A több ezer éves kulturális fejlődés során az emberiség számtalan irodalmi művet hozott létre, amelyek között megkülönböztethetünk néhány olyan alaptípust, amelyek a minket körülvevő világról alkotott emberi elképzelések tükrözésének módjában és formájában hasonlóak. Ez az irodalom három típusa (vagy típusa): epika, dráma, líra.

Miben különbözik az egyes irodalomtípusok?

Az epika, mint az irodalom egyik fajtája

Epikus(epos - görögül, elbeszélés, történet) a szerzőn kívüli események, jelenségek, folyamatok ábrázolása. Az epikus művek az élet objektív menetét, az emberi lét egészét tükrözik. Az epikus művek szerzői különféle művészi eszközökkel fejezik ki történelmi, társadalmi-politikai, morális, pszichológiai és sok más probléma megértését, amelyek általában az emberi társadalommal és annak egyes képviselőivel együtt élnek. Az epikus művek jelentős vizuális potenciállal rendelkeznek, ezáltal segítik az olvasót az őket körülvevő világ megértésében és az emberi lét mély problémáinak megértésében.

A dráma mint irodalmi műfaj

Dráma(dráma - görögül, akció, előadás) az irodalom egy fajtája, melynek fő jellemzője a művek színpadi jellege. Játszik, azaz. drámai alkotások kifejezetten a színház számára, színpadi gyártásra születnek, ami természetesen nem zárja ki, hogy önálló, olvasásra szánt irodalmi szövegek formájában is létezzenek. Az eposzhoz hasonlóan a dráma is reprodukálja az emberek közötti kapcsolatokat, cselekedeteiket és a köztük felmerülő konfliktusokat. De ellentétben az epikával, amely narratív jellegű, a drámának párbeszédes formája van.

Ehhez kapcsolódóan a drámai művek jellemzői :

2) a darab szövege a szereplők közötti beszélgetésekből áll: monológjaik (egy szereplő beszéde), dialógusaik (két szereplő beszélgetése), polilógusaik (az akció több résztvevőjének egyidejű megjegyzése). Ezért bizonyul a beszédjellemzés a hős emlékezetes karakterének kialakításának egyik legfontosabb eszköze;

3) a darab cselekménye általában meglehetősen dinamikusan, intenzíven fejlődik, általában 2-3 óra színpadi időt szánnak rá.

A dalszöveg mint az irodalom egyik fajtája

Dalszöveg(líra - görög, hangszer, amelynek kíséretében költői műveket és dalokat adtak elő) a művészi kép sajátos felépítése jellemzi - ez egy képélmény, amelyben a szerző egyéni érzelmi és lelki élménye testesül meg. A dalszöveg az irodalom legtitokzatosabb típusának nevezhető, mert az ember belső világához, szubjektív érzéseihez, elképzeléseihez és elképzeléseihez szól. Vagyis a lírai alkotás elsősorban a szerző egyéni önkifejezését szolgálja. Felmerül a kérdés: miért az olvasók, i.e. mások is fordulnak ilyen művekhez? A lényeg az, hogy a saját nevében és önmagáról beszélő dalszövegíró csodálatos módon megtestesíti az egyetemes emberi érzelmeket, eszméket, reményeket, és minél jelentősebb a szerző személyisége, annál fontosabb egyéni élménye az olvasó számára.

Minden irodalomtípusnak megvan a maga műfaji rendszere is.

Műfaj(műfaj - francia nemzetség, típus) történelmileg kialakult irodalmi műfaj, amely hasonló tipológiai jellemzőkkel rendelkezik. A műfajnevek segítenek az olvasónak eligazodni az irodalom hatalmas tengerében: vannak, akik szeretik a detektívtörténeteket, mások a fantáziát, mások pedig az emlékiratok rajongói.

Hogyan határozzuk meg Milyen műfajhoz tartozik egy adott mű? Leggyakrabban maguk a szerzők segítenek ebben, alkotásukat regénynek, történetnek, versnek stb. nevezik. Néhány szerző meghatározása azonban váratlannak tűnik számunkra: emlékezzünk arra, hogy A.P. Csehov hangsúlyozta, hogy a „Cseresznyéskert” vígjáték, és egyáltalán nem dráma, hanem A.I. Szolzsenyicin történetnek, nem novellának tartotta egy nap Ivan Gyenyiszovics életében. Egyes irodalomtudósok az orosz irodalmat műfaji paradoxonok gyűjteményének nevezik: az „Eugene Onegin” verses regény, a „Holt lelkek” prózavers, „Egy város története” szatirikus krónika. Sok vita volt az L.N. „Háború és békével” kapcsolatban. Tolsztoj. Maga az író csak annyit mondott arról, ami nem az ő könyve: „Mi az a háború és béke? Ez nem regény, még kevésbé vers, még kevésbé történelmi krónika. A „háború és béke” az, amit a szerző akart és ki is tudott fejezni abban a formában, ahogyan kifejezték.” És csak a 20. században egyeztek bele az irodalomtudósok, hogy L.N. Tolsztoj epikus regénye.

Minden irodalmi műfajnak számos stabil jellemzője van, amelyek ismerete lehetővé teszi, hogy egy adott művet egyik vagy másik csoportba soroljunk. A műfajok fejlődnek, változnak, kihalnak és megszületnek, például szó szerint a szemünk láttára, megjelent a blog új műfaja (web loq) - egy személyes online napló.

Azonban évszázadok óta léteznek stabil (más néven kanonikus) műfajok.

Irodalmi művek irodalma – lásd 1. táblázat).

Asztal 1.

Az irodalmi művek műfajai

Az irodalom epikus műfajai

Az epikus műfajokat elsősorban a hangerő különbözteti meg, ezek alapján kis csoportokra oszthatók (; esszé, történet, novella, mese, példázat ), átlagos ( sztori ), nagy ( regény, epikus regény ).

Kiemelt cikk- egy kis vázlat az életből, a műfaj egyszerre leíró és narratív. Sok esszé dokumentarista, életszerű alapon jön létre, gyakran ciklusokba vonják össze őket: a klasszikus példa Laurence Sterne angol író „Szentimentális utazás Franciaországon és Olaszországon keresztül” (1768), az orosz irodalomban az „Utazás innen” címmel. Szentpétervár Moszkváig” (1790) A Radishcheva, „Fregatt Pallada” (1858) I. Goncharov” „Olaszország” (1922) B. Zaitsev és mások.

Sztori- egy kis narratív műfaj, amely általában egy epizódot, eseményt, emberi karaktert vagy a hős életének egy fontos eseményét ábrázolja, amely befolyásolta jövőbeli sorsát (L. Tolsztoj „A bál után”). A történetek dokumentarista, gyakran önéletrajzi alapon (A. Szolzsenyicin „Matryonin’s Dvor”) és tisztán fikción keresztül születnek (I. Bunin „The Gentleman from San Francisco”).

A történetek hanglejtése és tartalma nagyon eltérő lehet - a komikustól a kíváncsitól (A. P. Csehov korai történetei) a mélyen tragikusig (V. Shalamov Kolimai történetei). A történeteket, akárcsak az esszéket, gyakran ciklusokká vonják össze (I. Turgenyev „Egy vadász feljegyzései”).

Novella(Novella Italian news) sok tekintetben rokon a novellával, annak változatosságaként tartják számon, de kitűnik a narratíva sajátos dinamizmusa, az események éles és gyakran váratlan fordulatai. Gyakran a narratíva egy novellában a befejezéssel kezdődik, és az inverzió törvénye szerint épül fel, azaz. fordított sorrendben, amikor a végkifejlet megelőzi a fő eseményeket (N. Gogol „Szörnyű bosszúja”). A novella felépítésének ezt a jellemzőjét később a detektív műfaj kölcsönzi majd.

