Rene Magritte ทำงานกับชื่อเรื่อง เรเน่ มากริตต์

เบลล่า แอดเซวา

ศิลปินชาวเบลเยียม Rene Magritte แม้ว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับสถิตยศาสตร์ แต่ก็โดดเด่นในการเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ประการแรกเขาสงสัยเกี่ยวกับงานอดิเรกหลักของกลุ่ม Andre Breton ทั้งหมด - จิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ ประการที่สอง ภาพวาดของ Magritte เองก็ไม่เหมือนกับแผนการอันบ้าคลั่งของ Salvador Dali หรือทิวทัศน์ที่แปลกประหลาดของ Max Ernst Magritte ใช้รูปภาพธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ เช่น ต้นไม้ หน้าต่าง ประตู ผลไม้ ร่างมนุษย์ แต่ภาพวาดของเขาก็ดูไร้สาระและลึกลับไม่น้อยไปกว่าผลงานของเพื่อนร่วมงานที่แปลกประหลาดของเขา ศิลปินชาวเบลเยียมทำสิ่งที่ Lautreamont เรียกว่าศิลปะโดยไม่ต้องสร้างวัตถุและสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์จากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก - เขาจัด "การประชุมของร่มและเครื่องพิมพ์ดีดบนโต๊ะปฏิบัติการ" โดยผสมผสานสิ่งต่าง ๆ ซ้ำ ๆ ในลักษณะที่ไม่ธรรมดา นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังคงเสนอการตีความภาพวาดและชื่อบทกวีของเขาในรูปแบบใหม่ๆ ซึ่งแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับภาพนั้นเลย ซึ่งยืนยันอีกครั้งว่า ความเรียบง่ายของ Magritte นั้นหลอกลวง

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "นักบำบัด". 1967

Rene Magritte เองเรียกงานศิลปะของเขาว่าไม่ใช่สถิตยศาสตร์ แต่เป็นความสมจริงที่มีมนต์ขลัง และไม่ไว้วางใจอย่างมากกับความพยายามในการตีความและยิ่งกว่านั้นการค้นหาสัญลักษณ์โดยโต้แย้งว่าสิ่งเดียวที่จะทำกับภาพวาดคือการมองดูพวกเขา

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "ภาพสะท้อนของผู้สัญจรไปมาอย่างโดดเดี่ยว" 2469

ตั้งแต่นั้นมา Magritte ก็กลับมาที่ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับในหมวกกะลาเป็นระยะ ๆ โดยวาดภาพเขาบนชายฝั่งทรายของทะเลหรือบนสะพานเมืองหรือในป่าสีเขียวหรือหันหน้าไปทาง ภูมิทัศน์ภูเขา- อาจมีคนแปลกหน้าสองหรือสามคน พวกเขายืนหันหลังให้ผู้ชมหรือกึ่งไปด้านข้าง และบางครั้ง - เช่นในภาพวาด High Society (1962) (แปลเป็น " สังคมชั้นสูง" - หมายเหตุบรรณาธิการ) - ศิลปินสรุปเฉพาะโครงร่างของชายคนหนึ่งในหมวกกะลาซึ่งเต็มไปด้วยเมฆและใบไม้ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดที่แสดงถึงคนแปลกหน้าคือ "Golconda" (1953) และแน่นอน "Son of Man" (1964) - ผลงานที่ทำซ้ำมากที่สุดของ Magritte การล้อเลียนและการพาดพิงซึ่งพบได้บ่อยจนภาพนั้นแยกจากผู้สร้างไปแล้ว ในขั้นต้น Rene Magritte วาดภาพเหมือนภาพเหมือนตนเองซึ่งมีร่างของชายคนหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ . คนทันสมัยผู้ซึ่งสูญเสียความเป็นตัวตนไป แต่ยังคงเป็นลูกชายของอดัม ผู้ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจได้ ด้วยเหตุนี้จึงมีแอปเปิ้ลมาปกคลุมใบหน้าของเขา

"คู่รัก"

Rene Magritte มักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของเขา แต่ทิ้งหนึ่งในสิ่งที่ลึกลับที่สุด - "Lovers" (1928) โดยไม่มีคำอธิบายทำให้เหลือพื้นที่สำหรับการตีความให้กับนักวิจารณ์ศิลปะและแฟน ๆ ภาพแรกเห็นอีกครั้งในภาพวาดที่อ้างอิงถึงวัยเด็กของศิลปินและประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของแม่ของเธอ (เมื่อร่างของเธอถูกนำขึ้นจากแม่น้ำ ศีรษะของผู้หญิงคนนั้นถูกคลุมด้วยชุดราตรีของเธอ - บันทึกของบรรณาธิการ) ที่ง่ายที่สุดและชัดเจนที่สุด รุ่นที่มีอยู่- “ความรักทำให้คนตาบอด” - ไม่ได้สร้างความมั่นใจให้กับผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งมักตีความภาพนี้ว่าเป็นความพยายามที่จะสื่อถึงความโดดเดี่ยวระหว่างผู้คนที่ไม่สามารถเอาชนะความแปลกแยกได้แม้ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล คนอื่นๆ มองที่นี่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและจดจำคนใกล้ชิดได้อย่างเต็มที่ ในขณะที่คนอื่นๆ เข้าใจว่า "คู่รัก" เป็นคำเปรียบเทียบที่เข้าใจได้สำหรับ "การสูญเสียศีรษะจากความรัก"

ในปีเดียวกันนั้น Rene Magritte วาดภาพที่สองที่เรียกว่า "คู่รัก" - ใบหน้าของชายและหญิงก็ถูกปิดเช่นกัน แต่ท่าทางและพื้นหลังของพวกเขาเปลี่ยนไปและ อารมณ์ทั่วไปเปลี่ยนจากตึงเครียดเป็นสงบ

อาจเป็นไปได้ว่า "The Lovers" ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Magritte ซึ่งเป็นบรรยากาศลึกลับที่ศิลปินในปัจจุบันยืมมา - ตัวอย่างเช่นหน้าปกอ้างถึงมัน อัลบั้มเปิดตัว กลุ่มอังกฤษงานศพของเพื่อนที่แต่งตัวสบายๆ และสนทนาอย่างลึกซึ้ง (2546)

©ภาพถ่าย: แอตแลนติก, Mighty Atom, Ferretอัลบั้มของ Funeral For a Friend "ชุดลำลองและบทสนทนาที่ลึกซึ้ง"

“การทรยศต่อภาพ” หรือนี่ไม่ใช่...

ชื่อของภาพวาดของ Rene Magritte และความเกี่ยวข้องกับภาพนั้นเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก "กุญแจแก้ว", "บรรลุสิ่งที่เป็นไปไม่ได้", "ชะตากรรมของมนุษย์", "อุปสรรคแห่งความว่างเปล่า", " โลกมหัศจรรย์", "จักรวรรดิแห่งแสง" - บทกวีและลึกลับพวกเขาแทบไม่เคยบรรยายสิ่งที่ผู้ชมเห็นบนผืนผ้าใบ แต่เกี่ยวกับความหมายของศิลปินที่ต้องการใส่ในชื่อในแต่ละ กรณีพิเศษเราทำได้เพียงเดาเท่านั้น “ชื่อเรื่องถูกเลือกในลักษณะที่ไม่อนุญาตให้วางภาพวาดของฉันไว้ในขอบเขตที่คุ้นเคย ซึ่งความคิดอัตโนมัติจะทำงานเพื่อป้องกันความวิตกกังวลอย่างแน่นอน” Magritte อธิบาย

ในปี 1948 เขาได้สร้างภาพวาด "The Treachery of Images" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Magritte เนื่องจากมีคำจารึกไว้: จากความไม่สอดคล้องกันศิลปินจึงมาปฏิเสธโดยเขียนว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" ใต้ภาพของ ท่อ. “ไปป์อันโด่งดังนี้ คนเอามันมาเยาะเย้ยฉันได้ยังไง! แล้วนายก็เติมยาสูบได้ไม่ใช่เหรอ มันเป็นแค่รูปภาพไม่ใช่เหรอ? ดังนั้นถ้าฉันเขียนใต้ภาพว่า 'นี่คือไปป์' ฉัน คงจะโกหก!” - ศิลปินกล่าว

