A történet fő problémája a felöltő. Gogol „A felöltő” című művének elemzése

Gogol "A kabát" című művének létrehozásának története

Gogol az orosz filozófus, N. Berdyaev szerint „az orosz irodalom legtitokzatosabb alakja”. Az író művei a mai napig vitákat okoznak. Az egyik ilyen alkotás a „The Overcoat” című történet.
A 30-as évek közepén. Gogol hallott egy viccet egy tisztviselőről, aki elvesztette a fegyverét. Ez így hangzott: élt egy szegény hivatalnok, aki szenvedélyes vadász volt. Sokáig spórolt egy fegyverre, amiről régóta álmodott. Álma valóra vált, de a Finn-öbölön áthajózva elvesztette. Hazatérve a tisztviselő belehalt a frusztrációba.
A történet első vázlata „A kabátot ellopó hivatalnok meséje” volt. Ebben a verzióban néhány anekdotikus motívum és komikus hatás is látható volt. A tisztviselő vezetékneve Tiskevich volt. 1842-ben Gogol befejezte a történetet, és megváltoztatta a hős vezetéknevét. Megjelenik a történet, amely befejezi a „Pétervári mesék” ciklust. Ez a ciklus a következő történeteket tartalmazza: „Nevszkij sugárút”, „Az orr”, „Portré”, „A babakocsi”, „Egy őrült feljegyzései” és „A kabát”. Az író 1835 és 1842 között dolgozott a cikluson. A történeteket az események közös helyszíne – Szentpétervár – egyesítik. Pétervár azonban nemcsak a cselekmény helyszíne, hanem egyfajta hőse is ezeknek a történeteknek, amelyekben Gogol az életet a különféle megnyilvánulásaiban ábrázolja. Jellemzően az írók, amikor a szentpétervári életről beszéltek, a fővárosi társadalom életét, karaktereit világították meg. Gogolt a kishivatalnokok, a kézművesek és a szegény művészek vonzották – „kisemberek”. Nem véletlenül választotta az író Szentpétervárt, ez a kőváros volt különösen közömbös és könyörtelen a „kisember” iránt. Ezt a témát először A.S. nyitotta meg. Puskin. Ő lesz a vezető N. V. munkájában. Gogol.

Műfaj, műfaj, alkotási módszer

A munka elemzése azt mutatja, hogy a hagiográfiai irodalom hatása látható a „The Overcoat” című történetben. Köztudott, hogy Gogol rendkívül vallásos ember volt. Természetesen jól ismerte az egyházi irodalomnak ezt a műfaját. Sok kutató írt Sínai Szent Akaki életének a „The Overcoat” című történetre gyakorolt ​​hatásáról, köztük híres neveket is: V.B. Shklovsky és G.L. Makogonyenko. Sőt, Szentpétervár sorsának feltűnő külső hasonlósága mellett. Akaki és Gogol hősének nyomon követték a cselekményfejlődés fő közös pontjait: engedelmesség, sztoikus türelem, különféle megaláztatások elviselésének képessége, majd az igazságtalanság miatti halál és az élet a halál után.
A „The Overcoat” műfaját történetként határozzák meg, bár terjedelme nem haladja meg a húsz oldalt. Konkrét elnevezését - történetét - nem is annyira terjedelméről, hanem óriási szemantikai gazdagságáról kapta, amely nem minden regényben található meg. A mű értelmét csak kompozíciós és stilisztikai technikák tárják fel a cselekmény rendkívüli egyszerűségével. Egy egyszerű történet egy szegény tisztviselőről, aki minden pénzét és lelkét egy új kabátba fektette, aminek ellopása után meghal, Gogol tolla alatt misztikus végkifejletre talált, és színes példázattá változott, hatalmas filozófiai felhangokkal. A „The Overcoat” nem csupán vádaskodó szatirikus történet, hanem egy csodálatos műalkotás, amely a létezés örök problémáit tárja fel, amelyeket sem az életben, sem az irodalomban nem fordítanak le, amíg az emberiség létezik.
Az élet uralkodó rendszerét, annak belső hamisságát és képmutatását élesen bírálva Gogol munkája más élet, más társadalmi struktúra szükségességét sugallta. A nagy író „Pétervári meséit”, amelyekben a „Felöltő” is szerepel, általában munkája realisztikus időszakának tulajdonítják. Ennek ellenére aligha nevezhetők reálisnak. Az ellopott kabátról szóló szomorú történet Gogol szerint „váratlanul fantasztikus véget ér”. A szellem, akiben az elhunyt Akaki Akakievicset ismerték fel, mindenkiről letépte a kabátját, „anélkül, hogy megkülönböztetett volna rangot és címet”. Így a történet vége fantazmagória lett.

