ฉลามผู้ยิ่งใหญ่ โดย Robert Longo Goya, Eisenstein และ Longo มีอะไรที่เหมือนกัน: คู่มือศิลปินในนิทรรศการที่ Garage ในขณะที่ทำงานในนิทรรศการคุณไปที่หอจดหมายเหตุของรัฐรัสเซีย

ไอเซนสไตน์ควรจะทำงานให้กับรัฐบาล และโกยาเพื่อกษัตริย์ ฉันทำงานให้กับตลาดศิลปะ ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะมีลูกค้าเฉพาะราย ไม่ว่าจะเป็นคริสตจักรหรือรัฐบาล สิ่งที่น่าสนใจคือทันทีที่สถาบันเลิกเป็นลูกค้าหลัก ศิลปินก็ประสบปัญหาใหม่ในการค้นหาสิ่งที่พวกเขาต้องการจะพรรณนาบนผืนผ้าใบ ตลาดศิลปะไม่เหมือนกับกษัตริย์ตรงที่ตลาดศิลปะไม่ได้กำหนดว่าเราต้องทำอะไร ดังนั้นฉันจึงมีอิสระมากกว่าศิลปินที่มาก่อนฉัน

โกยาไม่ได้สร้างภาพสลักสำหรับโบสถ์หรือกษัตริย์ ดังนั้นสิ่งเหล่านั้นจึงใกล้เคียงกับสิ่งที่ฉันทำมาก ในกรณีของไอเซนสไตน์ เราพยายามแล้ว เราพยายามลบบริบททางการเมืองออกไปมาก เราลดความเร็วของฟุตเทจลง เหลือเพียงรูปภาพเท่านั้น ดังนั้นเราจึงพยายามหลีกหนีจากการเมือง ตอนที่ฉันเป็นนักเรียน ฉันไม่เคยคิดถึงภูมิหลังทางการเมือง การกดขี่ แรงกดดันที่เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการสร้างภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ยิ่งฉันศึกษาไอเซนสไตน์มากเท่าไร ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าเขาแค่อยากสร้างภาพยนตร์ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกบังคับให้ขอความช่วยเหลือจากรัฐบาล

เมื่อคาราวัจโจพบว่าตัวเองอยู่ในโรม เขาต้องทำงานให้กับคริสตจักร มิฉะนั้นเขาคงไม่มีโอกาสวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ เป็นผลให้เขาถูกบังคับให้เล่าเรื่องราวเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก มันตลกดีที่มันมีความคล้ายคลึงกับหนังฮอลลีวู้ดยอดนิยม ดังนั้นเราจึงมีอะไรที่เหมือนกันกับศิลปินในอดีตมากกว่าที่เราเคยคิด และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อกันก็ยากที่จะประเมินสูงเกินไป ไอเซนสไตน์เองก็ศึกษาผลงานของ Goya และสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนสตอรี่บอร์ด - นี่คือหกภาพเมื่อรวมกันแล้วพวกมันดูเหมือนสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพยนตร์จริงๆ และการแกะสลักนั้นมีเลขคู่

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปินทุกคนเชื่อมโยงกันและได้รับอิทธิพลจากกันและกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นอาวุธสำคัญที่ช่วยให้เรารับมือกับความท้าทายในแต่ละวันใหม่ได้ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันยังใช้ศิลปะเพื่อไปถึงที่นั่นด้วย นี่คือไทม์แมชชีนของฉัน

Francisco Goya "คดีโศกนาฏกรรมกระทิงเข้าโจมตีผู้ชมในมาดริดอารีน่า"

ซีรี่ส์ "Tauromachy" แผ่นที่ 21

เราได้เรียนรู้ว่าพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติในมอสโกมีงานแกะสลักของ Goya ครบชุด มันเป็นของขวัญจากสหภาพโซเวียตในปี 1937 เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณที่ช่วยชาวสเปนต่อสู้กับฟรังโก การแกะสลักนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: สำเนาสุดท้ายทำจากจานดั้งเดิมของ Goya และทั้งหมด - ซึ่งน่าทึ่งมาก - ดูราวกับว่าพิมพ์เมื่อวานนี้ ในงานนิทรรศการเราพยายามหลีกเลี่ยงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - ฉันคิดว่าผู้คนจะมองผลงานที่ไม่คุ้นเคยนานขึ้นอีกหน่อย นอกจากนี้เรายังเลือกสิ่งที่ดูเหมือนภาพยนตร์หรือสื่อสารมวลชนด้วย

ฉันยังมีการแกะสลักโดย Goya ที่บ้านฉันซื้อมันมานานแล้ว และในบรรดาที่นำเสนอในนิทรรศการ สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคืออันที่มีวัว ผลงานนี้ดูเหมือนภาพนิ่งจากภาพยนตร์ทุกประการ ทุกอย่างทำงานร่วมกันในรูปแบบภาพยนตร์ วัวที่มีหาง และผู้คนที่ดูเหมือนว่าจะชนเข้าไป เมื่อผมดูงานนี้ ผมมักจะนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้และสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากนี้ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์

Francisco Goya "ความเขลาที่น่าทึ่ง"

ชุด “สุภาษิต” แผ่นที่ 3

นี่เป็นอีกงานที่ฉันชอบมาก - ครอบครัวของ Goya ยืนเรียงแถวกันราวกับว่านกกำลังเกาะอยู่บนกิ่งไม้ ตัวฉันเองมีลูกชายสามคน และการแกะสลักนี้ทำให้ฉันนึกถึงครอบครัว มีบางสิ่งที่สวยงามและสำคัญเกี่ยวกับเรื่องนี้

