Melyek a folklór műfajok az irodalomban? A szóbeli népművészet gyűjtésének és kutatásának jellemzői Oroszországban

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

A folklór műfajai az előadásmódjukban, valamint a szöveg dallamokkal, hanglejtéssel és mozdulatokkal (ének, ének és tánc, mesemondás, színészi játék stb.) való különböző kombinációiban is különböznek.

A társadalom társadalmi életében bekövetkezett változásokkal új műfajok jelentek meg az orosz folklórban: katona-, kocsis-, uszályszállító dalok. Az ipar és a városok növekedése románcokhoz, viccekhez, munkás-, iskolai és diákfolklórhoz vezetett.

A folklórban vannak műfajok termelő, melynek mélyén újabb művek jelenhetnek meg. Most ezek a cuccok, mondák, városi dalok, viccek és sokféle gyermekfolklór. Vannak műfajok terméketlen, de továbbra is léteznek. Így nem jelennek meg új népmesék, de a régieket mégis elmesélik. Sok régi dalt is énekelnek. De az eposzokat és a történelmi dalokat gyakorlatilag már nem hallják élőben.

Fejlődési stádiumtól függően általában a folklórt osztják korai hagyományos folklór, klasszikus folklór és késő hagyományos folklór. Mindegyik csoport az adott fejlődési szakaszra jellemző speciális műfajokhoz tartozik népművészet.

Korai tradicionális folklór

1. Munkás dalok.

Valamennyi nemzet körében ismertek ezek a dalok, amelyeket munkafolyamatok során adtak elő (nehéz tárgyak emelésekor, szántáskor, gabona kézi őrlésekor stb.).

Egyedül dolgozva is előadhatták az ilyen dalokat, de a közös munka során különösen fontosak voltak, mivel egyidejű cselekvésre vonatkozó parancsokat tartalmaztak.

Fő elemük a ritmus volt, amely a munkafolyamatot szervezte.

2. Jóslás és összeesküvések.

A jóslás a jövő felismerésének eszköze. A jövő felismeréséhez fordulni kellett gonosz szellemek, ezért a jóslást bűnös és veszélyes tevékenységnek tekintették.

A jósláshoz olyan helyeket választottak, ahol az emberek szerint kapcsolatba lehetett lépni a „másik világ” lakóival, valamint azt a napszakot, amikor ez a kapcsolat a legvalószínűbb.

A jóslás a „jelek” értelmezésének technikáján alapult: véletlenszerűen hallott szavak, tükröződések a vízben, állatok viselkedése stb. E „jelek” megszerzésére olyan tevékenységeket hajtottak végre, amelyek során tárgyakat, állatokat és növényeket használtak. Néha a cselekvéseket verbális formulák kísérték.

Klasszikus folklór

1. Rítusok és rituális folklór

A rituális folklór verbális, zenei, drámai, játék- és koreográfiai műfajokból állt.

A rituálék rituális és mágikus jelentőséggel bírtak, és tartalmazták az emberi viselkedés szabályait a mindennapi életben és a munkában. Általában munkára és családra osztják őket.

1.1 Munkaügyi rítusok: naptári rítusok

Az ókori szlávok megfigyelései a napfordulóval és a természetben bekövetkezett változásokkal kapcsolatban mitológiai hiedelmek és gyakorlati munkakészségek rendszerévé fejlődtek, amelyet szertartások, jelek, közmondások erősítettek meg.

A rituálék fokozatosan éves ciklust alkottak, és a legfontosabb ünnepeket a téli és nyári napfordulóhoz időzítették.

Vannak téli, tavaszi, nyári és őszi rituálék.

1.2. Családi rituálék

A naptári rituáléktól eltérően a családi rituálék hőse egy valós személy. A rituálék számos eseményt kísértek életében, amelyek közül a legfontosabb a születés, a házasság és a halál volt.

Az esküvői szertartás volt a legfejlettebb, megvoltak a maga sajátosságai és törvényei, saját mitológiája és saját költészete.

1.3. Siralmak

Ez a folklór ősi műfaja, amely genetikailag kapcsolódik a temetési szertartásokhoz. A siratókép tárgya a tragikus az életben, ezért bennük a lírai elv erőteljesen, a dallam gyengén fejeződik ki és a szöveg tartalmában számos felkiáltó-kérdő szerkezet, szinonim ismétlődés, kezdet egysége, stb.

2. A folklór kis műfajai. Példabeszédek.

A kis folklór műfajok közé tartoznak a különböző művek műfaji hovatartozás, de van egy közös külső tulajdonsága - kis térfogat.

A folklórpróza kis műfajai vagy közmondásai nagyon sokfélék: közmondások, mondák, jelek, találós kérdések, viccek, közmondások, nyelvforgatók, szójátékok, jókívánságok, átkok stb.

3. Tündérmesék(lásd 2. §.)

3.1. Állatmesék

3.2. Tündérmesék

3.3. Mindennapi mesék

3.3.1. Anekdotikus mesék

3.3.2. Novellás mesék

4. Nem tündérpróza

A nem mesepróza más modalitású, mint a mese: művei valós időre, valós terepre, valós személyekre korlátozódnak. A nem mesebeli prózára jellemző, hogy nem különbözik a mindennapi beszéd sodrától, és hiányzik a különleges műfaji és stíluskánon. A legáltalánosabb értelemben azt mondhatjuk, hogy műveit az autentikusról szóló epikus narratíva stilisztikai formája jellemzi.

A legstabilabb összetevő a karakter, amely körül az összes többi anyag egyesül.

A nem mesepróza fontos jellemzője a cselekmény. A cselekmények általában embrionális formájúak (egy motívum), de tömören és részletesen is átadhatók.

A nem mesebeli prózai művek szennyeződhetnek.

A nem meseprózához a következő műfajok tartoznak: mesék, legendák és démonológiai történetek.

5. Eposzok

Az eposzok epikus dalok, amelyben az ókori orosz történelem hősies eseményeit vagy egyes epizódjait dicsőítik.

Ahogy a tündérmesékben, az eposzokban is az ellenségek mitológiai képei láthatók, a szereplők reinkarnálódnak, és állatok segítik a hősöket.

Az eposzok hősi vagy regényes jellegűek: a hősi eposz gondolata az orosz föld egységének és függetlenségének dicsőítése; a regényes eposzokban a házastársi hűséget, az igaz barátságot, a személyes bűnöket (dicsekvés, arrogancia) dicsőítették. elítélték.

6. Történelmi dalok

A történelmi dalok népi eposz, lírai eposz és lírai dalok, amelyek tartalma az orosz történelem konkrét eseményeinek és valós személyeinek szentelődik, és kifejezi az emberek nemzeti érdekeit és eszméit.

7. Balladák

A népballadák lírai-epikus dalok egy tragikus eseményről. A balladákat személyes, családi és hétköznapi témák jellemzik. A balladák középpontjában az erkölcsi problémák állnak: szerelem és gyűlölet, hűség és árulás, bűnözés és bűnbánat.

8. Lelki versek

A spirituális versek vallásos tartalmú dalok.

A spirituális versek fő jellemzője minden keresztény és világi ellentét.

A spirituális versek heterogének. A szóbeli létezés során eposzokkal, történelmi dalokkal, balladákkal, lírai dalok, siránkozások.

9. Lírai nem rituális dalok

A népi dalszövegben a szó és a dallam elválaszthatatlan. A dalok fő célja, hogy érzéseiket, gondolataikat és hangulataikat közvetlenül kifejezve feltárják az emberek világképét.

Ezek a dalok egy orosz ember jellegzetes tapasztalatait fejezték ki különböző élethelyzetekben.

10. Folklór színház.

A folklórszínház az emberek hagyományos drámai kreativitása.

A népszínház sajátosságai a színpad hiánya, az előadók és a közönség elválasztása, a cselekvés mint a valóság tükrözésének egy formája, az előadó átalakulása egy másik tárgyiasult képpé, esztétikai irányultság reprezentáció.

A darabokat gyakran írott formában terjesztették és előpróbálták, ami nem zárta ki az improvizációt.

A folklórszínház magában foglalja: standokat, színházat mobil képek(rayok), népi bábjátékés népi drámák.

11. Gyermekfolklór.

A gyermekfolklór a szóbeliség sajátos területe művészi kreativitás, amelynek – a felnőttek folklórjával ellentétben – megvan a maga poétikája, saját létformái és hordozói.

A gyermekfolklór közös, általános vonása a művészi szöveg és a játék korrelációja.

A gyermekfolklór műveit felnőttek adják elő gyerekeknek (anya folklór) és maguk a gyerekek (valójában gyermekfolklór)

Késő tradicionális folklór

A késői tradicionális folklór különböző műfajú és különböző irányzatú művek gyűjteménye, amelyek paraszti, városi, katona, munkás és egyéb környezetben jöttek létre az ipar fejlődésének kezdete, a városok növekedése és a feudális vidék összeomlása óta.

A késői tradicionális folklórt a klasszikus folklórhoz képest kisebb alkotásszám és általában alacsonyabb művészi színvonal jellemzi.

1. Ditties

A chastushka egy rövid rímes népdal, amelyet gyors tempóban énekelnek egy adott dallamra.

A ditties témái változatosak. Legtöbbjük a szerelem és a család témakörének szentelték. De gyakran tükrözik modern élet emberek, az országban végbemenő változások éles politikai utalásokat tartalmaznak. A dittyet a szereplőihez való humoros hozzáállás, az irónia és olykor éles szatíra jellemzi.

2. Munkás folklór

A munkásfolklór olyan szóbeli népi alkotás, amely a munkakörnyezetben keletkezett vagy ott asszimilálódott, és olyannyira feldolgozott, hogy ennek a környezetnek a szellemi szükségleteit kezdte tükrözni.

A munkásfolklór a dittákkal ellentétben nem vált nemzeti, összorosz jelenséggé. Jellemzője a lokalitás, egy adott ipari területen belüli elszigeteltség. Például a petrozsényi, a donbászi, az uráli, az altaji és a szibériai gyárak, gyárak és bányák munkásai szinte nem ismerték egymás szóbeli műveit.

A munkásfolklórban az énekműfajok domináltak. A dalok egy egyszerű munkás nehéz munka- és életkörülményeit mutatták be, amelyeket szembeállítottak az elnyomók ​​– vállalattulajdonosok és felügyelők – tétlen életével.

Formáját tekintve monológok-panaszok a dalok.

3. A nagy korszak folklórja Honvédő Háború.

A Nagy Honvédő Háború időszakának folklórja különböző műfajú művekből áll: dalok, próza, aforisztikus. Rendezvények, csaták résztvevői, gyárak, kolhozföldek munkásai, partizánok stb.

Ezek a művek tükrözik a Szovjetunió népeinek életét és küzdelmét, az ország védelmezőinek hősiességét, a győzelembe vetett hitet, a győzelem örömét, a szerelmi hűséget és a szerelmi árulásokat.

Munkánkban részletesebben kitérünk a mese folklór klasszikus műfajára.

Az orosz folklór műfajai

Tündérmesék, dalok, eposzok, utcai előadások – ezek mind a folklór, népi műfajok szóbeli és költői kreativitás. Nem lehet őket összetéveszteni, sajátos tulajdonságaikban különböznek, más a szerepük az emberek életében, és másként élnek a modern időkben. Ugyanakkor a verbális folklór minden műfajára jellemző az általános jelek: mindegyik verbális művészeti alkotás, eredetükben archaikus művészeti formákhoz kötődnek, elsősorban szóbeli közvetítésben léteznek, folyamatosan változnak. Ez határozza meg bennük a kollektív és az egyéni elvek egymásra hatását, a hagyományok és az innováció egyedi kombinációját. A folklór műfaj tehát a szóbeli költői alkotás történetileg fejlődő típusa. Anikin V.P. jellegzetességeit adta a folklórnak. Szülés: epikus, lírai, drámai

Fajtái: dal, mese, nem mesepróza stb.

Műfajok: epikus, lírai, történelmi dal, legenda stb.

A műfaj a folklór tanulmányozásának alapegysége. A folklórban a műfaj a valóság elsajátításának egyik formája. Idővel a mindennapi életben és az emberek társadalmi életében bekövetkezett változások függvényében alakult ki a műfaji rendszer.

A folklór műfajok több osztályozása létezik:

Történelmi besorolás Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich	Funkció szerinti osztályozás Vlagyimir Prokopjevics Anikin
Korai hagyományos folklór * Munkás dalok, * Jóslás, összeesküvések. Klasszikus folklór * Rítusok és rituális folklór: naptár, esküvő, siralmak. * A folklór kis műfajai: közmondások, mondák, találós kérdések. * Nem tündérpróza: legendák, történetek, mesék, legendák. * Daleposz: eposz, történelmi dalok, lelki dalok és versek, lírai dalok. * Folklórszínház. * Gyermekfolklór. Folklór gyerekeknek. Késő tradicionális folklór * Ditties * Munkás folklór * Folklór a második világháború időszakáról	Háztartási rituális folklór 1. Munkásdalok 2. Összeesküvések 3. Naptári folklór 4. Esküvői folklór 5. Siralmak Világnézet nem rituális folklór 1. Példabeszédek 2. Szóbeli próza: legendák, történetek, mesék, legendák. 3. Daleposz: eposz, történelmi dalok, katona dalok, lelki dalok és versek. Művészi folklór 2. Találós kérdések 3. Balladák 4. Lírai dalok 5. Gyermekfolklór 6. Látvány és népszínház 7. Romantikus dalok 8. Ditties 9. Viccek

Kezdjük az egyes folklór műfajok elemzésével, kezdjük a mesékkel.