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. “ความลับสองประการ” 1966

ท้องฟ้าของ Magritte

ท้องฟ้าที่มีเมฆลอยลอยอยู่เป็นภาพที่เห็นในชีวิตประจำวันจนทำให้” นามบัตร"ดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้สำหรับศิลปินคนใดโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ท้องฟ้าของ Magritte ไม่สามารถสับสนกับของคนอื่นได้ - บ่อยกว่านั้นเนื่องจากในภาพวาดของเขานั้นสะท้อนในกระจกแฟนซีและดวงตาขนาดใหญ่ เติมเต็มรูปทรงของนก และร่วมกับ เส้นขอบฟ้าจากภูมิทัศน์เคลื่อนตัวไปที่ขาตั้งอย่างไม่น่าเชื่อ (ซีรีส์ "Human Lot") ท้องฟ้าอันเงียบสงบทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับคนแปลกหน้าในหมวกกะลา (“Decalcomania”, 1966) แทนที่ผนังสีเทาของห้อง (“ คุณค่าส่วนบุคคล”, 1952) และหักเหในกระจกสามมิติ (“Elementary Cosmogony”, 1949)

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "อาณาจักรแห่งแสง" 1954

ดูเหมือนว่า "อาณาจักรแห่งแสง" ที่มีชื่อเสียง (1954) ดูเหมือนจะไม่เหมือนกับผลงานของ Magritte เลย - ในทิวทัศน์ยามเย็นเมื่อมองแวบแรกไม่มีสถานที่สำหรับวัตถุแปลก ๆ และการรวมกันที่ลึกลับ แต่มีการรวมกันดังกล่าวและทำให้ภาพ "Magritte" - ท้องฟ้าในเวลากลางวันที่ชัดเจนเหนือทะเลสาบและบ้านที่จมอยู่ในความมืด

18.07.2017 ออคซานา โคเปนคินา

เรเน่ มากริตต์. การมีญาณทิพย์ (ภาพเหมือนตนเอง) 54 x 64.9 ซม. 2479 คอลเลกชันส่วนตัว- Arthive.ru

งานศิลปะของ Rene Magritte ไม่มีแม้แต่หยดเดียว เขาไม่ "สนใจ" ผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของเขา ภาพวาดลึกลับ- เขากลับกระตุ้นให้คิด

ภาพวาดที่ดึงดูดสายตาไม่ใช่งานศิลปะสำหรับ Magritte เธอว่างเปล่าสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง

ปัจจุบัน สารานุกรมระบุว่า Magritte เป็นนักเหนือจริงที่โดดเด่น อาจารย์คงไม่ชอบหรอก เขาละทิ้งจิตวิเคราะห์และไม่ชอบฟรอยด์

หลังจากตัดความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับ Andre Bretton (นักทฤษฎีสถิตยศาสตร์) ครั้งหนึ่ง เขาห้ามไม่ให้เรียกตัวเองว่าสถิตยศาสตร์

เขากลายเป็นผู้บุกเบิกความสมจริงที่มีมนต์ขลัง โดยทั่วไปแล้ว Magritte เป็นศิลปินอิสระ ไม่พร้อมที่จะสละอิสรภาพในนามของการยอมรับ ดังนั้นเขาจึงเขียนเฉพาะสิ่งที่สำคัญสำหรับเขาเท่านั้น

จุดเริ่มต้นความขัดแย้ง

เรเน่เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ในเมืองเลสซีน (เบลเยียม) ภายหลัง เวลาอันสั้นมีพี่น้องอีกสามคนเกิด

วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงสำหรับศิลปินในอนาคตเมื่ออายุ 14 ปี ในปี 1912 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำ เมื่อเห็นว่าชาวเมืองดึงร่างที่ไร้ชีวิตของแม่ของเขาออกมาได้อย่างไร เรเน่ในวัยเยาว์จึงพยายามเข้าใจสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้น เขาเชื่อในพลังแห่งความคิดมาโดยตลอด คุณแค่ต้องพยายามให้มาก แล้วจิตใจก็จะพบคำตอบ

ทุกวันนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะโต้แย้งเกี่ยวกับอิทธิพลของโศกนาฏกรรมในวัยเด็กที่มีต่อจิตรกร บางคนเชื่อว่าละครเรื่องนี้มีภาพวาดชุดนางเงือกปรากฏขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ จริงอยู่ นางเงือกของ Magritte นั้นตรงกันข้าม โดยมีส่วนบนของปลาและก้นของมนุษย์

เรเน่ มากริตต์. การประดิษฐ์ร่วมกัน 2477 คอลเลกชันงานศิลปะของนอร์ธไรน์-เวสต์ฟาเลีย ดุสเซลดอร์ฟ วิกิอาร์ต.org

คนอื่น ๆ โดยไม่ปฏิเสธอิทธิพลของชีวประวัติหน้ามืดนี้ยังคงมีแนวโน้มที่จะเห็นธรรมชาติของพรสวรรค์ในบุคลิกภาพของศิลปิน

อาร์. มากริตต์. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2478 โมมา นิวยอร์ก

เขาเป็นคนช่างฝันจริงๆ เขามาพร้อมกับเกมและความบันเทิงที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ความคิดโรแมนติกของ Rene นั้นแปลกสำหรับพี่น้องของเขา พวกเขาไม่เคยกลายเป็นครอบครัวเลย

ใครจะรู้บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนของพี่ชายคนหนึ่งของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์อันดีงามระหว่างผู้ที่เกี่ยวข้องทางสายเลือด

คุณเห็นตาในเบคอนไหม? ฉันคิดว่าคุณต้องไม่ชอบใครสักคน พูดง่ายๆ เพื่อที่จะวาดภาพเหมือนของเขาได้

รักตลอดชีวิต

แต่ภรรยาของเขา Georgette Berger กลายเป็นคนที่สนิทสนมกับเขาอย่างแท้จริง พวกเขาพบกันตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และได้พบกันโดยบังเอิญในสวนพฤกษศาสตร์เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้วพวกเขาก็ไม่เคยพรากจากกันอีกเลย

Georgette เป็นรำพึงของเขาและ เพื่อนที่ดีที่สุด- Magritte อุทิศภาพวาดของเขามากกว่าหนึ่งภาพให้กับเธอ และเธอก็อุทิศทั้งชีวิตให้กับเขา

มีเพียงเรื่องราวเดียวเท่านั้นที่ทำให้พวกเขามืดมน ชีวิตครอบครัว- หลังจากแต่งงานมา 13 ปี Magritte ก็เริ่มสนใจผู้หญิงอีกคน Georgette แก้แค้นเขาด้วยการมีสัมพันธ์ชู้กับเพื่อนของเขา พวกเขาแยกกันอยู่เป็นเวลา 5 ปี

ด้วยเหตุผลบางประการ Magritte จึงวาดภาพเหมือนของ Georgette ในช่วงนี้

เรเน่ มากริตต์. จอร์เก็ตต์. พิพิธภัณฑ์ พ.ศ. 2480 วิจิตรศิลป์,บรัสเซลส์. วิกิอาร์ต.org

ภาพนี้ดูเหมือนโปสการ์ดเป็นพิเศษ ความเปิดกว้างดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte

ในปี 1940 ทั้งคู่กลับมาพบกันอีกครั้ง และพวกเขาไม่เคยแยกจากกัน

หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต Georgette เล่าว่าจนถึงทุกวันนี้เมื่อดูภาพวาดของเขาเธอก็คุยกับเขาและมักจะโต้เถียงกัน

