Művészi technikák. Divatos minták sálakon Sál rajzolása gyerekeknek

Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Feladatok.

• Ismerkedjen meg a szövetek művészi festésének művészetével a Pavlovo Posad kendők példáján.
• Tanítsd meg a tanulóknak, hogy lássák, hogy a sál dekorációja összefügg a rendeltetésével, pl. azzal, akinek való, a hétköznapokra vagy egy ünnepre.

Megjósolt eredmények: a tanulók megtanulják esztétikailag értékelni a szövetfestési lehetőségek sokféleségét egy sál példájával; megtanulják a sálfestés alapvető kompozíciós lehetőségeit (hangsúllyal a képi motívum középpontjában, sarkaiban, szabad festés formájában), valamint a minta jellegét (virágos vagy geometrikus); kreatív tapasztalatot és művészi és gyakorlati készségeket szerez a sál (töredék) festéséhez szükséges vázlat elkészítésében, kifejezve annak célját.

Oktatási anyagok:

• PC, „Pavlovo Posad kendők” bemutató,
• Goryaeva N.A., Nemenskaya L.A., Piterskikh A.S. Képzőművészet: Művészet körülöttünk: 3. osztály / alatt. Szerk. B. M. Nemensky;
• Goryaeva N. A. és mások Képzőművészet: Az Ön műhelye. Munkafüzet: 3. évfolyam / alatt. Szerk. B. M. Nemensky.

Diákoknak:üres színes vagy fehér papír háromszög és négyzet alakú, gouache, ecsetek, sippy csésze, szalvéta, sál.

Előkészület a leckére. A tanulók anyukájukkal és nagymamájukkal kommunikálva megtudják, melyik sálat szeretik különösen és miért, és egy sálat visznek az órára az ünnepi kiállítás alkalmával.

I. Szervezési mozzanat.

II. Az ismeretek frissítése.

Tanár. Srácok, ma a leckében az „Anya sála” témán fogunk dolgozni. Gondold át, miről lesz szó a leckében? (Gyermekek válaszai). Ti mit gondoltok, mióta jelent meg a sál, és milyen szerepe volt a népviselet-együttesben? (Gyermekek válaszai).

III. Tanári történet.

Tanár. A rusz sál elődje egy fehér vászontörülköző, hímzéssel - ubrus. Ősidők óta a nők ezzel fedték a fejüket. A 17. század végétől átadta helyét a sálnak. Egy évszázaddal később ez a szó megjelent az orosz nyelvben "kendő" , perzsából kölcsönzött. És ez egy nagy mintás sálat jelent.

A népviselet összeállításában a sál fontos szerepet tölt be, kiegészíti a fejdíszt, vagy díszíti a hétköznapi és ünnepi női öltözéket.Az „orosz sál” fogalmát világszerte elismerik tehetséges orosz művészek munkájának, valamint a szövésnek, ill. festőmesterek. Eredeti művészi képet alkottak. Eredete a népművészet hagyományaiból és a más népek kultúrájából való kreatív kölcsönzésből származik.

A sál harmonikusan ötvözi az orosz kamillát, a perzsa lótuszt, az iráni „babot”, a francia „millefleur” csokrokat, a szoláris rozettákat, az antik vázákat és a keleti díszek különféle változatait.

A nyomtatott és mintás sálak ipari gyártása Oroszországban a 18-19. század fordulóján kezdődött . A leendő orosz textilipar alapját a festő- és kézi szövőgépekkel felszerelt paraszti gazdaságok képezték. A kézi munkát gőzgépek, kavicsnyomó gépek és mintaszövő gépek váltották fel. Az orosz sálak és kendők is hírnevet szereztek.

A szövéstechnika aztán lehetővé tette egy- és kétoldalas minták készítését. A nyomtatott minták hagyományainak egyik markáns példája a Pavlovo Posad Labzin és Gryaznov manufaktúrájából származó sálak és kendők.

Diákok verseinek olvasása.

Pavlovsky Posad város
Dicsőség a mestereknek,
Az emberek tudják: öregek és fiatalok
A virágos sálakról.
Adtak egy zsebkendőt
Nyári kertként virágzik.
Csodának bizonyult
Pavlovsky Posad készítette.
Hogyan dobjam a vállamra?
Kifestem ezt a kendőt,
Minden bánatom egyszerre
Valahol a távolba fognak lebegni.
Csak egy csoda, csak egy csoda,
Évszázadok óta alkották
Posad tűsnői,
Kézzel készített sálak.

IV. A „Pavlovsky Posad sálak” című előadás bemutatóját a tanár meséje kíséri.

Mutasd az 1-3. diákat Az Oroszország büszkeségét jelentő világhírű egyedi termékek között a Pavlovsky Posad városából származó sálak és kendők különleges helyet foglalnak el. A Pavlovo Posad kendőmanufaktúra évente mintegy 400 féle gyapjúból, pamutból és selyemből készült kendőt, kendőt, sálat, hangtompítót, stólát, terítőt gyárt.

A vállalkozás oroszországi népművészeti státusszal rendelkezik.

Mutasd meg a 4. és 5. diát. A vállalkozás története több mint két évszázadra nyúlik vissza. A híres Pavlovo Posad sálak és kendők gyártását Ya. I. Labzin és V. I. Grjaznov kereskedők indították el a 19. század hatvanas éveinek elején, fél évszázaddal a gyár alapítása után. A kendő szilárdan belépett az orosz társadalom életébe. , az orosz viselet jellegzetes elemévé vált - először nemesi, majd kereskedő és paraszt. A kendők a szőttnél olcsóbb, nyomott mintás kendők gyártásának kialakulása során terjedtek el.