Az elemzett munka tárgya

A történet társadalmi, etikai, vallási és esztétikai problémákat vet fel. A nyilvános értelmezés a „The Overcoat” közösségi oldalát hangsúlyozta. Akakiy Akakievich tipikus „kisembernek”, a bürokratikus rendszer és a közömbösség áldozatának tekintették. Gogol a „kisember” sorsának jellegzetességét hangsúlyozva azt mondja, hogy a halál nem változtatott semmit az osztályon, Basmacskin helyét egyszerűen egy másik tiszt foglalta el. Így az ember – a társadalmi rendszer áldozata – témája a logikus lezárásig jut.
Az etikus vagy humanista értelmezés a „The Overcoat” szánalmas pillanataira épült, a nagylelkűségre és egyenlőségre való felszólítás, amely Akaki Akakievich gyenge tiltakozásában hangzott el a hivatali viccek ellen: „Hagyj békén, miért sértesz meg?” - és ezekben az átható szavakban más szavak csengtek: "A testvéred vagyok." Végül a 20. század alkotásaiban előtérbe került esztétikai elv, amely elsősorban a történet formájára, mint művészi értékének fókuszára helyezte a hangsúlyt.

A "The Overcoat" történet ötlete

„Miért ábrázoljuk a szegénységet... és életünk tökéletlenségeit, kiásva az embereket az életből, az állam távoli zugaiból? ...nem, van idő, amikor egyébként lehetetlen a társadalmat, sőt egy nemzedéket is a szép felé irányítani, amíg meg nem mutatod az igazi utálatosságának teljes mélységét” – írta N.V. Gogol, és szavai szerint a történet megértésének kulcsa rejlik.
A szerző a történet főszereplőjének, Akaki Akakievich Bashmachkinnak a sorsán keresztül mutatta be a társadalom „utálatosságának mélységét”. Képének két oldala van. Az első a szellemi és testi nyomorúság, amelyet Gogol szándékosan hangsúlyozza és előtérbe helyez. A második a körülötte élők önkénye és szívtelensége a történet főszereplőjéhez képest. Az első és a második viszonya meghatározza a mű humanista pátoszát: még egy olyan embernek is, mint Akaki Akakievich, joga van létezni és tisztességes bánásmódban részesülni. Gogol együtt érez hőse sorsával. És önkéntelenül is elgondolkodtatja az olvasót a körülötte lévő egész világhoz való hozzáállásról, és mindenekelőtt a méltóság és tisztelet érzéséről, amelyet minden embernek fel kell keltenie önmagával szemben, társadalmi és anyagi helyzetétől függetlenül, de csak az figyelembe veszi személyes tulajdonságait és érdemeit.

A konfliktus jellege

Az ötlet alapja N.V. Gogol a „kisember” és a társadalom közötti konfliktusban rejlik, amely konfliktus lázadáshoz, az alázatosak felkeléséhez vezet. A „The Overcoat” történet nem csak egy eseményt ír le a hős életéből. Az ember egész élete megjelenik előttünk: jelen vagyunk születésénél, névadásánál, megtudjuk, hogyan szolgált, miért kellett felöltő, végül hogyan halt meg. A „kisember” életének története, belső világa, érzései és élményei, amelyeket Gogol nemcsak a „Felöltőben”, hanem a „Pétervári mesék” sorozat más történeteiben is ábrázol, szilárdan beépült az orosz nyelvbe. századi irodalom.

