Utasítás

Ismerkedjen meg az elemezni kívánt munkával, mert ettől függ az eredmény helyessége és tisztasága. Valószínűleg egy klasszikus lesz, amely leírja a rengeteg társadalmi és erkölcsi problémák, az író sokrétű és vitatott munkája. Talán valami modern, releváns és dinamikus. Választás művek a tiéd marad.

Kezdje könyvelemzését egy általános téma meghatározásával művek, írja le a szerző által felvetett problémákat, fedje fel a főbb gondolatokat. Ugyanakkor próbálja meg ne sérteni az érvelés logikáját, következetesen fejezze ki gondolatait, anélkül, hogy egyik gondolatról a másikra ugrálna.

Ügyeljen a műfaj egyediségére. Gogol például minden szabály ellenére versnek nevezte „Holt lelkeit”, Puskin pedig regényként jellemezte az „Eugene Onegin”-t. Ilyen esetekben nagyon sok van. Minden máson kívül, nyelvi sajátosságok az adott szerzőben rejlő narráció és az általa használt művészi kifejezőeszközök egyáltalán nem lesznek feleslegesek.

Ezután készítsen leírást a műben bemutatott művészi képekről - az elemzés egy másik része, amely jelentős érvelést igényel. Az irodalom tele van hétköznapi és általánosan elfogadott embertípusokkal, akiknek szokásai és szokásai ma is jelen vannak, és olykor nem szabványosak és meglepőek. Ezért próbálja meg a lehető legrészletesebben leírni és értékelni a karakterek karaktereit.

Ezután simán lépjen tovább a cselekményre művek, érintse konfliktusát, fejtse ki azokat a következtetéseket, amelyeket vagy maga a szerző, vagy az a szereplő fogadott el, akinek a nevében felvetődik problémás kérdéseket. Nagy előnyt jelent, ha elmondja véleményét erről a kérdésről.

Az elemzés végén írjon a fontosságról és a jelentőségről művek a szerző munkájában az orosz irodalomhoz való hozzájárulásáról. Az elemzés szükséges mennyiségétől függően ebbe a részbe beilleszthető néhány részlet az író életrajzából és jellemzőiből.

Ellenőrizze a szöveget, hogy vannak-e nyelvtani és helyesírási hibák. Szerkessze az összes pontot. Szükség esetén helyesen írja be a módosításokat. Próbálja elérni az átfogó narratíva homogenitását és integritását.

Források:

• Az irodalomelemzés tartalma és összetevői

Nem túl könnyű elemezni egy lírai művet, hiszen sok múlik a költészet személyes szubjektív felfogásán. Vannak azonban bizonyos elemzési keretek, amelyek segítik az elemzés pontosabb felépítését. Egy verses szöveg elemzésére nincs egyetlen séma vagy terv, de mindenképpen meg kell mutatnia, hogy az olvasó milyen jól és mélyen értette a verset.

Szükséged lesz

• A vers szövege, papírlap, toll

Utasítás

Jelölje meg a vers témáját! Tedd fel magadnak a kérdést: „Miről beszél ebben a költő?” A költői művek szólhatnak a hazaszeretetről vagy a politikáról. Néhányan tájakat és a természet szépségét írják le, mások filozófiai témákról szólnak.

A téma mellett időnként meg kell határozni a mű gondolatát vagy fő gondolatát is. Gondold végig, mit akart pontosan üzenni a költő az olvasónak, milyen „üzenetet” rejtenek szavai. A fő gondolat tükrözi a költő hozzáállását a leírtakhoz, kulcsfontosságú tényező az irodalmi mű valódi megértéséhez. Ha a mű szerzője egyszerre több problémát is felvetett, sorolja fel és emelje ki az egyiket mint fő probléma.

Írja le, milyen művészi eszközökhöz és stíluseszközökhöz folyamodott a szerző ebben a műben! Adjon meg konkrétakat a versből. Jelölje meg, hogy a szerző milyen célra használta ezt vagy azt a technikát ( stilisztikai figurák stb.), azaz. milyen hatást értek el. Például a retorikai kérdések és felhívások növelik az olvasó figyelmét, az irónia pedig a szerző gúnyos hozzáállását jelzi stb.

Elemezze a vers kompozíciós jellemzőit. Három részből áll. Méter és ritmus. A méret sematikusan megadható, így jól látható, melyik szótagra esik a hangsúly. Például a jambikus tetraméterben a hangsúly minden második szótagra esik. Olvass fel egy sort a versből hangosan. Így könnyebben megértheti, hogyan csökken a stressz. A rímelés módját általában az "a" és "b" jelöléssel jelzik, ahol az "a" a vers egyik sorvégződése, a "b" pedig a második típus.

Jelölje meg a lírai hős képének jellemzőit. Ezt a pontot tanácsos nem kihagyni a vers elemzésénél. Ne feledje, hogy minden műben van egy szerző „én”.

Források:

• Verselemzési terv

Minden lírai mű a költő világképét tükrözi, tehát annak érdekében elemezni vers, tudnia kell a funkciókról kreatív módszer, amelyen belül ez volt írva. Ezenkívül fontos a vers gondos elolvasása, mivel annak elemzését mindenkinél el kell végezni nyelvi szintek: a fonetikustól a szintaktikaiig. Az írásbeli elemzés felépítéséhez vers, használja az utasításokat.

Utasítás

A lírai mű elemzését kezdje az írás időpontjának meghatározásával és. Gyűjtse össze az anyagot alkotástörténet versek, mert a tényszerű oldal nagyon fontos a téma megértéséhez. Ha van címzettje, jelölje meg, kinek szól.

Határozd meg a mű témáját, pl. amiről ír: természetről, szerelemről, a lírai hős és a társadalom kapcsolatáról, filozófiai kategóriákról stb. Válaszoljon arra a kérdésre, hogy a vers témája hogyan kapcsolódik a címéhez!

Kövesse nyomon a lírai cselekmény mozgását: hogyan változik a lírai hős hangulata a vers során, hozzáállása ahhoz, amiről a szerző beszél. Ebben segítenek az érzéseket kifejező szavak: szomorúság, csodálat, szenvedély, keserűség, levertség stb.

Határozza meg a mű kompozíciójának jellemzőit, pl. felépítése. Keresse meg a főt kompozíciós technika, a szerző által használt: ismétlés, kontraszt, asszociáció szerinti összehasonlítás stb.

Mesélj a líráról, amely egy adott lelki állapoton, egy bizonyos élethelyzet átélésén keresztül tárul elénk. Ebben a pillanatban. Válaszoljon arra a kérdésre, hogy a szerző milyen álláspontot foglal el lírai hősével kapcsolatban! Kérjük, vegye figyelembe, hogy nem kell mindig azonosítania a hősét.

Fontolgat vizuális művészetek különböző nyelvi szinteken művek: hangírás (fonetikus kifejezési eszközök), szókincs (stílusosan színezett, szinonimák, antonimák, paronimák jelenléte), költői szintaxis.

Határozza meg az elemzés eredményeként azonosított munka ötletét. Válaszolj arra a kérdésre, hogy a szerző milyen üzenetet üzen az olvasónak!

Vegye figyelembe a vers ritmikus felépítését, határozza meg méretét és rímtípusait.

Egy írott darab befejezésekor határozza meg, hogy a mű létrejöttének alapjául szolgáló alkotási módszer poétikájának jellemzői hogyan tükröződtek benne. Ehhez használja irodalmi szótár, megismerni különböző irányokba irodalomtörténetben (romantika, realizmus, szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus).

Források:

• az írásmód nem változik

Alekszandr Szergejevics Puskin valószínűleg örökre megőrzi hírnevét legnagyobb költő az orosz irodalom története során. Ehhez persze hozzájárult az 1799-től 1837-ig élt író különleges tehetsége is, aki sajnos korán meghalt egy tragikus párbajban. Tehát milyen művek szerepelnek Puskin irodalmi örökségében?

Az irodalmi olimpián a résztvevőt felkérik, hogy végezzen holisztikus elemzést a szövegről - prózai vagy verses (nem kötelező). A prózai szövegre koncentrálunk. Felmérik a szövegelemzési készségek fejlettségi szintjét, felhasználva erre a célra az összes rendelkezésre álló nyelvi és irodalmi ismeretet. A feladat általában olyan kérdéseket kínál fel, amelyekre a hallgató fókuszálhat, de joga van saját maga megválasztani a munka elemzésének módját, a lényeg, hogy teljes, koherens, egységes képet alkosson. általános terv elemző szöveg. Fontos szempont Az elemzés azt jelenti, hogy a hallgató megérti a mű jelentését, témáit és kérdéseit, valamint azt, hogy a szerző hogyan és milyen eszközökkel fedi fel ezt a jelentést. Vagyis ismét hangsúlyozzuk, hogy a mű a forma és a tartalom egységében elemezhető.

Végrehajtási terv

Nem kell mindent leírni szerkezeti szintek szövegben fontosabb, hogy a fő elemeinek jellemzőire összpontosítsunk, amelyek segítették a szerzőt a tartalom teljesebb és szemléletesebb feltárásában és a terv megvalósításában. Ezért a műben nem a kifejezések bősége, hanem a használatuk pontossága és helyénvalósága értékelhető. A szöveg tartalmi oldaláról beszélni kell témájáról, ötletéről, problémájáról, a szerző álláspontjáról, képrendszeréről. A mű formájának elemzésekor figyelmet fordítunk a kompozícióra, a művészi kifejezőeszközökre, reflektálva arra, hogy ezek felhasználásával a szerző mit ér el.

Az elemzés eredményeként koherens szöveget kell kapni, amelyben figyelembe veszik az elemzett szöveg tartalmi és beszédformátumának minden jellemzőjét. Számos mintaterv és ajánlás létezik a holisztikus szövegelemzésre. Rögtön meg kell jegyezni, hogy nincs egyetlen kötelező terv, az ajánlások vezérelhetők, de kreatívan közelítsék meg őket, emlékezve arra, hogy minden elemzés egyedi, és pontosan megmutatja, hogyan érzékeli és megérti a szöveget.

Szóval, megállunk az elemzésnél prózai szöveg irodalmi olimpián feladatként. Ezután tartalmi szempontból meg kell időzni a szerző által felvetett fő témát, gondolatot, problémát, át kell gondolni a képrendszert, és meg kell határozni a szerző álláspontját. A forma szempontjából elemezzük a szöveg felépítését, azaz kompozícióját, megtaláljuk a művészi kifejezőeszközöket és meghatározzuk azok szerepét az adott szövegben.

Az olimpián is van rá lehetőség, amivel szintén megismerkedhetsz.

Például elemezzünk egy részletet a történetből Richard Bach "Egy Jonathan Livingston nevű sirály".

Szöveg

Megkönnyebbülést érzett, amiért úgy döntött, hogy úgy él, ahogy a falka élt. A láncok, amelyekkel a tudás szekerére láncolta magát, széthullottak: nem lesz küzdelem, nem lesz vereség. Milyen jó abbahagyni a gondolkodást, és a sötétben repülni a part fényei felé.

