Lukisan misterius. “The Stranger” karya Ivan Kramskoy adalah salah satu mahakarya lukisan Rusia yang paling misterius

Seni rupa selalu dianggap erat kaitannya dengan ranah mistik. Bagaimanapun, gambar apa pun adalah cetakan energik dari aslinya, terutama jika menyangkut potret. Diyakini bahwa mereka mampu mempengaruhi tidak hanya orang-orang yang menulisnya, tetapi juga orang lain. Anda tidak perlu mencari jauh-jauh contohnya: mari beralih ke bahasa Rusia lukisan abad ke-19– awal abad kedua puluh.

Mistisisme potret Maria Lopukhina

Keindahan menawan yang memandang kita dari lukisan para pelukis besar akan selamanya tetap seperti itu: muda, menawan dan penuh energi vital. Namun takdir yang sebenarnya model cantik tidak selalu membuat iri seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Hal ini sangat mudah dilihat dari contoh potret terkenal Maria Lopukhina yang dilukis oleh Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhina, keturunan keluarga bangsawan Tolstoy, segera setelah pernikahannya sendiri (dia berusia 18 tahun) berpose untuk Vladimir Borovikovsky. Potret itu dipesan oleh suaminya. Pada saat penulisan, Maria tampak sangat cantik. Wajahnya memancarkan begitu banyak pesona, spiritualitas, dan mimpi... Tidak ada keraguan bahwa umur panjang dan bahagia menanti model menawan itu. Ini adalah fakta yang tidak dapat dipahami, namun Maria meninggal karena konsumsi ketika dia baru berusia 23 tahun.

Belakangan, penyair Polonsky menulis "Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya...". Namun, segera setelah kematian si cantik muda, tidak semua orang akan sependapat dengan pendapat ini. Memang, saat itu ada pembicaraan di Moskow bahwa potret naas itulah yang menjadi penyebab kematian Maria Lopukhina.

Mereka mulai menghindar dari gambar ini, seolah-olah dari hantu. Mereka percaya bahwa jika wanita muda itu memandangnya, dia akan segera mati. Menurut beberapa sumber potret misterius membunuh sekitar sepuluh gadis dalam usia menikah. Konon ayah Mary, seorang mistikus terkenal, setelah putrinya meninggal, memikat arwahnya ke dalam lukisan ini.

Namun, hampir seratus tahun kemudian, Pavel Tretyakov tidak takut dan memperolehnya gambar visual untuk galeri Anda sendiri. Setelah ini, gambarannya menjadi “tenang”. Tapi apa itu - gosip kosong, kebetulan yang aneh, atau ada sesuatu yang lebih tersembunyi di balik fenomena misterius itu? Sayangnya, kemungkinan besar kita tidak akan pernah tahu jawaban atas pertanyaan ini.

Ilya Repin - badai petir bagi pengasuh?

Tidak mungkin ada orang yang berpendapat bahwa Ilya Efimovich Repin adalah salah satu pelukis terhebat Rusia. Namun ada satu keadaan yang aneh dan tragis: banyak orang yang mendapat kehormatan menjadi pengasuhnya segera meninggal. Diantaranya adalah Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, dan aktor Italia Mercy d’Argenteau. Begitu sang seniman mengambil potret Fyodor Tyutchev, dia juga meninggal. Tentu saja, dalam semua kasus, kematian memang ada alasan obyektif, - tapi inilah kebetulannya... Bahkan pria kekar yang berpose untuk Repin untuk kanvas “Barge Haulers on the Volga”, kata mereka, sebelum waktunya menyerahkan jiwa mereka kepada Tuhan.

"Pengangkut Tongkang di Volga", 1870-1873

Namun, kisah paling mengerikan terjadi pada lukisan “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan pada 16 November 1581”, yang di zaman kita lebih dikenal dengan judul “Ivan yang Mengerikan Membunuh Putranya”. Bahkan orang yang seimbang pun merasa tidak nyaman saat melihat kanvas: adegan pembunuhan dilukis terlalu realistis, terlalu banyak darah di kanvas sehingga terkesan nyata.

Lukisan yang dipamerkan di Galeri Tretyakov memberikan kesan aneh bagi pengunjungnya. Ada yang menangis di depan gambar itu, ada yang jatuh pingsan, dan ada pula yang histeris. Dan pelukis ikon muda Abram Balashov memotong kanvas dengan pisau pada 16 Januari 1913. Dia dikirim ke rumah sakit jiwa, di mana dia meninggal. Kanvas telah dipulihkan.

"Ivan yang Mengerikan membunuh putranya", 1883-1885

Diketahui, Repin berpikir panjang sebelum mengambil film tentang Ivan the Terrible. Dan untuk alasan yang bagus. Seniman Myasoedov, yang darinya gambar Tsar dilukis, segera, dalam kemarahan, hampir membunuh putranya yang masih kecil, yang juga dipanggil Ivan, seperti Tsarevich yang terbunuh. Gambaran yang terakhir ini didasarkan pada penulis Vsevolod Garshin, yang kemudian menjadi gila dan bunuh diri dengan melemparkan dirinya ke bawah tangga...

Pembunuhan yang tidak pernah terjadi

Cerita bahwa Ivan the Terrible adalah seorang pembunuh anak hanyalah mitos belaka.

Dipercayai bahwa Ivan yang Mengerikan membunuh putranya karena marah dengan pukulan tongkatnya ke kuil. Peneliti yang berbeda memberikan alasan yang berbeda-beda: dari pertengkaran rumah tangga hingga perselisihan politik. Sementara itu, tidak ada satupun sumber yang secara langsung menyatakan bahwa pangeran dan pewaris takhta itu dibunuh oleh ayahnya sendiri!

"Piskarevsky Chronicler" mengatakan: "Pada jam 12 malam musim panas November 7090 pada hari ke-17... kematian Tsarevich John Ioannovich." Novgorod Fourth Chronicle melaporkan: “Pada tahun yang sama (7090) Tsarevich John Ioannovich beristirahat di Matins di Sloboda.” Penyebab kematiannya belum diumumkan.
Pada tahun 60an abad terakhir, makam Ivan the Terrible dan putranya dibuka. Tidak ada kerusakan khas cedera otak pada tengkorak sang pangeran. Oleh karena itu, tidak ada filisida?! Tapi dari mana asal legenda tentang dia?

Antonio Possevino - perwakilan Vatikan di Rusia pada masa Ivan yang Mengerikan dan Masalah Besar

Penulisnya adalah biarawan Jesuit Anthony Possevino (Antonio Possevino), yang dikirim ke Moskow sebagai duta besar Paus dengan proposal agar Gereja Ortodoks berada di bawah otoritas Vatikan. Ide tersebut tidak mendapat dukungan dari Tsar Rusia. Possevin, sementara itu, diduga menjadi saksi mata skandal keluarga. Kaisar marah kepada menantu perempuannya yang sedang hamil, istri putranya Ivan, karena “penampilannya yang tidak senonoh” - entah dia lupa mengenakan ikat pinggang, atau dia hanya mengenakan satu kemeja, padahal seharusnya dia memakainya. empat. Di saat yang panas, ayah mertua mulai memukuli wanita malang itu dengan tongkat. Sang pangeran membela istrinya: sebelum itu, ayahnya telah mengirim dua istri pertamanya ke biara, yang tidak dapat hamil darinya. John the Younger bukannya takut dia akan kehilangan anak ketiga - ayahnya akan membunuhnya begitu saja. Dia menyerbu ke arah sang pendeta, dan dengan kasar dia memukul dengan tongkatnya dan menusuk pelipis putranya. Namun, selain Possevin, tidak ada satu sumber pun yang membenarkan versi ini, meskipun kemudian versi ini langsung diambil oleh sejarawan lain - Staden dan Karamzin.

• Peneliti modern berpendapat bahwa Jesuit menciptakan legenda tersebut sebagai balas dendam atas kenyataan bahwa dia harus kembali pengadilan kepausan"menyeruput tanpa garam."

Selama penggalian, sisa-sisa racun ditemukan di jaringan tulang sang pangeran. Ini mungkin menunjukkan bahwa Yohanes Muda meninggal karena keracunan (hal yang biasa terjadi pada masa itu), dan bukan karena terkena benda keras!

Meski demikian, dalam lukisan Repin kita justru melihat versi filisida. Hal ini dilakukan dengan ketelitian yang luar biasa sehingga Anda pasti percaya bahwa inilah yang sebenarnya terjadi. Oleh karena itu, tentu saja, energi “pembunuh”.

Dan lagi-lagi Repin membedakan dirinya

Potret diri Repin

Suatu ketika Repin ditugaskan untuk membuat kanvas monumental yang besar “ Pertemuan seremonial Dewan Negara". Lukisan itu selesai pada akhir tahun 1903. Dan pada tahun 1905, revolusi Rusia pertama pecah, di mana kepala pejabat yang digambarkan di kanvas jatuh. Ada yang kehilangan jabatan dan gelar, bahkan ada yang membayar dengan nyawanya: Menteri V.K. Plehve dan Grand Duke Sergei Alexandrovich, mantan gubernur jenderal Moskow, dibunuh oleh teroris.

Pada tahun 1909, sang seniman melukis potret yang ditugaskan oleh Duma Kota Saratov. Dia baru saja menyelesaikan karyanya ketika Stolypin ditembak mati di Kyiv.

Siapa tahu - mungkin jika Ilya Repin tidak begitu berbakat, tragedi itu mungkin tidak akan terjadi. Pada abad ke-15, ilmuwan, filsuf, alkemis, dan pesulap Cornelius Agrippa dari Nettesheim menulis: “Waspadalah terhadap kuas pelukis - potretnya mungkin lebih hidup daripada aslinya.”

P.A.Stolypin. Potret oleh I. Repin (1910)

Lukisan mistik “Orang Asing” oleh Ivan Kramskoy

Gambar itu secara ajaib selamat dari dua periode minat massal, dan secara keseluruhan era yang berbeda. Untuk pertama kalinya - setelah ditulis pada tahun 1883, buku ini dianggap sebagai perwujudan aristokrasi dan sangat populer di kalangan masyarakat Petersburg yang canggih.

Tanpa diduga, lonjakan minat lainnya terhadap “Yang Tidak Diketahui” terjadi pada paruh kedua abad ke-20. Apartemen didekorasi dengan reproduksi karya Kramskoy yang dipotong dari majalah, dan salinan “The Unknown” adalah salah satu pesanan paling populer dari seniman dari semua tingkatan. Benar, entah kenapa lukisan itu sudah dikenal dengan nama “Orang Asing”, mungkin karena pengaruh karya Blok berjudul sama. Bahkan permen “Orang Asing” dibuat dengan lukisan Kramskoy di kotaknya. Dengan demikian, judul karya yang salah itu akhirnya “hidup kembali”.

Penelitian bertahun-tahun tentang “siapa yang digambarkan dalam lukisan Kramskoy” belum membuahkan hasil. Menurut salah satu versi, prototipe “simbol aristokrasi” adalah seorang wanita petani bernama Matryona, yang menikah dengan bangsawan Bestuzhev.

“The Stranger” karya Ivan Kramskoy adalah salah satu mahakarya lukisan Rusia yang paling misterius.

Sekilas, tidak ada yang mistis dalam potret itu: si cantik sedang berkendara di sepanjang Nevsky Prospect dengan kereta terbuka.

Banyak yang menganggap pahlawan wanita Kramskoy adalah seorang bangsawan, namun mantel beludru modis yang dipangkas dengan bulu dan pita satin biru serta topi baret yang bergaya, ditambah dengan alis pensil, lipstik, dan perona pipi di pipinya, menandainya sebagai wanita setengah monde. Bukan seorang pelacur, tapi jelas wanita simpanan dari seorang bangsawan atau pria kaya.

Namun, saat artis tersebut ditanya apakah wanita tersebut benar-benar ada, dia hanya nyengir dan mengangkat bahu. Bagaimanapun, tidak ada seorang pun yang pernah melihat aslinya.
Sementara itu, Pavel Tretyakov menolak membeli potret untuk galerinya - mungkin dia takut dengan keyakinan bahwa potret keindahan “menyedot kekuatan” orang yang masih hidup.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

Orang Asing itu mulai melakukan perjalanan ke pertemuan pribadi. Dan segera dia menjadi terkenal. Istri pemilik pertama meninggalkannya, rumah pemilik kedua terbakar, dan rumah ketiga bangkrut. Semua kemalangan ini dikaitkan dengan gambaran yang fatal.

Kramskoy sendiri pun tak luput dari kutukan tersebut. Kurang dari setahun setelah pembuatan “Unknown”, kedua putranya meninggal satu demi satu.

Gambaran "terkutuk" itu menyebar ke luar negeri. Mereka mengatakan bahwa di sana dia menyebabkan segala macam masalah bagi pemiliknya. Pada tahun 1925, "The Stranger" kembali ke Rusia dan mengambil tempatnya di Galeri Tretyakov. Sejak itu, tidak ada insiden lebih lanjut yang terjadi.

Mungkin intinya adalah bahwa potret itu seharusnya mengambil tempat yang semestinya sejak awal?

Ada takhayul yang mengatakan bahwa melukis potret dapat mendatangkan sial bagi modelnya. Dalam sejarah seni lukis Rusia, ada beberapa lukisan terkenal yang memiliki reputasi mistis.

"Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581." Ilya Repin

Ilya Repin memiliki reputasi sebagai “pelukis yang fatal”: banyak dari mereka yang potretnya mati mendadak. Diantaranya adalah Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, aktor Italia Mercy d'Argenteau dan Fyodor Tyutchev.

Lukisan Repin yang paling gelap adalah “Ivan yang Mengerikan Membunuh Putranya.” Fakta menarik: masih belum diketahui apakah Ivan IV membunuh putranya atau apakah legenda ini benar-benar diciptakan oleh utusan Vatikan Antonio Possevino.

Gambar tersebut memberikan kesan yang menyedihkan bagi pengunjung pameran. Kasus histeria tercatat, dan pada tahun 1913, pelukis ikon Abram Balashov merobek lukisan itu dengan pisau. Dia kemudian dinyatakan gila.