A „The Overcoat” című történet főszereplői

A történet hőse Akaki Akakievich Bashmachkin, az egyik szentpétervári osztály kistisztviselője, egy megalázott és tehetetlen ember, „alacsony termetű, kissé foltos, kissé vöröses, kissé vak megjelenésű, kis kopasz folttal. homlokán, arcának két oldalán ráncokkal. Gogol történetének hősét mindenben sérti a sors, de nem panaszkodik: már túl van ötvenen, nem jutott túl a papírmásoláson, nem emelkedett címzetes tanácsosnál (köztisztviselő a IX. osztály, akinek nincs joga személyes nemesség megszerzésére - hacsak nem született nemesnek) -, és mégis alázatos, szelíd, mentes a nagyravágyó álmoktól. Bashmachkinnek nincs se családja, se barátai, nem jár színházba vagy látogatóba. Minden „lelki” szükségletét a papírmásolás elégíti ki: „Nem elég azt mondani: buzgón szolgált, - nem, szeretettel szolgált.” Senki sem tekinti őt embernek. „A fiatal hivatalnokok nevetgéltek és viccelődtek rajta, amennyire elég volt a papi eszük...” Basmacskin egyetlen szót sem válaszolt bűnözőinek, nem is hagyta abba a munkát, és nem hibázott a levélben. Akaki Akakievich egész életében ugyanazon a helyen szolgál, ugyanabban a beosztásban; A fizetése csekély - 400 rubel. évente az egyenruha már régóta nem zöld, hanem vöröses lisztszínű; A kollégák kapucninak nevezik a lyukakig hordott felöltőt.
Gogol nem rejti véka alá hősének korlátait, érdeklődési körének szűkösségét és nyelvi kötöttségét. De valami más is előtérbe kerül: szelídsége, panaszmentes türelme. Még a hős neve is ezt a jelentést hordozza: Akaki alázatos, szelíd, nem tesz rosszat, ártatlan. A felöltő megjelenése feltárja a hős lelki világát, először a hős érzelmeit ábrázolják, bár Gogol nem mondja el a karakter közvetlen beszédét - csak egy újramondást. Akaki Akakievich még élete kritikus pillanatában is szótlan marad. A helyzet drámaisága abban rejlik, hogy senki sem segített Bashmachkinnak.
A főszereplő érdekes látomása a híres kutatótól, B.M. Eikhenbaum. Basmacskinban egy „szeretettel szolgáló” képet látott, az átírásban „valamiféle változatos és kellemes saját világot látott”, egyáltalán nem gondolt sem a ruhájára, sem más praktikus dolgokra, észrevétlenül evett. az ízét, nem hódolt semmi szórakozásnak, egyszóval valami átszellemült és furcsa világban élt, távol a valóságtól, egyenruhás álmodozó volt. És nem hiába, hogy az egyenruhától megszabadult szelleme olyan szabadon és merészen fejleszti bosszúját - ezt készíti elő az egész történet, itt van a teljes lényege, az egész egésze.
Bashmachkin mellett egy felöltő képe is fontos szerepet játszik a történetben. Teljes mértékben összefügg az „egyenletes becsület” tág fogalmával is, amely a nemesi és tiszti etika legfontosabb elemét jellemezte, és amelynek normáiba az I. Miklós vezette hatóságok igyekeztek bevezetni a közembereket és általában minden tisztviselőt.
Felöltőjének elvesztése nemcsak anyagi, hanem erkölcsi veszteség is Akaki Akakievich számára. Végül is az új felöltőnek köszönhetően Bashmachkin először érezte magát embernek egy osztályi környezetben. Az új kabát megkíméli a fagytól és a betegségektől, de ami a legfontosabb, védelmet nyújt a kollégái gúnyolódása és megaláztatása ellen. Felöltőjének elvesztésével Akaki Akakievich elvesztette élete értelmét.