เมื่อฉันวาดภาพ ฉันมักจะคิดถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นภายหลังกับตัวละครในภาพวาดของฉัน ฉันมักจะออกกำลังกายโดยใช้เฟรมเหมือนในการ์ตูน โดยฉันจะวาดภาพสี่เหลี่ยมจำนวนมากที่มีขนาดต่างกัน และทดลองกับองค์ประกอบภายใน และไอเซนสไตน์ในแง่นี้เป็นตัวอย่างที่ดีที่น่าติดตาม องค์ประกอบของเขาไร้ที่ติ: ภาพมักถูกสร้างขึ้นในแนวทแยง และโครงสร้างดังกล่าวสร้างความตึงเครียดทางจิตใจ

Sergei Eisenstein และ Grigory Alexandrov เฟรมจากภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin"

ฉันชอบภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ทุกเรื่อง และจาก Potemkin ฉันจำฉากที่สวยงามที่มีเรือในท่าเรือเป็นอันดับแรกได้ น้ำเป็นประกายแวววาวและทำให้ภาพนี้สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และช็อตที่ฉันชอบที่สุดน่าจะเป็นช็อตที่มีธงใหญ่และเลนินกรีดร้อง ภาพทั้งสองนี้เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง

เซอร์เก ไอเซนสไตน์ จากภาพยนตร์เรื่อง Sentimental Romance

ในภาพยนตร์เรื่อง "Sentimental Romance" มีช็อตที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ: ผู้หญิงยืนอยู่ในอพาร์ตเมนต์ริมหน้าต่าง มันดูเหมือนภาพวาดจริงๆ

และฉันก็สนใจที่จะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราวางภาพยนตร์เหล่านี้ไว้เคียงข้างกัน ในโรงภาพยนตร์คุณจะได้เห็นทีละฉาก แต่ที่นี่ คุณจะเห็นภาพสโลว์โมชั่นของภาพยนตร์ต่างๆ ที่อยู่ติดกัน สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าภาพต่อกันแปลกๆ นี้ ทำให้เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าสมองของไอเซนสไตน์ทำงานอย่างไร ในภาพยนตร์ของเขา กล้องไม่ได้เคลื่อนไปทางด้านหลังนักแสดง กล้องจะอยู่นิ่ง และทุกครั้งที่เขาเสนอภาพที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงให้กับเรา ไอเซนสไตน์ทำงานตั้งแต่เช้าตรู่ของภาพยนตร์ และแต่ละเฟรมต้องได้รับการจินตนาการล่วงหน้า จริงๆ แล้ว เพื่อที่จะเห็นภาพภาพยนตร์ในอนาคตทีละภาพ

ภาพยนตร์ ภาพวาด และศิลปะร่วมสมัยเป็นสิ่งเดียวกัน นั่นคือการสร้างสรรค์ภาพ วันก่อนฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ มองหาจัตุรัสดำ และในขณะที่เดินผ่านห้องโถงที่เต็มไปด้วยรูปภาพและภาพวาด ฉันก็ตระหนักถึงบางสิ่งที่สำคัญ พลังหลักของศิลปะคือความปรารถนาอันแรงกล้าของมนุษย์ที่จะอธิบายให้คุณทราบว่ามันเห็นอะไรกันแน่ “นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็น” ศิลปินบอกเรา คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร? บางครั้งอาจดูเหมือนว่ามงกุฎของต้นไม้มีลักษณะคล้ายใบหน้าและคุณต้องการบอกเรื่องนี้ให้เพื่อนของคุณทราบทันทีถามเขาว่า: "คุณเห็นสิ่งที่ฉันเห็นหรือไม่" การสร้างงานศิลปะเป็นความพยายามที่จะแสดงให้ผู้คนเห็นว่าคุณมองโลกอย่างไร และหัวใจสำคัญของสิ่งนี้คือความปรารถนาที่จะรู้สึกมีชีวิตชีวา

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ 2559

(เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในบัลติมอร์ - บันทึก เอ็ด)

ฉันเลือกภาพนี้เพื่อแสดงไม่เพียงแต่สิ่งที่เกิดขึ้น แต่ยังเพื่ออธิบายให้คุณทราบว่าฉันเห็นและรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในขณะเดียวกัน แน่นอนว่า จำเป็นต้องสร้างภาพที่ผู้ชมอยากจะดูด้วย และฉันก็คิดว่าคุณอาจไม่ได้อ่านหนังสือพิมพ์และไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิด - การดูทุกอย่างเป็นสิ่งสำคัญ

ฉันชอบภาพวาดนี้ (ภาพวาดโดย Théodore Gericault วาดในปี 1819 โดยอิงจากซากเรือฟริเกตนอกชายฝั่งเซเนกัล - บันทึก เอ็ด) - สำหรับฉันนี่เป็นผลงานที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับภัยพิบัติร้ายแรง คุณจำได้ไหมว่ามันคืออะไร? จากจำนวนคนบนแพ 150 คน มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ฉันยังพยายามแสดงความงดงามของภัยพิบัติด้วย และตัวอย่างที่ดีก็คือรูกระสุนในภาพวาดของฉัน

ฉันห่างไกลจากการเมือง และโดยหลักการแล้ว ฉันอยากจะใช้ชีวิตได้และรู้ว่าผู้คนไม่ทุกข์ แต่ฉันทำสิ่งที่ฉันต้องทำ - และแสดงสิ่งที่ฉันต้องแสดง