A mese a szóbeli népművészet legrégebbi műfaja. Megtanítja az embert élni, optimizmust csepegtet belé, és megerősíti a jóság és az igazságosság győzelmébe vetett hitet.

A mese nagyszerűt ábrázol közérték, amely kognitív, ideológiai, oktatási és esztétikai értékek, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak egymáshoz. Más népekhez hasonlóan (talán az oroszok, világosabban), a mese az emberek szívének tárgyiasult szemlélődése, szenvedéseik és álmaik szimbóluma, lelkük hieroglifái. Minden művészet a valóság által generált. Ez a materialista esztétika egyik alapja. Ilyen például egy mese, amelynek cselekményeit a valóság okozza, i.e. korszak, társadalmi és gazdasági viszonyok, gondolkodási formák és művészi kreativitás, pszichológia. Ez, mint általában minden folklór, tükrözte a nép életét, világnézetét, erkölcsi, etikai, társadalomtörténeti, politikai, filozófiai és művészeti és esztétikai nézeteit. Szorosan kapcsolódik a népi élethez, rituálékhoz. A hagyományos orosz tündérmeséket főleg a parasztok körében hozták létre és terjesztették. Alkotóik és előadóik általában nagy élettapasztalattal rendelkező emberek voltak, akik sokat sétáltak Oroszországban és sokat láttak. Minél alacsonyabb az emberek képzettségi szintje, annál többet beszélnek a társadalmi élet jelenségeiről a hétköznapi tudat szintjén. Talán ezért alakul ki a mesékben tükröződő világ a mindennapi tudat szintjén, tovább mindennapi ötletek emberek a szépségről. Minden egyes új korúj típusú, új tartalmú és új formájú meséket hoz. A mese az emberek történeti életével együtt változik, változásait a változások okozzák népi élet, mert ez a néptörténet terméke; a történelem eseményeit és a népi élet sajátosságait tükrözi. Az emberek történetének és életének folklórbeli lefedettsége és megértése a népi eszmék, nézetek és pszichológia változásaival együtt változik. A mesékben több korszak nyomai is megtalálhatók. A feudalizmus korszakában egyre nagyobb helyet foglal el társadalmi témák, különösen a paraszti mozgalom kapcsán: a mesék jobbágyellenes érzelmeket fogalmaztak meg. A 16-18. századot a mese gazdag fejlődése jellemzi, amely tükrözi a történelmi motívumokat (mesék Rettegett Ivánról), a társadalmiakat (mesék a bírókról és a papokról) és a hétköznapi meséket (mesék egy férfiról és feleségéről). A mese műfajában a szatirikus motívumok jelentősen felerősödnek.

XYIII - a 19. század első fele. - A feudális-jobbágy társadalom fennállásának utolsó szakasza. Ezt az időt a kapitalista viszonyok fejlődése és felbomlása jellemzi jobbágyság. A mese még élénkebb társadalmi aspektust kap. Új karakterek vannak benne, leginkább egy okos és ravasz katona. A 19. század második felében - a 20. század elején, amikor a kapitalizmus egyre gyorsabb és szélesebb körben fejlődött Oroszországban, nagy változások mentek végbe a folklórban. A mese szatirikus motívumai, kritikai irányultsága felerősödik; ennek alapja a társadalmi ellentétek fokozása volt; A szatíra célja egyre inkább a pénz hatalmának és a hatóságok önkényének leleplezése. Nagyobb helyet foglalt el az önéletrajz, különösen azokban a mesékben, amelyek arról szólnak, hogy a városba megyünk pénzt keresni. Az orosz mese valósághűbbé válik, és szorosabb kapcsolatba kerül a modernséggel. A valóság megvilágítása és a művek eszmei lényege is eltérővé válik.

A mese kognitív jelentősége elsősorban abban nyilvánul meg, hogy tükrözi a jelenségek jellemzőit. való életés kiterjedt történelmi ismereteket nyújt közkapcsolatok, munka és élet, valamint egy elképzelés az emberek világnézetéről és lélektanáról, az ország természetéről. A mese eszmei és nevelési jelentősége abban rejlik, hogy a jó utáni vágy, a gyengék védelme és a gonosz feletti győzelem ihlette. Emellett a mese esztétikai érzéket fejleszt, i.e. szépérzék.

Jellemzője a szépség feltárása a természetben és az emberben, az esztétikai és erkölcsi elvek egysége, a valóság és a fikció ötvözése, az élénk képiség és kifejezőkészség.

A mese a szóbeli népművészet igen népszerű műfaja, epikus műfaj és cselekményműfaj. A mese a többi prózai műfajtól (hagyományok és legendák) fejlettebb esztétikai oldalában tér el, ami a vonzerőre való összpontosításban nyilvánul meg. Az esztétikai elv ráadásul a pozitív hősök idealizálásában, a „mesevilág”, elképesztő lények és tárgyak, csodás jelenségek és az események romantikus felhangjaiban mutatkozik meg élénken. M. Gorkij figyelmet szentelt a népi álmok jobb életről szóló tündérmeséinek kifejezéseire: „Már ősidők az emberek a levegőben való repülés lehetőségéről álmodoztak - erről beszél a mese, a repülő szőnyegről. Gyorsuló mozgásról álmodoztunk a földön – egy mese a futócipőről...”

A tudományban általánosan elfogadott, hogy a meseszövegeket három kategóriába sorolják: mesék, novellás (hétköznapi) mesék és állatokról szóló mesék.

A mesék nagyon népszerűek voltak a nép körében. A mesékben szereplő szépirodalom fantázia jellegű. A mágikus elv magában foglalja az úgynevezett túlélési pillanatokat és mindenekelőtt a primitív ember vallási-mitológiai nézetét, a dolgok és természeti jelenségek spiritualizálását, mágikus tulajdonságok tulajdonítását ezeknek a dolgoknak és jelenségeknek, a különféle vallási kultuszok, szokások és rituálék. A mesék tele vannak olyan motívumokkal, amelyek tartalmazzák a másik világ létezésében és az onnan való visszatérés lehetőségében való hitet, a halál gondolatát valamilyen anyagi tárgyba (tojásba, virágba) zárva, a csodálatos születést (ivóvízből), ill. az emberek állatokká és madaraké való átalakulása. A mese fantasztikus kezdete spontán materialista alapon nő, és rendkívül helyesen ragadja meg az objektív valóság fejlődési mintáit.

Ezt nevezte M. Gorkij „tanulságos találmánynak – az emberi gondolkodás elképesztő képességének, hogy a tények elé néz”. A sci-fi eredete létfontosságú gyökerei az életmód sajátosságaiban és az emberek természet feletti uralomról alkotott álmában vannak. Mindezek csak mitológiai elképzelések nyomai, hiszen a mese klasszikus formájának kialakulása jóval a primitív közösségi társadalom történelmi határain túl, egy sokkal fejlettebb társadalomban ért véget. A mitológiai világkép csak a mese költői formájának alapját adta.

Fontos szempont hogy a történetek tündérmesék, a csodáknak, amelyekről beszélnek, létfontosságú alapjuk van. Ez egyrészt a törzsi rendszerben élő emberek munkájának és életének jellemzőit, a természethez való viszonyukat, és gyakran az előtte lévő tehetetlenségüket tükrözi. Másodszor, a feudális rendszer, elsősorban a korai feudalizmus (a király a hős ellenfele, az öröklési harc) tükörképe.

A tündérmesék szereplője mindig bizonyos erkölcsi tulajdonságok hordozója. A legnépszerűbb mesék hőse Ivan Tsarevics. Segíti az állatokat és a madarakat, akik hálásak érte, és segítik őt. A tündérmesékben mint népi hős, a legmagasabb erkölcsi tulajdonságok – bátorság, őszinteség, kedvesség – megtestesítője. Fiatal, jóképű, okos és erős. Ez a bátor és erős hős típusa.

A mesékben jelentős helyet foglalnak el a női hősnők, akik a szépség, az intelligencia, a kedvesség és a bátorság népideálját testesítik meg. Bölcs Vasilisa képe egy orosz nő figyelemre méltó vonásait tükrözi - szépség, fenséges egyszerűség, szelíd büszkeség önmagára, figyelemre méltó elme és mély, kimeríthetetlen szeretettel teli szív. Az orosz nép tudatában pontosan így képzelték el a női szépséget.

Néhány mese komoly értelme adott alapot az élet legfontosabb kérdéseinek megítélésére. Így néhány tündérmese az orosz nép szabadságszerető törekvését és harcát testesíti meg a zsarnokság és az elnyomók ​​ellen. A mese kompozíciója meghatározza a pozitív hősökkel szemben ellenséges szereplők jelenlétét. A hős győzelme az ellenséges erők felett a jóság és az igazságosság diadala. Sok kutató felfigyelt a mese hősi oldalára és társadalmi optimizmusára. A.M. Gorkij elmondta: „Nagyon fontos megjegyezni, hogy a folklór teljesen idegen a pesszimizmustól, annak ellenére, hogy a folklór alkotói keményen éltek, rabszolgamunkájuk értelmetlen volt a kizsákmányolók részéről, ill. magánélet tehetetlen és védtelen. De mindezzel együtt úgy tűnik, hogy a kollektívát halhatatlanságának tudata és a vele szemben ellenséges erők feletti győzelembe vetett bizalom jellemzi.” Társadalmi és hétköznapi meséknek nevezzük azokat a meséket, amelyekben a társadalmi és mindennapi viszonyok állnak a cselekmény középpontjában. Az ilyen típusú mesékben a cselekmények és a verbális komédia jól fejlett, amit szatirikus, ironikus, humoros jellegük határoz meg. Az egyik mesecsoport témája a társadalmi igazságtalanság, a másiké az emberi bűnök, amelyekben a lusták, buták, makacsok nevetségessé teszik. Ennek függvényében a társadalmi és a mindennapi mesékben két fajtát különböztetnek meg. A társadalmi és a hétköznapi mesék a kutatók szerint két szakaszban keletkeztek: a mindennapi - korai, a család és a családi élet kialakulásával a klánrendszer bomlása során, illetve a társadalmi - megjelenésével. osztálytársadalom valamint a társadalmi ellentétek súlyosbodása a korai feudalizmus időszakában, különösen a jobbágyság felbomlása és a kapitalizmus időszakában. A növekvő joghiány és a tömegek szegénysége elégedetlenséget és tiltakozást váltott ki, és ez volt az alapot társadalomkritika. A társas mesék pozitív hőse társadalmilag aktív, kritikus ember. A kemény munka, a szegénység, a sötétség és az életkor és vagyoni helyzet tekintetében gyakran egyenlőtlen házasságok bonyodalmakat okoztak a családi kapcsolatokban, és meghatározták a gonosz feleségről és egy ostoba és lusta férjről szóló történetek megjelenését. A társadalmilag mindennapi tündérmeséket éles ideológiai irányultságuk jellemzi. Ez mindenekelőtt abban mutatkozik meg, hogy a történeteknek alapvetően két fontos társadalmi témája van: a társadalmi igazságtalanság és a társadalmi büntetés. Az első téma olyan cselekményekben valósul meg, ahol egy úriember, kereskedő vagy pap kirabol és elnyom egy parasztot, megalázza a személyiségét. A második téma olyan történetekben valósul meg, ahol egy intelligens és gyors észjárású ember megtalálja a módját, hogy megbüntesse elnyomóit több évszázados törvénytelenségért, és nevetségessé varázsolja őket. A társadalmi és hétköznapi mesékben sokkal világosabban fogalmazódnak meg az emberek törekvései, elvárásai, a társadalmilag igazságos, boldog és békés élet álma. „E tündérmesékben meglátszik az emberek életmódja, otthoni élete, erkölcsi felfogása és ez a ravasz orosz elme, amely annyira hajlamos az iróniára, és olyan egyszerű ravaszságában.”

A mesékben, valamint a folklórpróza néhány más műfajában, amelyek a paraszti pszichológia erősségeit és gyengeségeit tükrözték, évszázados álma, boldog élet, egy bizonyos „parasztkirályságról”. Jellemző motívum az „egy másik királyság” keresése a mesékben. A mesebeli társadalmi utópia az emberek anyagi jólétét, jóllakott elégedettségét ábrázolja; Az ember jóízűen eszik és iszik, és „az egész világ lakomáját” rendezi. N. G. Csernisevszkij megjegyezte: „A való élet szegénysége az élet forrása a képzeletben.” A paraszt a királyok és földbirtokosok által birtokolt anyagi javak példája alapján ítéli meg magának a „boldog” életet. A parasztok nagyon erősen hittek a „jó királyban”, ill mesebeli hőséppen olyan király lesz sok mesében. Eközben mesekirály viselkedésében, életmódjában, szokásaiban egyszerű paraszthoz hasonlítják. A királyi palotát olykor gazdag paraszti udvarként ábrázolják, a paraszti gazdaság minden attribútumaival.

Az állatokról szóló mesék a folklór egyik legrégebbi típusa. Visszatérve a valóság tükrözésének ősi formáihoz az emberi tudat korai szakaszában, az állatokról szóló mesék bizonyos fokú világismeretet fejeztek ki.

