografi Gogol, terutama korespondensinya, yang mengungkap kehidupan batinnya, menunjukkan bahwa betapapun bertentangannya motif ceritanya, “Inspektur Jenderal” dan “Jiwa Mati”, di satu sisi, dan “Tempat Terpilih” ”, di sisi lain, mungkin dalam kepribadian penulis itu sendiri tidak ada titik balik yang diharapkan di dalamnya, satu arah tidak ditinggalkan dan arah lain yang berlawanan diadopsi; sebaliknya, itu adalah satu kehidupan batin yang integral, di mana pada masa-masa awal fenomena-fenomena selanjutnya sudah terbentuk, di mana ciri utama kehidupan ini tidak berhenti - pengabdian pada seni; namun kehidupan pribadinya dirusak oleh kontradiksi-kontradiksi yang harus ia perhitungkan baik dalam prinsip-prinsip spiritual kehidupan maupun dalam kenyataan. Gogol bukanlah seorang pemikir, tapi dia adalah seniman yang hebat. Tentang sifat-sifat bakatnya, dia sendiri berkata: “Satu-satunya hal yang berhasil bagi saya adalah apa yang saya ambil dari kenyataan, dari data yang saya ketahui”... “Imajinasi saya belum memberi saya satu pun karakter yang luar biasa dan tidak pernah menciptakan sesuatu pun yang tidak dapat dilihat oleh mataku di alam.” Tidak mungkin lebih sederhana atau lebih kuat untuk menunjukkan dasar realisme yang ada dalam bakatnya; namun sifat luar biasa dari bakatnya adalah bahwa ia mengangkat fitur-fitur realitas ini “menjadi mutiara ciptaan.” Dan wajah-wajah yang digambarkannya bukanlah pengulangan realitas: wajah-wajah itu utuh tipe artistik, di mana sifat manusia dipahami secara mendalam. Pahlawan-pahlawannya, seperti halnya penulis Rusia lainnya, menjadi terkenal, dan sebelum dia, tidak ada contoh dalam literatur kita yang dengan cara paling sederhana keberadaan manusia kehidupan batin terungkap dengan begitu menakjubkan. Ciri pribadi Gogol lainnya adalah sejak awal tahun-tahun awal, sejak pandangan pertama dari kesadaran mudanya, ia digairahkan oleh cita-cita luhur, keinginan untuk mengabdi kepada masyarakat dengan sesuatu yang luhur dan bermanfaat; Sejak usia dini, ia membenci kepuasan diri yang terbatas, tanpa isi batin, dan sifat ini kemudian diekspresikan, pada tahun tiga puluhan, dengan keinginan sadar untuk mengungkap penyakit dan kebejatan sosial, dan itu juga berkembang menjadi gagasan yang luhur tentang ​​pentingnya seni, berdiri di atas kerumunan sebagai pencerahan tertinggi dari cita-cita.. Tapi Gogol adalah orang pada masa dan masyarakatnya. Dia tidak mendapat banyak manfaat dari sekolah; tidak heran jika pemuda itu tidak mempunyai cara berpikir yang pasti; tetapi tidak ada kecenderungan untuk ini dalam pendidikan lanjutannya. Pendapatnya mengenai isu-isu fundamental moralitas dan kehidupan sosial masih bersifat patriarki dan berpikiran sederhana hingga saat ini. Bakat yang kuat sedang matang dalam dirinya - perasaan dan pengamatannya menembus jauh ke dalam fenomena kehidupan - tetapi pemikirannya tidak berhenti pada penyebab fenomena ini. Dia sejak awal dipenuhi dengan keinginan yang murah hati dan mulia untuk kebaikan manusia, simpati terhadap penderitaan manusia; dia menemukan ekspresi luhur pada mereka bahasa puitis, humor yang mendalam dan gambar yang menakjubkan; tetapi aspirasi-aspirasi ini tetap pada tingkat perasaan, wawasan artistik, abstraksi ideal - dalam arti bahwa, dengan segala kekuatannya, Gogol tidak menerjemahkannya ke dalam pemikiran praktis untuk memperbaiki masyarakat, dan ketika mereka mulai menunjukkan kepadanya sudut pandang yang berbeda. melihatnya, dia tidak dapat lagi memahaminya. Semua gagasan mendasar Gogol tentang kehidupan dan sastra adalah gagasan dari kalangan Pushkin. Gogol memasukinya saat masih muda, dan orang-orang dalam lingkaran ini sudah menjadi orang-orang dengan perkembangan yang matang, pendidikan yang lebih luas, dan kedudukan penting dalam masyarakat; Pushkin dan Zhukovsky berada di puncak ketenaran puitis mereka. Legenda lama Arzamas berkembang menjadi kultus seni abstrak. Lingkaran itu memuja nama Karamzin, terbawa oleh kejayaan Rusia, percaya akan kehebatannya di masa depan, tidak meragukan masa kini dan, marah atas kekurangan yang tidak bisa diabaikan, menghubungkannya hanya dengan kurangnya kebajikan dalam orang, hingga kegagalan untuk mematuhi hukum. Pada akhir tahun tiga puluhan, ketika Pushkin masih hidup, sebuah perubahan dimulai, menunjukkan bahwa sekolahnya tidak lagi dapat memuaskan aspirasi-aspirasi baru masyarakat. Belakangan, lingkaran tersebut menjadi semakin terpencil dari arah baru dan bermusuhan dengan mereka; menurut gagasannya, sastra seharusnya melambung tinggi di wilayah-wilayah luhur, menjauhi prosa kehidupan, berdiri “di atas” kebisingan dan perjuangan sosial: kondisi ini hanya akan menjadikan bidangnya berat sebelah dan tidak terlalu luas… Perasaan artistik Namun kalangan tersebut sangat menghargai bakat unik Gogol, dan kalangan tersebut juga mengurus urusan pribadinya...

Momen paling tajam dari pertentangan antara gagasan teoretis Gogol dan realitas serta aspirasi masyarakat yang tercerahkan adalah surat Belinsky; tapi sudah terlambat, dan tahun-tahun terakhir kehidupan Gogol berlalu, seperti yang mereka katakan, dalam perjuangan yang sulit dan sia-sia antara seniman dan pietis. Perjuangan internal penulis ini tidak hanya mewakili kepentingan nasib pribadi salah satu penulis terbesar sastra Rusia, tetapi juga kepentingan luas dari fenomena sosio-historis: kepribadian dan karya Gogol tercermin dalam perjuangan moral. dan elemen sosial - konservatisme yang berlaku, dan tuntutan kebebasan dan keadilan pribadi dan sosial, perjuangan antara tradisi lama dan pemikiran kritis, pietisme dan seni bebas. Bagi penulis sendiri, perjuangan ini masih belum terselesaikan; ia terpecah oleh perselisihan internal ini, namun demikian, pentingnya karya-karya utama Gogol bagi sastra sangatlah dalam, yang tercermin dalam semua sastra berikutnya. Belum lagi manfaat artistik murni dari pertunjukan tersebut, yang setelah Pushkin semakin meningkatkan tingkat kemungkinan kesempurnaan artistik di antara para penulis selanjutnya, kedalamannya analisis psikologis tidak ada bandingannya dalam literatur sebelumnya dan membuka jalur observasi yang luas, yang kemudian banyak dilakukan. Bahkan karya pertamanya, “Evenings”, yang kemudian dikutuknya dengan keras, niscaya banyak berkontribusi dalam memperkuat sikap cinta kasih terhadap masyarakat yang kemudian berkembang. “The Inspector General” dan “Dead Souls” sekali lagi, yang belum pernah terjadi sebelumnya, merupakan sebuah protes berapi-api terhadap tidak pentingnya dan kebobrokan kehidupan publik; Protes ini berangkat dari idealisme moral pribadi dan tidak mempunyai landasan teori yang spesifik, namun hal ini tidak menghalanginya untuk memberikan kesan moral dan sosial yang mencolok.

Hal utama dalam karya Gogol tercermin dalam fitur konten baru yang cemerlang, yang sebelumnya, sampai sejauh ini, tidak ada dalam sastra. Gogol tampil sebagai eksponen mendalam atas aspirasi zaman dan masyarakatnya. Kelebihan artistiknya saja tidak dapat menjelaskan antusiasme generasi muda terhadap karya-karyanya, atau kebencian yang mereka terima dari kalangan masyarakat konservatif. Tragedi batin, di mana Gogol menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya, dijelaskan oleh kontradiksi pandangan dunia teoretisnya, konservatismenya yang penuh penyesalan, dengan pengaruh sosial yang luar biasa dari karya-karyanya, yang tidak ia duga atau bayangkan. Karya-karya Gogol bertepatan dengan munculnya kepentingan sosial, yang sangat mereka layani dan tidak lagi muncul sastra. Pentingnya Gogol juga diperkuat oleh fakta negatif. Pada tahun 1852, karena artikel pendek untuk mengenang Gogol, Turgenev ditangkap di unitnya; sensor diperintahkan untuk secara ketat menyensor segala sesuatu yang ditulis tentang Gogol; larangan total bahkan diumumkan untuk berbicara tentang dia. Edisi kedua “Karya”, yang dimulai pada tahun 1851 oleh Gogol sendiri dan tidak selesai karena kendala sensor ini, hanya dapat diterbitkan pada tahun 1855–1856. Hubungan penulis dengan karya sastra berikutnya tidak diragukan lagi. Gogol memiliki pengaruh besar pada karya Turgenev. “Notes of a Hunter” miliknya tampaknya merupakan kelanjutan dari “Dead Souls”. “Semangat kemanusiaan” yang membedakan karya Turgenev dan penulis lainnya era baru, di lingkungan sastra Rusia, tidak ada yang dibesarkan lebih dari Gogol, misalnya, dalam The Overcoat, Notes of a Madman, dan Dead Souls. Dengan cara yang sama, penggambaran aspek negatif kehidupan pemilik tanah juga terjadi pada Gogol. Karya pertama Dostoevsky juga bersebelahan dengan Gogol. Dalam kegiatan mereka selanjutnya, para penulis baru memberikan kontribusi independen terhadap isi sastra, kehidupan mengajukan dan mengembangkan pertanyaan-pertanyaan baru, tetapi dorongan pertama diberikan oleh Gogol.

