ความหมายของคติชน ปรากฏการณ์คติชนและความสำคัญทางการศึกษา

คติชนในฐานะศิลปะประเภทพิเศษถือเป็นองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของนวนิยาย ผสมผสานวัฒนธรรมของสังคมบางเชื้อชาติในขั้นตอนพิเศษในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคม

คติชนมีความคลุมเครือ: เผยให้เห็นทั้งภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ไร้ขอบเขตและการอนุรักษ์และความเฉื่อยของชาวบ้าน ไม่ว่าในกรณีใด นิทานพื้นบ้านก็รวบรวมพลังทางจิตวิญญาณสูงสุดของผู้คนและสะท้อนองค์ประกอบของจิตสำนึกทางศิลปะของชาติ

คำว่า "คติชน" นั้นเอง (จากคำภาษาอังกฤษว่าคติชน - ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) เป็นชื่อสามัญของศิลปะพื้นบ้านในศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ W. J. Thomson ถูกนำมาใช้ครั้งแรกเป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการโดย English Folklore Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2421 ในช่วงปี พ.ศ. 2343-2533 คำนี้ถูกนำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์ในหลายประเทศทั่วโลก

คติชนวิทยา (คติชนอังกฤษ - "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักพูดด้วยวาจา กลุ่มศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้คน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ; สร้างขึ้นโดยผู้คนและมีอยู่ใน ฝูงกวีนิพนธ์ (ตำนาน บทเพลง เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง บทเพลงและบทละคร) ละคร (ละคร ละครเสียดสี ละครหุ่น) การเต้นรำ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องใช้สื่อใดๆ และความหมายของแนวคิดทางศิลปะคือตัวบุคคลเอง คติชนมีแนวทางการสอนที่แสดงออกอย่างชัดเจน ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเด็กๆ โดยเฉพาะ และถูกกำหนดโดยความกังวลระดับชาติสำหรับเยาวชน - อนาคตของพวกเขา “นิทานพื้นบ้าน” รับใช้เด็กตั้งแต่แรกเกิด

บทกวีพื้นบ้านเผยให้เห็นความเชื่อมโยงและรูปแบบชีวิตที่สำคัญที่สุด โดยละทิ้งความเป็นปัจเจกและพิเศษ คติชนให้พวกเขาที่สำคัญที่สุดและ แนวคิดง่ายๆเกี่ยวกับชีวิตและผู้คน สะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญโดยทั่วไป สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อทุกคน: งานของมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ชีวิตในทีม

ความสำคัญของคติชนในฐานะส่วนสำคัญในการศึกษาและการพัฒนาในโลกสมัยใหม่เป็นที่รู้จักและยอมรับกันโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านตอบสนองความต้องการของผู้คนอย่างอ่อนไหวเสมอ โดยสะท้อนถึงจิตใจส่วนรวมและประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา

คุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของคติชน:

1. การทำงานแบบสองฟังก์ชัน งานคติชนแต่ละชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์และถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติ โดยมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็ก - ร้องเพื่อสงบและทำให้เด็กเข้านอน เมื่อเด็กเผลอหลับ เพลงจะหยุดลง - ไม่จำเป็นอีกต่อไป นี่คือลักษณะการทำงานของเพลงกล่อมเด็กที่สวยงาม จิตวิญญาณ และการปฏิบัติจริง ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันในงาน ความงามไม่สามารถแยกออกจากประโยชน์ ประโยชน์จากความงามได้

2. องค์ประกอบหลายส่วน คติชนมีหลายองค์ประกอบ เนื่องจากความหลากหลายภายในและความสัมพันธ์มากมายของธรรมชาติทางศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมวัฒนธรรมนั้นชัดเจน

ไม่ใช่งานคติชนทุกงานจะมีองค์ประกอบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประเภทที่มีจำนวนขั้นต่ำอีกด้วย การแสดงงานคติชนคือความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ ในบรรดาองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของคติชน องค์ประกอบหลักๆ ได้แก่ วาจา ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงออกทางสีหน้า ความเป็นหลายองค์ประกอบแสดงออกในระหว่างงาน เช่น “เผา เผาให้ชัด ไม่ดับ!” หรือเมื่อศึกษาการเต้นรำแบบกลม - เกม "โบยาร์" ซึ่งมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นทีละแถว ในเกมนี้องค์ประกอบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างหลักทั้งหมดมีการโต้ตอบกัน วาจาและดนตรีแสดงออกมาในแนวดนตรีและบทกวีของเพลงซึ่งแสดงพร้อมกันกับท่าเต้น (องค์ประกอบการเต้นรำ) สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านหลายองค์ประกอบ ซึ่งก็คือการสังเคราะห์ดั้งเดิมของมัน เรียกว่า ลัทธิซินเครติสซึม (syncretism) Syncretism แสดงถึงความสัมพันธ์ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภายในและคุณสมบัติของคติชน

3.การรวมกลุ่ม ขาดผู้เขียน การรวบรวมปรากฏทั้งในกระบวนการสร้างงานและในลักษณะของเนื้อหาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยาของคนจำนวนมากอย่างเป็นกลางเสมอ การถามว่าใครแต่งเพลงลูกทุ่งก็เหมือนกับถามว่าใครแต่งภาษาที่เราพูด การรวบรวมจะถูกกำหนดในการแสดงผลงานชาวบ้าน ส่วนประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เช่น การขับร้อง จำเป็นต้องรวมผู้เข้าร่วมทุกคนในการแสดงด้วย

4. การไม่รู้หนังสือ. วาจาของการถ่ายทอดเนื้อหาคติชนนั้นแสดงออกมาในรูปแบบของการส่งข้อมูลคติชนที่ไม่ได้เขียนไว้เป็นลายลักษณ์อักษร ภาพและทักษะทางศิลปะได้รับการถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปิน ไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากปรมาจารย์สู่นักเรียน คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก มันอยู่ในความทรงจำของผู้คนเท่านั้นและถ่ายทอดออกมาเป็นการแสดงสด “จากปากต่อปาก” ภาพและทักษะทางศิลปะได้รับการถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปิน ไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากปรมาจารย์สู่นักเรียน

5. ประเพณี การสำแดงความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายในนิทานพื้นบ้านเพียงภายนอกเท่านั้นที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ ในช่วงเวลาอันยาวนาน อุดมคติเชิงวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ได้ก่อตัวขึ้น อุดมคติเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานในทางปฏิบัติและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งการเบี่ยงเบนไปจากนี้จะไม่เหมาะสม

6.ความแปรปรวน การเปลี่ยนแปลงเครือข่ายของสิ่งเร้าอย่างใดอย่างหนึ่ง การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง, “ลมหายใจ” ของงานคติชน และงานคติชนแต่ละงานก็เป็นเหมือนเวอร์ชั่นของตัวเองเสมอ ข้อความคติชนกลายเป็นที่ยังไม่เสร็จเปิดให้นักแสดงแต่ละคนต่อไป ตัวอย่างเช่นในเกมเต้นรำแบบกลม "โบยาร์" เด็ก ๆ จะเคลื่อนไหว "ทีละแถว" และขั้นตอนอาจแตกต่างกันไป ในบางสถานที่นี่เป็นขั้นตอนปกติโดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด บางแห่งเป็นขั้นตอนที่มีการประทับบนสองพยางค์สุดท้าย บางแห่งเป็นขั้นตอนที่แปรผันได้ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความคิดที่ว่าในการสร้างสรรค์งานพื้นบ้าน - การแสดงและการแสดง - การสร้างอยู่ร่วมกัน ความแปรปรวนถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงได้ งานศิลปะความเป็นเอกลักษณ์ระหว่างการแสดงหรือการสืบพันธุ์ในรูปแบบอื่น นักเขียนหรือนักแสดงแต่ละคนเสริมภาพแบบดั้งเดิมหรือผลงานด้วยการอ่านหรือวิสัยทัศน์ของตนเอง

7. การแสดงด้นสดเป็นคุณลักษณะหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน การแสดงใหม่แต่ละครั้งของงานเต็มไปด้วยองค์ประกอบใหม่ (ข้อความ วิธีการ จังหวะ ไดนามิก ฮาร์โมนิก) ซึ่งนักแสดงนำมา นักแสดงคนใดก็ตามแนะนำเนื้อหาของตัวเองให้เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงงานอย่างต่อเนื่องในระหว่างที่ภาพศิลปะมาตรฐานตกผลึก ดังนั้นการแสดงนิทานพื้นบ้านจึงเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันที่สั่งสมมานานหลายปี

ใน วรรณกรรมสมัยใหม่การตีความคติชนอย่างกว้างๆ ว่าเป็นชุดของประเพณีพื้นบ้าน ประเพณี มุมมอง ความเชื่อ และศิลปะ เป็นที่แพร่หลาย

โดยเฉพาะนักนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.E. Gusev ในหนังสือของเขาเรื่อง "Aesthetics of Folklore" กล่าวถึง แนวคิดนี้เป็นการสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริง ดำเนินการในรูปแบบวาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการละคร ของศิลปะพื้นบ้านโดยรวม แสดงออกถึงโลกทัศน์ของมวลชนแรงงานและเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน ผลงานของเขามักผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ทั้งวาจา ดนตรี และการแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์, จิตวิทยา, สังคมวิทยา, ชาติพันธุ์วิทยา มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงคติชนในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย

เนื้อหาหลักของวัฒนธรรมพื้นบ้านประกอบด้วย: โลกทัศน์ของผู้คน ประสบการณ์พื้นบ้าน ที่อยู่อาศัย เครื่องแต่งกาย งาน การพักผ่อน งานฝีมือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว วันหยุดและพิธีกรรมพื้นบ้าน ความรู้และทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ควรสังเกตว่า เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่นๆ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีคุณสมบัติเฉพาะซึ่งเราควรเน้น: ความเชื่อมโยงกับธรรมชาติที่แยกไม่ออกกับที่อยู่อาศัย การเปิดกว้าง, ลักษณะการศึกษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย, ความสามารถในการติดต่อกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น, บทสนทนา, ความคิดริเริ่ม, ความซื่อสัตย์, สถานการณ์, การมีอยู่ของอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นเป้าหมาย, การอนุรักษ์องค์ประกอบของวัฒนธรรมนอกรีตและออร์โธดอกซ์

ประเพณีและนิทานพื้นบ้านเป็นความมั่งคั่งที่ได้รับการพัฒนาจากรุ่นสู่รุ่น และถ่ายทอดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมในรูปแบบทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ในกิจกรรมจิตสำนึกด้านวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในวงกว้าง ประเพณีพื้นบ้าน คติชน และความทันสมัยทางศิลปะได้รวมเข้าเป็นช่องทางเดียว

หน้าที่หลักของคติชน ได้แก่ ศาสนา - ตำนาน พิธีการ พิธีกรรม ศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ การสอน การสื่อสาร - ข้อมูล สังคม - จิตวิทยา

คติชนมีความหลากหลายมาก มีประเพณีพื้นบ้าน สมัยใหม่ ชาวนา และคติชนในเมือง

ประเพณีพื้นบ้านคือรูปแบบและกลไกเหล่านั้น วัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งได้รับการอนุรักษ์ บันทึก และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขารวบรวมคุณค่าความงามสากลที่ยังคงรักษาความสำคัญไว้นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

ประเพณีพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

พิธีกรรมพื้นบ้านประกอบด้วย:

·คติชนในปฏิทิน (เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa, กระ);

· นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (งานแต่งงาน การคลอดบุตร พิธีศพ เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ)

· นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (คาถา บทสวด คาถา)

คติชนที่ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

· นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสถานการณ์การพูด (สุภาษิต คำพูด ปริศนา ทีเซอร์ ชื่อเล่น คำสาป)

บทกวี (ditties เพลง);

· ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka ละครฉากการประสูติ);

·ร้อยแก้ว

กวีนิพนธ์พื้นบ้านประกอบด้วย: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ กลอนแห่งจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด ความโรแมนติคที่โหดร้าย เพลงไพเราะ เพลงบทกวีสำหรับเด็ก (บทกวีล้อเลียน) บทกวีซาดิสต์ ร้อยแก้วชาวบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: เทพนิยายและไม่ใช่เทพนิยาย ร้อยแก้วในเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, เทพนิยายในชีวิตประจำวัน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ได้แก่ ประเพณี ตำนาน นิทาน เรื่องราวในตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับความฝัน สถานการณ์การพูดพื้นบ้านรวมถึง: สุภาษิต, คำพูด, ความปรารถนาดี, คำสาป, ชื่อเล่น, ทีเซอร์, กราฟฟิตี้บทสนทนา, ปริศนา, ลิ้นพันกันและอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ยังมีการเขียนนิทานพื้นบ้าน เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี้ อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)

คติชนพิธีกรรมเป็นประเภทคติชนที่แสดงเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมต่างๆ ในความคิดของฉันประสบความสำเร็จมากที่สุด D.M. Ugrinovich: “ พิธีกรรมคือ วิธีหนึ่งถ่ายทอดความคิดบรรทัดฐานของพฤติกรรมค่านิยมและความรู้สึกไปสู่คนรุ่นใหม่ พิธีกรรมนี้แตกต่างจากวิธีอื่นในการถ่ายทอดในลักษณะเชิงสัญลักษณ์ นี่คือความจำเพาะของมัน พิธีกรรมมักทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่สื่อถึงความแน่นอนเสมอ ความคิดทางสังคมการนำเสนอ รูปภาพ และการกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน” ผลงานคติชนในปฏิทินอุทิศให้กับวันหยุดประจำปีที่มีลักษณะทางเกษตรกรรม

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa, vesnyankas, เพลงเซมิติก ฯลฯ

Vesnyanka (สายเรียกฤดูใบไม้ผลิ) เป็นเพลงพิธีกรรมที่มีลักษณะร่ายมนต์ที่มาพร้อมกับพิธีกรรมสลาฟในการเรียกฤดูใบไม้ผลิ

เพลงแครอลเป็นเพลงปีใหม่ พวกเขาแสดงในช่วงคริสต์มาส (ตั้งแต่วันที่ 24 ธันวาคมถึง 6 มกราคม) ซึ่งเป็นช่วงที่การร้องเพลงประสานเสียงเกิดขึ้น Caroling - เดินไปรอบ ๆ ลานร้องเพลงคริสต์มาส สำหรับเพลงเหล่านี้ นักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลเป็นของขวัญซึ่งเป็นของตามเทศกาล ความหมายหลักของแครอลคือการเชิดชู นักร้องประสานเสียงให้คำอธิบายบ้านของบุคคลที่กำลังเฉลิมฉลองในอุดมคติ ปรากฎว่าต่อหน้าเราไม่ใช่กระท่อมชาวนาธรรมดา แต่เป็นหอคอยที่ "มีถังเหล็กตั้งตระหง่าน" "มีมงกุฎอยู่บนเกสรตัวผู้แต่ละอัน" และบนมงกุฎแต่ละอันมี "มงกุฎทองคำ" ผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นก็เหมาะกับหอคอยแห่งนี้ รูปภาพแห่งความมั่งคั่งไม่ใช่ความจริง แต่เป็นความปรารถนา: แครอลทำหน้าที่ของเวทย์มนตร์ในระดับหนึ่ง

Maslenitsa เป็นวัฏจักรวันหยุดพื้นบ้านที่ชาวสลาฟเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยนอกรีต พิธีกรรมนี้เกี่ยวข้องกับการออกไปท่องเที่ยวในฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งกินเวลาตลอดทั้งสัปดาห์ การเฉลิมฉลองดำเนินการตามตารางที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อวันของสัปดาห์ Maslenitsa: วันจันทร์ - "การประชุม" วันอังคาร - "เจ้าชู้" วันพุธ - "นักชิม" วันพฤหัสบดี - "ความสนุกสนาน" วันศุกร์ - “ เย็นแม่สามี” วันเสาร์ - “ การรวมตัวของแม่สามี” "การฟื้นคืนชีพ - " การเห็นแก่ตัว" จุดสิ้นสุดของความสนุกสนานของ Maslenitsa

เพลง Maslenitsa ไม่กี่เพลงมาถึงแล้ว ตามรูปแบบและวัตถุประสงค์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการประชุมอีกกลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมแห่งการมองเห็น ("งานศพ") Maslenitsa เพลงของกลุ่มแรกโดดเด่นด้วยตัวละครหลักที่ร่าเริง ก่อนอื่น นี่คือเพลงอันงดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maslenitsa เพลงประกอบการอำลา Maslenitsa อยู่ในคีย์รอง "งานศพ" ของ Maslenitsa หมายถึงการอำลาฤดูหนาวและเป็นมนต์สะกดเพื่อต้อนรับฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง

พิธีกรรมของครอบครัวและในครัวเรือนกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยวงจร ชีวิตมนุษย์- แบ่งออกเป็นการคลอดบุตร งานแต่งงาน การสรรหาบุคลากร และงานศพ

พิธีเกิดพยายามปกป้องทารกแรกเกิดจากศัตรู พลังลึกลับและยังถือว่าความเป็นอยู่ที่ดีของทารกในชีวิตอีกด้วย มีพิธีอาบน้ำทารกแรกเกิดและสุขภาพก็มีเสน่ห์ด้วยประโยคต่างๆ

