ภาพวาดคลาสสิก ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ในบรรดาผลงานศิลปะอันทรงเกียรติที่สร้างความพึงพอใจให้กับดวงตาและกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น ยังมีภาพวาดที่กล่าวอย่างอ่อนโยน แปลก และน่าตกใจ เราขอนำเสนอภาพวาด 20 ภาพด้วยพู่กันทั่วโลก ศิลปินชื่อดังที่ทำให้คุณหวาดกลัว...

“ความล้มเหลวของจิตใจที่จะมีความสำคัญ”

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวออสเตรีย ออตโต แรปป์ ในปี พ.ศ. 2516 เขาพรรณนาถึงการสลายตัว ศีรษะมนุษย์วางอยู่บนกรงนกที่มีชิ้นเนื้ออยู่

"พวกนิโกรที่แขวนคออยู่"

ผลงานอันน่าสยดสยองของวิลเลียม เบลค แสดงให้เห็นทาสผิวดำที่ถูกแขวนคอจากตะแลงแกงโดยมีตะขอเกี่ยวทะลุซี่โครงของเขา งานนี้สร้างจากเรื่องราวของ Steadman ทหารชาวดัตช์ ผู้เห็นเหตุการณ์การสังหารหมู่อันโหดร้ายเช่นนี้

"ดันเต้และเวอร์จิลในนรก"

ภาพวาดของ Adolphe William Bouguereau ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้นเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างคนทั้งสอง วิญญาณที่ถูกสาปจากนรกขุมนรกของดันเต้

"นรก"

จิตรกรรม "นรก" ศิลปินชาวเยอรมัน Hans Memling ซึ่งวาดในปี 1485 เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่น่ากลัวที่สุดในยุคนั้น เธอควรจะผลักดันผู้คนไปสู่คุณธรรม Memling เพิ่มความน่าสะพรึงกลัวของฉากนี้ด้วยการเพิ่มคำบรรยายว่า "ไม่มีการไถ่บาปในนรก"

“มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดทะเล”

มีชื่อเสียง กวีชาวอังกฤษและศิลปินแห่งศตวรรษที่ 13 วิลเลียม เบลคในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจเขาได้สร้างซีรีส์ขึ้นมา ภาพวาดสีน้ำเป็นภาพมังกรแดงตัวใหญ่จากหนังสือวิวรณ์ มังกรแดงเป็นร่างของปีศาจ

“วิญญาณแห่งน้ำ”

ศิลปิน Alfred Kubin ถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และการแสดงออก และเป็นที่รู้จักจากจินตนาการสัญลักษณ์อันมืดมนของเขา “จิตวิญญาณแห่งน้ำ” เป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่พรรณนาถึงความไร้พลังของมนุษย์ต่อหน้าองค์ประกอบของท้องทะเล

"เนโครนอม 4"

การสร้างที่น่ากลัวโดยศิลปินชื่อดัง Hans Rudolf Giger ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง Alien Giger ทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิมิตเหล่านี้

"การถลกหนังของมาร์เซีย"

สร้างโดยศิลปินแห่งกาลเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีภาพวาดของทิเชียน "The Flaying of Marsyas" ปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในเมือง Kromeriz ในสาธารณรัฐเช็ก งานศิลปะแสดงให้เห็นฉากหนึ่งจาก ตำนานเทพเจ้ากรีกที่ซึ่งเทพารักษ์ Marsyas ถูกถลกหนังเพราะกล้าท้าทายเทพอพอลโล

"สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี่"

Matthias Grunewald พรรณนาหัวข้อทางศาสนาในยุคกลาง แม้ว่าตัวเขาเองจะมีชีวิตอยู่ในช่วงยุคเรอเนซองส์ก็ตาม กล่าวกันว่านักบุญแอนโธนีต้องเผชิญกับการทดสอบศรัทธาของเขาขณะสวดมนต์อยู่ในทะเลทราย ตามตำนานเล่าว่าเขาถูกปีศาจสังหารในถ้ำ จากนั้นเขาก็ฟื้นคืนชีพและทำลายพวกมัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่านักบุญแอนโธนีถูกโจมตีโดยปีศาจ

“ตัดหัว”

มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Theodore Gericault คือ "แพแห่งเมดูซ่า" ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่วาดอยู่ภายใน สไตล์โรแมนติก- Géricaultพยายามทำลายขอบเขตของลัทธิคลาสสิกโดยย้ายไปที่ลัทธิโรแมนติก ภาพเหล่านี้ก็ ระยะเริ่มแรกความคิดสร้างสรรค์ของเขา สำหรับงานของเขา เขาใช้แขนขาและศีรษะจริง ซึ่งเขาพบในห้องเก็บศพและห้องทดลอง

"กรี๊ด"

นี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนักวาดภาพชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินยามเย็นอันเงียบสงบในระหว่างที่ศิลปินได้ชมพระอาทิตย์อัสดงสีแดงเลือด

"ความตายของมารัต"

Jean-Paul Marat เป็นหนึ่งในผู้นำ การปฏิวัติฝรั่งเศส- ด้วยความทุกข์ทรมานจากโรคผิวหนัง เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในห้องน้ำเพื่อจดบันทึกของเขา ที่นั่นเขาถูกชาร์ล็อตต์ คอร์เดย์สังหาร การเสียชีวิตของ Marat มีการแสดงหลายครั้ง แต่เป็นงานของ Edvard Munch ที่โหดร้ายเป็นพิเศษ

"หุ่นนิ่งของหน้ากาก"