Omong-omong, definisi Gogol dibuat dari sudut pandang asal usul Rusia Kecilnya: yang terakhir menjelaskan, sampai batas tertentu, sikapnya terhadap kehidupan Rusia (Rusia Besar). Keterikatan Gogol dengan tanah airnya, Little Russia, sangat kuat, terutama pada tahun-tahun pertama aktivitas sastranya hingga selesainya edisi kedua Taras Bulba, namun sikap satirnya terhadap kehidupan Rusia, tidak diragukan lagi, tidak dapat dijelaskan. bukan berdasarkan sifat-sifat nasionalnya, tetapi berdasarkan karakter keseluruhan perkembangan internalnya. Namun tidak dapat dipungkiri bahwa bakat Gogol juga dipengaruhi oleh karakter masyarakatnya. Inilah ciri-ciri humornya, yang masih unik dalam literatur kita. Dua cabang utama Slavia dengan senang hati bergabung dalam bakat ini menjadi satu fenomena yang sangat luar biasa.

Dari segi sejarah, kreativitas Gogol terungkap secara bertahap, mengungkapkan tingkatannya yang semakin dalam seiring berjalannya waktu. Bagi penerus langsungnya, perwakilan dari apa yang disebut aliran alam, motif sosial, penghapusan semua larangan pada topik dan materi, konkrit sehari-hari, serta kesedihan humanistik dalam penggambaran “pria kecil” adalah yang terpenting. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, problematika filosofis dan moral Kristen dari karya-karya Gogol terungkap dengan kekuatan khusus; selanjutnya, persepsi terhadap karya Gogol dilengkapi dengan rasa kompleksitas khusus dan irasionalitas dunia seni dan visionernya. keberanian dan cara bergambarnya yang tidak konvensional. “Prosa Gogol setidaknya memiliki empat dimensi. Dia dapat dibandingkan dengan orang sezamannya, ahli matematika Lobachevsky, yang meledakkan dunia Euclidean…” (V. Nabokov). Semua ini menentukan peran Gogol yang besar dan terus meningkat dalam budaya dunia modern.

Nikolay Vasilievichgogol Tempat-tempat yang dipilih sejak awal aktivitas, entah itu jurnalis yang sedang sibuk... bahasa-bahasa Eropa. Semua litererkehidupan Zhukovsky seperti... seperti yang tertulis biografi Fonvizin, ada tertulis...

Eksperimen sastra pertama Gogol dimulai pada periode Nezhin dan belum sampai kepada kita. Gogol mengambil bagian aktif dalam pembuatan majalah bacaan dan almanak tulisan tangan. Karena itu, ia adalah "penerbit", editor dan hampir satu-satunya penulis majalah "Northern Dawn" (namanya mungkin berasal dari "Polar Star" oleh Ryleev dan Bestuzhev) dan menghabiskan malam untuk mempersiapkannya. Di gimnasium, Gogol menulis cerita "The Tverdislavich Brothers", balada "Two Fishes", sebuah sindiran tentang penduduk Nezhin "Sesuatu tentang Nezhin, atau hukum tidak ditulis untuk orang bodoh", sejumlah puisi. Pada tahun-tahun terakhir gimnasium, rupanya, “Idyll in Pictures” - “Hanz Küchelgarten” telah diciptakan. Puisi muda ini terutama terinspirasi oleh tayangan buku, bacaan Zhukovsky, Pushkin, Kozlov, serta dunia puitis romantisme dan sentimentalisme Jerman. Penulisnya sendiri menyatakan bahwa “lagu tenang” miliknya didedikasikan untuk Jerman, “negeri pemikiran tinggi” dan “hantu lapang”. Dengan latar belakang lanskap pedesaan yang diselimuti kabut mimpi, drama spiritual sang protagonis terungkap. Tumbuh di desa yang tenang, jatuh cinta dengan teman masa kecilnya Louise, Hans Küchelgarten, di bawah pengaruh buku yang dibacanya (Plato, “Schiller the Wayward,” Petrarch, Tieck, Aristophanes, Winckelmann) jatuh ke dalam kesedihan rahasia . Wajahnya menggambarkan romantisme kontemplatif yang melamun - dan Gogol mengucapkan selamat tinggal pada romantisme ini dalam syairnya. Namun tidak dengan romantisme pada umumnya, karena pada tahun-tahun berikutnya, setelah memperoleh kemandirian kreatif dan orisinalitas, ia terus memelihara hubungan yang mendalam dengannya. Gogol di St. Setelah lulus dari gimnasium Nizhyn pada musim panas 1828, Gogol berangkat ke St. Petersburg pada bulan Desember. Karena tidak punya uang atau kenalan berpangkat tinggi, butuh waktu lama untuk mencari pekerjaan. Baru pada bulan November 1829 ia dibawa ke Departemen Perekonomian Negara “untuk pengujian”. Sejak April 1830 ia menjabat sebagai juru tulis di Departemen Apanages. Dia menerima uang receh dan sangat membutuhkan. Mencoba gagal untuk memasuki panggung. Langkah awal di bidang sastra juga tidak berhasil. Pada tahun 1829, Gogol menerbitkan Hanz Küchelgarten dengan nama samaran V. Alova. Puisi itu mendapat ulasan negatif di majalah. Gogol menerima pukulan ini dengan keras. Dia menggunakan dana terakhirnya untuk membeli salinan yang tidak terjual dan membakarnya. Sankt Peterburg memberikan kesan yang menyedihkan pada Gogol dengan birokrasinya, komersialismenya, kurangnya spiritualitasnya, “...semuanya ditekan, semuanya terperosok dalam pekerjaan yang sia-sia dan tidak penting...” - tulisnya kepada ibunya. Namun kegagalan tidak mematahkan semangat pemuda itu. Dia melanjutkan karya sastranya, secara dramatis mengubah arah karyanya: dia mengambil inspirasi dari cerita rakyat Ukraina, dengan cemerlang menebak dan menangkap daya tarik mendalam sastra Rusia bagi orang-orang yang telah memulainya. Gogol mengisi suratnya kepada kerabatnya dengan permintaan untuk mengumpulkan dan mengiriminya cerita rakyat, lagu, dan laporan tentang “adat istiadat dan moral Orang Rusia Kecil”, kepercayaan, dan kostum. Selama tahun 1830-1831 Beberapa karya Gogol diterbitkan secara anonim: “Basavryuk, atau Malam di Malam Ivan Kupala”, kemudian dimasukkan dalam “Malam di Peternakan dekat Dikanka”, sebuah bab dari novel sejarah “Hetman”, kutipan dari “Rusia Kecil cerita” “Babi Menakutkan”, sketsa “Wanita” . Pada saat yang sama, Gogol menjadi dekat dengan tokoh-tokoh sastra Rusia - Zhukovsky, Pletnev, Delvig. Pada bulan Mei 1831, pada suatu malam di Pletnev's, ia bertemu Pushkin, sebuah pertemuan yang sudah lama dirindukan dan dicari oleh Gogol. Pushkin menjadi sangat tertarik pada penulis muda itu, menebak bakatnya yang luar biasa. Persahabatan dan percakapan dengan Pushkin sangat penting bagi Gogol. “Saat saya sedang berkreasi, saya hanya melihat Pushkin di depan saya… Saya tidak melakukan apa pun, saya tidak menulis apa pun tanpa nasihatnya…” katanya kemudian. Ia menjadi miliknya sendiri di kalangan sastra. Pada bulan September 1835, bagian pertama diterbitkan, dan pada bulan Maret 1832, bagian kedua dari “Malam di Peternakan dekat Dikanka” diterbitkan, segera menempatkan Gogol di antara penulis Rusia kelas satu. Romantisme “Malam” sangat penting, “objektif” yang unik. Gogol memuja nilai-nilai yang benar-benar ada. Landasan cita-cita estetika Gogol adalah penegasan kepenuhan dan gerak kehidupan, keindahan spiritualitas manusia. Gogol tertarik pada segala sesuatu yang kuat, cerah, mengandung vitalitas yang berlebihan. Kriteria ini menentukan sifat deskripsi alam. Gogol menjadikannya luar biasa, sangat cemerlang, dan menyebarkan sarana visualnya dengan kemurahan hati yang sangat sia-sia. Alam dianggap oleh Gogol sebagai organisme yang besar, spiritual, dan “bernafas”. Uraian tentang alam diresapi dengan motif kesatuan yang harmonis: “...samudra biru yang tak terukur, membungkuk di atas bumi seperti kubah yang menggairahkan, seolah tertidur, tenggelam dalam kebahagiaan, memeluk dan meremas yang indah di dalam pelukannya yang lapang!” Dalam kesatuan dengan keindahan alam yang “kerajaan” adalah dunia spiritual pengarangnya, mengalami keadaan kegembiraan dan ekstasi yang luar biasa. Oleh karena itu, deskripsi alam dalam “Malam Hari” didasarkan pada paralelisme yang jelas atau tersembunyi: “Dan di atas segalanya bernafas, semuanya menakjubkan, semuanya khusyuk. Namun jiwa itu sangat besar dan menakjubkan, dan kumpulan penglihatan perak muncul secara harmonis di kedalamannya.” Demokrasi dan kebangsaan Gogol juga terungkap dalam kemampuannya “berpura-pura manis” (Belinsky) menjadi seorang peternak lebah tua yang diduga mengumpulkan dan menerbitkan cerita, serta pendongeng lainnya. Dengan menggunakan gaya “permainan” dan “kepura-puraan” yang romantis, Gogol menyampaikan pidato peternak lebah yang cerewet dan “cerewet”, kelicikannya yang berpikiran sederhana, dan kerumitan percakapannya dengan pembaca. Terima kasih kepada berbagai pendongeng (petugas Foma Grigorievich, pria berkaftan kacang polong, Stepan Ivanovich Kurochka, dll.), yang masing-masing memiliki nada dan sikapnya sendiri, narasinya mengambil karakter liris, komedi, sehari-hari, atau legendaris, yang mana menentukan jenis genre cerita. Pada saat yang sama, "Malam" dibedakan oleh kesatuan dan integritas, yang diciptakan oleh citra penulisnya. Dengan menyamar sebagai narator yang berbeda, seorang penulis tunggal muncul; pandangan dunia romantisnya disatukan oleh visi hidup yang liris, menyedihkan, dan lucu. Karakter kebangsaan "Malam" dibantu untuk lebih memahami artikel Gogol selanjutnya, "Beberapa kata tentang Pushkin" dan "Tentang Lagu-Lagu Rusia Kecil". Dalam penilaiannya tentang kebangsaan, Gogol menggunakan dan mengembangkan pencapaian estetika pendidikan dan romantisme. Penulis menyebut modernitasnya sebagai era “keinginan akan orisinalitas dan puisi rakyat itu sendiri”. Kesamaan yang dimiliki Gogol dengan estetika romantis adalah pemulihan hubungan antara rakyat dan bangsa, serta pemahaman tentang kebangsaan sebagai kategori yang didominasi spiritual: “Kebangsaan sejati” tidak terletak pada deskripsi gaun malam, tetapi pada intinya. semangat rakyat. Namun, Gogol melangkah lebih jauh dari kaum romantis: ia mengkonkretkan konsep “semangat rakyat” dan melihat kebangsaan seni dalam ekspresi sudut pandang masyarakat: “Seorang penyair... bahkan mungkin bersifat nasional ketika ia menggambarkan sesuatu yang benar-benar asing. dunia, tapi dia melihatnya melalui mata elemen nasionalnya, melalui mata seluruh rakyat..." Gogol melampaui ide-ide romantis dan mengantisipasi Belinsky dan estetika realistis paruh kedua abad ke-19. Pada saat yang sama, dalam “Malam” kebangsaan muncul dalam batas-batas sistem artistik romantis. Tanpa memberikan gambaran menyeluruh tentang kehidupan masyarakat, "Malam" mengungkap puisinya. Bukan suatu kebetulan jika Belinsky menulis: “Segala sesuatu yang dimiliki alam yang indah, kehidupan pedesaan masyarakat awam yang menggoda, segala sesuatu yang dimiliki masyarakat yang asli, khas, semua ini bersinar dengan warna pelangi di dalamnya. mimpi puitis pertama Tuan Gogol.” Orang-orang di sini tampil dalam keadaan “alami” sekaligus “meriah”. Dunia spiritual, pengalaman para pahlawan Gogol (Levka dan Ganna, Gritska dan Parasky, Vakula) ditandai dengan “cap masa kanak-kanak awal yang murni, dan karenanya puisi yang tinggi,” yang dikagumi penulis sendiri dalam karya-karya cerita rakyat, gambaran dari cinta muda mereka tercakup dalam lagu romansa: “Galya ! Galya! Apakah kamu sedang tidur atau tidak mau keluar kepadaku?.. Jangan takut: tidak ada siapa-siapa. Sore itu hangat. Tetapi jika ada orang yang muncul, saya akan menutupi Anda dengan sebuah gulungan, membungkus Anda dengan ikat pinggang saya, menutupi Anda dengan tangan saya - dan tidak ada yang akan melihat kami.” Dalam “Malam Hari” ada suasana nyanyian, tarian, perayaan, pekan raya yang menyenangkan, saat jalanan “berjalan ramai dengan orang-orang”.

