A szöveg cselekménye és kompozíciós szintje. Cselekmény
Ebből a cikkből megtudhatja, kik voltak a romantika képviselői az irodalomban.
A romantika képviselői az irodalomban
Romantika egy ideológiai és művészeti mozgalom, amely az amerikai és európai kultúra 18. század vége - eleje XIX században, a klasszicizmus esztétikájára adott reakcióként. A romantika először az 1790-es években fejlődött ki a német költészetben és filozófiában, majd később Franciaországban, Angliában és más országokban is elterjedt.
A romantika alapgondolatai– a szellemi és alkotói élet értékeinek elismerése, a szabadsághoz és függetlenséghez való jog. Az irodalomban a hősök lázadó, erős karakterűek, a cselekményeket heves szenvedélyek jellemzik.
A romantika fő képviselői a XIX. századi orosz irodalomban
Az orosz romantika az emberi személyiséget egyesítette, a harmónia, a magas érzések és a szépség gyönyörű és titokzatos világába zárva. Ennek a romantikának a képviselői műveikben egy nem valós világot és egy élményekkel és gondolatokkal teli főszereplőt ábrázoltak.
- Az angol romantika képviselői
A műveket komor gótikus, vallásos tartalom, a munkásosztály, a nemzeti folklór és a parasztosztály kultúrájának elemei különböztetik meg. Az angol romantika sajátossága, hogy a szerzők részletesen ismertetik az utazásokat, a távoli országokba tett utazásokat, valamint azok felfedezését. A legtöbb híres szerzőkés művek: „Childe Harold utazásai”, „Manfred” és „Keleti versek”, „Ivanhoe”.
- A romantika németországi képviselői
A német romantika fejlődését az irodalomban a filozófia befolyásolta, amely az egyén szabadságát és individualizmusát hirdette. A művek tele vannak elmélkedésekkel az ember létezéséről, lelkéről. Mitológiai és mesebeli motívumok is megkülönböztetik őket. A leghíresebb szerzők és művek: mesék, novellák és regények, mesék, művek.
- Az amerikai romantika képviselői
BAN BEN amerikai irodalom A romantika sokkal később fejlődött ki, mint Európában. Az irodalmi művek 2 típusra oszthatók - keleti (az ültetvény támogatói) és abolicionista (azok, akik támogatják a rabszolgák jogait és emancipációjukat). Tele vannak a függetlenségért, az egyenlőségért és a szabadságért folytatott küzdelem heves érzéseivel. Az amerikai romantika képviselői - ("The Fall of the House of Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("A fantom vőlegény", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("The House of the Seven Gables" ”, „The Scarlet Letter”), Fenimore Cooper („The Last of the Mohicans”), Harriet Beecher Stowe („Tom bácsi kabinja”), („Hiawatha legendája”), Herman Melville („Typee”, „Moby”) Dick") és ( versgyűjtemény"Fűszálak")
Reméljük, hogy ebből a cikkből mindent megtudott a legtöbbet jeles képviselői a romantika irányzatai az irodalomban.
A romantika korszaka fontos helyet foglal el a világművészetben. Ez az irányzat meglehetősen rövid ideig létezett az irodalom-, festészet- és zenetörténetben, de nagy nyomot hagyott az irányzatok kialakításában, a kép- és cselekményalkotásban. Meghívjuk Önt, hogy nézze meg közelebbről ezt a jelenséget.
A romantika az művészeti irányt a kultúrában, amelyet az erős szenvedélyek képe, az ideális világ és az egyén harca a társadalommal jellemez.
Maga a „romantika” szó kezdetben „misztikus”, „szokatlan” jelentéssel bírt, később azonban némileg más jelentést kapott: „más”, „új”, „progresszív”.