ฉันคิดว่าศิลปินทั้งสองคนนี้ก็อยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน เป็นเรื่องน่าเสียดายที่แนวคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ถูกบิดเบือนไป มันคล้ายกับสถานการณ์ในอเมริกา: แนวคิดเรื่องประชาธิปไตยซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของประเทศเราถูกบิดเบือนอยู่ตลอดเวลา โกยายังได้เห็นเหตุการณ์เลวร้ายด้วย และเขาต้องการทำให้เรามองสิ่งต่าง ๆ ตามความเป็นจริง ราวกับว่าจะหยุดสิ่งที่เกิดขึ้น เขาพูดถึงการชะลอตัวของโลกและการรับรู้ ฉันคิดว่าฉันจงใจทำให้ภาพของฉันช้าลงด้วย คุณสามารถเปิดคอมพิวเตอร์ของคุณและดูภาพนับพันบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างรวดเร็ว แต่ฉันต้องการสร้างภาพเหล่านั้นในลักษณะที่หยุดเวลาและช่วยให้คุณมองสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น ในการทำเช่นนี้ในงานชิ้นเดียวฉันสามารถรวมภาพหลายภาพได้เช่นเดียวกับในงานศิลปะคลาสสิกและแนวคิดในการเชื่อมโยงจิตไร้สำนึกนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันอย่างไม่น่าเชื่อ

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ

5 มกราคม 2558 (งานนี้เป็นการรำลึกถึงความทรงจำของบรรณาธิการของ Charlie Hebdo - บันทึก เอ็ด)

หัวข้อนี้สำคัญมากสำหรับฉันเพราะฉันเองก็เป็นศิลปิน Hebdo เป็นนิตยสารที่นักเขียนการ์ตูนซึ่งก็คือศิลปินทำงานอยู่ สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ฉันตกใจมาก เราแต่ละคนอาจอยู่ในหมู่คนเหล่านั้นที่ถูกฆ่าตาย นี่ไม่ใช่แค่การโจมตีเฮบโด แต่เป็นการโจมตีศิลปินทุกคน สิ่งที่ผู้ก่อการร้ายต้องการจะพูดคือ คุณไม่ควรทำภาพแบบนี้ ดังนั้นภัยคุกคามนี้จึงทำให้ฉันกังวลจริงๆ

ฉันเลือกกระจกแตกเป็นพื้นฐานสำหรับภาพ ก่อนอื่นมันสวยงาม - ยังไงซะคุณก็ยังอยากดูมันอยู่ดี แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลเดียว มันทำให้ฉันนึกถึงแมงกะพรุน ซึ่งเป็นสัตว์อินทรีย์บางชนิด รอยแตกนับร้อยแผ่กระจายออกมาจากรูในกระจก ราวกับเสียงสะท้อนของเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้น เหตุการณ์นั้นเป็นอดีต แต่ผลที่ตามมายังคงอยู่ มันน่ากลัวจริงๆ

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ

2558 (งานนี้อุทิศให้กับภัยพิบัติ 11 กันยายน - บันทึก เอ็ด)

เมื่อวันที่ 11 กันยายน ฉันกำลังเล่นบาสเก็ตบอลในยิมแห่งหนึ่งในบรูคลิน บนชั้น 10 ของอาคารสูง และมองเห็นทุกสิ่งได้อย่างยอดเยี่ยมจากหน้าต่าง และสตูดิโอของฉันอยู่ไม่ไกลจากสถานที่เกิดเหตุโศกนาฏกรรม ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถไปที่นั่นได้เป็นเวลานาน ในสตูดิโอของฉันมีภาพวาดขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์เลวร้ายนี้ - ในตอนแรกฉันเพิ่งวาดภาพบนผนังสตูดิโอและวาดภาพเครื่องบิน เครื่องบินลำเดียวกับที่บินเข้าไปในหอคอยแรก ฉันวาดภาพมันไว้บนผนัง จากนั้นฉันต้องทาสีผนังสตูดิโอใหม่ และฉันก็กังวลมากว่าภาพวาดจะหายไป ดังนั้นฉันจึงสร้างใหม่อีกครั้ง โปรดทราบว่าภาพวาดทั้งหมดของฉันในนิทรรศการถูกปกคลุมด้วยกระจก - และด้วยเหตุนี้คุณจึงเห็นภาพสะท้อนของตัวเองในนั้น เครื่องบินชนเข้ากับเงาสะท้อน และผลงานบางส่วนของฉันก็สะท้อนเข้าหากัน มีบางมุมในนิทรรศการที่คุณสามารถมองเห็นรูกระสุนในตัวพระเยซูจากมุมหนึ่ง และที่นี่คุณเห็นเครื่องบินชนเข้ากับบางสิ่งบางอย่าง

สำหรับฉัน การวางภาพวาดซ้อนทับกันไม่ใช่แค่เหตุการณ์ภัยพิบัติ แต่เป็นความพยายามที่จะเยียวยา บางครั้งเราใช้ยาพิษเพื่อให้อาการดีขึ้น และสิ่งสำคัญคือต้องมีความกล้าที่จะใช้ชีวิตโดยลืมตา และกล้าที่จะมองเห็นบางสิ่ง ตัวฉันเองอาจไม่ใช่คนที่กล้าหาญ ผู้ชายทุกคนชอบคิดว่าตนเองกล้าหาญ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคนส่วนใหญ่จะเป็นคนขี้ขลาด

ฉันโชคดีที่มีโอกาสได้จัดแสดง และฉันใช้โอกาสนี้พูดถึงสิ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญ ไม่จำเป็นต้องสร้างอะไรลึกลับ ซับซ้อน เต็มไปด้วยความหลงตัวเอง แทนที่จะเป็นการดีกว่าที่จะแก้ไขปัญหาที่สำคัญในตอนนี้ นี่คือสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับงานศิลปะที่แท้จริง

ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ "โรงรถ"เปิดนิทรรศการ “คำพยาน”: ฟรานซิสโก โกยา, เซอร์เก ไอเซนสไตน์, โรเบิร์ต ลองโก- ภาพนิ่งจากภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ ภาพแกะสลักของ Goya และภาพวาดสีถ่านของ Longo ผสมผสานกันเป็นการผสมผสานระหว่างภาพขาวดำสไตล์หลังสมัยใหม่ นอกจากนี้ ในนิทรรศการ คุณสามารถดูภาพวาดสี่สิบสามชิ้นของ Eisenstein จากคอลเลกชันของหอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรก รวมถึงการแกะสลักโดย Francisco Goya จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยแห่งรัฐ ของรัสเซีย ARTANDHOUSES พูดคุยกับศิลปินชื่อดังชาวอเมริกัน โรเบิร์ต ลองโกเกี่ยวกับความยากลำบากในการยืนหยัดเคียงข้างยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ เกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของเยาวชน และประสบการณ์ของเขาในภาพยนตร์

แนวคิดในการจัดนิทรรศการเกิดขึ้นได้อย่างไร? ศิลปิน Longo, Goya และ Eisenstein มีอะไรที่เหมือนกัน?