งานแต่งงาน. เป็นการแสดงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่มีการเขียนบทบาททั้งหมดและมีแม้กระทั่งผู้กำกับ - ผู้จับคู่หรือผู้จับคู่ ขนาดและความสำคัญของพิธีกรรมนี้ควรแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ แสดงให้เห็นความหมายของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในชีวิตของบุคคล

พิธีกรรมนี้ให้ความรู้เกี่ยวกับพฤติกรรมของเจ้าสาวในชีวิตแต่งงานในอนาคตและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทุกคน มันแสดงให้เห็นธรรมชาติของปิตาธิปไตยของชีวิตครอบครัว วิถีชีวิตของมัน

พิธีศพ. ในระหว่างพิธีศพ มีการประกอบพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งมาพร้อมกับการคร่ำครวญในงานศพเป็นพิเศษ การคร่ำครวญในงานศพสะท้อนให้เห็นถึงชีวิต จิตสำนึกในชีวิตประจำวันของชาวนา ความรักต่อผู้ตาย และความกลัวในอนาคต สถานการณ์ที่น่าเศร้าของครอบครัวในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย

คติชนเป็นครั้งคราว (จากภาษาละตินเป็นครั้งคราว - สุ่ม) - ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่ยอมรับโดยทั่วไปและมีลักษณะเป็นรายบุคคล

นิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เป็นครั้งคราวเป็นการสมรู้ร่วมคิด

CONSPIRACIES - สูตรวาจาบทกวีพื้นบ้านที่มีพลังเวทย์มนตร์นำมาประกอบ

CALLS - การดึงดูดแสงแดดและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนกซึ่งถือเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งไปกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการยกย่องว่ามีชีวิต พวกเขาร้องขอฤดูใบไม้ผลิ หวังว่าจะมาถึงอย่างรวดเร็ว และบ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว

เคาน์เตอร์ – มุมมอง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กบทกวีขนาดเล็กที่มีโครงสร้างจังหวะและจังหวะที่ชัดเจนในรูปแบบอารมณ์ขัน

ประเภทของคติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการประสานกัน

รวมถึงสถานการณ์การพูดพื้นบ้าน: สุภาษิต นิทาน สัญญาณและคำพูด ประกอบด้วยวิจารณญาณของบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิต, การทำงาน, เกี่ยวกับระดับสูง พลังธรรมชาติ, แถลงการณ์เกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ นี่คือขอบเขตที่กว้างใหญ่ของการประเมินและการตัดสินทางศีลธรรม วิธีการใช้ชีวิต วิธีเลี้ยงดูลูก วิธีให้เกียรติบรรพบุรุษ ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่าง นี่เป็นกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน กล่าวอีกนัยหนึ่งฟังก์ชันการทำงานครอบคลุมเกือบทุกพื้นที่โลกทัศน์

RIDDLE - ทำงานโดยมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ประกอบด้วยสิ่งประดิษฐ์อันทรงคุณค่า ไหวพริบ กวีนิพนธ์ และโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของคำพูดในภาษาพูด ผู้คนเองก็ให้คำนิยามปริศนานี้อย่างเหมาะสม: "ไม่มีใบหน้าในหน้ากาก" วัตถุที่ซ่อนอยู่ "ใบหน้า" ถูกซ่อนอยู่ใต้ "หน้ากาก" - สัญลักษณ์เปรียบเทียบหรือการพาดพิง, คำพูดวงเวียน, การเข้าสุหนัต ปริศนาอะไรก็ตามที่คุณสามารถคิดขึ้นมาได้เพื่อทดสอบความสนใจ ความเฉลียวฉลาด และสติปัญญาของคุณ บ้างก็มีคำถามง่ายๆ บ้างก็คล้ายกับปริศนา ผู้ที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหาจะไขปริศนาได้อย่างง่ายดายและรู้วิธีแก้ไขด้วยคำพูด ความหมายที่ซ่อนอยู่- ถ้าเด็กมองดู โลกด้วยสายตาที่เอาใจใส่และจับตามอง สังเกตเห็นความงามและความมั่งคั่ง จากนั้นทุกคำถามที่ยุ่งยากและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในปริศนาจะได้รับการแก้ไข

สุภาษิต - เป็นประเภทที่ไม่เหมือนปริศนาไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในนั้นการกระทำหรือโฉนดเฉพาะเจาะจงจะได้รับความหมายที่ขยายออกไป ในรูปแบบของพวกเขาปริศนาพื้นบ้านนั้นใกล้เคียงกับสุภาษิต: คำพูดที่วัดได้และสอดคล้องกันการใช้สัมผัสและความสอดคล้องของคำบ่อยครั้งเหมือนกัน แต่สุภาษิตและปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตก็เป็นคำสอน

ต่างจากสุภาษิต สุภาษิตไม่ใช่การตัดสินที่สมบูรณ์ นี่เป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ในความหมายที่ขยายออกไป

สุนทรพจน์ก็เหมือนกับสุภาษิตที่ยังคงเป็นประเภทนิทานพื้นบ้าน: พบอยู่เสมอในสุนทรพจน์ประจำวันของเรา สุภาษิตประกอบด้วยคำจำกัดความที่ตลกขบขันของผู้อยู่อาศัยในท้องที่ เมือง อาศัยอยู่ใกล้ ๆ หรือที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล

บทกวีพื้นบ้านเป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีแห่งจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด ความโรแมนติกที่โหดร้าย เพลงที่ไพเราะ และบทกวีสำหรับเด็ก

EPIC เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้าน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย มหากาพย์ดังกล่าวรู้จักกันในชื่อ "Sadko", "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber", "Volga และ Mikula Selyaninovich" และอื่น ๆ คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 นักปรัชญาพื้นบ้าน I.P. Sakharov พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ดังนั้น ชื่อยอดนิยมมหากาพย์ - "ชายชรา", "หญิงชรา" ซึ่งบอกเป็นนัยว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

เพลงพื้นบ้านมีความหลากหลายในการเรียบเรียง นอกจากเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของปฏิทิน พิธีแต่งงาน และงานศพแล้ว เหล่านี้เป็นการเต้นรำแบบกลม เกมและเพลงเต้นรำ เพลงกลุ่มใหญ่เป็นเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ความรัก ครอบครัว คอซแซค ทหาร รถโค้ช โจร และอื่นๆ)

ประเภทพิเศษความคิดสร้างสรรค์เพลง - เพลงประวัติศาสตร์- เพลงดังกล่าวเล่าถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย วีรบุรุษแห่งเพลงประวัติศาสตร์มีบุคลิกที่แท้จริง

เพลงเต้นรำแบบกลมๆ เหมือนกับเพลงพิธีกรรม มีความหมายที่มหัศจรรย์ เพลงเต้นรำและเกมเป็นฉากในพิธีแต่งงานและชีวิตครอบครัว

เพลงเนื้อเพลงเป็นเพลงพื้นบ้านที่แสดงถึงความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวของนักร้อง เพลงโคลงสั้น ๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งในด้านเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกกำหนดโดยลักษณะของประเภทและเงื่อนไขเฉพาะของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ที่นี่เรากำลังเผชิญกับบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ในหลักการของการสะท้อนความเป็นจริง บน. Dobrolyubov เขียนว่าเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "แสดงถึงความรู้สึกภายในที่ตื่นเต้นกับปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดา" และ N.A. Radishchev เห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนความเศร้าโศกทางจิตวิญญาณในตัวพวกเขา

เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน พวกเขาแนะนำภาษาศิลปะพิเศษและตัวอย่างของบทกวีชั้นสูงในวัฒนธรรมของชาติ สะท้อนให้เห็นถึงความงามทางจิตวิญญาณ อุดมคติและแรงบันดาลใจของผู้คน และรากฐานทางศีลธรรมของชีวิตชาวนา

CHASTUSHKA เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่อายุน้อยที่สุด เหล่านี้เป็นข้อความบทกวีขนาดเล็กที่มีบทกวีคล้องจอง บทเพลงแรกเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง ขนาดใหญ่- Chatushka เป็นประเภทการ์ตูน ประกอบด้วยความคิดที่เฉียบแหลม การสังเกตที่เฉียบแหลม หัวข้อมีความหลากหลายมาก คนพวกนี้มักจะเยาะเย้ยสิ่งที่ดูป่าเถื่อน ไร้สาระ และน่ารังเกียจ

Children's FOLKLORE มักเรียกกันว่าทั้งผลงานที่แสดงโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็กและผลงานที่เด็กแต่งเอง นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก แมลงสาบ เพลงกล่อมเด็ก เพลงทดลิ้นและบทสวด ทีเซอร์ เพลงนับจังหวะ เรื่องไร้สาระ ฯลฯ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยุคใหม่ได้รับการเติมเต็มด้วยประเภทใหม่ๆ เหล่านี้คือเรื่องราวสยองขวัญ บทกวีและเพลงซุกซน (การดัดแปลงเพลงและบทกวีชื่อดังอย่างตลก) เรื่องตลก

มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างกันระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม ประการแรก วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน แนวละครหลักที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณ - โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ - ย้อนกลับไปในพิธีกรรมทางศาสนา ยุคกลาง นวนิยายอัศวินเล่าเรื่องการเดินทางผ่านดินแดนสมมุติ การต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และความรักของนักรบผู้กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย งานโคลงสั้น ๆ วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ประเภทของเรื่องเล่าเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น - เรื่องสั้น - มีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน

บ่อยครั้งที่นักเขียนจงใจหันไปหาประเพณีพื้นบ้าน ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านตื่นขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและโรแมนติก

นิทานของ A.S. Pushkin ย้อนกลับไปในนิทานรัสเซีย เลียนแบบเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านของรัสเซีย - "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวานวาซิลีเยวิช ... " โดย M.Yu. N.A. Nekrasov ได้สร้างลักษณะโวหารของเพลงพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ในบทกวีของเขาเกี่ยวกับชาวนาจำนวนมากที่ยากลำบาก

คติชนไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังประสบกับผลที่ตรงกันข้ามอีกด้วย บทกวีต้นฉบับหลายบทกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของ I.Z. Surikov “Steppe and Steppe all around..”

ละครพื้นบ้าน. ซึ่งรวมถึง: โรงละครผักชีฝรั่ง ละครเกี่ยวกับศาสนา ละครฉากการประสูติ

VERTEP DRAMA ได้ชื่อมาจากฉากการประสูติ ซึ่งเป็นโรงละครหุ่นแบบพกพาที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้ 2 ชั้น ซึ่งมีสถาปัตยกรรมคล้ายกับเวทีสำหรับการแสดงสิ่งลี้ลับในยุคกลาง ในทางกลับกันชื่อที่มาจากเนื้อเรื่องของละครหลักซึ่งฉากแอ็คชั่นพัฒนาขึ้นในถ้ำ - ฉากการประสูติ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายใน ยุโรปตะวันตกและเขาเดินทางมายังรัสเซียพร้อมกับนักเชิดหุ่นเดินทางจากยูเครนและเบลารุส ละครประกอบด้วยบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและฉากเสียดสี ซึ่งเป็นการแสดงสลับฉากที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสด ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "กษัตริย์เฮโรด"

PETRUSHKA THEATER – โรงละครหุ่นถุงมือ ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Petrushka ผู้ร่าเริงที่มีจมูกใหญ่ คางยื่นออกมา มีหมวกคลุมศีรษะ โดยมีส่วนร่วมโดยมีฉากหลายฉากที่เล่นพร้อมกับตัวละครต่างๆ จำนวนตัวละครถึงห้าสิบตัว ได้แก่ ทหาร สุภาพบุรุษ ยิปซี เจ้าสาว หมอ และอื่นๆ การแสดงดังกล่าวใช้เทคนิคพื้นบ้าน คำพูดการ์ตูนบทสนทนาที่มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นคำและความแตกต่าง โดยมีองค์ประกอบของการยกย่องตนเอง การใช้การกระทำและท่าทาง

โรงละคร Petrushki ไม่เพียงสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีหุ่นกระบอกของรัสเซีย สลาฟ และยุโรปตะวันตกเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมละครพื้นบ้านประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้านเพื่อความบันเทิงที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากในรัสเซีย จึงมีหลายอย่างมารวมกันด้วย ละครพื้นบ้านด้วยการกล่าวสุนทรพจน์โดยนักเลงตลก, คำตัดสินของเจ้าบ่าวในงานแต่งงาน, ด้วยภาพพิมพ์ยอดนิยมที่น่าขบขัน, กับเรื่องตลกของ raeshniks เป็นต้น

บรรยากาศพิเศษของจัตุรัสรื่นเริงของเมืองอธิบายได้ เช่น ความคุ้นเคยของ Petrushka ความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม และความไม่เลือกปฏิบัติในเรื่องของการเยาะเย้ยและความอับอาย ท้ายที่สุดแล้ว Petrushka ไม่เพียงเอาชนะศัตรูในชนชั้นเท่านั้น แต่ทุกคนในแถวตั้งแต่คู่หมั้นของเขาไปจนถึงตำรวจมักจะทุบตีเขาโดยเปล่าประโยชน์ (แบล็กมอร์, หญิงขอทานแก่, ตัวตลกชาวเยอรมัน ฯลฯ ) ในท้ายที่สุดเขาก็ ก็โดนตีเหมือนกัน: สุนัขดึงจมูกอย่างไร้ความปราณี นักเชิดหุ่นก็เหมือนกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในงาน Square Fun ที่ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเยาะเย้ย ล้อเลียน ทุบตี และยิ่งดัง ยิ่งคาดไม่ถึง คมชัดก็ยิ่งดี องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคมและการเสียดสีประสบความสำเร็จอย่างมากและซ้อนทับอย่างเป็นธรรมชาติบนพื้นฐานของเสียงหัวเราะโบราณนี้

เช่นเดียวกับความบันเทิงในนิทานพื้นบ้าน "Petrushka" เต็มไปด้วยคำหยาบคายและคำสาป ความหมายดั้งเดิมขององค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการศึกษาค่อนข้างครบถ้วน และ M.M. บัคติน.

การแสดงมีการแสดงหลายครั้งต่อวันในสภาพที่แตกต่างกัน (ในงานแสดงสินค้า, หน้าคูหา, บนถนนในเมือง, ในชานเมือง) "การเดิน" ผักชีฝรั่งเป็นคำที่ใช้บ่อยที่สุดของตุ๊กตา

สำหรับโรงละครพื้นบ้านเคลื่อนที่ ได้มีการจัดทำฉากแสง ตุ๊กตา หลังเวทีขนาดจิ๋ว และม่านไว้เป็นพิเศษ Petrushka วิ่งไปรอบ ๆ เวที ท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาสร้างรูปลักษณ์ของผู้มีชีวิต

เอฟเฟกต์การ์ตูนของตอนต่างๆ ทำได้โดยใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะของวัฒนธรรมพื้นบ้านของการหัวเราะ: การต่อสู้ การทุบตี ความลามกอนาจาร ความหูหนวกในจินตนาการของคู่หู การเคลื่อนไหวและท่าทางตลก การเลียนแบบ งานศพตลก ฯลฯ

สาเหตุของความนิยมอย่างมากของโรงละครมีอยู่ การตัดสินที่ขัดแย้งกัน: ความเฉพาะเจาะจง การวางแนวเสียดสีและสังคม ตัวละครการ์ตูน เกมที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกกลุ่มประชากร เสน่ห์ของตัวละครหลัก การแสดงด้นสด อิสระในการเลือกเนื้อหา ภาษาที่แหลมคมของตุ๊กตา

ผักชีฝรั่งเป็นความสุขในวันหยุดพื้นบ้าน

ผักชีฝรั่งเป็นการแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีของผู้คน การเยาะเย้ยคนยากจนต่อผู้มีอำนาจและร่ำรวย

ร้อยแก้วชาวบ้าน แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เทพนิยาย (เทพนิยาย, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) และนิทานที่ไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน, ประเพณี, นิทาน)

FAIRY TALE เป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด นี่เป็นร้อยแก้วคติชนประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะเด่นคือนิยาย โครงเรื่อง เหตุการณ์ และตัวละครในเทพนิยายเป็นเรื่องสมมติ ผู้อ่านผลงานนิทานพื้นบ้านยุคใหม่ยังค้นพบนิยายในประเภทอื่น ๆ ของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า นักเล่าเรื่องและผู้ฟังพื้นบ้านเชื่อในความจริงของนิทาน (ชื่อนี้มาจากคำว่า "byl" - "ความจริง"); คำว่า "มหากาพย์" ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักคติชนวิทยา มหากาพย์ยอดนิยมถูกเรียกว่า "สมัยเก่า" ชาวนารัสเซียที่เล่าและฟังมหากาพย์โดยเชื่อในความจริงเชื่อว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในตัวพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ในช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และงูพ่นไฟ พวกเขาไม่เชื่อเทพนิยาย โดยรู้ว่าพวกเขาเล่าถึงสิ่งที่ไม่เกิดขึ้น ไม่เกิดขึ้น และไม่สามารถเกิดขึ้นได้

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเทพนิยายสี่ประเภท: เวทย์มนตร์, ทุกวัน (หรือที่เรียกว่านวนิยาย), สะสม (หรือที่เรียกว่า "เหมือนโซ่") และเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์

MAGIC TALES แตกต่างจากเทพนิยายอื่น ๆ ในโครงเรื่องที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดซึ่งประกอบด้วยลวดลายจำนวนหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งจำเป็นต้องติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (เช่น Koschey the Immortal หรือ Baba Yaga) และตัวละครที่เคลื่อนไหวได้เหมือนมนุษย์ซึ่งแสดงถึงฤดูหนาว (Morozko) และวัตถุมหัศจรรย์ (ผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง รองเท้าบู๊ตเดิน พรมบิน ฯลฯ ) .