- Sötétség! – harsant fel hirtelen egy riasztó tompa hang. - A sirályok soha nem repülnek sötétben! De Jonathan nem akart hallgatni. „Milyen szép” – gondolta. "A hold és a fényvisszaverődések, amelyek játszanak a vízen, és jelzőfények ösvényeit hoznak létre az éjszakában, és körülötte minden olyan békés és nyugodt..."

- Lejön! A sirályok soha nem repülnek sötétben. Ha arra születtél, hogy a sötétben repülj, bagoly szemed lenne! Nem fejed lenne, hanem számítógéped! Rövid sólyomszárnyaid lennének!

Ott, az éjszakában, száz lábbal fent, Jonathan Livingston összehúzta a szemét. Fájdalma, döntése – nyoma sem maradt belőlük.

Rövid szárnyak. Rövid sólyomszárnyak! Ez a megoldás! „Micsoda bolond vagyok! Csak egy apró, nagyon kicsi szárnyra van szükségem; csak a szárnyakat kell behajtani szinte teljesen, és csak a hegyeket kell mozgatnom repülés közben. Rövid szárnyak!

Kétezer lábbal emelkedett a fekete víztömeg fölé, és anélkül, hogy egy pillanatra is a kudarcra, a halálra gondolt, szárnyainak széles részeit szorosan a testéhez szorította, csak a keskeny végeit tette ki, mint a tőröket, a szélnek. tolltól tollig – és belépett a függőleges merülésbe.

A szél fülsüketítően zúgott a feje fölött. Hetven mérföld óránként, kilencven, százhúsz, még gyorsabban! Most, száznegyven mérfölddel óránként, nem érzett olyan feszültséget, mint korábban hetvenen; a szárnyak hegyének alig észrevehető mozgása elég volt ahhoz, hogy kitörjön a merülésből, és ágyúgolyóként rohant át a hullámokon, szürkén a holdfényben.

Hunyorogva védte a szemét a széltől, és öröm töltötte el. „Száznegyven mérföld óránként! Az irányítás elvesztése nélkül! Ha két helyett ötezer lábról kezdek merülni, vajon milyen sebességgel..."

A jó szándékot elfelejti, elviszi a sebes, hurrikán szél. De nem érzett lelkiismeret-furdalást, amiért megszegte az imént magának tett ígéretet. Az ilyen ígéretek megkötik a sirályokat, akiknek a középszerűség a sorsa. Annak, aki a tudásra törekszik, és egyszer már elérte a tökéletességet, nincs jelentésük.

Elemzés

Az elemzett szöveg egy részlet Richard Bach „Jonathan Livingston Sirály” című történetéből. Ez a történet hozta a szerzőt világhírű. Richard Bach számos műve így vagy úgy érinti a repülés témáját, de a Sirályról szóló történetben ez a téma filozófiai általánosításig emelkedik, ami lehetővé teszi a mű műfajának történet-példabeszédként történő meghatározását. A műfaj meghatározásának helyességét megerősíti az epigráf-dedikáció: „A nem kitalált Sirály Jonatánnak, aki mindannyiunkban él.”

A szöveg egy epizód egy történetből, amelyben a szerző a hogyanról beszél főszereplő a megbékélés és az álma feladásának döntésétől ennek az álomnak a merész megtestesüléséig és önmaga feletti győzelemig tart. Milyen álomról beszélünk? Jonathan álma a tudás, a repülés tanulmányozása, a képességeinek megértése és a képességek bővítésének vágya volt. Nem tudott és nem is akart megelégedni csak élelemmel, nem tudott és nem is akart úgy élni, ahogy a Nyáj élt.

A küldetésben egyedül volt, nem volt könnyű neki. A szöveg első mondata ezt mondja: „Megkönnyebbülést érzett, hogy úgy döntött, úgy él, ahogy a nyáj él.” Úgy döntött, hogy olyan lesz, mint mindenki más, és megkönnyebbült. Nehéz számkivetettnek lenni, nehéz fekete báránynak lenni. És amikor egy riasztó tompa hang hallatszik, amely emlékezteti Jonathant a sötétségre (te repülsz a sötétben, és a sirályok nem repülnek a sötétben, ami azt jelenti, hogy nem vagy olyan, mint mindenki más, de úgy döntöttél, hogy nem különbözsz másoktól! ), NEM AKAR hallgatni, igyekszik arra gondolni, milyen kellemes, békés és nyugodt körülötte és a lelkében - végül is elfogadta Korrekt megoldás. Jonathan szabadnak érzi magát – „a láncok”, amelyek álmához láncolták, elszakadtak. A szövegben fenségesen nevezik: „a tudás szekere”. De amikor a szekérhez láncolták... Kínzás volt, kivégzés! Hát nem kínzás - az igazság keresésének gyötrelme, a kreativitás gyötrelme, amikor újra és újra semmi sem sikerül, és körülötted nem támogatók, hanem ellenfelek vannak, akik örülnek minden kudarcodnak? Most Chaikáról beszélünk, vagy emberekről, magunkról?

A szerző ügyessége abban nyilvánult meg, hogy a Sirályról ÍGY tudott mesélni, hogy a gondolkodó olvasó filozófiai általánosításokig emelkedjen: a Sirályról szóló történetet olvasva az emberi életről, az emberi kapcsolatokról, szereplőkről gondolkodunk. A szerző úgy véli, hogy mindenkinek van álma, csak emlékeztetnie kell az embereket rá, felébresztenie az erőt, hogy az álma felé törekedjen. És ezt megmutatja a főszereplő képében. Jonathan megalázta magát, de ez csak külső alázat volt. Amint megjelenik az elméjében új ötlet, elfelejtődik a korábbi döntés, hogy „olyan legyen, mint mindenki más”, és máris repül, teszteli ezt az ötletet, és örül, átérezve a győzelem örömét.

Összetételileg a szövegrész 4 részre osztható: döntés, hogy elfogadunk és olyan leszünk, mint mindenki más; belátás; találgatás ellenőrzése; a felfedezés öröme. A sima és nyugodt kezdet átadja helyét a szorongásnak, majd a feszültség fokozódik, a mozgás sebessége nő, és akkor érte el a maximumot, amikor Jonathan kijött a merüléséből, és „ágyúgolyóként söpört át a hullámokon, szürkén a hold fényében”. És akkor - öröm, ujjongás és új tervek: „Ha ötezer lábról kezdek merülni, és nem kettőről, vajon milyen sebességgel…” Valóban, a fejlődésnek és a tudásnak nincs határa.

A szerző a szövegben a művészi kifejezés különböző eszközeit alkalmazza. Vannak itt olyan metaforák, amelyek költészetet és magasztosságot adnak: „tudásszekere”; „A szél fülsiketítően zúgott a feje fölött”; "A Hold és a fényvisszaverődések, amelyek játszanak a vízen, és jelzőfények nyomait alkotják az éjszakában." Összehasonlítások: „ágyúgolyóként söpört át a hullámokon”; „Csak a keskeny végeit, mint a tőröket tesszük ki a szélnek”, segít tisztábban elképzelni a cselekvést és a jelet. A szöveg kontextuális antonimákat is tartalmaz: „riasztó tompa hang” - „kellemes”, „minden olyan békés és nyugodt”; "Nem fej, hanem számítástechnika." A „rövid szárnyak!” kifejezés háromszor ismétlődik. - ez a belátás, a felfedezés, ami Jonathanhoz jutott. És akkor - maga a mozgás, a sebesség nő, és ezt a fokozatosság hangsúlyozza: „egy pillanatig sem gondolva a kudarcra, a halálra”; "Hetven mérföld óránként, kilencven, százhúsz, még gyorsabban!"

A szöveg utolsó része a győzelem öröme, a tudás öröme. A szerző visszavezet minket az elejére, amikor Jonathan úgy döntött, hogy olyan lesz, mint mindenki más, de most „a jó szándékot elfelejtjük, elragadja a sebes, hurrikán szél.” Itt is a fokozatosság használatos, amely a hős lelkében az öröm és ujjongás forgatagát ábrázolja. Megszegi a szöveg elején tett ígéretet, de „Aki tudásra törekszik, és egyszer már elérte a tökéletességet”, az ilyen ígéreteknek nincs értelme. A „jó szándék” kifejezés sok asszociációt vált ki. Azonnal eszembe jut a „pokolba vezető út jó szándékkal van kikövezve” mondat. Gondoljunk bele. Lehetséges, hogy a jó szándék nem jó, hanem rossz? Valószínűleg megteheti, ha a szándékok csak szándékok maradnak, és nem válnak konkrét cselekvésekké. És világossá válik számunkra, hogy a szöveg hőse nem enged „szándékoknak”, hanem cselekszik és győz. Ez a szöveg fő gondolata: csak az tud igazán boldog lenni és boldoggá tenni másokat, aki nem fél attól, hogy mindenki mástól különbözik, és minden esély ellenére követi álmait.

Emlékeztetni kell arra, hogy az irodalomórákon végzett elemzés mellett a prózai szöveg elemzése is lehetséges az orosz nyelvórákon. Nézzen meg egy példát Richard Bach történetének ugyanarra a szakaszára, hogy összehasonlítsa mindkét elemzést, és megértse a köztük lévő különbségeket.

SÉMA EGY LÍRIAI (KÖLTŐI) MŰ ELEMZÉSÉHEZ

Egy lírai mű elemzése az írás egyik lehetősége. Az ilyen jellegű témák általában így néznek ki: „A.A. verse. „Idegen” blokk: észlelés, értelmezés, értékelés.” Maga a megfogalmazás tartalmazza, hogy mit kell tennie ahhoz, hogy feltárja a lírai mű ideológiai és tematikai tartalmát és művészi jellemzőit: 1) beszéljen a műről alkotott felfogásáról; 2) értelmezni, azaz közelebb kerülni a szerző szándékához, feloldani a műbe ágyazott gondolatot; 3) fejezze ki érzelmi hozzáállását a munkához, beszéljen arról, ami megérintett, meglepett és felkeltette a figyelmét. Íme egy diagram a lírai mű elemzéséről.

• az alkotáshoz kapcsolódó tények a szerző életrajzából költői mű
• kinek szól a vers (a mű prototípusai és címzettjei)?

2. A vers műfaja. A műfaj (műfajok) jelei.

3. A mű címe (ha van) és jelentése.

4. A lírai hős képe. A szerzőhöz való közelsége.

5. Ideológiai és tematikus tartalom:

• vezető téma;
• a mű gondolata (fő gondolata).
• a szerző (lírai hős) gondolatainak fejlődése
• a munka érzelmi színezése (iránya) és közvetítésének módszerei

6. Művészi jellemzők:

• művészi technikák és jelentésük;
• a mű ötletéhez kapcsolódó kulcsszavak és képek;
• hangrögzítési technikák;
• strófákra osztás megléte/hiánya;
• a vers ritmusának jellemzői: méter, rímek, rímek és kapcsolatuk a szerző ideológiai szándékával.

7. Olvasói felfogása a műről.

EGY EPIKAI MŰ ELEMZÉSÉNEK SZÁMÁJA (TÖRTÉNET, MESE)

1. A mű keletkezésének története:

• tények a szerző életrajzából a mű létrehozásához kapcsolódóan.
• a munka kapcsolata történelmi korszak létrehozása;
• a mű helye a szerző művében.

2. A mű műfaja. A műfaj (műfajok) jelei.

3. A mű címe és jelentése.

4. Kinek a nevében mondják el a történetet? Miért?

5. A munka témája és ötlete. Problémák.

6. Telek ( történetszálak) működik. Konfliktus. Kulcs epizódok.

7. A mű képrendszere:

• a mű szereplői (fő, másodlagos; pozitív, negatív;
• a szereplők nevének és vezetéknevének jellemzői;
• a szereplők cselekedetei és motivációjuk;
• a karaktert jellemző háztartási részletek;
• a karakter kapcsolata a társadalmi környezettel;
• a többi szereplő hozzáállása a mű hőséhez;
• a karakterek önjellemzői;
• a szerző hozzáállása a szereplőkhöz és annak kifejezési módjai.

8. A mű összetétele:

• a mű szövegének részekre bontása, az ilyen felosztás jelentése;
• prológusok, epilógusok, dedikációk jelenléte és jelentésük;
• beillesztett epizódok és lírai kitérők jelenléte és jelentése;
• az epigráfok jelenléte és jelentésük;
• a lírai kitérők jelenléte és jelentésük.

10. Művészi eszközök, technikák, amelyek feltárják a mű gondolatát.

11. A mű nyelvének sajátosságai.

Egy műalkotás elemzésekor különbséget kell tenni az ideológiai tartalom és a művészi forma között.

A. Ideológiai tartalom magába foglalja:

1) téma művek - az író által interakciójukban kiválasztott társadalomtörténeti karakterek;

2) problémák- a már visszatükröződő karakterek szerző számára legjelentősebb tulajdonságait, aspektusait, amelyeket a művészi ábrázolásban kiemelt és megerősített;

3) pátosz művek - az író ideológiai és érzelmi hozzáállása az ábrázolt társadalmi szereplőkhöz (hősök, tragédia, dráma, szatíra, humor, romantika és szentimentalitás).

Pátosz - legmagasabb forma az író életének ideológiai és érzelmi értékelése, mely munkásságában tárul fel. Egy egyéni hős vagy egy egész csapat bravúrjának nagyságának megerősítése kifejezés hősies pátosz, a hős vagy csapat cselekedeteit pedig a szabad kezdeményezőkészség jellemzi, és a magas humanista elvek megvalósítására irányulnak. A fikcióban a hősiesség előfeltétele a valóság hősiessége, a természet elemei elleni küzdelem, a nemzeti szabadságért és függetlenségért, az emberek szabad munkájáért, a békéért folytatott küzdelem.

Amikor a szerző megerősíti olyan emberek tetteit és tapasztalatait, akiket mély és feloldhatatlan ellentmondás jellemez a magasztos ideál iránti vágy és a megvalósítás alapvető lehetetlensége között, akkor előttünk áll. tragikus pátosz. A tragikus formái igen változatosak és történelmileg változékonyak. Drámai A pátoszt az különbözteti meg, hogy hiányzik a személyen kívüli ellenséges körülményekkel szembeni ellenállás alapvető természete. Tragikus karakter mindig kivételes erkölcsi magasság és jelentőség jellemezte. Katerina „A zivatar” és Larisa karaktereinek különbségei Osztrovszkij „hozományában” világosan mutatják az ilyen típusú pátosz különbségeit.

Nagy érték benne művészet XIX-XX századokat szerzett romantikus pátosz, amelynek segítségével megerősítik az egyén érzelmileg elvárt egyetemes ideál iránti vágyának jelentőségét. Közel a romantikához szentimentális pátosz, bár köre a hősök és az író érzéseinek családi és mindennapi megnyilvánulási szférájára korlátozódik. Az összes ilyen típusú pátosz magában hordozza igenlő kezdetés a fenségest valósítsa meg fő és legáltalánosabb esztétikai kategóriaként.

A negatív tendenciák tagadásának általános esztétikai kategóriája a képregény kategóriája. Komikus- ez egy jelentősnek mondható életforma, amely azonban történelmileg túlélte pozitív tartalmát, ezért nevetést okoz. A komikus ellentmondások mint objektív nevetésforrás megvalósíthatók szatirikusan vagy tréfás. A társadalmilag veszélyes komikus jelenségek dühös tagadása meghatározza a szatíra pátoszának civil természetét. Komikus ellentmondások kigúnyolása az erkölcsi és a hétköznapi szférában emberi kapcsolatok humoros attitűdöt ébreszt az ábrázolt iránt. A gúny lehet az ábrázolt ellentmondás tagadása vagy megerősítése. A nevetés az irodalomban, akárcsak az életben, rendkívül változatos megnyilvánulási formákban: mosoly, gúny, szarkazmus, irónia, gúnyos vigyor, homéroszi nevetés.

B. Művészeti forma magába foglalja:

1) A tárgyvizualizáció részletei: portré, szereplők cselekedetei, élményeik és beszédük (monológok és párbeszédek), mindennapi környezet, táj, cselekmény (a szereplők külső és belső cselekvéseinek sorrendje és kölcsönhatása időben és térben);

2) Összeállítás részletei: sorrend, módszer és motiváció, narratívák és leírások az ábrázolt életről, a szerző érvelése, kitérők, beillesztett epizódok, keretezés ( képkompozíció- arány és elhelyezkedés tárgy részletei külön képen belül);

3) Stilisztikai részletek: a szerző beszédének figuratív és kifejező részletei, általában a költői beszéd intonációs-szintaktikai és ritmikai-strofikus jellemzői.

Egy irodalmi mű elemzési sémája.

1. Teremtéstörténet.

2. Téma.

3. Kérdések.

4. A mű ideológiai irányultsága és érzelmi pátosza.

5. Műfaji eredetiség.

6. Művészeti alapképek rendszerükben és belső összefüggéseikben.

7. Központi szereplők.

8. A konfliktus cselekménye és szerkezeti jellemzői.

9. Táj, portré, párbeszédek és szereplők monológjai, belső tér, környezet.

11. A cselekmény és az egyes képek összeállítása, valamint a mű általános architektonikája.

12. A mű helye az író művében.

13. A mű helye az orosz és a világirodalom történetében.

Általános terv az író kreativitásának jelentésére vonatkozó kérdés megválaszolásához.

A. Az író helye az orosz irodalom fejlődésében.

B. Az író helye az európai (világ)irodalom fejlődésében.

1. A korszak főbb problémái és az író hozzáállása.

2. Az író hagyományai és innovációja a területen:

b) témák, problémák;

c) kreatív módszer és stílus;

e) beszédstílus.

B. Az író munkásságának értékelése az irodalom és a kritika klasszikusai által.

Hozzávetőleges specifikációs terv művészi kép-karakter.

Bevezetés. A szereplő helye a mű képrendszerében.

Fő rész. A karakter, mint bizonyos társadalmi típus jellemzői.

1. Szociális és anyagi helyzet.

2. Kinézet.

3. A világnézet eredetisége és a világnézet, kör mentális érdekek, hajlamok és szokások:

a) a tevékenységek jellege és főbb élettörekvései;

b) másokra gyakorolt ​​hatás (fő terület, hatástípusok és -típusok).

4. Érzések területe:

a) másokhoz való viszonyulás típusa;

b) belső élmények jellemzői.

6. A hős milyen személyiségjegyei derülnek ki a műben:

c) más szereplők tulajdonságain keresztül;

d) háttér vagy életrajz felhasználása;

e) cselekvési láncon keresztül;

f) a beszédtulajdonságokban;

g) a „szomszédságon” keresztül más karakterekkel;

h) a környezeten keresztül.

Következtetés. Melyik nyilvános probléma késztette a szerzőt ennek a képnek a megalkotására.

Tervezze meg egy lírai költemény elemzését.

I. Írás dátuma.

II. Valódi életrajzi és tényszerű kommentár.

III. Műfaji eredetiség.

IV. Ideológiai tartalom:

1. Vezető téma.

2. Fő gondolat.

3. A versben kifejezett érzések érzelmi színezése dinamikájában vagy statikájában.

4. Külső benyomás és belső reakció rá.

5. A nyilvános vagy személyes intonációk túlsúlya.

V. A vers szerkezete:

1. Alapvető verbális képek összehasonlítása és fejlesztése:

a) hasonlóság alapján;

b) ezzel szemben;

c) szomszédság szerint;

d) társulás útján;

d) következtetés útján.

2. A szerző által használt főbb vizuális allegóriai eszközök: metafora, metonímia, összehasonlítás, allegória, szimbólum, hiperbola, litotes, irónia (mint trópus), szarkazmus, perifrázis.

3. Beszédjellemzők intonáció és szintaktikai alakzatok tekintetében: jelző, ismétlés, antitézis, inverzió, ellipszis, párhuzamosság, retorikai kérdés, megszólítás és felkiáltás.

4. Fő ritmikai jellemzők:

a) tónus, szótag, szótag-tónus, dolnik, szabadvers;

b) jambikus, trochaikus, pirrusos, spondeus, daktil, amfibrahikus, anapest.

5. Rím (férfi, női, daktilis, pontos, pontatlan, gazdag; egyszerű, összetett) és a rímelés módjai (páros, kereszt, gyűrű), mondókajáték.

6. Strófa (páros, tercet, kvintett, négysoros, szextinus, hetedik, oktáv, szonett, Onegin-strófa).

7. Eufónia (eufónia) és hangfelvétel (alliteráció, asszonancia), egyéb hangszerelési típusok.

Hogyan készítsünk rövid nyilvántartást az olvasott könyvekről.

2. A mű pontos címe. Létrehozás és nyomtatásban való megjelenés dátuma.

3. A műben ábrázolt idő és a főbb események helyszíne. Szociális környezet, melynek képviselőit a szerző kiemeli a műben (nemesek, parasztok, városi burzsoázia, polgárság, köznemesség, értelmiség, munkásság).

4. Korszak. A mű keletkezésének korának jellemzői (a kortársak gazdasági és társadalmi-politikai érdekei, törekvései oldaláról).

5. Rövid tartalomterv.

Egy műalkotás elemzése

Terv

1. A művészet mint egy irodalmi alkotás művészi minősége.

2. Egy mű sikeres elemzésének előfeltételei.

3. Az irodalmi mű tartalmi és formai főbb összetevői.

4. Az irodalmi mű elemzésének elvei, típusai, módjai és technikái.

5. Az epikai és lírai művek elemzési sémái és mintái.

Irodalmi kifejezések: a műalkotás tartalma és formája, témája és ötlete, cselekmény és cselekmény, történet, történet, trópusok és típusaik.

A műalkotás tökéletességének mércéje a művészi színvonal. Egy műalkotásban megkülönböztetünk tartalmat és formát. A tartalmi és formális kompozíciók közötti határok, mint tudjuk, túlságosan önkényesek és tisztázatlanok. Az ilyen felosztás azonban szükséges a mű hatékony megértéséhez. A fő dolog benne a tartalmi összetevő. A tartalom fontosságát előre meghatározza a benne tanulmányozott életjelenségek fontossága, a benne feltárt gondolatok jelentése az ember számára. De a fontos jelentést az olvasó csak akkor fogja megfelelően felfogni, ha feltárul, tökéletes és megfelelő formában megtestesül. A művésziség tehát egy mű művészi minősége, amely a fontos tartalom és a hozzá tartozó tökéletes forma harmonikus kombinációjában rejlik. Erősen művészinek csak az a mű nevezhető, amelyben minden összetevője között teljes a megfelelés, az ideológiai tartalom által szervezett harmónia.

A művészet mint egy irodalmi mű magja közvetlenül meghatározza tanulmányozásának útját, i.e. elemzés. A szöveg elemzése annak megértése, alkotóelemeinek figyelembe vétele, témák, ötletek, motívumok azonosítása, figurális megtestesítésük módszerei, valamint a képalkotás eszközeinek tanulmányozása. Más szóval, ez a szöveg művésziségének feltárása.

A mű sikeres elemzésének előfeltételei: jó tudás elméleti alapok elemzés; a tartalom és forma összes összetevőjének elkülönítéséhez és feltárásához szükséges készségek birtokában; interakciójuk mintáinak megértése; a szó esztétikai természetének érzékelése; a filológiai képességek jelenléte az elemző személyben; jó szövegismeret. Csak ilyen feltételek mellett jutalmazzák a munkával végzett gondos elemző munkát a felfedezés örömével, az esztétikai élvezettel, amelyet a szépséggel való találkozás hozhat.

Az irodalmi mű a szépirodalom alapegysége. Olvasás és művek ismerete nélkül nincs irodalomismeret. Az irodalmi művek felfogásában és értelmezésében két olyan tévedés van, amelyek jelentős részére jellemzőek olvasóközönség. Az első az, hogy az író által megalkotott hősöket olyan embereknek tekintik, akik valóban éltek és pontosan ilyen sorsaik voltak. Ezután az irodalmat úgy tekintik, mint „képekben a történelem”, mint a megismerés érzelmi töltetű módját. Az irodalom objektíve rendelkezik ilyen képességekkel, de nem merítik ki célját, hiszen egy műalkotásban a szó titokzatos varázsa valósul meg, teremtő erő fantáziái vannak tehetséges író. Egy realista alkotásban szinte minden ugyanaz, mint a való életben, mert a hősök, tapasztalataik, gondolataik, cselekedeteik, valamint a körülmények és a légkör, amelyben e hősök cselekednek.a valóság benyomásairól. De ugyanakkor mindez, az író képzeletének és munkásságának köszönhetően, különlegesek mögött „él” esztétikai törvények. Minden mű, függetlenül attól, hogy milyen volumenű és műfajú (vers vagy vers, történet vagy regény, vaudeville vagy dráma), egy művészi egész világ, ahol saját törvényei és mintái működnek – társadalmi, pszichológiai, időbeli-térbeli. Jelentősen eltérnek a való élet törvényeitől, mert az író nem fényképszerűen reprodukálja, hanem kiválasztja az anyagot és esztétikailag elsajátítja, fókuszálva művészi célja. Igaz, a hitelesség mértéke a különböző művekben nem egyforma, de ez nem befolyásolja közvetlenül művészi színvonalukat. Tegyük fel, hogy a fantázia messze eltér a valóságtól, de ez még nem viszi túl a művészet határain. Ami egy irodalmi műben tükröződik, az nem azonosítható a való élettel. Amikor egy mű valódiságáról beszélünk, megértjük, hogy az konkrét forma az író által felfedezett igazság megtestesülése a világról, az emberről és önmagáról. A második hátrány a mű olvasói felfogásában az, hogy a szerző és a szereplők gondolatait és tapasztalatait a sajátjaikkal helyettesítik. Ez a hiba, akárcsak az első objektív okok. A műben ábrázoltak csak az olvasó fantáziájának, tapasztalatának és a szerzői tapasztalatnak a szövegben rögzített kombinációjának köszönhetően „kelnek életre”. Ezért a különböző olvasók képzeletében ugyanazon műben különböző képek, képek jelennek meg. Ennek a hibának az abszolutizálása az író által ábrázolt dolgok deformálódásához vezet.

Bizonyos hiányosságokat csak úgy lehet áthidalni, ha az olvasó (elsősorban a tanár és a diák) felhagy az irodalomhoz való naiv és realista attitűddel, és azt a szavak művészeteként fogja fel. Az elemzés az egyik módja annak, hogy adekvát, vagyis a szerző szándékához legközelebb álló módon olvassunk el egy művet.

A sikeres végrehajtáshoz irodalmi elemzés, jól kell ismernie a megfelelő eszközöket, ismernie kell a megvalósítás módjait és eszközeit. Mindenekelőtt meg kell határoznunk a mű összetevőit, az ezek jelölésére szolgáló fogalom- és kifejezésrendszert alkatrészek. A régi hagyomány szerint egy alkotást megkülönböztetnek tartalom és forma között. Olyan szorosan egyesülnek, hogy szinte lehetetlen elkülöníteni őket, bár különbséget kell tenni. A tartalmi és formai összetevők azonosítása az elemzés folyamatában csak képzeletben történik.

Az irodalomtudomány harmonikus és elágazó fogalom- és terminusrendszert alakított ki, melynek köszönhetően a tartalmi és formai összetevők meglehetősen részletes felvázolása lehetséges. A tapasztalat meggyőzi: minél teljesebben ismeri a kutató, esetünkben a tanár ezt a rendszert, minél mélyebben megérti az összetevői közötti kapcsolatot és kölcsönhatást, annál sikeresebben fogja elvégezni az elemzést, és így annál pontosabban fogja tudni. a művet az emberi szellem jelenségeként kell felfogni.

A mű tartalma - ez az író által esztétikailag elsajátított létfontosságú anyag, és az anyag alapján felvetett problémák. Összességében ez alkotja az esszé témáját, valamint a szerző által megfogalmazott gondolatokat. Tehát a téma és az ötlet két fogalom, amelyek a tartalom fő összetevőit jelzik.

Tantárgy , V viszont tartalmazza:

u létfontosságú burkolat:a szereplők eseményei, cselekedetei vagy gondolataik, tapasztalataik, hangulataik, törekvéseik, amelyek kibontakozása során feltárul az ember lényege; az emberi erő és energia felhasználási területei (családi, intim vagy társasági élet, mindennapi élet, termelés stb.); a műbe bevésett idő: egyrészt modern, múlt vagy jövő, másrészt - rövid vagy hosszú; események és szereplők köre (szűk vagy széles);

u a műben felvetett problémák a reflektált életanyag alapján: egyetemes, társadalmi, filozófiai, erkölcsi, vallási stb.

A mű ötlete jellemezhető:

u a megtestesülés szakaszai mögött: a szerző ideológiai terve, az ábrázolt esztétikai értékelése vagy a szerző hozzáállása az ábrázolthoz, az olvasó vagy a kutató következtetése;

u Által A probléma paraméterei: egyetemes, társadalmi, filozófiai, erkölcsi, vallási stb.;

u a megvalósítás formája szerint:művészileg megtestesült (festményeken, képeken, konfliktusokon, témarészleteken keresztül), közvetlenül (lírai vagy publicisztikai eszközökkel) kimondva.

Maga a mű formája Általános nézetúgy határozható meg, mint a mű tartalmát, azaz témáit, gondolatait, valamint belső és külső szervezésének módszerét megtestesítő művészi eszközök és technikák.

Az irodalmi mű formájának megvannak a maga összetevői.

ÉS. Kompozíciós forma, beleértve:

O cselekmény, cselekményelemek (epigráf, szerzői kitérők - lírai, filozófiai stb., beillesztett epizódok, keretezés, ismétlések), a szereplők csoportosítása (a konfliktusban való részvétellel, életkor, nézetek stb. szerint), jelenléte (vagy hiánya) narrátor és szerepe a mű felépítésében.

II. A cselekmény formáját a következő szempontok szerint vizsgáljuk:

O cselekményelemek: prológus, kifejtés, cselekmény, cselekményfejlődés (konfliktus - külső vagy belső), csúcspont, retardáció, befejezés, epilógus;

O cselekmény és telek kapcsolata, típusai : a műben és a valóságban ábrázolthoz képest - elsődleges és másodlagos cselekmények; az események reprodukálásának kronológiája szerint - kronológiailag lineáris cselekmény és retrospektív cselekmény (lineáris-retrospektív, asszociatív-retrospektív, koncentrikus-retrospektív); az események ritmusa mögött - lassú, dinamikus, kalandos, detektívtörténetek; a valósággal való kapcsolathoz - realista, allegorikus, fantasztikus; a hős lényegének kifejezési módjai szerint - eseményalapú, pszichológiai.

III. Átvitt forma (a szereplők és a körülmények képei). A különböző osztályozási elveket figyelembe véve a következő képtípusok különböztethetők meg: realista, mitológiai, fantasztikus, mesebeli, romantikus, groteszk-szatirikus, allegorikus, szimbolikus, képtípus, kép-karakter, kép-kép, kép-belső.

IV. Vikladi forma, amelyet a szerkezet és a funkcionális szerep szempontjából tekintünk:

O történelmi és irodalmi vonatkozásai:elbeszélés, szerzői történet, belső beszéd (belső monológ, a hős gondolatainak a szerző közvetítése, mentális párbeszéd, párhuzamos párbeszéd - teljes és hiányos, tudatfolyam);

O mögött a beszéd megszervezésének módjai: szomorú költői, prózai, ritmikus próza, monológ stb.

V. Általános-műfaji forma.

Az irodalom típus- és műfaji felosztásának alapjai: tárgy és alany viszonya; az élet anyagi és szellemi szférájának kapcsolata.

O típusú dalszöveg: a fejlődés anyaga szerint - intim, tájképi, civil, filozófiai, vallási-lelki, didaktikai stb.; a szövegek történetileg kialakult műfaji egységei - dal, himnusz, ditirambus, üzenet, idill, epigramma, lírai portré stb.;

Ó epikus műfajok: mese, novella, novella, esszé, folklór epikus műfajok(mese, hagyomány, legenda, gondolat stb.);

Ó dráma műfajok: aktuális dráma, tragédia, vígjáték, vaudeville, mellékes stb.

