“Pelukis Rusia Karl Bryullov melukis potret ukuran sebenarnya yang menggambarkan seorang gadis di atas kuda dan seorang gadis sedang menatapnya. Sejauh yang kami ingat, kami belum pernah melihat potret berkuda yang dibuat dan dieksekusi dengan keterampilan seperti itu... Potret ini menunjukkan kepada kita seorang pelukis yang langsung bersuara, dan, yang lebih penting, seorang pelukis yang brilian.”

Ulasan ini dan lainnya, yang tidak kalah bagusnya, muncul di surat kabar Italia pada tahun 1832. Lukisan “Horsewoman” membangkitkan minat dan kekaguman para pecinta seni. Potret Amatsilia dan Giovanni Pacini, murid Countess Yu.

Kini kanvas tersebut disimpan di Galeri State Tretyakov dan terus menarik perhatian penonton. Rencana sang seniman dengan senang hati memadukan keagungan potret seremonial dan kesederhanaan, spiritualitas puitis dari karakter spontan dan hidup dari kedua pahlawan wanita tersebut.

Hanya sedikit orang yang mengetahui sejarah penciptaan dan nasib karya tersebut. “The Horsewoman” ditulis pada tahun 1832, ketika Karl Pavlovich Bryullov tinggal di Milan, di Italia utara. Teman dekat sang seniman, bangsawan kaya Yulia Samoilova, menugaskan tuan muda itu untuk melukis potret murid-muridnya. Ini adalah putri dan kerabat muda mendiang komposer Giuseppe Pacini. Pacini yang sama, yang operanya “The Last Day of Pompeii” mendorong Bryullov pada tema lukisan terkenal masa depan. Pelukis itu melukis dua saudara perempuan di sebuah vila dekat Milan.

Di tengah gambar, Giovanni Pacini digambarkan sedang menunggang kuda panas. Kuda itu menjadi bersemangat, tetapi penunggangnya duduk tegak dan bangga, percaya diri. Di sebelah kiri Amazon muda adalah balkon tempat dia berlari adik, di kedalamannya ada taman yang rindang.

Siluet keseluruhan penunggang dan kudanya membentuk sesuatu seperti segitiga - suatu bentuk konstruksi potret seremonial yang stabil dan disukai sejak lama. Ini adalah jumlah komposisi yang diselesaikan oleh Titian, Velazquez, Rubens, dan Van Dyck. Di bawah kuas Bryullov sudah tua skema komposisi ditafsirkan ulang. Seniman memperkenalkan sosok anak kecil ke dalam gambar. Gadis kecil itu, mendengar derap kudanya, segera berlari ke balkon dan mengulurkan tangannya melalui jeruji. Kegembiraan dan ketakutan terhadap pengendara terekspresikan di wajahnya. Sentuhan perasaan yang hidup dan langsung melemahkan keagungan dingin dari potret tersebut, memberinya spontanitas dan kemanusiaan.

Anjing berbulu lebat yang tergambar di kanvas membantu menciptakan kesan bahwa dalam lukisan ruang terbentang tidak hanya secara mendalam, tetapi juga ada di depan para tokohnya.

Lukisan itu dipamerkan di Milan, dan kemudian para tamu Yu.P. Samoilova dapat melihatnya di antara karya seni lainnya. Pada tahun 1838, penyair dan penerjemah terkenal Rusia V. A. Zhukovsky mengagumi potret itu.

Selanjutnya, bekas kanvas hilang dalam waktu lama. Yu.P. Samoilova menjadi miskin, pindah dari Italia ke Paris dan membawa serta potret murid-muridnya. Dia putus dengannya di akhir hidupnya, pada tahun 1875. Repin, ketika berada di Paris pada musim panas tahun 1874, menulis kepada P. M. Tretyakov bahwa “beberapa Countess Samoilova di sini menjual beberapa barang karya K. P. Bryullov…”. Namun dia tidak sempat membeli lukisan itu.

Karya tersebut menarik perhatian kolektor seni Rusia untuk kedua kalinya pada akhir abad ke-19. Seorang pedagang seni Perancis memamerkan “The Horsewoman,” atau “Amazon,” demikian sebutannya, di Akademi Seni di St. Petersburg. Pada tahun 1893, P. M. Tretyakov memperolehnya untuk koleksi lukisan Rusianya yang terkenal. Sejak itu, “The Horsewoman” telah menghiasi aula galeri.

Hari ini, melihat karya ini, Anda memahami betapa benarnya penikmat seni Italia ketika dia memanggil Karl Bryullov muda seorang seniman yang brilian hanya untuk potret yang satu ini. Sang master dengan berani memadukan gaun merah muda gadis itu, warna hitam beludru bulu kuda, dan jubah putih penunggangnya. Bryullov memberikan harmoni kompleks warna merah jambu-merah, hitam kebiruan dan putih. Pelukis seolah-olah sengaja memilih kombinasi yang tidak mendekati, melainkan kontras, terutama yang rumit dalam melukis. Namun setiap nada dikembangkan secara ahli oleh sang master, dalam banyak gradasi halus. Lapisan gambar tidak kelebihan beban di mana pun, dan ini meningkatkan suara cat di permukaan yang terang. Bryullov mencapai harmoni nada khusus di sini. Tidak ada tempat yang ceroboh dan dicat lamban dalam potret itu.

Ketika “The Horsewoman” diciptakan, Karl Bryullov berusia tiga puluh tiga tahun. Di depan adalah kemenangan Pompeii, seri potret terkenal sezaman, persahabatan dengan Pushkin, Glinka. Masih ada kehidupan di depan...