A mesék igazsága az, hogy bár állatokról beszélnek, hasonló emberi helyzeteket reprodukálnak. Az állatok tettei nyíltabban feltárják az embertelen törekvéseket, gondolatokat, az emberek tetteinek okait. Az állattörténetek mind olyan történetek, amelyekben nemcsak a szórakozásnak van helye, hanem a komoly jelentés kifejezésére is. Az állatokról, madarakról és halakról szóló mesékben állatok és növények lépnek fel. E mesék mindegyikének van jelentése. A fehérrépáról szóló mesében például az lett a jelentése, hogy semmi erő, még a legkisebb sem felesleges, és előfordul, hogy nem elég az eredmény eléréséhez. A természetről alkotott emberi elképzelések fejlődésével, a megfigyelések felhalmozódásával a mesékben az ember állatok felett aratott győzelméről és a háziállatokról szóló történetek is megjelennek, amelyek az ő utasításaik eredményeként jöttek létre. Az állatok és az emberek hasonló jellemzőinek azonosítása (beszéd - sírás, viselkedés - szokások) szolgált alapjául annak, hogy tulajdonságaikat emberi tulajdonságokkal ötvözzék az állatok képében, az állatok úgy beszélnek és viselkednek, mint az emberek. Ez a kombináció az állati karakterek tipizálásához is vezetett, amely bizonyos tulajdonságok megtestesítőjévé vált (róka - ravasz stb.). Így nyertek allegorikus jelentést a mesék. Az állatok bizonyos karakterű embereket jelentenek. Az állatképek az erkölcsi tanítás eszközeivé váltak. Az állatokról szóló tündérmesékben nemcsak a negatív tulajdonságokat csúfolják (hülyeség, lustaság, bőbeszédűség), hanem a gyengék elnyomását, a kapzsiságot és a haszonszerzés megtévesztését is. Az állatokról szóló mesék fő szemantikai aspektusa az erkölcsi. Az állatokról szóló meséket ragyogó optimizmus jellemzi, a gyengék mindig kijönnek a nehéz helyzetekből. A mese kapcsolata életének ősi időszakával a fenevadtól való félelem motívumaiban, az attól való félelem leküzdésében tárul fel. A fenevadnak van ereje és ravaszsága, de nincs emberi intelligenciája. A mese életének egy későbbi szakaszában az állatképek társadalmi típusok jelentését nyerik el. Az ilyen változatokban egy ravasz róka, farkas és mások képében olyan emberi karakterek láthatók, amelyek az osztálytársadalom körülményei között keletkeztek. A bennük lévő állatkép mögött az emberek társas kapcsolatai sejthetők. Például az „Ersha Ershovichról és fiáról, Shchetinnikovról” című mesében teljes és pontos képet ad az ősi orosz jogi eljárásokról. Minden nemzet meséjében az egyetemes témák egyedi nemzeti megtestesülést kapnak. Az orosz népmesék feltárnak bizonyos társadalmi viszonyokat, bemutatják az emberek életmódját, otthoni életét, erkölcsi felfogását, az orosz nézetet, az orosz elmét – mindent, ami egy mesét nemzetileg sajátossá és egyedivé tesz. Az orosz tündérmesék ideológiai irányultsága az emberek csodálatos jövőért folytatott harcának tükröződésében nyilvánul meg. Így láttuk, hogy az orosz mese a valóság általánosított, értékelő és céltudatos tükröződése, amely kifejezi az emberi tudatot, és különösen az orosz nép tudatát. A mese régi neve - fabula - a műfaj narratív jellegét jelzi. Korunkban a „tündérmese” elnevezés és a „tündérmese” kifejezés, amely a 17. században kezdett elterjedni, használatos a nép körében, ill. tudományos irodalom. A mese a szóbeli népművészet igen kedvelt műfaja, eposz, próza, cselekmény műfaja. Nem úgy éneklik, mint egy dalt, hanem elmondják. A mesét szigorú formája és bizonyos pillanatok kötelező jellege jellemzi. A tündérmesék az ősidők óta ismertek Oroszországban. Az ókori írásban vannak mesére emlékeztető cselekmények, motívumok, képek. A mesemondás régi orosz szokás. A 16-17. századi kéziratokban. megőrizték az „Iván Ponamarevicsről” és „A hercegnőről és Ivaskáról, a fehér ingről” című mesék feljegyzéseit. A 18. században A kézzel írott mesegyűjtemények mellett megjelentek a nyomtatott kiadványok is. Számos mesegyűjtemény jelent meg, amelyekben jellegzetes kompozíciós és stílusos mesejegyekkel rendelkező művek találhatók: „A tolvaj Timoska meséje” és „A cigány meséje” V. Levshin „Orosz mesék” (1780-) gyűjteményében. 1783), „The Tale of Ivan, the Bogatyr”, a parasztfiú” P. Timofejev „Orosz tündérmesék” című gyűjteményében (1787). A 60-as években évek XIX V. A. N. Afanasyev kiadott egy „Kincses mesék” gyűjteményt, amely magában foglalta szatirikus mesék bárokról és papokról. A 19. század végén - a 20. század elején. Számos fontos, jól előkészített mesegyűjtemény jelenik meg. Képet adtak az e műfajú művek terjesztéséről, állapotáról, új gyűjtési és kiadási elveket terjesztettek elő. Az októberi forradalom után szervezett formákat öltött a mesegyűjtés, és általában a folklórművek gyűjtése.

Mikhailova O. S. Figyelembe vett: mesék az állatokról. Az állatokról szóló mesék történeti gyökerei (animista, antropomorf, totemisztikus eszmék, népi hiedelmek). A műfaj evolúciója. Az állatokról szóló mesék hősei. Stílus. Az absztrakt mese-allegorizmus hiánya. Az allegóriák szatirikus funkciója. Irónia. Paradox cselekmény. Párbeszéd. Kompozíciós jellemzők. Halmozott mesék. Tündérmesék. Csoda, varázslat, mint a mesék mese-cselekményalapja. A mesék történeti gyökerei (mitológiai elképzelések, népi démonológia, népi szertartások, hétköznapi tilalmak, mágia stb.). A mesék költői konvenciói. A mesék fő gondolatai. Kompozíciós jellemzők. A szerző szavának jellemzői. Párbeszéd. Tündérmesék. Hősök és funkcióik. Mesebeli kronotóp. Mindennapi mesék. A mindennapi mese közelsége a novellához. A novellamese műfajának kialakításának módjai. A hétköznapi mesék tipológiája (családi mesék, úrokról és szolgákról, papságról stb.). Poétika és stílus (hétköznapi „alapozottság”, szórakoztató cselekmény, hiperbolizáció a karakterábrázolásban stb.).

Nem lehet csak egyetérteni V. P. Anikin véleményével, hogy a tündérmesék úgy tűnik, hogy leigázták az időt, és ez nem csak a mesékre vonatkozik. Minden korszakban a saját különleges életüket élik. Hol van ekkora ereje a mesének az idő múlásával? Gondolkodjunk el azon, hogy mi a hasonlóság a tündérmesékben a közmondások által kifejezett, ugyanolyan stabil, „időtlennek tűnő” igazságokkal. A mesét és a közmondást a bennük rejlő művészi általánosítás rendkívüli szélessége egyesíti. Ez a tulajdonság talán az allegorikus mesékben tárul fel a legvilágosabban.

A következő műfaj az „epikus”. Az „epikus” szó „byl” szóvá emelődik; történetet jelent arról, ami egyszer megtörtént, ami történt, aminek a valóságát hitték. Az "epikus" szó, mint kifejezés népdalok meghatározott tartalommal és sajátos művészi formával. Az eposz a művészi lelemény és a költői képzelőrepülés gyümölcse. De a fikció és a fantázia nem torzítja a valóságot. Az eposzok mindig mély művészi és életigazságot tartalmaznak. Az eposz tartalma rendkívül változatos. Alapvetően ez egy „epikus” dal, i.e. narratív jellegű. Az eposz fő magját hősi tartalmú dalok alkotják. E dalok hősei nem a személyes boldogságot keresik, hanem az orosz föld érdekeit szem előtt tartva hajtanak végre bravúrokat. Az orosz eposz főszereplői harcosok. De a típus hősi eposz- nem az egyetlen, bár ez a legjellemzőbb az orosz eposzra. A heroikusok mellett vannak mese-hősi eposzok vagy tisztán mesefigura. Ilyenek például a Sadkóról és a bentlétéről szóló eposzok víz alatti királyság. Egy epikus elbeszélésnek lehet társadalmi-hétköznapi vagy családi-hétköznapi karaktere is (regényeposz). Ezen eposzok egy része a balladadalok speciális csoportjába sorolható. Nem mindig lehet meghúzni a határt az epikus és a balladai dalok között.

A folklórgyűjteményekben általában egymás mellé helyezik a hősi, mesebeli és regényes jellegű eposzokat. Egy ilyen kombináció helyes képet ad az orosz epikus kreativitás szélességéről és hatóköréről. Összességében ez az anyag egyetlen egészet alkot - oroszul népi eposz. Jelenleg hatalmas mennyiségű epikus anyag áll rendelkezésünkre, és az eposz jól tanulmányozható. A 17. század végétől. Az epikus történetek („Ilja és a csalogány, a rabló”, „Mihailo Potyk” stb.) behatolnak a kézzel írt történetbe, és „Történelem”, „Szó” vagy „Mese” néven szórakoztató olvasmányként jelennek meg [9]. E történetek egy része nagyon közel áll az eposzhoz, és versekre bontható, mások az ókori hétköznapi irodalom, a mesék, az orosz és nyugat-európai kalandregények hatására összetett irodalmi feldolgozás eredménye. Az ilyen „történelmek” nagyon népszerűek voltak, különösen azokban a városokban, ahol a 17-18. században valódi eposzokat írtak. kevéssé ismerték. Az első, a megfelelő értelemben vett eposzokat tartalmazó gyűjtemény a „Kirsa Danilov gyűjteménye”, amelyet először A. F. Yakubovich adott ki 1804-ben „Ősi orosz versek” címmel. Valószínűleg ben keletkezett Nyugat-Szibéria . A kézirat 71 dalt tartalmaz, minden szöveghez megjegyzésekkel. Körülbelül 25 eposz található itt, a dalok többsége hangokból készült, a felvételek nagyon pontosak, az énekesek nyelvezetének számos vonását megőrizték, a szövegek pedig igen nagy művészi értékűek. Kirsha Danilovot hagyományosan a gyűjtemény alkotójaként tartják számon, de nem ismert, hogy ki ő, és mi a szerepe ennek az első oroszországi epikus és történelmi dalgyűjteménynek az összeállításában. Az első eposzgyűjtő Pjotr ​​Vasziljevics Kirejevszkij (1808-1856) volt. Kirejevszkij nemcsak maga gyűjtött dalokat, hanem barátait és rokonait is bátorította erre a munkára. Kirejevszkij munkatársai és tudósítói között volt Jazikov költő (fő asszisztense), Puskin, Gogol, Kolcov, Dal és az akkori tudósok. Az eposzokat a P. V. Kireevsky (1860-1874) által gyűjtött dalok tíz számának részeként adták ki. Az első öt szám eposzokat és balladákat tartalmaz, a második fele főleg a történelmi daloknak szól. A gyűjtemény a Volga-vidéken, Oroszország egyes központi tartományaiban, északon és az Urálban készült eposzokról készült felvételeket tartalmaz; Ezek a lemezek különösen érdekesek, mert sok közülük olyan helyeken készült, ahol az eposzok hamarosan eltűntek, és már nem is rögzítették őket. Az egyik legfigyelemreméltóbb eposzgyűjtemény Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832-1885) által kiadott gyűjtemény. Miután Petrozavodszkba száműzték, a statisztikai bizottság titkáraként körbeutazta a tartományt, Rybnikov elkezdte leírni az Olonyec régió eposzait. Mintegy 220 epikus szöveget rögzített. A gyűjtemény Bessonov szerkesztésében jelent meg négy kötetben, „P. N. Rybnikov dalai” 1861-1867 között. Ez a gyűjtemény az eposzokon kívül számos lakodalmas dalt, siralmat, tündérmesét stb. Rybnikov gyűjteményének megjelenése nagy esemény volt a társadalmi és irodalmi életben. Kirejevszkij gyűjteményével együtt új tudományterületet nyitott meg. Tíz évvel Rybnikov gyűjteményének megjelenése után Alekszandr Fedorovics Hilferding ugyanerre a helyre ment, kifejezetten eposzfelvétel céljából. Két hónap alatt több mint 300 szöveget sikerült rögzítenie. Néhány eposzt később felvett a Szentpétervárra érkezett énekesektől. Az „Alexander Fedorovich Hilferding által 1871 nyarán rögzített Onega-eposz” című összegyűjtött dalok egy kötetben jelentek meg. Összesen 318 szöveg található. A dalok hangszerelése régiónként, falunként és előadónként történik. A szövegeket a gyűjtő számára lehetséges gondossággal és pontossággal rögzítették. Mostantól az anyag előadónkénti rendezése az eposzok és mesék kiadásának gyakorlatává vált, és a mai napig tart. A hatvanas évek a paraszti költészetre való különös figyelem évei voltak. Ezekben az években jelent meg A. N. Afanasjev (1855-1864) „Orosz népmesék”, I. A. Khudyakov „Nagy orosz mesék” (1863), V. I. Dahl „Az orosz nép közmondásai” (1861). A 80-as évek reakciójának beköszöntével a népköltészet iránti érdeklődés egy ideig visszaesett. Csak 1901-ben A. V. Markov kiadott egy kis gyűjteményt a „Fehér-tengeri eposzokról”. Markov messze északra költözött, és meglátogatta a Fehér-tenger keleti partját. A gyűjtemény összesen 116 eposzt tartalmaz. Az eposz cselekménye, stílusa és létezési formája itt lényegesen másnak bizonyult, mint az Onega-vidéken. Számos új tárgyat találtak. Markov gyűjteménye minden tekintetben jelentősen bővítette az eposz meglévő tudományos megértését. Az egyik legnagyobb és legjelentősebb expedíció A. D. Grigorjev expedíciója volt Arhangelszk tartományba, amely három nyáron tartott. A gyűjtőmunka három nyara alatt 424 szöveget rögzített, amelyeket később három kötetben publikáltak „Arhangelszki eposz és történelmi dalok” (1904-1910) címmel. Ennek eredményeként Grigorjev gyűjteménye lett a legnagyobb és az egyik legérdekesebb az orosz folklórban. A feljegyzések rendkívül pontosak. Először terjedt el széles körben az epikus dallamok fonográfos rögzítése. Minden kötethez kottafüzet tartozik. A teljes kiadványhoz mellékelték Észak részletes térképét, amely jelzi az eposz rögzítési helyeit. 40-60 év múlva. XIX század Altajban a figyelemre méltó néprajzkutató Sztyepan Ivanovics Gulyaev eposzokat jegyez fel. A szibériai feljegyzések nagy jelentőséggel bírnak, mivel gyakran archaikusabb cselekményformát őriznek meg, mint északon, ahol az eposzok többet változtak. Gulyaev legfeljebb 50 eposzt és más epikus dalt rögzített. Egész gyűjteménye csak a szovjet időkben jelent meg. 1908-1909 nyári hónapjaiban. Borisz és Jurij Szokolov testvérek folklórexpedíciót tettek a Novgorod tartomány Belozerszkij régiójába. Jól meg volt szervezve tudományos expedíció. Célja az volt, hogy minden folklórt rögzítsenek. ennek a régiónak. Az uralkodó műfajok a mesék és a dalok voltak, de váratlanul előkerültek az eposzok is. 28 szöveget rögzítettek. A bylinákat nemcsak északon, Szibériában és a Volga-vidéken gyűjtötték. Létezésük a 19. - 20. században. a kozáktelepülések helyein fedezték fel - a Donnál, a Tereken, az asztraháni, uráli és orenburgi kozákoknál.

Don legnagyobb gyűjtője Kozák dalok ott volt A. M. Lisztopadov, aki életéből ötven évet szentelt ennek a munkának (1892-től 1894-ig). Többszöri utazás eredményeként kozák falvak Listopadov rengeteg dalt rögzített, köztük több mint 60 eposzt; jegyzetei átfogó képet adnak a Don-eposzról abban a formában, ahogyan azt a huszadik század elejére megőrizték, Listopadov anyagainak értékét különösen növeli, hogy nemcsak a szövegeket, hanem a dallamokat is rögzítették.

A gyűjtőmunka eredményeként lehetővé vált a kozák eposz tartalmi és formai jellemzőinek, cselekménykompozíciójának, kivitelezési módjának meghatározása, valamint az orosz eposz sorsának a kozák régiókban való elképzelése. Az orosz tudósok érdemei az eposzgyűjtés terén rendkívül nagyok. Erőfeszítéseikkel az orosz nemzeti kultúra egyik legjobb értékét megmentették a feledéstől. Az eposzgyűjtést teljes egészében egyéni lelkesítők végezték, akik olykor különféle és nagyon nehéz akadályokat leküzdve önzetlenül dolgoztak a népköltészeti emlékművek rögzítésén és kiadásán.

Az októberi forradalom után az eposzgyűjtés más jelleget öltött. Most ezt szisztematikusan és szisztematikusan kezdik végrehajtani a kutatóintézetek. 1926-1928-ban. A moszkvai Állami Művészeti Akadémia expedíciót szervezett a „Rybnikov és Hilferding nyomában” szlogennel. Az Onega régió eposzai a legjobbak közé tartoznak, az Onega régió pedig a leggazdagabb epikus hagyományok közé tartozik. Tervezett és szisztematikus munka eredményeként 376 szöveg került rögzítésre, ezek közül sok kiváló megőrzéssel.

A leningrádi tudományos intézmények hosszú távú és szisztematikus munkát végeztek. 1926-1929-ben. Az Állami Művészettörténeti Intézet komplex művészettörténeti expedíciókat küldött Északra, amelyekben folkloristák is voltak. 1931-1933-ban a folklór létrehozását a Petrozsényi Tudományos Akadémia Néprajzi Intézetének folklórbizottsága végezte. A gyűjteményben összesen 224 szöveg jelent meg. A kiadványt magas tudományos színvonal jellemzi. Mindegyik eposzhoz a tudományban ismert összes változathoz megadják a sókat. A következő években tanulmányi expedíciókat is szerveztek epikus műfaj. Az orosz tudósok gyűjtőmunkája intenzív és eredményes volt mind a forradalom előtti, mind a szovjet időkben. Sok minden van az archívumban, és még mindig kiadásra vár. A megjelent eposzok száma megközelítőleg 2500 dalegységre tehető.

Az eposz fogalmával V. V. Shuklin is foglalkozott.

Az eposz és mítoszok, az eposz ősi epikus műfaja (az észak-orosz nép régiségnek nevezte őket) a X. században formálódott ki. Az epikus szó, i.e. "igazság". "törvény". Megtalálható az Igor hadjáratának meséjében. Szerzője „a kor eposzai szerint, nem pedig Boyan gondolatai szerint” kezdi dalát. Az eposzok megjelenése Vlagyimir herceg alatt nem véletlen. Harcosai nem hosszú hadjáratokon hajtották végre bravúrjaikat, hanem a nomádok elleni harcban, i.e. jól láthatóan, így elérhetővé váltak az epikus kántáláshoz.

Szintén Anikin V.P. elmondta, hogy a szóbeli művek között vannak olyanok, amelyek alapján elsősorban a folklór jelentőségét ítélik meg a népéletben. Az orosz nép számára ezek eposzok. Csak a mesék és a dalok állnak mellettük, de ha emlékezünk arra, hogy balladákat is beszéltek és énekeltek, akkor világossá válik, hogy túlsúlyuk van a többi folklórfajtával szemben. Az eposzok ünnepélyességükben különböznek a daloktól, cselekményeik nagyszerűségében pedig a meséktől. Az eposz egyszerre történet és fenséges dalbeszéd. Az ilyen tulajdonságok kombinációja azért vált lehetségessé, mert az eposz az ókorban keletkezett, amikor a mesemondás és az éneklés még nem vált el olyan határozottan, mint később. Az éneklés adta a mesemondás ünnepélyességét, az éneklésen keresztüli történetmesélés pedig az emberi beszéd intonációihoz adott hasonlóságot. A hangnem ünnepélyessége megfelelt a hőstett dicsőítésének az eposzokban, az éneklés pedig kimért sorokba rakta a történetet, hogy egyetlen részlet se tűnjön el az emberek emlékezetéből. Ez egy epikus, egy dalos történet.

Érdemes megemlíteni a folklór egyik műfaját is, a „legendákat”, amelyekről T. V. Zueva és B. P. Kirdant tárgyalt.

A legendák azok prózai művek, amelyben a jelenségekhez kapcsolódó események fantasztikus megértése élettelen természet, a növények, állatok és emberek (bolygó, emberek, egyének) világával; val vel természetfeletti lények(Isten, szentek, angyalok, tisztátalan szellemek). A legendák fő funkciója a magyarázó és moralizáló. A legendák a keresztény eszmékhez kapcsolódnak, de pogány alapjuk is van. A legendákban az emberről kiderül, hogy mérhetetlenül magasabb a gonosz szellemeknél

A legendák szóban és írásban egyaránt léteztek. Maga a „legenda” kifejezés a középkori írásból származik, latinból fordítva azt jelenti, hogy „amit el kell olvasni”.

A következő műfajok kombinálhatók egy műfajba. Mivel sok a közös bennük, ezek közmondások és mondások. Kravcov N. I. és Lazutin S. G. azt mondta, hogy a közmondás a szóbeli kreativitás kis nem lírai műfaja; beszédforgalomba került, nyelvtanilag és logikailag egy teljes mondatba illeszkedő, gyakran ritmikus és rímmel alátámasztott mondásforma. Rendkívüli rövidség és egyszerűség jellemzi.

A közmondások szorosan kapcsolódnak a közmondásokhoz. A közmondásokhoz hasonlóan a mondások is a folklór kis műfajaihoz tartoznak. A legtöbb esetben még tömörebbek, mint a közmondások. A közmondásokhoz hasonlóan a mondásokat sem kifejezetten előadják (nem éneklik, nem mondják el), hanem élénk beszédben használják. Ugyanakkor a mondások tartalmuk jellegében, formájukban és a beszédben betöltött funkciókban jelentősen eltérnek a közmondásoktól.

A mondák gyűjtése és tanulmányozása a közmondások gyűjtésével és tanulmányozásával egy időben zajlott. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts és G. G. Shapovalova úgy vélte, hogy a „közmondás” kifejezést csak akkor kezdték használni a népköltészet egy típusának megjelölésére. késő XVII V. Korábban a közmondásokat „példabeszédeknek” hívták. A közmondások mint különleges, népi ítéleteket képletes formában kifejező mondások létezése azonban nagyon távoli időkben is megfigyelhető. folklór mese epikus rejtvény

Az ókori Rusz számos konkrét történelmi eseménye visszhangra talált a közmondásokban. A közmondás történelmi értéke azonban nemcsak ebben rejlik, hanem főleg abban, hogy megőrizte számos történelmileg kialakult népnézetet, például a hadsereg és a nép egységének gondolatát: " A béke a hadsereg előtt áll, és a hadsereg áll a béke előtt”; a közösség erejéről: „A világ kiáll magáért”, „Nem győzheted meg a világot” stb. Nem lehet nem hangsúlyozni N. S. Ashukin és M. G. Ashukina véleményét.A közmondás megragadja a dolgozó nép magas etikai eszméit, szülőföld iránti szeretetét: „A bennszülött oldal az anya, a külföldi oldal a mostoha”; mély tisztelet a munka, ügyesség, ügyesség, intelligencia, bátorság, igazság, őszinteség iránt. Sok közmondás született ezekről a témákról: „Munka nélkül nem lehet halat fogni a tóban”, „Mezőn át, sáron át”, „A kézművességnek megvan a maga mestersége”, „ Itt az idő, szórakoztató időtöltés”, „Csúnya arccal, de jó gondolatok”, „A tanulás jobb, mint a gazdagság”, „Az igazság értékesebb, mint az arany”, „A szegénység és az őszinteség jobb, mint a haszon és a szégyen.” És éppen ellenkezőleg, a közmondás elítéli a lustaságot, a csalást, a részegséget és más gonoszságokat: „A lustaság nem tesz jót, só nélkül eszik”, „Adj neki egy pelyhes herét”, „Levet terít, és harapni akar” (kb. kettősség), „Méztől részeg, könnyek között lógott” stb.

AZ ÉS. Dahl is megadta a saját definícióját egy mondásra. A mondás körkifejezés, képletes beszéd, egyszerű allegória, körülírás, kifejezésmód, de példázat nélkül, ítélet, következtetés, alkalmazás nélkül; ez a közmondás első fele.

A folklór másik jelentős műfaja a „rejtvény”. A népi talány tárgya az embert körülvevő tárgyak és jelenségek sokszínű világa.

A népi talány is az embert körülvevő hétköznapi tárgyak, jelenségek világából meríti képeit, amellyel a munkás tevékenysége során találkozott.

A rejtvény szokásos formája egy rövid leírás vagy egy sűrített történet. Minden rejtvény tartalmaz egy rejtett kérdést: ki az? Mi ez? stb. A rejtvényt számos esetben párbeszédes formában fejezik ki: "Görbe és ravasz, hova futott? - Zöld, göndör, - vigyázz" (kerítés).

A rejtvényt kétrészes felépítése jellemzi, mindig tartalmaz megoldást.

A találós kérdések közül sok rímelő végződésű; némelyikben az első rész rímel, de a második rész megtartja a mérőt. Egyes találós kérdések pusztán a szavak rímelésén alapulnak; A rejtvény a válaszra rímel: „Miféle párkereső van a kunyhóban?” (megfogni); – Milyen Sámson van a kunyhóban? (képernyő).

A rejtvényt a mai napig őrzik az emberek nem csak a szórakoztatás, hanem a nevelés, a gyermekek intelligenciájának és találékonyságának fejlesztésének eszközeként is. A rejtvény választ ad a gyermek kérdéseire: miből jön? mi miből készül? mit csinálnak? mi mire jó?

Az orosz népi találós kérdések szisztematikus gyűjtése csak a 19. század második felében kezdődött. A 17. századra Csak amatőr gyűjtők által készített felvételek érvényesek.