Mutasd meg a 6. diát. A cég létrehozta az egyedülálló Pavlovo Posad zsebkendőtervező iskolát, melynek köszönhetően őrzik a hagyományokat. A munka minden új terméken egy rajzzal kezdődik - egy vázlattal, amelyet a Művészeti Tanács felülvizsgál és hagy jóvá. A terv jóváhagyása után a színezők kiválasztják a nyomdafestékek receptjeit, elérve a szerző gouache textilfestékekkel készült tervének pontos reprodukcióját. A végső recept kézhezvétele előtt a színezőnek sok tesztkitöltést kell elvégeznie.

Mutasd meg a 7. diát. A 19. század óta a mintákat alkalmazzák a kendőszövetre fafaragványokkal, kétféle deszkával: „módszerrel” és „virágokkal”. A „virágokat” fából vágták, és a szövetre festékeket vittek fel velük, minden színhez külön tábla kellett. A rajz körvonalát „modellek” töltötték ki. Előállításuk munkaigényes volt: először a mintát egy bizonyos mélységig beleégették a fába, majd feltöltötték ólommal. Az így kapott körvonalat külön táblákra helyezték el, a teljes sál méretére nem lehetett „virágokat” és „módszereket” készíteni, a tervezést részekre bontották. Egy sál nyomtatásához néha több mint 400 rétegnyi deszkára volt szükség.

Mutasd meg a 8. diát. A gyárban új kendőkompozíciókat készítettek, és régi minták szerint nyomtatták a kendőket különböző színű mintákban, alapfelületekre olyan színekben, mint „bíbor, bordó, arany, saláta, narancs, zöld, türkiz, ibolya”. Az 1970-es évek óta néhány sálat úgy nyomtatnak, hogy az anyagra selyem- vagy nejlonhálósablonokat alkalmaznak.

Mutasd meg a 9. diát. Minden mintát több színben nyomtatunk automata nyomókocsikkal ellátott nyomdaasztalokra. A legkritikusabb műveleteket manuálisan hajtják végre. És sokat kell tennie, hogy egyedi Pavlovo Posad sálat készítsen!

Mutasd meg a 10. és 11. diát. A nyomdafestékeket automata tintafőzőben készítik el. Minden folyamat - a festékpor feloldásától a kész festék összekeveréséig - emberi beavatkozás nélkül történik. A nyomtatott mintákat egyedi, közvetlen gravírozógéppel készítik, amely számítógép által vezérelt olvadt viaszcseppeket visz fel egy fotoemulzióval bevont háló felületére.

A 12. dia bemutatása A 20. század 90-es éveinek vége óta a kendőmanufaktúrában mintanyomtatással 23-at elérő színszámú kendőket és sálakat gyártanak, amelyek megjelenésében és minőségében is felülmúlják a korábban nyomott termékeket.

Mutasd meg a 13. diát. A cég termékeit többször is kiállították számos hazai és külföldi kiállításon. 1958-ban a brüsszeli világkiállításon a Pavlovsk sálakat Nagy Aranyéremmel tüntették ki.

Mutasd a 14–20. diát. Pavloposad kendők.

Mutasd a 21–25. Sálas és kendős nők portréi.

Mutasd a 26. diát. A Pavlovsk sál mintáit a csokrok és a virágfüzérek uralják. Népszerűek a török ​​„uborka”, „medálok”, oválisok, csillagok. A sálon antik vázák, lótuszok, százszorszépek, madarak és ősi szimbólumok láthatók. De a fő szimbólum a rózsa volt, amely a szivárvány minden színével játszott. A dáliák a második leggyakrabban ábrázolt virág a Pavloposad kendőkön. A művészek gyakran használnak liliomot, tulipánt és bazsarózsát a Pavlovo Posad kendő „csokorjában”. A különféle vadvirágok teret adnak a mesterművészek kreativitásának. A tavaszi orosz mező tele van különböző színű virágokkal, mindegyik kiegészíti egymást, és kiemeli mindegyik fényességét. Az idők és a technológiák változnak, de a sál és a kendő továbbra is a legjobb ajándék.

Mutasd a 27. diát Magyarázó szótár. ( Minden szó értelmezése a második jelentésben van megadva).

Módszer mintázat szövetre való felvitelére faragott táblákból történő nyomtatással; szövet ilyen mintával, mintával.

NYOMTATOTT.

Az anyagra felvitt mintáról, rajzról; ilyen mintájú, kivitelű szövetről (kézzel vagy géppel felhordva).

MANUFACTU "RA. elavult Gyári, főleg textil.

Tanár. mi újat tanultál? Mit találtál különösen érdekesnek? Mi tetszett és mi jutott eszedbe? (Gyermekek válaszai).

V. Testnevelési perc.

Ragyogó napsütéses napon (Kiinduló helyzet - guggolás, kezek összekulcsolva a fejed felett).
Kinyílt egy arany virág. (Állj fel, tárd szét a karjaidat oldalra.)
Enyhe szellő fúj -
Virágunk megingott. (Kezek a derékon, jobbra-balra dönthető).
Erős szél fúj
A szirmok aggódnak. (Kéz a vállhoz, pörgés).

VI. Női sálak kiállítása.

A különböző érzelmi hangzású női sálak rögtönzött kiállítása segíti az érzelmi hangulat megteremtését az órán. A gyerekek sorban állnak a táblához édesanyjuk, nagymamájuk vagy nővérük sáljával, és megmutatják őket. A tanulók megvizsgálják az egyes sálakat, és feltevéseket tesznek arról, hogy a sál az anyukáé, a nagymamáé, a húgoké vagy a nővéreké, illetve rendeltetése (hétköznapi vagy ünnepnap), megmagyarázva álláspontjukat.