Suatu kebetulan yang aneh: seniman Myasoedov, yang darinya Repin melukis gambar Tsar, segera hampir membunuh putranya Ivan karena marah, dan penulis Vsevolod Garshin, yang menjadi pengasuh bagi Tsarevich Ivan, dia menjadi gila dan bunuh diri.

"Potret M.I. Lopukhina". Vladimir Borovikovsky

Maria Lopukhina, keturunan keluarga Tolstoy, menjadi model artis pada usia 18 tahun, tak lama setelah pernikahannya sendiri. Gadis yang luar biasa cantik itu sehat dan penuh kekuatan, namun meninggal 5 tahun kemudian. Bertahun-tahun kemudian, penyair Polonsky menulis "Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya...".

Ada rumor yang beredar tentang kaitan lukisan itu dengan kematian Lopukhina. Dilahirkan legenda urban bahwa Anda tidak dapat melihat potret itu untuk waktu yang lama - "model" akan mengalami nasib yang menyedihkan.

Beberapa orang mengklaim bahwa ayah gadis itu, seorang Master dari Masonic Lodge, menangkap semangat putrinya dalam potret tersebut.

80 tahun kemudian, lukisan itu diakuisisi oleh Tretyakov, yang tidak takut dengan reputasi potret tersebut. Saat ini lukisan itu ada dalam koleksi Galeri Tretyakov.

"Tidak dikenal." Ivan Kramskoy

Lukisan “Unknown” (1883) membangkitkan minat besar di kalangan masyarakat Sankt Peterburg. Namun Tretyakov dengan tegas menolak membeli lukisan itu untuk koleksinya. Maka, “The Stranger” memulai perjalanannya melalui koleksi pribadi. Tak lama kemudian hal-hal aneh mulai terjadi: istri pemilik pertama meninggalkannya, rumah pemilik kedua terbakar, dan pemilik ketiga bangkrut. Semua kemalangan dikaitkan dengan gambaran yang fatal.

Sang seniman sendiri tidak luput dari masalah; segera setelah melukis gambar tersebut, kedua putra Kramskoy meninggal.

Lukisan itu dijual ke luar negeri, dan terus membawa malapetaka bagi pemiliknya, hingga lukisan itu dikembalikan ke Rusia pada tahun 1925. Ketika potret itu menjadi koleksi Galeri Tretyakov, kemalangan berhenti.

"Troika". Vasily Perov

Perov tidak dapat menemukan pengasuh untuk anak laki-laki sentral untuk waktu yang lama, sampai dia bertemu dengan seorang wanita yang sedang melakukan perjalanan melalui Moskow untuk berziarah bersama putranya yang berusia 12 tahun, Vasya. Artis tersebut berhasil membujuk wanita tersebut untuk membiarkan Vasily berpose untuk foto tersebut.

Beberapa tahun kemudian, Perov bertemu lagi dengan wanita ini. Ternyata setahun setelah lukisan itu, Vasenka meninggal, dan ibunya secara khusus datang menemui sang seniman untuk membeli lukisan itu dengan uang terakhirnya.

Namun kanvas itu sudah dibeli dan dipamerkan di Galeri Tretyakov. Ketika wanita itu melihat Troika, dia berlutut dan mulai berdoa. Tersentuh, sang seniman melukis potret putranya untuk wanita tersebut.

"Iblis dikalahkan." Michael Vrubel

Putra Vrubel, Savva, meninggal mendadak tak lama setelah sang seniman menyelesaikan potret anak laki-laki tersebut. Kematian putranya merupakan pukulan telak bagi Vrubel, jadi dia berkonsentrasi pada lukisan terakhirnya, “Iblis yang Dikalahkan”.

Keinginan untuk menyelesaikan lukisan itu tumbuh menjadi obsesi. Vrubel terus menyelesaikan lukisannya bahkan ketika dikirim ke pameran.

Tidak memperhatikan pengunjung, sang seniman datang ke galeri, mengeluarkan kuasnya dan terus berkarya. Kerabat yang bersangkutan menghubungi dokter, tetapi sudah terlambat - sumsum tulang belakang yang rusak membawa Vrubel ke kuburan, meskipun telah dirawat.

"Putri Duyung". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy memutuskan untuk melukis gambar berdasarkan cerita N.V. "May Night, atau Wanita Tenggelam" karya Gogol. Pada pameran pertama di Association of Itinerants, lukisan itu digantung di sebelah pastoral “The Rooks Have Arrived” oleh Alexei Savrasov. Pada malam pertama, lukisan “Benteng” jatuh dari dinding.

Tretyakov segera membeli kedua lukisan itu, "Benteng Telah Tiba" bertempat di kantor, dan "Putri Duyung" dipamerkan di aula. Sejak saat itu, para pelayan dan anggota rumah tangga Tretyakov mulai mengeluh tentang nyanyian sedih yang datang dari aula pada malam hari.

Apalagi masyarakat mulai memperhatikan bahwa di samping lukisan itu mereka mengalami kerusakan.

Mistisisme berlanjut sampai pengasuh tua menyarankan untuk memindahkan putri duyung dari lampu ke ujung aula. Tretyakov mengikuti saran itu, dan keanehan itu berhenti.

"Tentang kematian Alexander III." Ivan Aivazovsky

Ketika sang seniman mengetahui tentang kematian kaisar Aleksandra III, dia kaget dan melukis gambar itu tanpa perintah apa pun. Menurut gagasan Aivazovsky, lukisan itu seharusnya melambangkan kemenangan hidup atas kematian. Namun, setelah menyelesaikan lukisannya, Aivazovsky menyembunyikannya dan tidak menunjukkannya kepada siapa pun. Lukisan itu pertama kali dipajang di depan umum hanya 100 tahun kemudian.

Lukisan itu dipecah menjadi beberapa bagian; kanvasnya menggambarkan salib, Benteng Peter dan Paul, dan sosok wanita berbaju hitam.

Efek anehnya, dari sudut tertentu, sosok perempuan berubah menjadi laki-laki yang sedang tertawa. Beberapa orang melihat siluet ini sebagai Nicholas II, sementara yang lain melihat Pakhom Andreyushkin, salah satu teroris yang gagal dalam upaya pembunuhan terhadap kaisar pada tahun 1887.

15 Januari 2013, 20:34

1. "Anak Menangis"- lukisan Artis Spanyol Giovanni Bragolina. Ada legenda bahwa ayah anak laki-laki tersebut (yang juga penulis potret tersebut), yang berusaha mencapai kecerahan, vitalitas, dan kealamian kanvas, menyalakan korek api di depan wajah bayi tersebut. Faktanya adalah anak laki-laki itu sangat takut dengan api. Anak laki-laki itu menangis - ayahnya sedang menggambar. Suatu hari anak itu tidak tahan dan berteriak kepada ayahnya: “Bakar dirimu!” Sebulan kemudian, anak tersebut meninggal karena pneumonia. Dan beberapa minggu kemudian, tubuh hangus sang seniman ditemukan di rumahnya sendiri di samping lukisan seorang anak laki-laki menangis yang selamat dari kebakaran. Ini mungkin saja merupakan akhir dari segalanya, namun pada tahun 1985, halaman-halaman surat kabar Inggris penuh dengan pernyataan bahwa di hampir setiap ruangan yang terbakar, petugas pemadam kebakaran menemukan reproduksi “ Anak laki-laki yang menangis"yang bahkan tidak tersentuh oleh api. 2. "Tangannya menolaknya"- lukisan karya seniman Amerika Bill Stoneham. Penulis mengatakan bahwa lukisan tersebut menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu merupakan representasi dari garis pemisah antara keduanya dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan alternatif atau kemungkinan. Lukisan itu menjadi legenda urban terkenal pada bulan Februari 2000, ketika dijual Lelang eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu “berhantu”. Menurut legenda, setelah kematian pemilik pertama lukisan tersebut, lukisan tersebut ditemukan di tempat pembuangan sampah di antara tumpukan sampah. Keluarga yang menemukannya membawanya pulang, dan pada malam pertama, anak perempuan kecil berusia empat tahun itu berlari ke kamar orangtuanya sambil berteriak bahwa “anak-anak dalam gambar sedang berkelahi.” Malam berikutnya - “anak-anak dalam gambar berada di luar pintu.” Malam berikutnya, kepala keluarga memasang kamera video peka gerakan di ruangan tempat lukisan itu digantung. Kamera video berfungsi beberapa kali, tetapi tidak ada yang tertangkap. 3. "Wanita Hujan"- lukisan karya seniman Vinnytsia Svetlana Telets. Bahkan enam bulan sebelum lukisan itu dibuat, dia mulai mendapat penglihatan. Untuk waktu yang lama, Svetlana mengira ada yang mengawasinya. Terkadang dia bahkan mendengar suara-suara aneh di apartemennya. Tapi aku mencoba membuang pikiran-pikiran ini. Dan setelah beberapa waktu, muncul ide untuk lukisan baru. Bayangan wanita misterius itu muncul secara tiba-tiba, namun Svetlana merasa sudah mengenalnya sejak lama. Fitur wajah seolah ditenun dari kabut, pakaian, garis-garis hantu - sang seniman melukis seorang wanita tanpa berpikir sejenak. Seolah-olah tangannya dibimbing oleh kekuatan tak kasat mata. Rumor menyebar ke seluruh kota bahwa lukisan ini dikutuk setelah pembeli ketiga mengembalikan lukisan itu beberapa hari kemudian tanpa mengambil uangnya. Setiap orang yang memiliki gambar ini mengatakan bahwa pada malam hari gambar itu tampak hidup dan berjalan seperti bayangan di dekatnya. Orang-orang mulai mengalami sakit kepala dan, bahkan setelah menyembunyikan lukisan itu di lemari, sensasi kehadiran tidak kunjung hilang. 4. Pada masa Pushkin, potret Maria Lopukhina, yang dilukis oleh Vladimir Borovikovsky, adalah salah satu “cerita horor” utama. Gadis itu menjalani kehidupan yang singkat dan tidak bahagia, dan setelah melukis potret itu dia meninggal karena konsumsi. Ayahnya, Ivan Tolstoy, adalah seorang mistikus terkenal dan ahli pondok Masonik. Itulah sebabnya beredar rumor bahwa ia berhasil memikat arwah mendiang putrinya ke dalam potret tersebut. Dan jika gadis-gadis muda melihat gambar itu, mereka akan segera mati. Menurut gosip salon, potret Maria menghancurkan setidaknya sepuluh wanita bangsawan usia menikah... 5. "Lili Air"- lanskap oleh impresionis Claude Monet. Saat sang seniman dan teman-temannya sedang merayakan selesainya lukisannya, kebakaran kecil terjadi di bengkelnya. Nyala api dengan cepat disiram dengan anggur dan mereka tidak menganggapnya penting. Lukisan itu digantung di kabaret di Montmartre hanya selama sebulan. Dan suatu malam tempat itu terbakar. Namun “Lilies” berhasil diselamatkan. Lukisan itu dibeli oleh dermawan Paris Oscar Schmitz. Setahun kemudian rumahnya terbakar. Kebakaran terjadi di kantor tempat lukisan naas itu digantung. Secara ajaib ia selamat. Korban lain dari lanskap Monet adalah Museum Seni Modern New York. “Water Lilies” diangkut ke sini pada tahun 1958. Empat bulan kemudian, terjadi kebakaran di sini juga. A gambar sialan sangat hangus.
6. Dalam lukisan karya Edvard Munch "Berteriak" makhluk menderita tak berbulu digambarkan dengan kepala menyerupai buah pir terbalik, dengan telapak tangan menempel ke telinga karena ngeri dan mulutnya terbuka sambil berteriak tanpa suara. Gelombang dahsyat dari siksaan makhluk ini, seperti gema, menyebar di udara di sekitar kepalanya. Pria (atau wanita) ini sepertinya terjebak dalam jeritannya sendiri dan menutup telinganya agar tidak mendengarnya. Akan aneh jika tidak ada legenda seputar gambar ini. Mereka mengatakan bahwa setiap orang yang melakukan kontak dengannya menderita nasib buruk. Seorang pegawai museum yang tidak sengaja menjatuhkan lukisannya mulai menderita sakit kepala parah dan akhirnya bunuh diri. Karyawan lainnya, yang ternyata juga memiliki tangan bengkok, menjatuhkan lukisan tersebut dan mengalami kecelakaan keesokan harinya. Bahkan ada yang terbakar sehari setelah bersentuhan dengan lukisan itu. 7. Kanvas lain yang selalu menyertai masalah adalah "Venus dengan Cermin" Diego Velasquez. Pemilik pertama lukisan itu - seorang pedagang Spanyol - bangkrut, perdagangannya semakin buruk setiap hari, hingga paling Barang-barangnya tidak ditangkap oleh bajak laut di laut, dan beberapa kapal lagi tenggelam. Menjual segala miliknya dengan cara dilelang, saudagar itu pun menjual lukisannya. Itu diakuisisi oleh orang Spanyol lainnya, juga seorang pedagang yang memiliki gudang kaya di pelabuhan. Segera setelah uang untuk membeli kanvas tersebut ditransfer, gudang pedagang tersebut terbakar karena sambaran petir yang tiba-tiba. Pemiliknya hancur. Dan lagi-lagi ada pelelangan, dan lagi-lagi lukisan itu dijual bersama barang-barang lainnya, dan lagi-lagi seorang kaya Spanyol membelinya... Tiga hari kemudian dia ditikam sampai mati di rumahnya sendiri saat terjadi perampokan. Setelah itu, lukisan itu lama tidak dapat menemukan pemilik barunya (reputasinya terlalu rusak), dan kanvasnya berpindah-pindah museum yang berbeda, sampai pada tahun 1914 seorang perempuan gila memotongnya dengan pisau.
8. "Iblis Dikalahkan" Mikhail Vrubel berdampak buruk pada jiwa dan kesehatan artis itu sendiri. Dia tidak bisa melepaskan diri dari gambar itu, dia terus menambahkan wajah Roh yang kalah dan mengubah warnanya. “Iblis yang Dikalahkan” sudah digantung di pameran, dan Vrubel terus masuk ke aula, tidak memperhatikan pengunjung, duduk di depan lukisan dan terus berkarya, seolah kesurupan. Orang-orang terdekatnya menjadi khawatir dengan kondisinya, dan dia diperiksa oleh psikiater terkenal Rusia, Bekhterev. Diagnosisnya sangat buruk - sumsum tulang belakang rusak, hampir gila dan mati. Vrubel dirawat di rumah sakit, namun pengobatannya tidak membantu, dan dia segera meninggal.