Magritte ไม่ต้องการที่จะรวบรวมความรักของเขาเป็นความคิดโบราณ ในความพยายามที่จะเข้าถึงแก่นแท้ของความรู้สึกนี้ เขาจึงสร้างผืนผ้าใบ "คู่รัก" ในนั้นใบหน้าของคนหนุ่มสาวถูกห่อหุ้มด้วยผ้าปูที่นอน

เรเน่ มากริตต์. คนรัก. 54 x 73.4 ซม. 2471 พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย(โมมา), นิวยอร์ก. Renemagritte.org

งานนี้โดดเด่นในเรื่องที่ไม่เปิดเผยตัวตน เราไม่เห็นใบหน้าของตัวละคร การไม่มีตัวตนดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานเกือบทั้งหมดของศิลปิน

แม้ว่าจะไม่มีผ้าคลุมบนใบหน้า แต่ใบหน้าก็ถูกปิดกั้นด้วยวัตถุธรรมดา ตัวอย่างเช่น แอปเปิ้ล

เรเน่ มากริตต์. บุตรของมนุษย์. 116 x 89 ซม. 2507. ของสะสมส่วนตัว. Artchive.ru

การรับรู้และหน้าที่พลเมือง

ในปี 1918 ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy of Fine Arts เมื่อออกจากธรณีประตูของ "โรงเรียนเก่า" เขาเริ่มค้นหาปัจจัยยังชีพอย่างเจ็บปวด

เขาไม่สามารถขัดกับความคิดของเขาได้และปรับให้เข้ากับรสนิยมของสาธารณชน ดังนั้นฉันจึงได้งานเวิร์คช็อปการทาสีวอลเปเปอร์

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้ายิ่งขึ้น: ศิลปินที่พยายามจับความคิดส่วนใหญ่ถูกบังคับให้วาดดอกไม้บนวอลล์เปเปอร์

แต่เรเน่ยังคงเขียนต่อไป เวลาว่าง- วีรบุรุษในภาพวาดของเขาเป็นวัตถุธรรมดา หรือมากกว่านั้นคือแนวคิดที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังพวกเขา

มีภาพวาดของการปฏิเสธหลายชุดซึ่งศิลปินจงใจวาดไปป์และทิ้งลายเซ็นไว้: "นี่ไม่ใช่ไปป์" ดังนั้นการดึงความสนใจไปที่สิ่งที่อยู่ด้านหลังเปลือกปกติของวัตถุ

เรเน่ มากริตต์. การทรยศต่อภาพ (นี่ไม่ใช่ท่อ) 63.5 x 93.9 ซม. 2491 ของสะสมส่วนตัว วิกิอาร์ต.org

ภาพวาดแต่ละชิ้นของ Magritte เป็นเรื่องราวอิสระที่มีไหวพริบ ส่วนประกอบของผืนผ้าใบไม่กระจายหรือทำให้เสียรูป มีความสมจริงและเป็นที่จดจำได้

แต่ในจำนวนทั้งสิ้นของการเรียบเรียง พวกมันก่อให้เกิดความคิดใหม่โดยสิ้นเชิง ปรมาจารย์อ้างว่าภาพวาดแต่ละภาพของเขามีความหมายพิเศษว่า "มีสาย" อยู่ในนั้น ไม่มีเรื่องยุ่งวุ่นวายไร้สาระ

ตัวอย่างเช่น อะไรคือประเด็นของฝนที่ตกใส่ผู้คน? ศิลปินเองไม่เคยถอดรหัสภาพวาดของเขาเลย ทุกคนกำลังมองหาข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่สำหรับตนเอง

เรเน่ มากริตต์. กอลคอนด้า. 100 x 81 ซม. 2496 ของสะสมส่วนตัว ฮูสตัน Arthive.ru

ในปีพ.ศ. 2470 นิทรรศการครั้งแรกของ Rene เปิดขึ้น ซึ่งไม่ประสบผลสำเร็จแต่อย่างใด และคู่รัก Magrittes ออกเดินทางสู่ปารีส เมืองหลวงของศิลปะแนวหน้า

หลังจากร่วมมือสั้นๆ กับแวดวง Bretton ศิลปินก็เลือกเส้นทางของตัวเองและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว

ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่า Rene แตกต่างจากศิลปินทุกคน เขาไม่เคยมีเวิร์คช็อปของตัวเอง และในบ้านที่ Magritte อาศัยอยู่ไม่มีลักษณะของจิตรกรที่ไม่เป็นระเบียบ Magritte กล่าวว่าสีถูกสร้างขึ้นมาเพื่อใช้บนผืนผ้าใบ และไม่ทาบนพื้น

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขายังคง "สะอาด" และแม้จะแห้งไปสักหน่อยก็ตาม เส้นที่ชัดเจน รูปร่างที่สมบูรณ์แบบ- ความสมจริงขั้นสูงสุดกลายเป็นภาพลวงตา

เรเน่ มากริตต์. เงื่อนไข การดำรงอยู่ของมนุษย์- พ.ศ. 2477 ของสะสมส่วนตัว Artchive.ru

เมื่อเริ่มสงคราม Magritte เริ่มวาดภาพที่ไม่เป็นไปตามสไตล์ของเขา นักวิจารณ์ศิลปะจะเรียกช่วงเวลานี้ว่า “”

เรเน่เชื่อว่าเป็นหน้าที่พลเมืองของเขาในการวาดภาพที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ทำให้ผู้ชมมีความหวัง นกพิราบแห่งสันติภาพด้วยหางดอกไม้ - ตัวอย่างที่ส่องแสงศิลปะ "การทหาร" ของ Magritte

เรเน่ มากริตต์. สัญญาณที่ดี พ.ศ. 2487 ของสะสมส่วนตัว วิกิอาร์ต.org

บรรลุถึงความเป็นอมตะ

หลังสงคราม Magritte กลับมาสู่สไตล์ปกติของเขาโดยคิดมากเกี่ยวกับหัวข้อความตายและชีวิต

เพียงพอที่จะนึกถึงการล้อเลียนภาพวาดชื่อดังของศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งเขาแทนที่ฮีโร่ทั้งหมดด้วยโลงศพ นี่คือลักษณะของภาพวาด "ระเบียง" ในการตีความของ Magritte

เรเน่ มากริตต์. มุมมองที่ 2: ระเบียงของมาเนตร 80 x 60 ซม. 2493 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เกนต์ Artchive.ru

Magritte ตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของความตายก่อนที่จะคิด คนเหล่านี้ คนจริงซึ่งครั้งหนึ่งเคยโพสต์ให้ Edouard Manet ไม่มีชีวิตอีกต่อไป และความคิดทั้งหมดของพวกเขาก็หายไปตลอดกาลจนถูกลืมเลือน

แต่ Magritte สามารถโกงความตายได้หรือไม่? Georgette ภรรยาของเขาอ้างว่าใช่! เขายังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดของเขา ในการไขปริศนาที่แต่ละภาพมีอยู่ในตัวมันเอง และเรียกร้องให้ผู้ชมค้นหาคำตอบ

หลังจากศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนในปี 2510 Georgette จนกระทั่งสิ้นอายุของเธอยังคงรักษาทุกสิ่งที่เป็นของสามีผู้มีความสามารถของเธอไว้จนถึงสิ้นอายุขัย - แปรงจานสีสี และบนขาตั้งยังมีภาพวาด "จักรวรรดิแห่งแสง" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ

เรเน่ มากริตต์. อาณาจักรแห่งแสง 146 x 114 ซม. 1950 คอลเลกชัน Peggy Guggenheim ในเวนิส

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

René Magritte เป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพเขียนที่มีไหวพริบและในขณะเดียวกันก็มีภาพเขียนลึกลับเชิงกวี

ชีวประวัติของเรอเน มากริตต์

Magritte เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ในเมือง Lessines เมืองเล็ก ๆ ของเบลเยียม เขาใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองอุตสาหกรรมเล็กๆ ชาร์เลอรัว ชีวิตเป็นเรื่องยาก