Emil Nolde เป็นหนึ่งในศิลปินแนว Expressionist ในยุคแรกๆ แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดยคนอื่นๆ เช่น Munch ก็ตาม Nolde วาดภาพนี้หลังจากศึกษาเรื่องหน้ากาก พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน- ตลอดชีวิตของเขาเขาหลงใหลในวัฒนธรรมอื่น ๆ และงานนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น

“น้ำมันหมูแกลโลว์เกต”

ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของ Ken Curry นักเขียนชาวสก็อต ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่มืดมนและสมจริงในสังคม ธีมโปรดของ Curry คือสลัว ชีวิตในเมืองชนชั้นแรงงานชาวสก็อต

“ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา”

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุด ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya ถูกวาดบนผนังบ้านของเขาในปี 1820 - 1823 โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก ตำนานกรีกเกี่ยวกับ Titan Chronos (ในโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าลูกคนหนึ่งของเขาจะถูกโค่นล้มและกินทันทีหลังคลอด

"จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส"

การประหารชีวิตของโฮโลเฟิร์นเป็นภาพโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder และคนอื่น ๆ อีกมากมาย บน จิตรกรรมโดยคาราวัจโจเขียนในปี 1599 บรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องนี้ - การตัดศีรษะ

"ฝันร้าย"

ภาพวาดของจิตรกรชาวสวิส Heinrich Fuseli ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2325 ซึ่งสร้างความตกตะลึงทั้งผู้เข้าชมและนักวิจารณ์

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

นี้ งานที่โดดเด่นงานศิลปะโดย Peter Paul Rubens ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ สร้างขึ้นในปี 1612 เชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Caravaggio ศิลปินชาวอิตาลีผู้โด่งดัง

"การศึกษาภาพเหมือนของผู้บริสุทธิ์ X Velazquez"

ภาพที่น่าสะพรึงกลัวนี้โดยหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Francis Bacon มีพื้นฐานมาจากการถอดความจากภาพเหมือนอันโด่งดังของ Pope Innocent X ของ Diego Velázquez ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวดด้วยเลือด ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยว มีภาพพระสันตปาปานั่งอยู่ในโครงสร้างท่อโลหะ ซึ่งเมื่อตรวจดูอย่างใกล้ชิดแล้ว ดูเหมือนเป็นบัลลังก์

"สวน ความสุขทางโลก»

นี่คือภาพอันมีค่าที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุดของเฮียโรนีมัส บอช จนถึงปัจจุบัน มีการตีความภาพวาดมากมาย แต่ไม่มีการยืนยันอย่างแน่ชัด บางทีงานของบ๊อชอาจเป็นตัวกำหนดสวนเอเดน สวนแห่งความสุขทางโลกและการลงโทษที่จะต้องทนทุกข์จากบาปมรรตัยที่เกิดขึ้นระหว่างชีวิต

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น “ภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน”ต. เกนส์โบโรห์ "ชายหนุ่มถือตะกร้าผลไม้" Michelangelo Merisi de Caravaggio, “ภาพเหมือนตนเอง” โดย K. P. Bryullov ฯลฯ ในปัจจุบันได้กลายเป็นมาตรฐานแห่งความเป็นเลิศใน วิจิตรศิลป์.

สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านความงาม ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงผืนผ้าใบที่นักวิจารณ์ศิลปะเขียนถึงและต้องใช้เงินจำนวนมหาศาล

สำหรับนักเลงทุกคน จิตรกรรมอย่างที่เคยเป็นมาคือ "จิตวิญญาณ" ของศิลปิน - การแสดงออกของโลกทัศน์ ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ และลักษณะการแสดงของจิตรกร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง(“ภาพเหมือนของ E. N. Arsenyeva” โดย V. L. Borovikovsky, “La Gioconda” โดย Leonardo da Vinci ฯลฯ) มีราคาแพงมากเนื่องจากทำให้เกิดสิ่งพิเศษในจิตวิญญาณของผู้ชม นี่คือความรู้สึกพิเศษที่เรียกว่าความรู้สึกแห่งความงาม

จิโอคอนดางดงามในสายตาของเธอ - ดูเหมือนว่าจะผสมผสานความเป็นผู้หญิงที่นุ่มนวลและรอยยิ้มที่ค่อนข้างคล้ายกับผู้ชาย ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่หลายคนที่ได้เห็นภาพจริงของดาวินชีอ้างว่าหากคุณมอง "La Gioconda" จากระยะไกลดูเหมือนว่าต่อหน้าคุณเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและอ่อนโยน แต่ถ้าคุณเข้าใกล้ภาพมากขึ้น คุณจะมั่นใจว่าผืนผ้าใบนั้นแสดงถึงชายคนหนึ่งที่มีรอยยิ้มที่เกือบจะชั่วร้ายและเกือบจะโหดร้าย ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมีชื่อเสียงมากเพราะมีเอกลักษณ์ "ความสนุก" เป็นของตัวเอง

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ตั้งแต่นั้นเอง ภาพวาดเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของพวกเขา แม้แต่ในสายตาของจิตรกร เราก็สามารถอ่านบางสิ่งที่พิเศษ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาและภาพวาดของพวกเขาได้ ถือเป็นสิ่งพิเศษเมื่อวาดภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังด้วยตัวพวกเขาเอง