Eredettörténet
A romantika korszaka a 18. század végére és az elsőre nyúlik vissza fele XIX század. A klasszicizmus válsága és a felvilágosodás túlzott publicisztikája az észkultuszból az érzéskultuszba való átmenethez vezetett. A klasszicizmus és a romantika közötti összekötő kapocs a szentimentalizmus volt, amelyben az érzés racionálissá és természetessé vált. Egyfajta forrása lett egy új iránynak. A romantikusok tovább mentek, és teljesen elmerültek az irracionális gondolatokba.
A romantika eredete Németországban kezdett megjelenni, ahol ekkorra már népszerű volt a „Vihar és Drang” irodalmi mozgalom. Hívei meglehetősen radikális elképzeléseket fogalmaztak meg, ami hozzájárult a romantikus lázadó attitűd kialakulásához közöttük. A romantika fejlődése tovább folytatódott Franciaországban, Oroszországban, Angliában, az USA-ban és más országokban. Caspar David Friedrichet a festészet romantika megalapítójának tartják. Az orosz irodalom alapítója Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij.
A romantika fő irányzatai a folklór volt (alapján népművészet), Byronic (melankólia és magány), groteszk-fantasztikus (a kép nem való Világ), utópisztikus (ideál keresése) és voltairei (történelmi események leírása).
Főbb jellemzők és alapelvek
A romantika fő jellemzője az érzés túlsúlya az értelem felett. A szerző a valóságból egy ideális világba viszi az olvasót, vagy ő maga is vágyik rá. Ezért egy másik jel - a „romantikus antitézis” elve szerint létrehozott kettős világok.
A romantikát joggal tekinthetjük kísérletező mozgalomnak, amelyben a fantasztikus képek ügyesen fonódnak alkotásokba. Az eskapizmust, vagyis a valóságtól való menekülést a múlt motívumai vagy a miszticizmusba való elmerülés éri el. A szerző a fantáziát, a múltat, az egzotikumot vagy a folklórt választja a valóságból való menekülés eszközéül.
Az emberi érzelmek természeten keresztüli megjelenítése a romantika másik jellemzője. Ha az emberábrázolásban eredetiségről beszélünk, akkor sokszor magányosnak, atipikusnak tűnik az olvasó előtt. Megjelenik az indíték plusz személy", a civilizációból kiábrándult és az elemek ellen harcoló lázadó.
Filozófia
A romantika szellemét áthatotta a magasztos kategóriája, vagyis a szépségről való elmélkedés. Követők új kor megpróbálta újragondolni a vallást, a végtelenség érzéseként magyarázva, és felvetette a megmagyarázhatatlanság gondolatát misztikus jelenségek az ateizmus eszméi fölött.
A romantika lényege az ember társadalom elleni harca, az érzékiség túlsúlya a racionalitás felett.
Hogyan nyilvánult meg a romantika?
A művészetben a romantika az építészet kivételével minden területen megnyilvánult.
A zenében
A romantikus zeneszerzők új szemmel nézték a zenét. A dallamok megszólaltatták a magány motívumát, nagy figyelmet fordítottak a konfliktusokra és a kettős világokra, a személyes hangvétel segítségével a szerzők az önkifejezés érdekében önéletrajzi szöveggel egészítették ki műveiket, új technikákat alkalmaztak: például a hangszínpaletta bővítését. a hang.
Az irodalomhoz hasonlóan itt is megjelent az érdeklődés a folklór iránt, az operákba fantasztikus képek kerültek. A fő műfajok zenei romantika Népszerűvé vált a korábban népszerűtlen dal és miniatúra, amely a klasszicizmusból, az operából és a nyitányból, valamint költői műfajokból: fantasy, ballada és egyebek származott. Ennek az iránynak a leghíresebb képviselői: Csajkovszkij, Schubert és Liszt. Példák a művekre: Berlioz " Fantasztikus történet", Mozart" varázsfuvola" és mások.