Hampir di semua tempat pekerjaan yang signifikan seni memiliki misteri, “double bottom” atau cerita rahasia yang ingin Anda ungkapkan.

Musik di pantat

Hieronymus Bosch, "Taman" kesenangan duniawi", 1500-1510.

Fragmen bagian dari triptych

Perselisihan tentang makna dan makna yang tersembunyi Karya seniman Belanda paling terkenal ini tak surut sejak kemunculannya. Sayap kanan triptych yang disebut "Musical Hell" menggambarkan orang-orang berdosa yang disiksa di dunia bawah dengan bantuan alat musik. Salah satunya memiliki nota musik yang tertera di pantatnya. Mahasiswa Universitas Kristen Oklahoma, Amelia Hamrick, yang mempelajari lukisan itu, menerjemahkan notasi abad ke-16 ke dalam gaya modern dan merekam “lagu keledai berusia 500 tahun dari neraka.”

Mona Lisa telanjang

"La Gioconda" yang terkenal ada dalam dua versi: versi telanjang disebut "Monna Vanna", ditulis oleh artis yang kurang dikenal Salai, yang merupakan murid dan model Leonardo da Vinci yang agung. Banyak sejarawan seni yakin bahwa dialah yang menjadi model lukisan Leonardo “John the Baptist” dan “Bacchus”. Ada juga versi bahwa Salai, yang mengenakan pakaian wanita, berperan sebagai gambaran Mona Lisa sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, seniman Hongaria Tivadar Kostka Csontvary melukis lukisan “Nelayan Tua”. Tampaknya tidak ada yang aneh dalam gambar itu, tetapi Tivadar memasukkan ke dalamnya subteks yang tidak pernah terungkap selama masa hidup sang seniman.

Hanya sedikit orang yang berpikir untuk menempatkan cermin di tengah gambar. Dalam setiap orang bisa ada Tuhan (bahu kanan Pak Tua terduplikasi) dan Iblis (bahu kiri Pak Tua terduplikasi).

Apakah ada ikan paus?

Hendrik van Antonissen, Pemandangan Pantai.

Ini akan tampak seperti pemandangan biasa. Perahu, orang-orang di pantai, dan laut yang sepi. Dan hanya Pemeriksaan rontgen menunjukkan bahwa orang-orang berkumpul di pantai karena suatu alasan - dalam bahasa aslinya mereka melihat bangkai ikan paus yang terdampar di pantai.

Namun, sang seniman memutuskan bahwa tidak ada seorang pun yang mau melihat ikan paus yang mati, dan menulis ulang lukisannya.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, "Makan Siang di Rumput", 1863.

Claude Monet, "Makan Siang di Rumput", 1865.

Seniman Edouard Manet dan Claude Monet terkadang bingung - lagi pula, mereka berdua orang Prancis, hidup pada waktu yang sama dan bekerja dengan gaya impresionisme. Monet bahkan meminjam judul salah satu lukisan Manet yang paling terkenal, “Luncheon on the Grass,” dan menulis “Luncheon on the Grass” miliknya sendiri.

Ganda pada Perjamuan Terakhir

Leonardo da Vinci, "Perjamuan Terakhir", 1495-1498.

Ketika Leonardo da Vinci menulis " makan malam terakhir", dia melampirkan arti khusus dua sosok: Kristus dan Yudas. Dia menghabiskan waktu yang sangat lama mencari model untuk mereka. Akhirnya, ia berhasil menemukan model gambaran Kristus di kalangan penyanyi muda. Leonardo tidak dapat menemukan model untuk Yudas selama tiga tahun. Namun suatu hari dia bertemu dengan seorang pemabuk di jalan yang sedang berbaring di selokan. Dia adalah seorang pria muda yang sudah lanjut usia karena banyak minum. Leonardo mengundangnya ke sebuah kedai minuman, di mana dia segera mulai melukis Yudas darinya. Ketika pemabuk itu sadar, dia memberi tahu artis itu bahwa dia sudah pernah berpose untuknya. Beberapa tahun yang lalu, ketika dia bernyanyi di paduan suara gereja, Leonardo melukis Kristus darinya.

"Jaga Malam" atau "Jaga Siang"?

Rembrandt, "Jam Malam", 1642.

Salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal, “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg,” digantung di ruangan berbeda selama sekitar dua ratus tahun dan baru ditemukan oleh sejarawan seni pada abad ke-19. Karena figur-figur tersebut tampak muncul dengan latar belakang gelap, maka disebut “Night Watch”, dan dengan nama ini ia masuk dalam perbendaharaan seni dunia.

Dan baru pada pemugaran yang dilakukan pada tahun 1947, diketahui bahwa di dalam aula lukisan itu berhasil tertutup lapisan jelaga sehingga mengubah warnanya. Setelah dibersihkan lukisan asli Akhirnya terungkap bahwa adegan yang dihadirkan Rembrandt sebenarnya terjadi pada siang hari. Posisi bayangan tangan kiri Kapten Kok menunjukkan durasi aksi tidak lebih dari 14 jam.

Perahu terbalik

Henri Matisse, "Perahu", 1937.

Lukisan Henri Matisse "The Boat" dipamerkan di Museum Seni Modern New York pada tahun 1961. Baru setelah 47 hari seseorang menyadari bahwa lukisan itu digantung terbalik. Kanvas tersebut menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru dengan latar belakang putih. Sang seniman melukis dua layar karena suatu alasan; layar kedua adalah cerminan layar pertama di permukaan air.
Agar tidak salah dalam cara menggantung gambar, Anda perlu memperhatikan detailnya. Layar yang lebih besar harus berada di bagian atas lukisan, dan puncak layar lukisan harus mengarah ke pojok kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, "Potret Diri dengan Pipa", 1889.

Ada legenda bahwa Van Gogh diduga memotong telinganya sendiri. Sekarang versi yang paling dapat diandalkan adalah bahwa van Gogh merusak telinganya dalam perkelahian kecil yang melibatkan artis lain, Paul Gauguin.

Potret diri ini menarik karena mencerminkan kenyataan dalam bentuk yang terdistorsi: sang seniman digambarkan dengan telinga kanan dibalut karena menggunakan cermin saat berkarya. Faktanya, telinga kirilah yang terkena dampaknya.

Beruang asing

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pinus", 1889.

Lukisan terkenal itu bukan hanya milik Shishkin. Banyak seniman yang berteman satu sama lain sering kali menggunakan “bantuan seorang teman”, dan Ivan Ivanovich, yang melukis pemandangan sepanjang hidupnya, takut beruang yang disentuhnya tidak akan menghasilkan apa yang diinginkannya. Oleh karena itu, Shishkin menoleh ke temannya, seniman binatang Konstantin Savitsky.

Savitsky mungkin menggambar beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan namanya untuk dihapus dari kanvas, karena segala sesuatu dalam lukisan itu “dari konsep hingga pelaksanaannya, semuanya berbicara tentang cara melukis, tentang metode kreatif khas Shishkin.”

Kisah polos "Gotik"

Hibah Kayu, " Gotik Amerika", 1930.

Karya Grant Wood dianggap salah satu yang paling aneh dan menyedihkan dalam sejarah. Lukisan Amerika. Gambar ayah dan anak perempuan yang murung ini dipenuhi dengan detail yang menunjukkan kekerasan, puritanisme, dan sifat mundur dari orang-orang yang digambarkan.
Faktanya, sang seniman tidak bermaksud untuk menggambarkan kengerian apa pun: selama perjalanan ke Iowa, ia melihat sebuah rumah kecil bergaya Gotik dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, menurut pendapatnya, ideal sebagai penghuninya. Adik perempuan Grant dan dokter giginya diabadikan sebagai karakter yang membuat masyarakat Iowan sangat tersinggung.

Balas Dendam Salvador Dali

Lukisan "Sosok di Jendela" dilukis pada tahun 1925, saat Dali berusia 21 tahun. Saat itu, Gala belum memasuki kehidupan artis, dan saudara perempuannya Ana Maria adalah inspirasinya. Hubungan antara kakak dan adik memburuk ketika ia menulis di salah satu lukisannya “kadang-kadang saya meludahi potret ibu saya sendiri, dan ini memberi saya kesenangan.” Ana Maria tidak bisa memaafkan perilaku mengejutkan tersebut.

Dalam bukunya tahun 1949, Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, dia menulis tentang kakaknya tanpa pujian apa pun. Buku itu membuat marah Salvador. Selama sepuluh tahun setelah itu, dia dengan marah mengingatnya di setiap kesempatan. Maka, pada tahun 1954, muncullah lukisan “Seorang Perawan Muda yang Terlibat dalam Dosa Sodomi dengan Bantuan Tanduk Kesuciannya Sendiri”. Pose wanita, rambut ikalnya, pemandangan di luar jendela, dan skema warna lukisan itu dengan jelas mencerminkan “Sosok di Jendela”. Ada versi Dali membalas dendam pada adiknya atas bukunya.

Danae bermuka dua

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Banyak rahasia dari salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal baru terungkap pada tahun 60-an abad kedua puluh, ketika kanvas disinari dengan sinar-X. Misalnya saja dalam pengambilan gambar, terlihat bahwa pada versi awal wajah sang putri yang menjalin hubungan asmara dengan Zeus mirip dengan wajah Saskia, istri pelukis yang meninggal pada tahun 1642. Dalam versi terakhir lukisan itu, lukisan itu mulai menyerupai wajah Gertje Dirks, gundik Rembrandt, yang tinggal bersama sang seniman setelah kematian istrinya.

Kamar tidur kuning Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Kamar Tidur di Arles", 1888 - 1889.

Pada bulan Mei 1888, Van Gogh mengakuisisi sebuah studio kecil di Arles, di selatan Perancis, di mana ia melarikan diri dari seniman dan kritikus Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu dari empat kamar, Vincent menyiapkan kamar tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk melukis “Kamar Tidur Van Gogh di Arles.” Bagi sang seniman, warna dan kenyamanan ruangan sangatlah penting: semuanya harus membangkitkan pikiran relaksasi. Pada saat yang sama, gambarnya didesain dengan warna kuning yang mengkhawatirkan.

Para peneliti karya Van Gogh menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa sang seniman menggunakan foxglove, obat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius pada persepsi pasien tentang warna: seluruh realitas di sekitarnya dicat dengan warna hijau dan kuning.

Kesempurnaan ompong

Leonardo da Vinci, "Potret Lady Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Pendapat yang diterima secara umum adalah bahwa Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumannya indah dengan misterinya. Namun, kritikus seni Amerika (dan dokter gigi paruh waktu) Joseph Borkowski percaya bahwa, dilihat dari ekspresi wajahnya, pahlawan wanita tersebut telah kehilangan banyak gigi. Saat mempelajari foto mahakarya tersebut, Borkowski juga menemukan bekas luka di sekitar mulutnya. “Dia “tersenyum” seperti itu justru karena apa yang terjadi padanya,” sang ahli yakin. “Ekspresi wajahnya khas orang yang kehilangan gigi depannya.”

Jurusan kontrol wajah

Pavel Fedotov, "Perjodohan Mayor", 1848.

Masyarakat yang pertama kali melihat lukisan “Major's Matchmaking” tertawa terbahak-bahak: seniman Fedotov mengisinya dengan detail ironis yang dapat dimengerti oleh penonton saat itu. Misalnya, sang mayor jelas tidak paham dengan aturan etiket mulia: dia muncul tanpa karangan bunga yang diwajibkan untuk pengantin wanita dan ibunya. Dan orang tuanya yang pedagang mendandani pengantin wanita dengan gaun pesta malam, meskipun saat itu siang hari (semua lampu di ruangan padam). Gadis itu jelas-jelas mencoba gaun berpotongan rendah untuk pertama kalinya, merasa malu dan mencoba lari ke kamarnya.

Mengapa Liberty telanjang?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Kebebasan di Barikade", 1830.

Menurut kritikus seni Etienne Julie, Delacroix mendasarkan wajah wanita itu pada revolusioner Paris yang terkenal - tukang cuci Anne-Charlotte, yang pergi ke barikade setelah kematian saudara laki-lakinya di tangan tentara kerajaan dan membunuh sembilan penjaga. Artis itu menggambarkannya dengan payudara telanjang. Menurut rencananya, ini adalah simbol keberanian dan ketidakegoisan, serta kemenangan demokrasi: payudara telanjang menunjukkan bahwa Kebebasan, sebagai rakyat jelata, tidak memakai korset.

Kotak non-persegi

Kazimir Malevich, "Lapangan Suprematis Hitam", 1915.

Faktanya, “Kotak Hitam” sama sekali tidak berwarna hitam atau persegi sama sekali: tidak ada satu pun sisi segi empat yang sejajar dengan sisi lainnya, dan tidak ada satu pun sisi bingkai persegi yang membingkai gambar. A warna gelap- ini adalah hasil pencampuran berbagai warna, di antaranya tidak ada yang berkulit hitam. Hal ini diyakini bukan karena kelalaian penulis, melainkan karena posisi prinsip, keinginan untuk menciptakan bentuk yang dinamis dan mobile.

Spesialis dari Galeri Tretyakov menemukan tulisan penulis di lukisan terkenal Malevich. Prasasti itu berbunyi: “Pertempuran orang kulit hitam di gua yang gelap.” Frasa ini mengacu pada judul lukisan lucu karya jurnalis, penulis, dan seniman Prancis Alphonse Allais, “Pertempuran Orang Negro di Gua Gelap”. larut malam", yang merupakan persegi panjang yang seluruhnya berwarna hitam.