A „novella” szónak van egy másik jelentése is, amelyet a jövő jogászainak tudniuk kell. Az ókori Rómában a „novellae leges” (új törvények) kifejezés azokra a törvényekre vonatkozott, amelyeket a hivatalos törvényi kodifikáció után vezettek be (II. Theodosius kódex 438-ban). Justinianusnak és utódainak a Justinianus-kódex második kiadása után megjelent novellái később a római törvénykönyv (Corpus iuris civillis) részét képezték. A modern korban a regény a parlament elé terjesztett törvény (más szóval törvénytervezet).

Tündérmese- a kis epikus műfajok közül a legősibb, bármely nép szóbeli kreativitásában az egyik fő. Ez egy varázslatos, kalandos vagy hétköznapi jellegű kis mű, ahol egyértelműen a szépirodalom hangsúlyos. A népmese másik fontos jellemzője az oktató jellege: „A mese hazugság, de van benne utalás, tanulság a jóbarátoknak.” A népmeséket általában tündérmesékre („A békahercegnő meséje”), hétköznapira („Kása baltából”) és állatokról szóló mesékre („Zayushkina kunyhója”) osztják.

Az írott irodalom fejlődésével olyan irodalmi tündérmesék keletkeznek, amelyek a népmesék hagyományos motívumait és szimbolikus lehetőségeit használják fel. A dán író, Hans Christian Andersen (1805-1875) méltán tekinthető az irodalmi mese műfajának klasszikusának, csodálatos „A kis hableány”, „A hercegnő és a borsó”, „A Hókirálynő”, „Az állhatatos bádog; A Katonát, az „Árnyékot”, a „Thumbelinát” az olvasók sok generációja szereti, mind nagyon fiatalok, mind érettek. És ez korántsem véletlen, mert Andersen meséi nemcsak a hősök rendkívüli és olykor furcsa kalandjai, hanem mély filozófiai és erkölcsi jelentést rejtenek magukban a gyönyörű szimbolikus képek.

A 20. század európai irodalmi tündérmeséi közül Antoine de Saint-Exupéry francia író „A kis herceg” (1942) klasszikussá vált. És Cl angol író híres „Narnia krónikái” (1950-1956). Lewis és a szintén angol J. R. Tolkien által írt „A Gyűrűk Ura” (1954-1955) a fantasy műfajban íródott, amely egy ősi népmese modern átalakulásának nevezhető.

Az orosz irodalomban A.S. meséi természetesen felülmúlhatatlanok maradnak. Puskin: „A halott hercegnőről és hét hősről”, „A halászról és a halról”, „Saltán cárról...”, „Az aranykakasról”, „A papról és munkásáról, Baldáról”. Kiváló mesemondó volt P. Ershov, a „A kis púpos ló” szerzője. E. Schwartz a 20. században a mesejátékok formáját alkotja, ezek közül az egyik „A Medve” (más néven „Hétköznapi csoda”), M. Zakharov csodálatos filmjének köszönhetően sokak számára ismert.

Példázat- szintén nagyon ősi folklór műfaj, de a meséktől eltérően a példázatok írott emlékeket tartalmaztak: a Talmudot, a Bibliát, a Koránt, a szír irodalom emlékművét „Akahara tanításai”. A példabeszéd tanulságos, szimbolikus jellegű mű, amelyet a tartalom magasztossága és komolysága különböztet meg. Az ókori példázatok általában kicsik, nem tartalmaznak részletes leírást az eseményekről vagy a hős karakterének pszichológiai jellemzőiről.

A példabeszéd célja az építés, vagy ahogy egykor mondták, a bölcsesség tanítása. Az európai kultúrában a leghíresebb példázatok az evangéliumokból származnak: a tékozló fiúról, a gazdagról és Lázárról, az igazságtalan bíróról, az őrült gazdagról és másokról. Krisztus gyakran allegorikusan beszélt tanítványaihoz, és ha nem értették meg a példázat jelentését, elmagyarázta.

Sok író fordult a példabeszédek műfajához, természetesen nem mindig magas vallási jelentéssel ruházva fel, hanem inkább megpróbált allegorikus formában kifejezni valamiféle moralista építményt, mint például L. Tolsztoj késői művében. munka. Vidd. V. Raszputyin – Búcsú Materától" részletes példázatnak is nevezhető, amelyben az író aggodalommal és szomorúsággal beszél az ember „lelkiismereti ökológiájának" megsemmisüléséről. Sok kritikus E. Hemingway „Az öreg és a tenger” című történetét is az irodalmi példázatok hagyományának részének tekinti. A híres kortárs brazil író, Paulo Coelho is alkalmazza a példázat formáját regényeiben és történeteiben (az „Alkimista” regény).

Mese- közepes irodalmi műfaj, széles körben képviselve a világirodalomban. A történet több fontos epizódot ábrázol a hős életéből, általában egy történetszálat és néhány szereplőt. A történeteket nagy lélektani intenzitás jellemzi, a szerző a szereplők élményeire, hangulatváltozásaira fókuszál. Nagyon gyakran a történet fő témája a főszereplő szerelme, például F. Dosztojevszkij „Fehér éjszakái”, I. Turgenyev „Aszja”, I. Bunin „Mitya szerelme”. A történetek ciklusokká is összevonhatók, különösen az önéletrajzi anyagokra írottak: L. Tolsztoj „Gyermekkora”, „Kadászkor”, „Ifjúság”, A. Gorkij „Gyermekkora”, „Emberekben”, „Egyetemeim”. A történetek hanglejtése és témái rendkívül változatosak: tragikusak, akut társadalmi és erkölcsi kérdéseket feszegetnek (V. Grossman „Minden folyik”, Yu. Trifonov „Ház a rakparton”), romantikus, hősi (Taras Bulba N. Gogol), filozófiai, példázatok (A. Platonov „A gödör”), huncut, komikus (Jerome K. Jerome angol író „Hárman egy csónakban, nem számítva a kutyát”).

Regény(eredetileg francia, a késő középkorban minden román nyelven írt mű, szemben a latinul írottakkal) egy jelentős epikus mű, amelyben az elbeszélés egy egyén sorsára összpontosít. A regény a legösszetettebb epikus műfaj, amelyet hihetetlenül sok téma és cselekmény különböztet meg: szerelem, történelmi, detektív, pszichológiai, fantasy, történelmi, önéletrajzi, társadalmi, filozófiai, szatirikus stb. A regény mindezen formáit és típusait egyesíti központi gondolata - a személyiség, az emberi egyéniség gondolata.

A regényt a magánélet eposzának nevezik, mert a világ és az ember, a társadalom és az egyén sokrétű összefüggéseit ábrázolja. Az embert körülvevő valóságot a regény különböző kontextusokban mutatja be: történelmi, politikai, társadalmi, kulturális, nemzeti stb. A regény szerzőjét az érdekli, hogy a környezet hogyan befolyásolja az ember jellemét, hogyan formálódik, hogyan alakul az élete, sikerült-e megtalálnia a célját és megvalósítania önmagát.

Sokan az ókornak tulajdonítják a műfaj eredetét, mint például Long Daphnis és Chloéja, Apuleius Az arany szamár című alkotása, valamint a Trisztán és Izolda című lovagi románc.