A festészetben
A romantika esztétikája megvan a maga egyedi karaktere. A romantika festményeinek legnépszerűbb műfaja a tájkép. Például az egyik legtöbb híres képviselői Ivan Konstantinovics Aivazovsky orosz romantikája viharos tengeri elem („Tenger hajóval”). Az egyik első romantikus művész, Caspar David Friedrich bevezette a harmadik személyű tájképet a festészetbe, egy embert hátulról mutatva a titokzatos természet hátterében, és azt az érzést keltve, hogy ennek a szereplőnek a szemével nézünk (példák alkotásokra: „Két szemlélődik a Holdon”, „Sziklás-hegység”) a Ryugin-sziget partjain). A természet felsőbbrendűsége az emberrel és magányával szemben különösen érezhető a „Szerzetes a tengerparton” című festményen.
A képzőművészet a romantika korszakában kísérletezővé vált. William Turner előszeretettel készített elsöprő vonásokkal, szinte észrevehetetlen részletekkel vásznat („Hóvihar. Gőzhajó a kikötő bejáratánál”). A realizmus hírnöke, Theodore Gericault pedig olyan festményeket is festett, amelyek alig hasonlítanak a képekhez. való élet. Például a „Medusa tutaj” című festményen az éhen haldokló emberek sportos hősöknek tűnnek. Ha csendéletekről beszélünk, akkor a festmények minden tárgyát színpadra állítják és megtisztítják (Charles Thomas Bale „Csendélet szőlővel”).
Az irodalomban
Ha a felvilágosodás korában ritka kivételektől eltekintve hiányoztak a lírai és lírai epikai műfajok, akkor a romantikában játszanak főszerep. Az alkotásokat képiségük és cselekményük eredetisége különbözteti meg. Ez vagy egy megszépült valóság, vagy ezek teljesen fantasztikus helyzetek. A romantika hősének kivételes tulajdonságai vannak, amelyek befolyásolják sorsát. A két évszázaddal ezelőtt írt könyvek továbbra is keresettek nemcsak az iskolások és a diákok, hanem az érdeklődő olvasók körében is. Az alábbiakban példákat mutatunk be a művekre és a mozgalom képviselőire.
Külföldön
A 19. század elejének költői közé tartozik Heinrich Heine (A dalok könyve), William Wordsworth ("Lírai balladák"), Percy Bysshe Shelley, John Keats, valamint George Noel Gordon Byron, a dal szerzője. „Childe Harold zarándokútja” című vers. Nagy népszerűségre tett szert történelmi regények Walter Scott (például "", "Quentin Durward"), Jane Austen regényei (""), Edgar Allan Poe versei és történetei ("", ""), Washington Irving történetei ("Az álmos üreg legendája" ") és a romantika egyik első képviselőjének, Ernest Theodor Amadeus Hoffmannnak a meséi ("A diótörő és Egérkirály», « »).
Ismeretesek Samuel Taylor Coleridge („Az ősi tengerész meséi”) és Alfred de Musset („Az évszázad fiának vallomásai”) művei is. Figyelemre méltó, hogy az olvasó milyen könnyedséggel jut el a való világból a fiktív világba és vissza, aminek következtében mindketten egy egésszé olvadnak össze. Ez részben megvalósul egyszerű nyelven sok mű és egy laza elbeszélés az ilyen szokatlan dolgokról.
Oroszországban
Vaszilij Andrejevics Zsukovszkijt az orosz romantika megalapítójának tekintik (" elégia", "ballada"). Co iskolai tananyag Mindenki ismeri Mihail Jurjevics Lermontov „” című versét, ahol különös figyelmet fordítanak a magány motívumára. A költőt nem véletlenül hívták orosz Byronnak. Fjodor Ivanovics Tyucsev filozófiai szövegei, Alekszandr Szergejevics Puskin korai versei és versei, Konsztantyin Nyikolajevics Batyuskov és Nyikolaj Mihajlovics Jazikov költészete - mindez nagy hatással volt a hazai romantika fejlődésére.