Gogol lahir pada tanggal 20 Maret (1 April), 1809 di kota Velikie Sorochintsy, povet (distrik) Mirgorod di provinsi Poltava, di jantung Little Russia, sebutan untuk Ukraina saat itu. Keluarga Gogoli-Yanovsky adalah keluarga pemilik tanah pada umumnya, yang memiliki 1.000 hektar tanah dan 400 budak. Penulis masa depan menghabiskan masa kecilnya di tanah milik orang tuanya, Vasilyevka. Terletak di distrik Mirgorod di sebelah Dikanka yang legendaris, yang namanya diabadikan penulis dalam buku pertamanya.

Pada tahun 1818, Gogol, bersama saudaranya Ivan, belajar di sekolah povet Mirgorod selama kurang lebih satu tahun. Setelah kematian saudara laki-lakinya, ayahnya mengeluarkannya dari sekolah dan mempersiapkannya untuk masuk gimnasium setempat. Namun, diputuskan untuk mengirim Gogol ke Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi di kota Nezhin di provinsi tetangga Chernigov, tempat ia belajar selama tujuh tahun - dari tahun 1821 hingga 1828. Di sini Gogol pertama kali berkenalan dengan sastra modern dan menjadi tertarik pada teater. . Pengalaman sastra pertamanya juga dimulai saat dia berada di gimnasium.

Ujian bagi pena yang belum matang adalah “idyll in Pictures” “Hanz Küchelgarten”, sebuah karya romantis tiruan. Namun pada dirinyalah penulis yang bercita-cita tinggi itu menaruh harapan khusus. Petersburg pada akhir tahun 1828 untuk “mencari tempat” sebagai pejabat, Gogol terinspirasi oleh sebuah pemikiran rahasia: untuk memantapkan dirinya di Olympus sastra St. Petersburg, untuk berdiri di samping para penulis pertama pada waktu itu. - A.S.Pushkin, V.A.Zhukovsky, A.A.

Hanya dua bulan setelah kedatangannya di St. Petersburg, Gogol menerbitkan (tanpa menyebutkan namanya) puisi romantis “Italia” (“Anak Tanah Air dan Arsip Utara,” vol. 2, no. 12). Dan pada bulan Juni 1829, pemuda provinsial, yang sangat ambisius dan sombong, menerbitkan puisi “Hanz Küchelgarten” yang diambil dari kopernya, menghabiskan sebagian besar uang orang tuanya untuk itu. Buku itu diterbitkan dengan nama samaran "berbicara" V. Alov, yang mengisyaratkan hal itu harapan yang tinggi pengarang. Namun, hal itu tidak disadari: ulasan terhadap penerbitan puisi itu negatif. Karena terkejut, Gogol berangkat ke Jerman, tetapi pertama-tama mengambil semua salinan buku tersebut dari toko buku dan membakarnya. Debut sastranya ternyata tidak berhasil, dan debutan yang gugup, curiga, dan sangat bangga untuk pertama kalinya menunjukkan sikap terhadap kegagalan, yang kemudian terulang sepanjang hidupnya: membakar manuskrip dan melarikan diri ke luar negeri setelah “kegagalan” lainnya.

Sekembalinya dari luar negeri pada akhir tahun 1829, Gogol memasuki pelayanan publik dan menjadi pejabat biasa di St. Puncak karir birokrasi Gogol adalah sebagai asisten kepala Departemen Apanan. Pada tahun 1831, ia meninggalkan kantor yang dibencinya dan, berkat perlindungan teman-teman barunya - V.A. Zhukovsky dan P.A. Pletnev - memasuki bidang pengajaran: ia menjadi guru sejarah di Institut Patriotik, dan pada tahun 1834-1835. memegang posisi profesor madya di departemen sejarah umum di Universitas St. Petersburg. Namun, fokus Gogol adalah pada kreativitas sastra; biografinya, bahkan selama bertahun-tahun bertugas di birokrasi dan mengajar, adalah biografi seorang penulis.

Tiga periode dapat dibedakan dalam perkembangan kreatif Gogol:

1) 1829-1835 - Periode St. Petersburg. Kegagalan tersebut (penerbitan Hanz Küchelgarten) disusul dengan kesuksesan gemilang kumpulan cerita romantis “Evenings on a Farm near Dikanka” (1831-1832). Pada bulan Januari-Februari 1835, koleksi “Mirgorod” dan “Arabesques” diterbitkan;

2) 1835-1842 - waktu pengerjaan dua karya penting: komedi "The Inspector General" dan puisi "Dead Souls". Awal periode ini adalah penciptaan edisi pertama “The Inspector General” (Desember 1835, disampaikan pada bulan April 1836), berakhir dengan penerbitan volume pertama “Dead Souls” (Mei 1842) dan persiapan “Karya” dalam 4 volume ( tidak lagi dicetak pada Januari 1843). Selama tahun-tahun ini, penulis tinggal di luar negeri (sejak Juni 1836), mengunjungi Rusia dua kali untuk mengatur urusan sastra;

3) 1842-1852 - periode kreativitas terakhir. Isi utamanya adalah karya volume kedua Dead Souls, yang berlangsung di bawah tanda pencarian religius dan filosofis yang intens. Peristiwa besar Periode ini termasuk penerbitan buku jurnalistik “Selected Passages from Correspondence with Friends” pada bulan Januari 1847 dan pembakaran surat-surat pribadi oleh Gogol pada bulan Februari 1852, termasuk, tampaknya, manuskrip volume kedua puisi tersebut.

Periode pertama karya Gogol (1829-1835) dimulai dengan pencarian temanya sendiri, jalannya sendiri dalam sastra. Pada malam-malam panjang yang sepi, Gogol dengan rajin mengerjakan cerita-cerita dari kehidupan Little Russia. Kesan Petersburg, kehidupan birokrasi - semua ini dibiarkan begitu saja. Imajinasinya membawanya ke Little Russia, tempat di mana baru-baru ini ia mencoba untuk pergi agar tidak “binasa dalam hal yang tidak penting”. Ambisi sastra Gogol dipicu oleh kenalannya dengan penyair terkenal: V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, teman Pushkin P.A. Pada bulan Mei 1831, perkenalan yang telah lama ditunggu-tunggu dengan Pushkin terjadi.

Balas dendam atas kepahitan yang dialami dari debut yang gagal adalah penerbitan bagian pertama “Malam di Peternakan dekat Dikanka” pada bulan September 1831. Pushkin mengumumkan kepada publik tentang fenomena baru yang “tidak biasa untuk sastra kita”, dengan menebak sifat bakat Gogol. Dia melihat dalam diri penulis romantis muda itu dua kualitas yang tampaknya berjauhan: yang pertama adalah "kegembiraan sejati, tulus, tanpa kepura-puraan, tanpa kekakuan", yang kedua adalah "sensitivitas", puisi perasaan.

Setelah perilisan bagian pertama “Evenings…”, Gogol, terinspirasi oleh kesuksesan, mengalami gelombang kreatif yang luar biasa. Pada tahun 1832, ia menerbitkan bagian kedua dari koleksinya, mengerjakan cerita sehari-hari "The Scary Boar" dan novel sejarah "Hetman" (kutipan dari karya-karya yang belum selesai ini diterbitkan dalam "Literary Gazette" dan almanak "Northern Flowers" ) dan sekaligus menulis artikel tentang sastra dan topik pedagogis. Perhatikan bahwa Pushkin sangat menghargai sisi kejeniusan Gogol ini, menganggapnya sebagai kritikus sastra paling menjanjikan pada tahun 1830-an. Namun, “Malam hari...”-lah yang tetap menjadi satu-satunya monumen periode awal karya Gogol. Buku ini, dalam kata-kata penulisnya sendiri, menangkap “momen manis pertama dari inspirasi anak muda.”

Koleksinya mencakup delapan cerita, berbeda dalam isu, genre dan fitur gaya. Gogol menggunakan istilah yang tersebar luas dalam literatur tahun 1830-an. prinsip siklisasi karya. Cerita-cerita tersebut disatukan oleh kesatuan latar (Dikanka dan sekitarnya), tokoh-tokoh pendongeng (semuanya adalah orang-orang ternama di Dikanka yang saling kenal baik) dan “penerbit” (peternak lebah Rudy Panko). Gogol bersembunyi di balik “topeng” sastra dari penerbit biasa, malu dengan masuknya dia ke dalam “ cahaya besar» sastra.