ในปี 1912 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำ Sambre ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในอนาคตซึ่งตอนนั้นยังเป็นวัยรุ่นอยู่ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ไม่ควรประเมินอิทธิพลของเหตุการณ์นี้ต่องานของผู้เขียนสูงเกินไป . Magritte นำความทรงจำอื่น ๆ อีกมากมายกลับมาจากวัยเด็กซึ่งไม่น่าเศร้า แต่ก็ไม่ลึกลับน้อยกว่าซึ่งเขาเองก็บอกว่าสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา (การบรรยายปี 1938)

Magritte เรียนเป็นเวลาสองปีที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาลาออกในปี พ.ศ. 2461 ในช่วงเวลานี้เขาได้พบกับ Georgette Berger ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1922 และอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1967

ในปี 1926 Magritte ได้สร้างภาพวาดเหนือจริง "The Lost Jockey" ซึ่งเขาถือว่าภาพวาดประเภทนี้ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้จัดนิทรรศการครั้งแรก นักวิจารณ์ยอมรับว่าไม่ประสบความสำเร็จ Magritte และ Georgette เดินทางไปปารีส ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Andre Breton และเข้าร่วมกับแวดวงเซอร์เรียลลิสต์ของเขา ในแวดวงนี้ Magritte ไม่ได้สูญเสียความเป็นตัวตนของเขาไป แต่การเข้าร่วมกับมันช่วยให้ Magritte ค้นพบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จัก ศิลปินไม่กลัวที่จะโต้เถียงกับนักสถิตยศาสตร์คนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น Magritte มีทัศนคติเชิงลบต่อจิตวิเคราะห์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกในงานศิลปะ อันที่จริงธรรมชาติของงานของเขาไม่ได้เป็นเรื่องทางจิตวิทยามากเท่ากับปรัชญาและบทกวี บางครั้งก็มีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งของตรรกะ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ถึง พ.ศ. 2488 ศิลปินได้เข้ามา พรรคคอมมิวนิสต์เบลเยียมและยังทิ้งอันดับไว้ถึงสามครั้ง

หลังจากสิ้นสุดสัญญากับแกลเลอรี Sainteau Magritte กลับไปที่บรัสเซลส์และทำงานด้านโฆษณาอีกครั้งจากนั้นร่วมกับพี่ชายของเขาได้เปิดเอเจนซี่ที่ให้พวกเขา รายได้ถาวร- ในระหว่าง การยึดครองของเยอรมันเบลเยียมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Magritte ประสบความสำเร็จ โทนสีและสไตล์ภาพวาดของเขาที่เข้าใกล้สไตล์ของเรอนัวร์: ศิลปินถือว่าเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องให้กำลังใจและปลูกฝังความหวังให้กับผู้คน

อย่างไรก็ตาม หลังสงคราม Magritte หยุดวาดภาพในรูปแบบ "แสงแดด" และกลับไปใช้ภาพเขียนก่อนสงครามของเขาอีกครั้ง ด้วยการประมวลผลและปรับปรุงสิ่งเหล่านี้ ในที่สุดเขาก็สร้างสไตล์ที่แปลกประหลาดและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

Magritte เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510 โดยยังสร้างไม่เสร็จ ตัวเลือกใหม่บางทีอาจเป็นของเขาเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"อาณาจักรแห่งแสง" เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Schaerbeek

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

“สถิตยศาสตร์คือความเป็นจริงที่ปราศจากความหมายซ้ำซาก” Magritte เคยกล่าวไว้

ภาพวาดของศิลปินสร้างความรู้สึกตึงเครียดและหวาดกลัวอย่างลึกลับ ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นได้จากการพรรณนาถึงสถานการณ์ที่ไม่มีอะไรเหมือนกันกับสถานการณ์ปกติที่บุคคลคุ้นเคย ความลับของผลงานของ Magritte อยู่ที่ความแตกต่างระหว่างวัตถุที่ "ไฮเปอร์เรียล" ที่ทาสีอย่างสวยงาม กับการผสมผสานที่แปลกประหลาดและสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นธรรมชาติ

“สถิตยศาสตร์ของ Magritte» - เกมใจซึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติที่เป็นปัญหา การรับรู้ทางสายตาและภาพลวงตาบนเครื่องบิน ศิลปินเรียกทฤษฎีบทภาพวาดของเขาโดยเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงที่เกิดขึ้นในนั้นนั้นมีตรรกะภายในคล้ายกับตรรกะของการเปลี่ยนแปลงทางคณิตศาสตร์ มีผลงานหลายชุดตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 - ต้นทศวรรษ 1930 ซึ่งมีภาพเบื้องต้นพร้อมด้วยคำจารึกที่ขัดแย้งกับภาพนั้น แสดงให้เห็นถึงลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของภาพที่มองเห็น (“ The Empty Mask”, 1928, Düsseldorf, คอลเลกชันงานศิลปะของ North Rhine -Westphalia; “ การทรยศต่อรูปภาพ”, 2471-2472, ลอสแองเจลิส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ; "กุญแจสู่ความฝัน", 2473, ปารีส, ของสะสมส่วนตัว) ในภาพเขียนจำนวนหนึ่ง ความไร้สาระเหนือจริงจึงเกิดขึ้นตามมา การแปลตามตัวอักษรคำอุปมาอุปไมยทางวาจาเป็นภาพที่มองเห็นได้ (“Lovers”, 1926, บรัสเซลส์, ของสะสมส่วนตัว; “The Art of Conversation”, 1950, ของสะสมส่วนตัว)

ความสนใจพิเศษของศิลปินในเรื่องปัญหาทางจิตวิทยาและญาณวิทยานั้นแสดงออกมาในการเล่นการสะท้อนที่มีอยู่ในภาพวาดของเขาโดยการเปรียบเทียบภาพที่ชัดเจนและซ่อนเร้นในสัญลักษณ์ของกระจก, ตา, หน้าต่าง, เวทีและม่าน, การวาดภาพภายในภาพวาด ( “ Human Lot”, 1933, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ- “การสืบพันธุ์ที่ยอมรับไม่ได้”, 1937, Rotterdam, พิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen; "Euclid's Walk", 1955, มินนิอาโปลิส, สถาบันศิลปะ) ในช่วงทศวรรษที่ 1940 Magritte พยายามเปลี่ยนสไตล์ของเขาสองครั้ง อย่างไรก็ตามสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์การกักขังเกลือ" (หรือ "สไตล์เรอนัวร์" พ.ศ. 2488-2490) และ "สไตล์หยาบคาย" ที่ตามมา (พ.ศ. 2490-2491) ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ประสบผลและศิลปินก็กลับมาใช้วิธีเดิมของเขา . ในงานประติมากรรม Magritte ทำซ้ำภาพวาดของเขาเพื่อพัฒนาธีมของความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงทางร่างกายและจิตใจอย่างต่อเนื่อง

Magritte ซึ่งบางครั้งกำลังจัดปริศนาเกี่ยวกับการมองเห็น หัวเราะเยาะผู้ชม และล้อเลียนศรัทธาอันไร้เดียงสาของนักสัจนิยมในสิ่งที่พวกเขาสะท้อนได้อย่างน่าเชื่อถือ โลกรอบตัวเรา- จากข้อมูลของ Magritte ไม่มีความชำนาญในการใช้แปรงและความแม่นยำในการสังเกตสักเท่าใดที่สามารถ "จับ" วัตถุจริงบนผืนผ้าใบได้ ภาพวาดเป็นพื้นที่สมมติซึ่งไม่ได้ปฏิเสธความจริงที่ว่าสาระสำคัญของวัตถุและปรากฏการณ์สามารถแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์และลึกซึ้งมากกว่าการคัดลอกความเป็นจริงที่มีคุณภาพสูงและมีมโนธรรมมากที่สุด ดังนั้น ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียง“Divination” Magritte บันทึกวิธีการของเขาโดยทางโปรแกรม ซึ่งประกอบด้วยการแสดงภาพสิ่งที่มองไม่เห็น และถือว่าภาพวาดเป็นเหมือนเวทมนตร์ มีไข่อยู่บนโต๊ะต่อหน้าศิลปิน และมีนกอยู่บนผืนผ้าใบบนขาตั้ง