Nyikolaj Vasziljevics Gogol korai munkája is ebben az irányban kerül bemutatásra (például misztikus történetek a „”) ciklusból. Érdekes, hogy a romantika Oroszországban a klasszicizmussal párhuzamosan fejlődött, és néha ez a két irány nem mondott túl élesen egymásnak.
Érdekes? Mentse el a falára!A romantika mint művészeti irányzat számos országban megjelent Európai országok század fordulóján, a 18-19. Főbb mérföldkövek, aki meghatározta kronológiai keret, acél Remek Francia forradalom 1789-1794 és polgári forradalmak 1848.
A romantika összetett ideológiai és filozófiai jelenség volt, amely különféle reakciókat tükrözött társadalmi csoportok a polgári forradalmakról és a burzsoá társadalomról.
A burzsoáellenes tiltakozás mind a konzervatív körökre, mind a haladó értelmiségre jellemző volt. Innen jellemző a csalódottság és a pesszimizmus érzése Nyugat-európai romantika. Egyes romantikus íróknál (az ún. passzívaknál) a „pénzes táska” elleni tiltakozást a feudális-középkori rendek visszaszolgáltatására való felhívás kísérte; a progresszív romantikusok körében a polgári valóság elutasítása egy másfajta, igazságos, demokratikus rendszer álmát szülte.
Az orosz romantika, ellentétben az európai romantikával, amelynek kifejezett polgárellenessége, nagyobb kapcsolatot tartott fenn a felvilágosodás eszméivel, és átvett néhányat - a jobbágyság elítélését, a felvilágosodás propagandáját és védelmét, valamint a népi érdekek védelmét. Az 1812-es katonai események óriási hatással voltak az orosz romantika fejlődésére. A Honvédő Háború nemcsak a polgári és Nemzeti identitás az orosz társadalom fejlett rétegei, hanem a nép különleges szerepének elismerése is a nemzeti állam életében. Az emberek témája nagyon fontossá vált a számára. Orosz romantikus írók. Úgy tűnt számukra, hogy az emberek szellemének megértésével az élet eszményi elveihez csatlakoznak. A nemzetiség iránti vágy minden orosz romantikus munkáját fémjelzi, bár a „ az emberek lelke"más volt számukra.
Tehát Zsukovszkij számára a nemzetiség mindenekelőtt a parasztsággal és általában a szegényekkel szembeni humánus hozzáállás. Ennek lényegét a költészetben látta népi szertartások, lírai dalok, népi jelekés babonák.
A romantikus dekambristák munkáiban az emberek lelkének gondolata más jellemzőkkel járt. Nekik népi karakter- ez egy hősies, nemzeti sajátosság. A nép nemzeti hagyományaiban gyökerezik. Oleg herceget, Ivan Susanin-t, Ermakot, Nalivaiko-t, Minint és Pozharsky-t tartották a néplélek legszembetűnőbb képviselőinek. Így Rilejev „Voinarovszkij”, „Nalivaiko”, „Dumái”, A. Bestuzsev történetei, Puskin délvidéki versei, majd „A Kalasnyikov kereskedő dala” és Lermontov kaukázusi ciklusának versei szentelték. az érthető népideál. Az orosz nép történelmi múltjában a 20-as évek romantikus költőit különösen vonzották a válságos pillanatok - a harcok időszakai. tatár-mongol iga, szabad Novgorod és Pszkov - autokratikus Moszkvával, a lengyel-svéd beavatkozás elleni harc stb.
Érdeklődés nemzeti történelem a romantikus költők körében a magas hazafiság érzése váltotta ki. Az időszak alatt virágzott Honvédő Háború 1812 Az orosz romantika egyikeként fogta fel ideológiai alapok. BAN BEN művészileg A romantika a szentimentalizmushoz hasonlóan nagy figyelmet fordított az ember belső világának ábrázolására. De ellentétben a szentimentalista írókkal, akik a „csendes érzékenységet” a „bágyadt, bánatos szív kifejezéseként” dicsérték, a romantikusok inkább ezt a képet választották. rendkívüli kalandokés heves szenvedélyek. Ugyanakkor a romantika, különösen progresszív irányzatának feltétlen érdeme egy hatékony, akaraterős elv azonosítása volt az emberben, a magas célok és eszmények utáni vágy, amely az embert a mindennapok fölé emelte. Ilyen jellegű volt például a kreativitás angol költő J. Byron, akinek hatását a 19. század elején számos orosz író tapasztalta.
Mély érdeklődés iránt belső világ az emberek közömbösséget keltettek a romantikusok körében a hősök külső szépsége iránt. Ebben a romantika is gyökeresen különbözött a klasszicizmustól a karakterek megjelenése és belső tartalma közötti kötelező összhangjával. A romantikusok éppen ellenkezőleg, az ellentét felfedezésére törekedtek kinézetÉs spirituális világ hős. Példaként felidézhetjük Quasimodo-t ("Tanács of Párizsi Notre Dame"V. Hugo), nemes, magasztos lelkű korcs.
Az egyik fontos eredményeket A romantika egy lírai táj alkotása. A romantikusok számára egyfajta dekorációként szolgál, amely hangsúlyozza az akció érzelmi intenzitását. A természet leírásai felhívták a figyelmet „szellemiségére”, az ember sorsával és sorsával való kapcsolatára. A lírai tájkép zseniális mestere Alekszandr Bestuzsev volt, akinek már korai történeteiben a táj kifejezi a mű érzelmi szubtextusát. A „The Revel Tournament” című történetben Revel festői kilátását ábrázolta, amely megfelelt a szereplők hangulatának: „Májusban volt; fényes nap dél felé gördült az átlátszó éterben, és csak a távolban érintette az égboltozat ezüstösen felhős rojttal a vizet. A Revel-harangtornyok könnyű küllői égtek az öböl túloldalán, és Visgorod szürke kiskapusai a sziklára támaszkodva az égbe nőttek, és mintha felborultak volna, behatoltak a tükörvizek mélyére. 13
A téma egyedisége romantikus alkotások hozzájárult a speciális szókincs-kifejezések használatához – rengeteg metafora, költői jelző és szimbólum. Így a tenger és a szél a szabadság romantikus szimbólumaként jelent meg; boldogság - nap, szerelem - tűz vagy rózsa; egyáltalán rózsaszín szín a szerelmi érzéseket szimbolizálta, a fekete - a szomorúságot. Az éjszaka a gonoszt, a bűnözést, az ellenségeskedést személyesítette meg. Az örök változékonyság szimbóluma a tenger hulláma, az érzéketlenség a kő; a babát vagy maskarát ábrázoló képek hamisságot, képmutatást és kétszínűséget jelentettek.
V. A. Zsukovszkij. V. A. Zsukovszkijt (1783-1852) az orosz romantika megalapítójának tartják. Már az elsőben évek XIX században a fényes érzéseket - szerelmet, barátságot, álmodozó lelki impulzusokat - dicsőítő költőként szerzi hírnevét. Nagyszerű hely elfoglalt munkájában lírai képek őshonos természet. Zsukovszkij a nemzeti lírai táj megteremtője lett az orosz költészetben. Egyik korai versében, az „Este” elégiában a költő ehhez hasonló szerény képet reprodukált. Szülőföld:
Minden csendes: a ligetek alszanak; béke van a környéken,
Leborulva a fűben egy hajlott fűz alatt,
Hallgatom, hogyan zúg, összeolvad a folyóval,
Bokrok által beárnyékolt patak.
Alig hallod, ahogy a nád ring a patak fölött,
A hurok hangja a távolban, miután elaludt, felébreszti a falvakat.