Materi ceritanya sungguh tidak ada habisnya: berupa cerita lisan, legenda, cerita baik tentang topik modern maupun sejarah. “Kalau saja mereka mendengarkan dan membaca,” kata pasichnik di kata pengantar bagian pertama, “tapi saya, mungkin, karena saya terlalu malas untuk mencari-cari, bisa mendapatkan cukup untuk sepuluh buku seperti itu.” Gogol dengan leluasa menyandingkan peristiwa dan “membingungkan” abad. Tujuan penulis romantis adalah memahami semangat masyarakat, asal usul karakter bangsa. Waktu aksi dalam cerita "Sorochinskaya Fair" dan "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya" bersifat modern, di sebagian besar karya ("May Night, or the Drowned Woman", "The Missing Letter", "The Night Before Christmas" dan "The Enchanted Place") - abad XVIII, akhirnya, dalam "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" dan "Terrible Revenge" - abad ke-17. Dalam kaleidoskop era ini, Gogol menemukan antitesis romantis utama bukunya - masa lalu dan masa kini.

Masa lalu dalam “Malam hari...” muncul dalam aura kehebatan dan keajaiban. Dalam dirinya penulis melihat permainan spontan kekuatan baik dan jahat, orang-orang yang sehat secara moral, tidak terpengaruh oleh semangat keuntungan, kepraktisan dan kemalasan mental. Gogol menggambarkan festival rakyat Little Russia dan kehidupan adil. Liburan, dengan suasana kebebasan dan kesenangan, kepercayaan dan petualangan yang terkait dengannya, membawa orang keluar dari kerangka keberadaan mereka yang biasa, membuat hal yang tidak mungkin menjadi mungkin. Pernikahan yang sebelumnya tidak mungkin diselesaikan (“Pameran Sorochinskaya”, “Malam Mei”, “Malam Sebelum Natal”), semua jenis roh jahat menjadi aktif: setan dan penyihir menggoda orang, berusaha mencegahnya. Liburan dalam cerita Gogol adalah segala macam transformasi, penyamaran, hoax, pemukulan dan pengungkapan rahasia. Tawa Gogol di "Malam..." lucu. Dasarnya adalah humor rakyat yang kaya, yang mampu mengungkapkan dengan kata-kata kontradiksi dan keganjilan komik, yang banyak terdapat dalam suasana liburan dan dalam kehidupan sehari-hari.

Orisinalitas dunia seni cerita dikaitkan, pertama-tama, dengan meluasnya penggunaan tradisi cerita rakyat: dalam cerita rakyat, legenda dan tradisi semi-pagan itulah Gogol menemukan tema dan plot untuk karyanya. Dia menggunakan kepercayaan tentang pakis yang mekar pada malam sebelum liburan Ivan Kupala, legenda tentang harta karun misterius, tentang menjual jiwa kepada iblis, tentang penerbangan dan transformasi penyihir... Banyak cerita menampilkan karakter mitologis: penyihir dan penyihir, manusia serigala dan putri duyung dan, tentu saja, iblis, yang tipuannya siap dikaitkan dengan takhayul populer untuk setiap perbuatan jahat.

"Malam hari..." adalah buku tentang kejadian-kejadian fantastis. Yang fantastis bagi Gogol adalah salah satunya aspek yang paling penting pandangan dunia orang. Realitas dan fantasi saling terkait erat dalam gagasan masyarakat tentang masa lalu dan masa kini, tentang kebaikan dan kejahatan. Penulis menganggap kegemaran berpikir legendaris-fantastis sebagai indikator kesehatan spiritual masyarakat.

Fiksi dalam “Evenings...” secara etnografis dapat diandalkan. Pahlawan dan narator dari kisah-kisah luar biasa percaya bahwa seluruh wilayah yang tidak diketahui dihuni oleh roh jahat, dan karakter “demonologis” itu sendiri ditampilkan oleh Gogol dalam kedok sehari-hari yang direduksi. Mereka juga “Orang Rusia Kecil”, tetapi mereka tinggal di “wilayah” mereka sendiri, dari waktu ke waktu membodohi orang-orang biasa, mencampuri kehidupan mereka, merayakan dan bermain-main dengan mereka. Misalnya, para penyihir dalam “The Missing Letter” berpura-pura bodoh, mengundang kakek narator untuk bermain bersama mereka dan, jika beruntung, mengembalikan topinya. Iblis dalam cerita “Malam Sebelum Natal” tampak seperti “seorang pengacara provinsi berseragam.” Dia mengambil bulan itu dan terbakar, tangannya tertiup angin, seperti orang yang secara tidak sengaja mengambil wajan panas. Menyatakan cintanya kepada “Solokha yang tak tertandingi”, iblis “mencium tangannya dengan kejenakaan seperti penilai seorang pendeta.” Solokha sendiri bukan hanya seorang penyihir, tapi juga seorang penduduk desa, serakah dan penyayang terhadap penggemarnya.

Fiksi rakyat terjalin dengan kenyataan, memperjelas hubungan antar manusia, memisahkan yang baik dan yang jahat. Biasanya, para pahlawan dalam koleksi pertama Gogol mengalahkan kejahatan. Kemenangan manusia atas kejahatan adalah motif cerita rakyat. Penulis mengisinya dengan konten baru: ia menegaskan kekuatan dan kekuatan jiwa manusia, yang mampu mengekang kekuatan gelap dan jahat yang mendominasi alam dan mengganggu kehidupan manusia.

Pahlawan “positif” dalam cerita ini adalah orang-orang Rusia Kecil biasa. Mereka digambarkan kuat dan ceria, berbakat dan harmonis. Lelucon dan lelucon, keinginan untuk mengerjai dipadukan dalam diri mereka dengan kesediaan untuk melawan roh jahat dan kejahatan demi kebahagiaan mereka. Dalam cerita "Pembalasan yang Mengerikan", gambar heroik-epik Cossack Danila Burulbash, pendahulu Taras Bulba, diciptakan. Ciri utamanya adalah cinta tanah air dan cinta kebebasan. Mencoba mengekang penyihir yang dihukum oleh Tuhan karena kejahatannya, Danila mati seperti pahlawan. Gogol menggunakan prinsip puisi rakyat dalam menggambarkan seseorang. Karakternya adalah kepribadian yang cerah dan mudah diingat; tidak ada kontradiksi atau refleksi yang menyakitkan di dalamnya. Penulis tidak tertarik pada detail, kekhususan kehidupan mereka, ia berusaha untuk mengekspresikan hal utama - semangat kebebasan, luasnya alam, kebanggaan hidup di "Cossack bebas". Dalam penggambarannya, menurut Pushkin, ini adalah “suku bernyanyi dan menari.”

Kecuali cerita “Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya”, semua karya dalam koleksi pertama Gogol bersifat romantis. Cita-cita romantis pengarang terwujud dalam mimpi tentang hubungan baik dan adil antar manusia, dalam gagasan kesatuan nasional. Gogol menciptakan utopia puitisnya berdasarkan materi Little Russia: ia mengungkapkan gagasannya tentang seperti apa kehidupan masyarakat, seperti apa seharusnya seseorang. Dunia fantasi legendaris yang penuh warna dari “Evenings…” sangat berbeda dari kehidupan membosankan dan remeh orang-orang biasa Rusia, yang ditampilkan dalam “The Inspector General” dan khususnya dalam “Dead Souls”. Namun suasana meriah dari koleksi tersebut terganggu oleh serbuan "makhluk" yang menyedihkan - Shponka dan bibinya Vasilisa Kashporovna. Terkadang teks cerita juga memuat nada-nada sedih dan elegi: suara pengarang sendirilah yang menerobos suara narator. Dia melihat gemerlap kehidupan masyarakat melalui mata seorang warga Sankt Peterburg, yang melarikan diri dari nafas dingin ibu kota hantu, namun dia mengantisipasi keruntuhan utopianya dan karena itu sedih dengan kegembiraan, “tamu yang cantik dan berubah-ubah” ...

“Malam hari…” membuat Gogol terkenal, tetapi anehnya, kesuksesan pertama tidak hanya membawa kegembiraan, tetapi juga keraguan. Tahun krisis terjadi pada tahun 1833. Gogol mengeluhkan ketidakpastian posisinya dalam kehidupan dan sastra, mengeluh tentang nasib, dan tidak percaya bahwa ia mampu menjadi penulis sejati. Ia menilai kondisinya sebagai “revolusi destruktif”, disertai dengan rencana yang terbengkalai dan pembakaran naskah-naskah yang baru saja dimulai. Mencoba untuk menjauh dari tema Little Russia, ia menyusun, khususnya, sebuah komedi berdasarkan materi St. Petersburg, “Vladimir of the Third Degree,” tetapi rencananya tidak terealisasi. Alasan ketidakpuasan akut terhadap diri sendiri adalah sifat tawa, sifat dan makna komik dalam cerita Little Russia. Dia sampai pada kesimpulan bahwa dia menertawakannya "untuk menghibur dirinya sendiri", untuk mencerahkan "prosa" abu-abu kehidupan Sankt Peterburg. Seorang penulis sejati, menurut Gogol, harus berbuat “baik”: “tertawa sia-sia” tanpa tujuan moral yang jelas adalah tercela.

Dia sangat mencari jalan keluar dari kebuntuan kreatif. Gejala pertama dari perubahan penting yang terjadi pada penulis adalah sebuah cerita yang didasarkan pada materi Rusia Kecil, tetapi sama sekali berbeda dari yang sebelumnya - “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich.” Tahun 1834 membuahkan hasil: “Taras Bulba”, “Pemilik Tanah Dunia Lama” dan “Viy” ditulis (semuanya termasuk dalam koleksi “Mirgorod”, 1835).

"Mirgorod" - tonggak penting dalam pengembangan kreatif Gogol. Ruang lingkup "geografi" artistik telah diperluas: Dikanka yang legendaris telah digantikan oleh kota kabupaten yang biasa-biasa saja, daya tarik utamanya adalah genangan air besar, dan karakter fantastisnya adalah babi coklat Ivan Ivanovich, yang dengan berani mencuri petisi Ivan Nikiforovich dari pengadilan setempat. Nama kota itu sendiri mengandung arti yang ironis: Mirgorod adalah kota provinsi biasa sekaligus dunia yang khusus dan tertutup. Ini adalah "melalui kaca" di mana segala sesuatunya terjadi sebaliknya: hubungan normal antara manusia digantikan oleh persahabatan yang aneh dan permusuhan yang tidak masuk akal, banyak hal menggantikan orang, dan babi dan angsa hampir menjadi karakter utama... Dalam secara alegoris"Mirgorod" adalah dunia seni yang mengatasi "topografi" dan waktu "lokal" distrik: buku ini tidak hanya menunjukkan kehidupan "perokok langit", tetapi juga kepahlawanan romantis masa lalu, dan dunia alam yang mengerikan. kejahatan yang diwujudkan dalam "Viya".