Kate Fowle ภัณฑารักษ์ร่วมนิทรรศการได้ยินฉันพูดถึงศิลปินเหล่านี้ พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันได้อย่างไร และฉันชื่นชมผลงานของพวกเขามากเพียงใด เธอแนะนำให้ฉันรวบรวมผลงานของเราและจัดนิทรรศการนี้

ฉันสนใจศิลปินที่เป็นพยานถึงช่วงเวลาของพวกเขามาโดยตลอดและบันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ในผลงานของ Eisenstein และ Goya เราต้องเห็นหลักฐานของยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่

ในขณะที่ทำงานนิทรรศการ คุณไปที่หอจดหมายเหตุของรัสเซีย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการทำงานกับเอกสารสำคัญคืออะไร?

ทีมงานที่น่าทึ่งของพิพิธภัณฑ์ทำให้ฉันได้เข้าถึงสถานที่ต่างๆ ที่ฉันไม่เคยไปด้วยตัวเองมาก่อน ฉันประหลาดใจกับหอจดหมายเหตุของวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งมีห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมตู้เก็บเอกสาร ขณะที่เราเดินไปตามทางเดินที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันถามพนักงานอยู่ตลอดเวลาว่ามีอะไรอยู่ในกล่องเหล่านี้และมีอะไรอยู่ในนั้น พวกเขาเคยพูดว่า: "และในกล่องเหล่านี้เรามีเชคอฟ!" ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดของเชคอฟในกล่อง

คุณยังได้พบกับ Naum Kleiman ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านผลงานของ Eisenstein...

ฉันไปที่ Kleiman เพื่อขออนุญาตบางอย่าง ฉันถามว่าไอเซนสไตน์จะคิดอย่างไรกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่? เพราะฉันรู้สึกว่านิทรรศการนี้ค่อนข้างมีความกล้าหาญ แต่ Kleiman รู้สึกกระตือรือร้นกับโปรเจ็กต์นี้มาก เราสามารถพูดได้ว่าพระองค์ทรงอนุมัติสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ในทางหนึ่ง เขาเป็นคนที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์และพูดภาษาอังกฤษได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าในตอนแรกเขาจะอ้างว่าเขาแทบจะไม่พูดเลยก็ตาม

ยากไหมสำหรับคุณที่จะเปรียบเทียบกับ Goya และ Eisenstein? ยากไหมที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับอัจฉริยะในอดีต?

เมื่อเคทถามฉันว่าต้องการเข้าร่วมนิทรรศการดังกล่าวหรือไม่ ฉันคิดว่าฉันจะได้รับบทบาทอะไร ก็น่าจะช่วยได้. เหล่านี้คือยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างแท้จริง! แต่ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต่างก็เป็นศิลปิน ต่างก็อาศัยอยู่ในยุคสมัยของตนเองและถ่ายทอดออกมา สิ่งสำคัญมากคือต้องเข้าใจว่านี่คือความคิดของเคท ไม่ใช่ความคิดของฉัน และฉันจะไปที่ใดในประวัติศาสตร์เราจะค้นพบในอีกร้อยปีข้างหน้า

ในการสัมภาษณ์ คุณมักจะบอกว่าคุณขโมยรูปภาพ คุณหมายความว่าอย่างไร?

เราอาศัยอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยภาพต่างๆ มากมาย และเราสามารถพูดได้ว่าภาพเหล่านั้นแทรกซึมเข้าไปในตัวเรา แล้วฉันกำลังทำอะไรอยู่? ฉันยืม "รูปภาพ" จากภาพที่ไหลลื่นอย่างบ้าคลั่งนี้ และวางไว้ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ศิลปะ ฉันเลือกภาพตามแบบฉบับ แต่ฉันจงใจทำให้ภาพช้าลงเพื่อให้ผู้คนหยุดและคิดถึงภาพเหล่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าสื่อทั้งหมดรอบตัวเราเป็นถนนเดินรถทางเดียว เราไม่ได้รับโอกาสโต้ตอบในทางใดทางหนึ่ง และฉันกำลังพยายามที่จะตอบความหลากหลายนี้ ฉันกำลังมองหาภาพที่ตามแบบฉบับจากสมัยโบราณ ฉันดูผลงานของ Goya และ Eisenstein และทำให้ฉันประหลาดใจที่ฉันใช้ลวดลายในงานของฉันโดยไม่รู้ตัวซึ่งพบได้ในผลงานของพวกเขาด้วย

คุณเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะศิลปินจาก Pictures Generation อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเมื่อคุณเริ่มยืมภาพจากสื่อ มันเป็นการประท้วงต่อต้านสมัยใหม่หรือไม่?