เทพนิยายรักษาความทรงจำของความคิดและพิธีกรรมที่มีอยู่ในสมัยโบราณ สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์โบราณระหว่างคนในครอบครัวหรือกลุ่ม

นิทานทุกวันบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน ชีวิตครอบครัว ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของกับเกษตรกร สุภาพบุรุษกับชาวนา ชาวนากับนักบวช ทหารและนักบวช คนธรรมดาสามัญ - คนงานในฟาร์ม, ชาวนา, ทหารที่กลับมาจากราชการ - มักจะฉลาดกว่านักบวชหรือเจ้าของที่ดินเสมอซึ่งเขารับเงินสิ่งของและบางครั้งก็เป็นภรรยาของเขาด้วยไหวพริบ โดยปกติแล้ว โครงเรื่องของเทพนิยายในชีวิตประจำวันจะเน้นไปที่เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่คาดไม่ถึงซึ่งเกิดขึ้นจากไหวพริบของฮีโร่

นิทานในชีวิตประจำวันมักจะเสียดสี พวกเขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของผู้มีอำนาจ พวกเขาไม่ได้พูดถึงสิ่งมหัศจรรย์และเดินทางไปยังอาณาจักรอันห่างไกล แต่พูดถึงสิ่งต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันของชาวนา แต่เทพนิยายในชีวิตประจำวันนั้นไม่น่าเชื่อมากไปกว่าเรื่องมหัศจรรย์ ดังนั้นคำอธิบายของการกระทำที่ดุร้าย ผิดศีลธรรม และน่ากลัวในเทพนิยายในชีวิตประจำวันจึงไม่ทำให้เกิดความรังเกียจหรือขุ่นเคือง แต่เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นนิทาน

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นประเภทที่อายุน้อยกว่าเทพนิยายประเภทอื่นๆ มาก ใน คติชนสมัยใหม่ทายาทของประเภทนี้คือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ (จาก gr.anekdotos - "ไม่ได้เผยแพร่"

เรื่องราวสะสมที่สร้างขึ้นจากการกระทำหรือเหตุการณ์เดียวกันซ้ำๆ ในเทพนิยายสะสม (จากละติน Cumulatio - การสะสม) มีหลักการพล็อตหลายประการที่แตกต่างกัน: การสะสมตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่จำเป็น; การกระทำมากมายที่จบลงด้วยภัยพิบัติ ห่วงโซ่ของร่างกายมนุษย์หรือสัตว์ การเพิ่มตอนทำให้เกิดประสบการณ์ที่ไม่ยุติธรรมของตัวละคร

การสะสมของฮีโร่ที่ช่วยเหลือในการกระทำที่สำคัญบางอย่างนั้นชัดเจนในเทพนิยายเรื่องหัวผักกาด

เรื่องเล่าสะสม- เทพนิยายประเภทโบราณมาก พวกเขาไม่ได้รับการศึกษามากพอ

นิทานเกี่ยวกับสัตว์รักษาความทรงจำของแนวคิดโบราณตามที่ผู้คนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษ - สัตว์ สัตว์ในเทพนิยายเหล่านี้มีพฤติกรรมเหมือนคน สัตว์ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบหลอกลวงผู้อื่น - คนใจง่ายและคนโง่ และกลอุบายนี้ไม่เคยถูกประณาม เนื้อเรื่องของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์นั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับฮีโร่ - พวกอันธพาลและกลอุบายของพวกเขา

ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวและเหตุการณ์จากชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครในปีศาจวิทยารัสเซีย - พ่อมดแม่มดนางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่มี ยอมรับความเชื่อของคริสเตียนด้วยพลังที่มีลำดับสูงกว่า

บีลิชกา – ประเภทพื้นบ้านเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์อัศจรรย์ที่คาดว่าจะเกิดขึ้นในความเป็นจริง - เกี่ยวกับการพบปะกับวิญญาณเป็นหลัก” วิญญาณชั่วร้าย» .

LEGEND (จากภาษาละติน legenda "การอ่าน", "อ่านได้") เป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่เทพนิยายประเภทร้อยแก้ว ตำนานที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือบุคคลในประวัติศาสตร์บางอย่าง ตำนานเป็นคำพ้องโดยประมาณสำหรับแนวคิดเรื่องตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในกาลเวลา ตัวละครหลักของเรื่องมักจะเป็นฮีโร่ใน ในทุกแง่มุมคำพูดมักเป็นเทพเจ้าและพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์ เหตุการณ์ในตำนานมักเกินจริงและมีนิยายเพิ่มเข้ามามากมาย ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงไม่ถือว่าตำนานเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ โดยปฏิเสธว่าตำนานส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง ในความหมายโดยนัย ตำนานหมายถึงผู้ที่ได้รับความรุ่งโรจน์ น่าชื่นชมเหตุการณ์ในอดีตที่ปรากฎในเทพนิยายเรื่องราว ฯลฯ ตามกฎแล้วจะมีความน่าสมเพชทางศาสนาหรือสังคมเพิ่มเติม

ตำนานประกอบด้วยความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์โบราณ คำอธิบายปรากฏการณ์ ชื่อ หรือประเพณีบางอย่าง

คำพูดของ Odoevsky V.F. ฟังดูมีความเกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ นักคิด นักดนตรีชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง: “เราต้องไม่ลืมว่าจากชีวิตที่ผิดธรรมชาติ คือ ชีวิตที่ความต้องการของมนุษย์ไม่ได้รับการตอบสนอง สภาพที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้น... ในทำนองเดียวกัน ความโง่เขลาก็เกิดขึ้นได้จากการไม่กระทำความคิดเช่นกัน.. . กล้ามเนื้อเป็นอัมพาตจากสภาวะผิดปกติของเส้นประสาท “ในทำนองเดียวกัน การขาดการคิดจะบิดเบือนความรู้สึกทางศิลปะ และการขาดความรู้สึกทางศิลปะจะทำให้ความคิดเป็นอัมพาต” ใน Odoevsky V.F. คุณสามารถค้นหาความคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ บนพื้นฐานของคติชนซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เราอยากจะนำไปใช้ในสมัยของเราในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดูของเด็ก: “ ... ในด้านกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ฉันจะ จำกัด ข้าพเจ้าพึงกล่าวต่อไปว่า วิญญาณย่อมแสดงออกมาทางกาย รูปทรง สี หรือชุดเสียงร้องหรือเล่นดนตรี”

ในสมัยโบราณพวกมันก่อตัวขึ้น ผลงานอมตะภูมิปัญญาชาวบ้าน จินตนาการพื้นบ้าน คติชน - ศิลปะคำพื้นบ้าน - คือ มหากาพย์วีรชน,เทพนิยาย,ตำนาน,เพลง,สุภาษิต,ปริศนา งานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเกิดขึ้นในสมัยโบราณและติดตามเรามาจนถึงปัจจุบัน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รู้จักเพลงพื้นบ้าน นิทาน และปริศนา คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจาของผู้คนมีค่ามากเพียงใดและมีประวัติความเป็นมาอย่างไร?

นิทานพื้นบ้านในฐานะบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่าเกิดขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนในสมัยโบราณเมื่อมนุษยชาติยังไม่มีภาษาเขียน ผลงานเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นด้วยปากเปล่าว่าเป็นคำที่มีชีวิตและมีเสียง ทุกคนที่เล่านิทานหรือมหากาพย์ที่ตนได้ยินมาเล่าให้คนอื่นเล่าในแบบของตัวเอง เติมอะไร เปลี่ยนแปลงอะไรบางอย่าง จึงมีเทพนิยาย มหากาพย์ หรือเพลงเดียวกันหลายเวอร์ชัน ผลงานพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นเพื่อการเล่าและการฟัง มีหลายรูปแบบ และผู้สร้างผลงานเหล่านี้คือกลุ่มนักเขียน - ประชาชน

เพลงฮีโร่ที่เล่าถึงการหาประโยชน์ของนักรบ - นี่คือที่มาของมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในตำนานและบทเพลงมีการต่อสู้กับธรรมชาติ และตำนานเกี่ยวกับการที่มนุษย์เรียนรู้ที่จะจุดไฟ สร้างที่อยู่อาศัย และเพาะปลูกที่ดิน เราไม่รู้จักชื่อของผู้สร้างที่อยู่ห่างไกลซึ่งแต่งนิทานเพื่อความบันเทิง เพลงบทกวี ปริศนาที่น่าขบขัน และสุภาษิตที่ชาญฉลาดเมื่อหลายศตวรรษก่อน แต่เรารู้แน่ว่าผู้เขียนนิทานพื้นบ้านเป็นกวีที่อายุน้อยที่ฉลาด มีชีวิตนิรันดร์และเป็นนิรันดร์ - ประชากร.

แรงงานขับเคลื่อนความคิดของมนุษย์ไปข้างหน้าและทำให้เพลงและนิทานชุดแรกมีชีวิตขึ้นมา ผู้คนสังเกตเห็นมานานแล้วว่าเพลงทำให้การทำงานง่ายขึ้นและเพิ่มจังหวะที่ชัดเจน เช่น การร้องเพลง พายเรือ บรรทุก หรือโค่นต้นไม้ได้ง่ายขึ้น คนดึกดำบรรพ์ไม่ทราบวิธีอธิบายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างถูกต้องและเชื่อว่าตนถูกรายล้อมไปด้วยวิญญาณที่ดีและชั่ว

ผู้คนพยายามเอาใจพวกเขาโดยชักจูงพวกเขาด้วยคาถาและบทเพลงประกอบพิธีกรรมระหว่างการไถนา งานแต่งงาน และงานศพ ในปัจจุบัน เพลงประกอบพิธีกรรมโบราณได้สูญเสียความหมายดั้งเดิมไปแล้วและถูกเก็บรักษาไว้เป็นเพลงที่ไพเราะหรือไพเราะ

ผู้คนเชื่อในเทพเจ้าแห่งพลังแห่งธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นฝน ลม หรือแสงแดด และแต่งเพลงสรรเสริญหรือร้องเรียกเทพเจ้าเหล่านี้ การหว่านหรือการเก็บเกี่ยวเริ่มต้นขึ้น วันหยุดที่อุทิศให้กับการเกิดของเด็ก งานแต่งงาน ต้นฤดูใบไม้ผลิ - พวกเขาเริ่มต้นด้วยเพลงประกอบพิธีกรรม

ศิลปะพื้นบ้านมีความหลากหลายและหลากหลาย ในเทพนิยายและเพลง ผู้คนพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ งานของพวกเขา ความกังวลและความเศร้าโศก และฝันถึงชีวิตที่มีความสุขและยุติธรรม

เพลงพื้นบ้านหลายเพลงเกิดขึ้นจากความปรารถนาของประชาชนในการทำให้งานง่ายขึ้น จัดระเบียบมากขึ้น รวมตัวกัน และประสานความพยายามของคนงาน

ภูมิปัญญาพื้นบ้าน การสังเกต ความถูกต้อง และการแสดงออกของคำพูดพื้นบ้านรวมอยู่ในสุภาษิต คำพูด และปริศนา Epics เป็นเพลงประวัติศาสตร์เชิงศิลปะเกี่ยวกับวีรบุรุษ วีรบุรุษพื้นบ้าน

ผลงานคติชนที่มีชีวิตอยู่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาเต็มไปด้วยคุณสมบัติของชีวิตใหม่ และตอนนี้นิทานโบราณที่ได้รับการปรับปรุงยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป และเพลงใหม่ เทพนิยาย และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยก็เกิดขึ้นด้วย

คติชน - เอกสารทางประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่ง - เผยให้เห็นโลกทัศน์ของผู้คน: ความเชื่อมั่นในความยุติธรรมและความสุขในชัยชนะที่ได้รับมอบหมายจากความดีเหนือความชั่ว ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วีรบุรุษในเทพนิยายรัสเซีย Ivanushka the Fool หรือ Emelya มีชัยชนะเหนือศัตรูทั้งหมดของพวกเขาและแม้กระทั่งความตาย

คติชนในความหมาย "กว้าง" ล้วนเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวนาแบบดั้งเดิมและบางส่วนเป็นวัฒนธรรมทางวัตถุ ในความหมาย "แคบ" - ประเพณีศิลปะด้วยวาจาของชาวนาในช่องปาก "วรรณกรรมปากเปล่า" "วรรณกรรมพื้นบ้านในช่องปาก" คติชนมีคุณสมบัติเฉพาะที่นิยายหรือศิลปะแห่งถ้อยคำไม่มี

ศัพท์สากลว่า "คติชนวิทยา" ปรากฏในประเทศอังกฤษเมื่อปี พ.ศ กลางวันที่ 19วี. มันมาจากภาษาอังกฤษ นิทานพื้นบ้าน (“ความรู้พื้นบ้าน”, “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน”) และหมายถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้านในเล่มต่างๆ ประเภทต่างๆ

ก) คติชน - ถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ทั่วไปด้วยวาจา นี่หมายถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทุกรูปแบบ และด้วยการตีความที่กว้างขวางที่สุด รวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุบางรูปแบบด้วย มีเพียงข้อ จำกัด ทางสังคมวิทยา ("สามัญชน") และเกณฑ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเท่านั้นที่ได้รับการแนะนำ - รูปแบบโบราณที่ครอบงำหรือทำหน้าที่เป็นโบราณวัตถุ (คำว่า "สามัญชน" มีความชัดเจนมากกว่า "พื้นบ้าน" ในความหมายทางสังคมวิทยา และไม่มีความหมายเชิงประเมิน (“ศิลปินของประชาชน” “กวีของประชาชน”);

b) คติชน - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยอดนิยมหรือตามคำจำกัดความที่ทันสมัยกว่าคือ "การสื่อสารทางศิลปะ" แนวคิดนี้ช่วยให้เราขยายการใช้คำว่า "คติชน" ไปสู่ขอบเขตของดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพ ฯลฯ ศิลปท้องถิ่น;

c) คติชน - ประเพณีวาจาพื้นบ้านทั่วไป ในเวลาเดียวกันจากกิจกรรมของคนทั่วไปทุกรูปแบบ กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับคำนี้มีความโดดเด่น

d) คติชน - ประเพณีปากเปล่า ในกรณีนี้ วาจาถือเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถแยกแยะนิทานพื้นบ้านจากรูปแบบวาจาอื่น ๆ ได้ (ก่อนอื่นเลยเพื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรม)

นั่นคือเรามีแนวคิดดังต่อไปนี้: สังคมวิทยา (และประวัติศาสตร์ - วัฒนธรรม) สุนทรียภาพ ปรัชญาและการสื่อสารเชิงทฤษฎี (การสื่อสารทางวาจาโดยตรง) ในสองกรณีแรก นี่เป็นการใช้คำว่า "คติชน" แบบ "กว้าง" และในสอง - สองรูปแบบหลังของการใช้ "แคบ"

การใช้คำว่า "คติชนวิทยา" อย่างไม่เท่าเทียมกันโดยผู้สนับสนุนแต่ละแนวคิดบ่งชี้ถึงความซับซ้อนของหัวข้อการศึกษาคติชนวิทยาความเชื่อมโยงกับ หลากหลายชนิดกิจกรรมของมนุษย์และชีวิตมนุษย์ ขึ้นอยู่กับว่าการเชื่อมต่อใดที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและสิ่งใดที่ถือว่าเป็นอุปกรณ์ต่อพ่วงรองชะตากรรมของคำศัพท์หลักของคติชนวิทยาภายในกรอบของแนวคิดเฉพาะนั้นจะเกิดขึ้น ดังนั้นแนวคิดที่ตั้งชื่อไว้ใน ในแง่หนึ่งไม่ใช่แค่ตัดกัน แต่บางครั้งก็ดูไม่ขัดแย้งกันด้วย

ดังนั้น หากลักษณะที่สำคัญที่สุดของคติชนคือวาจาและวาจา สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องนำมาซึ่งการปฏิเสธการเชื่อมโยงกับกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ หรือแม้แต่การไม่เต็มใจที่จะคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าคติชนนั้นมีอยู่ในบริบทเสมอไป ของวัฒนธรรมพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมข้อพิพาทที่ปะทุขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งจึงไม่มีความหมาย - คติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์ทางปรัชญาหรือชาติพันธุ์วิทยา หากเรากำลังพูดถึงโครงสร้างทางวาจา การศึกษาของพวกเขาจะต้องถูกเรียกว่าภาษาศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เนื่องจากโครงสร้างเหล่านี้ทำงานในชีวิตพื้นบ้าน พวกเขาจึงถูกศึกษาโดยกลุ่มชาติพันธุ์วิทยา

ในแง่นี้ คติชนวิทยาก็เป็นส่วนสำคัญของวิทยาศาสตร์ทั้งสองในเวลาเดียวกันในทุกช่วงเวลาของการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เป็นอิสระในบางประเด็น - ความจำเพาะของวิธีการวิจัยของคติชนวิทยานั้นพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จุดตัดของวิทยาศาสตร์ทั้งสองนี้รวมถึงดนตรีวิทยา (ชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา) จิตวิทยาสังคมและอื่น ๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่หลังจากการถกเถียงเกี่ยวกับธรรมชาติของคติชน (และไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา) การศึกษาคติชนวิทยาก็กลายเป็นปรัชญาอย่างเห็นได้ชัดและในขณะเดียวกันก็มีชาติพันธุ์วิทยาและขยับเข้าใกล้ดนตรีวิทยาและทฤษฎีวัฒนธรรมทั่วไปมากขึ้น (ผลงานของ E.S. Markaryan M.S. Kagan, ทฤษฎีชาติพันธุ์ Yu.V. Bromley, สัญศาสตร์แห่งวัฒนธรรม ฯลฯ )

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านจึงเป็นเรื่องของการศึกษาศาสตร์ต่างๆ ดนตรีพื้นบ้านได้รับการศึกษาโดยนักดนตรี การเต้นรำพื้นบ้านโดยนักออกแบบท่าเต้น พิธีกรรมและศิลปะพื้นบ้านรูปแบบอื่นๆ ที่งดงามโดยนักวิชาการด้านการละคร ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักภาษาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ นักจิตวิทยา นักสังคมวิทยา และนักวิทยาศาสตร์อื่นๆ หันมาสนใจนิทานพื้นบ้าน วิทยาศาสตร์แต่ละอย่างมองเห็นสิ่งที่สนใจในนิทานพื้นบ้าน

คติชนวิทยา -ศิลปะแห่งคำชุดงานศิลปะปากเปล่าประเภทต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นโดยคนหลายรุ่น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวันสำหรับผู้คนและผลลัพธ์ที่สะท้อนถึงความตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนซึ่งเกิดขึ้นจากผลลัพธ์ของประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายศตวรรษและแสดงออกในรูปแบบปากเปล่าและในผลงานหลากหลายรูปแบบ

ลองจินตนาการถึงวิวัฒนาการทั่วไปของนิทานพื้นบ้าน ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน.