Dibandingkan dengan “Malam…” komposisi prosa kumpulan kedua Gogol lebih transparan: terbagi menjadi dua bagian, yang masing-masing memuat dua cerita, disatukan oleh kontras. Antitesis dari kisah sehari-hari “Pemilik Tanah Dunia Lama” adalah epik heroik “Taras Bulba”. Deskriptif secara moral, penuh dengan ironi penulis, “The Tale…” tentang dua Ivan dikontraskan dengan “ legenda rakyat" - cerita "Viy", gayanya mirip dengan karya koleksi pertama. Gogol meninggalkan topeng sastra sebagai “penerbit”. Sudut pandang pengarang diekspresikan dalam komposisi koleksi, dalam interaksi kompleks prinsip romantis dan realistik dalam menggambarkan pahlawan, dan dalam penggunaan berbagai topeng tutur.

Semua cerita dipenuhi dengan pemikiran penulis tentang kemungkinan-kemungkinan kutub dari jiwa manusia. Gogol yakin bahwa seseorang dapat hidup sesuai dengan hukum tugas yang tinggi, menyatukan orang-orang ke dalam “persaudaraan”, tetapi dapat menjalani kehidupan yang hampa dan tidak berarti. Hal ini membawanya ke dunia sempit di sebuah perkebunan atau rumah kota, ke kekhawatiran kecil dan ketergantungan yang berlebihan pada berbagai hal. Dalam kehidupan masyarakat, penulis menemukan prinsip yang berlawanan: spiritual dan fisik, sosial dan alam.

Gogol menunjukkan kemenangan spiritualitas dalam diri para pahlawan cerita “Taras Bulba”, terutama dalam diri Taras sendiri. Kemenangan fisik, materi - di antara penghuni perkebunan "dunia lama" dan Mirgorod. Kejahatan alami, yang tidak berdaya melawan doa dan mantra, menang di “Viy”. Kejahatan sosial yang muncul di antara manusia sebagai akibat dari usaha mereka sendiri - dalam cerita yang deskriptif secara moral. Tapi Gogol yakin akan hal itu kejahatan sosial, berbeda dengan yang "duniawi", alami, dapat diatasi: dalam subteks karyanya orang dapat melihat gagasan tentang niat baru penulis - untuk menunjukkan kepada orang-orang absurditas dan keacakan kejahatan ini, untuk mengajari orang bagaimana hal itu terjadi. dapat diatasi.

Pahlawan dari cerita “Viy” Khoma Brut menatap mata Viy, kejahatan alami, dan mati karena takut padanya. Dunia, bertentangan dengan manusia, menakutkan dan bermusuhan - semakin berat tugas orang untuk bersatu dalam menghadapi kejahatan dunia. Isolasi diri dan keterasingan membawa seseorang pada kematian, karena hanya benda mati yang dapat hidup terlepas dari benda lain - inilah pemikiran utama Gogol, yang mendekati karya-karya besarnya: "The Inspector General" dan "Dead Souls."

Periode kedua karya Gogol (1835-1842) dibuka dengan semacam "prolog" - cerita "St. Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" dan "Portrait", termasuk dalam koleksi "Arabesques" (1835; penulis menjelaskan judulnya sebagai berikut: "kebingungan, campuran, bubur" - selain cerita, buku ini memuat artikel tentang berbagai topik). Karya-karya ini menghubungkan dua periode perkembangan kreatif penulis: pada tahun 1836 cerita “The Nose” diterbitkan, dan siklus tersebut diakhiri dengan cerita “The Overcoat” (1839-1841, diterbitkan pada tahun 1842).

Gogol akhirnya tunduk pada tema St. Petersburg. Cerita-ceritanya, berbeda dalam plot, tema, dan karakter, disatukan oleh lokasi aksi - St. Petersburg. Namun bagi seorang penulis, ini bukan sekadar ruang geografis. Dia menciptakan gambaran-simbol kota yang jelas, baik nyata maupun ilusi, fantastis. Dalam nasib para pahlawan, dalam kejadian-kejadian biasa dan luar biasa dalam hidup mereka, dalam rumor, desas-desus, dan legenda yang memenuhi suasana kota, Gogol menemukan cerminan dari "phantasmagoria" St. Di St. Petersburg, kenyataan dan fantasi dengan mudah berpindah tempat. Kehidupan sehari-hari dan nasib penduduk kota berada di ambang hal yang dapat dipercaya dan ajaib. Hal yang luar biasa tiba-tiba menjadi begitu nyata sehingga seseorang tidak tahan dan menjadi gila.

Gogol memberikan interpretasinya tentang tema St. Petersburg. Petersburg miliknya, tidak seperti milik Pushkin (“Penunggang Kuda Perunggu”), hidup di luar sejarah, di luar Rusia. Petersburg karya Gogol adalah kota dengan insiden luar biasa, kehidupan hantu dan absurd, peristiwa dan cita-cita fantastis. Metamorfosis apa pun mungkin terjadi di dalamnya. Yang hidup berubah menjadi sesuatu, boneka (seperti penghuni Nevsky Prospect yang aristokrat). Suatu benda, benda atau bagian tubuh menjadi “wajah”, orang penting dengan pangkat anggota dewan negara (hidung yang hilang dari penilai perguruan tinggi Kovalev, yang menyebut dirinya “mayor”). Kota mendepersonalisasikan orang-orang, mendistorsi sifat-sifat baik mereka, menonjolkan sifat-sifat buruk mereka, dan mengubah penampilan mereka hingga tidak dapat dikenali lagi.

Seperti Pushkin, Gogol menjelaskan perbudakan manusia oleh Sankt Peterburg dari sudut pandang sosial: dalam kehidupan kota yang seram, ia menemukan mekanisme khusus yang digerakkan oleh “listrik” kota. Pangkat, yaitu kedudukan seseorang yang ditentukan berdasarkan Tabel Pangkat, menggantikan individualitas manusia. Tidak ada orang - ada posisi. Tanpa pangkat, tanpa jabatan, warga Sankt Peterburg bukanlah seseorang, tetapi baik ini maupun itu, “iblis yang tahu apa”.

Teknik artistik universal yang digunakan penulis ketika menggambarkan St. Petersburg adalah sinekdoke. Mengganti keseluruhan dengan bagiannya adalah hukum buruk yang diterapkan baik oleh kota maupun penduduknya. Seseorang, setelah kehilangan individualitasnya, menyatu dengan banyak orang yang tidak berwajah seperti dia. Cukuplah untuk mengatakan tentang seragam, jas berekor, mantel besar, kumis, cambang untuk memberikan gambaran komprehensif tentang kerumunan beraneka ragam di St. Petersburg. Nevsky Prospekt, bagian depan kota, mewakili keseluruhan St. Petersburg. Kota itu ada seolah-olah dengan sendirinya, ia adalah negara di dalam negara - dan di sini bagiannya menggantikan keseluruhan.

Gogol sama sekali bukan penulis sejarah kota yang tidak memihak: dia tertawa dan marah, ironis dan sedih. Arti dari gambaran Gogol tentang Sankt Peterburg adalah untuk menunjukkan kepada seseorang dari kerumunan yang tak berwajah perlunya wawasan moral dan kelahiran kembali spiritual. Ia yakin, dalam diri makhluk yang lahir dalam suasana buatan kota, manusia akan tetap menang atas birokrasi.

Dalam “Nevsky Prospekt” penulis memberikan pengenalan tertentu tentang keseluruhan siklus “cerita Petersburg”. Ini adalah "esai fisiologis" (studi terperinci tentang "arteri" utama kota dan "pameran" kota), dan cerita pendek romantis tentang nasib seniman Piskarev dan Letnan Pirogov. Mereka disatukan oleh Nevsky Prospekt, "wajah", "fisiognomi" St. Petersburg, yang berubah tergantung waktu. Ini menjadi bisnis atau “pedagogis” atau “pameran utama karya terbaik orang." Nevsky Prospekt adalah model kota resmi, “ibu kota yang bergerak”. Gogol menciptakan gambar boneka wayang, pembawa cambang dan kumis berbagai warna dan corak. Perakitan mekanis mereka berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt. Nasib kedua pahlawan tersebut adalah detail kehidupan St. Petersburg yang memungkinkan untuk merobek topeng kota yang cemerlang dan menunjukkan esensinya: Petersburg membunuh sang seniman dan mendukung pejabat tersebut; baik tragedi maupun lelucon biasa mungkin terjadi di dalamnya . Nevsky Prospekt “selalu penuh tipu daya”, sama seperti kota itu sendiri.

Dalam setiap cerita, St. Petersburg terbuka dari sisi baru yang tidak terduga. Dalam "Potret" ini adalah kota menggoda yang menghancurkan seniman Chartkov dengan uang dan ketenaran ilusi yang ringan. Dalam “Notes of a Madman,” ibu kota dilihat dari sudut pandang anggota dewan tituler Poprishchin, yang telah menjadi gila. Kisah “The Nose” menunjukkan “pengembaraan” St. Petersburg yang luar biasa, namun pada saat yang sama sangat “nyata” mengenai hidung Mayor Kovalev. "The Overcoat" adalah "kehidupan" khas warga St. Petersburg - pejabat kecil Akaki Akakievich Bashmachkin. Gogol menekankan ketidaklogisan dari hal-hal biasa, sehari-hari, dan familiar. Yang luar biasa hanyalah penampilan, sebuah “penipuan” yang menegaskan aturan tersebut. Kegilaan Chartkov dalam “Potret” adalah bagian dari kegilaan umum yang muncul akibat keinginan masyarakat akan keuntungan. Kegilaan Poprishchin, yang membayangkan dirinya sebagai Raja Spanyol Ferdinand VIII, adalah sebuah hiperbola yang menekankan hasrat besar setiap pejabat terhadap pangkat dan penghargaan. Dalam hilangnya hidung Mayor Kovalev, Gogol menunjukkan kasus khusus hilangnya “wajahnya” oleh massa birokrasi.

Ironi Gogol mencapai kekuatan yang mematikan: hanya yang luar biasa, yang fantastis yang dapat membuat seseorang keluar dari kebodohan moral. Faktanya, hanya Poprishchin yang gila yang mengingat “kebaikan umat manusia”. Jika hidung itu tidak hilang dari wajah Mayor Kovalev, dia pasti masih berjalan di sepanjang Nevsky Prospect di tengah kerumunan orang seperti dia: berhidung, berseragam, atau berekor. Hilangnya hidung menjadikannya individual: lagipula, Anda tidak bisa tampil di depan umum dengan “titik datar” di wajah Anda. Jangan mati Bashmachkin setelah dimarahi oleh “ orang penting“Tidak mungkin “orang penting” ini membayangkan pejabat kecil berhantu ini merobek mantel besar orang yang lewat. Petersburg seperti yang digambarkan oleh Gogol adalah dunia yang penuh absurditas dan fantasi sehari-hari.