Cselekmény és kompozíció

„A „The Overcoat” cselekménye rendkívül egyszerű. A szegény kis hivatalnok fontos döntést hoz, és új kabátot rendel. Amíg varrják, élete álmává válik. Már az első este, amikor felveszi, leveszik a kabátját a tolvajok egy sötét utcán. A tisztviselő meghal a gyászban, és szelleme kísérti a várost. Ez az egész cselekmény, de természetesen az igazi cselekmény (mint Gogolnál mindig) ennek a... anekdotának a stílusában, belső felépítésében van” – így mesélte el V. V. Gogol történetének cselekményét. Nabokov.
Reménytelen szükség veszi körül Akaki Akakievich-et, de nem látja a helyzet tragédiáját, mivel üzlettel van elfoglalva. Basmacskint nem terheli szegénysége, mert nem ismer más életet. És ha van egy álma - egy új felöltő, készen áll minden nehézséget elviselni, csak hogy közelebb hozza tervei megvalósítását. A kabát a boldog jövő egyfajta szimbólumává válik, egy szeretett agyszüleményevé, amelyért Akaki Akakievich kész fáradhatatlanul dolgozni. A szerző nagyon komolyan beszél, amikor leírja hőse örömét álma megvalósításában: a kabát el van varrva! Bashmachkin teljesen boldog volt. Az új kabát elvesztésével azonban Bashmachkint igazi gyász veszi át. És csak a halál után lesz igazság. Bashmachkin lelke békét talál, amikor visszaadja elveszett tárgyát.
A felöltő képe nagyon fontos a mű cselekményének kialakításában. A történet cselekménye egy új kabát varrásának vagy egy régi javításának ötlete körül forog. Az akció fejleménye Bashmachkin utazásai a szabó Petrovicshoz, az aszkéta élet és a jövőbeli felöltőről való álmok, egy új ruha vásárlása és a névnap látogatása, amelyen Akaki Akakievich felöltőjét „ki kell mosni”. Az akció egy új kabát ellopásával tetőzik. És végül a végkifejlet Basmacskin sikertelen kísérleteiben rejlik, hogy visszaadja a kabátot; egy hős halála, aki felöltője nélkül megfázott és vágyik rá. A történet egy epilógussal zárul – egy fantasztikus történet egy tisztviselő szelleméről, aki a felöltőjét keresi.
Az Akaki Akakievich „posztumusz létezéséről” szóló történet egyszerre csupa horror és vígjáték. A szentpétervári éjszaka halálos csendjében letépi a kabátokat a tisztviselőkről, nem ismerve fel a bürokratikus rangkülönbséget, és a Kalinkin híd mögött (vagyis a főváros szegény részén) és a gazdagon egyaránt tevékenykedik. a városé. Csak miután utolérte halálának közvetlen tettesét, „egy jelentős személyt”, aki egy barátságos hivatalos buli után odamegy „egy Karolina Ivanovna hölgyhöz”, és letépte tábornoka felöltőjét, a halott Akaki „lelkét”. Akakievich megnyugszik, és eltűnik Szentpétervár tereiről és utcáiról. Úgy tűnik, „a tábornok kabátja tökéletesen állt neki”.

Művészi eredetiség

"Gogol kompozícióját nem a cselekmény határozza meg - a cselekménye mindig szegényes; inkább nincs cselekmény, hanem csak egy komikus (és néha még önmagában nem is komikus) szituációt vesznek fel, amely úgymond szolgál. , csak ösztönzésként vagy indokként a képregénytechnikák fejlesztéséhez. Ez a történet különösen érdekes az ilyen jellegű elemzéshez, mert benne egy tiszta komikus mese, a Gogolra jellemző nyelvjáték összes technikájával, patetikus deklamációval párosul, mintegy második réteget alkotva. Gogol nem engedi, hogy a „The Overcoat” szereplői sokat beszéljenek, és mint mindig nála, beszédük is sajátos módon formálódik, így az egyéni különbségek ellenére soha nem kelti a mindennapi beszéd benyomását. B.M. Eikhenbaum a „Hogyan készült Gogol „felöltője” című cikkében.
A „The Overcoat” narrációja első személyben szól. A narrátor jól ismeri a hivatalnokok életét, és számos megjegyzéssel fejezi ki hozzáállását a történetben zajló eseményekhez. "Mit kell tenni! a szentpétervári klíma a hibás” – jegyzi meg a hős siralmas megjelenésével kapcsolatban. Az éghajlat arra kényszeríti Akaki Akakievichot, hogy mindent megtegyen egy új felöltő vásárlásáért, vagyis elvileg közvetlenül hozzájárul a halálához. Azt mondhatjuk, hogy ez a fagy Gogol Pétervárának allegóriája.
Az összes művészi eszköz, amelyet Gogol a történetben használ: portré, a hős életkörnyezetének részleteinek ábrázolása, a történet cselekménye - mindez azt mutatja, hogy Bashmachkin „kisemberré” változtathatatlan.
Maga a történetmesélés stílusa, amikor a szójátékra, szójátékra és szándékos nyelvragadásra épülő tiszta komikus mese fenséges, patetikus deklamációval párosul, hatékony művészi eszköz.