Példabeszédek és mondások

A közmondások gyűjtése és kiadása a 17. században kezdődött. Azonban in ősi gyűjtemények A népiek mellett a könyves eredetű közmondások is helyet kaptak. Az összeállítók elvetették a vallással és a hatóságokkal ellenséges közmondásokat. A népi közmondások kiválasztásának és publikálásának legdemokratikusabb irányzatai N. Kurganov „Pismovnik” című művében (1769) jelentek meg, ahol az összeállító 908 közmondást tartalmazott.

1848-ban I. M. Snegirev kiadta az „Orosz népi közmondások és példázatok” c. Gyűjteményében az igazi népi közmondások domináltak. Sznegirev nyomán 1854-ben. A közmondásokat F. I. Buslaev adta ki. Az „Orosz élet és közmondások” című speciális cikkében a mitológiai elmélet szemszögéből kommentálta őket. 1861-ben Megjelent V. I. Dahl „Az orosz nép közmondásai” című nagyszerű munkája, amely mintegy 30 000 közmondást, mondát és más kis népköltészeti műfajt tartalmazott. A 19. század második felének legfontosabb közmondásgyűjteményei. és a 20. század eleje. voltak gyűjtemények: S. V. Maksimov „Szárnyas szavak” (1890), M. I. Mikhelson „Célzott és sétáló szavak” (1894), I. I. Illustrov „Az orosz nép élete közmondásaikban és mondáiban” (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Úgy vélték, hogy mind a közmondások, mind a mondások, mind a találós kérdések a folklór kis (aforisztikus) műfajaihoz tartoznak.

A találós kérdések tartalmilag sok közös vonást mutatnak a közmondásokkal és a mondákkal művészi forma. Ugyanakkor sajátos jegyekkel is rendelkeznek, és a folklór önálló műfaját képviselik.

A „rejtvény” kifejezés ősi eredetű. Az óorosz nyelvben a „kitalálni” szó jelentése „gondolkodni”, „elgondolkodni”. Innen származik a „rejtély” szó. A rejtvény érdemi leírást ad valamilyen jelenségről, amelynek felismerése alapos átgondolást igényel. Leggyakrabban a találós kérdések allegorikus jellegűek. Anikin V.P. azt mondta, hogy a rejtvény hangsúlyozza a parasztot körülvevő világ formai változatosságát, színeinek fényességét: „Piros, kerek, hosszúkás levelek” (berkenye). Egyes rejtvények hangképet keltenek: „Figyelek, hallgatok: sóhajt sóhaj után, de egy lélek se a kunyhóban” – szól a talány a tésztáról, amely erjedés közben sóhajhoz hasonló hangot ad ki. Hangképek különösen gyakran jelentek meg a paraszti munkával kapcsolatos találós kérdésekben.

A körülöttünk lévő világ egy rejtély állandó mozgás: „Szürkés, fogazott, a mezőn mászkál, borjakat keres, pasikat keres” (farkas); „A kicsi, púpos átkelt az egész mezőn, végigjárta az összes karámot” (arat); „Öt bárány felemészti a veremet, öt bárány elszalad” (kézzel és vontatással).

Szeretnék egy kicsit szólni a „hagyományról”. A folkloristák még nem adták meg a legendák kellően kielégítő és megalapozott meghatározását. A tudományos irodalomban gyakran keverednek a hagyományok és a legendák, bár ezek különböző műfajok. Ennek magyarázata a közelség, valamint az átmeneti formák jelenléte, amelyek egy része a legendákhoz, míg mások a legendákhoz állnak közelebb.

A legendákat népszerûen „bylya”-nak és „byvalshchina-nak” nevezik. Történelmi témák jellemzik őket. A legendák közel állnak a történelmi énekekhez, de prózai formájuk van, nem költői.

Legendák – epikus, i.e. narratíva, cselekmény műfaja. Az orosz népi legendák gyűjtését nem végezték szisztematikusan.

Nem hagyhatja ki a folklór olyan műfaját sem, mint a „ditties”. Zueva T.V. és Kirdant B.P. hangsúlyozzák, hogy a késői hagyományos folklór legfejlettebb műfaja a ditties.

A chatek rövid, rímezett dalszövegek, amelyeket különféle életjelenségek élénk válaszaként hoztak létre és adtak elő, egyértelmű pozitív vagy negatív értékelést kifejezve. Sok cucc viccet vagy iróniát tartalmaz. A legkorábbi ditties hat sorból állt. A főtípus - négysoros - a 19. század második felében alakult ki, tánccal és tánc nélkül adták elő. Maguk a táncditek is négysorosak, amelyeket csak táncra adnak elő (például négyzetes táncra).

Ezen kívül vannak kétsoros dolgok: „szenvedés” és „Semjonovna”.

A chastuhkák változatos, de ismétlődő, stabil dallamokkal rendelkeznek, elnyújtottak és gyorsak is. Jellemző, hogy sok szöveget egy dallamban adnak elő. Az élő létben a ditteket néha a recitativitás jellemzi.

A Chastushki végül a 19. század utolsó negyedében öltött testet. Egyidejűleg Oroszország különböző részein: a Volga középső, középső és alsó régiójában, az északi, keleti és déli tartományokban.

A chatushki a paraszti szövegek fő műfaja a későbbi hagyományos folklórban. És végül a folklór néhány további műfaját szeretném megvizsgálni – a „dalok” minden fajtáját. Amelyeket részletesen ismertet S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagina. A műfaj meghatározása és a „történelmi dal” kifejezés korlátainak kérdése. A különbség a történelmi dal és az eposz között. Történelmi dalok folytonossága az eposzokkal. A történelmi dal mint az epikus kreativitás fejlődésének állomása. Az események és személyek szelektív, érdeklődő ábrázolásának elvei a történelmi énekekben. Történelmi ének, mint a maga korában releváns mű, jelentésének, képzeteinek későbbi átalakulásának kérdése. Korai példák a történelmi dalokra: egy dal Avdotya Ryazanochkáról, Shchelkan Dudentievich, Polonyanki meggyilkolásáról ("Anya találkozik lányával a tatár fogságban" stb.). A korai történeti énekek sokszínűsége és a bennük való későbbi változások kérdése. Dalciklus Rettegett Ivánról és uralkodásának eseményeiről („Kazanyi elfoglalása”, „Temryuk-Mastryuk”, „Rettegett Iván haragja fiára”, „A krími kán támadása” stb.). ), Ermakról („Ermak a kozák körben” stb.), a bajok idejéről („Griska Otrepyev”, „Ksenia Godunova kiáltása”, „Szkopin-Sujszkij”, „Minin és Pozharsky”), stb. Az emberek történelmi személyekről alkotott nézete és tevékenységük értelmének megértése. Kozák történelmi dalok Stepan Razinról („Razin és Kozák kör " „Razin menetelése Yaikba”, „Sonny”, „Razin Astrakhan közelében”, „Razinok dala”. „Esaul beszámol Razin kivégzéséről”). Razin poetizálása a kozák szabadok vezéreként. Razin elítélése a kozák kör részéről. A lírai kezdet, mint az epikus narratívát átalakító tényező. A dalok sajátos lírai-epikai felépítése. Történelmi dalok Nagy Péterről és uralkodásának eseményeiről („A cár ítéli az íjászokat.” „Az északi háború kezdetéről”, „Jól jártunk Poltavába”, „Péter cár a hajón” stb.) . Történelmi dalok az 1812-es honvédő háború eseményeiről („Napóleon levelet ír Sándornak”, „Kutuzov a franciák legyőzésére szólít fel”, „Napóleon Moszkvában”, „Kozák Platov” stb.). Kérdés a dalszerzőkkel kapcsolatban. A katonák gondolatainak és érzéseinek tükrözése dalokban. A haza megvédésének gondolata. Új témák a katona- és kozák történelmi dalokban más ciklusok dalaihoz képest. A történelmi énekek szereplőinek típusai: népi hős, király, hadvezér. Az emberek képe. A történelmi dalok poétikája és stílusa. Műfaji változatok: epikus dalok (részletes cselekmény, egy epizód), lírai-epikus dalok. A XIII-XIX századi történelmi dalok gyűjteményei. négy könyv az „Orosz folklór emlékművei” sorozatban megjelent, Orosz Irodalom Intézet Ak. Tudományok, 19601973. Ballada dalok. A „ballada” kifejezés és története (11-17. századi provence-i táncdalok; angol-skót balladák; irodalmi romantikus balladák). A balladadalok orosz népi nevei: „vers”, „dal”. A műfaj meghatározása, jellemzői. A balladadalok legfontosabb tulajdonságai: epikusság, családi és hétköznapi témák, lélektani dráma, a tragikus művészete. A ballada dalok eredete. Keletkezési idejük kérdése vitatható: egy pillantás a balladák megjelenésére az ókori szinkretizmus bomlásának korában (A. N. Veszelovszkij), az írott történelem korai szakaszában (N. P. Andrejev), a középkorban (V. M. Zhirmunsky, D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Balladák a tatár (később török) Polonról: „A lány tatár fogságba esett”, „Orosz lány tatár fogságban”, „Szökik a vörös lány a Polonból”, „A polonyanka megmentése”, „ Roman herceg és Marya Jurjevna”, „Két rabszolga”, „A rabszolgák szökése a fogságból”. A polonról szóló balladák későbbi adaptációi: „Fiatal Khancha”, „Pán orosz polonyankát hoz a feleségének”. századi balladadalok cselekményei: „Vaszilij és Zsófia”, „Dmitrij és Domna”, „Rowanka”, „Mihajló herceg”, „Özvegy gyermekei” stb. Szerelmi balladák: „Dmitrij és Domna”, „Kozák” és kocsma ”, „Egy lány elrablása”, „Egy lány megvédi a becsületét”, „Egy apáca megfullad egy gyereket”. Családi és hétköznapi balladák: „Roman herceg elveszíti a feleségét”, „A férj tönkreteszi a feleségét”, „Rowan”; „Fedor Kolyshatoy”, „Aljosa és két testvér nővére”, „Testvér, nővér és szerető”, „Nővér-mérgező”, „Ezer ember lánya”, „Kényszeres tonzúra”. Incesztus téma: „Vadász és nővére”, „A testvér feleségül vette a húgát”, „Iván Dorodorovics és Zsófia hercegnő” stb. 17-18. századi balladák: „A rágalmazott feleség”, „Férje felesége leszúrta halál”, „A rablótestvérek” és a nővére”, „A rabló felesége” stb. A hagyományos ballada műfaj válsága. Megjelenése a 18. század végén tizenkilencedik eleje V. új balladák. Balladák: o társadalmi egyenlőtlenség: „Jól van és a királylány”, „Volkonszkij herceg és Ványa kulcstartó”, „A hercegnő és a kamarás”, „A lány meghal a vajda fia szerelmétől”; a szegénységről és a gyászról: „Gyász”, „Jól van és bánat”, „Jól van és a Smorodina folyó” stb. A balladák kompozíciójának és cselekményének jellemzői: nyílt cselekvés, előre jelzett végzetes kimenetel, tragikus felismerés. A monológok és a párbeszédek szerepe. Drámai. Egyetlen konfliktus. A cselekvésfejlesztés dinamikája. Jellemzői: romboló, áldozat. Fantasztikus motívumok: metamorfózis, vérfarkas, beszélő állatok és madarak, varázslatos (élő és holt víz, mint gyógyítás eszköze). A pszichológiai ábrázolás művészete. Költői nyelv, allegória. Balladák és eposz összefüggései, történelmi énekek, lelki versek, lírai dalok). Új balladák, kapcsolataik a régiekkel (cselekmény és tematikai hasonlóságok és különbségek). A balladagyűjtés története. N. P. Andreev és V. I. Chernyshev gyűjteménye, D. M. Balashov gyűjteménye.

Lírai dalok. Meghatározás műfaji jellemzők a nem rituális dalok, mint a népi dalszövegek egy fajtája: rituális mentességük, az előadás idejéhez való relatív nem kötöttség, a költői funkciók túlsúlya a pragmatikusakkal szemben, sajátos metaforikus és szimbolikus nyelvhasználat a sokoldalúság érdekében élettartalomés feltárja az ember belső világát. A lírai nem rituális énekek szertartásokba, munkaciklusokba kerülésének lehetősége és az ezzel magyarázható népi terminológia sokszínűsége. Nem rituális énekek genetikai kapcsolata rituális szövegekkel (varázslatok, nagyítások, siralmak, játékdalok) és balladák. A művészeti hagyományok folytonossága és feldolgozása a stílusformálás folyamatában. A nem-rituális osztályozás problémái lírai dalok. A rendszerezés sokféle alapelve: téma szerint (szerelem, család, toborzás, merészség), a teremtés és létezés társadalmi környezete (katonák, burlatok, kocsisok, kozákok stb.), az előadók túlnyomó összetétele (férfi és nő) szerint ), a dallam és a szótagon belüli énekformák (gyakori és vontatott), a mozgáshoz való kapcsolódás (lépés, menetelés, tánc), az érzelmi domináns (komikus, szatirikus) által. Számos elv kombinációja tudományos osztályozások létrehozásakor (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Nem rituális szövegek művészi képeinek rendszere. Sokféleség népi szereplőkés társadalmi típusok a dalokban, az emberek közötti változatos kapcsolatokat ábrázolva. Természetképek, mindennapi élet, társadalmi jelenségek. A szerelem, a vágy, a bánat, az akarat, az elválás, a halál és egyebek feltételesen általánosított képeinek helye a népi dalszöveg művészi rendszerében. A nem rituális énekek tárgyi-tartalmi alapját képező szimbolikus képek létrehozásában a változatos képek kombinálásának jellemző vonásai. A karakterábrázolás technikái: idealizálás, humor, szatíra. A nem rituális dalok kompozíciójának jellemzői. Felépítésük a lírai műfajhoz való tartozásukon alapul. A figuratív-szimbolikus párhuzamosság és formái (A. N. Veselovsky), a képek fokozatos szűkítésének technikája (B. M. Szokolov), a láncasszociatív kapcsolat elve (S. G. Lazutin), az autonóm tematikus és stilisztikai formulák egymás mellé helyezése (G. I. Malcev) . N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov a kompozíció fő típusairól és formáiról. A nem rituális szövegek költői nyelve: funkciók állandó jelzők, összehasonlítások, metaforák, antitézisek. Sztereotipikus stabil verbális komplexumok a dalokban. A népdalvers ritmikai-szintaktikai szerkezetének eredetisége (ismétlési rendszer, szótagtörések, szótagon belüli énekek, strófák, méter). A szóbeli beszéd lexikális és fonetikai kifejezőkészségének használata a dalszövegekben. Népdalgyűjtemény. P. V. Kireevsky tevékenysége. Népi dalszövegek P. V. Shein gyűjteményének részeként, A. I. Sobolevsky népdalgyűjteménye „Nagy orosz népdalok”. A helyi hagyományokból származó dalok kiadványainak típusai.