Tanár. Srácok, nézzétek meg a kompozíciós mintákat a sál színes mezőjén Milyen kompozíciós lehetőségeket láttatok a minta felépítésére (szegély, sarok, közép és négy sarok díszítése, szabad festés stb.)? (Gyermekek válaszai).

Tanár. A Pavlovo Posad kendő névjegykártyája a minta helye az anyagon. A széleken nagy dizájn a közepe felé kisebb lesz, a sarkokat fülbemászó virágok díszítik.A kompozíciót leggyakrabban a sarkok ékezeteivel építik fel. A szegély és a sarkok mentén szimmetrikusan helyezzük el a nagy virágcsokrokat, a mező közepét pedig gyéren elszórt kis virágok töltik ki. Vannak olyan kompozíciók is, amelyek térben zárt, közép felé növekvő virágfüzérekből állnak. A szegélyt gyakran a kerti virágok sűrű mintája díszíti, a kendők egyértelműen megmutatták a népművészek kompozíciós képességeit, a minta négyzetbe illesztésének, saroképítésnek, és ugyanannak a mintának számtalan változatának megtalálását. Srácok, figyeljetek a minta jellegére. Keressen virágmintás sálakat. Miért hívják így? (Növényi elemekből). Keressen geometrikus mintázatú sálakat.

Srácok, figyeljetek a sál színsémájára. Milyen színösszeállításban lehet a sáldizájn? (Meleg színekben vagy hideg színekben, esetleg kontrasztos színekben).

VII. Munka a tankönyvvel 30-33.o

A tankönyvi szöveg olvasása.

Válaszok a tankönyvi kérdésekre olvasás után.

1. Miért nem mindig szép, ami fényes és színes? Lehetséges, hogy a világos, elegáns ruhák nem megfelelőek, és ezért csúnyák? (Gyermekek válaszai).
2. Szerinted ki lehet fejezni a kora reggeli szépséget és hangzást egy sál díszén keresztül?
3. Milyen minták és színek egy sálon közvetíthetik a közelgő este mesés misztériumát?
4. Kinek szánhatják az ilyen sálakat? (Gyerekek válaszai)

Tanár. Srácok, határozzák meg, hogy az építőipar, a dekoráció és az arculat mesterei miben vesznek részt az elegáns sálak létrehozásában? Melyik Mester az előadó?

Diákok. A Konstrukciós varázsló segít kiválasztani a minta helyét a sálon - a sarkokban, a közepén vagy az egész területen. Az Image Wizard segít kiválasztani egy képet a sálon - madarak, virágok, pillangók vagy valami más. A Dekorációs Mester pedig segít a képet mintává alakítani – válassza ki a minta színét és ritmusát.

VIII. Gyakorlati munka: sálfestmény vázlatának elkészítése.

Tanár. Srácok, a tankönyv utasításai szerint, rajzoljanak egy sálat az édesanyádnak, és egy másik sálat vagy sálat a nővérednek vagy nagymamádnak. Igyekezzen a sálakat különbözővé és az életkorának megfelelővé tenni, akinek szánják őket. A munkához papírra és gouache-ra lesz szüksége. Először készítsd el a rajzot világos festékkel, használd a fantáziádat, töltsd meg a sálat gyógynövények, virágok, levelek, gallyak, madarak, pillangók stb. képeivel olyan színvilágban, amely megfelel az Ön tervének.

IX.Házi feladat

Végezze el a feladatot a munkafüzetben 10. o.

Tanár. Mit tanultál az órán? Mi volt a legérdekesebb? (Gyermekek válaszai).

A táblán gyermekművekből kiállítást rendeznek. A gyerekek egymás munkáját nézik.

Felhasznált anyagok.

1. Nemensky B.M. - Képzőművészeti órák. 1-4 évfolyam. Óra alapú fejlesztések. Szövetségi állami oktatási szabvány. M.: Oktatás, 2013.
2. http://platki.ru
3. http://www.kleopatra.ru
4. http://muztunes.net
5. http://slovonline.ru
6. http://www.artgalery.ru
7. http://kykolnik.dreamwidth.org

Tehát hidegbatikolt technikával rajzolunk egy sálat.

Az anyag krepp szatén, fehér, mérete kb. 1x1 méter. Az anyagot tartalékkal vesszük, vagyis valahol 90x90 cm körül lesz a kész termék.

Tartalék - átlátszó a Gammától

Festékek - akril selyemhez Selyem, Gamma

Üvegcső tartaléknak

Kendő egy csepp tartalék eltávolítására a tubusból és kefék szárításához.

Ecsetek - 3 különböző méretű mókusecset, 5-ös kis részletekhez, 12-es nagy részletek kitöltéséhez, 24-es lapos ecset a háttérhez.

Ceruza, nagy papírlap a rajzoláshoz, marker a rajz körvonalazásához.

Fa keret vagy hordágy (én csúszó keretet használok)

Mielőtt a szövetet a keretre feszítené, enyhe szappanos oldatban kell kimosni, hogy lemossuk a szövet gyári kezelését, mert ha nem mossuk ki, akkor a festék nem folyik jól. Miután az anyag megszáradt, enyhén vasalni kell.

Felfeszítjük az anyagot a keretre.

Kezdetben nagyon egyenletesen helyezzük el:

Ezután tolócsapokkal rögzítjük az anyagot, ezt a közepétől kezdve a szélekig. Fontos, hogy az anyagot nagyon egyenletesen húzza, hogy ne vetemedjen meg.

Az anyag kinyújtása után rajzot kell készítenünk a sálunkról, hogy illeszkedjen a kerethez. Készíthet egy kis méretű előzetes vázlatot, majd felnagyíthatja a sál méretére. Rajzot előzetes vázlatkészítés nélkül, közvetlenül egy nagy papírra készítek. Hogy jobban látható legyen a rajz, állandó markerrel végighúzom a ceruzán.