VI. A tényleges verbális forma:

O nyomok ( jelző, összehasonlítás, metafora, metonímia, hiperbola, lithota, oximoron, perifrázis stb.);

O szintaktikai figurák(elipsis, csend, inverzió, anafora, epiphora, fokozatosság, párhuzamosság, antitézis stb.);

Ojó beszédszervezés (hangok ismétlése - alliteráció, azonancia, névszó).

Az elemzés elvei, típusai, módjai és technikái . A tartalom és a forma elválaszthatatlan, szerves egységben van. Ezeket és összetevőiket csak feltételesen emeljük ki - az ilyen összetett objektum műalkotásként való elemzésének kényelme érdekében.

Természetesen nincs felsorolva minden határidő az irodalmi mű tartalmi és formai összetevőinek meghatározására. Ezek azonban lehetővé teszik egyrészt a tartalom és a bennük lévő forma összetevői közötti interakció, másrészt a tartalom összetevői és a komponensek közötti kapcsolatok összetett logikájának tisztábban való látását és megértését. formájú. Mondjuk, a létfontosságú anyag nemcsak a „talaj”, amelyből a mű problémái, ötletei „nőnek”, hanem a „magma” is, amely „kiömlik” különböző fajták művészi forma: cselekmény (események), figuratív (életrajzok, szereplők), műfaj (az anyag mennyiségétől, az alany és a tárgy viszonyától, valamint az anyag elsajátításának elveitől függően), vikladova (a beszédszervezés módjától függően) a műben), a tényleges verbális (előre meghatározott irodalmi irány, a szerző esztétikai preferenciái, tehetségének jellemzői).

Egy mű ideológiai és művészi értékének feltárásához be kell tartania bizonyos elveket, típusokat és elemzési módokat.

Alapelvek elemzés - ez a legtöbb Általános szabályok, amely a fikció természetének és lényegének megértéséből fakad; szabályokat, amelyek iránymutatást adnak, amikor elemző műveleteket végzünk egy művel. A legfontosabb elv az elemzés tartalom és forma interakciója. Ő van univerzális gyógymód a mű lényegének és egyes részeinek ismerete. Ennek az elvnek a megvalósítása során a kötelező szabályokat kell követni: 1) az elemzést a tartalom összetevőiből kiindulva áttérünk a megvalósítás eszközeinek, vagyis a forma összetevőinek jellemzésére; 2) amikor az elemzést a forma összetevőinek figyelembevételével kezdjük, feltétlenül fel kell fedni azok tartalmát; 3) alárendelt elemzés a nyilvánosságra hozatalnak a szerző szándéka, azaz „menni” a mű megfelelő olvasatáig.

Rendszermegközelítésegy műhöz azt jelenti, hogy komponensek rendszerének tekintjük, azaz. benne minden rész szerves egysége. A teljes, valóban tudományos elemzésnek szisztematikusnak kell lennie. A szisztematikusság elvének ez a felfogása objektív motivációval bír: egyrészt maga a mű egy rendszer, másrészt a tanulmányozás eszközeinek egy bizonyos rendszert kell alkotniuk.

Az irodalomtudományban különösen aktuálissá válik a historizmus elve, amely magában foglalja: a mű megírásának társadalomtörténeti feltételeinek kutatását; annak a történelmi és irodalmi kontextusnak a tanulmányozása, amelyben a mű korábban megjelent olvasó; a mű helyének meghatározása az író művészeti örökségében; a munka értékelése a modernitás szempontjából (a problémák megértése, művészi érték kutatók és olvasók új generációinak művei). A historizmus elvének megvalósításának egy bizonyos pontja a mű írástörténetének, publikálásának és kutatásának tanulmányozása.

Az elemzés típusai - ezek a mű megközelítései a szépirodalom funkcióinak megértése felől. Egyes tudósok a típusok mellett az elemzési módszereket is megkülönböztetik. A tudomány azonban nem dolgozott ki általánosan elfogadott kritériumokat a „típus” és „módszer” fogalmak megkülönböztetésére. Történelmileg az elemzési módszereket bizonyos irodalomkritikai iskolákhoz társították.

A szociológiai elemzés általános az ukrán irodalomkritikában. A populisták, majd a szocialisták ideológiájának hatására az irodalomban elsősorban a társadalmi kérdések kerültek előtérbe. De míg a világban társadalmi egyenlőtlenség van, elemek szociológiai elemzés jelen lesz az irodalomtudományban – az erkölcsi szempontok hangsúlyozásával társadalmi kérdések. A szociológiai megközelítés abszurditásig hozása - vulgáris szociologizmus formájában - nagy károkat okozott irodalmunknak.

Az irodalom pszichológiai megközelítése meglehetősen széles körű. Ez magában foglalja a pszichologizmusnak a munkában és általában a szakirodalomban szereplő eszközeinek elemzését; az észlelés pszichológiájának és a műalkotás olvasóra gyakorolt ​​hatásának kutatása; a kreativitás pszichológiájának tanulmányozása.

Az esztétikai elemzés magában foglalja az alkotásokat az esztétikai kategóriák szemszögéből: szép - csúnya, tragikus - komikus, magas - alacsony, valamint az esztétika által meghatározott értékorientációk körébe tartozó morális kategóriák: hősiesség, hűség, árulás stb.

Az irodalom formális elemzését, mint minden más elemzési típust (módszert), történelmi evolúció. A forma mint az irodalom sajátossága és a formatartalom értelmezése a „formális módszer” vívmányai, amelyek ma sem veszítették el relevanciájukat.

A mű elemzésének életrajzi megközelítése azt jelenti, hogy az író életrajzát a kreativitás fontos forrásának tekintjük. Kétségtelen, hogy a szerző egyszerre halmozza az idő elképzeléseit, és megalkotja a sajátját művészeti világ, akkor élete körülményeinek tanulmányozása segíthet mélyrehatóan feltárni az alkotói ötletek keletkezésének és érlelésének folyamatát, az író figyelmét egyes témákra, gondolatokra. Fontos szerep személyes vonatkozások játszanak a költő művében.

Az irodalmi művek elemzésének összehasonlító megközelítése magában foglalja azok összehasonlító történeti és összehasonlító tipológiai elemzését.

Elemzési utak - ez a munka egyes összetevőinek részletes megfontolásra történő kiválasztása. Amikor az elvek és típusok (módszerek) mintegy „belülről” irányítják a kutató munkáját az irodalmi tapasztalatain, akkor az utak konkrét kutatási cselekvésekre ösztönöznek. Az irodalomkritika fejlődése során az elemzési módok egész sora alakult ki. A leggyakoribb a szimultán és problémaelemzés. Célszerű a figuratív elemzéshez folyamodni, ha a szereplők világos karakterei vannak előtérben a műben.

Az ideológiai és tematikus elemzést problémaelemzésnek is nevezik. Ennek az elemzési útnak a kiválasztásakor figyelembe kell venni az életanyag jellemzőit, a problémákkal és ötletekkel való kapcsolatát, elemezni kell a kompozíció és a cselekmény jellemzőit, a képrendszert, jellemezni kell a legfontosabbakat. művészi részletekés verbális eszközökkel.

A holisztikus elemzést átfogó elemzésnek, pontosabban a tartalom és a forma kölcsönhatásának elemzésének is nevezik, ami leginkább megfelel az irodalmi alkotás természetének.

A „szerző mögött” álló mű elemzése a legnagyobb hatást akkor adja, ha a szerző pozícióját elsősorban a cselekmény szintjén testesíti meg, amelyet maga a mű szerkezete bont ki. Ilyen művek közé tartozik mondjuk L. Kostenko „Marusya Churay” című verses regénye.

A kutatási és oktatási gyakorlatban bizonyos elemzési módszereket alkalmaznak, amelyek lehetővé teszik a munka néhány szűkebb aspektusának feltárását. Így a „lassú olvasás” – a kiválasztott epizód részleteinek részletes nyelvi jellegű vizsgálata révén – megnyitja a tartalmi kapacitást. irodalmi szöveg. A történelmi és irodalmi kommentárnak köszönhetően olyan tények, címek, nevek, irodalmi visszaemlékezések kerülnek kifejtésre, amelyek ismerete nélkül nem lehet mélyen megérteni a szöveget. A témarészletek rendszerének figyelembe vétele segít tisztán látni egy művészi ötlet mozgását egy lírai alkotásban. A költészetben (és részben a prózában) a ritmus a lexikális anyaggal kombinálva fontos terhelést hordoz.

Az itt bemutatott elemzés alapelvei, típusai (módszerei), módjai és technikái azt illusztrálják, hogy milyen összetett jelenség, mint pl kitaláció, nem alkalmas leegyszerűsített megközelítésekre, hanem alaposan és alaposan kidolgozott irodalmi eszközöket igényel az irodalmi szó rejtélyének és szépségének feltárásához.

Az epikai és drámai művek elemzési sémája

3. Műfaj (mese, novella, novella, esszé, vígjáték, mesedráma, igazi dráma stb.).

4. Élet alapja(azok a valós tények, amelyek a munka lendületét és anyagát adták).

5. A mű témája, ötlete, problémái.

6. A mű összetétele, cselekményvonásai, szerepük a problémák feltárásában.

7. A cselekményelemek szerepe (szerzői kitérők, leírások, epigráfiák, dedikációk, a mű címe stb.).

8. A képek rendszere, szerepük a mű problémáinak feltárásában.

9. A mű eredetisége (szókincs, trópusok, szintaktikai figurák, hangzás, ritmus szintjén).

10. Összefoglalás (a mű művészi értéke, helye a szerző munkásságában és általában az irodalomban stb.).

Egy lírai mű elemzési sémája

2. A mű megírásának és kiadásának története (ha szükséges).

3. A mű műfaja (táji, civil, intim (családi), vallásos dalszöveg stb.).

4. A mű vezérmotívuma.

5. A mű kompozíciója (egy lírai műben nincs cselekmény, hanem egy bizonyos érzésre összpontosul a figyelem; az érzésnek a következő kompozíciós szakaszai különböztethetők meg: a) az érzés kialakulásának kezdeti mozzanata; b) érzések kialakulása; c) csúcspont (lehetséges); d) összefoglaló vagy szerzői következtetés).

6. Kulcsképek művek (a dalszövegekben leggyakrabban a lírai hős képe a meghatározó - ez egy konvencionális karakter, akinek gondolatai és érzései a lírai műben tárulnak fel).

7. A nyelv azt jelenti amelyek hozzájárulnak a mű érzelmi tartalmához (szókincsről, trópusokról, figurákról, hangzásról beszélünk).

8. A mű versifikációja (rímek, rímelés módja, poétikai mérőszám, strófatípus), szerepe a vezérmotívum feltárásában.

9. Összegzés.

Elemzési minta epikus mű: I. Franko „A kerítés alatt”.

A „Kerítés alatt” című történet a 20. század eleji ukrán pszichológiai rövidpróza példái közé tartozik. I. Franko az egyik legjellemzőbbnek tartotta önéletrajzi művek, mivel „nagyrészt igaz képet ad a gyermekkorból”. A „Maly Miron” gyűjtemény és más történetek „Előszavában” azonban figyelmeztetett, hogy ezeket a műveket ne az életrajza részeiként tekintsék, hanem „kifejező művészi versenyekként, amelyek az önéletrajzi anyagok bizonyos csoportosítására és lefedésére törekedtek”. Az „Életrajz oka” című művében az író felvilágosította, hogy a „ceruza”, „az apa humorista”, „vörös írás” és mások történetei „Az önéletrajzi alapok ellenére még mindig túlnyomórészt lélektani és irodalmi jelentősége van”. I. Franko prózájának kutatói megjegyezték művészi tökéletességönéletrajzi történetek, köztük az „A kerítés alatt”. I. Denisyuk, például, tanulmányozza a fejlesztési ukrán kicsi próza XIX- kezdet XX. század, összefoglalva: „... Egyik író sem vázolt olyan költői érzéket a korai „fiatal napokra, tavaszi napokra”, mint Ivan Franko” . „A kerítés alatt című történetben”- írja P. Khropko, - „Elképesztő a mélység művészi megoldás olyan író fontos probléma, mint az ember és a természet kapcsolatának harmóniája, amely ma különösen élesen hangzik probléma" . Az irodalomtudósok ilyen értékelései kísérletet tesznek e mű poétikájának alaposabb tanulmányozására.

Az 1905-ben írt „A kerítés alatt” című történet. Bekerült a „Természet ölében” gyűjteménybe és más történetekbe. Ismeretes, hogy ez volt I. Franko kreatív zenitjének ideje, az új viharos korszak intenzív filozófiai megértésének ideje. I. Franko két évszázad küszöbén, mindenkinél mélyebben és finomabban értette meg a művészet tartalmi és formái aktualizálásának folyamatának lényegét. Az ukrán irodalom új irányának teoretikusa és gyakorlója lett, akinek képviselői a fő feladatot abban látták. pszichológiai elemzés társadalmi jelenségek. Ennek az iránynak a lényege egyértelműen megfogalmazódik az író irodalomkritikai munkáiban. A feladat az volt, hogy megmutassuk, hogyan tükröződnek a társadalmi élet tényei egy egység lelkében és tudatában, és fordítva, az egység lelkében egy társadalmi kategóriájú új események keletkeznek és növekednek. Ezek az írók a lelki konfliktusokat és katasztrófákat vették műveik témájául, „Úgyszólván azonnal beleülnek hőseik lelkébe, és ezzel, mint egy varázslámpa, megvilágosítanak mindenkit maguk körül.”. Ez a valóságábrázolási módszer megkívánta a művészet, különösen az irodalom kifejező eszközeinek gazdagítását és az olvasóra gyakorolt ​​esztétikai hatás fokozását: „Az új fikció szokatlanul finom filigrán alkotás, versenye az, hogy minél közelebb kerüljön a zenéhez. Emiatt rendkívüli gondot fordít a szó formájára, dallamára és a beszélgetés ritmusára.” [4, t. 41, 526].

Ebből a szemszögből I. Franko számos története egy összetett társadalmi szervezet legkisebb sejtjeinek életét érintette.

A „Kerítés alatt” történet különleges irodalmi értelmezést igényel. Értelmezése nem biztos, hogy egyértelmű. Már maga a mű címe allegorikus és összetettebb, mint az allegorikus képek, mondjuk a „Teren a lábában” vagy a „Hogyan szemöldököl Yura Shikmanyuk Cheremosh” című történetekben. A gyermekképhez való vonzódás az író polgári pozíciójából és a nép jövőjével kapcsolatos aggodalmaiból következett. „Mi lesz vele? Milyen színű lesz ebből a köldökből?”- tette fel a kérdést az író a „Kis Miron” című történetben. És keserűen irigylésre méltó jövőt jósolt a tehetséges gyermeknek: „Meglátogatja a börtönfalakat, és az emberek kínjának és erőszakának mindenféle lyukait az emberek ellen, és végül valahol szegénységben, magányban és elhagyatottságban hal meg valami padláson, vagy magzatokat hord ki a börtön falairól. halálos betegség, ami előtte a sírba kergeti, vagy a szent, magasztos igazságba vetett hitét elvesztve vodkával kezdi önteni a férget, amíg teljesen meg nem őrül. Szegény kis Myron! .

Myront a „Kerítés alatt” című történetből szó szerint minden érdekli, ami körülveszi: az a tény, hogy a megperzselt fa nem rothad, és az a tény, hogy apja közvetve lyukakat forgat, és mindenekelőtt apja bölcsessége és kemény munkája, képesek voltak létrehozni egy olyan csodát, mint a kerítés. Mironov innen jól látható a világ, mind a négy oldala. A srácot két kérdés kísérti. Az első olyan, mint azok a botok "hogy a világ minden irányából a bölcs tetoválás által kermovani olyan rendszeresen és egyenletesen egy durranásig egybeesik" másodszor pedig képes lesz erre valaha?

A kis Myron boldog. A történet első bekezdése ezzel a kerettel kezdődik és végződik. Egy életen át tartó szénán vagy latyakon végzett munka után, ami túl sok volt egy kisfiúnak, tíz hónapos edzés gyötörte, végül egyedül maradt. Myron bemegy az erdőbe. A fiú természettel való kommunikációjából fakadó érzések annyira finomak és egyéniek, hogy az író számára nehéz megragadni és az „erdő” szóval átadni az olvasónak. I. Franko ezt a megfoghatatlan érzést az erdő és a templom összehasonlításán keresztül fejezi ki, ami erősen irritálja az olvasót. Ezután az író olyan szögből meséli el a történetet, hogy tükrözze azokat "homályos érzések" amit a gyermek megtapasztal az erdei templomban, hogy rávilágítson a természet gyógyhatására, azaz "a varázslat, amellyel az erdő beborítja a lelkét." A szerző a hétköznapi, már-már „csúnya” szavak segítségével éri el a gyermek és a természet kölcsönös megértésének és közeledésének újratermelődését: Miron „egy nyárfalevéllel együtt remeg egy vékony ágon”, érti "egy apró patak shemranya", szimpatizál a parttal, ami "Amikor szél fúj, nyikorog, mint egy gyerek sír". A természettel való kommunikáció az emberi kedvesség, együttérzés és irgalom forrása. A fiú gombával folytatott mentális párbeszéde jól illusztrálja ezeket a jellemvonásokat. Az író, aki szereti a leírások precíz pontosságát, itt egy sor kedves szóhoz folyamodik: „Ó, én pánik! Sikeres vagy, alul-felül fehér! Valószínűleg csak ezen az éjszakán jöttem vissza a földről. És a gerinc egészséges! Ez jó. És te, öreg nagypapa! Valahogy szerelmi randevúzni készültek, ezért az egyik patkány megemelte a kalapját! Ó, rossz kislány! És itt van a kis galamb, lila és kerek, akár egy tubákos doboz! Nincs benned nyálka?”. A történetben szereplő tájak fokozatosan elveszítik leíró-textuális funkciójukat, és fordulatot vesznek, megelevenednek, megszemélyesülnek. Ez jól látható, amikor I. Franko a járdaszegélyre „emeli” hősét. A festmények, amelyeket a fiú innen többször látott, kifejezőbbé és vonzóbbá válnak. Maga az író pedig itt jobban szemügyre veheti magát Miront. A kedvesség, ami az erdőben egyszerűen kedvesség volt, itt egy új, magasabb minőséggé válik. Igaz, annak belülről való megvilágításához az írónak a gyermek világképére és kifejezetten az életkorára jellemző összetett asszociációkra van szüksége. Amikor mennydörgés támadt valahol messze az erdő felett, Mironov ezt hallotta: „Sebek! Sebek, sebek! Hallgatta, és rájött, hogy az erdő fáj a hosszan tartó fájdalma miatt, még egy pillanat - és az erdő élőlényként jelent meg a képzeletében, ami fájt, mert a srácok tüzet raktak a tölgyfa alatt és lyukat égettek az élő testében. ("Végül is az a tölgyfa apránként haldoklik!"), és az, hogy tavasszal megnyomorították a nyírfákat, nedvet szedve róluk; zergéket, kecskéket és vaddisznókat lőttek le, a lucfenyő pedig belehalt a féregjárványba. Ez az élő fájdalom, nem a sajátja, hanem az erdőé, rettenetesen és fájdalmasan érezte magát a fiúban. A fájdalomérzet révén a kép összetettebbé válik. Mironov, aki nem félt az erdőtől és semmitől az erdőben, mert ismert minden szakadékot, minden tisztást, minden árkot itt, itt, a szülei kerítésén, ijesztővé válik, „Mintha a Deep Debrába néztem volna kora reggel”. A hős azonban még nem érti félelme okát. Gondosan szemügyre veszi a híres tájakat, és ez bonyolultabbá teszi az asszociációkat, gondolatai egyre gyorsabban működnek. I. Franko Myron érzéseivel analógiákat keresve mesékből, legendákból és mítoszokból merített képeket. Ez volt az a világ, amelyben a srác továbbra is él, és ez inspirálta vad fantáziáját. Ez gyönyörű világ a természet nem fagyott meg az író képzeletében. Jól látta az általa leírt képeket, így ő a legtöbbet egyszerű szavakújdonságra tesz szert a toll alatt, feltűnő erővel hat az olvasóra, és idézi fel benne azokat a gondolatokat, érzéseket, állapotokat, amelyeket az író közvetíteni akart.

Érthetetlen hangokat hallgatva Myron lát az égen valami gigantikus fejet vastag nyakán, amely szadista élvezettel néz a földre, különösen rá, Myronra, és mosolyogva. A fiú úgy sejtette, hogy ez egyike azoknak az óriásoknak, amelyekről kicsi korában hallott, így fellángolt benne a kíváncsiság, és összetettebbé váltak képzeletbeli képei. A szövegbe bekerülnek a szóbeli fokozatok, amelyek fokozatosan fokozódó mozgás benyomását keltik. Aztán látja, hogyan mozdult a fej, az orr görbe lett, az ajkak egyre szélesebbek, és a széles nyelv egyre erősebben kezdett köpni. Myron párbeszédbe kezd az óriással, aki meg is hallgatja a fiút. Még egy pillanat – és az óriás máris emlékezteti Mironovot a részeg rapnikre, aki a Boriszlavszkij traktuson táncolt. A srác asszociációi villámgyorsak. Ott, már Drohobychben, a következő képet látja: "Az autópályán csontig egy mocsár van, folyékony és fekete, mint a szurok, és az utca egyik végébe, majd a másikba vándorol, hadonászik a karjával, csavarja a fejét." . Ezek a gondolatok, amelyek főleg a srác mindennapi néprajzi megfigyeléseit tükrözik, gyorsan eltűnnek. Még nem motiválják az ideológiai tervet, hanem csak a „megközelítéseken”. Ez a terv a maga teljességével és művészi erejével egy vihar képében testesül meg, ami úgy tűnik „több mint negyven évig elsődleges épségben maradt a művész emlékezetében, amíg „papírra nem dobta”. A történetben a vihar képe tele van I. Franko kedvenc allegóriáival - mennydörgés, záporok, lavinák, árvizek, amelyeket a költészetben és a prózában többször is használnak, hogy felfedjenek erős nyilvános és intim borzalmakat. Ezek a sokféle szemantikai és érzelmi árnyalatú allegóriák szó szerint benépesítik I. Franko munkásságát. A mennydörgés, felhők, szél és eső képeit tartalmazó tájrajzokat asszociatív módon vetítette ki a társadalmi síkra, és ültette át a világ forradalmi átalakulásának eszméinek főáramába.

A vihar jelensége Myronban egyre összetettebb asszociációkat váltott ki, amelyek a történet hősének pszichologizálásának egyik fő módszere. Amit szülei hosszú téli estéken mesékben és legendákban meséltek neki, dalokban és gondolatokban énekeltek, amit már olvasott magáról és mire volt képes gazdag gyermekkori képzelete – mindezt Myron felfogásának prizmáján keresztül megtörve, erősen irritálóvá válik, megfelelő asszociációkat vált ki az olvasóban. Miron gondolkodásának, gondolkodásának és képzeletének reprodukálásához az író összetett szintézist vesz. különböző típusok trópusok – metaforák, megszemélyesítések, fokozatok stb.

A hősnek a vihar növekvő erejéről alkotott felfogása terjedelmes és részletes összehasonlításokban reprodukálható: heves szél tör ki a menedékből, "mint egy vad vadállat", üvöltés volt a levegőben, „mintha nagy halom zúzott követ öntöttek volna oda”, majd a mennydörgés még erősebb lett, „Mintha száz szekérnyi mindenféle vasat öntöttek volna mérhetetlen magasságból üvegtekfára”, villámlott, „mintha láthatatlan kezek dübörögnének ott vörösen izzó vasbotokkal”, esőcseppek hullanak Mironov arcára, „Olyan volt, mintha egy láthatatlan óriás nyilait objektív mérésnek vetették volna ki rajta”. A vihar, a mennydörgés, a villámlás mind megszemélyesítve, lendületet kapva és megszilárdulva, hogy harcoljon Myronnal. Miután közelebbről megvizsgálták erejét és képességeit, bízva a győzelmében, ezek az erők megpróbálnak harcolni az emberrel. A küzdelem eszkalációját a metaforák reprodukálják. Myron úgy érzi "Hogyan megragadta a szél a kerítést és elkezdte rángatni a szénát...", akkor ő már „hatalmas vállát a szénába és az erődítményekbe támasztotta, hogy átfordítsa a kerítést”. Oborig is félt ettől a hatalomtól és "rémülten felugrott egy mélységet a földről". A fénykontrasztok által keretezett festmények gyorsan változnak. Itt „a felhők kioltották a napot, az óriásnak is kialudtak a lila szemei, eltűnt a keleti, még mindig tiszta, mosolygós égbolt fele, az egész eget sötét nehéz felhő borította”. A világos és tömör jelzők kifejező metaforáknak adnak helyet a következő képen, amelyet vörös villámsugár választ el az előzőtől: „vastag függöny borítja az eget, és szinte sűrű sötétség telepedett a kerítés alá”. Ebben a dinamikus háttérben Myron nem szemlélő, aki a természeti borzalmakat tekintve remeg vagy tétovázik. Az író a lélektani párhuzamosság technikáját mesterien alkalmazva teremtette újra a vihart a hős lelkében. A fiú igyekezett megbizonyosodni arról, hogy nem fél. Pontosabban: nem akart félni, meggyőzni magát, hogy ne féljen. De a sokszor ismételt „szörnyű”, „szörnyű”, érzelmi szókincs negatív felhanggal, amely visszaadja asszociációit, őszintén ábrázolja, hogyan kúszik valami felfoghatatlan érzés a gyermek lelkébe. Az ige fokozatossága ezt hangsúlyozza és erősíti, ahogy a természetben egyre nő a vihar. Mironov "belül sínylődött", „valami nagy nyomta a lelkét, a torkáig jött, megfojtotta..., a feje keményen dolgozott, a fantáziája gyötrődött..., de nem emlékezett, vonaglott és úgy fejezte ki magát, mint egy élő embert összetört egy kő, és a borzalom folyton a mellén ragadta." [4, vol. 22, 45]. A pszichologizáció elmélyül. Az író már folyamodott a mentális állapot külső kifejezésének néhány vonásához: „A fej szőrzete bizsergett, hideg verejték borította a gyerek homlokát”. A fiú lelki gyötrelmét villámcsapás szakította félbe – megértette, miért fél. Myron érett rozssal, szöges búzával, zabbal, lóherével borított szántóföldeket látott, gyógynövényekkel borított kaszálóföldeket. Minden, ami az emberi munka, az emberi remény gyümölcse volt, azonnal elpusztítható. A gyerek csodálkozott ezen "mindent a földig a szél dühös fújása alatt".

A vihar egy pillanatra meggyengíti erejét – és minden „lejtős”. A gyermek lelkében egyre nő az aggodalom. A rövid ideig tartó nyugalom időszakában a fiú úgy érezte, hogy az egész gabona katasztrófát mutat, de a túlélés reménye továbbra sem hagyta el, és félénk volt. "íjak", tovább, hisz a vihar irgalmában, "imádkozik"és egy kritikus pillanatban "könyörög": „Kímélj meg minket! Kímélj meg minket!.

A hangfokozatok átfedik egymást és tükrözik "Óriási zene a természetben". Az óriás fenyegetései olyan hangosak és magabiztosak voltak, hogy a hang templomi harangok aki riadót fújt, kiderült, hogy Mironov „Csilingelés, mint az aranylégy”. Ez az összehasonlítás az író számára nem tűnt elég kifejezőnek ahhoz, hogy ezt a félelmetes erőt reprodukálja, ezért egy másikhoz folyamodott, amely mögött a harangok hangja hallatszott a vihar hangjának hátterében. "nyelvek tsinkannya drymba a hatalmas zenekar ellen". Ezt követően a harangok teljesen lefagynak a mennydörgésben. De Myron már más, szörnyű hangokat is hall. Egyelőre képzeletbeliek, de egy percen belül megtörténhet, hogy kinyílnak a zsilipek, és végzetes jégeső csap le a földre. Kép lebegett a képzeletében, amitől Mironov feje zúgott, és tüzes szikrák szöktek a szemébe: "...a föld és minden élőlény, ami rajta van, a földre hull, és minden szépség és öröm a mocsárba hull, mint a sebzett madarak." [4, 22, 46].

Megismétlődött Myron asszociációja, amely a mű elején tükröződött, amikor az erdő élő testnek tűnt a fiú számára, amelyben minden fáj. De itt konkrétabban és tömörebben van kifejezve. Az olyan fogalmak összehasonlítása, mint a vihar által elpusztított mezők és a madarak a mocsárban, mindennél nagyobb szemantikai és érzelmi terhelést hordoz a történetben. A nyilvánossággal kapcsolatos aggodalmakat tükrözi, amelyek a felnőtt Myronban a nyilvánosságért folytatott küzdelemmé fejlődnek, amely irgalmasságának legmagasabb megnyilvánulása lesz. Egy ilyen összehasonlítás elfogadhatósága a gyermek képzeletében kétségtelen, mert Miron parasztgyerek, aki nem csak szemtanúja volt a napi munkának egy darab kenyérért, hanem a nap kínját is elszenvedte a napsütéses melegben vagy latyakban. Az író nagyon közel hozza az olvasót ideológiai tervének felfedéséhez. A természettel harmóniában élő, attól elválaszthatatlan kis Myron versenyezni kezdett annak sötét erőivel, hogy megőrizze más természeti erők gyümölcseit, amelyek jót hoznak az embereknek. Az író a szó minden lehetőségét aktiválja, Myron cselekvése pedig kifejező szimbólummá hozza: "Ne merészeld! Mondom, ne merészeld! Ez nem neked való hely!”- kiáltja a kis Miron, és öklét rázza a levegőben[4, vol. 22, 47]. A vihar és az ember összeszedte utolsó erejét. A viharepizód olyan pusztító eszközök súlyával sújtja az olvasót, amelyek összeomlani készülnek. Úgy tűnik, hogy a szavak elnehezülnek, és maximális asszociációkat generálnak. Ezt a benyomást erősíti több sor gradáció: felhő „durva lett, a föld felett lógott, nehéz lett”úgy tűnt "A teher a földre esik és szétesik, és minden élőlény porba zúzza.", „A romboló anyag eszközei lökdösik, szétzúzzák az óriást, és hogy meghajol és nyög a súlya alatt”. Ezt a súlyos előérzetet egy erős hanginger fokozza, ami negatív érzelmi reakciót - szorongást, félelmet - vált ki. A rakomány fölött ismét a harangok hangja hallatszott: „most már tisztán hallatszott, de nem mint erős, mindent legyőző erőt, hanem csak a halottakért való panaszos siránkozásként” [4, vol. 33, 47]. Itt minden tájrészletet jelzőkkel ruháznak fel, amelyekből, mint S. Shakhovskoy írta, „a szavak eufonikusan nehezekké válnak, mint a földtömbök, mint az egész masszívumok” [ 6, 57 ] . Az utolsó epizódban a jelzők "hatalmas", "ijedős", "nehezebb" sőt megismételte. Myron úgy érzi, hogy minden, ami nehéz és barátságtalan, véget ér, és elpusztítja a kenyeret. Megint a kerítés alatti óriásra pillant, és többé nem fél a nyakától, a pogácsától vagy az erős hasától, hanem "hatalmas rágcsálás". Az író tovább részletezi a hős pszichológiai állapotát megjelenésének ábrázolásával: „... égett az arc, égett a szem, kalapácsként dobogott a vér a halántékban, a sóhaj felgyorsult, valami sípolt a mellkasban, mintha ő maga mozgatna valami hatalmas terhet, vagy küzdött volna valakivel. láthatatlanok minden erejük extrém feszültségével". I. Franco prózaíró készsége abban rejlik, hogy ő „A leírásoknak nincs mesterséges pontossága minden pontosságuk mellett – ez az egyszerűség összetettsége, a világ vívmányainak átalakulása művészi technika keresztül kreatív személyiség a szerző, temperamentuma, élő vére és idegei, ez egy keresés saját utakat a verbális művészetben" .

A hős gyengülésének folyamatát tapintható képek közvetítik, amelyek ellentétben állnak égő szemével és arcával. Myront a hidegség érzése keríti hatalmába, ami fokozatosan fokozódik, és egy „hideg kéz” élénk metonimikus képévé válik, amely összeszorítja a torkot (a karok és lábak már "hideg lett, mint a jég"). A fizikai impotencia és az akaraterő „mérhetetlen” feszültsége rövid és lakonikus hiányos és elliptikus mondatokban fejeződik ki a műben: „Az oldaladon! Az oldaladon! Radicevnek és Pancsuzsnának! Ne merészelj ide!"

A műfaji szinkretizmus olyan tökéletességet ér el, hogy az olvasó nem tudja beazonosítani azokat a határokat, amelyek elválasztják a valót és a képzeletet, a valóságot és a fikciót. A harc allegorikus képe kisember jégeső viharral, ami mégis véget ér lelki összeomlással, de mégis győzelemmel a nevetés értelmes képével végződik. Először a nevetés "öntudatlan", őrült kacagássá fejlődik, és összeolvad a fekély zajával a felhőből, az esőből és a mennydörgésből. Ezek a képek többértékűek, de kétségtelenül megtestesítik az író történelmi optimizmusát, az örök egység gondolatát és a természettel való harcot, az ésszerű emberi győzelem szükségességét ebben a küzdelemben.

Irodalom

1. Dey O.I. I. Frank nyilvános és intim dalszövegei képanyagának megfigyeléseiből// Ivan Franko - a szavak mestere és irodalomkutató- K., 1981.

2. Denisyuk I. O. Az ukrán nyelv fejlődése rövidpróza XI X - kezdet XX század - K., 1981.

3. Denisyuk I. O. Az innováció problémájáról Ivan Franko novelláiban// Ukrán irodalomkritika.- Vol. 46. ​​- Lvov, 1986.

4. Franko I. Ya.Összegyűjtött művek: 50 kötetben.- K., 1976-1986.

5. Khropko P. Egy gyermek világa Ivan Franko önéletrajzi történeteiben// Irodalom. Gyermekek. Idő.- K., 1981.

6. Shakhovskoy S. Ivan Franko mestersége.- K., 1956.

Egy lírai mű mintaelemzése: T. Sevcsenko „A cseresznyés akvárium”.

Eltelt 1847 szentpétervári tavasza. Hideg volt az úgynevezett III-as osztály irodaházának pincéjében. A ház felső emeletein sem kényelmes, ahová Tarasz Sevcsenkot kihallgatásra idézték. Vezetők IIén Az osztály jól tudta, hogy az „ukrán-szláv társadalom” (Cirill és Metód Testvériség) letartóztatott tagjai között T. Sevcsenko volt a fő személy, bár a testvériséghez való tartozására nincs közvetlen bizonyíték. A kihallgatások során a költő egyiket sem árulta el Cirill és Metód követői közül, és méltóságteljesen viselkedett. 1847. április 17. és május 30. között egy kazamatában tartózkodott magányos cellában. Ekkor születtek a „Kazamatban” ciklust alkotó versek. Tartalmazza a „Bayrak bayrak mögött”, „Kaszáló”, „Egyedül vagyok”, „Kora reggel újoncok...”, „Ne hagyd el anyádat! - mondták...” és egyebek A ciklusban szerepelt a május 19. és 30. között készült híres tájminiatűr „Cseresznyehalászat” is – a távoli májusi tájról szóló nosztalgikus víziók eredményeként.

A műről 5 autogramot őriztek meg: három - e ciklus autogramjai között (külön papírlapon, a „Kiskönyvben” és a „Nagykönyvben”) és két külön - egy „Tavaszi este” (dátumozás nélküli), a második pedig „Majális este”, „1858, november 28” keltezésű. A mű először az „Orosz beszélgetés” című folyóiratban (1859, 3. szám) jelent meg „Este” címmel, és ezzel egyidejűleg L. May orosz fordításában a „ Az emberek olvasata"(1859, 3. sz.). Rögtön jegyezzük meg, hogy maga T. Sevcsenko is nagyon szerette ezt a művet, és autogramot adott barátainak.

A „Cherry Kolokhaty Fish Tank” az ukrán remekművek közé tartozik táj dalszövegek. Írása során észrevehetően csökken T. Sevcsenko műveiben a groteszk, fantasztikus és szimbolikus síkok metaforikus képeinek száma. Ugyanakkor a letartóztatás és száműzetés időszakában az autológ (trop nélküli) versek és verstöredékek száma egyéni munkák- T. Sevcsenko általános evolúciójának megfelelő tendencia az egyre természetesebb művészi kép felé, annak „prózaosítása” felé.

A vers egy ukrán falu tavaszi estéjének idilli képét eleveníti fel. Az egyszerű, látható, plasztikus képek benne népi és erkölcsi, etikai elképzelésekből fakadnak. E mű érzelmi hatásának ereje a rajz természetességében, könnyedségében, ragyogó, életigenlő hangulatában rejlik. A költészet tükrözte a költő álmát a boldog, harmonikus életről.

A legtökéletesebb költészetelemzés „A cseresznyevirág-tó” És benyújtotta. Franco „A költői kreativitás titkaiból” című esztétikai értekezésében. Többször megjegyezte, hogy T. Sevcsenko munkája új mérföldkövet jelent a fejlődésben az ukrán irodalom művészi elsajátítása. Az említett értekezésben I. Franko feltárta a nagy költő képességeinek „titkait”, és a művésziség példájaként mutatta be azokat.

I. Franko a „Cseresznyehalászat” költészetét az idilli művek közé sorolja, vagyis olyanok közé, amelyekben a szerzők asszociációkat „kelnek”, megnyugtatnak, elaltatják az olvasó fantáziáját, vagy egyszerűen olyan asszociációkat fejeznek ki, amelyek „lebegnek” a költő nyugalmában. képzelet minden feszültség nélküli képzelet. A nevezett műben I. Franko különösen a következőket írta: „Az egész versszak olyan, mint egy pillanatfelvétel a költő lélekhangulatáról, amelyet egy csendes, tavaszi ukrán este képe idéz.

Cseresznyevirág ketrec,

Hruscsovok zúgnak a cseresznye fölött,

A szántók járnak ekével,

A lányok énekelnek séta közben,

És az anyák vacsorára várnak" .

Franco, a kritikus hangsúlyozta, hogy T. Sevcsenko nem használt semmilyen dekorációt ebben a művében, és szinte prózai szavakkal írta le a képeket. De ezek a szavak kifejezik a legkönnyebb eszmetársítások, így képzeletünk könnyedén, mint egy madár, kecses ívekkel, szárnycsapkodás nélkül úszik egyik képről a másikra, egyre lejjebb lebeg a levegőben. A gondolatok társításának könnyedségében és természetességében rejlik e versek költői természetének teljes titka.” .

A továbbiakban I. Franko azt hangsúlyozta „Az igazi költők soha nem engedik meg maguknak... színorgiákat”. Először is a cseresznyevirág-tavat értette. Bár T. Sevcsenko, ahogy I. Franko korábban megjegyezte, meglehetősen széles skáláját alkalmazza a kolorisztikus szimbolikáknak, kolorisztikus képeknek, amelyekkel az ukrán természetet jellemzi - "Zöld a cseresznyéskert és sötétek az éjszakák", "kék óceán", "piros viburnum", "zöld szakadékok", "kék az ég". Sevcsenkónak van barátnője « rózsaszín» , és a gyerek "pirul, mint egy virág reggel a harmat alatt". Mégis, a költő, ahogy a „A költői kreativitás titkaiból” című értekezésben olvashatjuk, nem kizárólag „színekkel” fest, hanem „megfogja különféle gondolatainkat, különféle benyomásokat kelt a lélekben, de úgy, hogy azok azonnal szerves és harmonikus épséggé olvadjanak össze”. A „Cseresznyekör otthon” című vers első versében „az első sor a látás elméjét érinti, a második a hallást, a harmadik a látást és a tapintást, a negyedik a látást és a hallást, az ötödik pedig a látást és a tapintást; Egyáltalán nincsenek különösebb színek, és mégis az egész – egy ukrán tavaszi este – minden színével, kontúrjával és zümmögésével, mintha élne, megjelenik képzeletünk előtt.”.

Az „Otthon Cseresznyekör” költészete sokféle élményben gazdag. Itt a „szerző” el van rejtve, vagyis nincs konkrét személyként megadva. A csendes, festői természet képei, egy szelíd vidéki este mintha önmagukban léteznének. A szerző (lírai narrátor) tekintete részletről részletre halad, mígnem ütésről vonásra egy teljes kép jön létre, amelyben minden él és mozog. A leírás jelen ideje általánosított jellegű, vagyis szinte minden nyári este megtörténik, és ez az este minden alkalommal megismétlődik.

A szerző értékelő álláspontja jól érzékelhető az idilli hangulat, a munkás élet egyszerű, természetes felépítése iránti csodálat a munka és a pihenés váltakozásával, a családi boldogság csodálata, az ukrán nép lelki szépsége miatt – mindaz, amit a költő úgy magasztal. a legmagasabb szellemi értékek. Ez az érzelmi tónus a költészet fő tartalma, csakúgy, mint a hozzá közel álló idilli rajzok „A platánfa alól folyik a víz...”, „Ó Dibrovo - sötét liget” stb.

A feudális valóság drámai kontextusa, a költő munkássága és személyes sorsa rárakódik ezekre az idilli rajzokra, ezekre az emlékekre-álmokra, és szomorúságba burkolja őket.

Irodalom

1. Franco I. Gyűjtemény művei: 50 kötetben.- K., 1931. - T. 31.

Irodalom

1. Bevezetés az irodalomkritikába. Irodalmi munka: alapfogalmak és kifejezések. -M., 1999.

2. Volinszkij P.Az irodalomelmélet alapjai. - K., 1967.

3. Galich A., Nazarets V., Vasziljev Is. Irodalomelmélet. Tankönyv. - K., 2001.

4. Esin A.Egy irodalmi mű elemzésének elvei és technikái. oktatóanyag. - M., 1998.

5. Kuzmenko V.Irodalmi kifejezések szótára. Irodalomkritika tankönyv.- K., 1997.

6. Kutsaya A.P.Az irodalomkritika alapjai. Tankönyv felsőoktatási intézmények pedagógiai szakos hallgatói számára. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V.Irodalmi kifejezések. - K., 1985.

8. Irodalmi szótár-kézikönyv ( szerkesztette G. Grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Halizev V.Irodalomelmélet. - M., 1999.

Kérdések az önkontrollhoz

1. Mi az művészi irodalmi mű? Nevezze meg a mű művésziségének feltárásának előfeltételeit!

2. Adja meg a lehetséges elemzés szempontjait cselekményforma műalkotás.

3. Fedezze fel az elemzés elvének lényegét! kölcsönhatás tartalom és forma .

4. Mit sugall? esztétikai elemzés irodalmi mű?

5. Nevezze meg a főbbeket! elemzési módok irodalmi mű.