Judul lukisan: “Penunggang Kuda Wanita”
Lukisan: 1832
Minyak di atas kanvas.
Ukuran: 291 × 206 cm

Deskripsi lukisan “Penunggang Kuda Wanita” oleh K. Bryullov

Artis: Karl Pavlovich Bryullov (Bryullov)
Judul lukisan: “Penunggang Kuda Wanita”
Lukisan: 1832
Minyak di atas kanvas.
Ukuran: 291 × 206 cm

TENTANG artis Rusia K. Bryullov sudah banyak bicara. Dia adalah penulisnya lukisan yang luar biasa, dan saat ini mereka menempati tempat yang layak dalam daftar mahakarya dunia dan pameran museum. Salah satunya adalah “Penunggang Kuda Wanita”.

Sejarah lukisan itu menarik dan tidak biasa. Seperti yang Anda ketahui, sang pelukis untuk waktu yang lama tinggal di Italia, tetapi sebelum meninggalkan negara romantis ini, ia melukis, atas perintah Countess Yu. Samoilova, potret putri angkatnya - Giovanina dan Amazilia Paccini, putri dari komposer yang sama yang menciptakan opera “The Last Day of Pompeii ”, yang menginspirasi sang seniman untuk melakukan sesuatu yang monumental dalam kanvas masa depan. Namun sebelum itu, potret dua murid bangsawan Rusia muncul di sebuah vila terpencil dekat Milan. Karya itu disebut "Giovanin di atas Kuda", tetapi bagi semua orang itu menjadi "Penunggang Kuda Wanita".

Gambaran Giovannina menunggang kuda bersifat revolusioner, karena sebelumnya hanya jenderal, kaisar, dan raja yang digambarkan seperti ini, dan bukan warga negara biasa.

Seorang penunggang kuda wanita berdiri di atas kanvas, menghentikan kudanya dengan kecepatan penuh. Dia mengendalikannya dengan percaya diri, menimbulkan kegembiraan yang tulus pada gadis kecil di dekat balkon. Dua anjing yang menggonggong pada kuda yang sedang dipelihara juga merasakan ketertarikan terhadap apa yang terjadi, yang juga diberikan kepada alam oleh kelembaman - batang pohon miring karena angin yang melewatinya, dan awan melintasi langit. Sinar matahari sore berjalan ke tanah secara spontan dan gelisah.

Nilai lukisan ini tidak hanya terletak pada pendekatan inovatifnya dalam menggambarkan orang, tetapi juga pada kenyataan bahwa Bryullov memodernisasi potret upacara. Jika diperhatikan lebih dekat, siluet kuda dan Jovanina yang duduk di atasnya menyerupai segitiga. Patut dicatat bahwa teknik ini sebelumnya digunakan oleh Titian, Velazquez, Rubens dan Van Dyck. Bryullov menafsirkan ini teknik komposisi benar-benar tidak biasa - dia memperkenalkan gambar seorang anak ke dalam gambar. Amalicia kecil, mendengar hentakan itu, berlari ke balkon dan mengulurkan tangannya, mencoba menangkap pergerakan kudanya. Matanya yang lebar dan mulutnya yang sedikit terbuka mengungkapkan keterkejutan dan kegembiraan. Pada saat yang sama, dia khawatir tentang seberapa cepat saudara perempuannya berlari kencang dengan wajah yang agung, sombong, hampir seperti marmer, dipenuhi dengan semacam penolakan terhadap makhluk luar angkasa. Gadis itu berhasil menciptakan keseimbangan dan memberikan realisme, spontanitas pada kanvas, dan seolah-olah memberikan kehidupan ke dalamnya.

Lihat anjing berbulu lebat di kaki kuda Giovannina. Ia membuat ruang dalam gambar menjadi lebih tebal, seolah-olah tidak hanya ada di belakang, tetapi juga di sekitar gambar.

Kanvasnya dinamis, dan setiap orang yang pernah melihatnya di Galeri Tretyakov pasti akan merasa bahwa ini bukanlah sebuah lukisan, melainkan sebuah foto yang hanya menghentikan ritme kehidupan yang hiruk pikuk sejenak. Kuda hitam itu berkilau setelah berjalan-jalan, dia masih menendang-nendang kakinya, karena dia tidak bisa menyesuaikan diri dengan ketenangan setelah berlari, dan anjing itu, yang menyampaikan suasana rumah kaya pada masa itu, berkilau dengan kerah yang dipersonalisasi dan dengan gembira menyapa. pengendara. Amazilia dalam balutan gaun yang menyentuh, seperti semua anak seusianya, lincah dan gesit. Dia tidak bisa duduk diam ketika dia mendengar kakak perempuannya kembali. Mata besar gadis itu tidak hanya mengungkapkan dinamisme fisik, tetapi juga dinamisme emosional - pemujaan, pengabdian, dan sedikit rasa iri padanya. kakak, yang sangat dia inginkan sehingga rambut mereka pun dikeriting dengan cara yang sama.

"The Horsewoman" hanya menghembuskan kehidupan, dia menjadi pembawa pesan dari semua kegembiraan duniawi - gambarannya begitu spontan. Ia memiliki segalanya: gambar animasi pahlawan, dan keberanian solusi komposisi, dan kemegahan langit sebelum badai, dan keragaman corak palet.