Kegilaan adalah salah satu manifestasi absurditas St. Petersburg. Dalam setiap cerita ada pahlawan gila: ini bukan hanya seniman gila Piskarev (“Nevsky Prospekt”) dan Chartkov (“Potret”), tetapi juga pejabat Poprishchin (“Catatan dari. a Madman”) dan Kovalev, yang hampir membuat saya gila ketika melihat hidung saya sendiri berjalan di sekitar St. Petersburg. Bahkan “pria kecil” Bashmachkin, yang telah kehilangan harapan untuk menemukan mantelnya—”tamu cemerlang” dalam kehidupannya yang membosankan—diserang oleh kegilaan. Gambaran orang gila dalam cerita Gogol bukan hanya menjadi indikator tidak logisnya kehidupan sosial. Patologi jiwa manusia memungkinkan kita melihat esensi sebenarnya dari apa yang terjadi. Orang Petersburg adalah “nol” di antara banyak “nol” seperti dia. Hanya kegilaan yang bisa membedakannya. Kegilaan para pahlawan adalah “saat terbaik” mereka, karena hanya dengan kehilangan akal mereka menjadi individu, kehilangan sifat otomatisme seseorang dari massa birokrasi. Kegilaan merupakan salah satu bentuk pemberontakan masyarakat terhadap kemahakuasaan lingkungan sosial.

Kisah “The Nose” dan “The Overcoat” menggambarkan dua kutub kehidupan Sankt Peterburg: fantasi absurd dan kenyataan sehari-hari. Namun, letak kutub-kutub ini tidak terlalu jauh satu sama lain seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Plot “The Nose” didasarkan pada “cerita” kota yang paling fantastis. Fantasi Gogol dalam karya ini pada dasarnya berbeda dengan fantasi puitis rakyat dalam kumpulan “Malam di Peternakan dekat Dikanka”. Tidak ada sumber yang fantastis di sini: hidung adalah bagian dari mitologi St. Petersburg, yang muncul tanpa campur tangan kekuatan dunia lain. Mitologi ini istimewa - birokratis, dihasilkan oleh Yang Mahakuasa yang tak kasat mata - "listrik" pangkat.

Hidung berperilaku sebagaimana layaknya “orang penting” yang berpangkat anggota dewan negara: dia berdoa di Katedral Kazan, berjalan di sepanjang Nevsky Prospect, mengunjungi departemen, melakukan kunjungan, dan berencana berangkat ke Riga menggunakan paspor orang lain. Dari mana asalnya tidak menjadi perhatian siapa pun, termasuk penulisnya. Bahkan orang dapat berasumsi bahwa dia “jatuh dari bulan”, karena, menurut Poprishchin, orang gila dari “Notes of a Madman”, “bulan biasanya dibuat di Hamburg”, dan dihuni oleh hidung. Asumsi apa pun, bahkan yang paling delusi sekalipun, tidak dikecualikan. Hal utama yang berbeda - "hidung bermuka dua". Menurut beberapa tanda, ini pasti hidung asli Mayor Kovalev (tandanya adalah jerawat di sisi kiri), yaitu bagian yang terpisah dari tubuhnya. Namun “wajah” kedua dari hidung bersifat sosial.

Gambar hidung merupakan hasil generalisasi artistik yang mengungkap fenomena sosial Sankt Peterburg. Inti ceritanya bukanlah si hidung menjadi laki-laki, melainkan ia menjadi pejabat kelas lima. Bagi orang-orang di sekitarnya, hidung bukanlah hidung sama sekali, melainkan “jenderal sipil”. Mereka melihat pangkatnya - orangnya tidak ada, sehingga pergantian pemain sama sekali tidak terlihat. Orang yang hakikat seseorang dibatasi oleh pangkat dan kedudukannya tidak mengenal mummer. Fantasi dalam “The Nose” adalah sebuah misteri yang tidak ada di mana pun dan ada di mana-mana; ini adalah irasionalitas yang mengerikan dari kehidupan St. Petersburg itu sendiri, di mana visi delusi apa pun tidak dapat dibedakan dari kenyataan.

Plot "The Overcoat" didasarkan pada insiden kecil di St. Petersburg, yang pahlawannya adalah "pria kecil", "penasihat tituler abadi" Bashmachkin. Pembelian mantel baru menjadi kejutan baginya, sepadan dengan hilangnya hidung dari wajah Mayor Kovalev. Gogol tidak membatasi dirinya pada biografi sentimental seorang pejabat yang berusaha mencapai keadilan dan meninggal karena “omelan resmi” oleh “orang penting”. Di akhir cerita, Bashmachkin menjadi bagian dari mitologi Sankt Peterburg, seorang pembalas dendam yang fantastis, seorang “perampok yang mulia”.

"Kembaran" mitologis Bashmachkin adalah semacam antitesis terhadap hidung. Hidung resmi adalah realitas St. Petersburg yang tidak membingungkan atau membuat takut siapa pun. “Orang mati yang menyamar sebagai pejabat”, “merobek segala macam mantel dari bahu semua orang, tanpa membedakan pangkat dan gelar,” membawa kengerian pada hidung yang hidup, “orang-orang penting”. Dia akhirnya menemui pelakunya, "satu orang penting", dan hanya setelah itu dia selamanya meninggalkan birokrasi Petersburg yang menyinggung dia selama hidupnya dan tidak peduli dengan kematiannya.

Pada tahun 1835, muncul rencana untuk komedi Gogol "The Inspector General" dan puisi "Dead Souls", yang menentukan seluruh nasib seniman Gogol selanjutnya.

Gogol mengungkapkan tempat "Inspektur Jenderal" dalam karyanya dan tingkat generalisasi artistik yang ia perjuangkan ketika mengerjakan komedi dalam "The Author's Confession" (1847). “Pemikiran” komedi itu, tegasnya, adalah milik Pushkin. Mengikuti saran Pushkin, penulis “memutuskan untuk mengumpulkan semua hal buruk di Rusia dalam satu tumpukan... dan menertawakan semuanya sekaligus.” Gogol mendefinisikan kualitas tawa yang baru: dalam “Inspektur Jenderal” itu adalah tawa “tinggi”, karena tingginya tugas spiritual dan praktis yang dihadapi penulis. Komedi tersebut menjadi ujian kekuatan sebelum menggarap epik megah tentang Rusia modern. Setelah menulis “Inspektur Jenderal”, penulis merasa “perlunya sebuah esai yang lengkap, di mana akan ada lebih dari satu hal untuk ditertawakan.” Dengan demikian, pengerjaan “The Inspector General” merupakan titik balik dalam perkembangan kreatif Gogol.

Edisi pertama komedi ini dibuat dalam beberapa bulan, pada bulan Desember 1835. Penayangan perdananya, yang dihadiri oleh Nicholas I, berlangsung pada tanggal 19 April 1836 di panggung Teater Alexandrinsky di St. Petersburg (edisi pertama adalah juga diterbitkan pada tahun 1836). Pertunjukan tersebut memberikan kesan yang menyedihkan bagi Gogol: dia tidak puas dengan aktingnya, ketidakpedulian penonton, dan yang terpenting, dengan kenyataan bahwa rencananya masih belum jelas. “Saya ingin lari dari segalanya,” kenang penulis.

Namun, bukan kecacatan interpretasi panggung Irjen alasan utama ketidakpuasan akut penulis. Gogol terinspirasi oleh harapan yang tidak realistis: ia berharap untuk melihat tidak hanya pertunjukan panggung, tetapi juga efek nyata yang dihasilkan oleh karya seninya - kejutan moral bagi para penonton-petugas yang mengenali diri mereka dalam "cermin" karya tersebut. Kekecewaan yang dialami penulis mendorongnya untuk “menjelaskan” kepada publik, mengomentari makna lakon tersebut, terutama bagian akhir, dan kritis terhadap karyanya sendiri. Dua komentar disusun: “Kutipan dari surat yang ditulis oleh penulis setelah pertunjukan pertama “Inspektur Jenderal” kepada seorang penulis” dan drama “ Persimpangan teater setelah presentasi komedi baru." Gogol menyelesaikan “penjelasan” ini kepada publik pada tahun 1841-1842. Ketidakpuasan terhadap drama tersebut menyebabkan revisi menyeluruh: edisi revisi kedua diterbitkan pada tahun 1841, dan edisi terakhir “Inspektur Jenderal,” di mana, khususnya, prasasti terkenal “Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajahmu bengkok,” diterbitkan pada tahun 1842 dalam volume ke-4 "Karya".

Pada tanggal 6 Juni 1836, setelah semua emosi yang bergejolak yang disebabkan oleh pemutaran perdana The Government Inspector, Gogol pergi ke luar negeri dengan tujuan “untuk memikirkan secara mendalam tentang tugasnya sebagai seorang penulis, tentang ciptaannya di masa depan”. Karya utama Gogol selama berada di luar negeri, terutama di Italia, yang berlangsung selama 12 tahun (ia akhirnya kembali ke Rusia pada tahun 1848), adalah “Jiwa Mati”. Ide untuk karya ini muncul pada musim gugur tahun 1835, saat sketsa pertama dibuat. Namun, pengerjaan "novel sejati" (plotnya, menurut Gogol, adalah milik Pushkin, seperti "pemikiran" "Inspektur Jenderal") disingkirkan oleh rencana lain. Awalnya, ia ingin menulis novel petualangan satir, yang menampilkan di dalamnya “walaupun dari satu sisi seluruh Rus'” (surat kepada A.S. Pushkin tertanggal 7 Oktober 1835).

Hanya setelah meninggalkan Rusia, penulis dapat dengan serius mulai mengerjakan “ Jiwa-jiwa yang mati" Tahap baru dalam implementasi rencana tersebut dimulai pada musim panas 1836. Gogol memikirkan rencana pekerjaan tersebut, mengulangi semua yang ditulis di St. Dead Souls kini disusun sebagai karya tiga jilid. Penguatan awal yang satir, ia berusaha menyeimbangkannya dengan elemen baru non-komik - lirik dan kesedihan yang tinggi dari penyimpangan penulis. Dalam suratnya kepada teman-temannya, untuk menjelaskan skala karyanya, Gogol meyakinkan bahwa “seluruh Rus akan muncul di dalamnya.” Dengan demikian, tesis sebelumnya - tentang penggambaran Rusia “walaupun dari satu sisi” - dibatalkan. Pemahaman tentang genre "Jiwa Mati" berangsur-angsur berubah: penulis semakin menjauh dari tradisi berbagai jenis genre novel - novel perjalanan yang bersifat petualangan-picaresque, deskriptif moral. Sejak akhir tahun 1836, Gogol menyebut karyanya sebagai puisi, meninggalkan sebutan genre yang digunakan sebelumnya - novel.