A világirodalom klasszikusainak műveiben a regényt számos remekmű képviseli:

2. táblázat. Példák külföldi és orosz írók klasszikus regényeire (XIX., XX. század)

századi orosz írók híres regényei .:

A 20. században az orosz írók fejlesztik és erősítik nagy elődeik hagyományait, és nem kevésbé csodálatos regényeket hoznak létre:

Természetesen egyik ilyen felsorolás sem tarthat igényt teljességre és kimerítő tárgyilagosságra, különösen, ha a modern prózáról van szó. Ebben az esetben a leghíresebb műveket nevezik meg, amelyek mind az ország irodalmát, mind az író nevét dicsőítették.

Epikus regény. Az ókorban léteztek a hősi eposz formái: folklór sagák, rúnák, eposzok, dalok. Ezek az indiai „Ramayana” és „Mahabharata”, az angolszász „Beowulf”, a francia „Song of Roland”, a német „Song of the Nibelungs” stb. Ezekben a művekben a hős hőstetteit egy idealizált, gyakran hiperbolikus forma. Homérosz későbbi „Iliász” és „Odüsszeia” című epikus költeményei, valamint Ferdowsi „Shah-name” című költeményei, megőrizve a korai eposz mitológiai jellegét, mégis markánsan kapcsolódtak a valós történelemhez, és az emberi sors összefonódásának témája. és az emberek élete egyik fővé válik. A régiek tapasztalataira a 19-20. században lesz kereslet, amikor az írók megpróbálják felfogni a korszak és az egyéni személyiség drámai kapcsolatát, és beszélni fognak arról, milyen próbáknak van kitéve az erkölcs, és néha az emberi psziché. a legnagyobb történelmi megrázkódtatások idején. Emlékezzünk F. Tyutchev soraira: „Boldog, aki meglátogatta ezt a világot végzetes pillanataiban.” A költő romantikus formulája a valóságban az élet minden ismert formájának pusztulását, tragikus veszteségeket és beteljesületlen álmokat jelentette.

Az epikus regény összetett formája lehetővé teszi az íróknak, hogy művészileg feltárják ezeket a problémákat teljességükben és következetlenségükben.

Amikor az epikus regény műfajáról beszélünk, természetesen azonnal eszünkbe jut L. Tolsztoj „Háború és béke” című műve. További példák említhetők: M. Sholokhov „Csendes Don”, V. Grossman „Élet és sors”, Galsworthy angol író „The Forsyte Saga”; Margaret Mitchell amerikai írónő „Elfújta a szél” című könyve is jó okkal sorolható ebbe a műfajba.

Már a műfaj neve is szintézist, két fő elv ötvözését jelzi benne: a regény és az epikus, i.e. az egyén életének témájához és a néptörténet témájához kapcsolódik. Vagyis az epikus regény a hősök sorsáról mesél (főszabály szerint maguk a hősök és sorsuk fiktív, a szerző által kitalált) korszakalkotó történelmi események hátterében és azokkal szoros összefüggésben. Így a „Háború és béke”-ben – ezek az egyes családok (Rosztov, Bolkonszkij), szeretett hősök (Andrej herceg, Pierre Bezukhov, Natasa és Marya hercegnő) sorsa Oroszország és egész Európa történelmi fordulópontjában. század eleje, az 1812-es honvédő háború. Sholokhov könyvében az első világháború eseményei, két forradalom és egy véres polgárháború tragikusan behatol a kozák tanya, a Melekhov család életébe és a főszereplők: Grigorij, Aksinya, Natalja sorsába. V. Grossman a Nagy Honvédő Háborúról és annak fő eseményéről - a sztálingrádi csatáról, a holokauszt tragédiájáról beszél. Az „Élet és sors” történeti és családi témákat is átszövi: a szerző a Shaposhnikovok történetét követi nyomon, igyekszik megérteni, miért alakult annyira másként e család tagjainak sorsa. Galsworthy leírja a Forsyte család életét a legendás viktoriánus korszakban Angliában. Margaret Mitchell az Egyesült Államok történetének központi eseménye, az észak és dél közötti polgárháború, amely drámai módon megváltoztatta sok család életét és az amerikai irodalom leghíresebb hősnőjének, Scarlett O'Hara sorsát.

Az irodalom drámai műfajai

Tragédia(tragodia Greek goat song) drámai műfaj, amely az ókori Görögországból származik. Az ókori színház és tragédia megjelenése a termékenység és a bor istene, Dionüszosz kultuszának tiszteletéhez kötődik. Számos ünnepet szenteltek neki, amelyek során rituális mágikus játékokat játszottak mamákkal és szatírokkal, akiket az ókori görögök kétlábú kecskeszerű lényeknek képzeltek el. Feltételezik, hogy éppen a Dionüszosz dicsőségére himnuszokat éneklő szatírok megjelenése adott ilyen különös nevet ennek a komoly műfajnak. Az ókori Görögországban a színházi előadások mágikus vallási jelentőséggel bírtak, és a nagy szabadtéri arénák formájában épített színházak mindig a városok közepén helyezkedtek el, és az egyik fő nyilvános hely volt. A nézők időnként az egész napot itt töltötték: ettek, ittak, hangosan fejezték ki egyetértésüket vagy elítélik a bemutatott látványt. Az ókori görög tragédia virágkora három nagy tragédia nevéhez fűződik: Aiszkhülosz (i.e. 525-456) - a „Láncolt Prométheusz”, „Oreszteia” stb. tragédiák szerzője; Szophoklész (Kr. e. 496-406) - az „Oidipusz király”, „Antigone” stb. szerzője; és Euripidész (Kr.e. 480-406) – a „Medea”, a „Troyanok” stb. alkotója. Alkotásaik évszázadokig a műfaj példái maradnak, de az emberek felülmúlhatatlanok maradnak. Néhányat ("Antigone", "Medea") még ma is színpadra állítanak.

Melyek a tragédia főbb jellemzői? A legfontosabb egy feloldhatatlan globális konfliktus jelenléte: az ókori tragédiában ez egyrészt a sors, a sors, másrészt az ember, az akarat, a szabad választás szembeállítása. A későbbi korszakok tragédiáiban ez a konfliktus erkölcsi és filozófiai jelleget kapott, mint a jó és a rossz, a hűség és az árulás, a szeretet és a gyűlölet szembeállítása. Abszolút jellege van, a szemben álló erőket megtestesítő hősök nem állnak készen a megbékélésre vagy a kompromisszumra, ezért a tragédia vége gyakran sok halállal jár. Így épültek fel a nagy angol drámaíró, William Shakespeare (1564-1616) tragédiái, amelyek közül a leghíresebbek: „Hamlet”, „Rómeó és Júlia”, „Othello”, „Lear király”, „Macbeth”; ”, „Julius Caesar” stb.

A 17. századi francia drámaírók, Corneille (Horaceus, Polyeuctus) és Racine (Andromache, Britannicus) tragédiáiban ez a konfliktus más értelmezést kapott - kötelesség- és érzéskonfliktusként, a főszereplők lelkében racionális és érzelmes, ti. . pszichológiai értelmezést szerzett.

Az orosz irodalom leghíresebbje A.S. Borisz Godunov romantikus tragédiája. Puskin, történeti anyagon készült. Az egyik legjobb művében a költő élesen felvetette a moszkvai állam „valódi bajának” a problémáját - a csalások és a „szörnyű atrocitások” láncreakcióját, amelyekre az emberek készen állnak a hatalom érdekében. További probléma az emberek hozzáállása mindenhez, ami az országban történik. A „Borisz Godunov” fináléjában szereplő „néma” népkép a mai napig is szimbolikus, hogy mit akart ezzel mondani Puskin. A tragédia alapján készült M. P. Muszorgszkij azonos című operája, amely az orosz operaklasszikusok remekműve lett.