เกี่ยวกับความพร้อม ดั้งเดิมรูปแบบของคติชนในหมู่บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามีหลักฐานมากมายจากข้อมูล ในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟตะวันออกเกมและพิธีกรรมที่เป็นเอกลักษณ์เป็นเรื่องปกติซึ่งมาพร้อมกับการเต้นรำแบบกลมการร้องเพลงการเล่นเครื่องดนตรีง่าย ๆ การเต้นรำเกมและการกระทำพิธีกรรมที่ซับซ้อน

สิ่งของในครัวเรือนและแรงงาน ตลอดจนเครื่องมือทางศิลปะที่ง่ายที่สุดที่พบในปัจจุบันโดยนักประวัติศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยา เป็นเหตุให้พูดถึงรูปแบบคติชนวิทยา (ในความเข้าใจปัจจุบัน) ที่ได้รับการพัฒนาอย่างเป็นธรรม ของการปฏิบัติของมนุษย์ในอาณาเขตของก่อนคริสต์ศักราชและคริสเตียนมาตุภูมิยุคแรก นี่อาจอธิบายได้ว่าเป็นแบบฟอร์ม ดั้งเดิมตอนต้นคติชน หนึ่งในเอกสารแรกของ Ancient Rus ' - "The Tale of Bygone Years" กล่าวว่า "เกมถูกจัดขึ้นระหว่างหมู่บ้านและพวกเขารวมตัวกันที่เกมการเต้นรำและเพลงปีศาจทุกประเภทและที่นี่พวกเขาลักพาตัวภรรยาของพวกเขาตามข้อตกลงกับ พวกเขา."

เอกสารนี้สะท้อนถึงช่วงเวลา - ช่วงเวลาของศาสนาคริสต์ยุคแรก - และมีสัญญาณบ่งชี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะประเมินคติชนว่าเป็นกิจกรรมของปีศาจที่มีอิทธิพลนอกรีต สิ่งสำคัญคือต้องทราบสิ่งอื่น: การพัฒนา องค์กรทางสังคมและความหมายเชิงปฏิบัติของเกมดังกล่าวซึ่งไม่สามารถปรากฏได้ในชั่วข้ามคืนจึงมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน

การทำให้เป็นคริสต์ศาสนาของมาตุภูมิยังห่างไกลจากปรากฏการณ์ที่ชัดเจนสำหรับวัฒนธรรมพื้นบ้านซึ่งมีรากฐานมาจากลัทธินอกรีตและยังคงรักษาอิทธิพลอันทรงพลังของมันเอาไว้ โดยค่อยๆ รวมอยู่ในระบบศาสนาและจิตวิญญาณใหม่ พุกามรากเหง้าเป็นสัญญาณแรกและหลักในการพัฒนาคติชนดั้งเดิมในยุคแรก นิทานพื้นบ้าน การเต้นรำและเพลงกลม มหากาพย์และความคิด พิธีกรรมงานแต่งงานที่มีสีสันและมีความหมายลึกซึ้ง งานปักพื้นบ้าน งานแกะสลักไม้เชิงศิลปะ - ทั้งหมดนี้อาจมีความหมายทางประวัติศาสตร์โดยคำนึงถึงโลกทัศน์ของคนนอกศาสนาในสมัยโบราณเท่านั้น

ลัทธินอกรีตได้กำหนดรสชาติพิเศษ นิทานพื้นบ้านสลาฟ- ความโรแมนติกแบบนอกรีตทำให้วัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียมีสีสันเป็นพิเศษ เทพนิยายที่กล้าหาญทั้งหมดกลายเป็นชิ้นส่วนของตำนานสลาฟโบราณและมหากาพย์ที่กล้าหาญ การตกแต่งสถาปัตยกรรม เครื่องใช้ และเสื้อผ้าของชาวนามีความเกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีต พิธีกรรมงานแต่งงานที่ซับซ้อนและกินเวลาหลายวันเต็มไปด้วยลวดลายของศาสนานอกรีต ส่วนสำคัญของเพลงประกอบละครนี้เต็มไปด้วยโลกทัศน์ของคนนอกรีต การเต้นรำตามพิธีกรรมที่มีชีวิตและไม่มีวันเสื่อมสลาย พร้อมด้วยดนตรีและการร้องเพลง คือการเต้นรำรอบหมู่บ้านที่เต็มไปด้วยสีสัน

พิธีกรรมวันหยุดและเพลงนอกศาสนาหลักส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเกษตร ปฏิทินพื้นบ้านที่เราพยายามรื้อฟื้นในวันนี้และปรับให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่คือปฏิทินเกษตรกรรมและด้วยเหตุนี้ พิธีกรรมชาวบ้านมีลักษณะของตัวละครนอกรีต

เราไม่อาจเพิกเฉยหรือดูถูกดูแคลนข้อเท็จจริงที่ว่านิทานพื้นบ้านในยุคแรกๆ ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยนอกรีต ตกอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างต่อเนื่องจาก คริสเตียนอุดมการณ์ซึ่งเป็นโฆษกของคริสตจักร สิ่งนี้แสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในการต่อสู้กับควายพิธีกรรมและประเพณีบางอย่างและเครื่องดนตรีในมาตุภูมิในศตวรรษที่ 15-17

เราสามารถพูดได้ในระดับหนึ่งว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้าน การร้องเพลง องค์ประกอบของละครและการเต้นรำแพร่หลายไปในทุกกลุ่มของประชากร เช่นเดียวกับศิลปะและงานฝีมือประยุกต์ (ในความเข้าใจปัจจุบัน) ชีวิตประจำวัน ชีวิต และการงานเต็มไปด้วยตำนาน พิธีกรรม พิธีกรรมและการเฉลิมฉลอง

ในช่วงเริ่มต้นของวัฒนธรรม คติชนในรูปแบบและการสำแดงที่หลากหลายได้ยึดครองขอบเขตของชีวิตอันกว้างใหญ่ และ แรงดึงดูดเฉพาะในวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางมีความสำคัญมากกว่าในระบบศิลปะของยุคปัจจุบัน คติชนเติมเต็มสุญญากาศที่ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีรูปแบบทางโลกที่เป็นลายลักษณ์อักษร ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. เพลงพื้นบ้านศิลปะของ "ผู้เล่น" พื้นบ้าน - นักแสดงเครื่องดนตรี - แพร่หลายไม่เพียง แต่ในหมู่ชนชั้นแรงงานระดับล่างเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสังคมชั้นบนจนถึงราชสำนักด้วย

จนถึงยุคของ Peter I นิทานพื้นบ้านยังคงโดดเด่น ระบบศิลปะในรัสเซีย

ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องสังเกตรูปแบบที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - การขยายตัวของชั้นคติชนชาวนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปเนื่องจากการเติบโตของมวลชาวนา

คติชนมีสีทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง: ศักดิ์สิทธิ์, พิธีกรรม, สุนทรียภาพ, ในทางปฏิบัติ ภายในขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์ คลื่นคติชนต่างๆ ได้เกิดขึ้น เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง นอกจากนี้ นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทยังมีรูปแบบการเกิดขึ้น การเจริญรุ่งเรือง การเสื่อมสลาย และการรวมอยู่ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันออกไป การพัฒนาไม่ตรงกับกรอบเวลากับขอบเขตของปรากฏการณ์ที่ทำให้เกิดเหตุการณ์นั้น เพลงประวัติศาสตร์นิทานเกี่ยวกับการลุกฮือของ Pugachev หรือ Razin เกิดจากพวกเขา แต่ยังคงอยู่ในวัฒนธรรมแม้ว่าจะถูกปราบปรามก็ตาม

เป็นเวลานาน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านชาวนายังคงเป็นระบบอุดมการณ์และวัฒนธรรมแบบองค์รวมที่ทรงพลังและทรงพลังที่สุด วัฒนธรรมดั้งเดิมที่มีอายุหลายศตวรรษของหมู่บ้านรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับรากเหง้าที่เราสนใจเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน เธอเป็นรากฐานที่มวลชนชาวนาที่ทำงานยืนหยัดมานับพันปี รากที่ไม่เพียงเลี้ยงดูหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตั้งถิ่นฐานในเมืองด้วย

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสังคมของรัสเซียซึ่งเข้าสู่เส้นทางการพัฒนาแบบทุนนิยมในช่วงครึ่งหลังเท่านั้น ศตวรรษที่สิบเก้า. นิทานพื้นบ้านชาวนายังคงเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะพื้นบ้านมาจนถึงปัจจุบัน XXวี. ในเวลาเดียวกันเราควรพูดถึงการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ ๆ และการลดทอนและการหายตัวไปของนิทานพื้นบ้านประเภทก่อนหน้า เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ที่เป็นกลางซึ่งรับประกันความเพียงพอของศิลปะพื้นบ้านตามข้อกำหนดพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองในรัสเซีย

ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมอันทรงพลังเริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นิทานพื้นบ้านชาวนากำลังมีการเปลี่ยนแปลงและเคลื่อนตัวไปสู่วัฒนธรรมทางศิลปะ สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อธรรมชาติของการดำรงอยู่ การพัฒนา และการรวมอยู่ในบริบททั่วไปของชีวิต

การเกิดขึ้นและการพัฒนาของกลุ่มสังคมอื่น ๆ ซึ่งแต่ละกลุ่มได้พัฒนารูปแบบคติชนเฉพาะของตนเอง (วันนี้เราพูดถึงคติชนของนักเรียน คติชนปัญญาชน คติชนชนชั้นกลาง คติชนของคนงาน) นำไปสู่ความซับซ้อนและความแตกต่าง

คติชนของกลุ่มบางกลุ่มทำหน้าที่เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้และมีงานลักษณะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง นิทานพื้นบ้านถ่ายทอดจากสภาพแวดล้อมของชาวนามาสู่ ศาลเจ้าหรือการรับรู้จากสภาพแวดล้อมการทำงาน กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ เพราะมันเริ่มที่จะบรรลุบทบาทที่แตกต่างออกไป ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มต่างๆ เข้ามาติดต่อกันตามธรรมชาติ และการกู้ยืมจากเขตแดนก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ความเฉพาะเจาะจงของแต่ละกระแสจะแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจนเสมอ แม้ว่าในกรณีของการเปลี่ยนแปลงเชิงลึกก็ตาม สิ่งนี้ใช้กับคติชนทุกประเภทและทุกประเภทของชาวนา ปัญญาชน คนงาน ฯลฯ โดยไม่มีข้อยกเว้น

ด้วยความซับซ้อนของรูปแบบของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของสังคม ตัวแทนของชนชั้นและกลุ่มใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ได้รับรู้และพัฒนารูปแบบคติชนของความคิดสร้างสรรค์ของชาวนา การก่อตัวของชนชั้นแรงงานในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์การเพิ่มจำนวนการเติบโตของจิตสำนึกทางการเมือง - ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการก่อตัวของสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์และชาวบ้านที่เฉพาะเจาะจง รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและภารกิจของชนชั้นกรรมาชีพปรากฏขึ้นเรียกว่าคติชนของคนงาน

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมพื้นบ้านของเจ้าของที่ดินและที่ดินอันสูงส่ง กลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียซึ่งประกาศตัวเองเสียงดังตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นนักเรียน คนงาน และเมืองโดยรวม แม้จะมีความแตกต่างบางประการในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ การจัดองค์ประกอบประเภท และจินตภาพทางศิลปะ แต่คติชนของกลุ่มสังคมทั้งหมดก็มีสิ่งที่เหมือนกันหลายอย่าง เท่านั้นเมื่อเวลาผ่านไปจึงค่อย ๆ เข้าสู่ตำนานพื้นบ้านของแต่ละคน กลุ่มสังคมลักษณะของตนเองก็ปรากฏขึ้น

เริ่มต้นด้วย ปลาย XIXวี. คติชนวิทยาภายใต้อิทธิพลของภูมิรัฐศาสตร์เชิงวัตถุวิสัยและ กระบวนการทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นในประเทศเผชิญกับแรงกดดันที่เพิ่มขึ้นจากชั้นวัฒนธรรมอื่น ๆ สูญเสียต้นกำเนิดของชาวนาที่มั่นคงที่สุด การลดจำนวนชาวนาจำนวนมากการทำลายวิถีชีวิตตามธรรมชาติของชาวนาพร้อมกับการทำลายทางกายภาพของส่วนสำคัญของมันนำไปสู่การทำลายล้างชั้นวัฒนธรรมของชาวนาทั่วโลก การพังทลายของมันถูกสังเกตมานานกว่าครึ่งศตวรรษได้กลายมาเป็นกระบวนการที่ไม่สามารถย้อนกลับได้

การปลูกฝังจิตสำนึกมวลชนในอุดมการณ์ของการไม่ยอมรับประเพณีและวัฒนธรรมพื้นบ้านนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาถูกขับออกจากชีวิตจริง ๆ โดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะปิตาธิปไตยและไม่ทันสมัย คติชนหลุดออกจากความสนใจของระบบรัฐที่ทรงพลังและกว้างขวางและการช่วยเหลือสาธารณะด้านศิลปะพื้นบ้าน สิ่งพิมพ์จำนวนมากก่อนการปฏิวัติเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมและคติชนถูกปิดและนำกลับมาใช้ใหม่ (เช่น นิตยสาร "Living Antiquity" ฯลฯ) การปฏิบัติมุ่งเน้นไปที่การสร้างการแสดงสมัครเล่นในรูปแบบพื้นบ้าน แนวทางนี้มีความโดดเด่นและมีการกำหนด ผู้เชี่ยวชาญบางคนได้ให้พื้นฐาน "ทางวิทยาศาสตร์" สำหรับกระบวนการตายจากนิทานพื้นบ้าน และพิจารณาว่าจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการสร้าง "โนวินส์" ซึ่งก็คือนิทานพื้นบ้านของโซเวียตมากขึ้น

แนวคิดในการใช้โอกาสในนิทานพื้นบ้านเพื่อยกย่องชัยชนะและความสำเร็จของลัทธิสังคมนิยม บุคลิกของเลนินและสตาลิน และผู้นำคนอื่น ๆ ของรัฐได้แพร่กระจายในศิลปะพื้นบ้าน

ในขณะเดียวกันผู้เข้าร่วมการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตว่ามีรากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับการพัฒนาและการดำรงอยู่ของคติชน หมู่บ้านนี้ยังคงความเก่าแก่ส่วนใหญ่ ประเพณีและประเพณีก่อนหน้านี้ได้รับการดูแลโดยการ "แช่แข็ง" เทียมของหมู่บ้าน (ผู้อยู่อาศัยไม่สามารถเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยของตนได้หากไม่ได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจนถึงยุค 60) พิธีกรรมหลายอย่างยังคงใช้งานอยู่ - งานแต่งงาน, งานบวช, งานศพ, การร้องเพลงพื้นบ้าน, การเล่นออร์แกน, บาลาไลกา มีคนที่โดดเด่นอย่างแท้จริงยังมีชีวิตอยู่ นักแสดงพื้นบ้านซึ่งมีทักษะ ความรู้เกี่ยวกับคติชน และความสามารถในการสร้างมันพัฒนาขึ้นในช่วงที่ประเพณีดำรงอยู่อย่างแข็งขัน พวกเขาสร้างสภาพแวดล้อมตามคติชนวิทยารอบตัวพวกเขาเอง โดยทั่วไปแล้ววิถีชีวิตภายในหมู่บ้านยังคงลักษณะแบบก่อนปฏิวัติเอาไว้ ปรากฏการณ์ใหม่ไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในวิถีชีวิตทางวัฒนธรรม

คติชนวิทยาในทศวรรษก่อนสงครามยังไม่ถูกทำลายในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพที่สำคัญ ในส่วนลึก กระบวนการวิวัฒนาการที่ซับซ้อนเกิดขึ้น บ่อยครั้งแฝงอยู่ ซึ่งส่งผลกระทบหลักในด้านคุณภาพของการดำรงอยู่ในอนาคต

อัตราการทำลายล้างทางวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการรวมกลุ่มและในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ หากการรวมกลุ่มเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้ สงครามที่ทำให้ผู้คนหลายร้อยล้านคนต้องพลัดถิ่นจากที่อยู่อาศัยเดิมได้ทำลายสภาพแวดล้อมของคติชนโดยพื้นฐานทั่วทั้งยุโรปของสหภาพโซเวียต

นิทานพื้นบ้านในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - ต้นยุค 70 เป็นนิทานพื้นบ้านที่มีอยู่นอกกรอบทางสังคมและจิตวิญญาณที่พัฒนาขึ้นในสังคม เขาไม่เพียงไม่เข้ากับพวกเขาเท่านั้น แต่เขายังถูกพาตัวไปนอกกรอบของชีวิตศิลปะของมวลชนอีกด้วย สถานการณ์เกิดขึ้นเมื่อแม้ว่าประเพณีพื้นบ้านจะยังคงให้ชีวิตและยังคงรูปแบบที่มีชีวิตชีวาไว้ แต่ก็ไม่ได้รับการสนับสนุนที่เหมาะสมและพบว่าตัวเองถูกระงับและต่อต้านกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น การละเลยประเพณีพื้นบ้านมีรูปแบบที่รุนแรงในการปฏิเสธชีวิตพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

ปลูกฝังในหมู่มวลชนทั้งในเมืองและในชนบทถึงคุณค่าของวัฒนธรรมพื้นบ้านหลอกหรือวัฒนธรรมที่พวกเขาไม่รับรู้ (โดยเฉพาะโอเปร่า เพลงไพเราะ, วิจิตรศิลป์, บัลเล่ต์คลาสสิก ฯลฯ ) นำไปสู่การพังทลายของวัฒนธรรมที่เข้าถึงได้ ใกล้ชิดผู้คน - แบบดั้งเดิม เป้าหมายในการแนะนำให้ทุกคนรู้จักกับดนตรี การออกแบบท่าเต้น การละคร และทัศนศิลป์นั้นขัดแย้งกับความต้องการของประชากรส่วนใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่ไม่สามารถรับรู้ถึงคุณค่าเหล่านี้ได้

ปัจจุบันนักวิจัยได้รวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขัน เนื่องจากสังคมสมัยใหม่ได้เข้าใจถึงคุณค่าและความสำคัญทางการศึกษาอันมหาศาลของมัน

ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้านถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนในกระบวนการสื่อสารผลงานที่ส่งต่อจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและไม่ได้เขียนลงไป ด้วยเหตุนี้ นักพื้นบ้านจึงต้องมีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "งานภาคสนาม" - ออกเดินทางสำรวจคติชนเพื่อระบุตัวนักแสดงและบันทึกคติชนจากพวกเขา ข้อความที่บันทึกไว้ของงานพื้นบ้านแบบปากเปล่า (เช่นเดียวกับรูปถ่าย เทปบันทึก บันทึกไดอารี่ของนักสะสม ฯลฯ ) จะถูกจัดเก็บไว้ในคลังคติชนวิทยา วัสดุเอกสารสำคัญสามารถตีพิมพ์ได้ เช่น ในรูปแบบคอลเลกชันนิทานพื้นบ้าน

คติชนมีกฎทางศิลปะของตัวเอง รูปแบบปากเปล่าของการสร้างสรรค์ การจำหน่าย และการดำรงอยู่ของผลงานเป็นคุณลักษณะหลักที่ก่อให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของคติชนและทำให้เกิดความแตกต่างจากวรรณกรรม

1. ประเพณี.

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ของมวลชน งานวรรณกรรมมีผู้แต่ง งานวรรณกรรมพื้นบ้านไม่เปิดเผยชื่อ ผู้แต่งคือประชาชน ในวรรณคดีก็มีนักเขียนและนักอ่าน ในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง

งานช่องปากถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองที่ทราบอยู่แล้ว และรวมถึงการกู้ยืมโดยตรงด้วย รูปแบบการพูดใช้คำคุณศัพท์ สัญลักษณ์ การเปรียบเทียบ และอุปกรณ์บทกวีแบบดั้งเดิมอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง งานที่มีโครงเรื่องมีลักษณะเป็นชุดขององค์ประกอบการเล่าเรื่องทั่วไปและการผสมผสานการเรียบเรียงตามปกติ ในภาพตัวละครในนิทานพื้นบ้านนั้นลักษณะทั่วไปก็มีชัยเหนือตัวบุคคลเช่นกัน ประเพณีจำเป็นต้องมีการวางแนวอุดมการณ์ของงาน: พวกเขาสอนความดีและมีกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมของมนุษย์ในชีวิต

นักเล่าเรื่อง (นักแสดงในเทพนิยาย) นักร้อง (นักแสดงเพลง) นักเล่าเรื่อง (นักแสดงของมหากาพย์) voplenits (นักแสดงคร่ำครวญ) พยายามอย่างแรกเลยเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟังสิ่งที่เป็นไปตามประเพณี การทำซ้ำของข้อความปากเปล่าทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง และทำให้บุคคลที่มีความสามารถแต่ละคนสามารถแสดงออกได้ มีการสร้างสรรค์ร่วมกันหลายครั้งซึ่งตัวแทนของประชาชนสามารถเข้าร่วมได้

ประเพณีศิลปะปากเปล่าเป็นกองทุนทั่วไป แต่ละคนสามารถเลือกสิ่งที่ต้องการได้ด้วยตนเอง

ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่จะถูกเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์บอกเล่า เทพนิยาย เพลง มหากาพย์ สุภาษิต และผลงานอื่น ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าส่งต่อ "จากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น" บนเส้นทางนี้ พวกเขาสูญเสียสิ่งที่ประทับตราความเป็นปัจเจกบุคคล แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ระบุและเจาะลึกสิ่งที่สามารถทำให้ทุกคนพึงพอใจได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ใหม่เกิดเฉพาะวันที่ พื้นฐานดั้งเดิมในขณะที่ไม่ควรลอกเลียนแบบประเพณีเท่านั้น แต่ควรเสริมให้สมบูรณ์ด้วย

ในคติชน กระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสนับสนุนและพัฒนาประเพณีทางศิลปะ

2. การประสานกัน

หลักการทางศิลปะไม่ชนะในคติชนในทันที ใน สังคมโบราณคำนี้ผสานเข้ากับความเชื่อและความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คน และความหมายเชิงกวีของคำนั้น (หากมี) ก็ไม่ได้รับการตระหนักรู้

รูปแบบที่หลงเหลืออยู่ของรัฐนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรม การสมรู้ร่วมคิด และประเภทอื่นๆ ของนิทานพื้นบ้านตอนปลาย ตัวอย่างเช่น เกมเต้นรำแบบกลมเป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่ซับซ้อนหลายอย่าง เช่น คำพูด ดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเต้นรำ พวกเขาทั้งหมดสามารถดำรงอยู่ร่วมกันเป็นองค์ประกอบของทั้งหมดเท่านั้น - การเต้นรำแบบกลม คุณสมบัตินี้มักจะแสดงด้วยคำว่า "syncretism" (จากภาษากรีก synkritismos - "การเชื่อมต่อ")

เมื่อเวลาผ่านไป การประสานกันก็ค่อยๆ หายไปตามประวัติศาสตร์ ศิลปะประเภทต่างๆ ได้เอาชนะสภาวะของการแบ่งแยกไม่ได้ในยุคดึกดำบรรพ์และมีความโดดเด่นในตัวเอง ความสัมพันธ์ในภายหลังของพวกเขา—การสังเคราะห์—เริ่มปรากฏในนิทานพื้นบ้าน

3. ความแปรปรวน

รูปแบบการดูดซึมและการถ่ายทอดผลงานในรูปแบบปากเปล่าทำให้พวกเขาเปิดรับการเปลี่ยนแปลง ไม่มีการแสดงที่เหมือนกันโดยสิ้นเชิงสองรายการของงานเดียวกัน แม้ว่าจะมีนักแสดงเพียงคนเดียวก็ตาม งานช่องปากมีลักษณะแบบเคลื่อนที่ได้

ตัวแปร (จากตัวแปรภาษาละติน - "การเปลี่ยนแปลง") - การแสดงงานชาวบ้านแต่ละครั้งรวมถึงข้อความคงที่

เนื่องจากมีงานนิทานพื้นบ้านอยู่ในรูปแบบของการแสดงหลายรายการ จึงมีอยู่ในจำนวนทั้งสิ้นของรูปแบบต่างๆ แต่ละเวอร์ชันแตกต่างจากที่อื่นเล่าหรือร้อง เวลาที่แตกต่างกันในสถานที่ต่างกัน ในสภาพแวดล้อมต่างกัน โดยนักแสดงต่างกัน หรือคนละคน (อีกครั้ง)

ออรัล ประเพณีพื้นบ้านพยายามรักษาและปกป้องไม่ให้ลืมเลือนสิ่งที่มีค่าที่สุด ประเพณีเก็บการเปลี่ยนแปลงข้อความไว้ภายในขอบเขต สำหรับงานคติชนรูปแบบต่างๆ สิ่งสำคัญคือสิ่งที่เหมือนกันและซ้ำๆ และสิ่งที่รองคือความแตกต่างระหว่างกัน

4. การแสดงด้นสด

ความแปรปรวนของนิทานพื้นบ้านสามารถเกิดขึ้นได้จริงด้วยการแสดงด้นสด

การแสดงด้นสด (จากภาษาละตินอิมโพรไวโซ - "ไม่คาดฝันกะทันหัน") - การสร้างข้อความของงานชาวบ้านหรือ แต่ละส่วนอยู่ระหว่างการดำเนินการ

ระหว่างการแสดงงานชาวบ้านก็ถูกเก็บไว้ในความทรงจำ ขณะที่มันถูกเปล่งออกมา ข้อความก็ดูเหมือนจะเกิดใหม่ทุกครั้ง นักแสดงด้นสด เขาอาศัยความรู้ภาษาบทกวีของคติชน คัดเลือกองค์ประกอบทางศิลปะสำเร็จรูป และสร้างการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้ หากไม่มีการแสดงด้นสด การใช้คำพูด "ช่องว่าง" และการใช้เทคนิควาจาและบทกวีคงเป็นไปไม่ได้

การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณี ในทางกลับกัน มันมีอยู่จริงเพราะมีกฎเกณฑ์บางประการ ซึ่งเป็นหลักการทางศิลปะ

งานปากเปล่าอยู่ภายใต้กฎหมายประเภทนั้น ประเภทนี้อนุญาตให้มีการเคลื่อนย้ายข้อความอย่างใดอย่างหนึ่งและกำหนดขอบเขตของความผันผวน

ในประเภทต่างๆ การแสดงด้นสดแสดงออกด้วยกำลังไม่มากก็น้อย มีแนวเพลงที่เน้นการแสดงด้นสด (เพลงคร่ำครวญ เพลงกล่อมเด็ก) และแม้แต่เพลงที่มีเนื้อหาเพียงครั้งเดียว (เสียงร้องที่ยุติธรรมของพ่อค้า) ในทางตรงกันข้าม มีหลายประเภทที่มีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำที่แม่นยำ ดังนั้น ราวกับว่าพวกเขาไม่อนุญาตให้มีการแสดงด้นสด (เช่น การสมรู้ร่วมคิด)

การแสดงด้นสดถือเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และสร้างความแปลกใหม่ มันแสดงถึงพลวัตของกระบวนการคติชน

คติชนวิทยา – ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

วรรณกรรมพื้นบ้าน

คุณสมบัติหลักของคติชน:

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

10) ความครอบคลุม

ตั๋ว 2. ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

องค์ประกอบประเภทของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลายและหลากหลายเนื่องจากได้ผ่านเส้นทางสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน เมื่อจำแนกประเภทจำเป็นต้องคำนึงว่าในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการใช้คำพูดสองรูปแบบ - บทกวีและธรรมดาดังนั้นในประเภทมหากาพย์ประเภทบทกวี (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด) และร้อยแก้ว (นางฟ้า นิทาน ตำนาน ประเพณี) ควรแยกแยะให้ออก เพศโคลงสั้น ๆงานใช้รูปแบบบทกวีเท่านั้น ผลงานบทกวีทั้งหมดโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างคำและทำนอง ร้อยแก้วทำงานได้รับการบอกกล่าว ไม่ใช่ร้องเพลง

ที่จะแนะนำ ภาพใหญ่การจำแนกประเภท (การกระจาย) ประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ ได้แก่ ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (การกระทำทางศาสนาพิเศษ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของ ข้อความทางวาจาไปจนถึงการร้องเพลงและการกระทำ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ฉัน บทกวีพิธีกรรม:

1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง)

2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ)

3) การสมรู้ร่วมคิด

II กวีนิพนธ์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม:

1) ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์

ก) เทพนิยาย

ข) ตำนาน

C) ตำนาน (และ bylichka เป็นประเภทของมัน)

2) แนวบทกวีมหากาพย์:

ก) มหากาพย์

B) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า)

B) เพลงบัลลาด

3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

ก) เพลงที่มีเนื้อหาโซเชียล

ข) เพลงรัก

B) เพลงครอบครัว

D) แนวโคลงสั้น ๆ (ditties, choruses ฯลฯ )

4) แนวเพลงที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ

ก) สุภาษิต

B) ปริศนา

5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง

ก) มัมมี่ เกม การเต้นรำรอบ

B) ฉากและบทละคร

ตั๋ว 3. ประเภทของนิทานพื้นบ้านโบราณ (โบราณ) (เพลงทำงาน, คาถา, เทพนิยาย ฯลฯ )

คติชนในฐานะศิลปะรูปแบบพิเศษมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ กระบวนการกำเนิดนั้นยากที่จะสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากขาดวัสดุในเวลานั้น ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (โบราณ) ในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์คือช่วงเวลาของโครงสร้างก่อนชั้นเรียน (ระบบดั้งเดิม) นิทานพื้นบ้านในยุคก่อนชั้นเรียนระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ในหมู่ชนจำนวนมากมี คุณสมบัติทั่วไปเนื่องจากความจริงที่ว่าผู้คนในโลกโดยทั่วไปต้องผ่านขั้นตอนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน คติชนของการก่อตัวทางสังคมนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

· ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับกระบวนการแรงงานไว้อย่างชัดเจน

·ร่องรอยของการคิดในยุคโบราณปรากฏขึ้น - ลัทธิวิญญาณนิยม, มุมมองที่มีมนต์ขลัง, ลัทธิโทเท็ม, ตำนาน;

· ปรากฏการณ์ที่แท้จริงเกี่ยวพันกับปรากฏการณ์สมมติและมหัศจรรย์

· คุณลักษณะบางประการของความสมจริงกำลังพัฒนา: การพรรณนาธรรมชาติและมนุษย์อย่างเป็นรูปธรรม ความเที่ยงตรงต่อความเป็นจริงในเนื้อหาและรูปแบบ (ความธรรมดาของภาพจะปรากฏในภายหลัง)

· ประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ ค่อยๆ เกิดขึ้น ซึ่งโบราณที่สุดคือสุภาษิต เทพนิยาย ปริศนา การสมรู้ร่วมคิด ตำนาน ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อตัว มหากาพย์และตำนานที่กล้าหาญถือกำเนิดขึ้น

· จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงโดยรวมมีอิทธิพลเหนือ แต่นักร้องหรือนักร้องนำเริ่มโดดเด่น

· ผลงานยังไม่มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมที่มั่นคงเหมือนในระยะหลังของการพัฒนาคติชน แต่มีรูปแบบของการแสดงด้นสด เช่น ข้อความที่สร้างขึ้นระหว่างการแสดง

· โครงเรื่อง รูปภาพ วิธีการแสดงออกค่อยๆ สมบูรณ์ยิ่งขึ้น รูปแบบศิลปะซึ่งกลายเป็นประเพณีมากขึ้นเรื่อยๆ

ลัทธิวิญญาณนิยมแสดงออกมาในการทำให้จิตวิญญาณกลายเป็นพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ดวงอาทิตย์และเดือน ในเพลงเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขา ในการทำให้โลกกลายเป็นจิตวิญญาณ ("แม่ของโลกคือเนยแข็ง") น้ำ พืช ใน รูปภาพของฝีพายและก็อบลินในตัวตนของ Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . ในการสมรู้ร่วมคิดมักจะมีการอุทธรณ์ไปยังรุ่งอรุณ เทพนิยายประกอบด้วยราชาแห่งท้องทะเล พระจันทร์ สายลม และน้ำแข็ง เวทมนตร์สะท้อนให้เห็นในคาถาและคาถา ในการทำนายดวงชะตาเกี่ยวกับสภาพอากาศและการเก็บเกี่ยว ในเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อมด ในการแปลงหวีให้เป็นป่า และผ้าเช็ดตัวในแม่น้ำ ในวัตถุมหัศจรรย์เช่นผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง และพรมบินได้ ลัทธิโทเท็มแสดงออกในลัทธิหมีและในรูปของหมีผู้ช่วย ในเทพนิยายและมหากาพย์มีเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่จากสัตว์และงู เพลงประเภทบัลลาดมีเรื่องราวเกี่ยวกับพืชพูดได้ที่ปลูกบนหลุมศพของผู้คน ในเทพนิยาย (โดยเฉพาะในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ แต่ไม่เพียงแต่ในเทพนิยายเท่านั้น) มักมีภาพสัตว์พูดและแสดงเหมือนคน ตำนานของชนเผ่ารัสเซียโบราณได้อยู่ในรูปแบบของระบบความคิดบางอย่างแล้ว ประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตสองประเภท: เทพเจ้าและวิญญาณ ตัวอย่างเช่น Svarog เป็นเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Dazhdbog เป็นเทพเจ้าแห่งชีวิต Perun เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง Stribog เป็นเทพเจ้าแห่งลม Yarilo เป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและความร้อน Veles เป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์ การสร้างจิตวิญญาณของพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติคือก็อบลินน้ำ ก็อบลิน และวัชพืชในทุ่ง ในบรรดาชนเผ่ารัสเซียโบราณลัทธิบรรพบุรุษได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางซึ่งเกี่ยวข้องกับระบบเผ่า มันสะท้อนให้เห็นในการแสดงตนของกลุ่มและผู้หญิงที่ทำงานเสียสละในพิธีศพและการรำลึกถึงบรรพบุรุษ (raditsa, rusalia, semik)

ตำนานสลาฟยังไม่เป็นระบบที่สมบูรณ์เท่ากับภาษากรีก นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าชาวสลาฟอยู่ในนั้น การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ผ่านระบบทาสซึ่งมีสาเหตุมาจากการพัฒนาการเกษตรและการตั้งถิ่นฐานก่อนหน้านี้รวมถึงการปะทะกันบ่อยครั้งกับชนเผ่าเร่ร่อนทางตอนใต้ซึ่งจำเป็นต้องสร้างรัฐแบบศักดินา ดังนั้นในตำนานของชาวสลาฟจึงมีเพียงจุดเริ่มต้นของการแบ่งเทพเจ้าออกเป็นผู้อาวุโสและผู้เยาว์ตามระบบสังคมของรัฐ เป็นที่ชัดเจนว่าใน นิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณไม่เพียงแต่มีประเภทที่สะท้อนถึงลัทธิวิญญาณนิยม โทเท็มนิยม เวทมนตร์และเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของครอบครัวและธรรมชาติในชีวิตประจำวันด้วย เนื่องจากมีความสัมพันธ์ส่วนตัวภายในกลุ่ม การแต่งงานแบบคู่ ในที่สุดแรงงานและ ประสบการณ์ชีวิตซึ่งประทับอยู่ในสุภาษิต

การจัดหมวดหมู่

ฉันโดยผลลัพธ์

1) สีขาว - มุ่งขจัดความเจ็บป่วยและปัญหาและมีองค์ประกอบของการอธิษฐาน (คาถา)

2) สีดำ - มุ่งสร้างความเสียหาย อันตราย ใช้โดยไม่มีคำอธิษฐาน (คาถาที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย)

II ตามหัวข้อ

1) การแพทย์ (จากความเจ็บป่วยและความเจ็บปวดของคนและสัตว์เลี้ยงตลอดจนความเสียหาย)

2) ครัวเรือน. (เกษตรกรรม งานอภิบาล การค้า - จากภัยแล้ง วัชพืช สำหรับฝึกสัตว์เลี้ยง การล่าสัตว์ การตกปลา)

3) คาถารัก: ก) คาถารัก (คาถาแห้ง); b) ปก (ทำให้แห้ง)

4) สังคม (มุ่งเป้าไปที่การควบคุมสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เพื่อดึงดูดเกียรติหรือความโปรดปราน เช่น การไปหาผู้พิพากษา เป็นต้น)

III ตามแบบฟอร์ม

1) มหากาพย์

ขยายใหญ่

1.1 ภาพมหากาพย์

1.2 การสมรู้ร่วมคิดตามสูตรภาษาพูด

1.3 การตั้งค่า (สาธุ = “ขอให้เป็นอย่างนั้น”)

2) สูตร

แผนการสั้น ๆ ประกอบด้วย 1-2 ประโยค ไม่มีภาพที่สดใส - คำสั่งซื้อหรือคำขอ

3) การสมรู้ร่วมคิด-บทสนทนา

4) อับราคาดาบรา

นี่เป็นประเพณีของผู้หญิงถึง 99 เปอร์เซ็นต์ (เพราะไม่มีผู้ชายปกติคนใดจะทำสิ่งนี้) มาเฟียสมรู้ร่วมคิดเป็นธุรกิจที่เป็นความลับ

ตัวอักษร:

1) โลกมนุษย์

1.1 เป็นกลาง (หญิงสาวสีแดง)

1.2 คริสเตียน: ก) ตัวตนที่แท้จริง (พระเยซู พระมารดาของพระเจ้า) ข) ตัวละครสมมุติ (ลูกสาวพรหมจารี บุตรชายของเฮโรด) ค) ตัวละครในประวัติศาสตร์ (นิโคลัสผู้น่ารัก) ง) วิญญาณชั่วร้ายของคริสเตียน (ปีศาจ)

1.3 สวม

2) สัตว์โลก

2.1 เป็นที่รู้จัก

2.2 ยอดเยี่ยมมาก

เทคนิคการสมรู้ร่วมคิดทางศิลปะทั่วไป:

1) ที่ระดับคำศัพท์สัณฐานวิทยาและแม้แต่เสียง (????????)

2) คำคุณศัพท์มากมาย

3) การเปรียบเทียบ

4) การทำให้รูปภาพแคบลงหรือกางออกทีละขั้นตอน (การไล่สี)

ตำนานคลาสสิก

1.1. จักรวาล

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับเป็ดที่จมลงสู่ก้นอ่างเก็บน้ำคว้าน้ำไว้ในปากของมัน - ถ่มน้ำลายออกมา - แผ่นดินปรากฏขึ้น (หรือภูเขา - ฉันนึกไม่ออก)

1.2. สาเหตุ

ตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลกของสัตว์ ตัวอย่างเช่น มีตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเหา พระเจ้ามักจะทำหน้าที่เป็นพลังลงโทษ

ตำนานเชื่อถือมาโดยตลอด

ตำนานคือมุมมองที่เป็นอิสระของโลกรอบตัวคุณ เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเคยเป็นตำนาน ตำนานของอินเดียยังมีแนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสัตว์ต่างๆ (เช่น กระเป๋าจิงโจ้) แต่ไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาเหมือนในตำนานของเรา

1.3. ตำนานทางมานุษยวิทยา

นี่คือตัวอย่างตำนานของคนป่วยแต่มีจิตวิญญาณของพระเจ้า (???) และเกี่ยวกับสุนัขที่คอยดูแลบุคคลและสำหรับพระเจ้าองค์นี้จึงทรงประทานเสื้อคลุมขนสัตว์แก่เธอหรือไม่

1.4. ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนาน Hagiographic (เกี่ยวกับนักบุญ); เช่น นิโคลัสแห่งไมร่า (Wonder Worker)

· นักบุญแพนออร์โธดอกซ์

· นักบุญที่นับถือในท้องถิ่น

· คริสเตียนทั่วไป

· ออร์โธดอกซ์

นักบุญเยกอรี (จอร์จผู้มีชัย)

นักรบ/นักบุญ

ผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์และหมาป่า

1.5. โลกาวินาศ

ส่วนหนึ่งของปรัชญาคริสตจักร ตำนานเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก

คุณสมบัติของตำนานคลาสสิก:

1. ช่วงเวลาทางศิลปะของตำนานคลาสสิกเป็นช่วงเวลาของอดีตที่เป็นนามธรรมอันห่างไกลและไม่แน่นอน

2. พื้นที่ทางศิลปะก็เป็นนามธรรมเช่นกัน

3. ตำนานเหล่านี้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงของโลก (การเกิดขึ้นของทะเล ภูเขา สัตว์ต่างๆ)

4. เรื่องราวทั้งหมดเล่าจากบุคคลที่ 3 ผู้บรรยายไม่ใช่ฮีโร่ในตำนาน

ตำนานเกี่ยวกับภูมิภาคท้องถิ่น

วีรบุรุษ: ศักดิ์สิทธิ์ในท้องถิ่น (นักบุญ) วัตถุธรรมชาติ- ตัวอย่างเช่น น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ หิน สวนผลไม้ หรือสัญลักษณ์ประจำท้องถิ่น ตลอดจนผู้เฒ่าและผู้ได้รับพรในท้องถิ่นที่เคารพนับถือ

! บางส่วนชวนให้นึกถึงตำนาน แต่มีลักษณะทางศาสนา

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ Dunechka ที่ถูกกองทัพแดงยิง เธอเป็นหมอดู

ฉันส่งชายคนหนึ่งไปทำงานใน Arzamas ไม่ใช่ใน Samara (เขาทำเงินได้ แต่คนที่ไป Samara ไม่ได้) นั่นคือการคาดการณ์ส่วนใหญ่ทุกวัน

นกพิราบบินวนอยู่เหนือรถม้าที่ Dounia ถูกนำตัวไปประหารชีวิต เพื่อปกป้องเธอจากการถูกเฆี่ยนตี

รัศมีเหนือศีรษะของคุณระหว่างการประหารชีวิต

หลังจากนั้น บ้านในหมู่บ้านนั้นก็เริ่มถูกไฟไหม้ พวกเขาตัดสินใจจัดงานศพปีละสองครั้ง แต่ก็หยุดเผา

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

จำเริญ = คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่สื่อสารกับผู้คนโดยเป็นรูปเป็นร่าง

Pasha Sarovskaya มอบผ้าสีแดงผืนหนึ่งให้กับ Nicholas I และพูดว่า "สำหรับกางเกงของลูกชายฉัน"

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการเชิดชู (ผู้นับถือ Seraphim - คอมพ์) เธออาศัยอยู่ใน Diveyevo ซึ่งโด่งดังไปทั่วรัสเซีย จักรพรรดิพร้อมกับแกรนด์ดุ๊กทั้งหมดและสามเมืองใหญ่เดินทางจาก Sarov ไปยัง Diveevo เธอทำนายการตายของเขา (ทหาร 9 นาย, แจ็กเก็ตมันฝรั่ง) เธอหยิบวัสดุสีแดงชิ้นหนึ่งมาจากเตียงแล้วพูดว่า: "นี่สำหรับกางเกงของลูกชายตัวน้อยของคุณ" - ทำนายการปรากฏตัวของลูกชาย

ตำนานเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่ง

ตำนานของมนุษย์มีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้ากับชายคนหนึ่งด้วยพลังอันมหัศจรรย์ ตัวอย่างทั่วไป: นักบุญบอกชายคนหนึ่งว่าจะหาทางเข้าไปในป่าได้อย่างไร

นักบุญปรากฏต่อผู้คนในความฝัน "เสียงเรียกของนักบุญ"

ผู้แสวงบุญและผู้อพยพ - นักบุญปรากฏตัวและเชิญพวกเขาไปที่อารามของเขา

ตั๋ว 8 พื้นที่ศิลปะและเวลาในเทพนิยาย ประเภทของฮีโร่และองค์ประกอบ.

พื้นที่และเวลาทางศิลปะในเทพนิยายนั้นมีเงื่อนไขราวกับว่ามีโลกอีกโลกหนึ่งปรากฏอยู่ที่นั่น โลกแห่งความจริงและโลกแห่งเทพนิยายสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาดเช่นโดย Vasnetsov และ Bilibin

ในเทพนิยายมีตัวละครอยู่ 7 ประเภท (พร็อพพ์):

1 - พระเอกคือผู้ที่ทำทุกอย่างและแต่งงานกันในตอนท้าย

2 - ศัตรูหรือผู้ต่อต้าน - ผู้ที่ฮีโร่ต่อสู้และเอาชนะด้วย

3 - ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม

4 - ผู้ให้ที่ยอดเยี่ยมคือผู้ที่มอบผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมหรือสิ่งของวิเศษให้กับฮีโร่

5. เจ้าหญิง - ผู้ที่พระเอกมักจะแต่งงานและตามกฎแล้วอาศัยอยู่ในประเทศอื่นซึ่งอยู่ห่างไกลมาก

6 - ราชา - ปรากฏในตอนท้ายของเทพนิยายพระเอกแต่งงานกับลูกสาวของเขาหรือในตอนต้นของเทพนิยายตามกฎแล้วเขาส่งลูกชายไปที่ไหนสักแห่ง

7. ฮีโร่จอมปลอม - เหมาะสมกับข้อดีของฮีโร่ตัวจริง

คุณสามารถลองจำแนกมันให้แตกต่างออกไปได้ แต่สาระสำคัญจะยังคงเหมือนเดิม ก่อนอื่น มีอักขระสองกลุ่ม: เชิงลบและบวก เซ็นทรัลเพลส - สารพัดอย่างที่เคยเป็น “อักขระของแถวแรก” พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ฮีโร่ผู้กล้าหาญและฮีโร่ "แดกดัน" ที่ได้รับการสนับสนุนจากโชค ตัวอย่าง: Ivan the Tsarevich และ Ivan the Fool “ตัวละครแถวที่สอง” คือผู้ช่วยของฮีโร่ เคลื่อนไหว ไม่ใช่ (ม้าวิเศษ ดาบวิเศษ) "แถวที่สาม" เป็นศัตรูกัน สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยวีรสตรีหญิงอุดมคติของความงามภูมิปัญญาความเมตตา - Vasilisa the Beautiful หรือ the Wise, Elena the Beautiful หรือ the Wise คู่อริมักรวมถึงบาบายากา งู และโคเชย์ผู้เป็นอมตะ ชัยชนะของฮีโร่เหนือพวกเขาคือชัยชนะแห่งความยุติธรรม

องค์ประกอบ – โครงสร้าง การสร้างเทพนิยาย

1.) เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขบขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง พวกเขามักจะเป็นจังหวะและคล้องจอง

2.) การเปิดเรื่องซึ่งดูเหมือนจะนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย แสดงให้เห็นเวลา สถานที่แห่งการกระทำ และฉากต่างๆ แสดงถึงนิทรรศการ คำเปิดที่นิยมคือ “กาลครั้งหนึ่ง” (ต่อไปนี้ – ใคร และสถานการณ์ใด) หรือ “ในอาณาจักรใดรัฐหนึ่ง”

3.) การกระทำ. เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยการกระทำทันที เช่น “เจ้าชายตัดสินใจแต่งงาน...”

4.) เทพนิยายมีตอนจบ แต่ไม่เสมอไป บางครั้งเทพนิยายก็จบลง ตอนจบเปลี่ยนความสนใจจากโลกแห่งเทพนิยายไปสู่โลกแห่งความเป็นจริง

5.) นอกจากตอนจบแล้วอาจมีคำพูดซึ่งบางครั้งเชื่อมโยงกับตอนจบ - “ พวกเขาเล่นงานแต่งงานพวกเขาเลี้ยงกันมานานและฉันอยู่ที่นั่นฉันดื่มน้ำผึ้งมันไหลลงมาที่หนวดของฉัน แต่ มันไม่เข้าปากฉัน”

การเล่าเรื่องในเทพนิยายพัฒนาตามลำดับการกระทำแบบไดนามิกสถานการณ์ตึงเครียดเหตุการณ์เลวร้ายสามารถเกิดขึ้นได้และการทำซ้ำสามครั้งเป็นเรื่องปกติ (พี่น้องสามคนไปจับ Firebird สามครั้ง) เน้นความไม่น่าเชื่อถือของเรื่องราว

การเชื่อมต่อกับพิธีเริ่มต้น

พื้นที่ฮูดนั้นเป็นนามธรรม มีพื้นที่ชายแดน/หัวต่อหัวต่อ; ไม่แสดงการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ เวลาฮัดยังเป็นนามธรรม ปิด และไม่มีทางออกสู่ความเป็นจริง พัฒนาจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่งการปัญญาอ่อน

เทพนิยายเป็นเรื่องที่เก่าแก่ที่สุด - เดิมทีมันไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่ต้นกำเนิดกลับไปสู่พิธีกรรม พิธีกรรมแห่งการเริ่มต้น คุณสามารถมองเห็นความคิดที่เชื่อโชคลางเกี่ยวกับโลกหน้าได้ ตัวอย่างเช่น, บาบา ยากา: “จมูกยาวถึงเพดาน”, “เข่าชิดผนัง”, ขากระดูก – เช่น ไม่มีเนื้อสัตว์ - เธอนอนอยู่บนเตาราวกับอยู่ในโลงศพ

เหล่านั้น. เธอเป็นตัวละครเส้นเขตแดนระหว่างโลกแห่งความตายและโลกแห่งความตาย - ระหว่างโลกกับอาณาจักรอันห่างไกล

วงจรฤดูใบไม้ผลิ

พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa ใจกลางวันหยุดของ Maslenitsa ภาพสัญลักษณ์มาสเลนิทซา

วันหยุดประกอบด้วยสามส่วน: การประชุมในวันจันทร์ ความสนุกสนานหรือจุดเปลี่ยนที่เรียกว่า Broad Thursday และการอำลา

เพลงสำหรับ Maslenitsa สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกที่พบกันและให้เกียรตินั้นดูยิ่งใหญ่อลังการ พวกเขาเชิดชู Maslenitsa ที่กว้างขวางและซื่อสัตย์ อาหาร และความบันเทิง เธอถูกเรียกเต็มจำนวน - Avdotya Izotyevna ตัวละครของเพลงมีความร่าเริงและขี้เล่น เพลงประกอบการอำลานั้นแตกต่างออกไปบ้าง - พวกเขาพูดถึงการอดอาหารที่กำลังจะเกิดขึ้น นักร้องเสียใจที่สิ้นสุดวันหยุด ที่นี่ Maslenitsa เป็นไอดอลที่ถูกปลดจากบัลลังก์แล้ว เธอไม่ได้ถูกขยายอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "คนหลอกลวง" อย่างไม่สุภาพ โดยทั่วไปแล้ว Maslenitsa จะถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว ชีวิตเหนือความตาย

โพสต์ฤดูใบไม้ผลิ - วันจันทร์ที่สะอาด- จุดเริ่มต้นของพิธีกรรมปฏิทินฤดูใบไม้ผลิ เราอาบน้ำในโรงอาบน้ำ ล้างบ้าน ล้างจานทั้งหมด เล่นตลกกับแพนเค้ก - แขวนไว้บนต้นไม้ มอบให้วัว

สัปดาห์แห่งไม้กางเขน/กลางไม้กางเขนคือสัปดาห์ที่สี่หลังจากเข้าพรรษา ช่วงพักอดอาหาร - พวกเขาอบคุกกี้ถือบวช ดูดวง - เหรียญ - เหรียญในคุกกี้, ไม้กางเขนหลายอัน - เหรียญ, เศษไม้, แหวน, พวกเขาให้ไม้กางเขนแก่วัว

30 มีนาคมเป็นวันแห่งผู้พลีชีพสี่สิบคน (คุกกี้รูปสนุกสนาน); การพบกันของฤดูใบไม้ผลิ การมาถึงของนกตัวแรก วันที่ 17 มีนาคม ซึ่งเป็นวันของ Gregory Grachevnik เรือโกงกางถูกอบ สัญญาณ: นกหลายตัว - ขอให้โชคดี, กองหิมะ - การเก็บเกี่ยว, น้ำแข็งย้อย - การเก็บเกี่ยวผ้าลินิน วันหยุดฤดูใบไม้ผลิแรก - ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ - ตรงกับเดือนมีนาคม ทุกวันนี้ในหมู่บ้านพวกเขาอบตุ๊กตานกจากแป้งแล้วแจกจ่ายให้กับเด็กผู้หญิงหรือเด็ก Vesnyankas เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ พิธีกรรมประเภทคาถา พิธีกรรม "คาถา" สปริงนั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติเพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี การเลียนแบบการบินของนก (การขว้างปานกจากแป้ง) ควรจะทำให้เกิดการมาถึงของนกจริงๆ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิที่เป็นมิตร Stonefly มีลักษณะเป็นรูปแบบของบทสนทนาหรือการปราศรัยตามอารมณ์ที่จำเป็น บินสโตนฟลายเป็นเหมือนเพลงคริสต์มาสต่างจากการสมรู้ร่วมคิด ดำเนินการร่วมกัน

การประกาศ - 7 เมษายน: "นกไม่ม้วนรัง เด็กผู้หญิงไม่ถักผม"; คุณไม่สามารถเปิดไฟหรือทำงานกับดินวันเกิดได้ เลื่อนแตก - พวกเขาถอดเลื่อนออกแล้วนำเกวียนออกมา

วันอาทิตย์ปาล์ม(วันอาทิตย์สุดท้ายก่อนวันอีสเตอร์) - "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า" พวกเขานำต้นวิลโลว์เข้ามาในบ้านและเก็บไว้ใกล้ไอคอนตลอดทั้งปี และให้พรแก่เด็ก ๆ พวกเขาวางวิลโลว์และไอคอนลงบนน้ำ

สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์คือสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์ วันพฤหัสบดี Maundy (ในศาสนา - วันศุกร์) เป็นวันที่เลวร้ายที่สุด ล้างกระท่อม กำจัดแมลงสาบด้วยการแช่แข็ง ตัดปีกสัตว์ปีก น้ำทั้งหมดล้วนศักดิ์สิทธิ์

อีสเตอร์ - ไข่ย้อม (ไม่มีเค้กอีสเตอร์, ไม่มีอีสเตอร์); อย่าไปสุสาน เฉพาะในสัปดาห์สีแดง/โฟมินาถัดไป - วันอังคารและวันเสาร์-สีรุ้ง) ไข่ใบแรกถูกเก็บไว้ใกล้กับไอคอนเป็นเวลาหนึ่งปี

เพลง Vyunishnye เป็นเพลงที่แสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ของสัปดาห์แรกหลังเทศกาลอีสเตอร์ เนื้อหาของเพลง: ขออวยพรให้คู่บ่าวสาวมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข

6 พฤษภาคม - วันเซนต์จอร์จ (นักบุญจอร์จผู้มีชัย); Yegory เป็นเทพเจ้าที่ดุร้าย ได้นำวัวออกไปสู่ทุ่งนาเป็นครั้งแรก

เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (40 วันหลังอีสเตอร์)

เพลงประกอบพิธีกรรมของ Semitsky - สัปดาห์ที่ 7 หลังเทศกาลอีสเตอร์เรียกว่า Semitsky วันพฤหัสบดีของสัปดาห์นี้เรียกว่าเซมิก และวันสุดท้าย (วันอาทิตย์) เรียกว่าตรีเอกานุภาพ มีการประกอบพิธีพิเศษพร้อมเพลงประกอบ พิธีกรรมหลักคือการ "ม้วนผม" พวงมาลา เมื่อแต่งกายด้วยชุดเทศกาลแล้วสาว ๆ ก็เข้าไปในป่ามองหาต้นเบิร์ชต้นเล็กงอกิ่งเบิร์ชแล้วทอด้วยหญ้าหลังจากนั้นไม่กี่วันพวกเขาก็โค่นต้นเบิร์ชแล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้านแล้วจมน้ำตาย ในแม่น้ำหรือโยนมันลงในข้าวไรย์ เด็กผู้หญิงสานโค้งจากยอดต้นเบิร์ชสองต้นแล้วเดินลอดใต้นั้น จากนั้นมีพิธีทำนายดวงชะตาพร้อมพวงมาลา เรื่องของการแต่งงานและ ทัศนคติของครอบครัวครองตำแหน่งที่สำคัญมากขึ้นในเพลงเซมิติก

วันแห่งจิตวิญญาณ - คุณไม่สามารถทำงานกับโลกได้

วงจรฤดูร้อน.

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ

สัปดาห์ทรินิตี้ - เซมิติก: เซมิก - วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังอีสเตอร์, ทรินิตี้ - วันอาทิตย์ที่เจ็ด เด็กผู้หญิงแต่งตัวอย่างชาญฉลาดและรับขนมไปด้วยไป "ขด" ต้นเบิร์ชโดยทอหญ้า วันหยุดของหญิงสาวก็มาพร้อมกับการทำนายดวงชะตาด้วย สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนลงแม่น้ำ การทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลาสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเพลงที่แสดงทั้งในระหว่างการทำนายดวงชะตาและโดยไม่คำนึงถึงเพลงนั้น

งานฉลองของ Ivan Kupala (John the Baptist/Baptist) - คืนวันที่ 23-24 มิถุนายน ในช่วงวันหยุด Kupala พวกเขาไม่ได้ช่วยโลก แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามแย่งชิงทุกสิ่งจากมัน ค่ำคืนนี้รวบรวมสมุนไพร เชื่อกันว่าใครพบเฟิร์นจะได้พบสมบัติ สาวๆ เอาผ้าเช็ดหน้ามาชุบน้ำค้างแล้วจึงอาบน้ำชำระตัว พวกเขาหักไม้กวาดเบิร์ชสำหรับอาบน้ำ คนหนุ่มสาวว่ายน้ำตอนกลางคืน ชำระร่างกายให้บริสุทธิ์ กระโดดข้ามไฟ

Trinity - วันอาทิตย์ที่ 7 หลังวันอีสเตอร์ ลัทธิต้นเบิร์ช การก่อตัวของวงจรการแต่งงานใหม่ การก่อตัวของชั้นของเจ้าสาว เพลงเต้นรำรอบ (เลือกเจ้าสาวและเจ้าบ่าว) ร้องเพลงเฉพาะทรินิตี้เท่านั้น ความหมายถูกทำซ้ำในหลายระดับ - ในการกระทำ, ในคำพูด, ในดนตรี, ในวัตถุ วันอาทิตย์ถัดมาหลังจากโทอิตซา เราก็เฉลิมฉลองการอำลาฤดูหนาว

วงจรฤดูใบไม้ร่วง -ในกรณี )

พิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงในหมู่ชาวรัสเซียไม่ได้ร่ำรวยเท่ากับพิธีกรรมในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน พวกเขามาพร้อมกับการเก็บเกี่ยว Zazhinki (จุดเริ่มต้นของการเก็บเกี่ยว), dozhinki หรือ obzhinki (สิ้นสุดการเก็บเกี่ยว) มาพร้อมกับเพลง แต่เพลงเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่มีมนต์ขลัง เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน เพลง Dozhin มีความหลากหลายมากขึ้นในด้านธีมและเทคนิคทางศิลปะ พวกเขาเล่าถึงการเก็บเกี่ยวและประเพณีการดื่มเครื่องดื่ม ในเพลงก่อนการเก็บเกี่ยวมีองค์ประกอบของการเชิดชูเจ้าภาพผู้มั่งคั่งที่ปฏิบัติต่อผู้เก็บเกี่ยวอย่างดี

เชื่อกันว่าควรปกป้องการเก็บเกี่ยวเพราะ... วิญญาณชั่วสามารถพาเขาไปได้ พวกเขาวางฟ่อนข้าวเป็นรูปไม้กางเขนซึ่งทำจากบอระเพ็ดและตำแย Striga/Perezhinakha - วิญญาณแห่งทุ่งนาผู้เก็บเกี่ยวพืชผล

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองมัดแรก พวกเขาปรุงโจ๊กใหม่ครั้งแรกและโรยบนวัวและไก่ ข้าวโพดฝักสุดท้าย/รวงสุดท้ายถูกทิ้งไว้บนทุ่ง โดยไม่ได้เก็บเกี่ยว มัดเป็นมัดและเรียกว่าเครา เมื่อเกี่ยวข้าวเสร็จแล้ว พวกผู้หญิงก็กลิ้งไปมาบนพื้นว่า “คนเกี่ยว คนเกี่ยว จงเลิกบ่วงเถิด”

หลังจากนั้นพิธีกรรมตามปฏิทินจำนวนมากกลายเป็นวันหยุดซึ่งนอกเหนือจากพิธีกรรมแล้วยังมีหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมากอีกด้วยนั่นคือการรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นจังหวะของชีวิต

ตั๋ว 14. มหากาพย์แห่งยุคโบราณ (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga และ Mikola)

ในบรรดามหากาพย์ของรัสเซีย มีกลุ่มผลงานที่นักคติชนวิทยาเกือบทั้งหมดจัดว่าโบราณกว่า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมหากาพย์เหล่านี้คือพวกมันมีคุณสมบัติที่สำคัญของแนวคิดในตำนาน

1.) “วอลค์ วเซสลาวีวิช” มหากาพย์เกี่ยวกับ Volkh ประกอบด้วย 2 ส่วน ในตอนแรก เขาแสดงเป็นนักล่าที่เก่งกาจซึ่งสามารถแปลงร่างเป็นสัตว์ นก หรือปลาได้ ขณะล่าสัตว์ เขาได้รับอาหารสำหรับหมู่ ประการที่สอง Volkh เป็นผู้นำการรณรงค์ในอาณาจักรอินเดียซึ่งเขาพิชิตและทำลายล้าง ส่วนที่สองเกือบจะหมดไปเนื่องจากแก่นของมันไม่สอดคล้องกับแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของมหากาพย์รัสเซีย แต่ภาคแรกได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนมายาวนาน นักวิจัยระบุถึงภาพลักษณ์ของนักล่าที่ยอดเยี่ยมในสมัยโบราณ แต่ภาพนี้เต็มไปด้วยคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์กับวงจร Kyiv ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Likhachev และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เปรียบเทียบ Volkh เช่นกับ Oleg the Prophet ภาพลักษณ์ของอินเดียนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ใช่ประวัติศาสตร์

2.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มหากาพย์มีพื้นฐานมาจาก 3 พล็อต: Sadko ได้รับความมั่งคั่ง, Sadko แข่งขันกับ Novgorod, Sadko ไปเยี่ยมราชาแห่งท้องทะเล แปลงทั้งสามนี้มีอยู่แยกกันและรวมกัน โครงเรื่องแรกมี 2 เวอร์ชันที่แตกต่างกัน ครั้งแรก: Sadko เดินไปตามแม่น้ำโวลก้าเป็นเวลา 12 ปี เมื่อตัดสินใจไปที่โนฟโกรอดเขาขอบคุณแม่น้ำโวลก้าโดยลดขนมปังและเกลือลงไป แม่น้ำโวลก้าสั่งให้เขาโอ้อวดเกี่ยวกับ "ทะเลสาบอิลเมนอันรุ่งโรจน์"; ในทางกลับกัน อิลเมนก็ตอบแทนเขาด้วยความมั่งคั่ง แนะนำให้เขาตกปลา และปลาที่จับได้ก็กลายเป็นเหรียญ อีกเวอร์ชันหนึ่ง: Sadko กัสลาร์ผู้น่าสงสารไปที่ชายฝั่งอิลเมนเล่นละครและราชาแห่งท้องทะเลก็ออกมาหาเขาและให้รางวัลเขาด้วยความมั่งคั่ง นี่เป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ ลัทธิยูโทเปีย: คนจนกลายเป็นคนรวย แผนการที่สอง: หลังจากได้รับความมั่งคั่ง Sadko ก็ภูมิใจและตัดสินใจวัดความมั่งคั่งของเขากับ Novgorod เอง แต่ก็พ่ายแพ้ ในเวอร์ชันหายากมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับชัยชนะของ Sadko โครงเรื่องที่สาม: Sadko พบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ กะลาสีตกหลุมรักการเล่นพิณ และกษัตริย์ก็ตัดสินใจเก็บเขาไว้กับเขาและแต่งงานกับหญิงสาวเชอร์นาวา แต่ Sadko หลอกลวงซาร์ด้วยความช่วยเหลือของนักบุญนิโคลัสแห่ง Mozhaisk และช่วยตัวเองสร้างโบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและหยุดการเดินทางในทะเลสีฟ้า มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแต่ละส่วนและความเข้มข้นของฉากแอ็คชั่น Propp จัดว่า "Epic about Sadko" เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการจับคู่ และถือว่าโครงเรื่องหลักคือ "Sadko at the Sea King" เบลินสกี้มองเห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญระหว่างซัดโคและโนฟโกรอด ความเยี่ยมยอดเป็นลักษณะของมหากาพย์เรื่องที่หนึ่งและสาม

3.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor มีรูปแบบพิเศษ - ธรรมดา นักวิทยาศาสตร์บางคนพิจารณาข้อพิสูจน์ถึงความโบราณวัตถุของพวกเขา และข้อพิสูจน์อื่นๆ เกี่ยวกับความแปลกใหม่ของพวกเขา มีหลายตอน: เกี่ยวกับการพบกันของ Ilya Muromets และ Svyatogor เกี่ยวกับภรรยานอกใจของ Svyatogor เกี่ยวกับถุงที่มีความอยากทางโลก มหากาพย์เหล่านี้มีความเก่าแก่เช่นเดียวกับฮีโร่ประเภท Svyatogor ซึ่งมีร่องรอยในตำนานมากมาย นักวิทยาศาสตร์ถือว่าภาพนี้เป็นศูนย์รวมของระเบียบเก่าซึ่งจะต้องหายไปเพราะการตายของ Svyatogore นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในมหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor และโลงศพ ก่อนอื่น Ilya ลองโลงศพ แต่มันใหญ่เกินไปสำหรับเขา และ Svyatogor ก็มีขนาดที่พอเหมาะพอดี เมื่อ Ilya ปิดฝาโลงศพก็ไม่สามารถถอดออกได้อีกต่อไป และเขาได้รับพลังส่วนหนึ่งของ Svyatogor Propp กล่าวว่ามีการเปลี่ยนแปลงในสองยุคและ Ilya Muromets ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกแทนที่ด้วย Ilya Muromets Svyatogor เป็นฮีโร่ผู้แข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในตอนนี้ด้วยแรงดึงดูดของโลกที่ Svyatogor ไม่สามารถยกได้ การมีอยู่ของพลังที่ทรงพลังยิ่งกว่านั้นก็แสดงให้เห็น