Melodrama Mona Lisa Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan Klimt yang paling penting menggambarkan istri raja gula Austria Ferdinad Bloch-Bauer. Seluruh Wina sedang mendiskusikan badai percintaan antara Adele dan artis terkenal itu. Suami yang terluka itu ingin membalas dendam pada kekasihnya, tetapi memilih metode yang sangat tidak biasa: dia memutuskan untuk memesan potret Adele dari Klimt dan memaksanya membuat ratusan sketsa hingga sang seniman mulai muntah darinya.

Bloch-Bauer ingin pekerjaan itu bertahan beberapa tahun, sehingga pengasuhnya bisa melihat bagaimana perasaan Klimt memudar. Dia mengajukan tawaran yang murah hati kepada artis tersebut, yang tidak dapat dia tolak, dan semuanya berjalan sesuai dengan skenario suami yang tertipu: pekerjaan itu selesai dalam 4 tahun, para kekasih sudah lama tidak saling mendingin. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahwa suaminya mengetahui hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan kembali Gauguin

Paul Gauguin, "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?", 1897-1898.

Lukisan Gauguin yang paling terkenal memiliki satu kekhasan: lukisan itu “dibaca” bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang diminati sang seniman. Dalam urutan inilah alegori kehidupan rohani dan jasmani manusia terungkap: dari kelahiran jiwa (anak yang sedang tidur di pojok kanan bawah) hingga saat kematian yang tak terhindarkan (seekor burung dengan cicak di cakarnya di pojok kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, tempat sang seniman beberapa kali melarikan diri dari peradaban. Namun kali ini kehidupan di pulau itu tidak berjalan baik: kemiskinan total menyebabkan dia mengalami depresi. Setelah menyelesaikan kanvas yang akan menjadi wasiat spiritualnya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke pegunungan untuk mati. Namun, dia tidak menghitung dosisnya, dan bunuh diri tersebut gagal. Keesokan paginya, dia berjalan menuju gubuknya dan tertidur, dan ketika dia bangun, dia merasakan rasa haus akan kehidupan yang terlupakan. Dan pada tahun 1898, bisnisnya mulai membaik, dan masa cerah dimulai dalam pekerjaannya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Bruegel the Elder, "Pepatah Belanda", 1559

Pieter Bruegel the Elder menggambarkan bumi yang dihuni oleh gambaran literal peribahasa belanda hari-hari itu. Lukisan itu berisi sekitar 112 idiom yang dapat dikenali. Beberapa di antaranya masih digunakan sampai sekarang, misalnya: “berenang melawan arus”, “membenturkan kepala ke dinding”, “bersenjatakan gigi” dan “ikan besar memakan ikan kecil”.

Peribahasa lain mencerminkan kebodohan manusia.

Subjektivitas seni

Paul Gauguin, "Desa Breton di Salju", 1894

Lukisan Gauguin "Desa Breton di Salju" dijual setelah kematian penulisnya hanya dengan harga tujuh franc dan, terlebih lagi, dengan nama "Air Terjun Niagara". Pria yang mengadakan pelelangan itu tidak sengaja menggantungkan lukisan itu secara terbalik karena melihat ada air terjun di dalamnya.

Gambar tersembunyi

Pablo Picasso, "Ruang Biru", 1901

Pada tahun 2008, radiasi infra merah mengungkapkan bahwa tersembunyi di bawah Ruang Biru ada gambar lain - potret seorang pria mengenakan jas dengan dasi kupu-kupu dan menyandarkan kepala di tangannya. “Segera setelah Picasso melakukannya ide baru, dia mengambil kuas dan mewujudkannya. Namun dia tidak mempunyai kesempatan untuk membeli kanvas baru setiap kali ada muse yang mengunjunginya,” jelasnya kemungkinan alasan kritikus seni ini Patricia Favero.

Orang Maroko tidak tersedia

Zinaida Serebryakova, “Telanjang”, 1928

Suatu hari Zinaida Serebryakova menerima tawaran yang menggiurkan - untuk melakukan perjalanan kreatif dengan menggambarkan sosok telanjang gadis oriental. Namun ternyata mustahil menemukan model di tempat tersebut. Penerjemah Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuan dan tunangannya kepadanya. Belum ada seorang pun sebelum atau sesudahnya yang mampu memotret wanita oriental telanjang yang tertutup.

Wawasan spontan

Valentin Serov, “Potret Nicholas II dalam jaket,” 1900

Untuk waktu yang lama, Serov tidak bisa melukis potret Tsar. Ketika artis itu benar-benar menyerah, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kesal, duduk di meja, merentangkan tangannya di depannya... Dan kemudian sang artis sadar - inilah gambarnya! Seorang pria militer sederhana berjaket perwira dengan mata jernih dan sedih. Potret ini dianggap sebagai penggambaran terbaik kaisar terakhir.

Dua lainnya

© Fyodor Reshetnikov

Lukisan terkenal “Deuce Again” hanyalah bagian kedua dari trilogi artistik.

Bagian pertama adalah “Tiba berlibur.” Jelas sekali keluarga kaya, liburan musim dingin, siswa berprestasi yang menyenangkan.

Bagian kedua adalah “A deuce lagi.” Keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, puncak tahun ajaran, seorang idiot yang sedih yang lagi-lagi mendapat nilai buruk. Di pojok kiri atas Anda bisa melihat lukisan “Tiba untuk Liburan”.

Bagian ketiga adalah “Pemeriksaan Ulang”. Sebuah rumah pedesaan, musim panas, semua orang berjalan, seorang bodoh yang jahat, yang gagal dalam ujian tahunan, terpaksa duduk di dalam empat dinding dan berdesakan. Di pojok kiri atas Anda bisa melihat lukisan “Deuce Again”.

Bagaimana mahakarya lahir

Joseph Turner, Hujan, Uap dan Kecepatan, 1844

Pada tahun 1842, Ny. Simon melakukan perjalanan dengan kereta api di Inggris. Tiba-tiba hujan lebat mulai turun. Pria tua yang duduk di seberangnya berdiri, membuka jendela, menjulurkan kepalanya ke luar dan menatap selama sekitar sepuluh menit. Tak mampu menahan rasa penasarannya, wanita itu pun membuka jendela dan mulai melihat ke depan. Setahun kemudian, dia menemukan lukisan “Hujan, Uap, dan Kecepatan” di sebuah pameran di Royal Academy of Arts dan mampu mengenali episode yang sama di kereta di dalamnya.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, "Penciptaan Adam", 1511

Sepasang ahli neuroanatomi Amerika percaya bahwa Michelangelo sebenarnya meninggalkan beberapa ilustrasi anatomi dalam salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahwa sisi kanan lukisan itu menggambarkan otak yang sangat besar. Anehnya, bahkan komponen kompleks pun bisa ditemukan, seperti otak kecil, saraf optik, dan kelenjar pituitari. Dan pita hijau yang mencolok sangat cocok dengan lokasi arteri vertebralis.

"Perjamuan Terakhir" oleh Van Gogh

Vincent Van Gogh, Teras Kafe di Malam Hari, 1888

Peneliti Jared Baxter percaya bahwa lukisan Van Gogh “Cafe Terrace at Night” berisi dedikasi terenkripsi untuk “Perjamuan Terakhir” karya Leonardo da Vinci. Di tengah gambar berdiri seorang pelayan rambut panjang dan dalam balutan tunik putih mengingatkan pada pakaian Kristus, dan disekitarnya terdapat tepat 12 pengunjung kafe. Baxter juga memperhatikan salib yang terletak tepat di belakang pelayan berbaju putih.

Gambaran kenangan Dali

Salvador Dali, "Kegigihan Ingatan", 1931

Bukan rahasia lagi bahwa pemikiran yang terlintas di benak Dali selama penciptaan karya-karyanya selalu berupa gambaran-gambaran yang sangat realistis, yang kemudian dipindahkan sang seniman ke dalam kanvas. Jadi, menurut penulisnya sendiri, lukisan “The Persistence of Memory” dilukis sebagai hasil asosiasi yang muncul dari pemandangan keju olahan.

Apa yang diteriakkan Munch?

Edvard Munch, Jeritan, 1893.

Munch berbicara tentang ide salah satu lukisan paling misterius di dunia seni lukis: “Saya sedang berjalan di sepanjang jalan bersama dua orang teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar pada pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan kota - teman-teman saya melanjutkan perjalanan, dan saya berdiri gemetar karena kegembiraan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk alam." Tapi matahari terbenam seperti apa yang bisa membuat sang seniman begitu takut?

Ada versi bahwa ide "The Scream" lahir dari Munch pada tahun 1883, ketika beberapa letusan dahsyat gunung berapi Krakatau terjadi - begitu dahsyat hingga mengubah suhu atmosfer bumi sebesar satu derajat. Debu dan abu dalam jumlah besar menyebar ke seluruh dunia, bahkan mencapai Norwegia. Selama beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam tampak seolah-olah kiamat akan segera datang - salah satunya menjadi sumber inspirasi sang seniman.

Seorang penulis di antara orang-orang

Alexander Ivanov, "Penampakan Kristus kepada Rakyat", 1837-1857.

Lusinan pengasuh berpose untuk Alexander Ivanov untuk karyanya gambar utama. Salah satunya dikenal tak kalah dengan artisnya sendiri. Di latar belakang, di antara para pelancong dan penunggang kuda Romawi yang belum pernah mendengar khotbah Yohanes Pembaptis, Anda dapat melihat seorang tokoh dalam jubah jubah. Ivanov menulisnya dari Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi erat dengan seniman di Italia, khususnya mengenai masalah keagamaan, dan memberinya nasehat selama proses melukis. Gogol percaya bahwa Ivanov “telah lama mati demi seluruh dunia, kecuali karyanya.”

Asam Urat Michelangelo

Raphael Santi, "Sekolah Athena", 1511.

Menciptakan lukisan dinding terkenal "Sekolah Athena", Raphael mengabadikan teman-teman dan kenalannya dalam gambar filsuf Yunani kuno. Salah satunya adalah Michelangelo Buonarotti “dalam peran” Heraclitus. Selama beberapa abad lukisan dinding itu menyimpan rahasia kehidupan pribadi Michelangelo, dan para peneliti modern telah membuat asumsi bahwa lutut sang seniman yang bersudut aneh menunjukkan bahwa ia menderita penyakit persendian.

Hal ini sangat mungkin terjadi, mengingat kekhasan gaya hidup dan kondisi kerja para seniman Renaisans dan kecanduan kerja kronis Michelangelo.

Cermin pasangan Arnolfini

Jan van Eyck, "Potret pasangan Arnolfini", 1434

Di cermin di belakang pasangan Arnolfini terlihat pantulan dua orang lagi di dalam ruangan. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah satunya adalah van Eyck, terbukti dengan tulisan Latin yang ditempatkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah komposisi: “Jan van Eyck ada di sini.” Ini adalah bagaimana kontrak biasanya disegel.

Betapa kekurangannya berubah menjadi sebuah bakat

Rembrandt Harmens van Rijn, Potret Diri pada Usia 63 Tahun, 1669.

Peneliti Margaret Livingston mempelajari semua potret diri Rembrandt dan menemukan bahwa sang seniman menderita strabismus: dalam gambar, matanya menatap lurus ke depan. sisi yang berbeda, yang tidak diamati dalam potret orang lain oleh sang master. Penyakit tersebut mengakibatkan sang seniman mampu melihat realitas dua dimensi lebih baik dibandingkan orang dengan penglihatan normal. Fenomena ini disebut "kebutaan stereo" - ketidakmampuan melihat dunia dalam 3D. Namun karena sang pelukis harus berkarya dengan gambar dua dimensi, kekurangan Rembrandt inilah yang bisa menjadi salah satu penjelasan atas bakat fenomenalnya.

Venus Tanpa Dosa

Sandro Botticelli, "Kelahiran Venus", 1482-1486.

Sebelum munculnya The Birth of Venus, penggambaran tubuh perempuan telanjang dalam lukisan hanya melambangkan gagasan dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropa pertama yang tidak menemukan dosa dalam dirinya. Selain itu, sejarawan seni yakin bahwa dewi cinta kafir dilambangkan di lukisan dinding Citra Kristen: penampilannya merupakan alegori kelahiran kembali jiwa yang telah menjalani upacara pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Pemain Kecapi", 1596.

Lukisan itu sudah lama dipamerkan di Hermitage dengan judul “Pemain Kecapi”. Baru pada awal abad ke-20 para sejarawan seni sepakat bahwa lukisan itu menggambarkan seorang pemuda (mungkin Caravaggio dipotret oleh temannya, seniman Mario Minniti): pada nada di depan musisi orang dapat melihat rekaman garis bass dari madrigal Jacob Arkadelt “Kamu tahu bahwa aku mencintaimu” . Seorang wanita hampir tidak dapat membuat pilihan seperti itu - itu hanya terasa sulit di tenggorokan. Selain itu, kecapi, seperti biola di bagian paling pinggir gambar, dianggap sebagai alat musik laki-laki di era Caravaggio.

Kutukan lukisan pembunuh

Kisah mistis dan misteri banyak dikaitkan dengan karya seni lukis. Selain itu, beberapa ahli percaya bahwa kekuatan gelap dan rahasia terlibat dalam penciptaan sejumlah lukisan. Ada alasan untuk pernyataan seperti itu. Terlalu sering terjadi pada mahakarya fatal tersebut fakta menakjubkan dan peristiwa yang tidak dapat dijelaskan - kebakaran, kematian, kegilaan penulisnya...

Salah satu lukisan “terkutuk” yang paling terkenal adalah “The Crying Boy” - reproduksi lukisan karya seniman Spanyol Giovanni Bragolin. Kisah penciptaannya adalah sebagai berikut: sang seniman ingin melukis potret seorang anak yang menangis dan mengasuh putra kecilnya. Namun karena sang bayi belum bisa menangis sesuai permintaan, sang ayah sengaja membuatnya menangis dengan menyalakan korek api di depan wajahnya. Seniman itu tahu bahwa putranya takut pada api, tetapi seni lebih disayanginya daripada kegelisahan anaknya sendiri, dan dia terus mengejeknya.
Suatu hari, karena histeris, bayi itu tidak tahan dan berteriak sambil menitikkan air mata: “Bakar dirimu!” Kutukan ini tidak butuh waktu lama untuk menjadi kenyataan - dua minggu kemudian anak laki-laki tersebut meninggal karena pneumonia, dan tak lama kemudian ayahnya juga terbakar hidup-hidup di rumahnya sendiri... Inilah latar belakangnya. Lukisan itu, atau lebih tepatnya reproduksinya, mendapatkan ketenarannya pada tahun 1985 di Inggris.
Hal ini terjadi karena serangkaian kebetulan yang aneh - kebakaran di bangunan tempat tinggal mulai terjadi satu demi satu di Inggris Utara. Ada korban jiwa. Beberapa korban menyebutkan bahwa dari seluruh harta benda, hanya reproduksi murahan yang menggambarkan seorang anak menangis yang secara ajaib selamat. Dan laporan seperti itu menjadi semakin banyak, hingga akhirnya salah satu petugas pemadam kebakaran mengumumkan secara terbuka bahwa di semua rumah yang terbakar, tanpa kecuali, “Bocah Menangis” ditemukan utuh.
Surat kabar pun langsung dibanjiri gelombang surat yang memberitakan berbagai kecelakaan, kematian dan kebakaran yang terjadi setelah pemiliknya membeli lukisan ini. Tentu saja, “The Crying Boy” segera dianggap terkutuk, kisah penciptaannya mengemuka dan ditumbuhi rumor dan fiksi... Alhasil, salah satu surat kabar memuat pernyataan resmi bahwa setiap orang yang memiliki reproduksi ini harus segera singkirkan, dan pihak berwajib Mulai saat ini dilarang membeli dan menyimpannya di rumah.
Hingga saat ini, “The Crying Boy” dihantui oleh ketenaran, terutama di Inggris Utara. Ngomong-ngomong, yang asli belum ditemukan. Benar, beberapa orang yang ragu (terutama di sini di Rusia) dengan sengaja menggantungkan potret ini di dinding mereka, dan tampaknya tidak ada yang dibakar. Namun masih sangat sedikit orang yang ingin menguji legenda tersebut dalam praktik.

Anggapan

Astronom Amerika telah memecahkan misteri lukisan “The Scream” karya seniman Norwegia Edvard Munch. Mereka menemukan jawaban atas pertanyaan yang telah lama menyiksa para sejarawan seni: mengapa langit dalam lukisan terkenal Munch tahun 1893 memiliki warna merah menyala yang aneh dan unik.

Ternyata, skema warna lukisan tersebut sama sekali bukan isapan jempol belaka, melainkan gambaran realistis matahari terbenam di Eropa saat itu. Warnanya benar-benar tidak terduga setelah letusan gunung berapi Krakatau di Indonesia pada Agustus 1883, ketika sejumlah besar abu terlempar ke atmosfer planet ini. Letusan ini dianggap salah satu yang paling dahsyat dan tragis dalam sejarah umat manusia.

Para ilmuwan di Universitas Texas melakukan hal tersebut analisis rinci Buku harian Munch, materi tentang letusan Krakatau dan mempelajari laporan dari surat kabar Norwegia pada tahun 1883. “Perjalanan penelitian kami ke Oslo mencapai puncaknya ketika kami menemukan sebuah tikungan di jalan dan menyadari bahwa kami berada tepat di tempat dimana Munch berdiri 120 tahun yang lalu,” kata pemimpin studi Donald Olson, profesor fisika dan astronomi di universitas tersebut. Kami menyadari, bahwa dia melihat ke arah barat daya. Melihat ke arah ini, orang dapat melihat matahari terbenam yang terkait dengan letusan Krakatau pada musim dingin tahun 1883-84."
**********************
Seniman Belanda Pieter Bruegel the Elder melukis “The Adoration of the Magi” selama dua tahun. Dia “meniru” Perawan Maria dari sepupunya. Dia adalah seorang wanita mandul, yang karenanya dia menerima pukulan terus-menerus dari suaminya. Dialah yang, seperti yang digosipkan orang Belanda abad pertengahan, “menginfeksi” gambaran itu. "The Magi" dibeli oleh kolektor pribadi sebanyak empat kali. Dan setiap kali cerita yang sama terulang: tidak ada anak yang lahir dalam sebuah keluarga selama 10-12 tahun...

Akhirnya pada tahun 1637, arsitek Jacob van Kampen membeli lukisan tersebut. Saat itu dia sudah memiliki tiga orang anak, jadi kutukan itu tidak terlalu membuatnya takut.

*******************

Mungkin gambar buruk paling terkenal di Internet dengan cerita berikut: Seorang siswi (sering disebutkan dalam bahasa Jepang) membuat gambar ini sebelum memotong pembuluh darahnya (melemparkan dirinya ke luar jendela, meminum pil, gantung diri, menenggelamkan dirinya di bak mandi) .

Jika Anda melihatnya selama 5 menit berturut-turut, gadis itu akan berubah (matanya menjadi merah, rambutnya menjadi hitam, taringnya muncul).
Faktanya, jelas bahwa gambar tersebut jelas-jelas tidak digambar dengan tangan, seperti yang diklaim banyak orang. Meski tidak ada yang memberikan jawaban jelas bagaimana gambar ini muncul.

**********************

8. Sekarang digantung sederhana tanpa bingkai di salah satu toko Vinnitsa. “Rain Woman” adalah karya termahal: harganya $500. Menurut penjualnya, lukisan itu sudah tiga kali dibeli lalu dikembalikan. Klien menjelaskan bahwa mereka bermimpi tentang dirinya. Dan seseorang bahkan mengatakan bahwa mereka mengenal wanita ini, tetapi mereka tidak ingat di mana. Dan setiap orang yang pernah menatap mata putihnya akan selamanya mengingat perasaan hari hujan, keheningan, kecemasan dan ketakutan.

Barang-barang pameran tersebut dicuri dari museum, yang terletak di dekat pusat Tahrir Square, tempat terjadinya demonstrasi massal menentang mantan penguasa Mesir Hosni Mubarak.

Para penjarah masuk ke museum pada tanggal 28 Januari, mengambil keuntungan dari kekacauan yang terjadi selama kerusuhan massal, AFP melaporkan, mengutip Menteri Purbakala Mesir Zahi Hawass.

Di antara benda-benda yang dicuri nilai budaya patung firaun muda Mesir kuno Tutankhamun yang terbuat dari kayu berlapis emas dan bagian dari patung lain dari penguasa yang sama terdaftar.

Harta terkutuk

Selain itu, para pencuri juga merampas patung batu kapur Firaun Akhenaten dan istrinya Nefertiti, patung Putri Amarana, jimat berbentuk kumbang scarab yang tergantung di mumi, dan sejumlah benda budaya kuno lainnya.

Sebuah kasus pidana telah dibuka terhadap pencurian tersebut dan polisi setempat saat ini sedang menginterogasi para tersangka.

“Aparat penegak hukum dan militer berencana untuk menginterogasi para penjahat yang sudah ditahan,” Hawass meyakinkan.

Museum yang didirikan pada tahun 1858 oleh Egyptologist Perancis Auguste Mariette ini dilindungi oleh sukarelawan militer dan sipil selama tiga minggu setelah protes dimulai.

Bangunan ini menampung sekitar 100 ribu pameran, yang mungkin paling terkenal adalah harta karun terkutuk dari makam Tutankhamun.

Gambar-gambar itu muncul lagi.

Ditambahkan setelah 42 menit 59 detik
Anna Akhmatova pernah berkata: “Ketika seseorang meninggal, potretnya berubah.” Potret atau lukisan yang indah adalah struktur energi yang kuat. Pelukis tidak hanya melukis kanvas pada subjek tertentu - ia menyampaikan perasaan, pikiran, pandangan dunia, dan yang paling penting - suasana hati, yang membentuk energi kanvas artistik. Hal ini juga disebut "katarsis". Jika alur gambarnya terlalu agresif, maka hal ini menyebabkan agresi pada penontonnya. Perlu diperhatikan bahwa lukisan dan potret membawa energi yang berbeda. Kadang-kadang sang seniman, tanpa disadari, “membebani” penonton lukisannya dengan katarsis yang darinya ia sendiri dibebaskan dalam proses pembuatan kanvas.

Semua orang tahu fakta vandalisme yang terkait dengan lukisan Ilya Repin “Ivan the Terrible Kills His Son.” Namun hanya sedikit orang yang mengetahui bahwa untuk waktu yang lama Repin tidak mampu melukiskan darah “hidup” yang mengalir melalui jari-jari ayahnya yang pembunuh. Dan kemudian sang seniman melihatnya dengan mata kepalanya sendiri pada wajah wanita yang terjatuh di bawah kereta, bergegas pulang dan “menghidupkan kembali” dia di atas kanvas dengan beberapa sapuan.
Ketika darah manusia atau hewan mengalir keluar dari tubuh, pada menit-menit pertama proses ini ia memancarkan radiasi dengan kekuatan khusus.
Aliran darah dan tatapan gila si pembunuh memengaruhi jiwa siswa Balashov: karena marah, ia merobek lukisan terkenal karya Repin. Penjahat itu kemudian dinyatakan gila. Penyair Maximillian Voloshin, dalam pidatonya di persidangan tentang insiden tersebut, menuduh Repin secara tidak sadar memasukkan agresi ke dalam gambaran tersebut. Dialah yang mengguncang imajinasi Balashov yang sakit dan rentan. Kemudian mereka tidak mendengarkan Voloshin, menuduh teorinya tidak terbukti, tetapi sejarah terulang kembali di tahun 80-an - kali ini dengan lukisan Rembrandt “Danae”. Itu hampir sepenuhnya dihancurkan oleh seorang fanatik gila dari negara-negara Baltik yang menggunakan asam sulfat.

Alexander Benois, yang mengkhotbahkan kebebasan berkreasi, seorang kosmopolitan dengan keyakinan, tiba-tiba menentang keras kosmopolitanisme Malevich, menyebutnya “Kotak Hitam” sebagai ikon yang ditawarkan sebagai pengganti Madonna. Malevich menjadi terkenal pada tahun 1915, ketika ia memamerkan "0,10" - "Kotak Hitam" - di pameran gambar terakhir di dunia, begitu dia sendiri menyebutnya. Di sinilah seni berakhir. Malevich meninggal pada tahun 1935 karena kanker. Guci berisi abu ditempatkan di lapangan terbuka dekat dacha di Nemchinovka. Di kuburan mereka menempatkan sebuah kubus dengan kotak hitam.

Ditambahkan setelah 17 jam 50 menit 27 detik
Mikhail Alexandrovich Vrubel dan Iblisnya

Setelah foto ini mereka mulai membicarakannya di seluruh dunia. Dari seorang siswa yang tidak dikenal, ia berubah menjadi seniman kultus, ikon pada masanya.
Kita berbicara tentang Mikhail Vrubel. Dia memutuskan tindakan yang sangat menantang dan berani - dia menantang larangan lama untuk tidak menggambarkan Iblis.
Dia menjadikan Iblis sebagai karakter utama lukisannya, tetapi hukuman menantinya untuk ini. Vrubel bahkan tidak dapat membayangkan bahwa kutukan itu akan menjadi kenyataan dan Iblis akan mengambil alih kesadaran penciptanya.
Publik Moskow akan melihat lukisan “The Demon Who Sits” dan keesokan paginya Mikhail Vrubel akan bangun dengan terkenal. Dan bertahun-tahun kemudian, surat kabar yang sama yang memujinya akan menulis: “Iblis membunuh pembuatnya.”
Lukisannya digantung di pameran, tetapi Iblis seolah-olah tidak dapat dipisahkan dari jiwa sang seniman, dan ketika Vrubel mencoba memecahkannya dan menghancurkannya di dalam dirinya, dia berakhir di rumah sakit jiwa, di mana dia meninggal.
Namun apakah hubungan mistis dengan lukisan itu benar-benar ada? Apa sebenarnya yang dibayar oleh Mikhail Vrubel?

Tak satu pun setan yang sebelumnya diciptakan oleh seniman memiliki prototipe hidup. Dan Iblis milik Mikhail Vrubel memilikinya, sejak ditulis dengan orang sungguhan, dan juga wanita yang dicintainya.
Sambil menggambar Iblisnya, sang seniman mengejarnya tujuan tertentu- balas dendam pada wanita ini. Satu lukisan membuat Vrubel menjadi seniman terkenal di dunia.
Setiap siswa mengetahui Iblisnya hari ini Akademi Seni. Namun hanya sedikit orang yang menyadari bahwa lukisan itu memiliki prototipe tertentu.
Dia adalah seorang wanita dari Kiev, dan bertemu dengannya menjadikan Vrubel seorang seniman yang brilian dan orang yang sangat tidak bahagia. Vrubel, ketika dia tiba di Kyiv, secara kiasan bukanlah siapa-siapa.
Dia adalah murid Akademi kemarin, dan dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa ketiga titik balik karakternya: sebagai pribadi, sebagai orang sakit, dan sebagai seniman hebat, terbentuk di Kyiv. Wanita fatal ini dan itu cinta yang fatal, yang berkobar di jiwanya untuk wanita ini.