มันเป็นความพยายามที่จะต่อต้านภาพจำนวนมากมายที่เราถูกรายล้อมไปด้วยในอเมริกา มีภาพมากมายจนผู้คนสูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริง ฉันเป็นคนรุ่นที่โตมากับการดูโทรทัศน์ ทีวีเป็นคนเลี้ยงของฉัน ศิลปะเป็นภาพสะท้อนถึงสิ่งที่เราเติบโตมาและสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในวัยเด็ก คุณรู้จักแอนเซล์ม คีเฟอร์ไหม? เขาเติบโตในเยอรมนีหลังสงครามซึ่งอยู่ในสภาพทรุดโทรม และเราเห็นทั้งหมดนี้ในงานศิลปะของเขา ในงานศิลปะของฉัน เราเห็นภาพขาวดำที่ดูเหมือนหลุดออกมาจากจอทีวีที่ฉันโตมาด้วยกัน

อะไรคือบทบาทของนักวิจารณ์ Douglas Crimp ในการจัดนิทรรศการ Pictures ในตำนานในปี 1977 ซึ่งคุณได้เข้าร่วมร่วมกับ Sherri Levine, Jack Goldstein และคนอื่น ๆ หลังจากนั้นคุณก็โด่งดัง?

เขารวบรวมศิลปิน เขาพบฉันกับโกลด์สตีนเป็นครั้งแรก และตระหนักว่ามีบางอย่างที่น่าสนใจเกิดขึ้น และเขามีความคิดที่จะเดินทางไปทั่วอเมริกาและค้นหาศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวกัน เขาค้นพบชื่อใหม่มากมาย มันเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาสำหรับฉันที่เมื่ออายุยังน้อยฉันได้พบกับปัญญาชนผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับงานของฉัน (บทความของ Douglas Crimp เกี่ยวกับศิลปินรุ่นใหม่ตีพิมพ์ในนิตยสารอเมริกันผู้มีอิทธิพลตุลาคม- - อีเอฟ).สิ่งสำคัญคือเขาต้องใส่คำพูดในสิ่งที่เราต้องการแสดงออกมา เนื่องจากเรากำลังสร้างงานศิลปะ แต่เราไม่สามารถหาคำที่จะอธิบายสิ่งที่เรากำลังวาดภาพได้

คุณมักจะพรรณนาฉากวันสิ้นโลก เช่น การระเบิดปรมาณู ฉลามอ้าปากค้าง เครื่องบินรบดำน้ำ อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่หัวข้อภัยพิบัติ?

ในงานศิลปะ มีทั้งทิศทางของการพรรณนาถึงภัยพิบัติ สำหรับฉัน ตัวอย่างของแนวนี้คือภาพวาดของ Gericault เรื่อง “The Raft of the Medusa” ภาพวาดของฉันที่สร้างจากภัยพิบัติเป็นเหมือนความพยายามในการลดอาวุธ ด้วยงานศิลปะ ฉันต้องการกำจัดความรู้สึกกลัวที่เกิดจากปรากฏการณ์เหล่านี้ บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดของฉันในหัวข้อนี้อาจเป็นงานที่มีสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในนิตยสาร Charlie Hebdo ในด้านหนึ่งก็สวยงามมาก แต่อีกด้านหนึ่ง ก็เป็นศูนย์รวมของความโหดร้าย สำหรับฉัน นี่เป็นวิธีที่จะพูดว่า: “ฉันไม่กลัวคุณ! ยิงใส่ฉันได้ แต่ฉันจะทำงานต่อไป! และคุณจะต้องตกนรก!”

คุณสร้างภาพยนตร์ คลิปวิดีโอ เล่นเป็นกลุ่มดนตรี และวาดภาพ คุณรู้สึกเหมือนใครมากกว่า: ผู้กำกับ, ศิลปิน หรือนักดนตรี?

ศิลปิน. นี่คืออาชีพอิสระที่สุด เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ ผู้คนจะจ่ายเงินและคิดว่าพวกเขาสามารถบอกคุณได้ว่าต้องทำอะไร

คุณไม่พอใจกับประสบการณ์การชมภาพยนตร์ของคุณหรือไม่?

ฉันมีประสบการณ์ที่ยากลำบากในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ « จอห์นนี่ผู้ช่วยในการจำ” เดิมทีฉันอยากจะสร้างหนังไซไฟขาวดำเรื่องเล็กๆ แต่โปรดิวเซอร์กลับขัดขวาง ในที่สุดมันก็ออกมาได้ประมาณ 50-70 เปอร์เซ็นต์ในแบบที่ฉันอยากให้เป็น ฉันมีแผน - สำหรับวันครบรอบ 25 ปีของหนังเรื่องนี้ ฉันจะตัดต่อ ทำให้เป็นขาวดำ แก้ไขใหม่ และเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต นี่จะเป็นการแก้แค้นของฉันต่อบริษัทภาพยนตร์!

คุณเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและดนตรีใต้ดินในช่วงปี 1970 และ 80 คุณจำช่วงเวลาเหล่านั้นได้อย่างไร?

เมื่อคุณอายุมากขึ้น คุณจะตระหนักว่าคุณไม่ได้เข้าสู่อนาคต แต่อนาคตกำลังเข้ามาใกล้คุณ อดีตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในจิตใจของเรา ตอนที่ฉันอ่านตอนนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงปี 1970 และ 1980 ฉันคิดว่าทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อดีตไม่ได้สดใสอย่างที่คิดไว้ นอกจากนี้ยังมีความยากลำบาก เราไม่มีเงิน ฉันทำงานแย่มาก รวมทั้งทำงานเป็นคนขับแท็กซี่ด้วย แต่มันก็เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่ดนตรีและศิลปะมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด และเราต้องการสร้างสิ่งใหม่จริงๆ

ถ้าย้อนเวลากลับไปสมัยเด็กๆ ได้ คุณจะเปลี่ยนแปลงอะไร?