Lelki versek. A spirituális versek definíciója az epikai, lírai-epikai és lírai művek, melynek egyesítő elve a „szellemi”, vallási-keresztény fogalma, szemben a világival, a világival. A műfaj népszerű elnevezései: „versek”, „régiségek”, „zsoltárok”, „kancsák”. Spirituális versek eredete és forrásai: Könyvek Szentírás(Rossz és Újtestamentum), a keresztény kanonikus és apokrif irodalom, amely a 10. század végétől behatolt Oroszországba a keresztség után. (életek, bibliai történetek, erkölcsi történetek stb.), egyházi prédikációk és liturgia. Senior spirituális versek (epikus) és junior (lírai). A spirituális versek alkotói és előadói kaliki (nyomorék) utazók, szent helyekre zarándokok. Bibliai és evangélikus témák, életek, apokrifok népi újragondolása. „A spirituális versek a keresztény doktrína eszméinek esztétikai asszimilációjának eredményei” (F. M. Selivanov). A lelki versek fő gondolata: a szellemi felsőbbrendűség megerősítése az anyagiak felett, a fizikai, az aszkézis dicsőítése, a hit vértanúsága, a bűnösség elítélése, Isten parancsolatainak be nem tartása. Kozmogonikus eszmék tükröződése régebbi spirituális versekben. Főbb témák és cselekmények: versek az univerzumról („Galambkönyv”); bibliai ószövetségi történetekről („Osip the Beautiful”, „Adam-sirament”); evangélikus („Krisztus születése”, „Az ártatlanok lemészárlása”, „Szűz Mária álma”, „Krisztus keresztre feszítése”, „A mennybemenetel”); hősökről-kígyóharcosokról („Tiron Fedor”, „Egory és a kígyó”), mártírokról („Egory and Demyanishche”, „Kirik and Ulita”, „Galaktion and Epistimia”, „A Nagy Mártír Barbaráról”), aszkétákról ( „József és Varlaam”, „Alexej, az Isten embere”); csodatevők („Mikola”, „Thesszaloniki Dmitrij”); igazak és bűnösök ("Két Lázár", "Az egyiptomi Máriáról", "A tékozló fiúról", "Anika, a harcos"); a világ végéről és az utolsó ítéletről („Mihailo, a félelmetes arkangyalbíró”, „Mihailo és Gabriel arkangyalok – szállítók a tüzes folyón”). Pogány hiedelmek visszhangja a nyers anyaföldről szóló versekben („A Föld kiáltása”, „A megbocsáthatatlan bűn”, „A földi búcsú szertartása a gyónás előtt”). Tanító versek világi kísértésekről és üdvösségről a sivatagban, a bűnbánat szükségességéről („Péntek és a Remete”, „Vers a lustaságról”, „Cézárea alapjai”). Versek történetek alapján ókori orosz történelem(„Borisz és Gleb”, „Alexander Nyevszkij”, „Mihail és Csernyigovi Fjodor”, „Dmitry Donskoy”). Fiatalabb spirituális versek (zsoltárok, énekek) az óhitű történelem témáiról (XVII-XI. század): „Nikonról”, „Vers az Antikrisztusról”, „Athos-hegy” és szektás misztikusok dalai (Skoptsy, Khlysty).Poétika. A spirituális költemények általános folklórtulajdonságai, amelyek lehetővé teszik az eposzokkal, balladákkal, történelmi és lírai dalokkal való összefüggést. Az irodalmi keresztény stilisztika hatása, az egyházi szlavonizmusok elterjedése. A spirituális versek művészi világának tér-időbeli jellemzői. A csodálatos sajátossága, ami bennük Krisztushoz és a szentekhez kapcsolódik (betegek gyógyítása, sebezhetetlenség a kínzás során, feltámadás a halálból stb.). Kompozíció (egy adott esemény vagy egy karakter életének epizódjainak láncolata). Monológ versek („Szép József siralma”), a párbeszédek szerepe („Szűz Mária álma”). Költői nyelvezet (jelzők, párhuzamosságok, összehasonlítások). A Föld képe az utolsó ítélet után. A lélek testtől való elválasztásának leírása, átkelés a tüzes folyón stb. A gyűjtemény története (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky és M.I. Uspensky). Lelki versek tanulmányozása. Mitológiai irány (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); kulturális és történelmi irányvonal (A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova kutatásai); történelmi és mindennapi élet („Anyagok az orosz szektarianizmus és egyházszakadás tanulmányozásának történetéhez (Óhitűek)” V. D. Bonch-Bruevich (Szentpétervár, 1908-1911), négy szám). A kutatás újrakezdése a huszadik század 70-es éveinek elején. : Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov és mások cikkei.

Ez népművészet, amely a társadalom minden kulturális szintjét lefedi. Az emberek élete, nézeteik, eszméik, erkölcsi alapelveik – mindez tükröződik a művészi folklórban (tánc, zene, irodalom) és az anyagiak (ruházat, konyhai eszközök, lakás) egyaránt.

Még 1935-ben a nagy orosz író, Makszim Gorkij a Szovjetunió első írókongresszusán pontosan leírta a folklórt és a közéletben betöltött jelentőségét: „...a hősök legmélyebb művészi képei a folklórban, a szóbeli kreativitásban léteznek. Szvjatogor és Mikula Seljaninovics, Vaszilisa "A bölcs, ironikus Ivanuska, a Bolond, aki soha nem veszíti el a szívét, Petruska, aki mindig mindenkit meghódít. Ezeket a képeket a folklór alkotta, és elválaszthatatlan részei a mi életünknek és kultúránk társadalom."

Folklór (" népismeret") egy különálló tudományos diszciplína, amelyen kutatásokat végeznek, absztraktokat készítenek, szakdolgozatokat írnak. A 19. századi orosz irodalomban széles körben használták a „népi költészet” és a „népi irodalom” kifejezéseket.

Szóbeli népművészet, folklór műfajok

Dalok, mesék, legendák, eposzok – ez nem teljes lista. A szóbeli népművészet az orosz kultúra hatalmas rétege, amely évszázadok során alakult ki. A folklór műfajai két fő irányra oszlanak - nem rituális és rituális.

• Naptár - Maslenitsa dalok, karácsonyi énekek, vesnyanka és a népdal kreativitás egyéb példái.
• Családi folklór - esküvői énekek, siralmak, altatódalok, családi történetek.
• Alkalmi - varázslatok, számláló mondókák, varázsigék, énekek.

A nem rituális folklór négy csoportot foglal magában:

1. Népi dráma - vallásos, betlehemes, Petrezselymes színház.

2. Népköltészet - balladák, eposzok, spirituális versek, lírai dalok, dittik, gyermekdalok és versek.

3. A folklórpróza mesebeli és nem mesebelire oszlik. Az elsőbe az állatokról, a hétköznapokról, a mesékről és a láncos mesékről szóló mesék tartoznak (például Kolobok története). A nem mesebeli próza élettörténetek, amelyek emberi találkozásokról mesélnek az orosz démonológia képeivel – sellők és sellők, varázslók és boszorkányok, lidércek és ghoulok. Ebbe az alkategóriába tartoznak a keresztény hit szentélyeiről és csodáiról, magasabb hatalmakról szóló történetek is. A nem mesepróza formái:

• legendák;
• mitológiai történetek;
• eposz;
• álomkönyvek;
• legendák;

4. Szóbeli folklór: nyelvforgatók, jókívánságok, becenevek, közmondások, átkok, találós kérdések, kötekedők, mondák.

A folklór műfajai, amelyekre itt példákat adunk, alapvetőnek számítanak.

Folklór műfajok az irodalomban

Ezek költői művek és próza - eposzok, mesék, legendák. Számos irodalmi forma is a folklórhoz tartozik, amely három fő irányt tükröz: drámai, lírai és epikai. Természetesen az irodalomban a folklór műfajai nem korlátozódnak erre, sokkal több van belőlük, de a felsorolt ​​kategóriák egyfajta empirikus, az évek során kialakult empiria.

Drámai képek

A drámai népművészet magában foglalja a népdrámákat mese formájában kedvezőtlen fejlődésű és boldog befejezés. Minden legenda, amelyben harc folyik a jó és a rossz között, drámai lehet. A szereplők váltakozó sikerrel győzik le egymást, de végül a jók diadalmaskodnak.

A folklór műfajai az irodalomban. Epikus komponens

Az orosz folklór (eposz) kiterjedt témájú történelmi dalokra épül, amikor a guslarok órákat tölthetnek azzal, hogy csendes húrok alatt meséljenek az oroszországi életről. Ez eredeti népművészet nemzedékről nemzedékre öröklődött. Kivéve irodalmi folklór zenei kísérettel van szóbeli népművészet, legendák és eposzok, hagyományok és mesék.

Az epikus művészet általában szorosan összefonódik a drámai műfajjal, hiszen minden kaland epikus hősök Az orosz földek ilyen vagy olyan módon összefüggenek az igazságosság dicsőségéért folytatott harcokkal és hőstettekkel. Az epikus folklór fő képviselői az orosz hősök, akik közül kiemelkedik Ilya Muromets és Dobrynya Nikitich, valamint a zavartalan Aljosa Popovics.

A folklór műfajai, amelyekre végtelenül sok példát lehet hozni, a szörnyekkel harcoló hősökre épülnek. Néha a hősön egy élettelen tárgy segít, amely mesés erőkkel rendelkezik. Ez lehet egy kincses kard, ami egy csapásra levágja a sárkányfejeket.

Az epikus mesék színes szereplőkről mesélnek - Baba Yaga, aki egy kunyhóban lakik csirkecombokon, Vaszilisa, a Szép, Ivan Tsarevics, aki nélkül nincs sehol szürke farkas, sőt a Bolond Ivánról - egy boldog mesefiguráról, nyitott orosz lelkűvel.

Lírai forma

Ebbe a folklór műfajba tartoznak a népművészeti alkotások, többnyire rituálisak: szerelmes dalok, altatódalok, vicces cuccokés siránkozások. Sok múlik az intonáción. Még olyan mondatok, varázslatok, harangok és sípok is, amelyek célja egy szeretett ember megbabonázása, és ezek olykor a folklórszövegekhez sorolhatók.

Folklór és szerzőség

Egy mesés művei irodalmi műfaj(szerző) gyakran nem sorolhatók formálisan a folklór közé, mint például Ershov "A kis púpos ló meséje" vagy Bazhov "A rézhegy úrnője" című meséje, mivel konkrét író írta őket. Ezeknek a történeteknek azonban megvan a maguk folklórforrása, valahol és valaki ilyen vagy olyan formában elmesélte őket, majd az író átvitte könyvformába.

A folklór műfajai, amelyek példái ismertek, népszerűek és felismerhetők, nem szorulnak tisztázásra. Az olvasó könnyen kitalálja, hogy a szerzők közül melyik találta ki saját cselekményét, és ki kölcsönözte azt a múltból. Más kérdés, hogy a folklór műfajait, amelyek példái a legtöbb olvasó számára ismerősek, valaki megkérdőjelezi. Ebben az esetben a szakembereknek meg kell érteniük és le kell vonniuk a megfelelő következtetéseket.

Ellentmondásos művészeti formák

Vannak rá példák, amikor a modern szerzők meséi szerkezetükben szó szerint kérik, hogy bekerüljenek a folklórba, de köztudott, hogy a cselekménynek nem a népművészet mélyéről van forrása, hanem a szerző maga találta ki kezdettől fogva. vége. Például Eduard Uspensky „Három Prostokvashinóban” című munkája. Van egy folklórvázlat - a postás Pechkin önmagában ér valamit. És maga a történet lényegében mesés. Ha azonban a szerzőséget meghatározzák, akkor a folklórhoz való tartozás csak feltételes lehet. Bár sok szerző úgy véli, hogy a különbségekre nincs szükség, a művészet művészet, formától függetlenül. Hogy a folklór mely műfajai esnek egybe az irodalmi kánonokkal, azt számos jellemző határozhatja meg.