Keberuntungan luar biasa membawa artis tak dikenal Mikhail Vrubel ke Kyiv. Pada tahun 1860, sebuah fenomena ajaib terjadi di salah satu gereja di Kyiv. Di Gereja St. Cyril, lukisan kuno tiba-tiba muncul di hadapan orang-orang.
Sang pendeta menemukan lukisan dinding unik ini secara tidak sengaja. Selama Kebaktian Agung, sepotong plester jatuh dari dinding dan semua orang melihat bahwa seorang Malaikat sedang melihat kawanan domba itu. Kemudian pendeta itu melepaskan sepotong plester lagi dari dinding dan di bawahnya ada lukisan kuno, yang ternyata berusia lebih dari 700 tahun.
Lukisan-lukisan dinding ini perlu segera direstorasi. Toh, kalau terkena udara, lukisan unik itu bisa roboh. Tetapi menemukan ahli dalam hal ini tidaklah mudah.
Seniman satu demi satu meninggalkan karya ini. Dan alasan utamanya adalah Gereja Cyril memiliki reputasi yang sangat buruk.
Gereja Kirillovsky terletak di wilayah tersebut rumah sakit jiwa. Intinya, siapapun yang bekerja di gereja ini sebenarnya akan bekerja di rumah sakit jiwa.
Untuk waktu yang lama mereka tidak dapat menemukan pemulih Gereja Cyril. Sampai seorang siswa tak dikenal dari Akademi Seni St. Petersburg, Mikhail Vrubel, muncul di Kyiv.
Seorang pemuda kurus dan sederhana berjas gelap, yang diundang oleh kritikus seni terkenal Adrian Prakhov untuk merestorasi lukisan misterius yang ditemukan di Gereja St. Dan dia tidak salah. Vrubel mengatasi tugas itu dengan cemerlang, tetapi baik Vrubel maupun Prakhov harus membayar harga yang terlalu tinggi.
Rumah Sakit Pavlovka yang terkenal, tempat orang-orang dirawat penyakit mental, orang-orang bodoh yang diberkati dan suci. Warga Kiev selalu menghindari tempat ini. Pada masa itu, orang yang sakit jiwa tidak dianggap sakit. Mereka disamakan dengan penjahat dan diusir dari masyarakat selamanya.
Ini adalah tempat pada masa pemerintahan Catherine II. Namun pada abad ke-19, psikiatri menjadi subjeknya riset ilmiah. Dokter akan mulai mempelajari pasien Pavlovka. Ketika Vrubel tiba di sini, penjara mengerikan bagi orang gila telah berubah menjadi rumah sakit.
Namun reputasi buruknya tetap sama buruknya. Penduduk Kiev melihat orang-orang aneh dengan mata gila dan menakutkan sedang berjalan di sekitar wilayah Pavlovka di bawah pengawasan petugas. Mereka melompat, menangis dan tertawa terbahak-bahak. Ketika Vrubel pertama kali memasuki halaman rumah sakit, dia terpesona oleh mata para pasien. Selama bertahun-tahun dia tidak akan bisa melupakan ekspresi mereka dan akan mereproduksinya di atas kanvas lagi dan lagi.
Namun pada awalnya Vrubel tidak akan memperhatikan prasangka. Ini adalah kesempatan fenomenal baginya. Lagipula, dia, seorang siswa tahun keempat, dipercayakan dengan lukisan dinding berharga yang sudah berusia 700 tahun. Dia memulai pekerjaan restorasi pada hari pertama, bahkan tanpa mengunjungi apartemen yang ditawarkan Prahov kepadanya, tetapi hanya meminta untuk mengirimkan barang-barangnya ke sana.
Vrubel sendiri dibawa ke Gereja St. Cyril. Dan ketika Vrubel naik ke rishtovka, dia merasakan getaran mistis - dunia lain terbuka di hadapannya: wajah orang-orang suci yang disembah oleh orang-orang 700 tahun yang lalu sedang menatapnya. Vrubel menggambar ulang lukisan dinding itu menjadi sebuah album, dengan cermat menggambarkan setiap fitur wajah, setiap lipatan pakaian. Agar tidak membuang waktu untuk makan, dia membawa sebotol air dan sepotong roti ke rishtov.

Selama minggu-minggu pertama bekerja, dia hampir tidak pernah meninggalkan Gereja St. Cyril dan bereaksi terhadap orang lain hanya ketika mereka pergi ke papan gambar untuk memberi seniman pensil baru atau mencampur cat. Namun suatu hari seorang pengunjung yang tidak biasa datang ke gereja - seorang wanita berpakaian elegan dengan kepala tertutup. Dia berdiri di bawah untuk waktu yang lama dan mencoba menarik perhatian pada dirinya sendiri. Dan ketika pada akhirnya sang seniman teralihkan dari karyanya, dia dengan angkuh memintanya untuk turun.
Secara lahiriah, dia jauh dari cantik. Dia pendek dan bertubuh kekar, tetapi dia memiliki mata besar yang menakjubkan dengan ukuran yang luar biasa dan foto-foto yang masih ada mengkonfirmasi hal ini. Dan ekspresi matanya, tatapannya saat memandang, benar-benar bisa memesona dan menyihir. Wanita tersebut mengidentifikasi dirinya sebagai istri pelanggan, Emilia Prakhova. Dia datang untuk mengundang tuannya ke makan malam keluarga biasa.
Dan Vrubel akan selamanya mengingat nada suaranya yang angkuh dan posturnya yang bangga. Nanti dia akan menulis - dia tidak tahu bahwa dia datang untuk mengubah hidupnya hanya dengan satu undangan. Malam itu, seorang siswa yang sederhana menemukan dirinya dalam dongeng. Faktanya Vrubel tumbuh dalam keluarga perwira yang tegas, yang jika ada resepsi sosial selalu sesuai dengan aturan etiket.
Baginya, rumah keluarga Prakhov tampak seperti itu tempat yang fantastis, wilayah kebebasan. Di sini semuanya berbeda dibandingkan di keluarga orang tuanya dan apa yang biasa dia alami saat kecil. Itu adalah keluarga bohemian, dihadiri oleh banyak orang kreatif. Yang terpenting, Vrubel dikejutkan oleh nyonya rumahnya sendiri.
Emilia berusia 32 tahun dan memiliki tiga orang anak. Dia tidak bisa disebut cantik, tapi Mikhail Vrubel belum pernah melihat wanita berperilaku seperti itu. Emilia Prahova, dengan sikapnya, tidak cocok dengan kerangka apa pun saat itu.
Sejak pertemuan pertama, gambaran wanita ini akan selalu ada dalam imajinasi Vrubel. Dan gambaran inilah yang akan membawa sang artis menuju ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kutukan seumur hidup. Emilia alami dalam manifestasinya dan tindakannya tidak selalu sesuai dengan aturan perilaku masyarakat dan waktu itu.
Dia adalah seorang wanita eksentrik dan boros yang, di satu sisi, tahu beberapa bahasa, dan di sisi lain, mampu menuangkan sebotol air ke kepala tamunya hanya karena dia tidak menyukai ucapan tamu tersebut.
Tidak ada yang istimewa: dia terus mengobrol dengannya - jenaka dan bebas. Namun setelah kenalan ini, Vrubel kehilangan minat pada pekerjaan pemulih. Orang Suci dan Malaikat Kievan Rus akan menjadi acuh tak acuh padanya.
Dalam beberapa hari, tuan yang sederhana dan menuntut akan berubah menjadi pesolek yang memalukan, mulai berpakaian provokatif dan berperilaku aneh, dan kemudian melakukan tindakan yang akan dia bayar seumur hidupnya.
Para peserta magang dan asisten tidak mengenali artis tersebut. Dia semakin jarang muncul di rishtovka. Prahova memberikan alasan untuk pelanggan - dia perlu memikirkan gambar Perawan Maria, sementara dia sendiri menghitung uang yang telah dia peroleh. Prakhov membayar uang kepada Vrubel - lagipula, pemerintah kota hampir tidak mengalokasikan apa pun untuk restorasi lukisan dinding.

Tapi Vrubel tidak peduli. Dia akan meninggalkan semua uangnya di toko pakaian dan meminta penjual untuk menawarinya kemeja yang terbuat dari sutra terbaik, dari Paris sendiri. Penjualnya terkejut: mereka mengatakan mengapa Vrubel membutuhkan kemeja mahal yang lebih cocok untuk gubernur;
Tapi Vrubel bersikeras sendiri, dan di malam hari dia berpakaian seperti pesolek sejati dan pergi ke Prahovs. Emilia, bukannya menghargai keanggunannya, malah menegur artis tersebut karena mengeluarkan uang ekstra. Vrubel baru saja menyelesaikan makan malamnya, lalu bergegas keluar pintu seperti peluru dan melarikan diri.
Setelah kejadian ini, Vrubel tidak muncul di Gereja Cyril selama dua hari. Dan ketika dia akhirnya mulai bekerja, dia membawa sebuah bungkusan di tangannya. Di pojokan dia memberikan bungkusan itu kepada seorang pengemis dan segera melanjutkan perjalanan. Ketika pengemis itu membuka bungkusan itu, dia melihat di dalamnya ada kemeja sutra yang indah. Inilah keanehan pertama Vrubel.
Dua puluh tahun kemudian, setelah kematiannya, keluarga Prakhov akan mengingat serangkaian keanehan tersebut dan mengatakan bahwa penyakit Vrubel sudah mulai. Tapi apakah ini benar-benar tanda-tanda awal kegilaan dan penyakit mental, atau hanya emosi pria yang sedang jatuh cinta?

Berkali-kali Vrubel berusaha menarik perhatian Prahova. Suatu hari, bersiap pulang setelah makan malam, dia memberinya cat air. Namun Emilia tidak menerima hadiah itu. Dia menjelaskan bahwa ini merupakan suatu kehormatan yang terlalu besar baginya. Benda-benda indah seperti itu layaknya ada di museum.
Dia ingin memuji bakatnya, tetapi Vrubel berkobar karena kebencian. Dia merobek cat air itu menjadi beberapa bagian dan melemparkannya ke kaki pemiliknya, dan beberapa hari kemudian dia kembali ke keluarga Prahov, dan kali ini hidungnya dicat dengan cat hijau.
Ketika mereka mengatakan kepadanya bahwa dia secara tidak sengaja menjadi kotor, Vrubel hanya tertawa sebagai tanggapan dan menjelaskan bahwa mulai sekarang ini adalah mode baru - wanita memakai riasan, dan pria menggambar hidung mereka. Merah cocok untuk sebagian orang, hijau cocok untuknya. Anak-anak menertawakan lelucon itu, dan Emilia lagi-lagi tidak memahami artisnya. Dia menegurnya karena kesenangan kekanak-kanakan dan menuntut agar dia segera mencuci catnya.
Vrubel dengan patuh melaksanakan perintah tersebut, dan kemudian mengajukan lamaran yang aneh dan tidak terduga kepada Emilia Prakhova - meminta izin untuk menggambarnya dalam gambar Bunda Suci Tuhan- dan dia setuju.
Sketsa telah disimpan, dan yang pertama wajah Emilia Prakhova benar-benar lengkap - mata dan hidungnya masih manusia. Sketsa berikutnya, sebagai hasil pencarian, menunjukkan inkarnasi kanonik Perawan Maria. Benar, matanya bahkan lebih besar dan memiliki ekspresi berbeda di dalamnya.
Dan di versi final dan pada ikon, matanya sudah setengah ukuran wajah dan ada rasa melankolis di dalamnya. Vrubel menggambar sketsa dalam keadaan yang aneh - setelah buru-buru membuat sketsa satu gambar, dia menghapusnya dan membuat sketsa dengan gambar lain. Sketsa berikutnya diperlihatkan kepada Emilia dan, jika dia mempunyai komentar, dia menggambar ulang lagi.
Inilah satu-satunya keintiman mereka. Hanya dengan cara ini, dengan menggambarnya, dia dapat sepenuhnya menguasai wanita ini. Sketsa-sketsa itu ternyata begitu sensual sehingga ketika Adriyan Prakhov melihatnya, dia tidak tahan. Di hadapan Bunda Allah ia mengenali wajah istrinya. Vrubel membiarkan dirinya terlalu berlebihan dan Prahov memutuskan untuk menghukum pria kurang ajar itu.
Tapi dia tidak bisa mengusirnya begitu saja, karena pekerjaan di Gereja St. Cyril belum selesai, dan lukisan Katedral Vladimir adalah yang berikutnya. Vrubel - manajer pekerjaan restorasi dan memikul tanggung jawab penuh atas segalanya. Oleh karena itu, Prakhov memutuskan untuk tidak bertengkar dengan artis tersebut, tetapi hanya menghapusnya sementara dari Emilia.
Ia harus menghilang dari rumahnya, karena entah seperti apa hubungan yang terjalin antara istrinya dan seniman tersebut saat mengerjakan sketsa. Oleh karena itu, Prahov memisahkan mereka. Dengan dalih mempelajari seni yang agung master Italia dan menyelesaikan pekerjaan pada ikon Gereja St. Cyril, dia mengirim Vrubel ke Venesia.

Mikhail Vrubel kesulitan putus dengan Emilia. Dia tidak terhibur dengan keindahan Italia, hatinya hancur.
Setiap hari dia menulis surat kepada kekasihnya dan tidak mendapat jawaban. Sang seniman hanya dapat mengekspresikan kemurungannya yang putus asa dalam ikon Theotokos Yang Mahakudus, yang ia kerjakan setiap hari.
Membandingkan ikon Theotokos Mahakudus dengan gambar Emilia Prakhova di foto, dengan mata telanjang terlihat bahwa ini adalah orang yang satu dan sama. Di tangannya dia memegang Kristus kecil, yang seperti dua kacang polong. putri bungsu Prakhov.

Legenda mengatakan bahwa ketika ikon dipasang di ikonostasis, seorang wanita memasuki Gereja St. Cyril. Dia ingin berdoa kepada Theotokos Yang Mahakudus, tetapi ketika dia berlutut di depan ikon, dia tiba-tiba berteriak - Emilia Prakhova sedang melihatnya dari ikonostasis. Bagaimana ini? Haruskah dia berdoa untuk tetangganya?
Ketika Adrian Prakhov melihat ikon itu, dia mengerti segalanya - di Venesia sang seniman tidak melupakan wajah istrinya. Dia tidak tergoda oleh gambar magis Madonna kanonik para master Renaisans, tetapi melukis Emilia.
Dalam kemarahan, pelanggan restorasi Gereja St. Cyril dan majikan Vrubel, Adrian Prakhov, memutuskan kontrak baru yang sudah disepakati dengannya untuk mengecat gereja berikutnya - Katedral St. artis."
Dan segera setelah itu, dewan kesenian menolak semua sketsa Vrubel. Dalam seminggu, artis tersebut kehilangan hampir semua pesanannya. Galeri menolak karyanya. Dan Vrubel mendapati dirinya tanpa mata pencaharian.