Komédia(görög komos - vidám tömeg, oda - dal) - műfaj, amely az ókori Görögországban keletkezett valamivel később, mint a tragédia (Kr. e. V. század). Az akkori idők leghíresebb komikusa Arisztophanész volt („Felhők”, „Békák” stb.).

A vígjátékban a szatíra és a humor segítségével, i.e. komikus, kinevetik az erkölcsi bűnöket: képmutatás, butaság, kapzsiság, irigység, gyávaság, önelégültség. A vígjátékok általában aktuálisak, pl. Társadalmi kérdésekkel is foglalkoznak, feltárva a hatóságok hiányosságait. Vannak sitcomok és karaktervígjátékok. Az elsőben egy ravasz cselszövés, események láncolata (Shakespeare Tévedések vígjátéka) a fontos a hősök karakterei, abszurditásuk, egyoldalúságuk, mint D. Fonvizin „Kiskor” című vígjátékaiban; , „A kereskedő a nemességben”, „Tartuffe”, a klasszikus műfaj, a 17. századi francia komikus, Jean Baptiste Moliere írta. Az orosz drámában különösen keresettnek bizonyult a szatirikus vígjáték éles társadalomkritikájával, mint például N. Gogol „A főfelügyelő”, M. Bulgakov „Bíbor szigete”. A. Osztrovszkij sok csodálatos vígjátékot készített ("Farkasok és bárányok", "Erdő", "Mad Money" stb.).

A vígjáték műfaja változatlanul sikert arat a közönség körében, talán azért, mert megerősíti az igazság diadalát: a fináléban minden bizonnyal meg kell büntetni a bűnt, és győzedelmeskedni az erénynek.

Dráma- egy viszonylag „fiatal” műfaj, amely a 18. században jelent meg Németországban lesedrama (német) néven - olvasmányos színdarab. A dráma az ember és a társadalom mindennapjait, a mindennapokat, a családi kapcsolatokat szólítja meg. A dráma elsősorban az ember belső világa iránt érdeklődik, a drámai műfajok közül a leglényegesebb. Ugyanakkor a színpadi műfajok közül is ez a legirodalmibb, például A. Csehov drámáit többnyire inkább olvasmányos szövegként, nem pedig színházi előadásként fogják fel.

Az irodalom lírai műfajai

A dalszövegekben a műfaji felosztás nem abszolút, mert a műfajok közötti különbségek ebben az esetben feltételesek, és nem olyan nyilvánvalóak, mint az epikában és a drámában. Gyakrabban különböztetjük meg a lírai műveket tematikus jellemzőik alapján: táj, szerelmi, filozófiai, baráti, bensőséges szövegek stb. Nevezhetünk azonban néhány olyan műfajt, amelyek kifejezett egyéni jellemzőkkel bírnak: elégia, szonett, epigramma, levél, sírfelirat.

Elégia(elegos görög panaszos ének) - közepes hosszúságú, általában erkölcsi, filozófiai, szerelmi, hitvallási tartalmú vers.

A műfaj az ókorban keletkezett, és fő jellemzőjének az elégikus diszich, i.e. vers párokra bontása, például:

Elérkezett a várva várt pillanat: vége a hosszú távú munkámnak. Miért zavar titkon ez az érthetetlen szomorúság?

A. Puskin

A 19-20. századi költészetben már nem olyan szigorú követelmény a párosra bontás, ma már inkább a műfaj eredetéhez kötődő szemantikai vonások érvényesülnek. Az elégia tartalmilag az ókori temetési „siratok” formájába nyúlik vissza, melyben az elhunyt gyászolása közben egyszerre emlékeztek meg rendkívüli erényeiről. Ez az eredet meghatározta az elégia fő jellemzőjét - a gyász és a hit kombinációját, a sajnálat és a remény kombinációja, a létezés elfogadása a szomorúságon keresztül. Az elégia lírai hőse tudatában van a világ és az emberek tökéletlenségének, saját bűnösségének és gyengeségének, de nem utasítja el az életet, hanem teljes tragikus szépségében elfogadja. Feltűnő példa erre az A.S. „Elegy” című kötete. Puskin:

Az elhalványult szórakozás őrült évei

Nehéz számomra, mint egy homályos másnaposság.

De mint a bor – az elmúlt napok szomorúsága

A lelkemben minél idősebb leszek, annál erősebb.

Az én utam szomorú. Munkát és bánatot ígér

Az eljövendő zaklatott tenger.

De nem akarok, ó barátaim, meghalni;

Úgy akarok élni, hogy gondolkodhassak és szenvedjek;

És tudom, hogy örömet fogok okozni

Bánatok, gondok és aggodalmak között:

Néha újra berúgok a harmóniától,

Könnyeket fogok hullatni a fikció miatt,

És talán – szomorú naplementemkor

A szerelem búcsúmosollyal villan fel.

Szonett(sonetto olasz dal) - az úgynevezett „szilárd” költői forma, amelynek szigorú építési szabályai vannak. A szonett 14 sorból áll, két négysorosra és két tercetra osztva. A négysorosban csak két rím ismétlődik, a terzettekben kettő vagy három. A rímírás módszereinek is megvoltak a maga követelményei, amelyek azonban változatosak voltak.

A szonett szülőhelye Olaszország, ezt a műfajt az angol és a francia költészet is képviseli. A 14. századi olasz költő, Petrarch a műfaj fényesének számít. Minden szonettjét szeretett Donna Laurának ajánlotta.

Az orosz irodalomban A. S. Puskin szonettjei felülmúlhatatlanok maradnak az ezüstkor költői is, akik gyönyörű szonetteket alkottak.

Epigramma(görög epigramma, felirat) - rövid gúnyos vers, általában egy adott személynek szól. Sok költő ír epigrammákat, néha megnövelve rosszindulatúak, sőt ellenségeik számát. A Voroncov grófról szóló epigramma rossznak bizonyult A.S. Puskin ennek a nemesnek a gyűlöletével, és végül az Odesszából Mihajlovszkojeba való kiűzéssel:

Popu, uram, félkereskedő,

Félig bölcs, félig tudatlan,

Félig gazember, de van remény

Ami végre teljes lesz.

A gúnyos verseket nemcsak egy konkrét személynek, hanem egy általános címzettnek is lehet szentelni, mint például A. Akhmatova epigrammában:

Tud-e Biche, akárcsak Dante, alkotni?

Laura elment dicsérni a szerelem hevét?

Megtanítottam beszélni a nőket...

De istenem, hogyan hallgattassuk el őket!

Még az epigrammák egyfajta párharcának esetei is ismertek. Amikor a híres orosz ügyvéd, A.F. Konyt kinevezték a szenátusba, rosszakarói gonosz epigrammát terjesztettek ellene:

Caligula bevitte a lovát a szenátusba,

Áll, bársonyba és aranyba öltözve.

De mondom, nálunk ugyanaz az önkény:

Azt olvastam az újságokban, hogy Kony a szenátusban van.

Amire A.F. Kony, akit rendkívüli irodalmi tehetsége jellemez, így válaszolt:

(epitafia görög, sírkő) - egy elhunyt búcsúztató költemény, sírkőnek szánt. Kezdetben ezt a szót szó szerint használták, de később átvittebb jelentést kapott. Például I. Buninnak van egy lírai miniatúrája a prózában „Epitaph”, amelyet az író számára kedves, de örökre a múlté vált orosz birtok búcsújának szenteltek. A sírfelirat fokozatosan dedikációs költeménymé, búcsúverssé alakul (A. Akhmatova „Koszorú a halottaknak”). Az orosz költészet talán leghíresebb ilyen jellegű verse M. Lermontov „Egy költő halála”. Egy másik példa M. Lermontov „Sírfelirata”, amelyet Dmitrij Venevitinov, a huszonkét éves korában elhunyt költő és filozófus emlékének szentel.