Ezután a mintát az anyag alá helyezzük úgy, hogy jól látható legyen rajta.

Ha a minta túl alacsony és nem látható, könyveket vagy folyóiratokat helyezhet el úgy, hogy közelebb kerüljön az anyaghoz.

Amikor a mintát a szövet alá helyezzük, elkezdjük alkalmazni a tartalékot.

Óvatosan hordjuk fel a tartalékot, hogy ne legyen törés, különben kifolyik a festék. Amikor a teljes rajzot betakartuk, hagyjuk megszáradni. Körülbelül egy óra alatt megszárad. Ha korlátozott ideje van dolgozni, hajszárítóval felgyorsíthatja a szárítási folyamatot.

Amikor a tartalék megszáradt, elkezdjük a tényleges festést. A festék felhordása előtt a festendő területet tiszta vízzel meg kell nedvesíteni. Erre azért van szükség, hogy a festék szabadabban folyjon, valamint hogy azonosítsa azokat a helyeket, amelyek rosszul telítettek a tartalékkal.

A szövetre való festés az akvarellfestésre emlékeztet, hiszen az akvarellhez hasonlóan fokozatosan olvasztjuk az egyik színt a másikba, így egyedi átmeneteket és színjátékot érünk el. Én paletta nélkül csinálom, a festékeket közvetlenül az anyagra keverem. Ez a trükk valószínűleg nehéz lesz a kezdőknek, ezért azt tanácsolom, hogy használjon műanyag palettát.

A festék felhordásakor vegye figyelembe a szövet típusát. A festék eltérően viselkedik a különböző szöveteken. Egyenletesen tud folyni, vagy inkább a vetülék mentén, vagy jobban a lánc mentén.

Óvatosan kell felvinni a festéket, hogy ne kapjon más színt a már festett területeken, mivel ez nem javítható.

Elképzelésem szerint a sálon a virágok világosabbak lesznek, mint a háttér, arany-narancssárgára készítem, a levelek sötétebbek, mint a háttér, piros-barnára készítem.

Ha ennek ellenére egyes helyeken rosszul alkalmazták a tartalékot, és ezt nem vettük észre, amikor a szövetet vízzel megnedvesítettük, akkor ezeken a helyeken a festék a minta másik területére szivárog. Erre nincs szükségünk, de mivel a háttérnek állítólag elég sötétnek kell lennie, a szivárgásoknak nem kell túl homályosnak lenniük. De mindenképpen tartalékosan menj át ezeken a helyeken, hogy a sötét háttér színe ne vérezzen a világos virágokra. Ha megvilágítja a hátteret, akkor amint a festék kiszivárgott, azonnal ki kell mosni, amennyire csak lehetséges, és tartalékkal át kell menni a szivárgási területre.

Fokozatosan, apró részleteket festve áttérünk a háttérterület festésére. Emlékeztetni kell arra, hogy nagy területet kell gyorsan, megszakítás nélkül festeni, hogy a festék egyenletesen folyjon, és ne száradjon ki sehol előre, különben csúnya foltok és csíkok keletkezhetnek.

Az érdekes „csepegés” hatás eléréséhez a nedves szövetet néhány helyen megszórjuk karbamiddal. A karbamidot bármely kertészeti boltban árulják. Van valami speciális púder a hasonló hatásra, de persze az egy nagyságrenddel többe kerül (nem tudom, hogy hívják). Vagy szórhat durva sót a karbamid helyett, a só világosabb színű „csillagokat” hoz létre.

És így befejeztük a festést. Ha egyes helyeken a szín nem olyan telített, mint szeretné, színt adhat hozzá, újra nedvesítheti a kívánt területeket és növelheti a kontrasztot.

Száradás után az anyagot óvatosan le kell venni a keretről a gombok eltávolításával.

A mintát nem túl forró vasalóval rögzítjük a rossz oldalon, ehhez az anyagtípushoz elfogadható átlagos hőmérsékleten.

A minta rögzítése után az anyagot meleg vízben kell öblíteni kis mennyiségű enyhe sampon hozzáadásával, ezt azért kell megtenni, hogy megszabaduljon az anyag vasalás utáni merevségétől.

Az anyag öblítése és szárítása után újra kell vasalni, és egyenletesen méretre vágni, majd befejezni a széleket. Azok számára, akik nem érzik jól magukat a varrógépben, elvihetik a sálat a legközelebbi műterembe, ahol kis díj ellenében overlockerrel megmunkálják a szélét.

És most kész a sálunk!

A kezdeti szakaszokról korábban írtunk. Most néhány szó a nyomtatott mintáról. Az ütőnek fizikailag erős embernek kell lennie. Egy szövetdarabon össze kell kötni a nyomtató rendelkezésére álló összes alkatrészt, és úgy kell kitölteni a körvonalat, hogy ne legyen látható, hogyan alakult mindez külön-külön. A vágógépek párban dolgoznak: az egyik az egyik, a másik a második sarkot készíti elő. Folyamatos mozgásban vannak a nyomdaasztal körül: betömnek egy színt, megszárítják a sálat, majd újra kezdik egy másik színnel.

De nem minden sál készül kézzel nyomott sarkúból. Közel ötven év telt el azóta, hogy a gyárban megjelent az első fotófilm-nyomtató asztal. A nyomtatásra szánt rajz finom selyem vagy nejlon szitán (ez kapta a film nevét) fénymásolással készül. És a szitáról átkerül a szövetre.

A fotófilmes nyomtatás lehetővé teszi 12-17 színű sálak készítését, ami semmiképpen sem rosszabb, mint a kézzel készített sálak. De a termelékenység ennek a módszernek köszönhetően háromszorosára nőtt. A fényképes filmnyomtatás alkalmazása kiiktatta a folyamatból a faragók munkaigényes munkáját, és megkönnyítette a nyomdászok munkáját.

Az első sablont a szövetre alkalmazzák - egy bizonyos mintájú szitát.

Elkezdik dörzsölni a festéket egy szitán - és egy bizonyos, azonos színű minta marad az anyagon. Ezután a szitát kicserélik - és más szín marad a sálon. Általában először világos rózsaszín festéket alkalmaznak, majd zöldet, majd az összes többit. Végül letöröljük a sál általános hátterének festékét.

Ez a módszer nagyban leegyszerűsítette a sálkészítés folyamatát, de nem volt ideális. Ennek ellenére sok olyan munkát kellett manuálisan elvégezni, amelyet gépekkel is el lehetett volna végezni. A sablonok leadásának és átvitelének folyamata pedig gépesített volt. Ez 1961-ben történt. Az ilyen gépet használó dolgozó termelékenysége 6-7-szer magasabb, mint a kézi munkát végző nyomtatóé. Csökkent a vegyi anyagok és színezékek fogyasztása. Tehát most a szárítás, az anyag asztalra, kocsira helyezése, maga a nyomtatási folyamat, az anyag betáplálása - mindez magától történik. Csak figyelnie kell a mechanizmus működését.

Néhány évvel később, 1965-ben a kézműveseknek három többszínű automata gépük volt. A teljes gazdasági hatás több mint 600 ezer rubel évente. Most a tömés gyorsan, gazdaságosan történik, és ami fontos, a nagyméretű termékek, mondjuk a panelek, terítők, ágytakarók gyártása nem nehéz.

A fotófilmnyomtató terület most egy új, modern épületben található. Az osztály épületét 1980 nyarán helyezték üzembe. A teljes műszak három sor szállítószalagon fut – és minden 12 másodpercben készen áll egy új sál. Műszakonként körülbelül 2 ezer sál készül. És először a fehér szövet belép a szállítószalagba. És fokozatosan, ahogy halad a szállítószalagon, a színek és a minták elkezdenek játszani rajta.

A fehér földes és csiszolt kendőket - gyapjú és pamut egyaránt - rézszárú gépeken nyomtatják. Az egyesületi sálak több mint fele ilyen gépeken készül. Tíz színt használhat rajtuk. A gépek tengelyei a gravírozó műhelyben készülnek különböző módon - áramszedős, mo-betűs, kézi...

És amikor a sál lejön a szállítószalagról vagy egy réztengelyű gépről, nedves gőzzel feldolgozzák egy időszakos kamrában - egy érlelőkamrában. Majd speciális gépben történő mosáshoz, centrifugáláshoz és szárításhoz.

A sál elvileg ugyanazon ősi minta szerint készül, mint száz évvel ezelőtt. De sok folyamat gépesített és automatizált, ennek köszönhetően a kézművesek munkája sokszorosan könnyebbé vált. Még a legutolsó szakaszban - a rojtos varrásban - működik a rojtozógép, kétszeresére növelve a munka termelékenységét.

A sálak hagyományos mintái mindig is tartalmaztak ősi pogány képeket és szimbólumokat, mint például az énekesmadarak, az életfa és a hattyú képe. Ezekbe a díszekbe később mesterien illeszkednek az Európából kölcsönzött antik vázák és francia csokrok, szőlőtőkék, nagy virágú virágcserepek. Emellett a keleti díszek - bab és paisley (vagy keleti uborka) - témája mindig is jelen volt a sálban (mint az egyik irány).

Pavlovsky Posad területe (az egykori Bogorodszkij kerület területe) az egyik legrégebbi orosz textilközpont. A 18. - a 19. század első felében a bogorodszki kendőket és szarafánszöveteket az aranyszállal szőtt dísz különleges szépsége jellemezte. Később itt is elterjedt a selyemszövés, az 1860-as években pedig megkezdődött a színes nyomott mintákkal díszített gyapjú és félgyapjú sálak gyártása.

Fokozatosan a gyártás bővült, és hangsúlyos nemzeti jelleget kapott.

Kezdetben a Pavlovo Posad nyomtatott sálak gyapjúból és félgyapjúból készültek. Hagyományos színes nyomtatott mintákkal díszítették, amelyek a Moszkva melletti Pavlovsky Posad városából származnak az 1860-1880-as években.

A Pavlovo Posad manufaktúra az egyetlen az ősi orosz sálvállalkozások közül, amely a mai napig fennmaradt. A 18. - 20. század elején a textilipar rendkívül fejlett volt Moszkvában és Moszkva tartományában.

Pavlovsky Posadban és a közeli falvakban nagy gyárak és kis manufaktúrák működtek, amelyek termékeit Moszkvába és más városokba exportálták, és vásárokon terjesztették.

A 19. század második felében Oroszország egyik legnagyobb vállalkozása a Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891) és Vaszilij Ivanovics Grjaznov (1816-1869) gyára volt. A 18. század végén egy Pavlova faluból (1844-től Pavlovsky Posad városából) származó paraszt, Ivan Dmitrievich Labzin alapította, akinek unokái az 1840-es évek elején már a kereskedő osztályba tartoztak.

Jakov Ivanovics Labzin (1827-1891)
Vaszilij Ivanovics Grjaznov (1816-1869)

Jakov Ivanovics Labzin (1827-1891)- kereskedő-filantróp. 1849 óta a Moszkva tartomány Bogorodszkij kerületében, Pavlovsky Posad városában lévő kendőmanufaktúra vezetője volt. Egy nap eljött a helyi szenthez, Vaszilij Grjaznovhoz tanácsért. A Grjaznovval való első kommunikáció erős benyomást tett a kereskedőre, egy szent életet élő embert látott maga előtt. Meghívta Vaszilijt, hogy legyen a bajtársa az üzleti életben, és beleegyezett. Hamar összebarátkoztak.

Vaszilij Ivanovics Grjaznov (1816-1869). Egy egyszerű családban született Evseevo faluban (jelenleg Pavlovo-Posad körzet), otthon tanult, és szüleitől mély hitet és Isten iránti szeretetet örökölt.

Ám amikor elment dolgozni a gyárba, a naiv falusi fiatal belevetette magát a bűnök és szenvedélyek világába, borozni kezdett, és a rossz társaság hatása alá került. Idővel azonban sikerült legyőznie gyengeségeit, és a korrekció útjára lépnie.

Miután találkozott a kereskedővel, Ya.I. Labzin és az üzlethez csatlakozva Grjaznov továbbra is egy szent aszkéta életét élte. Amikor több pénze volt, a szegények megsegítésére és jó célokra költötte. Vaszilij Yakov Labzinnal és Jakov nővéreivel iskolákat és alamizsnákat épített. Vaszilij arról álmodott, hogy kolostort épít Pavlovsky Posad városában, de nem volt ideje. Jakov Labzinnak és nővéreinek köszönhetően 1874-ben templomot építettek Pavlovsky Posadban, Szent Bazil temetkezési helyén. 1894-ben a templom helyén megnyitották a Pokrovsko-Vasilievsky kolostort.

Vaszilij Ivanovics Grjaznovot az orosz ortodox egyház szentté avatta az igazak - igazak közé Vaszilij Pavlovo-Poszadszkij.

A kis selyemszövő üzem gyorsan növekedett, bővült és változott a választék. 1853-ban Yakov Ivanovics Labzin (a gyáralapító dédunokája) és rokona és társa, Vaszilij Ivanovics Grjaznov (Jakov Labzin Grjaznov nővérével házasodott össze), tőkét egyesítve megalapították saját Kereskedőházukat. Három évvel később a szövés mellett nyomtatást is nyitottak.

Az 1860-as évekig a gyár gyapjú-, félgyapjú-, pamutszöveteket és Pavlovo Posad kendőket gyártott. A 19. század második felében már a népszerű nyomtatott gyapjú stólák és kendők uralkodtak. Éppen ebben az időben váltak széles körben divatba, mint a városi és vidéki nők jelmezének nélkülözhetetlen elemei. A kereskedők, polgárasszonyok és parasztasszonyok stólákat és vállukra vagy fejükre vetett kendőket viseltek „keleti” szellemű díszekkel vagy fényes virágdíszekkel.

Az októberi forradalom után a gyárat államosították, elvesztette korábbi tulajdonosainak nevét, és Staropavlovskaya néven kezdték el hívni.

Az ország életében bekövetkezett változások azonnal hatással voltak a választékra. Az 1920-as években elkezdődtek a tervezéssel kapcsolatos kísérletek, és felbukkantak a forradalom, a kollektivizálás és az iparosítás sikerének motívumai, a sáltéma szempontjából váratlanul. De a virágkompozíciók továbbra is a Pavlovo Posad kendő fémjelzi maradtak.

A gyár klasszikus hagyományainak megfelelő új dizájnok és dísztárgyak voltak a korabeli művészek fő gondjai, akik közül kiemelkedett a forradalom előtt is dolgozó Nil Postigov és Konstantin Abolihin.

A Pavlovo Posad művészei összetett díszítőmotívumokkal festettek rajzokat: bonyolultan egymásba fonódó, úgynevezett „török” uborkákat, „legyezőket”, kartuszokat, fürtöket; minden elem mintás, szinte ékszerszerű kialakítása. Természetes, háromdimenziós értelmezésű kerti és vadvirágos virágkompozíciók is születtek: rózsa, bazsarózsa, százszorszép, nefelejcs...

A Pavlovo Posad kendők az orosz népi mesterségek elismert képviselői. A Pavlova Posad gyapjú-, selyem- és pamutsálait világszerte nagyra értékelik.
A cég több mint háromszáz különböző típusú sálat, kendőt és stólát gyártott, amelyek kétségtelenül igazi orosz ajándéktárgyaknak nevezhetők.

A természetes gyapjú, pamut és selyem sálak az év bármely szakában viselhetők.

Ezenkívül a divattervezők érdekes megoldásokat találnak a Pavlovo Posad sálak használatával.
Az alábbihoz hasonló női ruhadarabok tulajdonosuk névjegykártyájává válhatnak, és minden felhős napot fényessé és napossá varázsolnak.

A Pavlovo Posad sálakból készült prémes sálak és mellények meleg és stílusos elemei egy modern nő jelmezének, aki szereti az orosz népi ízeket. Mindez hordható nadrággal és szoknyával, ünnepnapokon és hétköznapokon is.

Mindezeket a csodálatos modelleket kézművesek találták ki és készítették Alyona, Valentina Davydova (valentin-ka), Iraida Nightingale

A Pavlovo Posad sál annyira felismerhető, hogy nehéz olyan embert találni, aki soha nem látta. A moszkvai Pavlovo Posad kendő régóta az orosz hagyományos kultúra egyik szimbólumává vált. Emlékezzünk a fényes kendős kereskedő nőkre Kustodiev és Malyavin festményeiről. A pavlovi sálak mintáit manuálisan alkalmazták speciális fatáblák segítségével: „módszer” és „virág”.