Pemahaman Gogol tentang makna dan pentingnya karyanya berubah. Dia sampai pada kesimpulan bahwa penanya dipandu oleh takdir yang lebih tinggi, yang ditentukan oleh pentingnya “Jiwa Mati” bagi Rusia. Ada keyakinan kuat bahwa karyanya adalah suatu prestasi di bidang penulisan, yang ia capai meskipun ada kesalahpahaman dan permusuhan dari orang-orang sezamannya: hanya keturunannya yang bisa menghargainya. Setelah kematian Pushkin, Gogol yang terkejut menganggap "Jiwa Mati" sebagai "perjanjian suci" dari guru dan temannya - ia menjadi semakin yakin akan pilihannya. Namun, pengerjaan puisi itu berjalan lambat. Gogol memutuskan untuk mengadakan serangkaian pembacaan karya yang belum selesai di luar negeri, dan pada akhir tahun 1839-awal tahun 1840 di Rusia, di mana ia datang selama beberapa bulan.

Pada tahun 1840, segera setelah meninggalkan Rusia, Gogol jatuh sakit parah. Setelah kesembuhannya, yang penulis anggap sebagai “penyembuhan ajaib”, ia mulai menganggap “Jiwa Mati” sebagai “karya suci”. Menurut Gogol, Tuhan mengiriminya penyakit, memberinya cobaan yang menyakitkan, dan membawanya ke cahaya sehingga ia dapat memenuhi rencana tertingginya. Terinspirasi oleh gagasan pencapaian moral dan mesianisme, pada tahun 1840 dan 1841. Gogol menyelesaikan pengerjaan volume pertama dan membawa naskahnya ke Rusia. Jilid kedua dan ketiga sedang dipertimbangkan pada waktu yang sama. Setelah melewati sensor, volume pertama diterbitkan pada Mei 1842 dengan judul “Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati”.

Periode terakhir karya Gogol (1842-1852) dimulai dengan kontroversi tajam seputar volume pertama Dead Souls, yang mencapai klimaksnya pada musim panas 1842. Penilaian terhadap puisi itu diungkapkan tidak hanya di media (sebagian besar episode yang cerah menjadi perselisihan antara V.G. Belinsky dan K.S. Aksakov tentang genre, dan sebenarnya tentang makna dan makna "Jiwa Mati"), tetapi juga dalam korespondensi pribadi, buku harian, di salon masyarakat kelas atas dan kalangan mahasiswa. Gogol dengan cermat mengikuti “kebisingan mengerikan” yang ditimbulkan oleh karyanya. Setelah berangkat ke luar negeri lagi setelah terbitnya jilid pertama, ia menulis jilid kedua, yang menurutnya seharusnya bisa dijelaskan kepada publik. rencana umum pekerjaannya dan menghapus semua keberatan. Gogol membandingkan jilid pertama dengan ambang "puisi besar" masa depan, yang masih dalam pembangunan dan harus memecahkan teka-teki jiwanya.

Pengerjaan jilid kedua, yang berlangsung sepuluh tahun, sulit, terputus-putus dan terhenti lama. Edisi pertama selesai pada tahun 1845, tetapi tidak memuaskan Gogol: manuskripnya dibakar. Setelah itu, buku “Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman” disiapkan (diterbitkan pada malam tahun 1847). Dari tahun 1846 hingga 1851, edisi kedua dari volume kedua dibuat, yang ingin diterbitkan oleh Gogol.

Namun, buku tersebut tidak pernah diterbitkan: naskahnya tidak selesai seluruhnya, atau dibakar pada bulan Februari 1852 bersama dengan surat-surat pribadi lainnya beberapa hari sebelum kematian penulisnya, yang terjadi pada tanggal 21 Februari (4 Maret 1852).

“Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman” adalah manifesto keagamaan, moral, sosial, dan estetika Gogol yang jelas. Buku ini, seperti karya keagamaan dan moral lainnya pada tahun 1840-an, merangkum hasil karyanya perkembangan rohani, mengungkap drama nasib manusia dan sastranya. Perkataan Gogol menjadi mesianis, bersifat kenabian: ia menciptakan pengakuan yang sangat tulus dan tanpa ampun serta khotbah yang penuh semangat. Penulis terinspirasi oleh gagasan pengetahuan diri spiritual, yang seharusnya membantunya mempelajari “sifat manusia pada umumnya dan jiwa manusia pada umumnya”. Kedatangan Gogol kepada Kristus adalah hal yang wajar: dalam dirinya ia melihat “kunci jiwa manusia”, “puncak pengetahuan spiritual”. Dalam “Pengakuan Penulis”, penulis mencatat bahwa ia “menghabiskan beberapa tahun di dalam dirinya”, “mendidik dirinya sendiri seperti seorang pelajar”. DI DALAM dekade terakhir Dalam hidupnya, ia berusaha menerapkan prinsip kreatif baru: pertama ciptakan diri Anda sendiri, lalu sebuah buku yang akan memberi tahu orang lain cara menciptakan diri mereka sendiri.

Namun, tahun-tahun terakhir kehidupan penulis bukan hanya langkah menaiki tangga spiritualitas tinggi, yang diungkapkan kepadanya dalam prestasi sipil dan keagamaan. Ini adalah masa duel tragis dengan dirinya sendiri: setelah menulis hampir semua karya seninya pada tahun 1842, Gogol sangat menginginkannya, tetapi tidak pernah mampu mengubah kebenaran spiritual yang telah diungkapkan kepadanya menjadi nilai-nilai artistik.

Dunia seni Gogol mulai terbentuk pada awal tahun 1840-an. Setelah penerbitan volume pertama “Dead Souls” dan “The Overcoat” pada tahun 1842, pada dasarnya terjadi proses mengubah Gogol sang seniman menjadi Gogol sang pengkhotbah, yang berusaha menjadi mentor spiritual masyarakat Rusia. Hal ini dapat didekati dengan cara yang berbeda, tetapi fakta tentang peralihan dan pergerakan Gogol menuju tujuan baru, yang jauh melampaui batas kreativitas artistik, tidak dapat disangkal.

Gogol, kecuali karya-karya awalnya, selalu jauh dari seni “murni”. Bahkan di masa mudanya, dia memimpikan karier sipil dan, begitu dia memasuki dunia sastra, dia menyadari tulisannya sebagai semacam pegawai negeri. Seorang penulis, menurutnya, tidak hanya harus menjadi seniman, tetapi juga guru, moralis, dan pengkhotbah. Perhatikan bahwa ciri Gogol inilah yang membedakannya di antara para penulis kontemporernya: baik Pushkin maupun Lermontov tidak mempertimbangkan fungsi "guru". tugas utama seni. Pushkin pada umumnya menolak segala upaya yang dilakukan oleh “rakyat jelata” untuk memaksa penulis melakukan “pelayanan” apa pun. Lermontov, seorang “ahli diagnosa” yang luar biasa sensitif terhadap keburukan spiritual orang-orang sezamannya, tidak menganggap tugas penulis untuk “menyembuhkan” masyarakat. Sebaliknya, semuanya kreativitas yang matang Gogol (dari pertengahan tahun 1830-an) terinspirasi oleh ide dakwah.

Namun khotbahnya memiliki karakter khusus: Gogol adalah seorang penulis komik, unsurnya adalah tawa: humor, ironi, sindiran. Gogol yang “Tertawa” mengungkapkan dalam karyanya gagasan tentang apa yang tidak seharusnya dilakukan seseorang dan apa sifat buruknya. Dunia karya penulis yang paling penting—“The Inspector General” dan “Dead Souls” (tidak termasuk volume kedua yang belum selesai)—adalah dunia “anti-pahlawan”, orang-orang yang telah kehilangan kualitas-kualitas yang tanpanya seseorang berubah menjadi seorang “perokok langit” yang tidak berguna atau bahkan “lubang dalam kemanusiaan.”

Dalam karya-karya yang ditulis setelah kumpulan pertama “Evenings on a Farm near Dikanka”, Gogol berangkat dari gagasan tentang norma moral, sebuah model yang cukup wajar bagi seorang penulis moralis. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Gogol merumuskan cita-cita yang sudah menginspirasinya di awal karir menulisnya. Kami menemukan keharusan luar biasa yang ditujukan kepada "manusia pada umumnya" dan "manusia Rusia", dan pada saat yang sama kredo penulis Gogol sendiri, misalnya, dalam garis besar surat yang belum terkirim kepada V.G. “Manusia harus ingat bahwa ia sama sekali bukan seorang yang kasar secara materi, melainkan seorang warga negara tinggi yang berkewarganegaraan surgawi yang tinggi. Hingga ia setidaknya menjalani kehidupan sebagai warga negara surgawi sampai batas tertentu, hingga kewarganegaraan duniawi tidak akan berlaku.”

Gogol sang seniman bukanlah seorang “protokolis” yang tidak memihak. Dia mencintai para pahlawannya bahkan "yang kecil berkulit hitam", yaitu, dengan segala kekurangan, sifat buruk, absurditas mereka, dia marah pada mereka, sedih pada mereka, meninggalkan mereka harapan untuk "pemulihan". Karya-karyanya memiliki karakter pribadi yang menonjol. Kepribadian penulis, penilaiannya, bentuk ekspresi cita-cita yang terbuka atau terselubung diwujudkan tidak hanya dalam seruan langsung kepada pembaca (“Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich,” cerita “Petersburg”, “Jiwa Mati” ), tetapi juga dalam cara Gogol memandang para pahlawannya, dunia di sekitar mereka, urusan sehari-hari, masalah sehari-hari, dan percakapan “vulgar”. “Objektivitas”, kecintaan pada berbagai hal, banyak detail - seluruh dunia “fisik” dan material dari karya-karyanya diselimuti suasana pengajaran rahasia.

Seperti seorang mentor yang bijak, Gogol tidak memberi tahu pembaca apa yang "baik", tetapi menunjukkan apa yang "buruk" - di Rusia, di masyarakat Rusia, di masyarakat Rusia. Keteguhan keyakinannya sendiri seharusnya menimbulkan contoh negatif yang tertinggal di benak pembaca, mengganggunya, mengajarinya tanpa menguliahi. Gogol ingin orang yang digambarkannya “tetap seperti paku di kepala, dan citranya tampak begitu hidup sehingga sulit untuk dihilangkan”, sehingga “secara tidak peka” (penekanan ditambahkan) “karakter dan sifat Rusia yang baik dari orang-orang” akan menjadi menarik, dan orang-orang yang “jahat” menjadi sangat tidak menarik sehingga “pembaca bahkan tidak akan mencintai mereka jika ia menemukannya.” “Di sinilah saya yakin tulisan saya berbohong,” tegas Gogol.