A mű jelentése

A nagy orosz kritikus V.G. Belinsky szerint a költészet feladata, hogy „kivonja az élet költészetét az élet prózájából, és ennek az életnek hű ábrázolásával megrázza a lelkeket”. N.V. pontosan ilyen író, olyan író, aki megrázza a lelket az emberi lét legjelentéktelenebb képeinek ábrázolásával a világon. Gogol. Belinsky szerint a „The Overcoat” című történet „Gogol egyik legmélyebb alkotása”. Herzen „A felöltőt” „kolosszális műnek” nevezte. A történet óriási hatását az orosz irodalom egész fejlődésére bizonyítja Eugene de Vogüe francia író „egy orosz író” szavaiból lejegyzett mondata (ahogyan általában F. M. Dosztojevszkij): „Mindannyian kijöttünk. Gogol „A felöltő” című művéből.
Gogol műveit többször is színpadra állították és filmre vették. A „A felöltő” egyik utolsó színházi produkcióját a moszkvai Sovremennikben mutatták be. A színház új, „Another Stage” elnevezésű, elsősorban kísérleti előadások színrevitelére szánt színpadán „A felöltőt” állította színpadra Valerij Fokin rendező.
„Régóta álmom volt Gogol „A felöltőjének” színpadra állítása. Általánosságban úgy gondolom, hogy Nyikolaj Vasziljevics Gogolnak három fő műve van: „A főfelügyelő”, „Holt lelkek” és „A felöltő” – mondta Fokin. — Az első kettőt már színpadra állítottam, és megálmodtam a „Felöltőt”, de nem tudtam elkezdeni a próbát, mert nem láttam a főszereplőt... Mindig úgy tűnt számomra, hogy Basmacskin szokatlan lény, se nem nő, se nem. férfi, meg valaki... akkor itt egy szokatlan embernek, és tényleg egy színésznek vagy színésznőnek kellett ezt eljátszania” – mondja a rendező. Fokin választása Marina Neelovára esett. „A próba és a darabon való munka során történtek során rájöttem, hogy Neelova volt az egyetlen színésznő, aki meg tudja csinálni, amit gondoltam” – mondja a rendező. A darab bemutatója 2004. október 5-én volt. A történet díszletét és M. Neyolova színésznő előadói képességeit nagyra értékelte a közönség és a sajtó.
– És megint itt van Gogol. Megint Sovremennik. Valamikor Marina Neelova azt mondta, hogy néha fehér papírlapnak képzeli magát, amelyen minden rendező szabadon ábrázolhat, amit akar – akár hieroglifát, akár rajzot, akár egy hosszú, trükkös mondatot is. Talán valaki bebörtönöz egy foltot a pillanat hevében. Az a néző, aki a „A felöltőt” nézi, azt képzelheti, hogy nincs a világon Marina Mstislavovna Neyolova nevű nő, hogy egy puha radírral teljesen letörölték az univerzum rajzpapírjáról, és egy teljesen más lényt rajzoltak a helyére. . Ősz hajú, vékony hajú, mindenkiben, aki ránéz, undorító undort és mágneses vonzalmat kelt.”
(Újság, 2004. október 6.)