Tapi semua ini tidak penting baginya. Yang terburuk adalah Emilia tidak ingin bertemu dengannya lagi. Vrubel tidak dapat bertahan dari ini. Orang-orang sezaman mengenang: “Seolah-olah dia melepaskan diri, minum tanpa henti, bermalam di rumah bordil, mengumpulkan orang-orang di sekitarnya. orang aneh- gipsi, tunawisma, pemabuk."
Dia meminjam sejumlah besar uang sebesar lima ribu rubel dan mengadakan jamuan makan malam yang rusuh, dan sementara penonton meminum uang sang artis, dia mengunci diri di kamarnya dan secara brutal memotong tangannya dengan pisau. Dengan rasa sakit fisik, dia ingin membunuh rasa sakit yang lebih kuat dalam dirinya - rasa sakit karena kehilangan cinta.
Di pagi hari, teman-temannya menemukan Vrubel di apartemennya sendiri, berlumuran darah dan tidak sadarkan diri. Dan ketika mereka menyadarkannya, mereka melaporkan bahwa dengan perjamuannya dia mempunyai hutang yang sangat besar dan para kreditornya menuntutnya.
Teman-teman mencoba membantu artis tersebut. Hanya ada satu lukisan yang belum terjual tersisa di apartemennya - “Doa untuk Piala”. Orang-orang sezaman memanggilnya sebuah ciptaan yang cemerlang. Untuk melindungi lukisan ini dari amukan sang seniman yang tak terkendali, teman-teman mencari pembeli. Seorang dermawan terkenal di Kiev membayar artis tersebut 5 ribu rubel di muka dan ingin mengambil lukisan itu keesokan harinya.
Namun ketika dia tiba keesokan harinya, dia melihat: “Doa untuk Piala” telah dihancurkan. Alih-alih plot religius, kanvas tersebut menggambarkan seorang aktris sirkus. Sehari sebelumnya, Vrubel melihat wanita ini di sirkus dan memutuskan untuk segera melukisnya. Dia tidak memiliki kanvas kosong, jadi dia melukisnya di atas lukisan yang dia jual.
Sekarang, untuk melunasi kreditor, artis jenius terpaksa melakukan pekerjaan kotor apa pun. Dia bekerja sebagai pembersih di bar dan sebagai pelukis di bidang konstruksi. Dia menghabiskan semua uang yang dia peroleh untuk minuman keras dan pelacur. Tapi ini pun tidak menghilangkan rasa sakitnya.
“Saya melukai diri saya sendiri dengan pisau. Tahukah Anda? Saya mencintai seorang wanita - dia tidak mencintai saya. Dia bahkan mencintai saya, tetapi banyak hal yang menghalangi dia untuk memahami saya. Saya menderita, dan ketika saya melukai diri sendiri, penderitaannya berkurang ,” dari surat Vrubel. Pada akhirnya, tuan yang kelelahan memutuskan untuk membalas dendam pada wanita kejam itu.
Ia pernah menertawakan orang-orang yang percaya pada kekuatan mistik sebuah lukisan dibandingkan prototipenya. Dan sekarang dia memutuskan untuk menggunakan bakatnya sebagai senjata dan menggambar Iblis berwajah Emilia Prakhova.
Iblis Pertama, yang hanya dilihat oleh ayah Vrubel dan menemukan putranya dalam keadaan sakit parah dan demam saat mengerjakan lukisan ini, menyatakan bahwa Iblis ini seperti wanita yang sensual dan jahat. Setan itu ternyata sangat menakutkan sehingga Vrubel sendiri takut dengan ciptaannya dan menghancurkan gambarnya - dia merobeknya menjadi beberapa bagian, tetapi sudah terlambat.
Vrubel melanggar larangan untuk tidak pernah menggambar, mendeskripsikan, atau berperan sebagai iblis. Dia menggambar Iblis dengan ciri-ciri orang sungguhan, dan untuk ini hukuman yang mengerikan menantinya.

Vrubel berangkat ke Moskow dalam keadaan yang menyakitkan, tetapi ternyata tenang. Di sini dia bertemu dengan mantan teman sekelasnya. Mereka berorganisasi di kota klub seni. Dia dilindungi oleh Savva Mamontov, seorang dermawan Moskow yang terkenal.
Mamontov mendengar tentang lukisan dinding Kirillov dan dengan senang hati setuju untuk mendukung artis tersebut. Bagi Vrubel, segala sesuatu yang dialaminya sudah berlalu. Dia dengan senang hati menerima pekerjaan barunya. Namun setelah beberapa bulan, mimpi buruk khayalan Kiev kembali muncul dalam hidupnya.
Di Moskow, saat itulah koleksi ulang tahun Lermontov sedang dipersiapkan untuk diterbitkan dan diperlukan seorang ilustrator. Vrubel diundang untuk mengilustrasikan puisi "Iblis". Hal pertama yang dilihat sang seniman adalah gambarnya di Kiev dan larangan yang ia langgar. Kesalahan ini tidak bisa diulangi.
Kemudian dia beruntung, tampaknya hukuman itu berlalu begitu saja, tetapi dia tidak bisa mengambil risiko itu untuk kedua kalinya. Namun nyatanya, pilihan sudah diambil. Vrubel menolak tawaran itu, tapi gambaran Iblis mulai menghantuinya. Artis itu mengeluh kepada teman-temannya - dia diganggu oleh mimpi mengganggu yang sama: setiap malam Malaikat cantik dengan mata sedih mendatanginya.
Seniman itu mencoba mengingat di mana dia melihat mata ini. Di Emilia Prahova atau di orang gila dekat Gereja St. Cyril. Savva Mamontov menasihatinya: cara termudah untuk menghilangkan mimpi adalah dengan menggambar. Dia harus menyetujui usulan penerbit untuk mengilustrasikan puisi Lermontov dan menggambarkan Malaikat dari mimpinya di dalamnya.
Beginilah cara Vrubel menciptakan lukisan “Setan Duduk”. Lukisan ini selamanya mengubah ide melukis. Setan akan dianggap sebagai panutan oleh seniman paling terkenal di zaman kita.

25 tahun berlalu dan Vrubel kembali mendapati dirinya termasuk orang gila. Hanya sekali dia melihat pasien dari luar kisi-kisi ini, dan sekarang dia sendiri menjadi salah satu dari mereka. Vrubel berhenti mengenali kerabatnya dan bahkan tidak ingat siapa dirinya. Dia dipindahkan dari klinik ke klinik. Dan di masing-masingnya dia meninggalkan tumpukan gambar. Gambar-gambar ini sama sekali tidak terlihat seperti gambar orang gila - semuanya ringan dan damai.
Setelah kematian artis tersebut, dokter yang merawat Vrubel menulis dalam buku hariannya: “Vrubel meninggal dalam keadaan sakit parah. Namun, sebagai seorang seniman, dia sangat sehat.” Bagaimana ini bisa terjadi? Psikolog modern mengklaim bahwa Vrubel dirawat dengan gambarnya, begitulah cara dia mengendalikan penyakitnya. Secara intuitif menemukan apa yang 30 tahun setelah kematiannya disebut terapi seni, yaitu pengobatan dengan seni.
Perawatan seperti itu tidak dapat mengalahkan penyakit ini, namun dapat memperlambat perjalanan dan perkembangannya secara signifikan. Dan beberapa pasien justru menjadi lebih baik sehingga mereka pulang dari rumah sakit dalam keadaan sehat. Pada masa Vrubel, terapi seni belum ada.
Di klinik, Vrubel terus-menerus menggambar pemandangan di luar jendela, dokter, teman sekamar, dan hal luar biasa terjadi - Vrubel berhasil membuat penyakitnya surut. Dia meninggalkan rumah sakit dan pergi ke tempat dia pertama kali bertemu dengannya calon istri- ke gedung opera.
Seperti di hari pertemuan mereka, Natalya Zabela tampil peran utama. Usai pertunjukan, Vrubel pergi ke ruang ganti istrinya, meraih tangannya dan mengucapkan terima kasih. Itu tadi terakhir kali ketika dia melihat istrinya. Beberapa minggu kemudian, Vrubel kehilangan penglihatannya.

Vrubel tidak pernah punya waktu untuk menyelesaikan lukisan terakhirnya, “Potret Penyair Bryusov.”

Dia buta dan dengan sentuhan dia mencoba menghapus sebagian latar belakang untuk memperbaikinya, tetapi secara tidak sengaja menghapus sebagian dari gambar tersebut. Para petugas akan mengambil lukisan berharga itu secara harfiah dari tangan penulisnya, dan kemudian menyesali tindakan mereka: setelah itu, Vrubel tidak akan pernah mengambil kuas lagi.
Dia akan hidup buta selama empat tahun lagi. Sang seniman tidak pernah mengetahuinya: ia terpilih sebagai Akademisi Seni secara in absensia. Pameran lukisannya berkeliling Eropa dan menerima ketenaran dan pengakuan dunia. Dan publikasi akan muncul di media bahwa Iblis menghancurkan penulisnya.
Karena sudah buta, Vrubel akan mencoba mengakhiri kekuatan Iblisnya - untuk bunuh diri. Namun dia meninggal karena pneumonia akut. Setan Vrubel tidak berhenti di situ. Dia mengambil penglihatan dan pikirannya, dan dari cintanya yang fatal, Emilia Prakhova, keluarga dan ketenangan pikirannya.
Ketika Vrubel meninggal, dia, nenek moyang Kyiv, penyelenggara pesta dansa dan resepsi mewah, dituduh bertanggung jawab atas kegilaan si jenius. Emilia tidak bisa menahan tekanan seperti itu. Dia akan meninggalkan suaminya dan pindah ke provinsi, dan di sana, dilupakan oleh semua orang dan sendirian, dia akan mati.

Pieter Bruegel the Elder dari Belanda menulis “The Adoration of the Magi” dalam waktu dua tahun.

Teladan Perawan Maria adalah sepupunya, seorang wanita mandul yang dipukuli oleh suaminya karena hal ini. Dialah yang menyebabkan aura buruk pada gambar tersebut. Kanvas tersebut dibeli oleh kolektor sebanyak empat kali dan setelah itu, tidak ada anak yang lahir dalam keluarga tersebut selama 10-12 tahun. Pada tahun 1637, Jacob van Kampen membeli lukisan tersebut. Saat itu, dia sudah memiliki tiga keturunan, jadi dia tidak takut dengan kutukan.

******************************
Roh jahat dari penjahat yang dieksekusi

Roh jahat dari penjahat yang dieksekusi
Pedagang barang antik selalu memiliki banyak lukisan dengan energi mematikan. Salah satunya pernah dibeli oleh warga London Dorothy Jenkins di toko barang antik Fulham.
Itu adalah potret seorang wanita muda dalam gaun beludru merah. Kanvas itu berukuran empat kaki persegi dan terlihat bekas api. Di bawah gambar itu ada keterangan singkat - “Antoine”.

Gambaran itu langsung membawa masalah ke dalam rumah. Pertama serangannya gangguan saraf Dorothy sendiri merasakannya. Sebagai orang yang cerdas, dia berasumsi bahwa penyakitnya ada hubungannya dengan potret yang tergantung di kamarnya. Untuk akhirnya memastikan hal ini, Dorothy mengundang putranya Edward untuk menggantung lukisan itu di kamarnya selama beberapa hari. Hasilnya langsung terlihat:
Edward, seorang pemuda yang tenang dan melankolis, kadang-kadang mulai merasakan gelombang kemarahan yang tak terkendali sedang melanda dirinya.
Dorothy meminta nasihat kepada temannya, seorang peneliti fenomena okultisme, Philip Paul. Dia datang untuk bertemu dengan medium terkenal London Anne Quigt. Paul tidak memberikan seluruh informasi mengenai masalah yang diteliti, namun hanya memintanya untuk "secara psikometri" beberapa objek di salah satu wilayah London.
Bersama para parapsikolog, wakil editor Parapsychology News, Leslie Howard, tiga reporter surat kabar dan seorang fotografer yang seharusnya mengabadikan seluruh proses penelitian datang ke rumah Dorothy Jenkins.
Untuk membuat hasil percobaan lebih obyektif, Paul mengarahkan medium tersebut langsung ke potret aneh tersebut, dengan mengatakan, tentu saja dengan tidak jujur, bahwa dia mungkin ingin memeriksa objek yang sepenuhnya “netral” di rumah ini terlebih dahulu. Namun, Ann Twigg segera merasakan kengerian yang tak tertahankan di samping gambar itu, jatuh ke dalam keadaan kesurupan dan mulai berbicara dengan tidak jelas tentang beberapa peristiwa yang membingungkan, di antaranya adalah suara musik, dan penglihatan tentang darah, dan deskripsi tentang tikus yang lembab. sel penjara yang dipenuhi, serta tiang gantungan, seorang wanita muda dengan rambut tergerai, seorang algojo dan kerumunan besar orang di alun-alun kota.
Usai percobaan, Ann menyatakan bahwa begitu dia memasuki ruangan, dia melihat kilatan cahaya terang berpindah dari satu tempat ke tempat lain. Titik munculnya wabah ini adalah lukisan Antoine. Tampaknya lukisan itu menggambarkan potret seorang wanita, kemungkinan besar berasal dari bangsawan, yang pada abad ke-18, setelah dituduh melakukan kejahatan yang mengerikan, digantung di depan umum di alun-alun kota.
Namun, semangatnya tidak tenang setelah kematian dan menetap selamanya dalam potret tersebut, berdampak negatif pada kesehatan pemilik lukisan tersebut. Tentu saja, Dorothy Jenkins ingin segera menyingkirkan potret terkutuk itu.
Namun, Ann Twig membujuknya untuk mengambil langkah gegabah tersebut. “Semangat mungkin akan tersinggung,” kata sang medium, “dan konsekuensinya tidak dapat diprediksi. Oleh karena itu, pilihan paling netral adalah memindahkan lukisan itu ke loteng atau lemari dan membiarkannya di sana selamanya.” Dorothy melakukan hal itu, dan sejak saat itu baik dia maupun putranya Edward tidak diganggu oleh roh jahat itu.

**********************

Hantu-hantu itu menjadi liar.

Siapa pun yang menonton dongeng tentang Harry Potter mungkin ingat bagaimana hantu orang yang sudah lama meninggal, yang terus-menerus hidup dalam potret mereka, secara teratur berjalan di sekitar sekolah untuk mencari penyihir muda, dan kadang-kadang bahkan mengerjai tanpa niat jahat. Menurut pegawai museum yang jauh dari luar biasa, kasus serupa terjadi di kehidupan nyata. Jadi, pada tahun 1996, di Museum Prado di Madrid, di depan turis Jepang yang tercengang, seorang infanta turun dari lukisan Velazquez dan... kencing di lantai! Kemudian, tentu saja, dia kembali ke gambar itu.

Dan di Museum Orsay di Paris, kecantikan Renoir mengejutkan sekelompok anak sekolah dan pemandu mereka selama sepuluh menit, merentangkan kakinya... Patut dicatat bahwa dalam kedua kasus tersebut, hanya mereka yang berada di dekat lukisan yang melihat hantu tersebut. kejenakaan. Pengunjung lainnya tidak melihat sesuatu yang istimewa.
...Seperti yang diberitakan banyak media baru-baru ini media massa, di salah satu museum di New York, hampir sebelum tutup, ketika hampir tidak ada orang yang tersisa di aula, dari gambar artis yang tidak dikenal Hantu abad ke-19 muncul pemuda dalam pakaian berburu dan... mencekik pengunjung yang berdiri di sampingnya. Penjaga museum tiba di TKP ketika hantu sudah kembali ke tempatnya di potret...

Menurut saya, ini sudah keterlaluan

Ilmuwan Rusia, yang mempelajari gambar “hantu” dalam lukisan, sampai pada kesimpulan bahwa “Gelombang Kesembilan” karya Aivazovsky dan sejumlah lukisan terkenal lainnya juga memiliki aura negatif yang kuat. Dan saat mempelajari energi “Kotak Hitam” Kazimir Malevich, salah satu ilmuwan... kehilangan kesadaran. “Ini adalah sekumpulan besar kekuatan dan energi gelap. Sepertinya mereka sedang melukiskan gambaran di dunia bawah,” ilmuwan itu mengakui ketika dia hampir tidak sadarkan diri. Lukisan Malevich "Kotak Hitam" telah dibicarakan sebelumnya dan masih dibicarakan sampai sekarang. Dan bukan sekedar menaikkan harga. Hingga saat ini, tidak ada yang tahu apa arti kotak ini, dan apa yang ingin diungkapkan Malevich dengannya. “Kotak Hitam” merupakan “lubang hitam” dalam lukisan yang menyedot energi positif dan membuang energi negatif, yang berdampak kuat pada jiwa pemirsanya. Namun, diskusi seputar "Kotak Hitam" tidak surut.

Mereka mengatakan bahwa sang seniman menjual jiwanya kepada iblis - semua orang yang digambarkan dalam lukisan itu mati segera setelah berpose. Keluarga Higgins adalah yang pertama. Artis tersebut tidak memberikan wawancara atau mengomentari nasib tragis para modelnya. Dia secara berkala menelepon satu atau beberapa orang kaya, yang wajahnya sering muncul di surat kabar: "Anda tahu, saya berencana untuk mengambil potret Anda ..." Dan jutawan yang ketakutan itu membayar sejumlah uang hanya agar dia tidak melakukannya. dia...
*******************************
Ada juga lukisan mistis: gadis-gadis cantik yang tergambar di dalamnya, yang meninggal setelah melukis lukisan tersebut, memiliki kekuatan yang dapat memperpendek umur pemilik lukisan tersebut. Kolektor tua menonton waktu yang lama Mengikuti kehidupan lukisan tersebut, mereka memperhatikan bahwa lukisan tersebut seolah mempengaruhi ruang sekitar dan mentransfer peristiwa yang tergambar di dalamnya ke dalam kehidupan nyata.

Aura misteri mengalir seperti jejak di balik lukisan seniman besar Rusia Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887). Lukisan terkenal “Unknown” adalah potret seorang wanita cantik sejati. Dengan realismenya, potret tersebut telah menimbulkan kegembiraan di kalangan pemirsa selama beberapa dekade; tatapannya yang sedikit menghina, pipinya yang sedikit memerah, bibirnya yang sedikit melengkung seolah-olah mengekspresikan ketidakterjangkauannya terhadap orang-orang di sekitarnya yang terpikat oleh kecantikannya. Tampaknya seorang wanita perlahan-lahan berkendara di sepanjang Nevsky Prospekt, dikelilingi oleh aroma mistisisme dan misteri yang mengasyikkan.

Kritikus dan kontemplatif saat ini percaya bahwa di depan mereka adalah seorang bangsawan yang khas sampai ke ujung kukunya, percaya diri pada dirinya sendiri dan kecantikannya, tetapi penonton, yang sezaman dengan wanita yang digambarkan, segera ditentukan oleh pakaian dan riasannya. hadapi bahwa dia adalah perwakilan dari apa yang disebut wanita demimonde, yaitu wanita simpanan. Dia diberikan oleh kombinasi dua hal modis pada saat yang sama, yang merupakan kelebihan yang tidak dapat diterima dalam pakaian seorang wanita baik pada masa itu. Selain pakaian, seorang wanita juga ditonjolkan oleh riasannya: rona pipi, lipstik di bibir, dan alis yang digambar jelas, yang dianggap tidak senonoh bagi masyarakat wanita.

Artis itu benar-benar dibombardir dengan pertanyaan saat itu: siapa ini orang asing yang cantik, apakah itu benar-benar ada atau hanya kreasi imajinasi sang seniman? Kramskoy menjawab sambil tersenyum: “Tentu saja dia nyata, asli, ada di atas kanvas.” Para penonton, yang tercekik karena emosi yang meluap-luap, berbagi kesan mereka dan ingin lebih dekat untuk memecahkan misteri kecantikannya.

Hanya satu orang yang tidak mengagumi gambaran keindahan itu; sebaliknya, setelah dengan hati-hati mengintip ke dalam tatapan menghina orang asing itu, dia berbelok tajam dan, tanpa menoleh ke belakang, meninggalkan aula tempat potret "Orang Asing" itu berada. ditampilkan. Pria ini adalah kolektor terkenal Pavel Mikhailovich Tretyakov. Seniman Kramskoy sangat tersinggung dengan perilaku kolektor ini dan menjual lukisannya kepada seorang kolektor kecil. Dan Tuan Tretyakov, yang memiliki pengalaman pahit di belakangnya, tahu bahwa potret wanita cantik yang fatal tidak akan membawa kebaikan.

Ada kepercayaan di kalangan kolektor lukisan bahwa keindahan yang digambarkan dalam lukisan seniman terkenal diambil daya hidup orang-orang melihatnya, karena diketahui bahwa orang-orang menyebut lukisan Leonardo “La Gioconda” dan lukisan wanita karya Titian dan Botticelli sebagai “lukisan vampir”, dan penonton fanatik terus-menerus berusaha merusak, memotong, atau bahkan menghancurkan lukisan-lukisan tersebut.

Lukisan “Tidak Diketahui” juga mengalami nasib yang menyedihkan: mula-mula jatuh ke tangan kolektor yang tidak dikenal, kemudian, seolah tidak tenang, berpindah dari satu tangan ke tangan lain dalam waktu yang lama. Pada pameran selanjutnya, lukisan tersebut menuai banyak gosip bahwa ia telah membawa banyak sial bagi pemiliknya. Namun peristiwa yang benar-benar mengerikan terjadi pada pencipta gambar naas itu: kurang dari setahun setelah menulis “The Unknown,” kedua putra Kramskoy meninggal. Seniman yang dilanda kesedihan ini mengungkapkan kedalaman tragedi tersebut dalam lukisan mahakarya berikutnya, “Kesedihan yang Tak Dapat Dihibur”: kanvas tersebut menggambarkan istrinya yang menangis berdiri di tengah ruangan kosong. Menyadari bahwa tidak ada seorang pun yang mau membeli lukisan dengan ekspresi kesedihan yang terus terang, Kramskoy menyumbangkannya ke Galeri Tretyakov secara gratis. Tapi Tuan Tretyakov, yang terkenal baik dan orang yang simpatik, menyumbangkan sejumlah besar biaya untuk lukisan itu kepada keluarga seniman.

*****************************

Sejarah seni lukis bercerita tentang nasib keponakan seorang brilian Komposer Italia N. Paccini, yang potretnya dilukisnya pada tahun 1832 artis yang luar biasa Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852).

Lukisan “Horsewoman” menggambarkan Giovannina Paccini muda yang dengan anggun berjingkrak di atas kuda berkaki kurus. Di Roma mereka mengatakan bahwa Giovannina muda beruntung, karena setelah kematian pamannya dia diambil alih oleh bangsawan kaya Rusia Yulia Samoilova, tetapi kebahagiaan itu tidak bertahan lama - gadis itu diinjak-injak sampai mati oleh seekor kuda.

Di Gereja Katolik, lukisan religius diperbolehkan; dalam Ortodoksi, lukisan ikon dengan batasan gambar yang lebih kaku diakui.

Dalam seni Katolik, titik awal penciptaan gambar Perawan Maria sering kali adalah penampilan seorang wanita. "Sistine Madonna" karya Raphael tidak terkecuali di sini, yang fitur wajahnya tidak begitu banyak mengenali gambar Bunda Allah yang dipuja oleh umat Kristiani seperti yang digambarkan Margareta Luti (Luti, Lucci) di kanvas.

Hampir untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa Selama Renaisans, Bunda Allah tidak digambarkan dalam wujud ilahinya. Perbedaan total dengan gambar Madonna yang diterima secara umum terungkap - kesederhanaan pose, figur, wajah, pakaian, gaya rambut, dan kurangnya sepatu yang ditekankan.

Tampaknya bahkan Paus Sixtus II, yang digambarkan di sebelah Madonna, yang di kakinya terdapat tiara kepausan, simbol kekuatan spiritual, dan Santo Barbara, yang berpakaian jauh lebih anggun dan mewah daripada Bunda Allah, agak terkejut dengan kemanusiaannya. ketidakberdayaan, keterbukaan, dan penampilan seorang gadis petani yang sepenuhnya duniawi. Sistine Madonna tidak mengenakan mahkota kerajaan atau pakaian mewah, dia tidak duduk dengan anggun di atas takhta; bahkan mata Madonna yang lebar dan kekanak-kanakan tampak kontras dengan tatapan bijak Bayi Kristus.

Kanvas yang sudah jadi menimbulkan banyak kontroversi di komunitas gereja yang menolak menerima “; Sistina Madonna", menganggap gambaran itu hampir sesat. Dari sudut pandang para pendeta Katolik, gambaran seperti itu pada dasarnya adalah dosa, yang tentu saja tidak menguranginya nilai seni.

Informasi tentang Margaretha Luthi yang bertahan hingga saat ini sangatlah langka dan lebih bersifat legenda. Ayahnya adalah seorang pembuat roti yang pindah dari Siena ke Roma bersama keluarganya. Dan di Roma, Rafael Santi bertemu Margareta. Selama perkenalan mereka, Margareta memberikan persetujuannya untuk berpose bagi sang seniman untuk membuat lukisan dinding “Cupid and Psyche.” Orang-orang muda jatuh cinta satu sama lain, tapi ayahnya menentang pertemuan mereka. Kemudian Raphael membeli Margareta dari tukang roti, membayar tiga ribu koin emas untuk kekasih cantiknya.

Selama dua belas tahun berturut-turut (menurut sumber lain - enam tahun) Raphael dan Margareta tinggal bersama, dia menemaninya dalam semua perjalanannya dan menjadi model bagi banyak lukisan pelukis besar, membantunya menciptakan gambar Madonna, orang suci, dan mitos. keindahan. Orang-orang sezamannya menekankan bahwa Raphael tidak berpisah dengannya sampai kematiannya, dan tidak dapat bekerja jika dia tidak ada.

Pendapat para peneliti mengenai biografi Margareta Luthi justru bertolak belakang. Ada yang berpendapat bahwa dia tidak setia dan sering memberikan perhatian baik kepada pelanggan karya Raphael maupun murid-muridnya. Salah satu gosip terkenal juga mengatakan bahwa Raphael meninggal di ranjang kekasihnya yang tidak setia karena serangan jantung.

Yang lain, termasuk Pavel Muratov, menunjukkan bahwa ini adalah hubungan cinta yang luhur. Pernikahan seorang seniman dan putri seorang pembuat roti dilarang oleh Vatikan dan, dengan harapan menjadikan Raphael seorang pelukis istana, mengatur pernikahannya dengan keponakan salah satu kardinal, tetapi dia ditolak oleh Raphael. Diketahui juga bahwa Margaret yang terisak-isak dikeluarkan dari kamar Raphael yang sekarat ketika utusan kepausan tiba kepadanya.

Nasib Margaretha Luthi sepeninggal kekasih sekaligus pelindungnya juga belum jelas. Lidah jahat mengklaim bahwa dia mewarisi sejumlah besar uang dari Raphael dan menjadi pelacur yang dikenal di seluruh Roma. Muratov mengklaim bahwa Margareta Luti meninggalkan biara, sebagaimana dibuktikan dengan entri terkait yang menyatakan bahwa "janda Raphael" telah diangkat menjadi biarawati.

Hampir sehari setelah selesainya pengerjaan potret mereka, komposer Mussorgsky, ahli bedah Pirogov, dan politisi Stolypin meninggal. Penulis Vsevolod Garshin menjatuhkan dirinya dari tangga setelah Repin menggunakannya untuk melukis sketsa kepala pangeran untuk lukisan “Ivan yang Mengerikan Membunuh Putranya.” Hampir semua teman dia tangkap pada orang lain lukisan terkenal- “Orang Cossack yang menulis surat kepada Sultan Turki” meninggal karena berbagai alasan segera setelah karya tersebut pertama kali dipamerkan. Karena ketakutan, sang seniman melukis gambar putranya sendiri.