Perhatikan bahwa Gogol memperlakukan pembacanya secara berbeda dari Pushkin (ingat gambar pembaca? - "teman", "musuh", "teman" Penulis - dalam "Eugene Onegin") atau Lermontov (gambaran seorang kontemporer yang acuh tak acuh atau bermusuhan pembaca, yang “menghibur kelip-kelip dan tipu daya”, diciptakan dalam puisi “Penyair”). Bagi Gogol, seorang penulis moralis, pembaca bukunya adalah pembaca “siswa”, yang bertugas mendengarkan baik-baik “pelajaran” yang diajarkan oleh seorang mentor yang bijak dan menuntut dengan cara yang menghibur.

Gogol suka bercanda dan tertawa, tahu bagaimana dan dengan apa menarik perhatian “murid-muridnya”. Namun tujuan utamanya adalah, setelah keluar dari “kelas”, meninggalkan “ruang tertawa” Gogol, yaitu menutup buku yang ditulisnya, penulis komik, pembaca berpikir dengan getir tentang ketidaksempurnaan negara tempat dia tinggal, orang-orang yang sedikit berbeda dari dirinya, dan, tentu saja, tentang keburukan dirinya sendiri.

Harap diperhatikan: cita-cita moral seorang penulis, menurut Gogol, harus diwujudkan “secara tidak peka”, bukan dalam apa yang ia katakan, tetapi dalam cara ia menggambarkannya. Dengan menggambarkan, menangkap, dan memperbesar dalam diri para pahlawannya bahkan ciri-ciri yang “sangat kecil”, “vulgar” (yaitu, sehari-hari, familiar) dari karakter mereka itulah yang diajarkan, diinstruksikan, dan diberitakan oleh Gogol. Posisi moralnya diungkapkan dalam kata-kata artistik yang memiliki fungsi ganda: berisi khotbah dan pengakuan dosa. Seperti yang tidak pernah lelah ditekankan oleh Gogol, ketika berbicara kepada seseorang, dan terlebih lagi ketika mengajarnya, seseorang harus memulai dari diri sendiri, dengan pengetahuan diri dan peningkatan diri spiritual.

Gogol sering disebut sebagai "Rabelais Rusia", "Swift Rusia". Memang, pada paruh pertama abad ke-19. dia adalah penulis komik terbesar di Rusia. Tawa Gogol, seperti tawa para pendahulunya yang hebat, adalah senjata penghancur yang dahsyat yang tidak luput dari penguasa, arogansi kelas kaum bangsawan, maupun mesin birokrasi otokrasi. Tapi tawa Gogol itu istimewa - ini adalah tawa seorang pencipta, seorang pengkhotbah moralis. Mungkin tidak ada satiris Rusia yang menertawakan keburukan dan kekurangan sosial masyarakat, yang diilhami oleh tujuan moral yang jelas seperti Gogol. Di balik tawanya terdapat gagasan tentang apa yang seharusnya terjadi - tentang bagaimana seharusnya seseorang, hubungan antara mereka, masyarakat dan negara.

Dari bangku sekolah, banyak pelamar yang mengetahui dengan pasti bahwa Gogol “menghukum”, “mengekspos” “pejabat, perbudakan dan perbudakan”, namun seringkali tidak memikirkan apa yang menginspirasi penulisnya, “kekuatan luar biasa” apa yang memaksanya untuk “melihat-lihat secara keseluruhan. kehidupan yang sangat terburu-buru, untuk melihatnya melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan air mata yang tidak terlihat dan tidak diketahuinya” (“Dead Souls”, volume satu, bab 7). Banyak pembaca modern Gogol tidak memiliki jawaban yang jelas atas pertanyaan: apa yang bersifat sipil dan cita-cita moral penulis, atas nama siapa dia mengkritik perbudakan dan pemilik budak, apa maksudnya tawa Gogol?

Gogol adalah seorang konservatif yang yakin, seorang monarki, yang tidak pernah mengajukan pertanyaan tentang perubahan sistem sosial, tidak memimpikan pergolakan sosial, atau kebebasan publik. Kata “kebebasan” sangat asing dalam kamus Gogol. Bagi penulis, raja Rusia adalah * “Yang Diurapi Tuhan”, perwujudan kekuatan negara dan otoritas moral tertinggi. Dia mampu menghukum segala kejahatan sosial, menemukan dan “menyembuhkan” segala distorsi dalam jiwa manusia.

Dalam karya Gogol, Rusia tampil sebagai negara pejabat birokrasi. Citra birokrasi Rusia yang diciptakan penulis adalah gambaran pemerintahan kikuk, absurd, dan terasing dari rakyat. Inti dari kritiknya terhadap birokrasi bukanlah untuk “menghancurkannya” dengan tawa - penulis mengkritik pejabat “jahat” yang tidak memenuhi tugas yang diberikan oleh tsar, yang tidak memahami tugas mereka terhadap Tanah Air. Dia yakin bahwa pejabat mana pun yang “memiliki pengetahuan penuh tentang posisinya” dan tidak bertindak “melampaui batas dan batasan yang ditentukan oleh hukum” diperlukan untuk memerintah negara yang luas. Birokrasi, menurut Gogol, baik bagi Rusia jika memahami pentingnya “tempat penting” yang didudukinya dan tidak terpengaruh oleh kepentingan pribadi dan penyalahgunaan.

Gambaran jelas tentang pemilik tanah - "perokok langit", "batu tergeletak" - diciptakan dalam banyak karya Gogol: dari cerita "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya" hingga "Jiwa Mati". Arti gambar satir pemilik tanah-hamba - untuk menunjukkan kepada para bangsawan yang memiliki tanah dan orang-orang "pangkat tertinggi mereka", kewajiban moral mereka. Gogol menyebut kaum bangsawan sebagai “wadah” yang berisi “kebangsawanan moral, yang harus menyebar ke seluruh tanah Rusia untuk memberikan gambaran kepada semua kelas lain mengapa kelas tertinggi disebut bunga rakyat.” Bangsawan Rusia, menurut Gogol, “dalam inti Rusianya yang sesungguhnya itu indah, meskipun ada pertumbuhan sementara dari sekam asing, mereka adalah “bunga rakyat kita sendiri.”

Pemilik tanah sejati, dalam pemahaman Gogoli, adalah pemilik dan penggembala yang baik bagi para petani. Untuk memenuhi takdirnya yang telah ditetapkan Tuhan, dia harus mempengaruhi budaknya secara spiritual. “Jelaskan kepada mereka seluruh kebenaran,” saran Gogol kepada “pemilik tanah Rusia” dalam “Jembatan Terpilih dari Korespondensi dengan Teman,” “bahwa jiwa seseorang lebih berharga daripada apa pun di dunia dan pertama-tama Anda akan memastikannya bahwa salah satu dari mereka tidak menghancurkan jiwanya dan tidak menyerahkannya pada siksaan abadi." Oleh karena itu, kaum tani dianggap oleh penulis sebagai objek perhatian yang menyentuh dari pemilik tanah yang ketat dan bermoral tinggi." Pahlawan Gogol - sayangnya! - jauh dari cita-cita cemerlang ini.

Untuk siapa Gogol, yang “selalu membela pencerahan publik”, menulis, dan kepada siapa dia berkhotbah? Bukan kepada kaum tani, “petani”, tetapi kepada kaum bangsawan Rusia, yang telah menyimpang dari takdir langsung mereka, yang telah meninggalkan jalan yang benar - melayani rakyat, Tsar dan Rusia. Dalam “Pengakuan Pengarang”, penulis menekankan bahwa “sebelum memberikan pencerahan kepada masyarakat itu sendiri, ada baiknya mendidik orang-orang yang dekat dengan masyarakat, yang seringkali diderita oleh masyarakat.”

Sastra, di saat-saat kekacauan dan kerusuhan sosial, menurut Gogol, seharusnya menginspirasi seluruh bangsa dengan teladannya. Memberi teladan dan berguna adalah tanggung jawab utama seorang penulis sejati. Ini adalah poin terpenting dari program ideologis dan estetika Gogol, gagasan utama dari masa kreativitasnya yang matang.

Hal yang tidak biasa dari sang seniman Gogol adalah bahwa dalam tidak satu pun karya seni yang telah selesai dan diterbitkan ia mengungkapkan cita-citanya secara langsung atau secara terbuka menginstruksikan pembacanya. Tertawa adalah prisma yang melaluinya pandangannya dibiaskan. Namun, Belinsky menolak kemungkinan interpretasi langsung atas tawa Gogol. “Gogol menggambarkan bukan orang asing, tapi orang pada umumnya... kritikus itu menekankan. “Dia adalah seorang tragedi dan juga seorang komedian… dia jarang sendirian… tapi lebih sering dia berdua.” Menurutnya, “komikisme adalah kata sempit untuk mengungkapkan bakat Gogol. Komedinya lebih tinggi dari apa yang biasa kita sebut komedi.” Setelah menyebut pahlawan Gogol sebagai “monster”, Belinsky dengan cerdik mencatat bahwa mereka “bukan kanibal”, “sebenarnya, mereka tidak memiliki sifat buruk atau kebajikan.” Terlepas dari keanehan dan keganjilan komik, yang diperparah oleh tawa, orang-orang adalah orang biasa, tidak hanya “pahlawan negatif” di zaman mereka, tetapi orang-orang “secara umum”, diciptakan kembali dengan “kebesaran” yang luar biasa.

Pahlawan karya satir Gogol adalah orang-orang yang “gagal”, patut dicemooh sekaligus disesali. Membuat potret sosial dan kesehariannya yang paling detail, penulis menunjukkan apa, menurut pendapatnya, “yang ada” pada setiap orang, terlepas dari pangkat, gelar, afiliasi kelas, dan keadaan kehidupan spesifiknya. Spesifik historis dan abadi, sifat-sifat manusia yang universal dalam pahlawan Gogol mereka membentuk perpaduan yang unik. Masing-masing dari mereka bukan hanya sebuah “dokumen manusia” dari era Nicholas, tetapi juga sebuah gambar-simbol yang memiliki makna universal. Lagi pula, seperti dicatat Belinsky, bahkan “yang terbaik di antara kita pun tidak asing dengan kekurangan monster-monster ini.”