A különbség a folklórművek és az irodalmi művek között

Az irodalmi művek, mint például a regény, novella, történet, esszé, kimért, kapkodó elbeszélésükkel tűnnek ki. Az olvasó lehetőséget kap arra, hogy menet közben elemezze, amit olvasott, miközben belemerül a cselekmény ötletébe. A folklórművek impulzívabbak, ráadásul csak azokat tartalmazzák benne rejlő elemek, mint például egy mondás, egy kezdet, egy mondás vagy egy kórus. A narrátor gyakran lelassítja a cselekvést a nagyobb hatás érdekében, felhasználva a narratíva kettősségét vagy hármasságát. A folklórban a nyílt tautológiát széles körben használják, néha még hangsúlyos is. Gyakoriak a párhuzamosságok és a túlzások. Mindezek a technikák szervesek a folklórművek számára, bár a hétköznapi irodalomban teljesen elfogadhatatlanok.

A különböző, mentalitásukban össze nem egyeztethető népeket gyakran folklór jellegű tényezők kötik össze. A népművészet egyetemes motívumokat tartalmaz, például azt a közös vágyat, hogy mindenki jó termést arasson. A kínaiak és a portugálok is gondolkodnak ezen, bár a kontinens különböző végein élnek. Sok ország lakosságát egyesíti a békés lét vágya. Mivel az emberek természetüknél fogva mindenhol egyformák, folklórjuk nem sokban különbözik, ha nem tartjuk szem előtt a külső jeleket.

A különböző nemzetiségek földrajzi közelsége hozzájárul a közeledéshez, és ez a folyamat is a folklórral kezdődik. Mindenekelőtt kulturális kapcsolatok jönnek létre, és csak a két nép lelki egyesülése után kerülnek előtérbe a politikusok.

Az orosz folklór kis műfajai

A kis folklórműveket általában gyerekeknek szánják. A gyermek nem érzékeli a hosszú történetet vagy a mesét, hanem élvezettel hallgatja a Kis Szürke Topról szóló történetet, aki hordót tud ragadni. A gyermeknevelés folyamatában megjelentek az orosz folklór kis műfajai. Minden ilyen formájú mű tartalmaz egy különleges jelentésszemcsét, amely az elbeszélés előrehaladtával vagy erkölcsi, vagy kis erkölcsi tanulsággá válik.

A folklór műfaj kis formáinak többsége azonban ének, ének és vicc, amely hasznos a gyermek fejlődése szempontjából. A folklórnak 5 műfaja van, amelyeket sikeresen alkalmaznak a gyermeknevelésben:

• Az altatódal a legrégebbi módja annak, hogy elaltassa a gyermeket. A dallamos dallamot általában a bölcső vagy a kiságy ringatása kíséri, ezért énekléskor fontos megtalálni a ritmust.
• Pestushki - egyszerű mondókák, dallamos kívánságok, szeretetteljes búcsúszavak, megnyugtató siránkozások egy újonnan felébredt gyermek számára.
• A mondókák recitatív dalok, amelyek a baba karjaival és lábaival való játékot kísérik. Elősegítik a gyermek fejlődését, feltűnés nélküli játékos cselekvésre ösztönzik.
• A viccek gyakran verses, vicces és hangzatos novellák, amelyeket az anyák nap mint nap mesélnek gyermekeiknek. A felnövő gyerekeknek koruknak megfelelő vicceket kell mondani, hogy a gyerekek minden szavát megértsék.
• A számlálókönyvek kis mondókák, amelyek jók a gyermek számolási képességeinek fejlesztésére. Kötelező részét képezik a kollektív gyerekjátékoknak, amikor sorsolásra van szükség.

A szóbeli népművészet a nép hagyományos verbális kreativitása. Lehet ősi és új is – napjainkban keletkezett. Legfőbb jellemzője, hogy ez a szóművészet nemzedékről nemzedékre, szájról szájra száll.

A verbális népművészetben nagyon sok műfaj létezik. Ezek mítoszok és legendák, eposzok, eposzok, közmondások és mondák, találós kérdések, dögök, mesék, dalok... A felsorolásuk végtelen lehet. Az alkotó nem Egyedi, és az emberek. Éppen ezért egyetlen műnek sincs saját konkrét, egyetlen szerzője.

Az évszázadok során az emberek alkotásai teljes verbális formákká fejlődtek, amelyek később rímeket (verseket) alkotnak. Ennek a technikának köszönhetően a művek könnyebben közvetíthetők és megjegyezhetőek voltak. Így megjelentek a rituális, körtánc, tánc- és altatódalok.

Tantárgyak folklór kreativitás teljes mértékben függött és függ továbbra is az emberek kultúrájától, hiedelmeitől, történelmétől és lakóhelyétől. De az ilyen alkotások fő jellemzője az élet közvetlen tükrözésének és a hagyományos tükrözésének kombinációja volt és marad. Egyszerűen fogalmazva: a folklórban nincs és nem is volt az életnek az élet formájában való kötelező tükröződése, a konvenció mindig megengedett benne.

A folklór műfajai

Ahhoz, hogy jobban megértsük, mi is a szóbeli népművészet, meg kell ismerkedni a műfajaival, és ebben a formában verbális művészet, nagyon sok.

Példabeszédek és mondások

Kezdjük azokkal, amelyeket jól ismerünk, és néha a mindennapi életben is használunk - közmondásokkal és szólásokkal. A szóbeli művészet ilyen fajtái az egyik legérdekesebb máig fennmaradt műfaj.

Senki sem tudja biztosan, mikor jelentek meg a szóbeli kreativitás e műfajai. Kétségtelen tény, hogy a mondás mennyire pontosan és tömören, képletesen, logikusan fejezi ki az emberek évszázadokon át felhalmozott gondolatait, tapasztalatait.

Közben sokan már régóta hozzászoktunk ahhoz, hogy azt gondolják, hogy a közmondások és a közmondások egy és ugyanaz. Valójában ez nem igaz. A közmondás egy teljes mondat, amely népi bölcsességet tartalmaz. Egyszerű, gyakran rímes nyelven íródott.

Példa az orosz közmondásokra:

"Isten megmenti az embert, aki megmenti magát"

"Kicsi orsó, de értékes"

„Egy fillér megmenti a rubelt”

Akkor, mint egy mondás, ez egy bevett kifejezés vagy kifejezés. Díszítésre szolgál.

Példa az orosz mondásokra:

„Maradj az orrodnál” (megtévesztve)

„Bárszolgálat” (segédség, ami kárba megy)

„Amikor a rák fütyül a hegyen” (soha)

Jelek

A jelek egy másik folklórműfaj, amely jó néhány változáson ment keresztül, de még mindig nem veszítette el bölcsességét, és eljutott a modern emberhez.

Az ókorban jelent meg, amikor őseink nagyon közel álltak a természethez, amikor az emberek megfigyelték azt, a körülöttük előforduló jelenségeket, összefüggéseket találtak az események között. Idővel az emberek észrevételeiket szavakba öntik. Így jelentek meg a jelek, amelyek az évszázadok során hordozzák őseik összegyűjtött tudását.

Néhány példa az időjárási jelekre:

A pacsirta a melegre, a pelyva a hidegre repül.

A nyírfából sok nedv folyik - esős nyárra.

A verebek a homokban fürdenek - esőt jósolnak.

Emellett számos régi, otthonhoz és mindennapi élethez kapcsolódó jel maradt fenn a mai napig. A leggyakoribb: „A só kiömlése könnyeket hullat.” Úgy gondolják, hogy ez a jel a 17. század közepén jelent meg, az oroszországi zavargások és felkelések idején. Akkoriban a só szó szerint aranyat ért. Innen jött a jelentés - egy ilyen drága „fűszer”, például só kiöntése elkerülhetetlenül veszekedéshez vezet a házban.

Még néhány példa a mindennapi jelekre, amelyek kétségtelenül ismerősek számunkra:

"Ha otthon fütyülsz, hiányozni fog a pénz"

„A kifordított ruhák gondot jelentenek”

"Ha magadra varrod, emléket varrsz"

Tündérmesék

Ősidők óta a gyermekfolklór egyes elemeit - a meséket - is megőrizték. Később ez a szóbeli művészet műfaja nagyot változott. ez esztétikai és pedagógiai funkciók hatására történt, de továbbra is fennáll.

A verbális művészet egyes műfajai azonban idővel „kihalnak”, és az emberiség fokozatosan megfeledkezik róluk. Ez a folyamat természetes jelenség, nem a népművészet hanyatlását jelzi. Ellenkezőleg, az „elhalálozás” folyamata annak a jele, hogy az emberi létfeltételek változása következtében az emberek művészi kollektív kreativitása fejlődik, aminek következtében új műfajok jelennek meg, a régiek eltűnnek.

Eposzok

E műfajok közé tartoznak az eposzok (vagy ahogy más néven - régiségek - orosz hősi-hazafias dalok-legendák, amelyek fő cselekménye fontos történelmi események vagy hősök és harcoslányok hőstettei voltak). Ez a műfaj ben keletkezett ókori orosz, a középkorig létezett, és a 19. századra fokozatosan feledésbe merült.

Emellett a rituális folklór is a szinte elfeledett műfajok közé sorolható. Nézzük meg egy kicsit közelebbről az összetevőit.

Naptári folklór és éves dalciklus

Ezek a kis műfajok a mezőgazdasági ciklus figyelemmel kísérésének szükségessége, valamint a természetben és a vallási ünnepek változásai miatt keletkeztek.

Számos közmondás, jel, tanács és tiltás alakult ki a naptári folklórban. Íme néhány a mai napig fennmaradt közül:

"Ha korán megolvad, sokáig nem fog olvadni"

„A március hóval kocázik, a nappal melegít”

Jó néhány dalt komponáltak az emberek az éves dalciklusra. Így Maslenitsa-n szokás volt palacsintát sütni, rituálékot tartani a tél búcsúztatásáról és rituális dalokat énekelni. Ezt és néhány más régi hagyományt a mai napig megőrizték.

Családi folklór

Olyan kis műfajokat tartalmazott, mint: családi történetek, altatódalok, bölcsődék, mondókák, esküvői énekek, temetési siralom.

A „Családi történetek” elnevezés önmagáért beszél, és ez a verbális művészet műfaja ősidők óta létezik – talán addig, amíg az ember ezen a világon él. Figyelemre méltó, hogy általában külön-külön alakul ki, a család és a szűk kör keretein belül.

Ezenkívül ennek a műfajnak megvan a maga sajátossága, olyan „bizonyos kifejezéseket” alkothat, amelyek csak a családtagok vagy a kifejezés megjelenéséhez vezető eseményen jelen lévő személyek számára érthetők. Például a Tolsztoj családban volt egy olyan kifejezés, hogy „az építész a hibás”.

Ennek a kifejezésnek a születését egy esemény előzte meg: amikor Ilja Tolsztoj öt éves volt, megkapta az újévre ígért kupát. Boldog gyermek futott, hogy mindenkinek megmutassa az ajándékát. Miközben átszaladt a küszöbön, megbotlott és elesett. A csésze eltört. A kis Ilja, igazolva magát, azt mondta, hogy nem ő a hibás, hanem az építész volt a hibás, aki ezt a küszöböt készítette. Azóta Lev Nyikolajevics Tolsztoj családjának saját kifejezése van, amely egyenértékű a szárnyassal - „a váltó a hibás”.

Altatódalok

A családi folklór másik hasonlóan érdekes műfaja az altatódal volt. A régi időkben az altatódalok éneklésének képessége különleges művészetnek számított. A játék során az anyák megtanították lányaikat a helyes „bölcsőzésre”. Erre a képességre azért volt szükség, hogy az idősebb lányok már hat-hét évesen vigyázhassanak a kisebbekre. Ezért különös figyelmet fordítottak erre a képességre.

Az altatódalok célja nemcsak a nyugtatás, hanem a gyermek védelme is volt. Sok dal „összeesküvés” volt. Védelemre szólították fel őket kisgyerek azoktól a veszélyektől, amelyek a jövőben várhatnak rá. Az altatódalokat gyakran szellemeknek és mitológiai lényeknek, az alvás hordozóinak címezték - Álom, alvás. Hívták őket, hogy elaltassák a babát. Jelenleg a népművészetnek ez a műfaja szinte feledésbe merült.

Pestushki és mondókák

A pestushki és a mondókák rövid dallamok voltak. Segítették a gyermek fejlődését és a körülötte lévő világ megismerését. Talán valaki emlékszik gyermekkorából - „Szarka-varjú...”. Az ilyen kis dalok, mondókák cselekvésre ösztönözték a babát, higiéniai készségeket oltottak, finommotorikát és reflexeket fejlesztettek, és segítettek a világ felfedezésében.

Esküvői dalok

Az esküvői dalok feltűnően különböztek a családi folklór összes többi kis műfajától. Figyelemre méltó az a tény, hogy ezeket a dalokat nem az esküvői szertartáson kívül játszották. Sőt, funkcionális szempontból rendkívül fontosak voltak, hiszen egyfajta „jogi szerepet” játszottak ebben az eseményben. A rituáléban az esküvői énekek mellett fontos szerepet játszottak a siralmak. Az ünnep szerves részét képezték, lírai narratívák voltak, amelyek a menyasszony, a szülők és a barátnők élményeit írták le.

A dicsőítés is jelentős szerepet játszott. A vendégek dalokban használták őket, hogy dicsérjék a menyasszonyt és a vőlegényt, és jó közérzetet és boldogságot kívánjanak az ifjú házasoknak. Ráadásul egyetlen esküvő sem lehet teljes szemrehányó dalok nélkül. Az esküvői szertartás ezen kis része komikus dalokból állt. Általában párkeresőkhöz szóltak, akik miatt a menyasszony „elhagyta” családját, barátnőit, és elvesztette leánykori végrendeletét.

A temetési siralom vagy siralom egy másik ősi folklórműfaj, amelynek idejét és megjelenését senki sem tudja biztosan. A mai napig csak „maradékban” maradt meg, de a névből könnyen érthető, hogy miről beszélünk, és mire szolgált ez a műfaj.

Ennek a szóbeli kreativitásnak az volt a fő jellemzője, hogy megvolt a maga „képlete”, vagy ami még jobb, egy szigorú sorrend, amelyet minden gyászoló a maga kreatív elemével „díszített” - az elhunyt életéről, szerelméről vagy haláláról szóló történettel. Most például a rituálé egy része, valamint a sírás látható és hallható a „Viy” (1967) című filmben.

Alkalmi folklór

Folklór, amely nem felel meg az általánosan elfogadott használatnak. Egyéni jellege volt, meghatározott helyzet és alkalom határozta meg. Olyan kis műfajokat tartalmazott, mint az énekek, a számláló mondókák és az összeesküvések.

Hívások

Az orosz folklór hihetetlenül gazdag. Kis dalok voltak, gyakran nem nélkülözték a humort, és játékos akciókkal kísérték. Ennek a kis műfajnak a cselekményei nagyon eltérőek voltak: lehettek énekek az időjárásról és az időjárási jelenségekről, a természetről és az évszakokról, állatokról és mesebeli lényekről...

Eső, eső! Eső, eső!

Rajtam és az embereken!

Nekem egy kanál.

Az embereknek ez rendben van.

És az ördögnek az erdőben -

Lei egy egész vödröt!

Könyvek számolása

A számlálóasztal a verbális népművészet másik kis műfaja. Nagyon régen keletkezett, de mára szinte eltűnt a modern folklórból. Mindeközben bármennyire is meglepően hangzik, az ókorban a számláló mondókákat széles körben használták a felnőttek. Fő feladatuk a munka elosztása volt.

Igen igen. Hiszen akkoriban sokféle munka nemcsak nagyon nehéz volt, hanem olykor életveszélyes is. Ezért önszántából kevesen akartak ilyen feladatot vállalni. A számláló mondókák pedig lehetővé tették a munka elosztását a résztvevők között, hogy senki ne „sértődjön meg”. Manapság ez" fontos szerep"A számláló mondókák elvesztek, de továbbra is léteznek, és továbbra is betöltik funkciójukat a gyermekjátékokban.

ÖSSZEESKÜVÉS

És végül a szóbeli népművészet legcsodálatosabb, de messze nem az utolsó ősi műfaja, szerkezetében meglehetősen összetett, amely furcsa módon továbbra is korunkban él - az összeesküvés. Működés a kezdetektől fogva ebből a műfajból, nem változott. Továbbra is egy „varázsfegyver” szerepét tölti be, amelyet a beszélő kívánságának teljesítésére terveztek. Mint fentebb említettük, ez a műfaj meglehetősen eredeti a kivitelezésében, és gyakran bonyolult a kialakításában - ez a sajátossága.

A szóbeli népművészet műfajairól végtelenül sokáig beszélhetünk, mert minden irány érdekes és egyedi a maga módján. Ennek a cikknek az a célja, hogy megismertesse az olvasót az emberi kultúra és bölcsesség hatalmas, sokrétű gazdagságával, amely egyértelműen tükrözi az előző generációk tapasztalatait.

A szóbeli népművészet témája az orosz irodalomban rendkívül változatos, a folklórnak számos műfaja és típusa létezik. Mindegyik fokozatosan alakult ki, az élet és kreatív tevékenység emberek, több száz év alatt nyilvánult meg. Jelenleg az irodalomban a folklór sajátos típusai vannak. A szóbeli népművészet az az egyedülálló tudásréteg, amelyre több ezer klasszikus mű épült.

A kifejezés értelmezése

A folklór szóbeli népművészet, amely eszmei mélységgel és rendkívül művészi tulajdonságokkal rendelkezik, magában foglalja az összes költői és prózai műfajt, szokást és hagyományt, verbális művészi kreativitás kíséretében. A folklór műfajokat többféleképpen osztályozzák, de alapvetően több műfajcsoport létezik:

1. Munkadalok - munka közben keletkeznek, például vetés, szántás, szénakészítés. Különféle kiáltásokat, jeleket, énekeket, búcsúszavakat és dalokat képviselnek.
2. Naptári folklór - összeesküvések, jelek.
3. Esküvői folklór.
4. Temetési siralmak, toborzósiratok.
5. A nem rituális folklór kicsi folklór műfajok, közmondások, mesék, jelek és mondások.
6. Szóbeli próza - hagyományok, legendák, mesék és események.
7. Gyermekfolklór - pestushki, mondókák, altatódalok.
8. Daleposz (hősi) - eposzok, versek, dalok (történelmi, katonai, spirituális).
9. Művészi kreativitás - varázslatos, hétköznapi mesék és mesék állatokról, balladák, románcok, cuccok.
10. Folklórszínház - raek, betlehem, anyukák, előadások babákkal.

Nézzük meg részletesebben a folklór leggyakoribb típusait.

Munkás dalok

Ez egy dalműfaj, amelynek megkülönböztető jegye a munkafolyamat kötelező kísérete. A munkásdalok a kollektív, szociális munka megszervezésének egyik módja, egyszerű dallam és szöveg segítségével ritmust állítanak. Például: „Jaj, legyünk egy kicsit barátságosabbak, hogy szórakoztatóbb legyen.” Az ilyen dalok segítették a munka megkezdését és befejezését, összefogták a dolgozó csapatot, lelki segítők voltak a nehéz időkben. fizikai munka emberek.

Naptári folklór

A szóbeli népművészet ezen fajtája a naptári ciklus rituális hagyományaihoz tartozik. A földön dolgozó parasztok élete elválaszthatatlanul összefügg az időjárási viszonyokkal. Ezért jelent meg rengeteg rituálé, amelyeket a szerencse, a jólét, az állatállomány nagy utódai, a sikeres gazdálkodás stb. vonzására hajtottak végre. A naptár legtiszteltebb ünnepei a karácsony, a maszlenica, a húsvét, a vízkereszt és a Szentháromság. Minden ünneplést énekek, énekek, varázsigék és rituális akciók kísértek. Emlékezzünk arra a híres szokásra, amikor karácsony előtti éjszakán dalokat énekeltek Koljadának: „A hideg nem baj, Koljada kopogtat a házon. Közeleg a karácsony a házba, sok örömet hozva.”

Esküvői folklór

Minden helynek megvolt a maga folklórtípusa, de ezek többnyire siralmak, mondatok és énekek voltak. Az esküvői folklór olyan dalfajtákat foglal magában, amelyek három fő rituáléval jártak: a párkeresés, a szülők búcsúja a menyasszonytól és az esküvői ünnepség. Például: „Az Ön terméke, a mi kereskedőnk, egyszerűen egy csoda!” A menyasszony vőlegénynek való átadásának rituáléja nagyon színes volt, és mindig elnyújtott és rövid vidám dalok kísérték. Magán az esküvőn nem szűntek meg a dalok, szingli életüket gyászolták, szeretetet és családi jólétet kívántak.

Nem rituális folklór (kis műfajok)

A szóbeli népművészet ebbe a csoportjába tartozik a folklór kis műfajainak minden fajtája. Ez a besorolás azonban nem egyértelmű. Például sok típus a gyermekfolklórhoz kapcsolódik, mint például a peszterek, altatódalok, találós kérdések, mondókák, ugratások stb. Ugyanakkor egyes kutatók az összes folklórműfajt két csoportra osztják: naptári-rituális és nem rituális.

Tekintsük a legtöbbet népszerű típusok a folklór kis műfajai.

A közmondás ritmikus kifejezés, bölcs mondás, amely egy általánosított gondolatot hordoz, és van egy következtetés.

Jelek - egy rövid vers vagy kifejezés, amely azokról a jelekről mesél, amelyek segítenek előre jelezni a természeti jelenségeket és az időjárást.

A közmondás egy, gyakran humoros ferde kifejezés, amely egy életjelenséget vagy helyzetet világít meg.

A mondás egy rövid vers, amely a természeti jelenségekről, élőlényekről és a környező tárgyakról szól.

A nyelvcsavaró egy kis frázis, gyakran rímezett, nehezen kiejthető szavakkal, és a dikció javítására szolgál.

Szóbeli próza

Az orosz folklór következő típusai tartoznak a szóbeli prózához.

A hagyományok történelmi eseményekről szóló történetek a népi újramondásban. A legendák hősei harcosok, királyok, hercegek stb.

A legendák mítoszok, epikus történetek hősi tettekről, kitüntetésekkel és dicsőségekkel borított emberekről; ez a műfaj általában pátosszal van felruházva.

A Bylichki olyan novellák, amelyek a hős találkozásáról mesélnek valamiféle „gonosz szellemekkel”, valódi eseményekről a narrátor vagy barátai életéből.

megtörtént - összefoglaló valami, ami egyszer és valakivel valóban megtörtént, miközben a narrátor nem tanú

Gyermekfolklór

Ez a műfaj sokféle formában képviselteti magát - költői, dalos. A gyermekfolklór fajtái kísérték a gyermeket születésétől egészen felnőttéig.

A Pestushki rövid mondókák vagy dalok, amelyek az újszülött első napjait kísérik. Segítségükkel szoptatták és nevelték a gyerekeket, például: „A csalogány énekel, énekel, szép és csinos.”

A mondókák kis dallamos versek, amelyeket gyerekekkel való játékra szántak.

Nyújtsd, nyújtsd,

Rotok - beszélő,

Fogantyúk - fogantyúk,

Járó lábak.

Felhívások - költői és dalos a természethez és az állatokhoz szól. Például: "Vörös nyár, gyere, hozz meleg napokat."

A vicc egy rövid meseköltemény, amelyet egy gyermeknek énekelnek, egy novella az őt körülvevő világról.

Az altatódalok rövid dalok, amelyeket a szülők éjszakánként énekelnek gyermeküknek, hogy elaltassák.

Rejtvény - költői vagy prózai mondatok, amelyek megoldást igényelnek.

A gyermekfolklór egyéb típusai a számláló mondókák, ugratások és mesék. Korunkban rendkívül népszerűek.

Dal epikus

A hőseposz a folklór legősibb típusait mutatja be, dal formájában mesél egykor megtörtént eseményekről.

Az eposz egy régi dal, amelyet ünnepélyes, de laza stílusban mondanak el. Dicsőíti a hősöket, és beszámol hősies tetteikről az állam, az orosz haza javára. Dobrynya Nikitichről, Volga Buslaivaichról és másokról.

A történelmi dalok az epikus műfaj egyfajta átalakulása, ahol az előadásmód kevésbé beszédes, de megmarad az elbeszélés költői formája. Például: „A prófétai Oleg éneke”.

Művészi kreativitás

Ebbe a csoportba tartoznak a népi és művészi kreativitás jegyében létrejött epikai és dalos műfajok.

A mese egy rövid vagy hosszú epikus elbeszélés, a szóbeli népművészet egyik leggyakoribb műfaja kitalált eseményekről és hősökről. Mindez folklór, a benne szereplő mesefajták a következők: varázslatos, mindennapi és tükrözik azokat a világról, jóról, rosszról, életről, halálról, természetről alkotott elképzeléseket, amelyek az emberek között léteztek. Például a jó mindig legyőzi a rosszat, és vannak csodálatos mitikus lények a világon.

A balladák költői dalok, a dal és a zenei kreativitás műfaja.

Az anekdoták az emberek életének komikus helyzeteiről szóló epikus elbeszélés speciális típusa. Kezdetben nem léteztek abban a formában, ahogyan ismerjük őket. Ezek a történetek teljes értelműek voltak.

Fables - egy rövid elbeszélés lehetetlen, hihetetlen eseményekről, valamiről, ami az elejétől a végéig fikció volt.

A chastushka egy kis dal, általában humoros tartalmú négysor, amely eseményekről és véletlen helyzetekről mesél.

Folklór színház

Az utcai előadások igen gyakoriak voltak az emberek körében, témája különböző műfajok, de legtöbbször drámai jellegűek voltak.

A betlehem egyfajta drámai alkotás, amelyet utcai bábszínháznak szántak.

A Rayok a képszínház egy fajtája, egy doboz formájú eszköz, változó rajzokkal, az elmesélt történetek szájhagyományos folklórt tükröznek.

A bemutatott osztályozás a legelterjedtebb a kutatók körében. Érdemes azonban megérteni, hogy az orosz folklór típusai kiegészítik egymást, és néha nem illeszkednek az általánosan elfogadott osztályozásba. Ezért a kérdés tanulmányozásakor leggyakrabban egyszerűsített változatot használnak, ahol csak 2 műfajcsoportot különböztetnek meg - rituális és nem rituális folklór.