Utasítás

Tanulmányozza az irodalom epikus műfaját. A következőket tartalmazza: - történet: egy viszonylag kisméretű prózai mű (1-20 oldal), amely leír egy eseményt, egy kis eseményt vagy egy akut drámai helyzetet, amelyben a hős találja magát. A történet cselekménye általában nem tart tovább egy-két napnál. A cselekmény helyszíne nem változhat a történet során;
- történet: elegendő mű (átlagosan 100 oldal), ahol 1-10 karaktert vesznek figyelembe. A helyszín változhat. Az érvényességi idő jelentős időtartamra terjedhet ki, egy hónaptól egy évig vagy még tovább. A történetben a történet időben és térben élénken bontakozik ki. A szereplők életében jelentős változások következhetnek be – költözések, találkozások;
- regény: nagy epikus forma 200 oldalból. Egy regény nyomon követheti a szereplők életét a születéstől a halálig. Tartalmazza a történetszálak kiterjedt rendszerét. Az idő megérinthet múlt korszakokat, és messzire visz a jövőbe;
- egy epikus regény több generáció életét vizsgálhatja.

Ismerkedjen meg az irodalom lírai műfajával. A következő műfajokat tartalmazza:
- óda: olyan költői forma, amelynek témája egy személy vagy esemény dicsőítése;
- szatíra: olyan költői forma, amelynek célja, hogy nevetségessé tegyen minden rosszat, helyzetet vagy nevetségre méltó személyt
- szonett: szigorú kompozíciós szerkezetű költői forma. Például a szonett angol modellje, amelynek a végén két kötelező strófa van, amelyek valamilyen aforizmát tartalmaznak;
- ismertek még a következő költői műfajok: elégia, epigramma, szabadvers, haiku stb.

Az irodalom drámai műfajába a következő műfajok tartoznak: - tragédia: olyan drámai mű, amelynek fináléjában a hős halála szerepel. Egy tragédia ilyen befejezése a drámai helyzet egyetlen lehetséges megoldása;
- Vígjáték: drámai alkotás, amelyben a fő értelme és lényege a nevetés. Lehet szatirikus vagy kedvesebb, de a vígjátékban minden incidens megnevetteti a nézőt/olvasót;
- dráma: drámai alkotás, amelynek középpontjában az ember belső világa, a választás problémája, az igazság keresése áll. A dráma napjainkban a legelterjedtebb műfaj.

jegyzet

Egyes esetekben a műfajok keveredhetnek. Ez különösen gyakori a drámában. Valószínűleg hallott már olyan filmes műfajok meghatározását, mint a komédia melodráma, akcióvígjáték, szatirikus dráma stb. Ugyanezek a folyamatok lehetségesek a szakirodalomban.

Hasznos tanács

Olvassa el Arisztotelész „Poétika” műveit, M.M. Bahtyin „Az irodalom esztétikája és elmélete” és más művek, amelyek a nemek és műfajok problémájával foglalkoznak az irodalomban.

A műfaj meghatározása az idők során változott. Manapság ezt a szót szokták használni a műalkotások közös jellemzők alapján csoportokba való egyesítésére, vagy az azonos jellemzők alapján más alkotásokkal való összefüggésre. Minden művészeti ágnak más-más műfaja van.

Utasítás

Az irodalom műfajai, különösen népszerűek: fantasy, sci-fi, detektív, dráma, tragédia, vígjáték.
A fantasy és a sci-fi rokonságban állnak egymással; A sci-fi (Lem, Lukjanenko, Sztrugackij, Efremov, Garrison) számára jellemző, hogy logikai távolságot találnak az időben és korunktól. A fantáziának (Tolkien, Howard) nincs ilyen tudományos alapja, hanem mítoszokból és mesékből származik, így sok hős léte logikátlannak tűnik világunk számára.

Egy detektívtörténet (Doyle, Christie, Stout) cselekménye egy talány, egy rejtély, általában egy bűn megfejtésére épül. A jó nyomozó segít a logikus és analitikus gondolkodás fejlesztésében.

A dráma, a tragédia és a vígjáték olyan irodalmi és drámai alkotások, amelyek a színházi és zenés színházi produkciók alapjául szolgálnak. Az első műfaj, a dráma (Sheeler, Shakespeare) rendszerint a mindennapi élethez közeli cselekményt tartalmaz. A konfliktus forrása a hősnek a társadalom attitűdjeivel való egyet nem értése. A tragédia (Shakespeare, Puskin) magasztosabb cselekményben és a hős halálában különbözik a drámától a fináléban.
A vígjáték cselekménye (Beaumarchais, Molière) poénok bőségére és happy endre épül.

Videó a témáról

Az irodalmi műfajok történelmileg fejlődő és fejlődő irodalmi művek, amelyeket közös formai és tartalmi formák egyesítenek.

A műfaj kifejezés (francia műfajból - genus, típus) a különféle jellemzők szerint alakult irodalmi csoportokra vonatkoztatható. Leggyakrabban tartalmilag kombinált művek (vígjáték, tragédia, dráma) kapcsán használatos. Létezik az irodalmi műfajok forma szerinti osztályozása: óda, regény, történet stb. Típus szerint pedig: epikus (történet, mítosz stb.), lírai (óda, elégia stb.), lírai-epikai (ballada és), drámai (vígjáték, tragédia, dráma). Külön kategóriákra oszthatók - a szóbeli népművészet műfajai (, dal,) vagy a folklór kis műfajai (találós kérdés, közmondás, ditty). Az óorosz irodalom műfajai a következők: hagiográfia (a világi és papság életének leírása), tanítás, séta (a legtöbbször szent helyekre utazás leírása), katonamese, szó (tanulságos jellegű prózai mű) és krónika. .

A műfaj meglehetősen tág fogalom a művészi kreativitásban. Még Arisztotelész is „Poétika” című értekezésében alapozta meg a művek elméleti felosztását, de a mai napig nincs általánosan elfogadott értelmezése az olyan fogalmaknak, mint a nemzetség, típus és műfaj. Tehát a szó etimológiai jelentése alapján a nemzetségeket műfajokkal, a típusokat pedig formákkal helyettesíthetjük. Elég nehéz egyetlen elvet azonosítani a költészet és a próza típusainak típusokra és műfajokra való felosztására, különös tekintettel arra, hogy az irodalmi műfajok az idő múlásával folyamatosan „változnak és cserélődnek”. Kiemelhetjük azonban a leggyakrabban használt lehetőséget, ahol a gender az ábrázolás módjára utal (drámai, lírai vagy epikus); leple alatt - a drámai, lírai és epikus munka egyik vagy másik formája; műfaj alatt - bizonyos típusú irodalmi művek (történelmi regény, szatirikus költemény).

Videó a témáról

Források:

• Irodalmi műfajok

A műfaj fogalma ősidők óta létezik, a művészet jelenségének megértésére tett első kísérletektől kezdve Arisztotelész és Platón műveiben. Ennek ellenére az irodalomtudományban még mindig nincs konszenzus a lényegét és a verbális kreativitás alapvető törvényeként való működését illetően, ami viszont a művek osztályozási problémájához vezet. Éppen ezért a modern, bizonyos jellemzők alapján történő műfaji felosztás meglehetősen önkényesnek tekinthető.

A jelenleg ismert műfajok többsége az ókorban keletkezett, és az evolúció minden furcsasága ellenére még mindig számos stabil jellemzőt őriz. Közülük a legfontosabb az, hogy egy-egy irodalmi mű három – epikai, lírai vagy drámai – nemzetséghez tartozik, Arisztotelész poétikája szerint. Ugyanakkor határműfajok is megkülönböztethetők: lírai-epikai, lírai-drámai, epikus dráma („nem arisztotelészi” vagy archaikus).

A modern irodalomkritika az ókori osztályozást csak kiindulópontnak fogadja el. Sőt, Arisztotelész kora óta új műfajok keletkeztek, de a régiek értelmüket vesztették, és ezzel számos jellegzetes vonást. Azonban még mindig nincs harmonikusabb rendszer, amely lehetővé tenné, hogy legalább megközelítőleg megmagyarázzuk a műfaj mibenlétét.

E besorolás szerint az eposz eposznak, regénynek, történetnek, történetnek, mesének, epikus költeménynek minősíthető. Dalszövegekhez - óda, elégia, ballada, epigramma. Drámának – maga a dráma, tragédia, vígjáték, rejtély, bohózat, vaudeville. A fő lírai-epikai műfaj a vers, a lírai-drámai műfaj a 19. század végének, 20. század eleji „új dráma”. (Ibsen, Csehov).

A klasszikus differenciálás mellett a műfajok megkülönböztethetők tartalmi és formai jellemzőik, valamint a mű beszédszervezése szerint. A fabula tehát a klasszicizmus kora óta az ókorival (Aiszópus, Phaidrosz) eltérően költői forma, de az eposzhoz tartozik, hiszen cselekménye az események, szereplők közvetítésére épül. A műfaj nem inkább, hanem értelmes vonásokat jelent - a magány, a viszonzatlan szerelem, a halál motívumait. A ballada (a rondó, szonett is) pedig egyszerre (lírai) és formális – refrén minden strófa vagy szigorúan meghatározott számú vers végén.

Bármely irodalmi műfaj csak a művészet fejlődésének egy bizonyos szakaszában jelenik meg, folyamatosan változnak, eltűnnek és újra megjelennek. Változnak az egyes műfajok azonosításának elvei, típusai, jellege, funkciói, jelentősége is. Például a klasszikus tragédia feltételezte a „nemes” hősök jelenlétét, a „három egység” szabályainak betartását, a véres végkifejletet és az alexandriai verset. Jóval később, a 19-20. században mindezek a tartalmi és formai jellemzők megszűntek kötelezőek. Minden olyan drámai alkotást, amely tragikus konfliktust tár fel, tragédiának tekintettek.

Jelenleg sok műnek meglehetősen homályos, „műfajellenes” a felépítése, hiszen mindhárom nemzetség elemeit képes ötvözni. Ez egyfajta válasz az elmúlt két évszázad tömegirodalmi elterjedésére, összekapcsolva a művek stabil formáit és tartalmát (például történelmi, szerelmi, kalandos, fantasy, detektívregények).

Az irodalomkritikában ott van a „szövegműfajok” fogalma is, amely a történetileg kialakult alkotásformák megkülönböztetésére szolgál. Így a műfajok lehetnek monokulturálisak (régi izlandi mondák, mesék) vagy multikulturálisak (eposz, szonett). Némelyiküket az egyetemesség, vagyis a nemzeti irodalom (, novella) sajátosságaival való közvetlen kapcsolat hiánya jellemzi.

A „műfaj” szó a francia műfajból származik, ami „nemzetség” vagy „faj” szót jelent. Az irodalomtudósok nem értenek egyet e fogalom meghatározásában. De leggyakrabban irodalmi műfajok alatt olyan művek csoportjait értjük, amelyek formális és tartalmi tulajdonságok összessége alapján egyesülnek.

A műfajok irodalomelmélete

Az irodalomelmélet három alapfogalmon dolgozik: nemzetségen, típuson és műfajon. Ezeknek a fogalmaknak még mindig nincs általánosan elfogadott értelmezése. Egyesek a szavak etimológiai jelentésén alapulnak, és a műfajokat nemzetségeknek nevezik. Mások egy gyakoribb felosztáshoz ragaszkodnak. Ebben az esetben a nem az ábrázolás módjára utal (lírai vagy epikai); leple alatt - a lírai, drámai vagy epikus költészet egyik vagy másik formája (például óda, vígjáték); műfaj alatt pedig a létező költészet fajtái (például szatirikus vagy történelmi regény).

A műfaj a művészi forma többi eleméhez hasonlóan a tartalom feltárásának egyik fő eszköze. A vers két műfaját, a heroikust és a szatirikust összevetve észrevehető, hogy az elsőben a nép életében egy fontos esemény képe kerül előtérbe, melynek során a költemény képviselőinek vitézsége és ereje. ez a nép nyilvánul meg. A hősköltemény példája az „Igor hadjáratának meséje”. Egy szatirikus költeményben éppen ellenkezőleg, valami alacsony eseményt ábrázolnak, amit kinevetnek. A szatirikus versek közé tartozik M.Yu „Tambov kincstárnoka”. Lermontov. Az irodalmi mű műfaját azonban mindkét esetben az ábrázolt természete határozza meg.

Az irodalmi műfajok különböző tipológiái

Arisztotelész volt az első, aki megkísérelte rendszerezni Poétikájában. Manapság a műfajok különböző tipológiáit fogadják el, eltérő kritériumok alapján.

Ebben az esetben a következő irodalmi műfajokat különböztetjük meg: novella, történet, regény, vázlat, esszé, óda, vers, színdarab, vázlat.

Tantárgyak

A műfajok tematikus jellemzőikben különböznek egymástól. Például egy regény lehet tudományos-fantasztikus, gótikus, történelmi, pikareszk, pszichológiai. Igen, A. N. Tolsztoj „I. Péter” történelmi regénye, „Aelita” fantasy-regénye, Lermontov „Korunk hőse” pedig szociálpszichológiai.

Az irodalmi műfajokat ideológiai és érzelmi megítélésük jellemzői szerint is felosztják. Például A. P. Csehov korai történetei humorosak, Yu. P. Kazakov történetei pedig líraiak.

A modern irodalmi műfajok nem részei egyetlen rendszernek vagy tipológiának sem. Új művészi keresésekre irányulnak, és gyakran szándékosan távolodnak el a műfaji meghatározásoktól.

Japán – „A felkelő nap földje”

Különösen gyakoriak az ázsiai országok költői nevei. Így Japánt a „felkelő nap földjeként” ismerik. A japánok "Nippon"-nak vagy "Nihonnak" hívják országukat, ami azt jelenti, hogy "a Nap születési helye". Így a „felkelő nap földje” szinte az ország pontos eredeti neve. Egy ilyen költői név a kínaiaknak köszönhetően jelent meg: ők nevezték Japánt „a Nap szülőföldjének” a Song-dinasztiában a japán császárral. Ez annak volt köszönhető, hogy Japán Kínától keletre található, azon az oldalon, ahol a nap felkel.

Korea – „A reggeli frissesség földje”

Koreát a „reggeli frissesség földjének” hívják. Ez Korea ősi nevének, Joseonnak köszönhető. Ez a név két hieroglifából áll, amelyek közül az első most többek között „reggelt”, a második pedig „frissséget” jelent. A tudósok hajlamosak azt hinni, hogy a „Joseon” szó kezdetben nem hordozott ilyen költői jelentést. Ez a név a mai napig kínai kéziratokból származik, amelyek eltorzították a koreai kiejtést. Ráadásul a kínai karakterek kiejtése is változott az idők során. Jelenleg a „Joseon” nevet Korea esetében csak a KNDK-ban használják. Dél-Koreában „Namhan”-nak hívják országukat.

Kína - "Az égi birodalom"

Gyakran lehet hallani Kínát az „Égi Birodalom” néven. Ez a név először Kínában jelent meg korunk előtt, és eredetileg a kínaiak által ismert egész világot jelentette. Akkor „Égi Birodalomnak” csak azt a területet nevezték, amelyre kiterjedt a kínai császár hatalma, aki a konfuciánus ideológiában a mennyország képviselője volt a földön. Jelenleg Kínában az „Égi Birodalom” az egész világot jelenti, de Oroszországban ezt Kínának hívják.

Anglia – „Fogy Albion”

Angliát „Foggy Albionnak” hívják. Az Albion a Brit-szigetek legrégebbi neve, latinul „fehér hegyeknek” fordítják. Az ókori rómaiak így nevezték el az általuk felfedezett szigeteket, mivel Anglia partjait kréta sziklák alkotják. A "ködös" jelzőt az magyarázza, hogy Nagy-Britannia szigeteit gyakran nagyon sűrű köd borítja.

Írország - a smaragd sziget

Írország enyhe évének köszönhetően sok a növényzet. Ezért nevezik ezt az országot „Smaragd-szigetnek”. Ezenkívül a zöld Írország nemzeti színe, amely szorosan kapcsolódik a leghíresebb nemzeti ünnephez - Szent Patrik napjához.

Finnország – az ezer tó országa

Finnországban körülbelül 190 000 tó található, amelyek kiterjedt tórendszert alkotnak. A tavak különleges szerepet töltenek be a finn természetben. Nem meglepő, hogy ez az ország az „Ezer tó földje” költői nevet kapta.

A fenti osztályozási típusok nem zárják ki egymást, hanem különböző megközelítéseket mutatnak be a műfajok meghatározásához. Ezért ugyanaz a könyv egyszerre többre is hivatkozhat.

Az irodalmi műfajok osztályozása típusok szerint

Az irodalmi műfajok nemek szerinti osztályozása során a szerzőnek a bemutatotthoz való hozzáállásából indulnak ki. Ennek az osztályozásnak az alapját Arisztotelész fektette le. Ezen elv szerint négy nagy műfajt különböztetnek meg: epikai, lírai, drámai és lírai-epikai. Mindegyiknek megvan a maga „alműfaja”.

Az epikus műfajok már megtörtént eseményekről mesélnek, a szerző ezeket emlékei szerint jegyzi le, miközben a lehető legnagyobb mértékben elhatárolódik az elhangzottak értékelésétől. Ide tartoznak az epikus regények, novellák, tündérmesék, mítoszok, balladák, mesék és eposzok.

A lírai műfaj magában foglalja a szerző által átélt érzések átadását egy irodalmi mű formájában, költői formában. Ide tartoznak az ódák, elégiák, epigrammák, levelek és strófák.

A versszakok klasszikus példája Byron Childe Haroldja.

A lírai-epikai műfaj az irodalomban ötvözi az epikai és a lírai műfaj jellemzőit. Ide tartoznak a balladák és a versek, amelyekben egyszerre van cselekmény és a szerző hozzáállása a történésekhez.

A drámai műfaj az irodalom és a színház metszéspontjában létezik. Névleg drámákat, vígjátékokat és tragédiákat foglal magában, az elején szereplő szereplők listájával és a főszövegben a szerzői megjegyzésekkel. Valójában azonban bármilyen párbeszéd formájában írt mű lehet.

Az irodalmi műfajok tartalmi osztályozása

Ha tartalom szerint határozzuk meg a műveket, akkor három nagy csoportba sorolhatók: vígjátékok, tragédiák és drámák. A tragédia és a dráma, amelyek a hősök tragikus sorsáról, illetve a konfliktus kialakulásáról és leküzdéséről mesélnek, meglehetősen homogének. A vígjátékokat több típusra osztják a zajló cselekmény szerint: paródia, bohózat, vaudeville, sitcom és karaktervígjáték, szkeccs és mellékes.

Az irodalmi műfajok forma szerinti osztályozása

A műfajok forma szerinti besorolásakor csak olyan formai jellemzőket veszünk figyelembe, mint a mű szerkezete és mennyisége, tartalmuktól függetlenül.

A lírai művek a prózában vannak így besorolva a legvilágosabban, a határok elmosódnak.

Ezen elv szerint tizenhárom műfajt különböztetnek meg: eposz, eposz, regény, mese, novella, novella, vázlat, színdarab, vázlat, esszé, opusz, óda és látomások.

Az irodalmi műfajok formai és tartalmi jellemzők szerint összegyűjtött művek csoportjai. Az irodalmi művek az elbeszélés formája, tartalma és az adott stílushoz való tartozás típusa szerint külön kategóriákba sorolhatók. Az irodalmi műfajok lehetővé teszik mindannak rendszerezését, ami Arisztotelész és Poétikája óta íródott, először „nyírfakéreg-betűkre”, cserzett bőrekre, kőfalakra, majd pergamenpapírra és tekercsekre.

Irodalmi műfajok és definícióik

A műfajok meghatározása forma szerint:

A regény kiterjedt prózai narratíva, amely egy bizonyos időszak eseményeit tükrözi, részletes leírásával a főszereplők és az eseményekben valamilyen mértékben érintett szereplők életének részletes leírásával.

A történet a történetmesélés egyik formája, amelynek nincs konkrét kötete. A mű általában valós életből vett epizódokat ír le, a szereplők pedig a zajló események szerves részeként kerülnek az olvasó elé.

A novella (novella) a rövidpróza széles körben elterjedt műfaja, és „novellának” nevezik. Mivel a novella formátuma korlátozott, az író általában egyetlen, két-három szereplőt érintő esemény keretein belül fejlesztheti a narratívát. Ez alól a szabály alól kivételt képezett a nagy orosz író, Anton Pavlovics Csehov, aki egy egész korszak eseményeit sok szereplővel tudta néhány oldalon leírni.

Az esszé olyan irodalmi kvintesszencia, amely ötvözi a történetmesélés művészi stílusát és az újságírás elemeit. Mindig tömör formában, magas specifitástartalommal mutatják be. Az esszé témája általában társadalmi-társadalmi problémákhoz kapcsolódik, és elvont természetű, pl. nem érint konkrét személyeket.

A színdarab egy speciális irodalmi műfaj, amely széles közönség számára készült. A darabokat színházi színpadra, televíziós és rádiós előadásokra írják. Szerkezeti felépítésükben a darabok inkább történetszerűek, hiszen a színházi előadások időtartama tökéletesen megfelel egy átlagos hosszúságú történetnek. A darab műfaja abban különbözik a többi irodalmi műfajtól, hogy a narrációt az egyes szereplők szemszögéből mesélik el. A szöveg párbeszédeket és monológokat jelez.

Az óda lírai irodalmi műfaj, minden esetben pozitív vagy dicsérő tartalmú. Valaminek vagy valakinek szentelt, gyakran verbális emlékmű a hazafias polgárok hősies eseményeinek vagy hőstetteinek.

Az eposz egy kiterjedt jellegű narratíva, amely az államfejlődés több szakaszát foglalja magában, amelyeknek történelmi jelentősége van. Ennek az irodalmi műfajnak a fő jellemzői az epikus jellegű globális események. Egy eposz írható prózában és versben is, példa erre Homérosz „Odüsszeia” és „Iliász” című költeménye.

Az esszé egy rövid próza, amelyben a szerző teljesen szabad formában fejezi ki saját gondolatait, nézeteit. Az esszé egy kissé elvont mű, amely nem állítja magát teljesen hitelesnek. Egyes esetekben az esszék bizonyos mértékű filozófiával készülnek, néha a műnek tudományos konnotációja van. De mindenesetre ez az irodalmi műfaj figyelmet érdemel.