ฉันจะไม่เสพยา หากฉันกำลังพูดคุยกับตัวเองที่อายุน้อยกว่าตอนนี้ ฉันจะบอกว่าเพื่อขยายขอบเขตของจิตสำนึก คุณไม่จำเป็นต้องมีสิ่งกระตุ้น แต่คุณต้องทำงานอย่างแข็งขัน การเป็นเด็กนั้นง่าย การใช้ชีวิตจนแก่นั้นยากกว่ามาก และเกี่ยวข้องกับเวลาของคุณ แนวคิดเรื่องการทำลายล้างอาจดูเจ๋งเมื่อคุณยังเด็ก แต่ก็ไม่ใช่ บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้เมาหรือใช้ยากระตุ้นใดๆ เลยมายี่สิบกว่าปีแล้ว

โรเบิร์ตเป็นที่รู้จักของผู้ชมในวงกว้างในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์แนวลัทธิ Johnny Mnemonic ที่สร้างจากเรื่องราวของวิลเลียม กิบสัน บิดาแห่งไซเบอร์พังค์ แต่เขาก็เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน - และเปิดนิทรรศการสองรายการในเมืองหลวงพร้อมกัน โครงการ "Evidence" ที่ Garage อุทิศให้กับผลงานของนักเขียนสามคน ได้แก่ Francisco Goya, Sergei Eisenstein และ Longo เอง ซึ่งในฐานะภัณฑารักษ์ร่วมได้เชื่อมโยงเรื่องราวหลายชั้นนี้เข้าด้วยกัน และแกลเลอรี Triumph จะแสดงผลงานของศิลปินจากสตูดิโอของเขา

กุสคอฟ: Robert, the Garage จะนำเสนอ Eisenstein, Goya และผลงานของคุณ คุณรวบรวมมันทั้งหมดเข้าด้วยกันได้อย่างไร?

ลองโก (หัวเราะ): นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีพิพิธภัณฑ์เพื่อแสดงสิ่งต่าง ๆ ร่วมกัน (อย่างจริงจัง.)ที่จริงแล้ว แนวคิดสำหรับนิทรรศการนี้มาจาก Kate Fowle เธอเป็นภัณฑารักษ์ เธอรู้ว่านักเขียนสองคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในฐานะศิลปิน ฉันกับเคทคุยกันเรื่องพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เธอเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น และเมื่อสองปีที่แล้วเธอก็เล่าเรื่องนี้ให้ฉันฟัง

กุสคอฟ:ทุกท่านมีอะไรเหมือนกันบ้าง?

ลองโก:ก่อนอื่น เราทุกคนต่างเป็นพยานถึงช่วงเวลาที่เรามีชีวิตอยู่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

กุสคอฟ:คุณมีส่วนร่วมเท่าเทียมกับ Eisenstein และ Goya ในเรื่องนี้หรือไม่?

ลองโก:ไม่ เคทให้โอกาสฉันมีอิทธิพลต่อนิทรรศการ โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่ได้รวมอยู่ในโปรเจ็กต์มากนัก ภัณฑารักษ์เพียงนำผลงานของคุณและบอกคุณว่าต้องทำอะไร จากนั้นฉันก็มารัสเซียสองครั้งเพื่อศึกษาเอกสารสำคัญและคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์

กุสคอฟ:คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ "การาจ"?

ลองโก (อย่างน่าชื่นชม): ที่นี่เป็นสถานที่ที่ไม่ธรรมดามาก ฉันหวังว่าจะมีบางอย่างเช่นนี้ในอเมริกา สิ่งที่ Kate Fowle และ Dasha กำลังทำอยู่ในโรงรถ (Zhukova. — สัมภาษณ์)น่าทึ่งมาก ในส่วนของนิทรรศการ Eisenstein และ Goya และฉันมีสิ่งหนึ่งที่สำคัญเหมือนกันนั่นคือกราฟิก ผลงานของไอเซนสไตน์งดงามมาก เคทช่วยให้ฉันไปที่ RGALI ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของเขา คล้ายกับสตอรี่บอร์ดมาก แต่โดยหลักการแล้ว เป็นผลงานอิสระ

“ไม่มีชื่อ (เพนเทคอสต์)”, 2016.

กุสคอฟ:กราฟิกของ Eisenstein เช่นเดียวกับ Goya ค่อนข้างมืดมน

ลองโก:ใช่ ส่วนใหญ่เป็นขาวดำ ความเศร้าโศกก็เป็นลักษณะทั่วไปของเราสามคนเช่นกัน แน่นอนว่ามีสีอื่นในภาพวาดของ Goya แต่ที่นี่เรากำลังพูดถึงการแกะสลักของเขา โดยทั่วไปแล้วการขอผลงานเพื่อจัดนิทรรศการเป็นเรื่องยากมาก เราดูในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แต่ผู้ช่วยคนหนึ่งของ Kate ได้เรียนรู้ว่าพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์รัสเซียร่วมสมัยได้จัดแสดงภาพแกะสลักของ Goya ที่ได้รับการคัดสรรมาทั้งหมด ซึ่งบริจาคให้กับรัฐบาลโซเวียตในปี 1937 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบการปฏิวัติ สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดคือนี่เป็นฉบับสุดท้ายที่สร้างจากบอร์ดของผู้เขียนต้นฉบับ พวกเขาดูสดมากราวกับว่าพวกเขาทำเมื่อวานนี้

กุสคอฟ:อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ก็เป็นส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเช่นกัน ไอเซนสไตน์มีอิทธิพลต่อคุณมากจนตัดสินใจสร้างภาพยนตร์หรือไม่?

ลองโก:ถูกต้องอย่างแน่นอน ฉันดูภาพยนตร์ของเขาครั้งแรกเมื่อฉันอายุยี่สิบและพวกเขาก็ทำให้ฉันทึ่ง แต่ในฐานะคนอเมริกัน เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจผลกระทบทางการเมือง ในเวลานั้นเรายังไม่เข้าใจจริงๆ ว่าการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตทำงานอย่างไร แต่นอกเหนือจากแง่มุมนั้นแล้ว ตัวหนังเองก็น่าทึ่งมาก

กุสคอฟ:เช่นเดียวกับ Eisenstein ทุกอย่างไม่ราบรื่นกับภาพยนตร์ของคุณใช่ไหม

ลองโก:ใช่. แน่นอนฉันไม่จำเป็นต้องจัดการกับสตาลินเมื่อฉันสร้าง Johnny Mnemonic แต่ไอ้ฮอลลีวูดพวกนั้นทำให้เลือดฉันเสีย พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำลายหนังเรื่องนี้

กุสคอฟ:ผู้ผลิตประณาม!