„Ebben a sorozatban Fokine „The Overcoat” című darabja, amely új színpadot nyitott, csak egy akadémiai repertoársornak tűnik. De csak első pillantásra. Előadásra menve nyugodtan elfelejtheti korábbi elképzeléseit. Valerij Fokin számára a „Felöltő” egyáltalán nem az a hely, ahonnan az egész humanista orosz irodalom a kisember iránti örökkévaló szánalommal jött. „Felsőkabátja” egy egészen más, fantasztikus világhoz tartozik. Az ő Akaki Akakievich Bashmachkin nem egy örökös címzetes tanácsadó, nem egy nyomorult másoló, aki képtelen az igék első személyről a harmadik személyre váltani, nem is férfi, hanem valami furcsa semleges nemű lény. Egy ilyen fantasztikus kép létrehozásához a rendezőnek olyan színészre volt szüksége, aki hihetetlenül rugalmas és rugalmas, nemcsak fizikailag, hanem pszichológiailag is. Ilyen sokoldalú színészre, vagy inkább színésznőre talált a rendező Marina Neelovában. Amikor ez a göcsörtös, szögletes lény kopasz fején ritkásan összekuszálódott hajfürtökkel megjelenik a színpadon, a közönség sikertelenül próbál kitalálni benne a briliáns „Kortárs” prima legalább néhány ismerős vonását. Hiába. Marina Neelova nincs itt. Úgy tűnik, fizikailag átalakult, beleolvadt a hősébe. Szomnambulista, óvatos és egyben esetlen öregember mozdulatai és vékony, panaszos, zörgő hangja. Mivel a darabban szinte nincs szöveg (Bashmachkin néhány, főként elöljárószavakból, határozószavakból és egyéb, abszolút jelentés nélküli részecskékből álló frázis inkább beszédként vagy akár a karakterre jellemző hangként szolgál), így Marina Neyolova szerepe gyakorlatilag pantomimmá változik. De a pantomim valóban lenyűgöző. Basmacskinja kényelmesen elhelyezkedett régi, óriási felöltőjében, mintha egy házban lenne: zseblámpával babrál, megkönnyebbül, és letelepszik éjszakára.
(Kommersant, 2004. október 6.)