Annak ellenére, hogy az 1870-es években. pirrotint vásároltak - egy gépet, amely mintát nyomtatott szövetre; használatának komoly korlátai voltak: csak a Pavlovo Posad kis méretű, négy-öt színben lévő kendőit nyomtatták mechanikusan. A táblák segítségével a mintát részenként nyomtatták, akár 400-szor ráborítva, mivel minden résznek (és lehet 4-24) és minden színnek (néha több mint 16-nak) volt saját táblája. Ez a munkaigényes és hosszadalmas folyamat megkövetelte, hogy a nyomtató a lehető legmagasabb szintű képzettséggel és precíz mozdulatokkal rendelkezzen, ami nem tette lehetővé a tervezés eltolódását.
A táblákat sokáig, esetenként évtizedekig használták, mert nem csökkent a kereslet a hasonló mintájú kendőkre. A Pavlovo Posad kendők kézi nyomatait részben megőrizték szinte az 1980-as évek közepéig. A Pavlovo Posad kendők széleit hálós gyapjú- vagy selyemrojtokkal díszítették, amelyeket ma is házimunkások kötnek és varrnak kézzel. A kézművesnőnek két órába telik megkötni egy sál rojtját - ez családi hagyomány, anyák, nagymamák és gyerekek kötik.

Az 1970-es évek óta a sálak töltésének technológiája jelentősen leegyszerűsödött. A minta felhordásának elve változatlan, de a festéket a nyomtatók nem fa formákkal, hanem speciális selyem vagy nejlon hálósablonok segítségével hordják fel az anyagra. A mintanyomtatás lehetővé teszi, hogy korlátlan számú színt alkalmazzon, vékony, elegáns körvonalat kapjon az anyagon, és pontosan kombinálja a design egyes elemeit.

A nyomtatott mintákat egyedi, közvetlen gravírozógéppel készítik, amely számítógépes vezérlés mellett olvadt viaszcseppeket rak le egy fotoemulzióval bevont háló felületére.

A nyomdafestékeket egy automata tintafőzőben készítik el, ahol minden folyamat emberi beavatkozás nélkül történik. Itt vezették be a világon először a szövetek nyomtatás előtti plazmakémiai kezelését a káros klórozás helyett.

A sálmúzeumban megtekintheti a Pavlovo Posad sálak széles választékát, a tizenkilencedik század ősi klasszikus példáitól a kézzel nyomtatott nyomatokig, a múlt század harmincas éveinek avantgárd propagandasálain át a modern sálakig és kendőkig társaság jelenleg.

A Pavlovo Posad kendőmanufaktúra több mint két évszázados fennállása során hosszú utat tett meg fejlődésében a paraszti világítótoronytól a modern, versenyképes, minden világszabványnak megfelelő gyártásig. Eredményeit többször is megjegyezték különböző kiállításokon, kezdve a Moszkvai Orosz Művészeti Kiállításon elnyert Kis ezüstéremtől a Belgium fővárosában, Brüsszelben rendezett világkiállításon elnyert nagy aranyéremig.

A rajzzal (croc) kezdődik a munka minden új terméken. Az összes elkészített darabot a művészeti tanács felülvizsgálja és jóváhagyja, amelybe meghívják a vállalkozás tiszteletreméltó művészeit, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának és a moszkvai régió népművészeti szakértői tanácsának képviselőit.

Amint a rajzot jóváhagyják, a színezők bekapcsolódnak a munkába. Feladatuk a nyomdafestékek receptjei kiválasztása, a szerző gouache-ban, textilfestékekkel készült rajzának pontos reprodukálása.
A színezők munkájának fő nehézsége, hogy az igazi szín csak az anyag párolása után lesz látható.

Minden rajz több színben - árnyalatban - van nyomtatva. A tervezés összetettségétől függően különféle módszereket alkalmaznak a szövetre történő felvitelére.

A nyomtatás nyomdaasztalokon automata nyomdakocsikkal és többszínű nyomdagépekkel történik. A legkritikusabb műveleteket manuálisan hajtják végre.

A késztermékek műhelyében

Munka rojtokkal

Egy gyári munkás bemutatja a kész terméket

Mielőtt a Pavlov Posad kendők a paraszt- és kereskedőosztály népviseletének szerves részévé váltak, sokáig a nemesi osztályok hölgyeinek divatos kellékei maradtak. A 19. század elején a női ruhatárnak ez az eleme annyira népszerű volt, hogy még egy kendős tánc is volt, amelyben a hölgyek demonstrálhatták nemes tartásukat. Az akkori sálakat általában török ​​díszítéssel díszítették, valamivel később a virágdíszek is divatba jöttek. Alkotásaik különleges művészet, amelyet a Pavlovo Posad kendőmanufaktúra művészei és nyomdászai gondosan és féltékenyen őriznek.

„Egyszer Orlov bálján megkérték az egyik moszkvai szépséget, törvénytelen fia feleségét, hogy táncoljon „pas de chele”-t” – emlékszik vissza E. I. Raevskaya. – Egyetértett, és a folyosó közepén állva, mintha véletlenül volna, leejtette a haját tartó fésűt. Luxus koromfekete haja ömlött a vállára, és szinte térdig rejtette alakját. Minden jelenlévő felsikoltott örömében, és könyörgött neki, hogy lehajtott hajjal adja elő a táncot. Csak ennyit akart; táncot adott elő általános taps mellett." E tánc kialakulását elősegítette, hogy a francia társadalom elbűvölte az ókori kultúrát. "Pas de chal - szóló, könnyű gézsállal a kezében táncolt: a táncosnő vagy beburkolja magát, akkor engedje el." Különös figyelmet fordítottak a kezek simaságára és kecses mozgására A kendővel való tánc kecsességet és eleganciát igényelt. A hölgy lassan a közönség felé fordult, immár arccal, most háttal, felváltva felemelve jobbját, ill. majd a bal keze a kendő végével összekulcsolva.Minden új mozdulat a jobb vagy a bal láb kinyújtott lábujjával kezdődött.A 19. század elején páros tánc is lehetett, de később szólóvá vált. hölgyek tánca. A kendő engedelmessé tétele érdekében nehéz arany, ezüst vagy korall golyókat varrtak a végeibe.Eleinte a la görögnek hívták a táncot, a 30-as évekhez közeledve jelent meg egy új név Ez egy improvizációs tánc, ahol játszanak a sál és a kézmozdulatok különösen fontosak voltak. A hölgy kiment a terem közepére, és egy könnyű sálat feldobva elkapta, és különféle kecses mozdulatokat tett vele. Minden figyelem a kézmozdulatok finomságára és szépségére összpontosult. I. Sándor uralkodása alatt a női oktatási intézmények diákjait kendővel táncolni kezdték. A lányok így demonstrálták kecsességüket, kecsességüket, jó testtartásukat. Ez a hagyomány a 19. század végéig fennmaradt.

Manapság sok tervező általában a nemzeti stílus és különösen a Pavlovo Posad minták felé fordul. Az ilyen népszerűség titka az, hogy ezek a sálak a nemzeti orosz karakter sajátosságait közvetítik, emlékeztetve annak benne rejlő szellemiségét.

Annyi év után a Pavlovo Posad kendő tovább él és fejlődik: az ősi mintákat helyreállítják, más népek és kultúrák díszeit kölcsönzik. Például jelenleg népszerűek a híres indiai kasmír kendőkből kölcsönzött „török ​​uborkával” és „babbal” ellátott sálak és kendők.

Ez nem meglepő, mert az igazi, hagyományos, minőségi dolgok bármikor rátalálnak az ínyencekre, a Pavlovo Posad kendők pedig ennek bizonyítékai.

Lara Kantur fotós

Pavlovo Posad kendő rajza. Orosz postai bélyeg, 2013

Eredeti bejegyzés és hozzászólások itt

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Képzőművészet A lecke a Nemensky Városi költségvetési oktatási intézmény 3. számú középiskola (MBOU 3. számú középiskola) szerzői „Szépművészet” programján alapul. Az óra témája: „Anya sála” Tanár: A.M. Burlakova osztály: 3 – 2015-ben, Szurgut

Kulikov Ivan Szemenovics. " Vadvirágok "

A ruhájuk alapján találkoznak veled, az eszükkel látnak el

Élt ott egy férfi és egy nő. Volt egy lányuk és egy kisfiuk. Lányom – mondta az anya –, elmegyünk dolgozni, vigyázz a bátyádra! Ne hagyd el az udvart, okoskodj – veszünk neked... zsebkendőt

A „Blue Handkerchief” című dal a Nagy Honvédő Háború alatt

A Pavlovo Posad eredeti nyomtatott mintájú sálakat gyártó gyárát először 1795-ben említették. A produkciót egy jómódú paraszt, Ivan Labzin alapította.

A 19. században A minták felvitele a sálakra a Pavlovo-Posad manufaktúrában csak kézzel történt. A sálakra minták nyomtatására szolgáló fából készült formákat „virágoknak” és „módoknak” nevezték. A „virág” segítségével festéket vittek fel gyapjú- vagy selyemszövetre; minden színhez külön tábla, a „virág” volt szükséges. A Pavloposad kendőre minták nyomtatására szolgáló fából készült formákat „virágoknak” és „módszereknek” nevezték, gyártásukhoz csak keményfát (tölgy, körte, dió) használtak, és a nagyobb szilárdság érdekében három réteg faanyagból ragasztották össze. A „virág” segítségével festéket vittek fel gyapjú- vagy selyemszövetre; minden színhez külön tábla, a „virág” volt szükséges.

Az automaták lehetővé tették az asztalosmesterek leterheltségét, de ne aggódj, továbbra is kiváló minőség!

„Napos nyár” „Déli éjszaka” Gyakran a Pavlovo Posad sál „csokorjában” a művészek virágot - liliomot használnak. A Pavlovo Posad minták legnépszerűbb virága a rózsa. "Esti kert"

A tarka sálak világszerte híressé tették Pavlovsky Posadot. A fényűző rózsa a Pavlov Posad sál szimbóluma lett. A Pavlovo Posad sál szokásos mintája a széleken nagytól a közepén kicsiig terjed. A sarkokban nagy, fülbemászó virágok, közepe felé csökken a minta, a közepe tele van eltűnő apró elemekkel.

Három varázslatos testvér

Építőmester

A középpontot átlós vonalak segítségével határozzuk meg. Helyezze a mintát a közepére.

Képvarázsló

Mester dekoráció Meleg és hideg színek.

A ritmus az elemek váltakozása

Munkaterv: Válassza ki a minta helyét. Válasszon ki egy képet a sálon. Alakítsa a képet mintává; ehhez válassza ki a minta színét és ritmusát.

Ma nagyon odafigyeltünk a ruhákra, "ruha által találkoztunk", de továbbra is azt tanácsolom, hogy okosan nézzetek szét, évszázadok óta tesztelték!!!

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

Ezt az előadást a 3. osztályban használják a „Művészet az Ön otthonában” téma (Nemensky program) tanulmányozásakor. A mű egy videósorozat különféle játékkönyvek képeivel, és célja, hogy...

A bemutató az első virágok felmutatásával kezdődik, versek, nárciszok lépésről-lépésre rajza látható....

Előadás a történelmi eseményekről szóló művészeti leckéhez.

Az óra során a gyerekeket arra kérik, hogy rajzoljanak egy orosz hőst. Ezt megelőzően egy beszélgetést folytatnak Oroszország történetének nagy eseményeiről - a jégcsatáról és a kulikovoi csatáról. Megnézve a festményeket, amelyeket a...