ลองโก:คุณจินตนาการได้ไหม! เมื่อฉันเริ่มทำงานภาพยนตร์เรื่องนี้ Keanu Reeves เพื่อนของฉันซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่มีชื่อเสียงมากนัก แต่แล้วสปีดก็ออกมาจนกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ และตอนนี้หนังก็พร้อมแล้ว และโปรดิวเซอร์ก็ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็น "ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ภาคฤดูร้อน" (อย่างขุ่นเคือง.)เปิดตัวในสุดสัปดาห์เดียวกันกับ Batman หรือ Die Hard ถัดไป สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้ งบประมาณของฉันคือ 25 ล้านดอลลาร์ และภาพยนตร์เหล่านี้มีเงินเป็นร้อยต่อเรื่อง โดยธรรมชาติแล้ว Johnny Mnemonic เป็นความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ นอกจากนี้ ยิ่งพวกเขาทุ่มเงินเพื่อสร้างหนังดังมากเท่าไร ผลลัพธ์ก็ยิ่งแย่ลงเท่านั้น แน่นอนว่าพวกเขาสามารถไล่ฉันออกได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ แต่ฉันยังคงอยู่และพยายามรักษาแนวคิดดั้งเดิมไว้ประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ และใช่ (หยุดชั่วคราว)ฉันอยากให้หนังเป็นขาวดำ

กุสคอฟ:คุณต้องการสร้างภาพยนตร์ทดลอง แต่คุณถูกขัดขวาง มือของคุณว่างในนิทรรศการหรือไม่?

ลองโก:แน่นอน. ความคิดของฉันคือให้ศิลปินบันทึกเวลาเหมือนนักข่าว แต่นี่คือปัญหา ตัวอย่างเช่น เพื่อนของฉันมีรูปภาพห้าพันรูปใน iPhone ของเขา และหนังสือเล่มนี้ยากที่จะเข้าใจ ลองนึกภาพ: คุณเข้าไปในห้องโถงที่มีการฉายภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์แบบสโลว์โมชั่น โรงภาพยนตร์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพรวมอีกต่อไป แต่คุณจะเห็นได้ว่าแต่ละเฟรมมีความสมบูรณ์แบบเพียงใด เช่นเดียวกับ Goya - เขามีภาพแกะสลักมากกว่า 200 ภาพ ผู้ชมจะละสายตาจากหลายๆ คน ดังนั้นเราจึงเลือกสองสามโหลที่ตรงกับความรู้สึกของฉันและไอเซนสไตน์มากที่สุด งานของฉันก็เหมือนกัน: เคททำการคัดเลือกอย่างเข้มงวด

กุสคอฟ:วัฒนธรรมสมัยนิยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อคุณหรือไม่?

ลองโก:ใช่. ฉันอายุ 63 ปี และเป็นคนรุ่นแรกที่เติบโตมากับโทรทัศน์ ยิ่งไปกว่านั้น ฉันเป็นโรคดิสเล็กเซีย ฉันเริ่มอ่านหนังสือได้หลังจากอายุสามสิบเท่านั้น ตอนนี้ฉันอ่านมาก แต่แล้วฉันก็ดูภาพมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันเป็นตัวฉัน ในช่วงมัธยมปลายของฉัน การประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนามเริ่มขึ้น ผู้ชายคนหนึ่งที่ฉันเรียนด้วยเสียชีวิตที่มหาวิทยาลัยเคนท์ในปี 1970 โดยที่ทหารยิงนักศึกษา ฉันยังจำรูปถ่ายในหนังสือพิมพ์ได้ ภรรยาของผมซึ่งเป็นนักแสดงชาวเยอรมัน บาร์บารา ซูโควา รู้สึกตกใจมากเมื่อพบว่าภาพเหล่านี้ติดอยู่ในหัวของผมมากเพียงใด

กุสคอฟ:คุณมาทำงานกราฟิกได้อย่างไร?

ลองโก:สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องใส่งาน หลายเดือนไว้ในงานของฉัน ไม่ใช่แค่กดปุ่มเท่านั้น ผู้คนไม่เข้าใจทันทีว่านี่ไม่ใช่ภาพถ่าย

กุสคอฟ:สำหรับไอเซนสไตน์ ภาพวาดของเขาก็เหมือนกับภาพยนตร์ของเขา เป็นรูปแบบหนึ่งของการบำบัดเพื่อรับมือกับโรคประสาท โรคกลัว และความปรารถนาที่ควบคุมไม่ได้ และสำหรับคุณ?