Selain itu, yang terakhir diisi dengan skema warna yang agak berani, yang tidak hanya tidak cocok pada pandangan pertama, tetapi juga tidak seperti biasanya bagi Bryullov. Kanvas tersebut cukup berisiko memadukan warna merah jambu, hampir seperti bubuk, warna gaun Amatsilia, warna hitam, bahkan warna beludru kuda, dan gaun pengendara yang berwarna putih lapang, dengan sedikit biru. Sekilas, kombinasi warna merah-merah muda, hitam-biru, dan putih kristal cukup sulit untuk dilihat. Ini adalah ciri gaya penulisan Bryullov - penggunaan yang kontras, bukan yang mirip. solusi warna, yang paling sulit dalam keterampilan artis. Perhatikan bahwa nada gambar tidak berlebihan, sehingga meningkatkan suaranya. Harmoni nada kanvas begitu tenang dan singkat sehingga tidak ada kecerobohan atau ketidakakuratan dalam potret tersebut. Tak heran jika para sejarawan fesyen pada masa itu menyebut Giovannina sebagai “gadis sampul” sebuah majalah fesyen. Tren mode awal abad ke-19 dapat ditelusuri dari pakaiannya - bangsawan duduk di pelana samping, kebiasaan berkendaranya berwarna biru muda, warna yang cocok untuk wanita muda yang belum menikah, berkancing rapat dengan semua kancing, dengan lengan menggembung. Pengendara mengenakan sarung tangan di tangannya - dan karena itu, agar tidak melukai tendernya tangan bangsawan, dan karena etiket melarang menampilkannya di masyarakat. Topi berjalan populer pada abad ke-19. Tak terkecuali Giovanina: hiasan kepalanya hijau tua dengan mengembangkan pita.

Amazilia tidak berpakaian terlalu konservatif - dia mengenakan gaun berwarna merah jambu tangan terbuka, pantalon renda dan sepatu hijau. Kita melihat tren fesyen abad sebelumnya dalam gaya rambutnya - pada masa itu, anak-anak bangsawan seharusnya dikeriting.

Lukisan “Horsewoman” pertama kali dipamerkan di Roma (1832). Potret seorang gadis dilukis ukuran hidup, menimbulkan, jika bukan kehebohan, kemudian menjadi gosip di kalangan kritikus di sekitarnya. Beberapa orang memperhatikan keahlian sang seniman, menyebut gadis di atas kuda itu sebagai "malaikat terbang" dan mengagumi kemampuan Bryullov dalam menyampaikan permainan cahaya. Penikmat seni lainnya dari Italia mengatakan bahwa wajah penunggangnya sudah tidak bernyawa sehingga tidak memperhatikan gerak-gerik kudanya. Bryullov sendiri membantah semua argumen ini, berbicara tentang tugas utama seni - menggambarkan kehidupan.

Namun demikian, keahliannya sebagai seniman dan skala potret yang belum pernah terjadi sebelumnya begitu memikat publik sehingga ia dianugerahi gelar jenius dan setara dengan Rubens dan Van Dyck, dan lukisan itu sendiri berhak disebut sebagai salah satu yang paling banyak. contoh seni terkenal abad ke-19.

Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan VKontakte

Jika hanya melihat dengan mata kepala sendiri lukisan “Gadis dengan Persik”, “Benteng Telah Tiba”, “Penampakan Kristus kepada Rakyat”, “Pagi di hutan pinus"dan banyak karya Rusia lainnya seni rupa, akrab bahkan bagi semua orang yang jauh dari melukis dari bungkus permen dan meme internet.

situs web menggali koleksi museum seni dan memilih 10 lukisan dengan cerita menarik. Kami berharap mereka menginspirasi Anda untuk pergi ke sana Galeri Tretyakov.

“Pendewaan Perang” Vasily Vereshchagin

Lukisan itu dilukis pada tahun 1871 dengan kesan operasi militer di Turkestan, yang membuat kagum para saksi mata dengan kekejamannya. Awalnya, kanvas itu diberi nama “Kemenangan Tamerlane”, yang pasukannya meninggalkan piramida tengkorak tersebut. Menurut sejarah, suatu hari para wanita Bagdad dan Damaskus berpaling ke Tamerlane, mengeluh tentang suami mereka, yang terperosok dalam dosa dan pesta pora. Kemudian komandan yang kejam itu memerintahkan setiap prajurit dari 200.000 tentaranya untuk membawa potongan kepala suami mereka yang bejat. Setelah perintah dilaksanakan, 7 kepala piramida ditata.

“Pernikahan yang tidak setara” Vasily Pukirev

Lukisan tersebut menggambarkan proses pernikahan di Gereja Ortodoks. Seorang pengantin muda tanpa mahar menikah dengan pejabat tua yang bertentangan dengan keinginannya. Menurut satu versi, di gambar - drama cinta artis itu sendiri. Prototipe gambar pengantin wanita adalah pengantin gagal Vasily Pukirev. Dan pada gambar pendamping pria, yang digambarkan di tepi gambar di belakang pengantin wanita, dengan tangan terlipat di dada, adalah artisnya sendiri.

"Boyaryna Morozova" Vasily Surikov

Lukisan berukuran raksasa (304 x 586 cm) karya Vasily Surikov menggambarkan sebuah adegan dari sejarah perpecahan gereja pada abad ke-17. Lukisan itu didedikasikan untuk Feodosia Prokopievna Morozova, rekan pemimpin spiritual para pendukung kepercayaan lama, Imam Besar Avvakum. Sekitar tahun 1670 dia diam-diam menjadi seorang biarawati, pada tahun 1671 dia ditangkap dan pada tahun 1673 dia dikirim ke Biara Pafnutiev-Borovsky, di mana dia mati kelaparan di penjara tanah.

Lukisan itu menggambarkan sebuah episode ketika wanita bangsawan Morozova diangkut keliling Moskow ke tempat pemenjaraan. Di sebelah Morozova adalah saudara perempuannya Evdokia Urusova, yang berbagi nasib sebagai skismatis; di kedalaman adalah seorang pengembara, yang di wajahnya orang dapat membaca ciri-ciri seorang seniman.

“Kami tidak menyangka” Ilya Repin

Lukisan kedua, dilukis antara tahun 1884 dan 1888, menggambarkan momen ketika seorang pengasingan politik tiba-tiba kembali ke rumah. Anak laki-laki dan perempuan di depan piano (tampaknya istrinya) sedang bahagia, anak perempuan terlihat waspada, pelayan terlihat tidak percaya, pada sosok ibunya yang bungkuk. latar depan ada kejutan emosional yang mendalam.

Saat ini, kedua lukisan tersebut merupakan bagian dari koleksi Galeri Tretyakov.

"Tritunggal" Andrey Rublev

Galeri Tretyakov memiliki banyak koleksi lukisan Rusia kuno dari abad ke-11 hingga ke-17, termasuk karya Dionysius, Simon Ushakov, dan Andrei Rublev. Di ruang 60 galeri tergantung salah satu ikon paling terkenal dan terkenal di dunia - “Trinitas”, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada kuartal pertama abad ke-15. Tiga malaikat berkumpul mengelilingi meja tempat cawan kurban berdiri untuk percakapan yang tenang dan tidak tergesa-gesa.

"Tritunggal" disimpan di aula lukisan Rusia kuno di Galeri Tretyakov, di lemari kaca khusus yang menjaga kelembapan dan suhu konstan, dan melindungi ikon dari pengaruh luar.

Ivan Kramskoy yang “tidak diketahui”.

Lokasi film ini tidak diragukan lagi - ini adalah Nevsky Prospekt di St. Petersburg, Jembatan Anichkov. Namun citra wanita tersebut masih menjadi misteri bagi sang artis. Kramskoy tidak menyebutkan orang tak dikenal baik dalam suratnya maupun di buku hariannya. Kritikus menghubungkan gambar ini dengan Anna Karenina oleh Leo Tolstoy, dengan Nastasya Filippovna oleh Fyodor Dostoevsky, dan nama-nama wanita terkenal di dunia disebutkan. Ada juga versi lukisan itu yang menggambarkan putri seniman, Sofia Ivanovna Kramskaya.

DI DALAM zaman Soviet"Unknown" karya Kramskoy hampir menjadi bahasa Rusia Sistina Madonna- idealnya keindahan yang tidak wajar dan spiritualitas. Dan itu tergantung di setiap rumah Soviet yang layak.

"Pahlawan" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov melukis gambar ini selama hampir dua puluh tahun. Pada tanggal 23 April 1898, selesai dibangun dan segera dibeli oleh P. M. Tretyakov untuk galerinya.

Dalam epos, Dobrynya selalu muda, seperti Alyosha, tapi entah kenapa Vasnetsov memerankannya pria dewasa dengan janggut mewah. Beberapa peneliti meyakini bahwa fitur wajah Dobrynya mirip dengan artis itu sendiri. Prototipe Ilya Muromets adalah petani provinsi Vladimir Ivan Petrov, yang sebelumnya ditangkap Vasnetsov di salah satu sketsa.

Ngomong-ngomong, Ilya Muromets tidak karakter dongeng, A tokoh sejarah. Kisah hidupnya dan prestasi senjata- Ini peristiwa nyata. Setelah menjadi tua dan menyelesaikan pekerjaannya untuk melindungi tanah airnya, ia menjadi biksu di Biara Pechersk Kiev, di mana ia meninggal pada tahun 1188.

“Memandikan Kuda Merah” Kuzma Petrov-Vodkin

Lukisan “Pemandian Kuda Merah”, yang memukau orang-orang sezaman dengan monumentalitas dan nasibnya, dibawakan oleh seniman Kuzma Petrov-Vodkin ketenaran dunia. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak memperhatikan karunia kenabian sang seniman, yang secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Petrov-Vodkin mendasarkan kudanya pada kuda jantan asli bernama Boy. Untuk membuat gambar seorang remaja yang duduk di atas kuda, sang seniman menggunakan fitur muridnya, seniman Sergei Kalmykov: “Untuk informasi bagi penyusun monografi saya di masa depan. Kuzma Sergeevich tersayang menggambarkanku di atas kuda merah. ...Dalam gambaran seorang pemuda yang lesu di spanduk ini saya digambarkan secara langsung.”

"Putri Angsa" Mikhail Vrubel

Lukisan itu dilukis pada tahun 1900 berdasarkan gambar panggung pahlawan wanita dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot dongeng dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Vrubel merancang pertunjukan ini, dan peran Putri Angsa dibawakan oleh istri seniman Nadezhda Zabela-Vrubel. “Semua penyanyi bernyanyi seperti burung, tapi Nadya bernyanyi seperti manusia!” - Vrubel berbicara tentang dia.

Publikasi di bagian Tradisi

Amazon Rusia

Citra Amazon yang tak kenal takut meninggalkan jejak dalam sejarah mode: begitulah mereka menyebutnya pakaian wanita berkuda. Ansambel pertama muncul pada paruh kedua abad ke-17. Kita ingat bagaimana para wanita Rusia mulai mengenakan jaket dan kamisol, potongan rok apa yang dibuat untuk berkendara, dan detail kecil apa yang dibutuhkan pengendara untuk tampil sempurna..

Kamisol, sertuk dan amazon

Georg Christoph Groot. Adipati Agung Ekaterina Alekseevna dengan pakaian berburu. 1740-an. Negara Bagian Nizhny Novgorod museum seni, Nizhniy Novgorod

Karl Bryullov. Permaisuri Alexandra Feodorovna dan putrinya Maria Nikolaevna berjalan-jalan di Peterhof. 1837. Museum Negara Rusia, St

Di satu sisi, pakaian berkendara harus modis, di sisi lain harus fungsional dan nyaman. Perempuan menemukan jalan keluar: mereka mulai meminjam elemen kostum pria: kaftan, kamisol, dan topi miring. Kaftan adalah pakaian selutut, pas badan, dengan lengan panjang dan manset lebar dengan turn-up. Kamisol - potongan serupa, tetapi biasanya tanpa lengan. Benar, alih-alih celana pendek pria, wanita mengenakan rok panjang berbulu halus. Koleksi Gudang Senjata berisi kostum kostum Catherine I dari tahun 1720-an. Ini sering dipakai saat menunggang kuda. Ini memberikan gambaran tentang seperti apa rupa seorang penunggang kuda wanita: kaftan dan rok yang terbuat dari beludru biru, kamisol sutra putih dengan sulaman warna-warni, topi dengan bulu burung unta dan sarung tangan.

Redingote mulai populer pada tahun 1780-an. Di Rusia mereka disebut “surtuks” atau “sertuks”. Namanya sendiri berasal dari bahasa Inggris mantel berkuda- pakaian berkuda. Redingotes, mirip dengan gaun atau jaket panjang, dijahit dengan gaya "maskulin" yang ketat - dengan kerah dan manset, tanpa sulaman atau hiasan mewah. Seperti di negara-negara Eropa lainnya, Redingotes kami ikut serta kehidupan sehari-hari. Mereka dipakai tidak hanya untuk menunggang kuda, tetapi juga untuk berjalan-jalan dan berkunjung. Di istana Rusia, mereka bahkan memainkan peran sebagai pakaian semi-meriah.

Catherine yang Agung memperkenalkan bentuk pakaian seperti pakaian seragam. Sejak masa pemerintahannya hingga tahun 1917, wanita dari keluarga kekaisaran mempunyai perlindungan atas unit militer. Pada hari libur resimen, mereka mengenakan gaun khusus yang mirip seragam militer, - dengan warna seragam resimen yang disponsori. Seragam wanita ini dijahit berdasarkan prinsip riding suit.

Pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, fesyen wanita mengalami perubahan besar. Korset kaku dan rok penuh untuk sementara menghilang dari lemari. Mantel berkuda panjang berpinggang tinggi di atas gaun tipis - begitulah pakaian sederhana dan nyaman untuk menunggang kuda di awal abad ini. Namun, kemudian para wanita kembali ke siluet “pinggang tipis - rok penuh”. Pada pertengahan abad ini, kostum Amazon terbentuk - sebuah ansambel kompleks dengan banyak detail. Elemen utamanya adalah rok lebar dengan potongan khusus.

Berbicara tentang Amazon, tidak ada salahnya untuk menyebut Perusahaan Amazon. Pangeran Potemkin mengumpulkannya untuk bertemu dengan Catherine II selama perjalanannya ke Taurida pada musim semi tahun 1787. Detasemen ini terdiri dari 100 "Amazon" - istri dan putri orang Yunani Balaklava. Menurut ingatan "pemimpin" mereka - Elena Sardanova - para wanita berpakaian “dengan rok beludru merah tua, dihias dengan jalinan emas dan pinggiran emas, jaket beludru hijau, juga dihias dengan jalinan emas; tetapi di kepala mereka ada sorban dari kabut putih, disulam dengan emas dan payet, dengan bulu burung unta putih.”. Merah dan hijau adalah warna Resimen Preobrazhensky.

Tergantung pada apa yang terlihat di Amazon tren mode dan tujuan keberangkatan. Untuk jalan-jalan di alam, pakaian yang lebih sederhana dikenakan, untuk perjalanan ke Taman Musim Panas Petersburg atau di Taman Petrovsky di Moskow - pakaian elegan; untuk berburu - versi yang lebih formal. Para fashionista secara bertahap meninggalkan beludru dan sutra yang mewah demi yang lebih praktis dan tahan aus - kain dan wol. Jika pada paruh pertama abad ini warna kostum berkuda masih cerah, maka pada paruh kedua abad ini skema warnanya menjadi gelap. Wanita lebih menyukai warna hitam, biru tua, abu-abu, hijau, nuansa coklat; Di musim panas, yang ringan diperbolehkan.

Jaket selutut dan rok selutut

Biasanya jaket tidak dibuat panjang: sampai rok atau sampai sadel. Lagi model panjang Mereka dibedakan oleh potongan khusus yang rumit, karena tidak boleh kusut atau kusut saat dikendarai. Di bagian belakang, jaket disambungkan ke rok dengan menggunakan pengait dan simpul: dengan cara ini, saat mengemudi, rok tidak bergerak dan blus tidak keluar dari bawahnya. Pengendaranya harus tampil sempurna! Di musim dingin, jas hujan atau mantel dengan model yang sama dikenakan di atas jaket.

Rok dijahit agar dapat dikendarai ke samping, di sadel samping, dengan dua busur dan sanggurdi di sisi kiri. Itu sebabnya sisi kanan roknya lebih panjang dari yang kiri - menutupi kaki dan jatuh lebih rendah lagi. Bahkan di tahun 1830-an, ketika wanita mengenakan gaun yang memperlihatkan pergelangan kaki mereka, orang Amazon harus menyembunyikan kaki mereka sepenuhnya. Tentu saja, mengendarai rok panjang itu berbahaya. Namun seringkali jubah tersebut digantung hingga ke tanah. Hanya untuk dirinya sendiri akhir abad ke-19 berabad-abad, ujung-ujung sepatu akhirnya muncul dari bawahnya.

Biasanya rok dibuat dari bahan yang lebih tebal dibandingkan jaket. Bahan pemberat, seperti pasir atau tembakan berburu, dijahit ke ujungnya, dan di bagian dalam terdapat simpul khusus tempat pengendara memasukkan kakinya. Ini memastikan roknya tidak terangkat. Amazon sering dipakai saat berjalan. Tahan yang berat rok panjang tangan itu tidak nyaman. Oleh karena itu, ia diangkat lebih tinggi dan diamankan dengan kancing, simpul, dan "halaman" - klip khusus yang dipasang pada ikat pinggang.

Selama bertahun-tahun, potongan rok telah berubah. Yang tertua dan paling sederhana adalah yang “biasa” yang tertutup. Itu juga yang paling tidak aman karena jumlah besar kain yang dapat membuat seseorang terjerat saat terjatuh atau melompat dari kuda. Pada tahun 1880-an, variasi baru muncul - rok selutut: potongan ini memungkinkan untuk mengurangi jumlah kain dan mempertahankan siluet. Rok setengah terbuka dijahit dengan potongan di bawah lutut kanan. Dan yang paling nyaman sekaligus paling berani dari sudut pandang moralitas masyarakat adalah rok celemek yang muncul di sepertiga terakhir abad XIX. Terbuat dari satu atau dua potong kain, terlihat tradisional saat wanita sedang duduk di atas kuda. Namun, sebenarnya itu adalah celemek yang memperlihatkan kaki di belakang. Jubah ini dikenakan dengan jaket memanjang dan celana panjang atau pantalon.

Namun celana panjang juga dikenakan di bawah rok biasa. Rok menjadi penting ketika wanita mulai meninggalkan rok dalam pada tahun 1870-an. Pantalon yang lebih panjang dikenakan di bawah Amazon, dengan tali di bagian bawah untuk menahannya di tempatnya. Celana ketatnya sedikit melewati lutut. Keduanya biasanya dijahit dari kain yang sama, atau setidaknya warnanya sama, seperti Amazon itu sendiri.

Aksesoris untuk pakaian berkuda

Vladimir Gau. Adipati Agung Ekaterina Mikhailovna. 1847. Galeri State Tretyakov, Moskow

Majalah "Cahaya Modis". Nomor 11. 1886

Kostum berkuda adalah gabungan kompleks dari banyak item pakaian dan aksesoris. Ini adalah pakaian pengendara sungguhan - semuanya telah dipikirkan dengan matang tentang pakaian itu. Sarung tangan suede atau kulit, potongan berkuda yang elegan dengan pegangan berbentuk, kerah dan manset yang dapat dilepas, saputangan dan dasi, kancing manset dan jam saku...

Sepatu bot biasanya dikenakan di Amazon - tinggi atau pendek. Untuk perjalanan informal, Anda bisa mengenakan sepatu bot tinggi dengan pelindung kaki atau pelindung kaki. Bahan yang populer untuk sepatu adalah kulit paten. Hingga tahun 1880-an, sepatu bot dikenakan dengan warna yang sama dengan rok. Baik sepatu bot maupun sepatu bot dikenakan secara eksklusif dalam kombinasi dengan celana panjang. Sepatu wanita juga ada tajinya, namun rodanya dibuat halus agar roknya tidak sobek.

Pengendara mengenakan pakaian dalam biasa di bawah kostum berkuda mereka: kamisol, korset, dan rok dalam. Di era ketika pinggang tipis menjadi salah satu detail utama kecantikan wanita, untuk riding, para ladies tetap berusaha untuk tidak menarik diri terlalu kencang. Menjelang akhir abad ini, korset olahraga ringan, lebih ringan dan fleksibel, mulai digunakan. Di bawah jaket mereka mengenakan blus atau sisipan kamisol kecil - sesuai dengan prinsip bagian depan kemeja; ansambel juga bisa menyertakan rompi.

Rambut diikat dengan gaya rambut yang sederhana dan halus agar tidak acak-acakan saat berkendara. Pilihan hiasan kepala bergantung pada mode dan keadaan. Ini bisa berupa topi jerami bertepi lebar atau topi kain kempa. Salah satu pilihan paling elegan adalah topi sutra hitam seperti milik pria. Dekorasi topi jerami dan kain kempa selalu dilakukan dengan hati-hati. Misalnya saja pita grosgrain, bulu atau syal panjang sebatas pinggang yang berkibar spektakuler saat melaju kencang. Hiasan kepala diamankan - pertama dengan kepang, dan kemudian dengan karet gelang. Ini memungkinkan untuk tidak memegangnya dengan tangan Anda. Dan untuk melindungi wajah dari debu dan sinar matahari, kerudung dilekatkan pada topi.

DI DALAM beberapa tahun terakhir pertama kali tinggal di Italia, pada tahun 1832 K. Bryullov melukis “Penunggang Kuda Wanita” yang terkenal, dengan anggun duduk di atas kuda yang megah.
Sang seniman berani menggambarkan murid sederhana Countess Y. Samoilova, Jovanina, dengan cara yang hanya menggambarkan orang-orang bergelar atau komandan terkenal di hadapannya.
Setelah memutuskan untuk menulis “The Horsewoman,” Bryullov menetapkan sendiri tugas untuk membuat potret berkuda berukuran besar. Di dalamnya ia menggunakan motif jalan-jalan, yang memungkinkannya menyampaikan sosok yang sedang bergerak.
Dengan kecepatan penuh, penunggangnya menghentikan kudanya yang kepanasan. Ketangkasan percaya diri Amazon membangkitkan kekaguman yang tulus dari gadis kecil yang berlari ke balkon, seolah mengajak pemirsa untuk berbagi kegembiraannya.

Menggambarkan seorang gadis muda, Giovanina, dan teman kecilnya, Amacilia Pacini, Bryullov menciptakan kanvas terinspirasi yang mengagungkan kegembiraan hidup.

Pesona "The Horsewoman" terletak pada spontanitas animasi yang meresap ke seluruh adegan, dalam keberanian solusi komposisi, dalam keindahan lanskap sebelum badai, dalam kecemerlangan palet, mencolok dalam kekayaannya. nuansa. Dalam kanvas besar, Bryullov berhasil menghubungkan secara organik antara dekorasi solusi dan kebenaran pengamatan langsung. “The Horsewoman” berhak disebut sebagai contoh lukisan potret dalam seni rupa pertama setengah abad ke-19
abad. Dalam keunikan rencana kreatif ini, orang tidak bisa tidak melihat ekspresi kemauan berani sang seniman, yang melanggar tradisi yang sudah mapan. Penampilan penunggang kuda wanita muda itu sendiri memperoleh gambaran umum konvensional tertentu.

Yang jauh lebih hidup daripada penunggang kuda wanita adalah gadis yang berpegangan pada pagar besi (Amalcia Pacini adalah putri angkat kedua Yu. Samoilova).
Potret Giovannina, yang dipamerkan di Roma pada tahun 1832, menimbulkan pertukaran pendapat yang meriah. Berikut ini misalnya yang diungkapkan dalam salah satu artikel yang terbit saat itu: “Pelukis Rusia, Karl Bryullov, melukis potret seukuran aslinya yang menggambarkan seorang gadis menunggang kuda dan seorang gadis lain yang sedang memandanginya. Kami tidak ingat pernah melihatnya sebelumnya. potret berkuda , disusun dan dilaksanakan dengan keterampilan seperti itu. Kuda itu... digambar dan dipentaskan dengan indah, bergerak, bersemangat, mendengus, meringkik. Gadis yang duduk di atasnya adalah bidadari terbang. Sang seniman mengatasi semua kesulitan seperti seorang master sejati: kuasnya meluncur bebas, mulus, tanpa ragu-ragu, tanpa ketegangan; terampil, dengan pengertian

artis hebat
, mendistribusikan cahaya, dia tahu bagaimana melemahkan atau memperkuatnya. Potret ini mengungkapkan dalam dirinya seorang pelukis yang menjanjikan dan, yang lebih penting, seorang pelukis yang ditandai dengan kejeniusan."
Beberapa kritikus Italia memperhatikan ekspresi tak bernyawa di wajah pengendara muda itu.

Sebuah artikel yang dikaitkan dengan Ambriozodi yang muncul pada tahun yang sama menyatakan:

Pencipta “The Horsewoman” bisa dicurigai tidak mampu menampilkan ekspresi wajah, jika bukan karena gambaran seorang gadis kecil yang berpegangan pada pagar balkon karena kegirangan.

Permainan perasaan begitu jelas terlihat di wajahnya yang tajam sehingga keraguan akan bakat cemerlang Bryullov sebagai pelukis potret langsung sirna. Pada awal tahun 1830-an, Bryullov menduduki salah satu tempat terkemuka dalam seni Rusia dan Eropa Barat. Ketenarannya sebagai ahli potret yang luar biasa diperkuat oleh The Horsewoman.

Ada beberapa versi tentang siapa yang digambarkan dalam gambar tersebut
"Horsewoman" dibeli untuk galeri P.M. Tretyakov pada tahun 1893 di Paris, sebagai potret Yu.P. Diyakini bahwa dia digambarkan sebagai penunggang kuda wanita.

Belakangan, sejarawan seni membuktikan bahwa ini adalah lukisan yang sama yang disebut seniman "Zhovanin di atas Kuda" dalam daftar karyanya, dan lukisan itu menggambarkan dua murid Samoilova - Giovannina dan Amatsilia. Hal ini dibuktikan dengan membandingkan gadis-gadis yang digambarkan dalam “The Horsewoman” dengan mereka dalam lukisan Bryullov lainnya.

Ini adalah, yang berasal dari tahun 1834, “Potret Countess Y.P. Samoilova dengan muridnya Giovannina dan anak laki-laki kulit hitam kecil” dan “Potret Countess Y.P. Samoilova meninggalkan bola bersama putri angkatnya Amatsilia,” dimulai pada tahun 1839 selama kunjungan mereka ke St. .

Sang seniman sendiri memberikan alasan untuk salah kaprah tentang siapa yang terwakili dalam gambar penunggang kuda wanita. Meskipun gadis itu terlihat lebih muda dari Samoilova, yang berusia sekitar tiga puluh tahun pada tahun 1832, dia tampak lebih tua dari gadis remaja yang digambarkan Giovannina di samping Countess dalam potret Bryullov tahun 1834 ini. Ngomong-ngomong, ini bukan satu-satunya kesalahpahaman terkait definisi pahlawan wanita “The Horsewoman”. Pada tahun 1975, yang terkenal gedung opera La Scala telah menerbitkan sebuah buku yang didedikasikan untuk penyanyi luar biasa yang suaranya terdengar dari panggungnya. "The Horsewoman" dipersembahkan sebagai "Potret Romantis Malibran" dari Museum Teater La Scala. Nama Maria Felicita Malibran-Garcia, saudara perempuan Pauline Viardot, termasuk salah satu legenda paling mencolok dalam sejarah seni opera
Seorang pecinta berkuda, Maria Malibran meninggal karena luka memar akibat terjatuh dari kuda. Dia berumur dua puluh delapan tahun.

Kematian dini tersebut memperkuat legenda yang lahir semasa hidup penyanyi tersebut: seorang pengacara Milan, yang menyumbangkan ukiran dari lukisan “Horsewoman” ke Museum Teater La Scala, percaya bahwa lukisan itu menggambarkan Malibran.

Direktur Museum Teater, Profesor Gianpiero Tintori, berkata: “Saya mengerti apa yang membingungkan Anda. Ketika, setelah tiba di Moskow, saya mengunjungi Galeri Tretyakov, saya menyadari bahwa penunggang kuda wanita berambut pirang (dalam kehidupan Giovannina dia berambut merah) Saya tidak bisa menggambarkan Malibran si rambut coklat yang berapi-api. Saya membicarakan hal ini dengan mereka yang memilih ilustrasi untuk buku tersebut, tetapi mereka hanya menambahkan julukan "romantis" pada kata "potret", yaitu, mereka menyajikan gambar itu sebagai semacam fantasi di atas. tema hasrat penyanyi untuk menunggang kuda.”

Tapi siapa sebenarnya karakter dalam gambar tersebut?

Kedua gadis tersebut dibesarkan oleh Yu.P. Samoilova, dipanggil ibunya, tetapi tidak diadopsi secara resmi. Dalam literatur kami tentang Bryullov, Giovannina pernah disebut sebagai kerabat komposer terkenal , penulis banyak opera, teman dekat
Samoilova, Giovanni Pacini.

Pacini sendiri, dalam bukunya My Artistic Memoirs, menyebut Samoilova sebagai “dermawan putriku Amatsilia,” tidak menyebut nama Giovannina. Dan Samoilova, yang menjaga korespondensi dengannya sampai kematiannya, tidak pernah menyebut Giovanni dalam suratnya. Dalam salah satu publikasi Italia terdapat referensi ke akta hibah yang disahkan oleh notaris Neapolitan, yang menyatakan bahwa rumah Samoilova di Milan seharusnya diwariskan setelah kematiannya kepada “anak yatim piatu Giovannina Carmine Bertolotti, putri mendiang Don Gerolamo dan Nyonya Clementina Perry,” yang “diterima” oleh countess Rusia itu. Berdasarkan fakta itu nama gadis ibu anak yatim piatu itu sama dengan suami kedua Samoilova

penyanyi opera Perry (seorang bariton yang lemah namun tampan), penulis publikasi tersebut, menyatakan bahwa Giovannina adalah keponakannya., kesulitan tampaknya muncul, karena Giovannina harus mencari pengacara untuk mencapai “kesepakatan dengan ibunya” untuk mentransfer jumlah yang dijanjikan ke Praha, tempat dia pindah bersama prajurit berkudanya. Samoilova tidak bermaksud jahat dalam hal ini. Bahkan mereka yang bersikap tidak baik terhadap Countess karena simpatinya yang pro-Austria penulis Italia

, mengakui kemurahan hatinya yang luar biasa. Namun dengan gaya hidupnya yang besar, ia sering kali kekurangan uang tunai, yang diperolehnya dari berbagai perkebunan di Rusia.

Sedangkan Amazilia lahir pada tahun 1828. Kelahirannya mengorbankan nyawa ibunya.

Pacini, dalam buku otobiografi tersebut, menulis: “Saat itu… kemalangan besar menimpa saya - tiga hari setelah melahirkan, istri bidadari saya meninggal.” Tidak diketahui kapan Samoilova mengasuh Amazilia, tetapi dilihat dari lukisan “The Horsewoman,” yang dilukis pada tahun 1832, dia tinggal bersamanya selama empat tahun.
Kemudian kita melihat Amatsiliya yang berusia sebelas tahun bersama Samoilova dalam potret Bryullov “Potret Countess Y.P. Samoilova meninggalkan bola…”.

Kemudian dia menulis kepada ayahnya dari St. Petersburg:

“Seandainya saja, Ayah sayang, kamu bisa melihat kota ini, betapa indahnya! Semua jalan ini sangat bersih sehingga berjalan di sepanjang jalan itu sungguh menyenangkan. Ibu mengajakku sepanjang waktu untuk melihat-lihat daerah sekitarnya Anda tahu apa saja tentang teater, karena teater tersebut tutup karena kematian Raja Prusia, tetapi akan segera dibuka kembali, dan kemudian saya akan memberikan rinciannya..." Pada tahun 1845, Amazilia menikah dengan seorang Achille Manara. Awalnya kebahagiaan keluarga Amazilia terbilang lengkap, namun seiring berjalannya waktu pasangan tersebut berpisah. Dalam suratnya kepada ayahnya, dia mengeluh dengan getir tentang kesepian dan kenyataan bahwa dia tidak memiliki anak.