มหากาพย์ "โวลก้าและมิคูลา" ถือเป็นมหากาพย์ทางสังคมที่สำคัญที่สุด แนวคิดหลักคือการเปรียบเทียบระหว่างคนไถนากับเจ้าชาย การต่อต้านทางสังคมทำให้นักวิทยาศาสตร์บางคนสามารถระบุองค์ประกอบของมหากาพย์ในยุคต่อมาได้ เมื่อความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น นอกจากนี้ ยังมีสาเหตุมาจากมหากาพย์โนฟโกรอดอีกด้วย แต่การเยาะเย้ยเจ้าชายไม่ใช่เรื่องธรรมดาสำหรับ มหากาพย์โนฟโกรอดและความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในยุคศักดินาตอนต้น โวลก้าไปเก็บส่วยเขามีทีมที่กล้าหาญ Mikula ไม่ใช่นักรบ แต่เป็นฮีโร่ เขามีพลังและเหนือกว่าทีม Volga ทั้งหมดซึ่งไม่สามารถดึง bipod ของเขาออกจากร่องได้ เจ้าชายและพรรคพวกตามมิคูลาไม่ทัน แต่มิคูลาไม่เห็นด้วยกับโวลก้าไม่เพียง แต่เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใช้แรงงานด้วย เขาไม่ได้ใช้ชีวิตตามคำสั่งจากชาวนา แต่ด้วยแรงงานของเขาเอง มิคูลาทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายเขาเก็บเกี่ยวผลผลิตมากมาย นักวิทยาศาสตร์ Sokolov เห็นความฝันของชาวนาในเรื่องนี้ซึ่งเบื่อหน่ายกับการใช้แรงงานอย่างหนัก มหากาพย์กวีนิพนธ์แรงงานชาวนาภาพลักษณ์ของมิคูลาเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งของคนทำงาน

ตั๋ว 1. คุณสมบัติหลักของคติชน

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้านถูกเรียกว่าบทกวีพื้นบ้าน แต่ไม่เป็นเช่นนั้น (ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นบทกวี)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 คำนี้ก็ปรากฏขึ้น วรรณกรรมพื้นบ้าน(เน้นคำว่า - อีกครั้ง ไม่ใช่คำจำกัดความที่ถูกต้อง เช่น พิธีทำฝน - ฆ่ากบ - ไม่มีคำพูด)

ในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณสมบัติหลักของคติชน:

1) Orality (ระบบช่องปาก วัฒนธรรม ปรากฏการณ์) ในรูปแบบปากเท่านั้น

2) จดหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่มีบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร - ข้อยกเว้น

เขียนแผนการสมรู้ร่วมคิด แบบสอบถาม ไดอารี่ (อัลบั้มของหญิงสาว) อัลบั้มการถอนกำลัง

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

เหล่านั้น. การแก้ไขข้อความเดียว

ข้อเสียคือเราไม่รู้ว่าตัวเลือกไหนมาก่อน

4) ท้องถิ่น (ตำราและประเภทของนิทานพื้นบ้านทั้งหมดเป็นของท้องถิ่น)

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจึงเป็นชุดของแนวเพลงและแต่ละท้องถิ่นก็มีของตัวเอง

5) คติชน - วัฒนธรรมพื้นบ้าน ประชาชนเป็นชนชั้นล่าง (ชาวนา)

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· เยาวชน/กลุ่มนอกระบบ

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

6) คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวม ผู้สร้างนิทานพื้นบ้านไม่ใช่คนๆ เดียว

7) ประเภท; ผลงานและประเภทของนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่มีลวดลาย โครงเรื่อง รูปแบบวาจา ประเภทของวีรบุรุษโดยทั่วไป

เช่น เลข 3 สาวสวย ฮีโร่ แกร่ง สวย ชนะทุกคน

8) Syncretism – (“การผสมผสาน”) การผสมผสานของศิลปะที่แตกต่างกันในงานศิลปะชิ้นเดียว

ตัวอย่างเช่น งานแต่งงาน(เพลง คร่ำครวญ ถือต้นคริสต์มาส (พวกเขาประดับต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ แล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้าน - เหมือนต้นคริสต์มาสของเจ้าสาว))

การเต้นรำรอบ (เต้นรำ, เพลง, เครื่องแต่งกาย + เกม)

โรงละครประชาชน: โรงละครพาร์สลีย์

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

แต่ละประเภททำหน้าที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็กทำหน้าที่ควบคุมจังหวะการเคลื่อนไหวขณะโยกตัวเด็ก คร่ำครวญ - ไว้ทุกข์

10) ความครอบคลุม

· คติชน ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ครอบครัว แรงงาน ความทรงจำอันดีของผู้คน

· คติชนเองก็รวมอยู่ในชีวิตการทำงานและเศรษฐกิจของประชาชน

การแนะนำ

คติชนเป็นวิธีการหลักในการสอนพื้นบ้าน การสอนพื้นบ้านเป็นวิชาการศึกษาและประเภทของกิจกรรมของผู้ใหญ่ในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ ความสมบูรณ์และความสัมพันธ์กันของความคิดและแนวความคิด มุมมอง ความคิดเห็น และความเชื่อ ตลอดจนทักษะและเทคนิคของประชาชนในการพัฒนาการศึกษาและการฝึกอบรม ของคนรุ่นใหม่ที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้าน นี่คือความคิดของชาติที่มีต่อคนรุ่นใหม่และประเพณีการศึกษาในครอบครัวและสังคมและความเชื่อมโยงและความต่อเนื่องของคนรุ่น

คติชนเป็นสมบัติล้ำค่าของชาติ นี่เป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณขนาดใหญ่ของชาวเบลารุสซึ่งก่อตั้งขึ้นจากความพยายามร่วมกันของหลายชั่วอายุคนตลอดหลายศตวรรษ ในการฟื้นฟูประเทศในปัจจุบันจำเป็นต้องกลับคืนสู่สิ่งที่บรรพบุรุษของเราได้บรรลุมา

คติชนแห่งชาติเบลารุสเป็นหนึ่งในสิ่งที่ร่ำรวยที่สุดในโลกสลาฟ เต็มไปด้วยประสบการณ์การสอนและภูมิปัญญาชาวบ้าน บนพื้นฐานของคติชนมีการสร้างแนวคิดทางจริยธรรมและการสอนชั้นมาก: การเคารพผู้อาวุโส, การทำงานหนัก, ความอดทน, ความปรารถนาดี, ความอดทนต่อความคิดเห็นของผู้อื่น

ความอดทน ความอดทน คุณธรรม ตามคุณธรรมแบบคริสเตียนดั้งเดิมค่อยๆ กลายเป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นชาวเบลารุส นอกจากนี้ พวกเขายังอยู่ร่วมกับคุณสมบัติต่างๆ เช่น ศักดิ์ศรีส่วนบุคคล การมุ่งเน้น และกิจกรรมต่างๆ

คติชนที่มีเนื้อหาการศึกษา ประเพณีในครัวเรือน, วันหยุด, วรรณกรรมคลาสสิกเบลารุส - นี่คือแนวคิดที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัว ลักษณะประจำชาติ- ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชนในโลกแห่งมหากาพย์ เทพนิยาย และตำนาน สุภาษิตและคำพูดสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับศีล ช่วยพัฒนาความคิด ตรรกะ และความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านจึงเป็นแหล่งความรู้หลักเกี่ยวกับหลักการศึกษาที่ได้พัฒนาในวัฒนธรรมของประเทศต่าง ๆ ตลอดจนรากฐานทางศีลธรรมศาสนาและตำนาน ลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผลกระทบต่อขอบเขตทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของแต่ละบุคคลทำให้เป็นวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการไม่สร้างความรำคาญและในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลทางการศึกษาที่มีประสิทธิภาพ

การพิจารณาหัวข้อหลักสูตรนี้มีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจไปพร้อมๆ กัน

ศักยภาพทางการศึกษาของคติชนไม่มีขีดจำกัด ทุกวันนี้ สังคมของเรากำลังฟื้นฟูประเพณีโบราณที่ถูกลืม โดยใช้ประสบการณ์พื้นบ้าน สร้างสรรค์ทฤษฎีและแนวปฏิบัติทางการศึกษารูปแบบใหม่

การให้ความสนใจต่อคติชน วัฒนธรรมโบราณ ประเพณีโดยทั่วไป ซึ่งเป็นแหล่งการเลี้ยงดูและการพัฒนาของมนุษย์ที่ไม่สิ้นสุด ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในสภาพแวดล้อมทางสังคมและการสอน มันเชื่อมต่อกับ คุณสมบัติการทำงานประเภทของคติชนที่มีจิตวิญญาณอันลึกซึ้งและภูมิปัญญาของศิลปะพื้นบ้านที่มีความต่อเนื่องของกระบวนการถ่ายทอดวัฒนธรรมของชาติจากรุ่นสู่รุ่น

ในช่วงต้นศตวรรษใหม่ มีความสนใจเพิ่มขึ้นในวัฒนธรรมของชาติ กระบวนการทางชาติพันธุ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิม และนิทานพื้นบ้าน นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นการเติบโตเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์และ เอกลักษณ์ประจำชาติของทุกชาติโดยอธิบายเรื่องนี้ด้วยเหตุผลทางสังคมจิตวิทยาและการเมือง

การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมของชาติและรากเหง้าของตนเองเป็นงานที่สำคัญที่สุด ซึ่งต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังต่ออนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม และศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม การฟื้นตัวของคติชน ประเพณีพื้นบ้าน พิธีกรรมและวันหยุด ศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิม และวิจิตรศิลป์ เป็นปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา คติชนประเภทวิธีการวิธีการกรอกภาพชีวิตชาวบ้านทั้งหมดให้ครบถ้วนที่สุด ภาพที่สดใสชีวิตของผู้คน ศีลธรรม จิตวิญญาณของพวกเขา คติชนเผยให้เห็นจิตวิญญาณของผู้คน คุณธรรมและคุณลักษณะของมัน จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ คติชนเป็นปรากฏการณ์ที่สมควรได้รับการศึกษาพิเศษและการประเมินอย่างรอบคอบ

วัตถุประสงค์ของงานรายวิชาคือเพื่อเปิดเผยความสำคัญของคติชนในระบบการศึกษาของชาติ

วัตถุประสงค์ของรายวิชา:

– อธิบายลักษณะปรากฏการณ์ของคติชนและความสำคัญทางการศึกษา

– อธิบายลักษณะประเภทหลักของคติชนตามศักยภาพทางการศึกษาของแต่ละคน

– แสดงการประยุกต์ประเภทนิทานพื้นบ้านหลักในด้านการศึกษาในทางปฏิบัติ

วัตถุประสงค์ของรายวิชานี้คือปรากฏการณ์หลากแง่มุมของนิทานพื้นบ้านของชาติ และหัวข้อคือประเภทของนิทานพื้นบ้านและศักยภาพทางการศึกษา

วิธีการที่ใช้ในการเขียนรายวิชา - เชิงพรรณนา การวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ การวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรม

ประเภทการศึกษาคติชน

1. คติชนเป็นช่องทางการศึกษาของชาติ

1.1 แนวคิดและสาระสำคัญของคติชน

คำว่า "คติชน" (แปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.J. Toms ในปี 1846 ในตอนแรก คำนี้ครอบคลุมถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด (ความเชื่อ การเต้นรำ ดนตรี การแกะสลักไม้ ฯลฯ) และบางครั้งอาจรวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุ (ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า) ของผู้คน ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ การตีความแนวคิด "คติชน" ไม่มีความสามัคคี บางครั้งก็ใช้ในความหมายดั้งเดิม: เป็นส่วนสำคัญของชีวิตพื้นบ้านที่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่น ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 คำนี้ยังใช้ในความหมายที่แคบและเจาะจงมากขึ้น: ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา

คติชน (อังกฤษ คติชน) – ศิลปะพื้นบ้าน มักพูดด้วยวาจา กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ กวีนิพนธ์ที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ตำนาน บทเพลง วรรณกรรม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง ดนตรีและละคร) ละคร (ละคร ละครเสียดสี ละครหุ่น) การเต้นรำ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และศิลปะและงานฝีมือ

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและอิงประเพณีของกลุ่มและบุคคล ซึ่งถูกกำหนดโดยความหวังและแรงบันดาลใจของสังคม และเป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมอย่างเหมาะสม

ตามที่บี.เอ็น. Putilov มีห้าตัวแปรหลักของความหมายของแนวคิด "คติชน":

1.คติชนเป็นชุด หลากหลายรูปแบบ วัฒนธรรมดั้งเดิมนั่นคือคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ "วัฒนธรรมดั้งเดิม"

2. คติชน หมายถึง ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแบบดั้งเดิม ที่เกิดขึ้นจากคำพูด ความคิด ความคิด เสียง การเคลื่อนไหว นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแล้ว ยังครอบคลุมถึงสิ่งที่เรียกว่าความคิด ความเชื่อดั้งเดิม และปรัชญาชีวิตพื้นบ้าน

3. คติชนเป็นปรากฏการณ์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของประชาชน

๔. คติชนเป็นขอบเขตของศิลปะวาจา กล่าวคือ ขอบเขตของศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา

5. คติชนเป็นปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมทางวาจาทางจิตวิญญาณในทุกความหลากหลาย

คำจำกัดความที่แคบที่สุด แต่ยังมั่นคงที่สุดของคำจำกัดความเหล่านี้คือคำจำกัดความที่เชื่อมโยงกับประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นหลักนั่นคือด้วยการแสดงออกทางวาจาและวาจา นี่เป็นสาขาการศึกษาคติชนวิทยาที่มีการพัฒนามากที่สุดอย่างแท้จริงซึ่งมีส่วนช่วย ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์วรรณคดี - ทายาทสายตรง "ผู้สืบสาน" ของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งเกี่ยวข้องกับพันธุกรรม

แนวคิดของ “คติชน” ยังหมายถึงศิลปะพื้นบ้านทุกแขนง รวมถึงส่วนที่มักไม่ได้ใช้แนวคิดนี้ (สถาปัตยกรรมพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ฯลฯ) เนื่องจากมันสะท้อนถึงข้อเท็จจริงที่ไม่อาจโต้แย้งได้ทุกประเภทและประเภทของมืออาชีพ ศิลปะมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปะวาจาที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ในยุคหินเก่าตอนบน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนถึงแนวคิดทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ พิธีกรรมซึ่งผ่าน ดั้งเดิมพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติ, โชคชะตา, มาพร้อมกับคำพูด: คาถา, การสมรู้ร่วมคิดถูกประกาศ, การร้องขอหรือภัยคุกคามต่าง ๆ ถูกส่งไปยังพลังแห่งธรรมชาติ ศิลปะแห่งถ้อยคำมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะดึกดำบรรพ์ประเภทอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกันแบบดั้งเดิม" ยังคงปรากฏให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน

เมื่อมนุษยชาติสะสมประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังรุ่นต่อๆ ไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น การคัดเลือก ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาสู่รูปแบบศิลปะอิสระซึ่งเป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในยุคก่อนประวัติศาสตร์คติชน คติชนวิทยาก็คือ ศิลปะวาจามีอยู่ตามธรรมชาติในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของผลงานทำให้เกิดประเภทต่างๆ โดยมีธีม รูปภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ใน สมัยโบราณคนส่วนใหญ่มีตำนานเกี่ยวกับชนเผ่า เพลงเกี่ยวกับงานและพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และการสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านที่เหมาะสมคือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งโครงเรื่องถูกมองว่าเป็นนิยาย

ในสังคมยุคโบราณและยุคกลาง มหากาพย์แห่งวีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น ตำนานและบทเพลงก็สะท้อนให้เห็นเช่นกัน ความเชื่อทางศาสนา(เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมามีเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงความเป็นจริง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษเช่นที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองทำให้เกิดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน โรงเรียน และนิทานพื้นบ้านของนักเรียน

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีในหมู่ชนชาติต่างๆ แต่ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนเป็นเวลาหลายศตวรรษจนถึงยุคศักดินาตอนปลาย ความคิดสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจาได้แพร่หลายไม่เพียง แต่ในหมู่คนทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่คนด้วย ชั้นบนสังคม: ขุนนาง นักบวช เกิดขึ้นแล้วในคราวหนึ่ง สภาพแวดล้อมทางสังคมงานดังกล่าวอาจตกเป็นทรัพย์สินของชาติได้