เขาสามารถเปิดเผยความไร้เหตุผลและลึกลับที่อยู่รอบตัวเราได้อย่างเรียบง่ายและทรงพลัง โดยพื้นฐานยังคงสอดคล้องกับการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง พระองค์ทรงบังคับให้เราละทิ้งความเชื่อและความเชื่อดั้งเดิมในการรับรู้ของชีวิต โดยค้นพบความหมายใหม่ในความจริงเบื้องต้นที่ดูเหมือนเป็นความจริง

Magritte ดูหมิ่นศิลปินที่ตกเป็นเชลยของพรสวรรค์และความสามารถพิเศษของตน และเกลียดความสามารถหากพวกเขาลงมา วิธีการทางเทคนิคและเน้นไปที่วัสดุ ความกังวลอย่างต่อเนื่องของเขาถูกคิดในรูปภาพโดยไม่มีความคิดอุปาทานใด ๆ โดยไม่มีแนวคิดใด ๆ - คิดเฉพาะในขอบเขตการมองเห็นซึ่งยังคงถูกกระตุ้นโดยสติปัญญาและอภิปรัชญา:

“...และด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ฉันทำให้ความคิดปรากฏให้เห็น”

ความคุ้นเคยกับภาพวาดเลื่อนลอยของ George de Chirico และบทกวี Dadaistic เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับงานของ Magritte ในปี 1925 Magritte กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Dadaist โดยร่วมมือกันในนิตยสาร "Aesophage" และ "Marie" ร่วมกับ Jean Arp, Picabia, Tzara และ Dadaists คนอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2468-2469 Magritte เขียนเพลง "Oasis" และ "The Lost Jockey" ซึ่งเป็นครั้งแรกของเขา ภาพวาดเหนือจริง- ในปี พ.ศ. 2470-2473 Magritte อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เข้าร่วมในกิจกรรมของกลุ่มนักเหนือจริง และกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Max Ernst, Dali, Andre Breton, Louis Buñuel และโดยเฉพาะ Paul Eluard

แค่มองดูงานของเขาอย่างใกล้ชิดก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สึกว่าชนชั้นกลางชาวเบลเยี่ยมที่เรียบร้อยและสมดุล ซึ่งต่างจากความแปลกประหลาดและเรื่องอื้อฉาว เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีมนต์ขลังแห่งศตวรรษนี้อย่างแท้จริง

จุดแข็งและพลังของ Magritte อยู่ที่ความสามารถของเขาในการสนับสนุนไม่ใช่ความหมาย แต่เป็นความต้องการความหมายในโลกที่หยุดรับรู้ถึงความต้องการนี้ งานของเขาเป็นปริศนาที่ไม่น่าจะคลี่คลายได้เต็มที่

Magritte เกลียดความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทน อดีต (ใน เท่าๆ กันของตนเองและผู้อื่น) คติชน การโฆษณาและเสียงโฆษณา ลูกเสือ คนเมา และศิลปะและงานฝีมือ อย่างหลังนี้ชัดเจน: Magritte ใช้เวลาแปดปีในการวาดภาพวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ การตกแต่งเพื่อการโฆษณาและงานตกแต่งและสร้างสรรค์อื่นๆ ก่อนที่เขาจะได้รับการยอมรับในฐานะศิลปิน
เขาใช้ชีวิตที่น่าเบื่ออย่างน่าประหลาดใจ อาจจะน่าเบื่อกว่าคาฟคาด้วยซ้ำ เขาไม่ทากางเกงด้วยขี้แพะ ไม่เอะอะ ไม่บ้า เขารักผู้หญิงคนหนึ่ง วาดรูปในห้องอาหาร แต่งกายประปราย เหตุการณ์ที่สดใสเพียงอย่างเดียวในชีวิตของเขาคือ ความตายอันน่าสลดใจแม่. แม่ของศิลปินในอนาคตจมน้ำตายในแม่น้ำเมื่ออายุ 14 ปี เกี่ยวกับเรื่องนี้ โศกนาฏกรรมในครอบครัว Magritte ไม่ต้องการบอกเล่า และแม้แต่ภรรยาของศิลปินที่อาศัยอยู่กับเขามาเกือบห้าสิบปีก็ยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของแม่ของเธอจากผู้เขียนชีวประวัติของ Magritte เท่านั้น อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าเสียงสะท้อน ความตายอันเลวร้ายตามเรเน่ไป เมื่อพบศพหญิงจมน้ำใบหน้าของเธอพันกัน ชุดนอน- บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Magritte มักวาดภาพผู้หญิงที่ปิดหน้าด้วยผ้าคลุมหน้า?
แม้ว่าเขาจะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสถิตยศาสตร์ แต่ Magritte ก็ไม่ชอบที่จะถูกเรียกว่าสถิตยศาสตร์ สำหรับงานของเขา เขาตั้งชื่อว่า "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" เนื่องจากผลงานของเขาไม่ได้กล่าวถึงจิตใต้สำนึกมากนัก แต่ส่งเสริมการไตร่ตรองอย่างกระตือรือร้นและค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนิรันดร์
เขาสร้างโครงเรื่องของภาพวาดของเขาด้วยการเล่นที่มีความแตกต่าง มากที่สุด แนวคิดหลักจากภาพวาดทั้งหมดของ Rene Magritte ก็คือเพียงความใกล้ชิดของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เท่านั้นที่ช่วยให้เราเข้าใจแก่นแท้และธรรมชาติของแต่ละรายการได้อย่างชัดเจน

Alogism, ความไร้สาระ, การรวมกันของความแปรปรวนของภาพและตัวเลขที่ไม่เข้ากันและขัดแย้งกัน - นี่คือพื้นฐานของรากฐานของสถิตยศาสตร์ ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ถือเป็นศูนย์รวมของทฤษฎีจิตใต้สำนึกของซิกมันด์ ฟรอยด์ บนพื้นฐานของสถิตยศาสตร์ บนพื้นฐานนี้เองที่ตัวแทนของขบวนการหลายคนสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นเพียงรูปลักษณ์ของภาพแต่ละภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตใต้สำนึก ผืนผ้าใบที่วาดโดยนักสถิตยศาสตร์ไม่สามารถเป็นผลจากความดีหรือความชั่วได้ ล้วนแต่ทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกันออกไป คนละคน- ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าทิศทางของสมัยใหม่นี้ค่อนข้างขัดแย้งซึ่งส่งผลให้ภาพวาดและวรรณกรรมแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว

สถิตยศาสตร์เป็นภาพลวงตาและวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes และ Dorothy Tanning คือเสาหลักของลัทธิเหนือจริงที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา เทรนด์นี้ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะในฝรั่งเศส แต่ได้แพร่กระจายไปยังประเทศและทวีปอื่นๆ สถิตยศาสตร์ช่วยอำนวยความสะดวกในการรับรู้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรมอย่างมาก

หลักสมมุติฐานประการหนึ่งของนักสถิตยศาสตร์คือการระบุพลังงานของผู้สร้างด้วยจิตใต้สำนึกของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกในการนอนหลับ ภายใต้การสะกดจิต ในอาการเพ้อระหว่างเจ็บป่วย หรือในความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์แบบสุ่ม

ลักษณะเด่นของสถิตยศาสตร์

สถิตยศาสตร์เป็นการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนในการวาดภาพ ซึ่งศิลปินหลายคนเข้าใจและเข้าใจในแบบของตนเอง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สถิตยศาสตร์พัฒนาขึ้นในสองวิธีทางแนวความคิด ทิศทางที่แตกต่างกัน- สาขาแรกสามารถนำมาประกอบกับ Miro, Max Ernst, Jean Arp และ Andre Masson ได้อย่างง่ายดายซึ่งผลงานหลักถูกครอบครองโดยภาพที่กลายเป็นนามธรรมได้อย่างราบรื่น สาขาที่สองเป็นพื้นฐานของการสร้างภาพเหนือจริงที่สร้างโดยจิตใต้สำนึกของมนุษย์ด้วยความแม่นยำลวงตา ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งเป็นตัวแทนในอุดมคติของการวาดภาพเชิงวิชาการทำงานไปในทิศทางนี้ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงภาพไคอาโรสคูโรที่แม่นยำและลักษณะการวาดภาพอย่างระมัดระวัง วัตถุที่มีความหนาแน่นสูงจะมีความโปร่งใสที่จับต้องได้ ในขณะที่วัตถุแข็งแผ่กระจายออกไป มีขนาดใหญ่และ ตัวเลขปริมาตรได้รับความเบาและไร้น้ำหนักและสามารถรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกันได้

ชีวประวัติของเรอเน มากริตต์

นอกจากผลงานของ Salvador Dali แล้ว ยังมีผลงานของ René Magritte ผู้โด่งดังอีกด้วย ศิลปินชาวเบลเยียมซึ่งเกิดที่เมืองเลซินในปี พ.ศ. 2441 ในครอบครัวยกเว้นเรเน่ มีลูกอีกสองคนและในปี 1912 เกิดเหตุร้ายซึ่งส่งผลต่อชีวิตและผลงานของศิลปินในอนาคต - แม่ของเขาเสียชีวิต สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Rene Magritte เรื่อง “In Memory of Mack Sennett” ซึ่งวาดในปี 1936 ศิลปินเองก็อ้างว่าสถานการณ์ไม่มีอิทธิพลต่อชีวิตและงานของเขา

ในปี 1916 Rene Magritte เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะบรัสเซลส์ ซึ่งเขาได้พบกับท่วงทำนองในอนาคตและ Georgette Berger ภรรยาของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy แล้ว Rene ก็ทำงานเกี่ยวกับการสร้างสื่อโฆษณา และค่อนข้างเมินเฉยต่อเรื่องนี้ ลัทธิลัทธิลัทธิลัทธิลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และดาด้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน แต่ในปี 1923 Rene Magritte ได้เห็นผลงานของ Giorgio de Chirico เรื่อง "Song of Love" เป็นครั้งแรก ช่วงเวลานี้เองที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนา Rene Magritte นักเหนือจริง ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของการเคลื่อนไหวเริ่มขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่ง Rene Magritte กลายเป็นตัวแทนของ Marcel Lecampte, Andre Suri, Paul Nouger และ Camille Gemans

ผลงานของเรอเน มากริตต์

ผลงานของศิลปินคนนี้มักเป็นที่ถกเถียงและดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมาก

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Rene Magritte เต็มไปด้วยภาพแปลก ๆ ที่ไม่เพียงแต่ลึกลับ แต่ยังคลุมเครืออีกด้วย Rene Magritte ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องรูปแบบในสถิตยศาสตร์ เขาใส่วิสัยทัศน์เข้าไปในความหมายและความสำคัญของภาพวาด

ศิลปินหลายคนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชื่อผลงาน โดยเฉพาะเรเน่ แม็กริตต์ ภาพวาดที่มีชื่อว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" หรือ "บุตรมนุษย์" ปลุกนักคิดและนักปรัชญาในตัวผู้ชม ในความเห็นของเขา ไม่เพียงแต่รูปภาพควรกระตุ้นให้ผู้ชมแสดงอารมณ์ แต่ชื่อเรื่องควรสร้างความประหลาดใจและทำให้คุณคิดด้วย
สำหรับคำอธิบายนั้น นักเซอร์เรียลลิสต์หลายคนให้ไว้ สรุปโดยย่อสู่ผืนผ้าใบของคุณ Rene Magritte ก็ไม่มีข้อยกเว้น ภาพวาดพร้อมคำอธิบายปรากฏอยู่ในกิจกรรมโฆษณาของศิลปินมาโดยตลอด

ศิลปินเองก็เรียกตัวเองว่าเป็น "นักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง" เป้าหมายของเขาคือการสร้างความขัดแย้ง และผู้ชมควรหาข้อสรุปของตนเอง Rene Magritte ในงานของเขาวาดเส้นแบ่งระหว่างภาพอัตนัยและความเป็นจริงไว้อย่างชัดเจนเสมอ

จิตรกรรม "คู่รัก"

Rene Magritte วาดภาพชุดที่เรียกว่า "Lovers" ในปี 1927-1928 ในปารีส

ภาพแรกแสดงชายและหญิงที่จูบกัน ศีรษะของพวกเขาถูกห่อด้วยผ้าขาว ภาพวาดที่สองเป็นภาพชายและหญิงคนเดียวกันในชุดผ้าขาว มองออกจากภาพไปยังผู้ชม

ผ้าขาวในงานของศิลปินทำให้เกิดและก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มีสองรุ่น ตามที่กล่าวไว้ในตอนแรก ผ้าสีขาวในผลงานของ Rene Magritte เกี่ยวข้องกับการตายของแม่ของเขาใน วัยเด็ก- แม่ของเขากระโดดลงจากสะพานลงไปในแม่น้ำ เมื่อเอาร่างของเธอขึ้นจากน้ำ ก็พบผ้าขาวพันรอบศีรษะของเธอ สำหรับเวอร์ชันที่สอง หลายคนรู้ดีว่าศิลปินเป็นแฟนตัวยงของ Fantômas ฮีโร่ของภาพยนตร์ยอดนิยม ดังนั้นจึงอาจเป็นไปได้ว่าผ้าขาวเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความหลงใหลในการชมภาพยนตร์

ภาพนี้เกี่ยวกับอะไร? หลายคนคิดว่าภาพวาด "คู่รัก" แสดงถึงความรักที่ตาบอด: เมื่อผู้คนตกหลุมรักพวกเขาจะหยุดสังเกตเห็นใครบางคนหรือสิ่งอื่นที่ไม่ใช่อีกครึ่งหนึ่งของพวกเขา แต่ผู้คนยังคงเป็นปริศนากับตัวเอง ในทางกลับกันเมื่อมองดูการจูบของคู่รักก็บอกได้เลยว่าพวกเขาเสียสติไปแล้วด้วยความรักและความหลงใหล ภาพวาดของ Rene Magritte เต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ร่วมกัน

“บุตรมนุษย์”

ภาพวาดของ Rene Magritte "The Son of Man" กลายเป็นจุดเด่นของ "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" และภาพเหมือนตนเองของ Rene Magritte งานนี้ถือเป็นผลงานที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดชิ้นหนึ่งของอาจารย์

ศิลปินซ่อนหน้าไว้หลังแอปเปิ้ลราวกับจะบอกว่าทุกอย่างไม่เป็นอย่างที่เห็นและผู้คนก็อยากจะเข้าไปในจิตวิญญาณของบุคคลและเข้าใจอยู่ตลอดเวลา สาระสำคัญที่แท้จริงสิ่งของ. ภาพวาดของ Rene Magritte ทั้งซ่อนและเผยให้เห็นแก่นแท้ของปรมาจารย์เอง

เรเน่ แม็กริตต์เล่นด้วย บทบาทที่สำคัญในการพัฒนาลัทธิเหนือจริงและผลงานของเขายังคงปลุกจิตสำนึกของคนรุ่นต่อ ๆ ไป

“ทุกสิ่งที่เราเห็นปิดบังสิ่งอื่นไว้
เราอยากเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังอยู่เสมอ
สิ่งที่เราเห็นแต่มันเป็นไปไม่ได้
ผู้คนเก็บความลับของตนไว้อย่างระมัดระวัง...”
(อาร์. มากริตต์)

115 ปีที่แล้ว René François Ghislain Magritte ถือกำเนิดขึ้น เป็นศิลปินเซอร์เรียลิสต์ชาวเบลเยียมที่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนที่มีไหวพริบและในขณะเดียวกันก็มีภาพวาดลึกลับเชิงกวี...

ในชีวิต

ในภาพเหมือนตนเอง

วลี “เซอร์เรียลลิสต์ที่ผิดปกติ” ฟังดูเหมือน “เนย” คำสั่งของออสการ์ ไวลด์ - เพื่อทำให้ชีวิตเป็นศิลปะ - ได้รับการสังเกตอย่างเคร่งครัดโดยนักสถิตยศาสตร์เปลี่ยนชีวประวัติของพวกเขาให้กลายเป็นการแสดงที่ไม่มีที่สิ้นสุดด้วยข้อความอื้อฉาวบังคับ การแสดงตลกที่น่าตกใจ และการเปลื้องผ้าทางอารมณ์

ท่ามกลางฉากหลังของงานรื่นเริงอันไม่มีที่สิ้นสุดนี้ ชีวิตส่วนตัวศิลปินชาวเบลเยียม Rene Francois Ghislain Magritte ดูน่าเบื่อ ยิ่งกว่านั้นอีก - โอ้สยองขวัญ! - ชนชั้นกลาง ตัดสินด้วยตัวคุณเอง Magritte ไม่เปื้อนตัวเองด้วยขี้แพะ, ไม่ได้จัดระเบียบเซ็กซ์, ไม่แสร้งทำเป็นว่าเป็นนักอุดมการณ์ของการเคลื่อนไหว, ไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับการตดและการช่วยตัวเอง, ไม่เต้นรำเปลือยกายในแสงจันทร์... เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิต มีผู้หญิงเพียงคนเดียว เขาชอบทำงานที่บ้าน ในห้องนั่งเล่น ซึ่งพรมไม่เคยเปื้อนแม้แต่สีเดียว! และเขายังมีภาพลักษณ์ - ชุดสูท นักขว้างลูก - ก็เหมือนกับฮีโร่คนโปรดในภาพวาดของเขา - สุภาพบุรุษหน้าเดียวที่น่านับถือ
ใช่! เขาไม่ชอบจิตวิเคราะห์ด้วย ซึ่งสำหรับนักเหนือจริงในยุคนั้นถือเป็น "การดูหมิ่นศาสนา" อย่างแท้จริง...

Magritte เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Lessines ประเทศเบลเยียม เขาใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองอุตสาหกรรมเล็กๆ ชาร์เลอรัว ชีวิตเป็นเรื่องยาก
ในปี 1912 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำ Sambre ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในอนาคตซึ่งตอนนั้นยังเป็นวัยรุ่นอยู่ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ไม่ควรประเมินอิทธิพลของเหตุการณ์นี้ต่องานของผู้เขียนสูงเกินไป . Magritte นำความทรงจำอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งกลับมาจากวัยเด็กของเขา ซึ่งไม่น่าเศร้านัก แต่ก็ไม่น้อยไปกว่าความทรงจำที่ลึกลับซึ่งเขาบอกว่าสะท้อนให้เห็นในงานของเขา

ในปีพ.ศ. 2459 เรเน่เข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ หลังจากเรียนที่นี่เป็นเวลาสองปีเขาไม่เพียงพัฒนาความสามารถและได้รับอาชีพเท่านั้น แต่ยังได้รู้จักกับหนุ่ม Georgette Berger อีกด้วย ต่อมาในปี พ.ศ. 2465 เธอจะกลายเป็นภรรยาของ Magritte และรำพึงไปตลอดชีวิต

Georgette Berger กลายเป็นนางแบบเพียงคนเดียวของ Magritte

ภาพวาด "บรรลุสิ่งที่เป็นไปไม่ได้"

การเลียนแบบภาพวาด

ในช่วงเวลานี้ เขาเกิดความไม่ชอบศิลปะและงานฝีมืออย่างลึกซึ้ง ต่อมาเขาจะพูดว่า: “ฉันเกลียดอดีตของตัวเองและของคนอื่น ฉันเกลียดความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทน ความกล้าหาญในอาชีพ และความรู้สึกภาคบังคับแห่งความงาม ฉันยังเกลียดศิลปะและงานฝีมือ คติชน การโฆษณา เสียงประกาศ อากาศพลศาสตร์ ลูกเสือ กลิ่นลูกเหม็น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว และคนเมา”

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Magritte ใช้เวลาแปดปีในการก้าวจากผู้ออกแบบโปสเตอร์มาเป็นศิลปินแนวเหนือจริง ในตอนแรก Rene ทำงานในวอลเปเปอร์และทำงานเป็นศิลปินโฆษณา ในเวลาเดียวกันเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่หลังจากนั้นสองสามปีเขาก็ถูกจับโดยขบวนการสมัยใหม่ของ Dadaists

ในปีพ.ศ. 2469 ศิลปินได้วาดภาพแรกที่คุ้มค่าเรื่อง "The Lost Jockey" ตามความเห็นของเขา

“จ๊อกกี้ที่หายไป” (2491)
ภาพวาดฉบับย่อของปี 1926 เอฟเฟกต์เหนือจริงเกิดขึ้นที่นี่ด้วยวิธีที่ประหยัดกว่ามาก - ต้นไม้มีลักษณะคล้ายใบไม้ซึ่งเหลือเพียงเส้นเลือดหรือวงจรของระบบประสาท

ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้จัดนิทรรศการครั้งแรก นักวิจารณ์ยอมรับว่าไม่ประสบความสำเร็จ Magritte และ Georgette เดินทางไปปารีส ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Andre Breton และเข้าร่วมกับแวดวงเซอร์เรียลลิสต์ของเขา ในแวดวงนี้ Magritte ไม่ได้สูญเสียความเป็นตัวตนของเขาไป แต่การเข้าร่วมช่วยให้ Magritte ได้รับลายเซ็นและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จัก ศิลปินไม่กลัวที่จะโต้เถียงกับนักสถิตยศาสตร์คนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น Magritte มีทัศนคติเชิงลบต่อจิตวิเคราะห์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกในงานศิลปะ อันที่จริงธรรมชาติของงานของเขาไม่ได้เป็นเรื่องทางจิตวิทยามากเท่ากับปรัชญาและบทกวี บางครั้งก็มีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งของตรรกะ

อาร์. มากริตต์
“อย่างที่ฉันเข้าใจ ศิลปะไม่ได้อยู่ภายใต้การวิเคราะห์ มันเป็นปริศนาเสมอไป ...พวกเขาตัดสินใจว่า “แบบจำลองสีแดง” ของฉันเป็นตัวอย่างของการตัดตอนที่ซับซ้อน การวาดภาพตาม "กฎ" ของจิตวิเคราะห์ทั้งหมด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาวิเคราะห์มันอย่างใจเย็นเช่นกัน มันแย่มากที่เห็นว่าคนที่วาดภาพผู้บริสุทธิ์เพียงคนเดียวสามารถถูกเยาะเย้ยได้... บางทีจิตวิเคราะห์เองก็เป็น - ธีมที่ดีที่สุดสำหรับนักจิตวิเคราะห์”

อย่างไรก็ตาม ข้อความเหล่านี้ไม่ได้ลดความกระตือรือร้นของนักจิตวิเคราะห์เลยแม้แต่น้อย ในที่สุดพวกเขาก็ขุดข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องเพียงข้อเดียวในชีวประวัติที่น่าเบื่อของศิลปิน - การฆ่าตัวตายอย่างแปลกประหลาดของแม่ของเขาซึ่งไม่มีเลย เหตุผลที่มองเห็นได้จมน้ำตายในแม่น้ำ ตอนนั้น Magritte อายุเพียงสิบสี่ปีช่างเป็นบาดแผลทางจิตใจในวัยเด็ก! นี่คือเหตุผลว่าทำไมใบหน้าในภาพวาดของเขาจึงมักถูกบดบังหรือบดบัง! ท้ายที่สุด เมื่อพบศพของหญิงที่จมน้ำ ใบหน้าของเขาก็ยุ่งอยู่กับชุดราตรี แน่นอนว่าความพยายามของ Magritte ที่จะหักล้างการคาดเดาเหล่านี้ไม่ได้ทำอะไรเลย...

ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับเพื่อนร่วมงานของเขามากกว่าหนึ่งครั้งทำให้ Magritte ต้องออกห่างจากคำว่า "สถิตยศาสตร์" “เป็นการดีกว่าที่จะเรียกฉันว่า “นักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง” ศิลปินกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีก

“มนต์ดำ”

แท้จริงแล้วในรูปแบบการวาดภาพของ Magritte นั้นแทบไม่มีรูปแบบพลาสติกที่ลื่นไหลซึ่งเป็นลักษณะของนักสถิตยศาสตร์หลายคน รูปภาพของเขามีขอบเขตที่ชัดเจน รายละเอียดที่วาดอย่างพิถีพิถัน ความนิ่งที่เยือกเย็น และดังนั้นจึงเป็น "ความเป็นกลาง" ที่แทบจะจับต้องได้ บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภาพวาดนั้นเรียบง่ายและสมจริงอย่างยิ่ง และจาก "อนุภาคมูลฐาน" เหล่านี้ Magritte ได้สร้างโครงสร้างที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริง

แนวคิดที่สำคัญที่สุดของภาพวาดทั้งหมดของ Rene Magritte ก็คือเพียงความใกล้ชิดของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เท่านั้นที่ทำให้เราเข้าใจแก่นแท้และธรรมชาติของภาพวาดแต่ละภาพได้อย่างชัดเจน การเล่นที่ตัดกันเติมเต็มผลงานทั้งหมดของ Magritte ด้วยความมหัศจรรย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในผลงานแต่ละชิ้นของเขา ศิลปินได้พรรณนาถึงวัตถุที่ธรรมดาและคุ้นเคยของมนุษย์: แอปเปิล, กุหลาบ, ปราสาท, หน้าต่าง, หิน, รูปปั้น, สายรุ้ง, บุคคล

รายการสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ แต่เชื่อฉันเถอะว่าไม่ใช่เรื่องน่าประหลาดใจแม้แต่น้อย ตัวละครสมมุติคุณจะไม่ได้พบ ความลึกลับและความมหัศจรรย์ทั้งหมดอยู่ในการผสมผสานของภาพที่อธิบายไม่ได้และไม่สมส่วน ภาพวาดหลายชิ้นแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างความหนักของหินและความไร้น้ำหนักของท้องฟ้า ขนาดมหึมาผลไม้ฉ่ำและดอกไม้สดถูกจารึกไว้ภายในห้องสีเทาหรือผนังคอนกรีต ในภาพวาดของ Rene Magritte หัวที่ลอยอยู่และหน้าต่างที่แตกสลายเป็นตัวแทนของแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวกันของศิลปะแห่งอิสรภาพ

Magritte ใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยความรู้สึกว่าโลกนี้เก็บความลับบางอย่างไว้ไม่ให้สายตามนุษย์ธรรมดาเห็น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ศิลปินเรียกภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งพรรณนาดวงตาที่มีเมฆลอยอยู่เหนือกระจกตาว่า "กระจกเท็จ"

แต่แนวคิดนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานเชิงโปรแกรมที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Magritte - "The Treachery of Images" - โดยที่ไปป์ธรรมดาจะมาพร้อมกับลายเซ็นที่น่าขันว่า "นี่ไม่ใช่ไปป์" รูปภาพที่ดูเรียบง่ายนี้กลายเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมสำหรับการสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างวัตถุ รูปภาพ และถ้อยคำ นี่คือความหมายของแนวคิด

อาร์. มากริตต์:
“จริงๆ เป็นไปได้ไหมที่จะเติมไปป์นี้ด้วยยาสูบ ไม่ นี่ไม่ใช่ไปป์ และฉันจะโกหกถ้าฉันพูดเป็นอย่างอื่น
...คำนี้ไม่ได้แสดงถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างภาพกับการแสดงออกทางวาจา โดยทั่วไป คำต่างๆ จะไม่มีข้อมูลใดๆ เกี่ยวกับวัตถุที่คำนั้นอธิบาย ต้นไม้ที่เราเห็นก็เห็นเราเช่นเดียวกัน พวกเขาอาศัยอยู่กับเรา สิ่งเหล่านี้เป็นพยานถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของเรา พวกเขาซ่อนความลับมากมาย แล้วทำโลงศพจากต้นไม้ ต้นไม้กลับคืนสู่พื้นดิน เก็บขี้เถ้าของเราแล้วกลายเป็นขี้เถ้า การเรียกภาพต้นไม้ว่า “ต้นไม้” ถือเป็นความผิดพลาด เป็นกรณีที่นิยามไม่ถูกต้อง รูปภาพไม่ขึ้นกับวัตถุที่รูปภาพนั้นเป็นตัวแทน สิ่งที่ทำให้เราตื่นเต้นกับต้นไม้ที่ทาสีนั้นไม่เกี่ยวอะไรกับต้นไม้จริงเลย และในทางกลับกัน สิ่งที่เราเพลิดเพลินใน ชีวิตจริงทำให้เราเย็นชาในการพรรณนาความเป็นจริงที่สวยงามนี้ เราไม่ควรสับสนระหว่างของจริงกับของเหนือจริง และของเหนือจริงกับจิตใต้สำนึก"

M. Foucault “นี่ไม่ใช่ไปป์”:
“ ไม่มีความขัดแย้งในคำพูดของ Magritte: ภาพวาดที่แสดงถึงไปป์ไม่ใช่ไปป์ แต่ถึงกระนั้นก็มีนิสัยในการพูด: ในภาพนี้คืออะไร - นี่คือลูกวัวนี่คือสี่เหลี่ยมจัตุรัสนี่คืออะไร ดอกไม้ คาลิแกรมเป็นวิชาซ้ำซาก มันกักเก็บสิ่งต่าง ๆ ไว้เป็นสองเท่า คาลิแกรมไม่เคยพูดและไม่ได้เป็นตัวแทนในเวลาเดียวกัน พยายามที่จะมองเห็นและอ่านได้ในเวลาเดียวกัน Magritte สร้างคาลิแกรมแล้วรื้อออกเป็นแบบดั้งเดิมทั้งหมด ความสัมพันธ์ ภาษาและรูปภาพ การปฏิเสธทวีคูณ: นี่ไม่ใช่ไปป์ แต่เป็นภาพวาดของไปป์ แต่เป็นวลีที่บอกว่านี่ไม่ใช่ไปป์ ท่าทางอธิปไตยประการหนึ่ง การกำจัดภาพวาดของทั้งสองดำเนินไปด้วยความแตกแยก: เพื่อทำลายความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา เพื่อสร้างความไม่เท่าเทียมกัน บังคับให้แต่ละคนเล่นเกมของตัวเอง เพื่อสนับสนุนสิ่งที่เปิดเผยธรรมชาติของการวาดภาพ ไปสู่ความเสียหายต่อสิ่งใด ใกล้จะถึงวาทกรรมแล้ว”

หลังจากยกเลิกสัญญากับแกลเลอรี Sainteau แล้ว Magritte ก็กลับไปที่บรัสเซลส์และทำงานด้านโฆษณาอีกครั้งจากนั้นร่วมกับพี่ชายของเขาได้เปิดเอเจนซี่ที่ให้รายได้ถาวรแก่พวกเขา ในช่วงที่เยอรมันยึดครองเบลเยียมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Magritte เปลี่ยนสีและสไตล์ของภาพวาดของเขาจนเข้าใกล้สไตล์ของเรอนัวร์: ศิลปินถือว่าเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องให้กำลังใจผู้คนและปลูกฝังความหวังให้กับพวกเขา

"บทเพลงแห่งความรัก"

Magritte เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510 โดยทิ้งภาพวาด Empire of Light เวอร์ชันใหม่ที่โด่งดังที่สุดของเขาที่ยังสร้างไม่เสร็จ

“อาณาจักรแห่งแสง”

แหล่งที่มา