A repedés füvében vad kiáltást hallok... 14
Ez a szerelem az orosz élet ábrázolása iránt, nemzeti hagyományokés a rituálék, legendák és mesék Zsukovszkij számos későbbi munkájában fognak kifejezésre jutni. 1808-ban alkotott egy költői művet, a „Ljudmila” balladát. Bár cselekményét az esszéből kölcsönözték német költő Buter azonban Zsukovszkij a 18. század végének orosz életét ábrázoló ballada cselekményét Oroszországra helyezi át. A ballada fantasztikus cselekményében megvan minden, az ilyen jellegű romantikus alkotásokra jellemző vonás: az eltűnt vőlegény visszatérése, éjféli utazása Ljudmilával, egy sor titokzatos látomás kíséretében, amely „a késői napfelkeltével egy fény, világosság. körtánc, légláncba csavarva. Így hát utánuk rohantak.
Itt énekelnek a levegős arcok: Mintha enyhe szellő kanyarogna a dög levelei között, Mintha patak csobbanna. „Ljudmila” után megalkotta a „Thunderbolt” (1810) és a „Svetlana” (1808-1812) balladákat. Ezeket a költő az orosz középkori életből vett témákról írta, tele vannak leírásokkal népi élet, rituálék, különösen Karácsonyi jóslás:
Egyszer vízkereszt estéjén
A lányok találgattak;
Egy cipő a kapu mögött,
Levették a lábukról és eldobták;
A havat eltakarították; az ablak alatt
Figyelt, táplált
Számolt csirkeszemek.
A lángoló viasz megfulladt,
Egy tálba tiszta víz
Clali aranygyűrű,
smaragd fülbevaló,
Fehér táblák kiterítve
És a tál fölött harmóniában énekeltek
A dalok csodálatosak." 15
A költő finoman és lenyűgözően ábrázolja a lány izgatott állapotát, akit a kedvese sorsa miatti szorongás és az éjszakai csodáktól való félelem gyötör:
Itt van egy szépség
Leül a tükör elé.
Titkos félénkséggel
Tükörbe nézve
Sötét van a tükörben, körös-körül
Síri csend.
Gyertya pislákoló tűzzel
Egy kis levélfény...
A félénkség aggasztja a mellkasát,
Fél hátranézni
A félelem elhomályosítja a szemet.
A fény recsegve csikorgott,
A tücsök szánalmasan sírt
Midnight Messenger. 16
Zsukovszkij balladáiban a csodálatos és titokzatos ábrázolása, amely Belinszkij szavaival élve „édes és rettenetes élvezetet” jelent, meghatározta műveinek rendkívüli sikerét.
Az 1812-es honvédő háború kezdetével Zsukovszkij a nemesi milícia harcosává vált, akivel együtt volt Mozhaisk közelében Borodin napján, majd a tarutinoi táborban kötött ki. Itt, a katonai események és az általános hazafias fellendülés hatására megalkotja legjobb polgári költeményét, „Egy költő az orosz harcosok táborában”, amelyet később az „Európa Értesítője” és „A haza fia” folyóiratok adtak ki. „Az énekes a táborban...” lényegében szenvedélyes volt újságírói munka feltörekvő polgári romantika, további fejlődés amely a XIX. század 20-as éveinek elején fog bekövetkezni. Moszkva orosz hadsereg általi elhagyása után íródott vers, amikor még nem érezhető volt a katonai műveletek fordulópontja, az orosz nép hazafias érzésének szólt, emlékeztetve őket őseik dicsőséges katonai hagyományaira. , kezdve Kijev hercege Szvjatoszlav, Dmitrij Donszkoj és Szuvorovval befejezve. Jelentős hely a vers a képre összpontosított Nemzeti hős M. I. Kutuzov és társai - Ermolov tábornok, Raevsky, Konovnitsin és mások követték őket a kozákok parancsnokai partizán különítmények: „Forgószél-ataman” Platov, „tüzes harcos” Denis Davydov, a rettenthetetlen Szeszlavin, aki „szárnyas ezredekkel fog repülni, bárhová megy. Ott kardot és pajzsot is a porba dobtak. És az út ellenségekkel van kikövezve." A költő nagy érzéssel beszélt az iránta való szeretetről Szülőföld:
Az ország, ahol először megízleltük az élet édességét, Mezők, őshonos dombok, A szülő ég édes fénye, Ismerős patakok, Aranyjátékok ifjúságÉs a leckék első évei. Mi fogja felváltani a szépségedet? Ó, Szent Szülőföld, melyik szív nem remeg, áld téged? 17
Ugyanakkor a katonai események során sok minden érthetetlen maradt a szerző számára, például az orosz nép nagy harcának nemzeti felszabadító jellege. Zsukovszkij sem értette Kutuzov stratégiai tervét, bár a versben dicsőítette az „ősz hajú hős” tapasztalatát és szilárdságát. Ennek ellenére a költő fellebbezése honfitársai nagy hazaszeretetére meleg visszhangra talált a szívükben. A kortársak izgalommal és örömmel olvasták az „Énekesnő az orosz harcosok táborában” című művét. A verset kézzel másolták, és több száz példányban terjesztették.
A költő népszerűsége felhívta rá a figyelmet magas társadalomés magát a királyt. Közel volt a bírósághoz. Így kezdődött Zsukovszkij hosszú bírósági szolgálata. Előbb a Császárasszony olvasója, majd Nyikolaj Pavlovics nagyherceg (a leendő I. Miklós császár) menyasszonyának, később fiának tanítója lett. A nehéz bírósági szolgálat évei alatt Zsukovszkij nem törődött személyes karrierjével, tudásával együtt, hogy továbbadja a tagoknak királyi család a humanizmus és a felvilágosodás eszméi. És bár a fiatal barátok olykor szemrehányást tettek a költőnek, hogy tehetsége az udvari légkörben kezdett elhalványulni, emberi tisztességében soha nem kételkedtek, lelki tulajdonságok. Zsukovszkijnak az őt ismerő emberek iránti bizalmát bizonyítja, hogy a dekabristák (különösen N. Muravjov) tájékoztatták őt a „jóléti unió” létezéséről, és felszólították, hogy csatlakozzon hozzájuk. Zsukovszkij visszautasította, de tudva az összeesküvésről, nem árulta el barátait, annak ellenére, hogy közel állt az udvarhoz.
Zsukovszkij fiatalkorában aktívan részt vett irodalmi élet. A 19. század elején a Friendly tagja volt irodalmi társaság”, amelybe Andrej Turgenyev, Merzlyakov, Voeikov és mások, az „Arzamas” akkori titkára tartozott. Természetes társaságkedve, szellemessége és tréfás hajlama világosan tükröződött ennek a társaságnak a protokolljaiban és az „Arzamas lakóinak” írt leveleiben. Zsukovszkij saját „péntekeket” és „szombatokat” is szervezett, ahol barátok, írók és zenészek gyűltek össze. Ezt az időt Puskinhoz fűződő szívélyes barátsága világította meg számára, akinek állandó védelmezője maradt a költő élete végéig. Igyekezett enyhíteni a kegyvesztett Puskin sorsán, közbenjárt érte I. Sándornál és I. Miklósnál. Zsukovszkij is sokat tett más írókért. Elérte Baratyinszkij katonából való kiszabadítását, Sevcsenko váltságdíját a jobbágyságból, Herzen visszatérését a száműzetésből, megvédte N. I. Turgenyevet, I. V. Kirejevszkijt, és segített N. V. Gogolnak.
A költő nézetei még fiatal korában is távol álltak a radikalizmustól, később elítélte a Szenátus téri felkelést. De ugyanakkor minden lehetőséget kihasznált, hogy enyhítse a száműzöttek sorsát. A „zsarnokság”, az ember általi elnyomás ellenzője lévén, bátor polgári tettével, jobbágyainak felszabadításával bizonyította hűségét meggyőződéséhez. Archívumában ismeretlen, szegény emberek levelei találhatók, akik közbenjárást kértek tőle – voltak köztük árvák, özvegyek és jobbágyok. Zsukovszkij segített és megmentette a leveleiket.
BAN BEN késői időszak Kreatív munkája során Zsukovszkij sok fordítást végzett, és számos mesebeli és fantasztikus tartalmú verset és balladát készített ("Ondine", "Berendej cár meséje", "Az alvó hercegnő").
A balladák Zsukovszkij művében az egyik központi helyet foglalták el, ehhez a formához fordult költői műéleten keresztül. BAN BEN irodalmi körök még a „balládás” becenevet is megkapta. Hatására a ballada műfaj kezdett „szélesedni”. Számos követő is megjelent - P. A. Pletnyev, V. K. Kuchelbecker és még a fiatal Puskin is. A kritikusok ambivalensen értékelték Zsukovszkij balladáit. Grech újságíró, aki nem helyeselte a ballada műfaj elterjedését, ezt írta: „Ó, kedves Szvetlana alkotója, hány lélekért kell felelnie? Hány fiatalt csábított el gyilkosságra? 18 Ennek az attitűdnek az egyik oka talán ennek a műfajnak az újszerűsége és összetettsége volt. A romantikus költők egyik kedvenc műfajává vált ballada bizonyult a legkényelmesebb költői formának a 19. század elején bekövetkezett erkölcsi és osztályváltások, az emberi psziché összetettségének megtestesítésére.
Zsukovszkij balladái tele vannak mélységgel filozófiai jelentése, tükrözték személyes tapasztalatait, gondolatait és általában a romantikában rejlő vonásait.
Magánélet A költő élete nem volt felhőtlen fiatal korától fogva érezte a társadalmi egyenlőtlenség keserűségét, majd beteljesületlen álmait a boldogságról szeretett lányával, aki iránt megmaradt az érzése; hosszú évek. Magához Zsukovszkijhoz közel álló melankolikus hangulatok színesítik alkotásainak nagy részét. Fokozza őket a világi javak hűtlenségének tudata és a veszteségek előérzete. A döntés a köz- és egyéni problémák a költő etikus úton próbálja megtalálni. Balladáinak fő témája a bűnözés és a büntetés. Zsukovszkij leleplezte az ember alantas szenvedélyeit - önzést, kapzsiságot, ambíciót. Úgy vélte, hogy bűnt követnek el, ha valaki nem tudja megfékezni ezeket a szenvedélyeket, és megfeledkezett erkölcsi kötelességéről.
Tehát Warwick - az azonos nevű ballada hőse - elfoglalta a trónt, megölve a jogos örököst, az unokaöccsét. A kapzsi Gatton püspök („Isten ítélete a püspök felett”) nem ad kenyeret az éhező embereknek. Zsukovszkij balladáiban a bûnbüntetések vagy lelkiismeret furdalást jelentenek, vagy – ha nincs bûnbánat – a természet lesz az emberi bûnök bírája. Zsukovszkij balladáiban a természet mindig tisztességes, és gyakran megtorlást hajt végre: így az Avon folyó, amelyben a kis trónörökös megfulladt, túlcsordul a partján, a bűnöző Warwick pedig belefullad dühödt hullámaiba; a kapzsi Gatton püspököt megették az egerek, amelyek teli istállóiban szaporodtak. A bűncselekményt meg kell büntetni.
Zsukovszkij, mint más orosz romantikusok, be magas fokozat eredendő vágy volt arra erkölcsi ideál. Ez az ideál számára a jótékonykodás és a személyes függetlenség volt. Munkásságával és életével is megerősítette őket.
"Zsukovszkij korszaka" oroszul irodalmi romantika század 20-as éveivel ér véget, de munkásságának jelentősége maradandó. A költő költői öröksége mellett Zsukovszkij nagy érdeme az orosz versifikáció terén elért eredményei. E tekintetben az egyik alapítójának tekinthető egy új, nemzeti iskola orosz irodalom. Belinszkij helyesen jegyezte meg, hogy „Zsukovszkij nélkül nem lenne Puskinunk”.