Detektívek és sci-fi

A nyomozós sztori a rendőrök és a bűnözők ősrégi összetűzésére épülő regények és novellák szinte minden nyomozói művében, történnek gyilkosságok, amelyek után a tapasztalt nyomozók nyomozásba kezdenek.

A fantasy egy különleges irodalmi műfaj kitalált szereplőkkel, eseményekkel és kiszámíthatatlan befejezéssel. A legtöbb esetben az akció vagy az űrben, vagy a víz alatti mélységben játszódik. Ugyanakkor a mű hőseit rendkívül modern, fantasztikus teljesítményű és hatékonyságú gépekkel és eszközökkel szerelték fel.

Lehetséges a műfajok ötvözése az irodalomban?

A felsorolt ​​irodalmi műfajok mindegyike egyedi jellegzetességekkel rendelkezik. Egy műben azonban gyakran több műfaj keveredik. Ha ezt profin csinálják, akkor egy meglehetősen érdekes és szokatlan alkotás születik. Így az irodalmi kreativitás műfajai jelentős potenciált rejtenek magukban az irodalom aktualizálásában. De ezekkel a lehetőségekkel körültekintően és átgondoltan kell élni, hiszen az irodalom nem tűri a profanációt.

Az irodalmi művek műfajai tartalom szerint

Az egyes irodalmi műveket típusa szerint osztályozzák: dráma, tragédia, vígjáték.

Milyen vígjátékok vannak?

A vígjátékok különböző típusokban és stílusokban készülnek:

1. A Farce egy könnyed vígjáték, amely elemi komikus technikákra épül. Az irodalomban és a színházi színpadon egyaránt megtalálható. A bohózat, mint különleges komikus stílust a cirkuszi bohóckodásban használják.
2. A Vaudeville egy vígjáték sok táncszámmal és dallal. Az USA-ban a vaudeville lett a musical prototípusa, Oroszországban a kis komikus operákat vaudeville-nek hívták.
3. A közjáték egy kis komikus jelenet, amelyet a fődarab, előadás vagy opera cselekményei között adtak elő.
4. A paródia egy komikus technika, amely híres irodalmi szereplők, szövegek vagy zene felismerhető vonásainak szándékosan módosított formában történő megismétlésére épül.

Modern műfajok az irodalomban

Az irodalmi műfajok típusai:

1. Epikus - mese, mítosz, ballada, epikus, mese.
2. Lírai - strófák, elégia, epigramma, üzenet, vers.

A modern irodalmi műfajok az elmúlt évtizedekben időszakosan frissülnek, az irodalomban számos új irány jelent meg, mint a politikai detektív, a háború pszichológiája, valamint a minden irodalmi műfajt magában foglaló puhafedeles irodalom.

Az irodalom az emberi gondolkodás olyan műveire vonatkozik, amelyek az írott szóban szerepelnek, és társadalmi jelentőséggel bírnak. Bármely irodalmi alkotás, attól függően, hogy az író HOGYAN ábrázolja benne a valóságot, a három közül az egyik irodalmi családok: epika, líra vagy dráma.

Epikus (a görög „elbeszélésből”) a szerzőn kívüli eseményeket ábrázoló művek általánosított neve.

Dalszöveg (a görög „lírára előadva”) - a művek általánosított neve - általában költői, amelyben nincs cselekmény, hanem a szerző (lírai hős) gondolatait, érzéseit és tapasztalatait tükrözi.

Dráma (a görög "akció" szóból) - általánosított neve azoknak a műveknek, amelyekben az élet konfliktusokon és hősök összecsapásán keresztül mutatkozik meg. A drámai művek nem annyira olvasásra, mint inkább dramatizálásra szolgálnak. A drámában nem a külső cselekvés a fontos, hanem a konfliktushelyzet átélése. A drámában az epika (elbeszélés) és a szöveg összeolvad.

Mindegyik irodalomtípuson belül vannak műfajok- történelmileg kialakult alkotástípusok, amelyeket bizonyos szerkezeti és tartalmi jellemzők jellemeznek (lásd műfaji táblázat).

Tragédia (a görög „kecskedal” szóból) egy leküzdhetetlen konfliktusos drámai mű, amely erős karakterek és szenvedélyek heves küzdelmét mutatja be, amely a hős halálával végződik.

Komédia (a görög „vicces dalból”) - vidám, vicces cselekményű drámai mű, amely általában nevetségessé teszi a társadalmi vagy mindennapi bűnöket.

Dráma komoly cselekményű, párbeszéd formájában megjelenő irodalmi mű, amely az egyént a társadalomhoz való drámai viszonyában jeleníti meg.

Vidám operett - könnyed vígjáték énekes kupléval és tánccal.

Komédia - könnyed, játékos jellegű, külső komikus hatású, durva ízlésre tervezett színházi játék.

ó igen (a görög „dalból”) - kórus, ünnepélyes dal, valamilyen jelentős eseményt vagy hősi személyiséget dicsőítő, dicsérő mű.

Himnusz (a görög „dicséret” szóból) egy ünnepi ének, amely programszerű versekre épül. Kezdetben a himnuszokat az isteneknek szentelték. Jelenleg a himnusz az állam egyik nemzeti jelképe.

Epigramma (a görög „feliratból”) egy rövid, gúnyos jellegű szatirikus költemény, amely a Kr.e. 3. században keletkezett. e.

Elégia - szomorú gondolatoknak szentelt szövegműfaj vagy szomorúsággal átitatott lírai költemény. Belinsky az elégiát „szomorú tartalmú dalnak” nevezte. Az "elegia" szót "nádi furulyának" vagy "panaszos dalnak" fordítják. Az elégia az ókori Görögországból az ie 7. században keletkezett. e.

Üzenet – költői levél, konkrét személyhez intézett felhívás, kérés, kívánság.

Szonett (Provence „dal”-ból) egy 14 soros vers, amely bizonyos rímrendszerrel és szigorú stílustörvényekkel rendelkezik. A szonett a 13. században Olaszországban keletkezett (alkotója Jacopo da Lentini költő volt), Angliában a 16. század első felében (G. Sarri), Oroszországban a 18. században jelent meg. A szonettek fő típusai az olasz (2 négysoros és 2 tercet) és az angol (3 négysoros és egy utolsó kuplé).

Vers (a görög „teszem, alkotok” szóból) lírai-epikai műfaj, elbeszélő vagy lírai cselekményű nagy költői mű, általában történelmi vagy legendás témájú.

Ballada - lírai-epikai műfaj, drámai tartalmú cselekménydal.

Epikus - jelentős történelmi eseményekről szóló szépirodalmi mű. Az ókorban - hősi tartalmú elbeszélő költemény. A 19. és 20. század irodalmában megjelent az epikus regény műfaja - ez egy olyan mű, amelyben a főszereplők karaktereinek kialakulása a történelmi eseményekben való részvételük során történik.

Regény - komplex cselekményű, nagyméretű narratív műalkotás, amelynek középpontjában az egyén sorsa áll.

Mese - olyan szépirodalmi mű, amely a regény és a novella között középső helyet foglal el a cselekmény terjedelmét és összetettségét tekintve. Az ókorban minden elbeszélő művet történetnek neveztek.

Sztori - egy kis méretű műalkotás, amely egy epizódon, a hős életéből származó eseményen alapul.

Tündérmese - kitalált eseményekről és szereplőkről szóló mű, általában varázslatos, fantasztikus erők bevonásával.

Mese egy költői formájú, kis méretű, moralizáló vagy szatirikus jellegű elbeszélő mű.