บางครั้งภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏเป็นการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ภายนอกของผู้แต่ง ในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินสามารถแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตนเองได้ ตัวอย่างเช่น “ภาพเหมือนตนเอง” โดย I. I. Levitanสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ภาพวาดแสดงให้เห็น Isaac Levitan ในชุดเต็มยศ ศิลปินเองก็แสดงท่าทางที่ผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ แต่ร่างของเขาถูกล้อมรอบด้วยหมอกควันสีน้ำตาลเทาราวกับว่ากำลังสื่อถึงสิ่งเลวร้ายถึงชีวิต และภาพเหมือนตนเองอีกภาพของเขาซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1880 ก็ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แสดงที่นี่ยังเป็นเด็กและ ใบหน้าที่สวยงามจิตรกรยิ้มเจ้าเล่ห์ ร่างของ Levitan อยู่บนพื้นหลังสีน้ำเงิน ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี อิทธิพลของภาพวาดต่อผู้ชมมักขึ้นอยู่กับการประเมินรูปลักษณ์ของศิลปินเอง ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังเปิดโอกาสให้บุคคลได้เห็นอัจฉริยะผู้สร้างภาพวาดชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น ใครบ้างไม่อยากมองหน้าผู้ที่วาดภาพปีศาจจากผลงานของ M. Yu. หรือมองดูคนที่สร้าง ภาพ Alyonushka ผู้โชคร้ายที่สูญเสียน้องชายของเธอไป?

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

การถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงครอบครองสถานที่พิเศษในกาแล็กซีแห่งภาพวาดอันยิ่งใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของผู้หญิงมักบอกเล่าเรื่องราวความงามของภาพเหล่านั้น แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่ผู้หญิงคนหนึ่งเป็นจิตรกรและสามารถตีความรูปลักษณ์ภายนอกของเธอเอง (ภาพเหมือนตนเอง) และรูปลักษณ์ภายนอกของคนรอบข้างได้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Louise Vigée-Le Brun "ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว"ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความรักที่หลุยส์มีต่อลูกสาวของเธอด้วย พวกเขากอดกันอย่างอ่อนโยน พู่กันของหลุยส์ประกอบด้วยชุดภาพวาดบุคคลของ Marie Antoinette จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ A. G. Warnek (1782–1843) สร้างสรรค์ภาพบุคคลอันงดงามของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นภาพเหมือนของ E. M. Olenina ใน Priyutino พนักงานต้อนรับของวรรณกรรม พู่กันของอาจารย์ยังรวมถึงภาพวาดเช่น " ภาพเหมือนโคโลโซวา เยฟเจเนีย อิวานอฟนา"- นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงหนึ่งในร้อยปรมาจารย์บัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดนี้พรรณนาถึงเด็กสาวแสนสวยคนหนึ่ง มัดผมไว้ และมีลูกธนูอยู่ในมือ ผู้หญิงในภาพบุคคลดังกล่าวมีความเท่าเทียมกับผู้ชาย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงช่วยให้ลูกหลานได้เห็นรูปลักษณ์ที่แท้จริงของนักเขียน นักดนตรี นักการเมือง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนชื่อดังชาวโซเวียต A. N. Tolstoy ซึ่งสร้างโดย P. D. Kokorin ทำให้เราไม่เพียงแต่เห็นภาพใบหน้าของนักเขียนเท่านั้น ภาพนี้สื่อถึงการจ้องมองที่มืดมนของตอลสตอยอย่างครุ่นคิดโดยหันไปด้านข้าง ในมือขวาของเขา บุคคลที่อยู่ในภาพถือไปป์สูบบุหรี่ แต่นิ้วของเขากำไว้แน่น พื้นผิวไม้ซึ่งบ่งบอกถึงความเข้มข้นของ Alexei Tolstoy ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงสามารถถ่ายทอดได้ ประเด็นหลักกิจกรรมที่ปรากฎ

นี่คือวิธีการสร้างภาพเหมือนอีกอัน - ภาพเหมือนของ F. I. Chaliapin(พ.ศ. 2448 ผ้าใบ ถ่าน ชอล์ก) ทำโดย V. A. Serov ในภาพนี้ฟีโอดอร์ ชาเลียปินแสดงสีหน้าเศร้าออกมาอย่างเต็มที่ ชลีปินสวมเสื้อคลุมหาง แต่ปีกจมูกของเขายกขึ้นอย่างตื่นเต้นราวกับเป็น นักร้องชื่อดังฉันเพิ่งทำอาเรียอื่นเสร็จ
บางทีเท่านั้น ผู้หญิงที่แข็งแกร่งจะเป็นภรรยาของศิลปินได้ อดทนต่อความขึ้นๆ ลงๆ ประสบกับความล้มเหลวเสมือนเป็นของเธอเอง ภาพผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดัง ซึ่งวาดโดยจิตรกรเอง ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความรักและความกตัญญู หนึ่งในผู้หญิงที่แข็งแกร่ง แต่ในเวลาเดียวกันก็คือ Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel มันมีชื่อเสียง นักร้องโอเปร่าซึ่งมิคาอิล วรูเบล ผู้สร้าง "ปีศาจ" อันโด่งดัง ตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น มันคือ Nadezhda Zabela ที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ ตัวละครที่มีชื่อเสียงภาพวาด วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์".

มันเป็น ผู้หญิงที่สวยผู้ที่รักสามีของเธอแม้ว่ามิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจะแตกต่างออกไปมากก็ตาม ตัวละครที่ไม่ดี- ในบรรดาภาพบุคคลอันยิ่งใหญ่ของผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดังคือชุดภาพวาดของ Gala ซึ่งวาดโดย Salvador Dali ในปี 1929 Gala (Elena Dyakonova) ร่วมกับ Paul Eluard สามีคนแรกของเธอไปเยี่ยม Salvador Dali จิตรกรหนุ่มชาวคาตาลัน ซัลวาดอร์และเอเลน่าตกหลุมรักกันทันทีแม้ว่า Dyakonova จะอายุมากกว่าศิลปินสิบปีและมีลูกสาวคนหนึ่งจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Cecile กาล่า (ตามที่ต้าหลี่เรียกเธอ) กลายเป็นคนแรกและ รักเท่านั้นรำพึงและภรรยา เธอสร้างตารางการทำงานของศิลปินและกลายเป็น "โปรดิวเซอร์" ของเขา

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงดังกล่าวถูกวาดโดย Elena Dyakonova ในชื่อ: "ภาพเหมือนของกาล่าที่มีซี่โครงแกะสองซี่", "กาล่าในรูปของเลดา" ฯลฯ Salvador Dali เขียนเกี่ยวกับคนรักของเขาในการอุทิศในชีวประวัติของเขา "The Diary of a Genius" : “ฉันอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับอัจฉริยะของฉัน, กาลา กราดิวา ผู้ชนะของฉัน, เฮเลนแห่งทรอยของฉัน, นักบุญเฮเลนของฉัน, ผู้เก่งกาจของฉันราวกับพื้นผิวทะเล, กาลากาลาเทียแห่งซีรีน”

ภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

แม้แต่ผู้มีชื่อเสียงที่สุด ภาพผู้หญิงไม่สามารถเปรียบเทียบความสำคัญและชื่อเสียงกับภาพวาด "La Gioconda" ของ Leonardo da Vinci ได้ ภาพวาดนี้ทำให้หลายคนประทับใจกับความแตกต่างจากภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ มันมีชื่อเสียงมากเช่นกันเพราะมีความเห็นว่าเลโอนาร์โดเองก็แสดงภาพตัวเองอยู่ในนั้น และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นักวิจารณ์ศิลปะบางคนคิดว่ารอยยิ้มของ Gioconda นั้นเป็นรอยยิ้มแบบผู้ชายจริงๆ ภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียงบางครั้งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความงาม

เหล่านี้เป็นภาพบุคคลของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่น “ ภาพเหมือนของ N. N. Pushkina” A. P. Bryullov(สีน้ำ, 1831) และภาพเหมือนของ “Nina Chavchavadze” โดย N. Iankoshvili เด็กสาวทั้งสองแสดงให้เห็นความเยาว์วัยและความงามของพวกเธอ ทั้งคู่เป็นคู่สมรสของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เด็กผู้หญิงทั้งสองคนนี้มีบางสิ่งบางอย่างที่สดใส บริสุทธิ์ และประเสริฐ พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเป็นแรงบันดาลใจของ A. S. Griboyedov และ A. S. Pushkin เด็กผู้หญิงแต่งกายด้วยชุดผ้ากอซสีอ่อนราวกับเป็นประกายในแสง ความงามที่ไร้เดียงสาเจ้าของของพวกเขา ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจของนักเขียนด้วย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นภาพที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงดังกล่าวดึงดูดความสนใจเนื่องจากสีที่ผิดปกติความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง ฯลฯ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin ที่สร้างโดย Orest Kiprensky ถูกมองว่าเป็นเช่นนั้น

สไตล์ของศิลปินที่โดดเด่นด้วยการแสดงออกของรูปแบบพลาสติกและความจริงสามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของกวีได้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น “ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin” ในคราวเดียวทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ผู้ชมบางคน (ผู้ร่วมสมัยของพุชกิน) พูดถึงความคล้ายคลึงที่น่าทึ่งส่วนคนอื่น ๆ บอกว่าไม่มีความคล้ายคลึงกัน ที่นี่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าพุชกินเป็นที่รู้จักของคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างไร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดนั้นยอดเยี่ยมมากเช่นกัน เพราะพวกเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกบรรยาย เราสัมผัสได้ถึงรัศมีของบุคคลที่เสียชีวิตเมื่อหลายปีก่อน สัมผัสได้ถึงการจ้องมองของเขาที่เรา บางทีแม้แต่ภาพถ่ายที่ถ่ายได้สวยงามที่สุดก็ไม่สามารถถ่ายทอดความมหัศจรรย์อันน่าหลงใหลของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงได้ ในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดมักมีสิ่งของผู้เขียนอยู่เสมอนั่นคือศิลปิน คนสองคนมีส่วนร่วมในการสร้างภาพเหมือน - ศิลปินและตัวละครในภาพคนหนึ่งทำให้ผืนผ้าใบมีรูปร่างหน้าตาของเขาและจิตรกรไม่ว่าภาพจะสมจริงแค่ไหนก็ตามก็มักจะนำเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณของเขาเข้ามาเสมอ

หน้านี้นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดอันหลากหลายของศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดความสนใจด้วยความคิดริเริ่มและความคล่องตัวในงานศิลปะรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์และทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกของผู้คน ธรรมชาติพื้นเมือง- ในศตวรรษที่ 19 มักมีการวาดภาพองค์ประกอบภาพเหมือนที่ผสมผสานกันอย่างน่าทึ่ง ภาพทางอารมณ์และแรงจูงใจที่สงบอย่างยิ่ง

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีทักษะที่ยอดเยี่ยมและมีการรับรู้ที่สวยงามอย่างแท้จริง สะท้อนลมหายใจในช่วงเวลาของพวกเขา ลักษณะเฉพาะของผู้คน และความปรารถนาในความงามได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ผืนผ้าใบของจิตรกรชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov - ตัวแทนที่สดใสทิศทางตามพระคัมภีร์ที่งดงาม บอกเราเป็นสีเกี่ยวกับตอนต่างๆ ของชีวิตของพระเยซูคริสต์

Karl Bryullov - จิตรกรที่ได้รับความนิยมในยุคของเขาทิศทางของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์, ธีมแนวตั้ง, ผลงานโรแมนติก

จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขาสมบูรณ์แบบและอาจกล่าวได้ว่าสะท้อนความงามของท้องทะเลอย่างไม่มีใครเทียบด้วยคลื่นที่โปร่งใส พระอาทิตย์ตกทะเลและเรือใบ

ผลงานโดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านที่โดดเด่น อิลยาผู้โด่งดัง Repin ผู้สร้างแนวเพลงและ งานอนุสรณ์สถานสะท้อนถึงวิถีชีวิตของผู้คน

ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นสีตอนต่างๆ เส้นทางชีวิตคนรัสเซีย.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของตัวเอง จิตรกรเทพนิยายและมหากาพย์โดย Viktor Vasnetsov นั้นเป็นภาพวาดที่โรแมนติกและสดใสเสมอซึ่งวีรบุรุษก็คือพวกเราทุกคน ฮีโร่ที่มีชื่อเสียง นิทานพื้นบ้าน.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์จิตรกรแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบโรแมนติกที่เข้มข้นและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษซึ่งเป็นวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านที่เราทุกคนรู้จัก ภาพวาดของศิลปิน Vasily Surikov นั้นงดงามมากและมีขนาดใหญ่คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นย้ำในการวาดภาพตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซีย

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มเช่น ความสมจริงเชิงวิพากษ์เน้นการเยาะเย้ย การเสียดสี และอารมณ์ขันในโครงเรื่อง แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถซื้อได้ ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ตัดสินใจไปในทิศทางนี้

ศิลปินภูมิทัศน์ในยุคนั้นก็ครอบครองโพรงของพวกเขาเช่นกันในหมู่พวกเขา Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev, ปรมาจารย์แห่งป่าที่งดงาม, ทุ่งหญ้าในป่าที่มีต้นสนและต้นเบิร์ชพร้อมเห็ด, Ivan Shishkin . ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติของรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติกรูปแบบและภาพที่หลากหลายซึ่งเกี่ยวข้องกับศักยภาพอันมหาศาลของโลกโดยรอบ

ตามข้อมูลของ Levitan ในทุกโน้ตของธรรมชาติของรัสเซียนั้นมีจานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นจึงมีอิสระอย่างมากในการสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นปริศนาที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียโดดเด่นด้วยความรุนแรงที่ละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ดึงดูดด้วยความงามที่สุขุมรอบคอบซึ่งยากที่จะละสายตาไป หรือภาพวาด Dandelions ของ Levitan ซึ่งไม่ได้ซับซ้อนเลยและไม่ฉูดฉาดดูเหมือนจะกระตุ้นให้ผู้ชมคิดและเห็นความงามในแบบเรียบง่าย

บรานิทสกายาเกิด Engelhardt, Alexandra Vasilievna (1754-1838) - หลานสาวและเป็นที่รักของ Grigory Potemkin ภรรยาของ Crown Hetman แห่งโปแลนด์ Xavier Branicki ศิลปิน I. Grassi, 1793

ไครเดอร์เนอร์ เกิดแล้ว เลอร์เชนเฟลด์, อมาเลีย แม็กซิมิเลียนอฟนา (1808-1888) - ลูกสาวนอกกฎหมายเอ็ม. เลอร์เชนเฟลด์ นักการทูตชาวเยอรมัน และ รัฐบุรุษทูตบาวาเรียประจำรัสเซีย และเจ้าหญิงเทเรซาแห่งทูร์นและทักซิส เจ้าหญิงแห่งเมคเลนบวร์ก-สเตรลิทซ์

ศิลปิน คาร์ล โจเซฟ สไตเลอร์, 1827

Pototskaya, Olga Stanislavovna โดยสามีของเธอ Naryshkina (1802-1861) - ลูกสาวของเจ้าสัวชาวโปแลนด์ Stanislav Szczesny Potocki และนักผจญภัยชื่อดัง Sofia Glyavone

ศิลปิน N.S. Froste, 1830

ตอลสเตยา, นี Princess Baryatinskaya, Anna Ivanovna (1772-1825) - น้องสาวของมหาดเล็กที่แท้จริงของ Prince I.I. Baryatinsky ภรรยาของจอมพล N.A. Tolstoy; เพื่อนสนิทของจักรพรรดินี Elizabeth Alekseevna

ภาพเหมือนโดย E. Vigée-Lebrun, คริสต์ทศวรรษ 1790

โวรอนโซวาเกิด Senyavina, Ekaterina Alekseevna (2304-2327) - นางกำนัลลูกสาวของพลเรือเอก A.N. ภรรยาของเอกอัครราชทูตในลอนดอน เคานต์ S.R. Vorontsov; มารดาของจอมพลเคานต์ M.S. Vorontsov; น้องสาวของสุภาพสตรีแห่งรัฐ M.A. Naryshkina

ศิลปิน D.G.Levitsky, 1783

ดิวาว่า เกิด เคาน์เตส Buturlina, Elizaveta Petrovna (2305-2356) - สาวใช้ของแคทเธอรีนที่ 2 หลานสาวของเพื่อนของเธอ Vorontsova-Dashkova ภรรยาขององคมนตรี Adrian Divov

ภาพเหมือนโดย A. Graf, 1794

ซาวาดอฟสกายาโดยกำเนิด Apraksina, Vera Nikolaevna (2311-2388) - สาวใช้ผู้มีเกียรติทหารม้าแห่ง Order of St. Catherine of the Lesser Cross หนึ่งในความงามครั้งแรกในสมัยของเธอ; ภรรยาของคนโปรดของ Catherine II และรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการคนแรกของรัสเซีย Count P.V.

ศิลปิน V.L. Borovikovsky ยุค 1790

โลปูคิน่าเกิด บารอนเนส ฟอน เวงค์สเติร์น, แอนนา (เจเน็ตต้า) อิวานอฟนา (พ.ศ. 2329-2412) - ความงามที่มีชื่อเสียงในการแต่งงานครั้งแรกของเขาคุณหญิงอโลเปอุส; มารดาของพลโท F.D. Alopeus

ศิลปิน ฟรีดริช โยฮันน์ ก็อตต์ลีบ ลีเดอร์, 1821

มูซินา-พุชกินา เกิด Shernvall, Emilia Karlovna (1810-1846) - ความงามที่มีชื่อเสียง (มาดริกัลของ Lermontov อุทิศให้กับเธอ) คนรู้จักของ A.S. Pushkin น้องสาวของ Aurora Demidova ผู้โด่งดัง

ศิลปิน Gau V.I. , 1840

Naryshkina โดย Elena Alexandrovna สามีของ Golitsina (พ.ศ. 2328-2398) ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอ เจ้าหญิงที่เงียบสงบที่สุดของอิตาลี เคาน์เตส Suvorova-Rymnikskaya; - นางกำนัล; ลูกสาวของ A.L. Naryshkin และ Maria Senyavina หลานสาวของพลเรือเอก A.N. Senyavin น้องสาวของ L.A. และ K.A. Naryshkin; ลูกสะใภ้ของ Generalissimo A.V. Suvorov ลูกพี่ลูกน้องของ Count M.S.

ศิลปิน V.L. Borovikovsky, 1799

ออร์โลวา-เชสเมนสกายา, นี. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - ภรรยาของ Count Alexei Grigorievich Orlov แม่ของสาวใช้ผู้มีเกียรติ Anna Alekseevna Orlova

ศิลปิน ฌอง-หลุยส์ เดอ เวลลี ราวๆ ปี 1780

ออร์โลวาเกิด Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - ลูกพี่ลูกน้องและภรรยาของอดีตคนโปรดของ Catherine II เจ้าชาย Grigory Orlov

ศิลปิน Rokotov, Fedor Stepanovich

Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - สาวใช้ผู้มีเกียรติลูกสาวคนเดียวของ Alexei Orlov ผู้ร่วมงานของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 และเป็นทายาทแห่งโชคลาภหลายล้านดอลลาร์ของเขา

ภาพเหมือนโดย I.V. Bazhenov, 1838

Protasova, Anna Stepanovna (1745-1826) - ผู้หญิงที่ไว้วางใจของ Catherine II

ภาพเหมือนโดย D.G. Levitsky ประมาณคริสต์ทศวรรษ 1790

Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovna, คุณหญิง Merenberg (2379-2456) - ลูกสาวของ Alexander Sergeevich Pushkin ภรรยาผู้มีศีลธรรมของเจ้าชายนิโคลัส - วิลเฮล์มแห่งนัสเซา

ศิลปิน I.K. Makarov, 1849

รอสโตปชินาเกิด Protasova, Ekaterina Petrovna (2319-2402) - สาวใช้ผู้มีเกียรติผู้แต่งผลงานทางจิตวิญญาณหลายชิ้น; ภรรยาของผู้ว่าการรัฐมอสโก F.V. Rostopchin และแม่ของนักเขียน Countess de Segur

ภาพเหมือนโดย Orest Kiprensky, 1809

สโตรกาโนวาเกิด Golitsyna, Sofya Vladimirovna (2318-2388) - สาวใช้ผู้มีเกียรติของจักรพรรดินีสี่คน ลูกสาวคนเล็ก“ เจ้าหญิงหนวด” N.P. Golitsyn น้องสาวของเจ้าชาย D.V. Golitsyn และ State Lady Apraksina; ภรรยาของนายพลเคานต์สโตรกานอฟ เธอเป็นมิตรกับจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna มาก

ศิลปิน ฌอง โลร็องต์ มอนเนียร์, 1808

ซูโบวาเกิด Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - ลูกสาวคนเดียวของจอมพล Suvorov ซึ่งเรียกเธอว่า "Suvorochka" อย่างเสน่หา แต่งงานกับ Nikolai Zubov น้องชายของคนโปรดคนสุดท้ายของ Catherine II

ศิลปิน V.L. Borovikovsky, 1795

ฟิเกลมอน เกิดแล้ว คุณหญิง Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - หลานสาวของจอมพล Kutuzov ลูกสาวของ E.M. Khitrovo ภรรยาของนักการทูตชาวออสเตรียและ นักการเมืองเคแอล ฟิเกลโมนา เธอเป็นที่รู้จักในฐานะปฏิคมของร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นผู้เขียน "ไดอารี่ฆราวาส" โดยละเอียดในรายการที่นักพุชกินสนใจเป็นพิเศษในชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องกับพุชกินและภรรยาของเขาและรายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับการดวลและความตาย ของพุชกิน

สีน้ำโดย P.F. Sokolov, 1837

คิโตรโว, เกิด Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839) ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Countess Tizengauzen ลูกสาวของ M.I. Kutuzov เพื่อนของ A.S. เจ้าของร้านเสริมสวยชื่อดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนของ P.F. Sokolov, 1838

เชอร์นิเชวาเกิด Rzhevskaya, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - ภรรยาของนายพลชื่อเล่นว่า "Avdotya Boy-Baba" ซึ่งมอบให้กับเธอโดย Peter I ซึ่งเป็นหนึ่งในเมียน้อยของ Peter the Great ตามที่ Vilboa กล่าว "พฤติกรรมที่ไม่เป็นระเบียบของเธอส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Peter ”; มารดาของพี่น้อง Chernyshev บุคคลสำคัญในรัชสมัยของ Catherine II

ศิลปินที่ไม่รู้จักศตวรรษที่สิบแปด

เชอร์นิเชวาเกิด Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - ญาติ (มารดา) ของเจ้าชาย G.A. Potemkin ภรรยาของจอมพลแห่งกองทัพเรือประธานวิทยาลัยทหารเรือ Count Ivan Grigorievich Chernyshev

ศิลปิน เอส. โทเรลลี พ.ศ. 2307

Chernysheva, nee Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - สาวใช้ผู้มีเกียรติลูกสาวของ Count A.I. น้องสาวต่างบุพการีจอมพล S.F. Apraksin; ภรรยาของนักการทูตนับ P.G. มารดาของเคาน์เตส D.P. Saltykova และ Princess N.P. Golitsyna

ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โรสลิน, 1776

Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - สาวใช้ผู้มีเกียรติลูกสาวของ P.B. เจ้าสาวของที่ปรึกษาของ Grand Duke N.I. Panin

ศิลปิน I.P. Argunov ยุค 1760

ชูวาโลวาเกิด Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - เพื่อนสนิทของ Elizaveta Petrovna และสุภาพสตรีในราชสำนักของเธอซึ่งเป็นภรรยาของ Pyotr Ivanovich Shuvalov มันเป็นอิทธิพลของเธอที่พรรค Shuvalov เป็นหนี้การลุกขึ้นมา

ภาพเหมือนโดย Antropov ปลายคริสต์ทศวรรษ 1750

Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Schernval), 1808-1902, - บุคคลสาธารณะนางกำนัลที่ศาลอิมพีเรียลแห่งฟินแลนด์ Aurora Shernval และ Emilia น้องสาวของเธอ (แต่งงานกับคุณหญิง Musina-Pushkin) ถือเป็นหนึ่งในสาวงามคนแรก ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปิน Bryullov K.P. , 2380

โวรอนโซวาเกิด เคาน์เตส Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - ภรรยาของนายกรัฐมนตรี Count M.I. Vorontsov ลูกพี่ลูกน้องของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna สุภาพสตรีแห่งรัฐ

ศิลปิน A.P.Andropov, 2306

Vorontsova, Ekaterina Semyonovna แต่งงานกับ Lady Pembroke (พ.ศ. 2326-2399) - สาวใช้ผู้มีเกียรติลูกสาวของ Count S.R. Vorontsov น้องสาวของ Count M.S. Vorontsov ภรรยาของ Count Pembroke George Herbert

ศิลปิน เฮนรี เรเบิร์น คริสต์ทศวรรษ 1810

Ganskaya Ewelina (โปแลนด์: Ewelina Hańska), née Countess Rzhewuskaya (1801-1882) - เจ้าของที่ดินชาวโปแลนด์และชาวรัสเซีย เป็นภรรยาของ Honore de Balzac

ศิลปิน เฟอร์ดินันด์ เกออร์ก วาลด์มุลเลอร์, 1835

โปตอตสกายาเกิด Glyavone, Sofia Konstantinovna ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Witt ในครั้งที่สองของเธอ - Pototskaya (1760-1822) - โสเภณีแห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิล ต้นกำเนิดกรีกตามตำนานหนึ่ง เธอเป็นนางสนมของสุลต่าน นางสนมของคนดังหลายคน เป็นสายลับและนักผจญภัย เธอสามารถกลายเป็นขุนนางชาวโปแลนด์ได้ (มีบรรดาศักดิ์เป็นเคาน์เตส)

ศิลปิน I.B. Lampi, 1790

ซาโมอิโลวาเกิด Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - สาวใช้, ภรรยาของอัยการสูงสุด A.N. Samoilov, น้องสาวของ Prince V.S. Trubetskoy และ Baroness A.S. แม่ของ N.A. Samoilov และ Countess S.A. Bobrinskaya . ซาโมอิโลวา.

ศิลปิน ไอ-บีลัมปี, 1792-1796

อันโดร เกิดแล้ว Olenina, Anna Alekseevna (1808-1888) - ลูกสาวของประธานาธิบดี สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ, Alexey Olenin ผู้เป็นที่รักของพุชกินในปี พ.ศ. 2371-29 นักดนตรีและนักร้อง ผู้เขียนไดอารี่และบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับพุชกินที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์มาจนบัดนี้ ภรรยาของรองประธานาธิบดีแห่งวอร์ซอ เคานต์ F.A. Langeron

ภาพเหมือนโดย O. Kiprensky, 1828

Samoilova, Yulia Pavlovna (1803-1875) - คุณหญิงลูกสาวของนายพล Palen และ Maria Skavronskaya สาวใช้ที่มีชื่อเสียงในด้านความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปิน Karl Bryullov

ศิลปิน B.Sh. Mituar, 1825

โวรอนโซวาเกิด บรานิตสกายา, เอลิซาตา คซาเวเรฟนา (1792-1880) - เจ้าหญิงอันเงียบสงบของคุณสตรีแห่งรัฐ ผู้ดูแลกิตติมศักดิ์ในการบริหารจัดการสตรี สถาบันการศึกษา, สาวใช้, สตรีทหารม้าแห่ง Order of St. Catherine; ผู้รับบทกวีหลายบทของ A.S. Pushkin; ภรรยาของนายพล Novorossiysk M.S. Vorontsov

ศิลปิน เฮย์เตอร์ จอร์จ, 1839

ซาวาดอฟสกายาโดยกำเนิด Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - ลูกสาวของนายพลทหารม้า, ผู้ช่วยนายพล M.F. Vlodek ภรรยาของหัวหน้าอัยการของวุฒิสภา Zavadovsky หนึ่งในความงามทางสังคมชั้นสูงที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคสมัยของพุชกิน ความทรงจำ และจดหมายในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะพูดซ้ำเกี่ยวกับความงามอันโดดเด่นของเธอ เพื่อนของ M.Yu. A.S. Pushkin, I.I. Kozlov, P.A. อุทิศบทกวีให้กับเธอ

ศิลปิน Chalon Alfred Edward สีน้ำ 1838 วัยเยาว์ของคุณเปล่งประกายด้วยความงาม คุณได้รับหัวใจแห่งความรัก แสงสว่าง น่าหลงใหล เหมือนความสุข และเหมือนความรอบคอบ อ่อนโยน

ในใบหน้าที่สวยงาม สโนว์ไวท์และอิน กุหลาบแดงบนแก้ม - ทุกที่ทุกสิ่งหายใจด้วยใจที่อ่อนโยน มันอยู่ในดวงตาสีฟ้า มันอยู่ในรอยยิ้มบนริมฝีปาก และเช่นเดียวกับรุ่งอรุณที่แดงก่ำความสุกใสของดวงอาทิตย์ในสายน้ำที่ลุกเป็นไฟทำให้ชีวิตขึ้นสู่สวรรค์ - ดังนั้นความงามของคุณจึงส่องสว่างด้วยวิญญาณเทวดาผู้บริสุทธิ์... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)

วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสี ศิลปินชื่อดังและควรเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่โดยผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังควรเป็นที่รู้จักโดยปุถุชนธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะเป็นสีสันให้กับชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่าภาพวาดนี้มีความลับและคำใบ้มากมาย เช่น มีการสันนิษฐานว่ารูปพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เมื่อหลายปีก่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซู ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต

2. “ดอกทานตะวัน” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพวาดสองรอบโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน สอง ภาพวาดของชาวปารีสซื้อโดย Paul Gauguin เพื่อนของ van Gogh

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังจากพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มาฆะเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน Francisco Goya วาดราวๆ ปี 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ “มหานู้ด” เป็นหนึ่งใน งานยุคแรก ศิลปะตะวันตกเป็นภาพผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์โดยไม่มีความหมายแฝงในตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, พ.ศ. 2457-2461

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี 1914 และ สัมผัสสุดท้ายอาจารย์ใช้มันเฉพาะในปี พ.ศ. 2461 ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะเล็มหญ้าทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันทีและผู้ชายธรรมดา ๆ ที่สวมกางเกงอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกรแยกออกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่ นี่คือทั้งหมด Chagall...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

สูญเสียความหวังไปหมดแล้ว ชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจากปารีสอันเป็นที่รักของเขาเดินทางไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดวาร์ด มุงค์, 2436

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง ร่างมนุษย์ตัดกับท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในเรื่องเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์คล้ายกับเงาบางส่วน สัตว์ประหลาดทะเล- ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่ดีของคนป่วยทางจิต บางคนเห็นลางสังหรณ์ในการทำงาน ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมมีคนตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ใน เวลาที่กำหนดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็น นามบัตรพิพิธภัณฑ์. ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง The Girl with a Pearl Earing ของ Peter Webber ในปี 2003 จำนวนมากผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่และเกี่ยวกับเขาด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"สาวใส่ต่างหูมุก"

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้าง หอคอยสูงเพื่อจะได้ขึ้นสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงให้พวกเขาพูดเข้ามา ภาษาต่างๆเลิกเข้าใจกันและหอคอยยังคงสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันก็เป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

ภาษารัสเซีย จิตรกรโซเวียต, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร, นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ผู้ชนะรางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

นี่เป็นภาพวาดที่น่าทึ่ง สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของ Yuon ศิลปินแนวสัจนิยมเลย” ดาวเคราะห์ดวงใหม่” เป็นหนึ่งในผลงานที่สดใสที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติเดือนตุลาคม. ระบบใหม่, วิธีใหม่และ ภาพใหม่ความคิดที่เกิดใหม่ สังคมโซเวียต- มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? พวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ในตอนนั้น แต่ความจริงที่ว่าโซเวียตรัสเซียและโลกทั้งโลกกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงนั้นชัดเจน เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งจัดแสดงอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพวาดขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อก Dresden Gallery) สร้างโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่ 2 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ทิเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

จิตรกรรมเขียนเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1565 ศิลปินชาวอิตาลีทิเชียน เวเชลลิโอ. เป็นของ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะให้เป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco เดล จิโอคอนโด วาดราวปี ค.ศ. 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกขึ้นมา "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาเพื่อให้ผู้เขียนภาพวาดมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและตัวเลขต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ Savitsky สร้างสัตว์ต่างๆ ได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “บัลที่ Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876

ภาพที่วาดไว้ ศิลปินชาวฝรั่งเศสปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. “ค่ำคืนแห่งดวงดาว” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent Van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 เป็นต้นมา ได้มีการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก ถือว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Van Gogh และหนึ่งในผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุด

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดยไมเคิลแองเจโล วาดราวปี ค.ศ. 1511 จิตรกรรมฝาผนังเป็นที่สี่ของเก้า องค์ประกอบกลางเพดาน โบสถ์ซิสทีน.

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นออกไปทางมือของอดัมแทบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมรับแรงกระตุ้นนั้น และมอบแรงกระตุ้นนั้นให้กับทั้งร่างกาย พลังงานที่สำคัญ- จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้าและมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในภาพลักษณ์ของอดัม ไมเคิลแองเจโลเฉลิมฉลองความแข็งแกร่งและความงาม ร่างกายมนุษย์- ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรม ศิลปินชาวออสเตรียกุสตาฟ คลิมท์ วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ชิ้นสุดท้ายผู้เขียนใน “ยุคทอง” ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me