Ez érdekes

„A Csehov Fesztivál részeként a Puskin Színház Kisszínpadán, ahol bábelőadások gyakran turnéznak, és a közönség mindössze 50 főt tud befogadni, a Chilei Csodák Színháza Gogol „A felöltőjét” játszotta. A chilei bábszínházról semmit nem tudunk, így valami egészen egzotikusra számíthattunk, de valójában kiderült, hogy nincs benne semmi különösebb idegen - csak egy jó kis előadás volt, őszintén, szeretettel elkészítve. és minden különösebb ambíció nélkül. Az volt a vicces, hogy a szereplőket itt kizárólag a családnevükön hívják, és ezek a „Buenos Dias, Akakievich” és a „Por Favor, Petrovich” komikusan hangzottak.
A Milagros Színház társasági ügy. 2005-ben alkotta meg a híres chilei televíziós műsorvezető, Alina Kuppernheim osztálytársaival együtt. Fiatal nők azt mondják, hogy még tanulás közben beleszerettek a „The Overcoat”-ba, amely Chilében nem túl ismert (kiderül, hogy „Az orr” ott sokkal híresebb), és mindannyian drámaszínháznak tanultak. színésznők. Miután elhatároztuk, hogy bábszínházat készítünk, két egész évet töltöttünk azzal, hogy mindent együtt komponáltunk, magunk adaptáltuk a történetet, kitaláltunk egy díszletet, és bábokat készítettünk.
A Milagros Színház, a négy bábost alig befogadó rétegelt ház portálját a Puskinszkij-színpad közepén helyezték el, és egy kis függönyfalat zártak le. Magát az előadást egy „fekete szobában” adják elő (a feketébe öltözött bábosok szinte eltűnnek a fekete bársony hátterében), de az akció egy videóval kezdődött a képernyőn. Először egy fehér sziluett animáció - a kis Akakievics felnő, minden ütést kap, és vándorol - hosszú, vékony, nagy orrú, egyre jobban görnyedve a hagyományos Pétervár hátterében. Az animáció átadja helyét egy szakadt videónak - az iroda recsegésének és zajának, írógép-rajok röpködnek a képernyőn (több korszakot szándékosan kevernek ide). Aztán a képernyőn át, egy fényfoltban maga a vörös hajú férfi, mélyen kopasz foltokkal, maga Akakievich fokozatosan megjelenik egy asztalnál, ahol folyamatosan hoznak-hoznak neki papírokat.
A chilei előadásban lényegében a sovány Akakievich a legfontosabb, hosszú és esetlen karokkal és lábakkal. Egyszerre több bábjátékos vezeti, van, aki a kezekért, van, aki a lábakért felel, de a közönség ezt nem veszi észre, csak látja, hogyan válik életre a baba. Itt vakargatja magát, dörzsöli a szemét, nyög, élvezettel kiegyenesíti merev tagjait, minden csontot átgyúr, most gondosan vizsgálja a lyukhálózatot régi felöltőjében, felborzolva, toporog a hidegben és dörzsöli fagyott kezét. Nagy művészet egy bábuval ilyen harmonikusan dolgozni, kevesen uralják; Nemrég az Arany Maszkban láthattuk az egyik legjobb bábrendezőnk produkcióját, aki tudja, hogyan készülnek ilyen csodák - Jevgenyij Ibragimov, aki Tallinnban állította színpadra Gogol Játékosait.
A darabban más szereplők is szerepelnek: a színpad ajtajából és ablakából kinéző kollégák és felettesek, a kis vörös orrú kövér Petrovics, az ősz hajú Jelentős Személy, aki az asztalnál ül az emelvényen - mindannyian kifejező, de nem hasonlítható össze Akakievicssel. Azzal, ahogy megalázóan és félénken húzódik meg Petrovics házában, s ahogy később, miután megkapta vörösáfonya színű felöltőjét, zavartan vihog, elfordítja a fejét, jóképűnek nevezve magát, mint egy elefánt a parádén. És úgy tűnik, a fababa még mosolyog is. Ez az átmenet az ujjongásból a szörnyű gyászba, ami az „élő” színészek számára oly nehéz, a babánál nagyon magától értetődően jön ki.
Az ünnepi mulatság alatt, amelyet a kollégák dobtak, hogy „meglocsolják” a hős új kabátját, a színpadon pezsgő körhinta és régi fényképekből kivágott kis lapos babák pörögtek táncban. Akakievich, aki korábban aggódott amiatt, hogy nem tud táncolni, boldog benyomásokkal telve tér vissza a buliból, mintha egy diszkóból érkezett volna, és tovább táncol és énekel: „bumm-bumm - tudu-tudu”. Ez egy hosszú, vicces és megható epizód. Aztán ismeretlen kezek megverték, és levette a kabátját. Ezen túlmenően sok minden fog történni a hatóságok körüli rohanással: a chileiek több Gogol-sort kiterjesztettek egy egész anti-bürokratikus videoepizódmá a város térképével, amely azt mutatja be, hogyan hajtanak a hivatalnokok egyikről a másikra egy szegény hőst, aki megpróbálja visszaadni a kabátját. .
Csak Akakievich és azok hangja hallatszik, akik megpróbálnak megszabadulni tőle: „Ezzel a kérdéssel forduljon Gomezhez. - Kérlek Gomez. – Pedrót vagy Pablot akarod? - Pedro vagy Pablo? - Julio! - Kérlek Julio Gomez. – Másik osztályra kell menned.
De bármennyire is találékonyak ezek a jelenetek, a jelentés még mindig a vörös hajú szomorú hősben rejlik, aki hazatér, lefekszik az ágyba, és a takarót húzva, sokáig betegen és szomorú gondolatoktól, hánykolódástól gyötörve. és igyekszik kényelmesen elhelyezkedni. Teljesen élve és kétségbeesetten egyedül.”
(„Vremya Novostey”, 2009.06.24.)

Bely A. Gogol mestersége. M., 1996.
MannYu. Gogol poétikája. M., 1996.
Markovich V.M. Petersburg történetei, N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Szolovjov. Dosztojevszkij. M., 1995.
Nabokov V.V. Előadások az orosz irodalomról. M., 1998.
Nikolaev D. Gogol szatírája. M., 1984.
Shklovsky V.B. Jegyzetek az orosz klasszikusok prózájához. M., 1955.
Eikhenbaum BM. A prózáról. L., 1969.