ลองโก:ฉันคิดว่าใช่ ในหมู่ชนชาติและชนเผ่าบางเผ่า หมอผีก็ทำสิ่งที่คล้ายกัน ฉันเข้าใจแบบนี้: คน ๆ หนึ่งคลั่งไคล้ ขังตัวเองอยู่ในบ้าน และเริ่มสร้างสิ่งของ จากนั้นเขาก็ออกไปแสดงศิลปะให้กับผู้ที่ทนทุกข์เช่นกัน และพวกเขาก็รู้สึกดีขึ้น ศิลปินรักษาตัวเองผ่านงานศิลปะ และผลพลอยได้คือการช่วยเหลือผู้อื่น แน่นอนว่ามันฟังดูโง่ (หัวเราะ)แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราเป็นผู้รักษาสมัยใหม่

กุสคอฟ:หรือนักเทศน์

ลองโก:และศิลปะคือศาสนาของฉัน ฉันเชื่อในมัน อย่างน้อยผู้คนก็ไม่ถูกฆ่าในนามของเขา

(ภาษาอังกฤษ) โรเบิร์ต ลองโกร. 1953) เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในแนวต่างๆ

ชีวประวัติ

โรเบิร์ต ลองโกเกิดเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่บรูคลิน (นิวยอร์ก) สหรัฐอเมริกา เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยนอร์ธเท็กซัส (เดนตัน) แต่ลาออก ต่อมาเขาศึกษาประติมากรรมภายใต้การแนะนำของ Leonda Finke ในปี 1972 เขาได้รับทุนให้ศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ และเดินทางไปอิตาลี หลังจากกลับมาที่สหรัฐอเมริกา เขาเข้าเรียนที่บัฟฟาโลสเตทคอลเลจ โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2518 ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับช่างภาพ Cindy Sherman

ในช่วงปลายยุค 70 Robert Longo เริ่มสนใจในการจัดการแสดง (เช่น Sound Distance of a Good Man) งานดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับการสร้างชุดภาพถ่ายและวิดีโอซึ่งจะถูกแสดงเป็นงานเดี่ยวและส่วนของการจัดวาง ในเวลาเดียวกัน Longo เล่นในวงดนตรีพังก์ร็อกในนิวยอร์กหลายวงและยังร่วมก่อตั้งแกลเลอรี Hallwalls อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2522-24 ศิลปินยังได้ทำงานในผลงานกราฟิกชุด "People in Cities"

ในปี 1987 Longo ได้นำเสนอชุดประติมากรรมแนวความคิดที่เรียกว่า Object Ghosts ผลงานจากซีรีส์นี้เป็นความพยายามที่จะคิดใหม่และสร้างสไตล์ให้กับวัตถุจากภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ (เช่น "Nostromo" ซึ่งเป็นชื่อของเรือในภาพยนตร์เรื่อง Alien) แนวคิดที่คล้ายกัน (แต่นำมาใช้กับอุปกรณ์ประกอบฉากจริงที่ใช้ในฉาก) มีอยู่ในผลงานของโดรา บูดอร์

ในปี 1988 Longo เริ่มทำงานในซีรีส์ Black Flag ผลงานชิ้นแรกในซีรีส์นี้คือธงชาติสหรัฐฯ ที่วาดด้วยกราไฟท์และมีลักษณะคล้ายกับกล่องไม้ทาสี ผลงานต่อมาเป็นภาพประติมากรรมธงชาติสหรัฐอเมริกาที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ซึ่งแต่ละภาพมีลายเซ็นต์ชื่อ (เช่น "ขอความทุกข์คืนมาให้เรา" - "ขอความทุกข์คืนมาให้เรา")

ในช่วงปลายยุค 80 Robert Longo ก็เริ่มสร้างหนังสั้นด้วย (เช่น Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987) ในปี 1995 ลองโกทำหน้าที่เป็นผู้กำกับในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Johnny Mnemonic ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์ลัทธิสำหรับประเภทไซเบอร์พังค์ บทบาทหลักเล่นโดย Keanu Reeves

ในช่วงทศวรรษที่ 90 และ 2000 Robert Longo ยังคงสร้างสรรค์ภาพที่เกินจริงอย่างต่อเนื่อง ผลงานจากซีรีส์ Superheroes (1998) หรือ Ophelia (2002) ดูเหมือนภาพถ่ายหรือประติมากรรม แต่เป็นภาพวาดหมึก ภาพวาดจากซีรีส์เรื่อง ระเบียง (2551-52) และ The Mysteries (2552) เขียนด้วยถ่าน

ในปี 2010 Robert Longo ได้สร้างชุดภาพถ่ายในสไตล์ "ผู้คนในเมือง" ให้กับแบรนด์อิตาลี Bottega Veneta

ในปี 2559-2560 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ นิทรรศการ "Testimony" จัดขึ้นในระหว่างที่มีการแสดงผลงานบางส่วนของ Robert Longo ต่อสาธารณชน

ปัจจุบัน Robert Longo อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี 1994 เขาแต่งงานกับนักแสดงหญิงชาวเยอรมัน บาร์บาร่า ซูโคว่า ทั้งคู่มีลูกสามคน

นักบิน ฉลาม สาวเซ็กซี่ นักเต้น มหาสมุทร การระเบิดที่น่าประทับใจ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินชาวนิวยอร์ก Robert Longo แสดงให้เห็น ภาพประกอบของเขาลึกซึ้ง ลึกลับ มีพลังและน่าดึงดูดอย่างยิ่ง บางทีเอฟเฟกต์นี้อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากภาพขาวดำซึ่งผู้เขียนวาดอย่างระมัดระวังโดยใช้ถ่าน

Robert Longo เกิดเมื่อปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก เมื่อพูดถึงตัวเอง ศิลปินไม่เคยลืมที่จะบอกว่าเขารักภาพยนตร์ การ์ตูน นิตยสาร และมีจุดอ่อนด้านโทรทัศน์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Robert Longo ดึงธีมส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดของเขาจากสิ่งที่เขาเคยเห็นและอ่านมาก่อนหน้านี้ ผู้เขียนชอบวาดรูปมาโดยตลอดและแม้ว่าเขาจะได้รับปริญญาตรีสาขาประติมากรรม แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาทำสิ่งที่เขารัก แต่ในทางกลับกัน ภาพวาดบางชิ้นของศิลปินชวนให้นึกถึงรูปปั้นมาก เขาชอบโครงร่างที่ออกมาจากใต้มือ มีพลังบางอย่างในเรื่องนี้

นิทรรศการภาพวาดที่สำคัญของ Robert Longo จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในลอสแอนเจลีส เช่นเดียวกับที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก