คำว่า "คติชน" ซึ่งมักหมายถึงแนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า" มาจากการรวมกันของคำภาษาอังกฤษสองคำ: พื้นบ้าน - "ผู้คน" และตำนาน - "ปัญญา" ประวัติศาสตร์คติชนมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ จุดเริ่มต้นของมันเชื่อมโยงกับความต้องการของผู้คนในการทำความเข้าใจโลกธรรมชาติรอบตัวและตำแหน่งของพวกเขาในนั้น ความตระหนักรู้นี้แสดงออกผ่านคำพูด การเต้นรำ และดนตรีที่หลอมรวมกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับผลงานวิจิตรศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประยุกต์ งานศิลปะ (เครื่องประดับบนจาน เครื่องมือ ฯลฯ) ในเครื่องประดับ วัตถุบูชาทางศาสนา... พวกเขามาหาเรา จากส่วนลึกของศตวรรษและตำนานที่อธิบายกฎแห่งธรรมชาติ ความลึกลับของชีวิตและความตายในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและโครงเรื่อง ดินอันอุดมสมบูรณ์แห่งตำนานโบราณยังคงหล่อเลี้ยงทั้งศิลปะพื้นบ้านและวรรณกรรม

นิทานพื้นบ้านถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งอยู่แล้วซึ่งแตกต่างจากตำนาน ศิลปะพื้นบ้านโบราณมีลักษณะผสมผสานกันเช่น ความไม่ชัดเจนระหว่างความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ในเพลงพื้นบ้านนั้น ไม่เพียงแต่คำและทำนองไม่สามารถแยกออกได้ แต่เพลงก็ไม่สามารถแยกออกจากการเต้นรำหรือพิธีกรรมได้ด้วย ภูมิหลังที่เป็นตำนานของนิทานพื้นบ้านอธิบายว่าทำไมงานวาจาจึงไม่มีผู้เขียนคนแรก ด้วยการถือกำเนิดของนิทานพื้นบ้านของ "ผู้เขียน" เราจึงสามารถพูดถึงได้ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่- การก่อตัวของโครงเรื่อง รูปภาพ และลวดลายต่างๆ เกิดขึ้นทีละน้อย และเมื่อเวลาผ่านไป ก็ได้รับการเสริมแต่งและปรับปรุงโดยนักแสดง

นักวิชาการนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง A. N. Veselovsky ในงานพื้นฐานของเขาเรื่อง "Historical Poetics" ให้เหตุผลว่าต้นกำเนิดของบทกวีอยู่ในพิธีกรรมพื้นบ้าน ในขั้นต้น กวีนิพนธ์เป็นเพลงที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงและมักมีดนตรีและการเต้นรำประกอบอยู่ด้วย ดังนั้นผู้วิจัยจึงเชื่อว่าบทกวีเกิดขึ้นจากการผสมผสานทางศิลปะแบบโบราณ เนื้อร้องของเพลงเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงในแต่ละกรณีโดยเฉพาะจนกระทั่งกลายเป็นเพลงดั้งเดิมและมีลักษณะที่มั่นคงไม่มากก็น้อย ในการประสานกันแบบดั้งเดิม Veselovsky ไม่เพียงเห็นการผสมผสานระหว่างประเภทของศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีประเภทต่างๆ อีกด้วย “บทกวีมหากาพย์และบทกวี” เขาเขียน “ดูเหมือนว่าเราจะเป็นผลมาจากความเสื่อมโทรมของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมโบราณ” 1.

1 Veselovsky A.N.สามบทจาก "บทกวีประวัติศาสตร์" // Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์ - ม., 2532. - หน้า 230.

ควรสังเกตว่าข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์ในยุคของเรานี้เป็นเพียงทฤษฎีที่สอดคล้องกันเพียงทฤษฎีเดียวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะวาจา “ บทกวีประวัติศาสตร์” โดย A. N. Veselovsky ยังคงเป็นลักษณะทั่วไปที่ใหญ่ที่สุดของเนื้อหาขนาดยักษ์ที่สะสมโดยคติชนและชาติพันธุ์วิทยา

เช่นเดียวกับวรรณกรรม งานนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์ ได้แก่ มหากาพย์ ตำนาน เทพนิยาย และเพลงประวัติศาสตร์ แนวโคลงสั้น ๆ ได้แก่ เพลงรัก เพลงงานแต่งงาน เพลงกล่อมเด็ก และเพลงไว้อาลัยในงานศพ ละครรวมถึงละครพื้นบ้าน (เช่น Petrushka เป็นต้น) การแสดงละครดั้งเดิมในรัสเซียเป็นเกมพิธีกรรม: การชมฤดูหนาวและการต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ พิธีกรรมงานแต่งงานที่ซับซ้อน ฯลฯ เราควรจำเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ เช่น ditties คำพูด ฯลฯ

เมื่อเวลาผ่านไปเนื้อหาของผลงานมีการเปลี่ยนแปลง: ท้ายที่สุดแล้วชีวิตของคติชนก็เหมือนกับงานศิลปะอื่น ๆ ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานคติชนและงานวรรณกรรมก็คือ งานเหล่านั้นไม่มีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับถาวรและถาวร นักเล่าเรื่องและนักร้องได้ฝึกฝนความเชี่ยวชาญในการแสดงมานานหลายศตวรรษ โปรดทราบว่าทุกวันนี้เด็ก ๆ มักจะคุ้นเคยกับงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าผ่านหนังสือและในรูปแบบสดไม่บ่อยนัก

นิทานพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะด้วยคำพูดพื้นบ้านที่เป็นธรรมชาติ โดดเด่นด้วยความไพเราะของการแสดงออกและความไพเราะ กฎการเรียบเรียงที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีพร้อมรูปแบบการเริ่มต้น การพัฒนาโครงเรื่อง และการสิ้นสุดที่มั่นคง เป็นเรื่องปกติสำหรับงานนิทานพื้นบ้าน สไตล์ของเขามีแนวโน้มที่จะเป็นอติพจน์ ความเท่าเทียม และคำคุณศัพท์คงที่ องค์กรภายในมีลักษณะที่ชัดเจนและมั่นคง แม้จะเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายศตวรรษ แต่ก็ยังคงรักษารากเหง้าที่มีมาแต่โบราณเอาไว้

นิทานพื้นบ้านชิ้นใดชิ้นหนึ่งก็ใช้งานได้ - มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมหนึ่งหรืออีกวงหนึ่งและดำเนินการในสถานการณ์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสะท้อนถึงกฎเกณฑ์ของชีวิตชาวบ้านทั้งชุด ปฏิทินพื้นบ้านกำหนดลำดับงานในชนบทอย่างแม่นยำ พิธีกรรมชีวิตครอบครัวมีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีในครอบครัวและรวมถึงการเลี้ยงดูลูกด้วย กฎแห่งชีวิตของชุมชนในชนบทช่วยเอาชนะความขัดแย้งทางสังคม ทั้งหมดนี้ถูกบันทึกไว้ในงานศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ ส่วนสำคัญของชีวิตคือวันหยุดพักผ่อนด้วยการร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเกม

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าและการสอนพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านหลายประเภทสามารถเข้าใจได้สำหรับเด็กเล็ก ต้องขอบคุณนิทานพื้นบ้านที่ทำให้เด็ก ๆ เข้าสู่โลกรอบตัวเขาได้ง่ายขึ้นและสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น

การคลอดบุตร, ดูดซึมความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงาม, ศีลธรรม, ทำความคุ้นเคยกับประเพณี, พิธีกรรม - ในคำเดียวพร้อมกับความสุขทางสุนทรียศาสตร์, ดูดซับสิ่งที่เรียกว่ามรดกทางจิตวิญญาณของผู้คนโดยที่การก่อตัวของบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยมนั้นเป็นเพียง เป็นไปไม่ได้.

ตั้งแต่สมัยโบราณมีงานนิทานพื้นบ้านมากมายที่มีจุดประสงค์เพื่อเด็กโดยเฉพาะ การสอนพื้นบ้านประเภทนี้มีบทบาทอย่างมากต่อการศึกษาของคนรุ่นใหม่มาหลายศตวรรษและจนถึงปัจจุบัน ภูมิปัญญาทางศีลธรรมโดยรวมและสัญชาตญาณสุนทรียภาพได้พัฒนาอุดมคติระดับชาติของมนุษย์ อุดมคตินี้เข้ากันได้อย่างกลมกลืนกับแวดวงมุมมองมนุษยนิยมทั่วโลก

นิทานพื้นบ้านเด็ก. แนวคิดนี้ใช้ได้กับผลงานที่ผู้ใหญ่สร้างสรรค์เพื่อเด็กอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานที่เด็กแต่งเองตลอดจนผลงานที่ส่งต่อไปยังเด็กจากความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของผู้ใหญ่ กล่าวคือโครงสร้างของนิทานพื้นบ้านเด็กไม่แตกต่างจากโครงสร้างของวรรณกรรมเด็ก

ด้วยการศึกษานิทานพื้นบ้านของเด็ก คุณสามารถเข้าใจจิตวิทยาของเด็กในแต่ละช่วงวัยได้มาก รวมทั้งระบุความชอบทางศิลปะและระดับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย หลายประเภทเกี่ยวข้องกับเกมที่ชีวิตและงานของผู้เฒ่าถูกสร้างขึ้นใหม่ ดังนั้นทัศนคติทางศีลธรรมของผู้คน ลักษณะประจำชาติคุณสมบัติของกิจกรรมทางเศรษฐกิจ

ในระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็ก "บทกวีบำรุง" หรือ "บทกวีของมารดา" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ซึ่งรวมถึงเพลงกล่อมเด็ก สถานรับเลี้ยงเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก นิทาน และเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กเล็ก ก่อนอื่นให้เราพิจารณาประเภทเหล่านี้บางประเภทก่อนแล้วค่อยพิจารณานิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทอื่น

เพลงกล่อมเด็ก ศูนย์กลางของ "บทกวีของแม่" ทั้งหมดคือลูก พวกเขาชื่นชมเขา ปรนเปรอเขา และทะนุถนอมเขา ตกแต่งเขา และทำให้เขาสนุกสนาน โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นวัตถุที่สวยงามของบทกวี ในความประทับใจครั้งแรกของเด็ก การสอนพื้นบ้านจะปลูกฝังความรู้สึกถึงคุณค่าของบุคลิกภาพของตนเอง เด็กทารกรายล้อมไปด้วยโลกที่สดใสและเกือบจะสมบูรณ์แบบ ซึ่งความรัก ความดี และความสามัคคีสากลครอบงำและพิชิต

เพลงที่นุ่มนวลและน่าเบื่อเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเปลี่ยนจากความตื่นตัวไปสู่การนอนหลับของเด็ก จากประสบการณ์นี้เพลงกล่อมเด็กจึงถือกำเนิดขึ้น ความรู้สึกโดยกำเนิดของมารดาและความอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของอายุซึ่งมีอยู่ในการสอนพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นที่นี่ เสียงเพลงกล่อมเด็กสะท้อนออกมาอย่างนุ่มนวล แบบฟอร์มเกมทุกสิ่งที่แม่มักจะอาศัยอยู่ด้วยคือความสุขและความกังวลของเธอ ความคิดของเธอเกี่ยวกับลูก ความฝันเกี่ยวกับอนาคตของเขา ในเพลงของเธอสำหรับลูกน้อย ผู้เป็นแม่ได้รวมเพลงที่เข้าใจและถูกใจเขาไว้ด้วย นี่คือ “แมวสีเทา”, “เสื้อแดง”, “ พายหนึ่งชิ้นและนมหนึ่งแก้ว, "เครน-

ใบหน้า "... โดยปกติจะมีคำและแนวคิดไม่กี่คำในห้อง Chauduel - คุณหัวเราะพวกนั้น

พื้นฐาน;! กโชลปต็อก;

หากปราศจากความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกโดยรอบก็เป็นไปไม่ได้ คำเหล่านี้ยังเป็นทักษะแรกเริ่มของการพูดโดยเจ้าของภาษาอีกด้วย

จังหวะและทำนองของเพลงเกิดจากจังหวะโยกเปลอย่างเห็นได้ชัด ที่นี่แม่ร้องเพลงบนเปล:

มีความรักและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะปกป้องลูกของคุณในเพลงนี้! คำที่เรียบง่ายและเป็นบทกวี จังหวะ น้ำเสียง - ทุกอย่างมุ่งเป้าไปที่เกือบ คาถาเวทย์มนตร์- บ่อยครั้งที่เพลงกล่อมเด็กเป็นคาถาชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการสมคบคิดต่อต้านกองกำลังชั่วร้าย เสียงสะท้อนของทั้งตำนานโบราณและความเชื่อของคริสเตียนใน Guardian Angel ได้ยินในเพลงกล่อมเด็กนี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในเพลงกล่อมเด็กตลอดกาลยังคงเป็นการแสดงความห่วงใยและความรักของแม่ที่แสดงออกทางบทกวี ความปรารถนาของเธอที่จะปกป้องลูก และเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตและการทำงาน:

ตัวละครที่พบบ่อยในเพลงกล่อมเด็กคือแมว เขาถูกกล่าวถึงพร้อมกับตัวละครที่ยอดเยี่ยมอย่าง Sleep and Dream นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการกล่าวถึงเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเวทมนตร์โบราณ แต่ประเด็นก็คือแมวนอนหลับมาก ดังนั้นเขาคือคนที่ควรพาลูกไปนอน

สัตว์และนกอื่นๆ มักถูกกล่าวถึงในเพลงกล่อมเด็ก เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กอื่นๆ พวกเขาพูดและรู้สึกเหมือนคน การบริจาคสัตว์ให้มีคุณสมบัติของมนุษย์เรียกว่า มานุษยวิทยามานุษยวิทยาเป็นภาพสะท้อนของความเชื่อนอกรีตโบราณ ซึ่งสัตว์ได้รับการเสริมด้วยจิตวิญญาณและจิตใจ ดังนั้นจึงสามารถเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่มีความหมายกับมนุษย์ได้

การสอนพื้นบ้านที่รวมอยู่ในเพลงกล่อมเด็กไม่เพียง แต่เป็นผู้ช่วยที่ใจดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายน่ากลัวและบางครั้งก็ไม่เข้าใจด้วยซ้ำ (เช่น Buka ที่เป็นลางไม่ดี) พวกเขาทั้งหมดต้องโน้มน้าว เสกสรร "พาตัวไป" เพื่อไม่ให้ทำอันตรายเด็กน้อยและอาจช่วยเขาได้ด้วยซ้ำ

เพลงกล่อมเด็กมีระบบการแสดงออก คำศัพท์ และโครงสร้างการเรียบเรียงของตัวเอง คำคุณศัพท์สั้น ๆ เป็นเรื่องปกติ คำคุณศัพท์ที่ซับซ้อนนั้นหาได้ยาก และมีคำที่ละเอียดหลายคำ

บยูชกิ-บยู! ช่วยคุณได้

ฉันร้องไห้จากทุกสิ่งจากความโศกเศร้าจากความโชคร้ายทั้งหมดจากชะแลงจากคนชั่วร้าย - ปฏิปักษ์

และทูตสวรรค์ของคุณผู้ช่วยให้รอดของคุณโปรดเมตตาคุณจากทุกสายตา

คุณจะมีชีวิตอยู่และมีชีวิตอยู่ อย่าเกียจคร้านที่จะทำงาน! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! นอนเถอะ นอนตอนกลางคืน

ใช่ เติบโตทุกชั่วโมง คุณจะใหญ่ขึ้น - คุณจะเริ่มเดินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สวมเงินและทอง

นกฮูกแห่งความเครียดจากพยางค์หนึ่งไปอีกพยางค์หนึ่ง คำบุพบท คำสรรพนาม การเปรียบเทียบ และวลีทั้งหมดซ้ำกัน สันนิษฐานว่าเพลงกล่อมเด็กโบราณทำโดยไม่มีคำคล้องจองเลย - เพลง "bayush" ยังคงไว้ด้วยจังหวะทำนองและการทำซ้ำที่นุ่มนวล บางทีประเภทการทำซ้ำที่พบบ่อยที่สุดในเพลงกล่อมเด็กก็คือ สัมผัสอักษร,กล่าวคือ การซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือพยัญชนะ ควรสังเกตว่ามีคำต่อท้ายที่น่ารักและจิ๋วมากมาย - ไม่เพียง แต่เป็นคำพูดที่ส่งถึงเด็กโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาด้วย

วันนี้เราต้องพูดคุยด้วยความเสียใจเกี่ยวกับการละทิ้งประเพณีเกี่ยวกับขอบเขตของเพลงกล่อมเด็กที่แคบลงเรื่อย ๆ สาเหตุหลักๆ นี้เกิดขึ้นเพราะความสามัคคีอันแยกไม่ออกของ “แม่-ลูก” ถูกทำลายลง และวิทยาศาสตร์การแพทย์ทำให้เกิดข้อสงสัย: การเมารถมีประโยชน์หรือไม่? เพลงกล่อมเด็กจึงหายไปจากชีวิตของเด็กทารก ในขณะเดียวกัน V.P. Anikin ผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านประเมินบทบาทของเธอไว้สูงมาก: “เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงโหมโรงของซิมโฟนีดนตรีในวัยเด็ก ด้วยการร้องเพลง หูของทารกได้รับการสอนให้แยกแยะโทนเสียงของคำและโครงสร้างน้ำเสียงของคำพูดเจ้าของภาษา และเด็กที่กำลังเติบโตซึ่งได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของคำบางคำแล้ว ก็เชี่ยวชาญองค์ประกอบบางอย่างของเนื้อหาของเพลงเหล่านี้ด้วย ”

Pestushki เพลงกล่อมเด็กเรื่องตลก เช่นเดียวกับเพลงกล่อมเด็ก งานเหล่านี้มีองค์ประกอบของการสอนพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งเป็นบทเรียนที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับพฤติกรรมและความสัมพันธ์กับโลกภายนอก เพสตุสกี้(จากคำว่า "การเลี้ยงดู" - การให้ความรู้) มีความเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของเด็กในช่วงแรกสุด มารดาแก้ผ้าห่อตัวหรือปลดเปลื้องผ้าแล้ว ลูบไล้ร่างกาย ยืดแขนและขาให้ตรง แล้วพูดว่า

เหงื่อออก - ยืด - ยืดออก, ข้าม - อ้วน, และที่ขา - คนเดิน, และในอ้อมแขน - คนจับ, และในปาก - คนพูด, และในหัว - จิตใจ

ดังนั้นสากจึงมาพร้อมกับขั้นตอนทางกายภาพ จำเป็นสำหรับเด็ก- เนื้อหาเกี่ยวข้องกับการกระทำทางกายภาพบางอย่าง ชุดอุปกรณ์บทกวีในสัตว์เลี้ยงนั้นขึ้นอยู่กับการใช้งานด้วย Pestushki เป็นคนพูดน้อย “ นกฮูกกำลังบินนกฮูกกำลังบิน” พวกเขาพูดเช่นเมื่อโบกมือเด็ก “ นกบินมาเกาะบนหัวของเขา” - มือของเด็ก ๆ บินขึ้นไปบนหัวของเขา และอื่นๆ เพลงสัตว์เลี้ยงไม่จำเป็นต้องมีสัมผัสเสมอไป และหากมี ก็มักจะเป็นเพลงคู่ การจัดข้อความสากเป็น งานบทกวีก็ทำได้โดยการพูดคำเดียวกันซ้ำ ๆ กัน:“ ห่านบินไปหงส์ก็บินไป ห่านบิน หงส์บิน..." ไปหาสาก

คล้ายกับการสมคบคิดตลกขบขันดั้งเดิมเช่น: "น้ำหลุดจากหลังเป็ดและความผอมบางอยู่ที่เอฟิม"

เพลงกล่อมเด็ก -รูปแบบเกมที่ได้รับการพัฒนามากกว่าสาก (แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของเกมเพียงพอก็ตาม) เพลงกล่อมเด็กให้ความบันเทิงแก่ทารกและสร้างอารมณ์ร่าเริง เช่นเดียวกับสากพวกมันมีลักษณะเป็นจังหวะ:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, แมวแต่งงานกับแมว! กะ กะ กะ กะ กะกะ เขาขอนม! ดลา-ลา-ลา ดลา-ลา-ลา แมวไม่ให้มัน!

บางครั้งเพลงกล่อมเด็กก็เป็นเพียงความบันเทิง (เหมือนข้างบน) และบางครั้งก็สอนโดยให้ความรู้ที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับโลก เมื่อถึงเวลาที่เด็กสามารถรับรู้ความหมายได้ และไม่ใช่แค่จังหวะและความกลมกลืนทางดนตรีเท่านั้น พวกเขาจะนำข้อมูลแรกเกี่ยวกับความหลากหลายของวัตถุ เกี่ยวกับการนับมาให้เขา ผู้ฟังตัวน้อยค่อยๆดึงความรู้ดังกล่าวออกมาจากเพลงในเกม กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับความเครียดทางจิตใจจำนวนหนึ่ง นี่คือวิธีที่กระบวนการคิดเริ่มต้นขึ้นในใจของเขา

สี่สิบ, สี่สิบ, แรก - โจ๊ก

สีขาวอันที่สอง - บด

ข้าวต้มสุกแล้วให้เบียร์แก่คนที่สาม

เธอล่อลวงแขก ที่สี่ - ไวน์

มีโจ๊กอยู่บนโต๊ะ แต่อันที่ห้าไม่ได้อะไรเลย

และแขกก็ไปที่สนาม ซู่ ซู่! เธอบินออกไปและนั่งบนหัวของเธอ

เมื่อรับรู้คะแนนเริ่มต้นผ่านเพลงกล่อมเด็กเด็ก ๆ ก็งงว่าทำไมข้อที่ห้าไม่ได้อะไรเลย อาจเป็นเพราะเขาไม่ดื่มนม? ก้นแพะสำหรับสิ่งนี้ - ในเพลงกล่อมเด็กอื่น:

คนไม่ดูดจุก คนไม่ดื่มนม คนไม่ดูด! - ขวิด! ฉันจะใส่คุณไว้บนเขา!

ความหมายอันเสริมสร้างของเพลงกล่อมเด็กมักจะเน้นด้วยน้ำเสียงและท่าทาง เด็กก็มีส่วนร่วมในพวกเขาด้วย เด็กในวัยที่มีจุดประสงค์เพื่อเพลงกล่อมเด็กไม่สามารถแสดงทุกสิ่งที่พวกเขารู้สึกและรับรู้เป็นคำพูดได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ การทำซ้ำคำพูดของผู้ใหญ่ และท่าทาง ด้วยเหตุนี้ ศักยภาพทางการศึกษาและการรับรู้ของเพลงกล่อมเด็กจึงมีความสำคัญมาก นอกจากนี้ ในจิตสำนึกของเด็กยังมีการเคลื่อนไหวไม่เพียงแต่ไปสู่การเรียนรู้ความหมายโดยตรงของคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของการออกแบบจังหวะและเสียงด้วย

ในเพลงกล่อมเด็กและ petushki มีคำนามเช่น metonymy อยู่เสมอ - การแทนที่คำหนึ่งด้วยอีกคำหนึ่งโดยอาศัยการเชื่อมโยงความหมายด้วยความต่อเนื่องกัน ตัวอย่างเช่นใน เกมที่มีชื่อเสียง“โอเค โอเค แล้วคุณอยู่ที่ไหนล่ะ? - ที่บ้านคุณยาย” ด้วยความช่วยเหลือของ synecdoche ความสนใจของเด็กจะถูกดึงไปที่มือของเขาเอง 1

เรื่องตลกเรียกว่างานตลกเล็กๆ ถ้อยคำ หรือเพียงสำนวนที่แยกออกมาซึ่งส่วนใหญ่มักคล้องจอง เพลงกล่อมเด็กและเพลงตลกก็มีอยู่นอกเกมด้วย (ไม่เหมือนกับเพลงกล่อมเด็ก) เรื่องตลกมีความเคลื่อนไหวอยู่เสมอ เต็มไปด้วยการกระทำที่กระตือรือร้นของตัวละคร เราสามารถพูดได้ว่าในเรื่องตลกพื้นฐานของระบบอุปมาอุปไมยคือการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ:“ เขาเคาะ, ดีดไปตามถนน, Foma ขี่ไก่, Timoshka บนแมว - ตามเส้นทางที่นั่น”

ภูมิปัญญาอันเก่าแก่ของการสอนพื้นบ้านนั้นแสดงออกมาด้วยความอ่อนไหวต่อระยะการเจริญเติบโตของมนุษย์ เวลาแห่งการใคร่ครวญฟังจนเกือบจะนิ่งเฉยกำลังผ่านไป เพื่อมาแทนที่เธอ เวลาผ่านไปพฤติกรรมที่กระตือรือร้นความปรารถนาที่จะเข้ามาแทรกแซงชีวิต - นี่คือจุดเริ่มต้นของการเตรียมจิตใจของเด็กเพื่อการศึกษาและการทำงาน และผู้ช่วยที่ร่าเริงคนแรกก็เป็นเรื่องตลก มันกระตุ้นให้เด็กกระทำการ และการพูดน้อยเกินไปทำให้เด็กมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะคาดเดา หรือเพ้อฝัน เช่น ปลุกความคิดและจินตนาการ บ่อยครั้งที่เรื่องตลกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของคำถามและคำตอบ - ในรูปแบบของบทสนทนา ช่วยให้เด็กรับรู้ถึงการเปลี่ยนฉากการกระทำจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งได้ง่ายขึ้น และติดตามการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของตัวละครอย่างรวดเร็ว เทคนิคทางศิลปะอื่น ๆ ในเรื่องตลกมุ่งเป้าไปที่ความเป็นไปได้ของการรับรู้ที่รวดเร็วและมีความหมาย - องค์ประกอบภาพการกล่าวซ้ำ ๆ สัมผัสอักษรที่หลากหลายและการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ

นิทานการผกผันเรื่องไร้สาระ เหล่านี้เป็นประเภทตลกที่ถูกต้องหลากหลาย ต้องขอบคุณการเปลี่ยนรูปร่าง เด็กๆ จึงพัฒนาความรู้สึกของการ์ตูนในฐานะหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ เรื่องตลกประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่า "บทกวีแห่งความขัดแย้ง" คุณค่าในการสอนอยู่ที่ความจริงที่ว่าด้วยการหัวเราะเยาะความไร้สาระของนิทานเด็กจะเสริมสร้างความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับโลกที่เขาได้รับแล้ว

Chukovsky อุทิศงานพิเศษให้กับนิทานพื้นบ้านประเภทนี้โดยเรียกมันว่า "เรื่องไร้สาระที่เงียบงัน" เขาถือว่าประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการกระตุ้นทัศนคติของเด็กต่อโลก และได้รับการพิสูจน์เป็นอย่างดีว่าทำไมเด็ก ๆ ถึงชอบเรื่องไร้สาระมาก เด็กต้องจัดระบบปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง ในการจัดระบบของความสับสนวุ่นวายนี้ เช่นเดียวกับเศษและเศษความรู้ที่ได้มาแบบสุ่ม เด็กจะมีคุณธรรมและเพลิดเพลินกับความสุขของความรู้

1 มือที่ไปเยี่ยมคุณยายเป็นตัวอย่างหนึ่งของ synecdoche: นี่คือประเภทของนามนัยเมื่อมีการตั้งชื่อส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นชื่อทั้งหมด

เนีย ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีความสนใจในเกมและการทดลองเพิ่มมากขึ้น โดยที่กระบวนการจัดระบบและการจัดหมวดหมู่เป็นอันดับแรก การเปลี่ยนแปลงอย่างสนุกสนานช่วยให้เด็กสร้างความรู้ที่ได้รับมา เมื่อนำภาพที่คุ้นเคยมารวมกัน ภาพที่คุ้นเคยก็จะถูกนำเสนอด้วยความสับสนแบบตลกขบขัน

มีแนวเพลงที่คล้ายกันนี้ในประเทศอื่นๆ รวมถึงอังกฤษด้วย ชื่อ "ประติมากรรมไร้สาระ" ที่ Chukovsky มอบให้นั้นสอดคล้องกับ "เพลงคล้องจองที่สับสนวุ่นวาย" ในภาษาอังกฤษ - ตามตัวอักษร: "บทกวีกลับหัว"

Chukovsky เชื่อว่าความปรารถนาที่จะเล่นจำแลงนั้นมีอยู่ในเด็กเกือบทุกคนในช่วงพัฒนาการของเขา ตามกฎแล้วความสนใจในตัวพวกเขาจะไม่จางหายไปแม้แต่ในหมู่ผู้ใหญ่ - จากนั้นเอฟเฟกต์การ์ตูนของ "เรื่องไร้สาระที่โง่เขลา" ก็มาถึงเบื้องหน้าไม่ใช่เรื่องการศึกษา

นักวิจัยเชื่อว่านิทานพื้นบ้านเปลี่ยนจากนิทานพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านมาเป็นนิทานเด็ก ซึ่ง oxymoron เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่ชื่นชอบ นี่คืออุปกรณ์โวหารที่ประกอบด้วยการรวมแนวคิดคำวลีที่เข้ากันไม่ได้ในเชิงตรรกะซึ่งตรงกันข้ามกับความหมายอันเป็นผลมาจากคุณภาพความหมายใหม่เกิดขึ้น ในเรื่องไร้สาระของผู้ใหญ่ คำหยาบคายมักจะใช้เพื่อเปิดเผยและเยาะเย้ย แต่ในนิทานพื้นบ้านของเด็ก พวกเขาไม่ได้เยาะเย้ยหรือเยาะเย้ย แต่จงใจเล่าอย่างจริงจังเกี่ยวกับความไม่น่าจะเป็นไปได้ที่ทราบกันดี แนวโน้มที่เด็กจะเพ้อฝันพบการประยุกต์ใช้ได้ที่นี่ ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดของปฏิญญากับความคิดของเด็ก

กลางทะเลโรงนากำลังลุกไหม้ เรือกำลังวิ่งข้ามทุ่งโล่ง ผู้ชายบนถนนกำลังตี 1 พวกเขากำลังทุบตี - พวกเขากำลังจับปลา หมีบินข้ามท้องฟ้าโบกหางยาว!

เทคนิคที่ใกล้เคียงกับปฏิกริยาที่ช่วยให้นักแปลงร่างสนุกสนานและตลกก็คือการบิดเบือน กล่าวคือ การจัดเรียงวัตถุและวัตถุใหม่ ตลอดจนการระบุแหล่งที่มาของวัตถุ ปรากฏการณ์ วัตถุของสัญญาณและการกระทำที่เห็นได้ชัดว่าไม่มีอยู่ในนั้น:

ดูเถิด ประตูกำลังเห่าอยู่ใต้สุนัข... เด็กบนน่อง

หมู่บ้านแห่งหนึ่งกำลังขับรถผ่านชายคนหนึ่ง

ในชุดนอนสีแดง

จากด้านหลังป่าจากด้านหลังภูเขาลุง Egor กำลังขี่ม้า:

คนรับใช้บนลูกเป็ด...

ดอน ดอน ดิลีดอน

พระองค์ประทับบนหลังม้า สวมหมวกสีแดง ทรงเป็นภรรยาบนแกะผู้

บ้านแมวไฟไหม้! ไก่วิ่งถัง น้ำท่วมบ้านแมว...

แทง- รั้วสำหรับจับปลาแดง

การกลับหัวกลับหางที่ไร้สาระดึงดูดผู้คนด้วยฉากการ์ตูนและการแสดงภาพความไม่ลงรอยกันของชีวิตอย่างตลกๆ การสอนพื้นบ้านพบว่าประเภทความบันเทิงนี้มีความจำเป็น และใช้กันอย่างแพร่หลาย

นับหนังสือ. นี่เป็นนิทานพื้นบ้านเด็กประเภทเล็ก ๆ อีกประเภทหนึ่ง การนับคำคล้องจองเป็นคำคล้องจองที่ตลกและเป็นจังหวะซึ่งมีการเลือกผู้นำและเกมหรือบางขั้นตอนก็เริ่มต้นขึ้น ตารางการนับถือกำเนิดในเกมและเชื่อมโยงกับเกมอย่างแยกไม่ออก

การสอนสมัยใหม่มอบหมายให้มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างบุคคลและถือว่ามันเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต เกมไม่เพียงแต่พัฒนาความคล่องแคล่วและความฉลาดเท่านั้น แต่ยังสอนให้ปฏิบัติตามกฎที่ยอมรับโดยทั่วไปด้วย เพราะท้ายที่สุดแล้ว เกมใดๆ ก็ตามจะเกิดขึ้นตามเงื่อนไขที่ตกลงไว้ล่วงหน้า เกมดังกล่าวยังสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการสร้างสรรค์ร่วมและการยอมจำนนโดยสมัครใจตามบทบาทของเกม บุคคลที่มีอำนาจในที่นี้คือผู้ที่รู้วิธีปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ทุกคนยอมรับ และไม่นำความวุ่นวายและความสับสนมาสู่ชีวิตของเด็ก ทั้งหมดนี้กำลังกำหนดกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมในชีวิตผู้ใหญ่ในอนาคต

ใครจำเพลงในวัยเด็กของเขาไม่ได้: "กระต่ายขาวเขาวิ่งไปไหน", "เอนิกิ, เบนิกส์, กินเกี๊ยว ... " - ฯลฯ โอกาสในการเล่นคำศัพท์นั้นน่าดึงดูดใจสำหรับเด็ก ๆ นี่คือประเภทที่พวกเขามีส่วนร่วมมากที่สุดในฐานะผู้สร้าง ซึ่งมักจะแนะนำองค์ประกอบใหม่ๆ ให้กับเพลงสำเร็จรูป

ผลงานประเภทนี้มักใช้เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก และบางครั้งก็เป็นองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ บางทีอาจเป็นเพราะความคล่องตัวภายในของบทกวีที่เป็นสาเหตุของการกระจายและความมีชีวิตชีวาที่กว้างขวางเช่นนี้ และทุกวันนี้คุณสามารถได้ยินข้อความที่เก่ามากและทันสมัยเพียงเล็กน้อยจากเด็ก ๆ ที่เล่น

นักวิจัยนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเชื่อว่าการนับในสัมผัสของการนับนั้นมาจาก "คาถา" ก่อนคริสต์ศักราช - การสมรู้ร่วมคิดคาถาการเข้ารหัสของตัวเลขเวทย์มนตร์บางประเภท

G.S. Vinogradov เรียกบทกลอนของการนับบทกวีที่อ่อนโยนขี้เล่นและเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของบทกวีนับ หนังสือนับมักจะเป็นบทกลอนที่คล้องจองกัน วิธีการคล้องจองที่นี่มีความหลากหลายมาก: จับคู่, ข้าม, วงแหวน แต่หลักการจัดระเบียบหลักของเพลงคือจังหวะ สัมผัสนับมักจะมีลักษณะคล้ายกับคำพูดที่ไม่สอดคล้องกันของเด็กที่ตื่นเต้น ขุ่นเคือง หรือประหลาดใจ ดังนั้นความไม่สอดคล้องกันหรือไร้ความหมายของบทกวีจึงสามารถอธิบายได้ทางจิตวิทยา ดังนั้นการนับสัมผัสทั้งในรูปแบบและเนื้อหาจึงสะท้อนถึงลักษณะทางจิตวิทยาของวัย

ลิ้นบิด พวกเขาอยู่ในประเภทที่ตลกและสนุกสนาน รากฐานของงานวาจาเหล่านี้ก็มีอยู่ในสมัยโบราณเช่นกัน นี่คือเกมคำศัพท์ที่รวมอยู่ในส่วนประกอบชะอำ

เข้าสู่ความสนุกสนานรื่นเริงรื่นเริงของผู้คน นักบิดลิ้นหลายคนซึ่งสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเด็กและความปรารถนาของเขาที่จะเอาชนะความยากลำบาก ได้กลายเป็นที่ฝังรากอยู่ในนิทานพื้นบ้านของเด็ก แม้ว่าจะมาจากผู้ใหญ่อย่างชัดเจนก็ตาม

หมวกถูกเย็บ แต่ไม่ใช่สไตล์ Kolpakov ใครจะสวมหมวกของ Pereva?

Twisters ลิ้นมักจะรวมการสะสมคำที่ออกเสียงยากโดยเจตนาและการสัมผัสอักษรมากมาย (“ มีแกะตัวผู้หน้าขาวและแกะหน้าขาวทุกตัว”) ประเภทนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการพัฒนาข้อต่อและนักการศึกษาและแพทย์ใช้กันอย่างแพร่หลาย

เทคนิค ล้อเลียน ประโยค งดเว้น บทสวด ทั้งหมดนี้เป็นผลงานประเภทเล็กๆ ที่เป็นแนวออร์แกนิกสำหรับนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ช่วยพัฒนาคำพูด ความฉลาด และความสนใจ ด้วยรูปแบบบทกวีที่มีระดับสุนทรียภาพสูงทำให้เด็ก ๆ จดจำได้ง่าย

พูดสองร้อย..

หัวแป้ง!

(เสื้อชั้นใน.)

โค้งสายรุ้ง อย่าให้ฝนตก ให้ดวงอาทิตย์สีแดงแก่เราที่ชานเมือง!

(เรียก.)

มีหมีน้อยมีตุ่มใกล้หู

(หยอกล้อ.)

Zaklichki ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับปฏิทินพื้นบ้านและวันหยุดนอกรีต นอกจากนี้ยังใช้กับประโยคที่ใกล้เคียงกับความหมายและการใช้งานด้วย หากสิ่งแรกดึงดูดพลังแห่งธรรมชาติ - ดวงอาทิตย์ ลม สายรุ้ง และอย่างที่สอง - สำหรับนกและสัตว์ต่างๆ คาถาวิเศษเหล่านี้ส่งต่อไปยังนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ เนื่องจากการที่เด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานและการดูแลของผู้ใหญ่ตั้งแต่เนิ่นๆ การโทรและประโยคในภายหลังจะมีลักษณะเป็นเพลงเพื่อความบันเทิง

ในเกมที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้และมีทั้งบทสวด ประโยค และบทเพลง ร่องรอยของเวทมนตร์โบราณก็ปรากฏให้เห็นชัดเจน เกมเหล่านี้เป็นเกมที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ดวงอาทิตย์ (Kolya

dy, Yarily) และพลังแห่งธรรมชาติอื่นๆ บทสวดและบทขับร้องที่มาพร้อมกับเกมเหล่านี้ช่วยรักษาศรัทธาของผู้คนในพลังของคำพูด

แต่เพลงในเกมหลายเพลงก็เรียบง่าย สนุกสนาน มักจะมีจังหวะการเต้นที่ชัดเจน:

เรามาดูกันดีกว่า ผลงานที่สำคัญนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - เพลง, มหากาพย์, นิทาน

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวในเด็กที่มีหูดนตรี, รสนิยมในบทกวี, รักธรรมชาติ, ที่ดินพื้นเมือง- เพลงนี้อยู่ในกลุ่มเด็กๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยังรวมเพลงจากศิลปะพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ด้วย ซึ่งโดยปกติแล้วเด็กๆ จะดัดแปลงเพลงเหล่านั้นให้เข้ากับเกมของพวกเขา มีเพลงพิธีกรรม (“ และเราหว่านข้าวฟ่าง, หว่าน ... ”), ประวัติศาสตร์ (เช่นเกี่ยวกับ Stepan Razin และ Pugachev) และโคลงสั้น ๆ ทุกวันนี้ เด็กๆ มักจะร้องเพลงนิทานพื้นบ้านไม่มากเท่ากับเพลงต้นฉบับ มีจำหน่ายใน ละครสมัยใหม่และเพลงที่สูญเสียการประพันธ์ไปนานแล้วและถูกดึงเข้าสู่องค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าโดยธรรมชาติ หากจำเป็นต้องหันไปหาเพลงที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษหรือนับพันปีก่อน ก็สามารถพบเพลงเหล่านั้นได้ในคอลเลกชันคติชนวิทยา รวมถึงในหนังสือเพื่อการศึกษาของ K.D. Ushinsky

มหากาพย์ นี่คือมหากาพย์วีรกรรมของประชาชน มันมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเลี้ยงดูความรัก ประวัติศาสตร์พื้นเมือง- เรื่องราวมหากาพย์มักจะเล่าถึงการต่อสู้ระหว่างสองหลักการ - ความดีและความชั่ว - และเกี่ยวกับชัยชนะตามธรรมชาติของความดี วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุด - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich - เป็นภาพที่รวบรวมคุณสมบัติของคนจริงซึ่งชีวิตและการหาประโยชน์กลายเป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่องที่กล้าหาญ - มหากาพย์ (จากคำว่า "byl") หรือ เก่ามหากาพย์คือการสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ การประชุมทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้นมักแสดงออกมาในนิยายที่น่าอัศจรรย์ ความเป็นจริงของสมัยโบราณนั้นเกี่ยวพันกับภาพและลวดลายในตำนาน อติพจน์เป็นหนึ่งในเทคนิคชั้นนำในการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ มันทำให้ตัวละครมีความยิ่งใหญ่และการหาประโยชน์อันยอดเยี่ยมของพวกเขา - ความน่าเชื่อถือทางศิลปะ

สิ่งสำคัญคือสำหรับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ ชะตากรรมของบ้านเกิดของพวกเขามีค่ามากกว่าชีวิต พวกเขาปกป้องผู้ที่เดือดร้อน ปกป้องความยุติธรรม และเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เมื่อคำนึงถึงความกล้าหาญและความรักชาติของมหากาพย์พื้นบ้านโบราณนี้ K.D. Ushinsky และ L.N. Tolstoy ได้รวมข้อความที่ตัดตอนมาไว้ในหนังสือเด็ก แม้กระทั่งจากมหากาพย์เหล่านั้นซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่สามารถจัดว่าเป็นการอ่านของเด็กได้

บาบาหว่านถั่ว -

ผู้หญิงคนนั้นยืนด้วยเท้าของเธอแล้วเธอก็เริ่มเต้นภาษารัสเซียบนส้นเท้าแล้วก็หมอบ!

กระโดดกระโดดกระโดดกระโดด! เพดานถล่ม - กระโดด-กระโดด กระโดด-กระโดด!

การรวมมหากาพย์ไว้ในหนังสือเด็กเป็นเรื่องยากเนื่องจากหากไม่มีคำอธิบายเหตุการณ์และคำศัพท์ เด็กจะไม่สามารถเข้าใจเรื่องราวเหล่านั้นได้ทั้งหมด ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ควรใช้การเล่าเรื่องวรรณกรรมเช่น I.V. Karnaukhova (คอลเลกชัน "Russian Heroes. Epics") และ N.P. สำหรับผู้สูงอายุคอลเลกชัน "Epics" ที่รวบรวมโดย Yu. G. Kruglov นั้นเหมาะสม

เทพนิยาย พวกมันเกิดขึ้นมาแต่ไหนแต่ไรมา โบราณวัตถุของเทพนิยายเป็นหลักฐานเช่นจากข้อเท็จจริงต่อไปนี้: ใน "Teremka" ที่มีชื่อเสียงที่ยังไม่ได้ประมวลผลบทบาทของหอคอยเล่นโดยหัวของแม่ม้าซึ่งประเพณีชาวบ้านสลาฟกอปรด้วยคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งรากเหง้าของเรื่องนี้กลับไปสู่ลัทธินอกรีตของชาวสลาฟ ในเวลาเดียวกันเทพนิยายไม่ได้เป็นพยานถึงความดึกดำบรรพ์ของจิตสำนึกของผู้คนเลย (ไม่เช่นนั้นพวกเขาก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หลายร้อยปี) แต่เป็นความสามารถอันชาญฉลาดของผู้คนในการสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนกันของโลก เชื่อมโยงทุกสิ่งที่มีอยู่ในนั้น - สวรรค์และโลก มนุษย์กับธรรมชาติ ชีวิตและความตาย เห็นได้ชัดว่า ประเภทเทพนิยายมันกลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้มากเพราะมันเหมาะสมอย่างยิ่งในการแสดงออกและรักษาความจริงพื้นฐานของมนุษย์ ซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

การเล่านิทานเป็นงานอดิเรกทั่วไปในมาตุภูมิทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างก็รักพวกเขา โดยปกติแล้วผู้เล่าเรื่องเมื่อบรรยายเหตุการณ์และตัวละครจะตอบสนองต่อทัศนคติของผู้ชมอย่างชัดเจนและทำการแก้ไขการเล่าเรื่องของเขาทันที นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเทพนิยายจึงกลายเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุดประเภทหนึ่ง ตอบสนองความต้องการของเด็กได้ดีที่สุด ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิทยาเด็กโดยธรรมชาติ ความอยากในความดีและความยุติธรรม ความเชื่อในปาฏิหาริย์ ชอบจินตนาการ เพื่อการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของโลกรอบตัวเรา - เด็ก ๆ ได้พบกับเรื่องราวทั้งหมดนี้อย่างสนุกสนานในเทพนิยาย

ในเทพนิยายความจริงและความดีมีชัยชนะอย่างแน่นอน เทพนิยายมักจะเข้าข้างผู้ที่ขุ่นเคืองและถูกกดขี่เสมอไม่ว่าจะบอกอะไรก็ตาม แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเส้นทางชีวิตที่ถูกต้องของคนๆ หนึ่งเป็นอย่างไร ความสุขและความทุกข์ของเขาคืออะไร ผลกรรมของเขาสำหรับความผิดพลาดคืออะไร และคนๆ หนึ่งแตกต่างจากสัตว์และนกอย่างไร ทุกย่างก้าวของฮีโร่จะนำเขาไปสู่เป้าหมาย สู่ความสำเร็จขั้นสุดท้าย คุณต้องชดใช้ความผิดพลาดและเมื่อจ่ายเงินแล้วฮีโร่จะได้รับสิทธิ์โชคอีกครั้ง การเคลื่อนไหวของนิยายเทพนิยายนี้เป็นการแสดงออกถึงลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ของผู้คน - ความเชื่อมั่นในความยุติธรรมในความจริงที่ว่าหลักการของมนุษย์ที่ดีจะเอาชนะทุกสิ่งที่ต่อต้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เทพนิยายสำหรับเด็กมีเสน่ห์พิเศษเปิดเผยความลับบางประการของโลกทัศน์โบราณ พวกเขาพบบางสิ่งในเทพนิยายอย่างเป็นอิสระโดยไม่มีคำอธิบายซึ่งเป็นสิ่งที่มีค่ามากสำหรับตัวเองซึ่งจำเป็นต่อการเติบโตของจิตสำนึกของพวกเขา

โลกจินตนาการอันมหัศจรรย์กลายเป็นภาพสะท้อน โลกแห่งความเป็นจริงตามหลักการสำคัญ ภาพชีวิตที่แปลกประหลาดและเหลือเชื่อเปิดโอกาสให้เด็กได้เปรียบเทียบกับความเป็นจริงกับสภาพแวดล้อมที่เขา ครอบครัว และผู้คนที่อยู่ใกล้เขาดำรงอยู่ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดเนื่องจากถูกกระตุ้นโดยความจริงที่ว่าบุคคลนั้นเปรียบเทียบและสงสัยตรวจสอบและเชื่อมั่น เทพนิยายไม่ได้ปล่อยให้เด็กเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ไม่แยแส แต่ทำให้เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่เกิดขึ้นประสบกับความล้มเหลวและชัยชนะทุกครั้งกับเหล่าฮีโร่ เทพนิยายทำให้เขาคุ้นเคยกับความคิดที่ว่าความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษไม่ว่าในกรณีใด

วันนี้ความต้องการเทพนิยายดูดีมากเป็นพิเศษ เด็กรู้สึกท่วมท้นไปด้วยกระแสข้อมูลที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าความสามารถในการรับรู้ทางจิตใจของเด็กๆ จะดีมาก แต่ก็ยังมีข้อจำกัดอยู่ เด็กเหนื่อยล้ากังวลและเป็นเทพนิยายที่ปลดปล่อยจิตสำนึกของเขาจากทุกสิ่งที่ไม่สำคัญและไม่จำเป็นโดยมุ่งความสนใจไปที่การกระทำที่เรียบง่ายของตัวละครและความคิดว่าทำไมทุกอย่างถึงเกิดขึ้นในลักษณะนี้และไม่ใช่อย่างอื่น

สำหรับเด็ก ไม่สำคัญเลยว่าใครคือฮีโร่ในเทพนิยาย: คน สัตว์ หรือต้นไม้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่ง: เขาประพฤติตนอย่างไร เขาเป็นอย่างไร - หล่อและใจดีหรือน่าเกลียดและโกรธ เทพนิยายพยายามสอนเด็กให้ประเมินคุณสมบัติหลักของฮีโร่และไม่เคยหันไปใช้ภาวะแทรกซ้อนทางจิตวิทยา บ่อยครั้งที่ตัวละครมีคุณสมบัติหนึ่งเดียว: สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์, หมีแข็งแกร่ง, อีวานประสบความสำเร็จในบทบาทของคนโง่และไม่เกรงกลัวในบทบาทของเจ้าชาย ตัวละครในเทพนิยายมีความแตกต่างกันซึ่งเป็นตัวกำหนดเนื้อเรื่อง: พี่ชาย Ivanushka ไม่ฟัง Alyonushka น้องสาวที่ขยันและมีเหตุผลของเขาดื่มน้ำจากกีบแพะและกลายเป็นแพะ - เขาต้องได้รับการช่วยเหลือ แม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายวางแผนต่อต้านลูกติดที่ดี... นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจากห่วงโซ่ของการกระทำและเหตุการณ์เทพนิยายที่น่าทึ่ง

เทพนิยายถูกสร้างขึ้นบนหลักการขององค์ประกอบลูกโซ่ซึ่งโดยปกติจะมีการทำซ้ำสามครั้ง เป็นไปได้มากว่าเทคนิคนี้เกิดในกระบวนการเล่าเรื่องเมื่อผู้เล่าเรื่องเปิดโอกาสให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับตอนที่สดใสครั้งแล้วครั้งเล่า โดยปกติแล้วเหตุการณ์เช่นนี้จะไม่เกิดขึ้นซ้ำๆ แต่แต่ละครั้งจะมีความตึงเครียดเพิ่มขึ้น บางครั้งการทำซ้ำอยู่ในรูปแบบของบทสนทนา ถ้าเด็กๆ เล่นในเทพนิยาย มันจะง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะกลายเป็นฮีโร่ เทพนิยายมักประกอบด้วยเพลงและเรื่องตลก และเด็ก ๆ จะจำเพลงเหล่านั้นก่อน

เทพนิยายมีภาษาของตัวเอง - พูดน้อย, แสดงออก, เป็นจังหวะ ต้องขอบคุณภาษาที่ทำให้โลกแฟนตาซีพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยที่ทุกสิ่งจะถูกนำเสนออย่างใหญ่โตโดดเด่นและจดจำได้ทันทีและเป็นเวลานาน - ฮีโร่, ความสัมพันธ์, ตัวละครและวัตถุโดยรอบ, ธรรมชาติ ไม่มีฮาล์ฟโทน - มีโทนเสียง

ด้านข้างสีสดใส. พวกเขาดึงดูดเด็กเข้ามาเหมือนทุกสิ่งที่มีสีสันไร้ความซ้ำซากจำเจและความหมองคล้ำในชีวิตประจำวัน -

“ ในวัยเด็ก จินตนาการ” V. G. Belinsky เขียน“ คือความสามารถและความแข็งแกร่งที่โดดเด่นของจิตวิญญาณ บุคคลหลักและเป็นตัวกลางแรกระหว่างจิตวิญญาณของเด็กกับโลกแห่งความเป็นจริงที่อยู่ภายนอก” อาจเป็นไปได้ว่าคุณสมบัติทางจิตของเด็ก ๆ นี้ - ความอยากทุกสิ่งที่ช่วยลดช่องว่างระหว่างจินตนาการและของจริงอย่างน่าอัศจรรย์ - อธิบายความสนใจที่ไม่สิ้นสุดของเด็ก ๆ ในเทพนิยายมานานหลายศตวรรษ นอกจากนี้จินตนาการในเทพนิยายยังสอดคล้องกับแรงบันดาลใจและความฝันที่แท้จริงของผู้คน โปรดจำไว้ว่า: พรมบินและเครื่องบินโดยสารสมัยใหม่ กระจกวิเศษแสดงระยะไกล และโทรทัศน์

ถึงกระนั้นฮีโร่ในเทพนิยายก็ยังดึงดูดเด็ก ๆ ได้มากที่สุด โดยปกติแล้วนี่คือคนในอุดมคติ: ใจดี, ยุติธรรม, หล่อเหลา, แข็งแกร่ง; เขาประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนโดยเอาชนะอุปสรรคทุกประเภทไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยคุณสมบัติส่วนตัวของเขา - สติปัญญา ความอดทน การอุทิศ ความฉลาด ความเฉลียวฉลาด เด็กทุกคนอยากเป็นแบบนี้ และฮีโร่ในอุดมคติของเทพนิยายก็กลายเป็นแบบอย่างแรก

ขึ้นอยู่กับธีมและสไตล์ เทพนิยายสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม แต่โดยปกติแล้วนักวิจัยจะแยกแยะกลุ่มใหญ่ๆ ได้สามกลุ่ม ได้แก่ นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน และนิทานในชีวิตประจำวัน (เสียดสี)

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ตามกฎแล้วเด็กเล็กมักถูกดึงดูดเข้าสู่โลกของสัตว์ดังนั้นพวกเขาจึงชอบเทพนิยายที่สัตว์และนกแสดง ในเทพนิยาย สัตว์ต่างๆ จะได้รับคุณลักษณะของมนุษย์ เช่น พวกมันคิด พูด และทำ โดยพื้นฐานแล้ว รูปภาพดังกล่าวจะทำให้เด็กได้รับความรู้เกี่ยวกับโลกของมนุษย์ ไม่ใช่สัตว์

ในเทพนิยายประเภทนี้ มักจะไม่มีการแบ่งตัวละครออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน แต่ละคนมีลักษณะพิเศษอย่างหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะนิสัยโดยธรรมชาติซึ่งแสดงอยู่ในโครงเรื่อง ดังนั้นตามเนื้อผ้าคุณสมบัติหลักของสุนัขจิ้งจอกจึงมีไหวพริบดังนั้น เรากำลังพูดถึงมักจะเกี่ยวกับวิธีที่เธอหลอกสัตว์อื่น หมาป่านั้นโลภและโง่เขลา ในความสัมพันธ์ของเขากับสุนัขจิ้งจอก เขาจะต้องประสบปัญหาอย่างแน่นอน หมีไม่มีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนเช่นนั้น หมีสามารถชั่วร้ายได้ แต่มันก็ใจดีด้วย แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ยังคงเป็นคนโง่เขลาอยู่เสมอ หากมีคนปรากฏในเทพนิยายเขาก็จะฉลาดกว่าสุนัขจิ้งจอกหมาป่าและหมีอย่างสม่ำเสมอ เหตุผลช่วยให้เขาเอาชนะคู่ต่อสู้ได้

สัตว์ในเทพนิยายปฏิบัติตามหลักการของลำดับชั้น: ทุกคนรับรู้ถึงผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดว่าสำคัญที่สุด มันคือสิงโตหรือหมี พวกเขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ด้านบนสุดของบันไดทางสังคมเสมอ สิ่งนี้ทำให้เรื่องราวใกล้ชิดกันมากขึ้น

ki เกี่ยวกับสัตว์ที่มีนิทานซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจากการมีข้อสรุปทางศีลธรรมที่คล้ายคลึงกันในทั้งสองเรื่อง - สังคมและสากล เด็ก ๆ เรียนรู้ได้ง่าย: ความจริงที่ว่าหมาป่าแข็งแกร่งไม่ได้ทำให้เขายุติธรรม (เช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับเด็กทั้งเจ็ด) ความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟังจะอยู่เคียงข้างคนชอบธรรมเสมอ ไม่ใช่ผู้เข้มแข็ง

ในบรรดานิทานเกี่ยวกับสัตว์ก็มีเรื่องที่ค่อนข้างน่ากลัวอยู่บ้าง หมีกินคนแก่และหญิงชราเพราะพวกมันตัดอุ้งเท้าของเขา แน่นอนว่าสัตว์ร้ายที่มีขาไม้ดูน่ากลัวสำหรับเด็ก ๆ แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นผู้ถือการลงโทษที่ยุติธรรม การเล่าเรื่องช่วยให้เด็กเข้าใจสถานการณ์ที่ยากลำบากสำหรับตัวเขาเอง

เทพนิยายนี่คือประเภทที่เด็กๆ ชื่นชอบและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเทพนิยายนั้นมหัศจรรย์และมีความสำคัญในจุดประสงค์ของมัน: ฮีโร่ของมัน, พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์อันตรายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง, ช่วยเพื่อน, ทำลายศัตรู - ต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย อันตรายดูรุนแรงและน่ากลัวเป็นพิเศษเพราะคู่ต่อสู้หลักของเขาไม่ใช่คนธรรมดา” แต่เป็นตัวแทนของพลังมืดเหนือธรรมชาติ: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal ฯลฯ ด้วยการได้รับชัยชนะเหนือวิญญาณชั่วร้ายเหล่านี้ ฮีโร่อย่างที่เป็นอยู่ ยืนยันการเริ่มต้นของมนุษย์ที่สูงส่ง ความใกล้ชิดกับพลังอันสดใสของธรรมชาติ ในการต่อสู้เขาจะแข็งแกร่งขึ้นและฉลาดขึ้น ได้รับเพื่อนใหม่ และได้รับสิทธิ์ในการมีความสุขอย่างเต็มที่ - เพื่อความพึงพอใจอันยิ่งใหญ่ของผู้ฟังตัวน้อย

ในเนื้อเรื่องของเทพนิยายตอนหลักคือจุดเริ่มต้นของการเดินทางของฮีโร่เพื่อจุดประสงค์สำคัญอย่างใดอย่างหนึ่ง ในการเดินทางอันยาวนานของเขา เขาได้พบกับคู่ต่อสู้ที่ทรยศและผู้ช่วยที่มีมนต์ขลัง เขามีวิธีการที่มีประสิทธิภาพมากในการกำจัด: พรมบิน ลูกบอลหรือกระจกวิเศษ หรือแม้แต่สัตว์หรือนกพูดได้ ม้าที่ว่องไวหรือหมาป่า ทั้งหมดนี้มีเงื่อนไขบางอย่างหรือไม่มีเลยในพริบตาเดียวก็ตอบสนองคำขอและคำสั่งของฮีโร่ได้ พวกเขาไม่มีข้อสงสัยเลยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับสิทธิทางศีลธรรมของเขาในการออกคำสั่งเนื่องจากงานที่ได้รับมอบหมายนั้นสำคัญมากและเนื่องจากฮีโร่เองก็ไร้ที่ติ

ความฝันที่จะมีส่วนร่วมของผู้ช่วยที่มีมนต์ขลังในชีวิตของผู้คนนั้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ - ตั้งแต่สมัยของการชำระล้างของธรรมชาติ ความเชื่อในเทพแห่งดวงอาทิตย์ ในความสามารถในการเรียกพลังแห่งแสงด้วยคำวิเศษ คาถา และปัดเป่าความชั่วร้ายอันมืดมน . -

เรื่องราวในชีวิตประจำวัน (เสียดสี)ใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันมากที่สุดและไม่จำเป็นต้องรวมถึงปาฏิหาริย์ด้วยซ้ำ การอนุมัติหรือประณามมักจะเปิดเผยเสมอ การประเมินแสดงไว้อย่างชัดเจน สิ่งใดผิดศีลธรรม สิ่งใดควรค่าแก่การเยาะเย้ย เป็นต้น แม้ว่าดูเหมือนว่าฮีโร่จะแค่ล้อเล่นก็ตาม

พวกเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟัง ทุกคำพูด ทุกการกระทำ เต็มไปด้วยความหมายอันสำคัญและเชื่อมโยงกับแง่มุมสำคัญของชีวิตของบุคคล

ฮีโร่คงที่ นิทานเสียดสีคนจน "ธรรมดา" พูดออกมา อย่างไรก็ตาม พวกเขามีชัยเหนือบุคคลที่ "ยากลำบาก" อยู่เสมอ - คนรวยหรือผู้สูงศักดิ์ แตกต่างจากวีรบุรุษในเทพนิยายคนยากจนที่นี่ได้รับชัยชนะแห่งความยุติธรรมโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่น่าอัศจรรย์ - ต้องขอบคุณสติปัญญาความชำนาญความมีไหวพริบและแม้แต่สถานการณ์ที่โชคดีเท่านั้น

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่เรื่องราวเสียดสีในชีวิตประจำวันได้ซึมซับลักษณะเฉพาะของชีวิตผู้คนและทัศนคติของพวกเขาต่อผู้มีอำนาจ โดยเฉพาะต่อผู้พิพากษาและเจ้าหน้าที่ แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ถ่ายทอดไปยังผู้ฟังตัวน้อยที่ตื้นตันใจกับอารมณ์ขันพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพของผู้เล่าเรื่อง เทพนิยายประเภทนี้มี "วิตามินแห่งเสียงหัวเราะ" ซึ่งช่วยให้คนทั่วไปรักษาศักดิ์ศรีของเขาในโลกที่ปกครองโดยเจ้าหน้าที่ติดสินบน ผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรม คนรวยที่ตระหนี่ และขุนนางที่หยิ่งผยอง

ตัวละครสัตว์บางครั้งปรากฏในเทพนิยายทุกวันและบางทีอาจเป็นลักษณะของนามธรรมดังกล่าว ตัวอักษรเช่นความจริงและความเท็จ วิบัติและความโชคร้าย สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การเลือกตัวละคร แต่เป็นการประณามความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมนุษย์อย่างเสียดสี

บางครั้งองค์ประกอบเฉพาะของนิทานพื้นบ้านของเด็กเช่นผู้จำแลงก็ถูกนำเข้ามาในเทพนิยาย ในกรณีนี้ ความหมายที่แท้จริงจะเปลี่ยนไป โดยกระตุ้นให้เด็กจัดเรียงวัตถุและปรากฏการณ์ได้อย่างถูกต้อง ในเทพนิยาย ผู้จำแลงจะมีขนาดใหญ่ขึ้น เติบโตเป็นตอน และเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาแล้ว การกระจัดและการพูดเกินจริง การเกินจริงของปรากฏการณ์ทำให้เด็กมีโอกาสหัวเราะและคิด

ดังนั้นเทพนิยายจึงเป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่เด็ก ๆ ได้รับการพัฒนาและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด สร้างสรรค์โลกให้มีความสมบูรณ์ ซับซ้อน และสวยงามครบถ้วนสมบูรณ์และสดใสยิ่งกว่าศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ เทพนิยายให้อาหารมากมายสำหรับจินตนาการของเด็ก ๆ พัฒนาจินตนาการซึ่งเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของผู้สร้างในทุกด้านของชีวิต และภาษาที่แสดงออกอย่างชัดเจนของเทพนิยายนั้นใกล้เคียงกับจิตใจและหัวใจของเด็กมากจนเป็นที่จดจำไปตลอดชีวิต ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้จะไม่แห้งเหือด จากศตวรรษสู่ศตวรรษปีแล้วปีเล่าบันทึกเทพนิยายคลาสสิกและการดัดแปลงวรรณกรรมได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำ มีฟังนิทานทางวิทยุ ออกอากาศทางโทรทัศน์ แสดงในโรงละคร และถ่ายทำ

อย่างไรก็ตามไม่สามารถพูดได้ว่าเทพนิยายรัสเซียถูกข่มเหงมากกว่าหนึ่งครั้ง คริสตจักรต่อสู้กับความเชื่อของคนนอกรีต และในขณะเดียวกันก็ต่อสู้กับนิทานพื้นบ้าน ดังนั้นในศตวรรษที่ 13 บิชอปเซราปิออนแห่งวลาดิเมียร์จึงห้ามไม่ให้ "เล่านิทาน" และซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิชได้เขียนจดหมายพิเศษขึ้นในปี 1649 เพื่อเรียกร้อง

เราต้องการยุติ "การบอกเล่า" และ "การล้อเล่น" อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12 เทพนิยายเริ่มรวมอยู่ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและรวมอยู่ในพงศาวดาร และตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 เทพนิยายเริ่มตีพิมพ์ใน "รูปภาพใบหน้า" ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีการแสดงฮีโร่และเหตุการณ์ต่าง ๆ ในภาพพร้อมคำบรรยาย แต่ถึงกระนั้น ศตวรรษนี้ก็มีความเกี่ยวข้องกับเทพนิยายอย่างรุนแรง ตัวอย่างเช่นมีการวิจารณ์เชิงลบอย่างรุนแรงเกี่ยวกับ "เทพนิยายชาวนา" ของกวี Antiochus Cantemir และ Catherine II; ส่วนใหญ่เห็นด้วยกับแต่ละอื่น ๆ พวกเขาได้รับคำแนะนำจากวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่ 19 ยังไม่ได้นำการรับรู้นิทานพื้นบ้านจากเจ้าหน้าที่ผู้พิทักษ์มาด้วย ดังนั้นคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของ A. N. Afanasyev“ เทพนิยายเด็กรัสเซีย” (พ.ศ. 2413) จึงกระตุ้นการกล่าวอ้างของผู้เซ็นเซอร์ที่ระมัดระวังซึ่งถูกกล่าวหาว่านำเสนอในใจเด็ก ๆ “ รูปภาพของไหวพริบที่หยาบคายซึ่งเป็นประโยชน์ต่อตนเองการหลอกลวงการโจรกรรมและแม้แต่เลือดเย็น การฆาตกรรมโดยไม่มีบันทึกทางศีลธรรมใด ๆ ”

และไม่ใช่แค่การเซ็นเซอร์เท่านั้นที่ต่อสู้กับนิทานพื้นบ้าน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 อาจารย์ผู้โด่งดังในขณะนั้นก็จับอาวุธต่อสู้กับเธอ เทพนิยายถูกกล่าวหาว่าเป็น "ต่อต้านการสอน" พวกเขามั่นใจว่ามันชะลอพัฒนาการทางจิตของเด็ก ๆ ทำให้พวกเขาหวาดกลัวด้วยภาพที่น่ากลัว ทำให้เจตจำนงอ่อนแอลง พัฒนาสัญชาตญาณที่หยาบคาย ฯลฯ โดยพื้นฐานแล้วข้อโต้แย้งเดียวกันนี้เกิดขึ้นโดยฝ่ายตรงข้ามของศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้ทั้งในศตวรรษที่ผ่านมาและในสมัยโซเวียต หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ครูฝ่ายซ้ายยังกล่าวเสริมอีกว่า เทพนิยายพาเด็กๆ ออกจากความเป็นจริง และกระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ไม่ควรได้รับการปฏิบัติ - สำหรับเจ้าชายและเจ้าหญิงทุกประเภท ข้อกล่าวหาที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นโดยบุคคลสาธารณะที่เชื่อถือได้ เช่น N.K. การอภิปรายเกี่ยวกับอันตรายของเทพนิยายเกิดจากการที่นักทฤษฎีปฏิวัติปฏิเสธคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป

แม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่เทพนิยายก็ยังคงดำเนินต่อไปมีผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นอยู่เสมอและพบหนทางสู่เด็ก ๆ โดยเชื่อมโยงกับแนววรรณกรรม

อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านที่มีต่อวรรณกรรมปรากฏชัดเจนที่สุดในองค์ประกอบในการก่อสร้างงาน นักวิจัยนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.Ya. Propp (พ.ศ. 2438-2513) เชื่อว่าเทพนิยายไม่ได้สร้างความประหลาดใจแม้แต่กับจินตนาการไม่ใช่ด้วยปาฏิหาริย์ แต่ด้วยความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบ แม้ว่าเทพนิยายของผู้แต่งจะมีเนื้อเรื่องที่เป็นอิสระมากกว่า แต่ในการก่อสร้างนั้นขึ้นอยู่กับประเพณีของเทพนิยายพื้นบ้าน แต่หากมีการใช้คุณลักษณะประเภทอย่างเป็นทางการเท่านั้น หากไม่มีการรับรู้โดยธรรมชาติ ผู้เขียนจะต้องเผชิญกับความล้มเหลว เห็นได้ชัดว่าการเรียนรู้กฎแห่งการเรียบเรียงที่มีวิวัฒนาการมานานหลายศตวรรษ เช่นเดียวกับความกระชับ ความเฉพาะเจาะจง และอำนาจในการสรุปอย่างชาญฉลาดของนิทานพื้นบ้าน หมายถึงการที่นักเขียนจะก้าวไปสู่จุดสูงสุดของการประพันธ์

มันเป็นนิทานพื้นบ้านที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับนิทานบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Pushkin, Zhukovsky, Ershov และนิทานร้อยแก้ว

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov ฯลฯ ) รวมถึงนิทานดราม่า (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz) Ushinsky รวมนิทานไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "Children's World", " คำพื้นเมือง"โดยเชื่อว่าไม่มีใครสามารถแข่งขันกับอัจฉริยะด้านการสอนของประชาชนได้ ต่อมา Gorky, Chukovsky, Marshak และนักเขียนคนอื่น ๆ ของเราพูดอย่างกระตือรือร้นเพื่อปกป้องนิทานพื้นบ้านของเด็ก พวกเขายืนยันความคิดเห็นของตนในพื้นที่นี้อย่างน่าเชื่อโดยการประมวลผลงานพื้นบ้านโบราณสมัยใหม่และองค์ประกอบของวรรณกรรมตามงานเหล่านั้น คอลเลกชันเทพนิยายวรรณกรรมที่สวยงามที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานหรือภายใต้อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าได้รับการตีพิมพ์ในยุคของเราโดยสำนักพิมพ์หลายแห่ง

ไม่เพียงแต่เทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำนาน เพลง และมหากาพย์ที่กลายเป็นต้นแบบให้กับนักเขียนอีกด้วย แก่นเรื่องและโครงเรื่องชาวบ้านบางเรื่องถูกรวมเข้ากับวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น เรื่องราวพื้นบ้านในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับ Eruslan Lazarevich สะท้อนให้เห็นในภาพของตัวละครหลักและบางตอนของ "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกิน เพลงกล่อมเด็กที่สร้างโดย แรงจูงใจพื้นบ้านพบได้ใน Lermontov (“ Cossack Lullaby”), Polonsky (“ The Sun and the Moon”), Balmont, Bryusov และกวีคนอื่น ๆ โดยพื้นฐานแล้ว “By the Bed” โดย Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” โดย Marshak และ “Lullaby to the River” โดย Tokmakova เป็นเพลงกล่อมเด็ก นอกจากนี้ยังมีการแปลเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านจากภาษาอื่น ๆ มากมายโดยกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

ผลลัพธ์

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสะท้อนให้เห็นถึงกฎเกณฑ์ชีวิตพื้นบ้านทั้งชุดรวมถึงกฎการศึกษาด้วย

โครงสร้างของนิทานพื้นบ้านเด็กมีความคล้ายคลึงกับโครงสร้างของวรรณกรรมเด็ก

วรรณกรรมเด็กทุกประเภทได้รับและได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้าน

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าอันยิ่งใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษแล้วมีหลายพันธุ์ แปลจาก ภาษาอังกฤษ“คติชน” คือ “ ความสำคัญของชาติภูมิปัญญา" นั่นคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า - ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของประชากรตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชีวิตทางประวัติศาสตร์ของเขา.

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

หากคุณอ่านผลงานนิทานพื้นบ้านของรัสเซียอย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นว่ามันสะท้อนให้เห็นสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น การเล่นจินตนาการของผู้คน ประวัติศาสตร์ของประเทศ เสียงหัวเราะ และความคิดที่จริงจังเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ เมื่อฟังเพลงและนิทานของบรรพบุรุษผู้คนก็คิดถึงมากมาย คำถามที่ยากครอบครัว สังคม และชีวิตการงาน พวกเขาคิดว่าจะต่อสู้เพื่อความสุข ปรับปรุงชีวิตของตนอย่างไร บุคคลควรเป็นอย่างไร สิ่งใดควรถูกเยาะเย้ยและประณาม

คติชนหลากหลายชนิด

นิทานพื้นบ้านหลากหลายประเภท ได้แก่ เทพนิยาย มหากาพย์ เพลง สุภาษิต ปริศนา ละเว้นปฏิทิน การขยาย คำพูด - ทุกสิ่งที่ทำซ้ำส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในเวลาเดียวกันนักแสดงมักจะแนะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองในข้อความที่พวกเขาชอบโดยเปลี่ยนรายละเอียดรูปภาพการแสดงออกส่วนบุคคลการปรับปรุงและปรับปรุงงานอย่างไม่น่าเชื่อ

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบบทกวี (กลอน) เนื่องจากเป็นเหตุนี้ที่ทำให้สามารถจดจำและส่งต่อผลงานเหล่านี้จากปากต่อปากมานานหลายศตวรรษ

เพลง

เพลงเป็นแนวเพลงและวาจาพิเศษ เป็นโคลงสั้น ๆ เล่าเรื่องหรือ งานโคลงสั้น ๆซึ่งจัดทำขึ้นเพื่อการร้องเพลงโดยเฉพาะ ประเภทของพวกเขามีดังนี้: โคลงสั้น ๆ การเต้นรำ พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ เพลงลูกทุ่งสื่อถึงความรู้สึกของคนคนหนึ่งแต่ในขณะเดียวกันของใครหลายๆคน สะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก เหตุการณ์ในชีวิตทางสังคมและครอบครัว ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก ในเพลงพื้นบ้านมักใช้เทคนิคที่เรียกว่าความเท่าเทียมเมื่ออารมณ์ของตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่กำหนดถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับหลากหลาย บุคลิกที่มีชื่อเสียงและเหตุการณ์ต่างๆ: การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak, การจลาจลของ Stepan Razin, สงครามชาวนาที่นำโดย Emelyan Pugachev, การต่อสู้ของ Poltava กับชาวสวีเดน ฯลฯ การบรรยายในเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างผสมผสานกับเสียงที่สะเทือนอารมณ์ของ ผลงานเหล่านี้

มหากาพย์

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้โดย I.P. Sakharov ในศตวรรษที่ 19 แสดงถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบของบทเพลงที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษและเป็นมหากาพย์ มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของผู้คนในประเทศของเรา Bogatyrs เป็นตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้ พวกเขารวบรวมอุดมคติของความกล้าหาญ ความเข้มแข็ง และความรักชาติของประชาชน ตัวอย่างของวีรบุรุษที่ปรากฎในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich รวมถึงพ่อค้า Sadko, Svyatogor ยักษ์, Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ พื้นฐานชีวิตในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยนิยายที่น่าอัศจรรย์บางเรื่อง ถือเป็นโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ ในนั้นฮีโร่จะเอาชนะฝูงศัตรูทั้งหมดเพียงลำพังต่อสู้กับสัตว์ประหลาดและเอาชนะได้ทันที ระยะทางไกลมาก- ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้น่าสนใจมาก

เทพนิยาย

มหากาพย์จะต้องแตกต่างจากเทพนิยาย งานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น เทพนิยายอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ได้ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับพลังมหัศจรรย์) เช่นเดียวกับในชีวิตประจำวันที่มีผู้คน เช่น ทหาร ชาวนา กษัตริย์ คนงาน เจ้าหญิง และเจ้าชาย ในชีวิตประจำวัน คติชนประเภทนี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ในโครงเรื่องในแง่ดี: ในนั้นความดีจะมีชัยเหนือความชั่วเสมอและอย่างหลังก็ประสบความพ่ายแพ้หรือถูกเยาะเย้ย

ตำนาน

เรายังคงอธิบายประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากต่อปากต่อไป ตำนานไม่เหมือนกับเทพนิยายคือเป็นเรื่องราวปากเปล่าของชาวบ้าน พื้นฐานของมันคือเหตุการณ์ที่น่าทึ่งภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ปาฏิหาริย์ซึ่งผู้ฟังหรือนักเล่าเรื่องมองว่าเชื่อถือได้ มีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้คน ประเทศ ทะเล เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการแสวงหาประโยชน์ของวีรบุรุษในจินตนาการหรือในชีวิตจริง

ปริศนา

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากนั้นมีปริศนามากมาย เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุบางอย่าง ซึ่งโดยปกติจะมีพื้นฐานมาจากการสร้างสายสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบกับวัตถุนั้น ปริศนามีขนาดเล็กมากและมีโครงสร้างจังหวะที่แน่นอนซึ่งมักเน้นย้ำเมื่อมีสัมผัส ถูกสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาสติปัญญาและความเฉลียวฉลาด ปริศนามีความหลากหลายในเนื้อหาและธีม อาจมีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับปรากฏการณ์ สัตว์ วัตถุเดียวกัน ซึ่งแต่ละเวอร์ชันแสดงลักษณะเฉพาะจากแง่มุมหนึ่ง

สุภาษิตและคำพูด

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ายังรวมถึงคำพูดและสุภาษิตด้วย สุภาษิตเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างสั้นๆ เรียงเป็นจังหวะ เป็นคำพูดพื้นบ้านที่ต้องคำพังเพย โดยปกติจะมีโครงสร้างสองส่วนซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยสัมผัส จังหวะ สัมผัสอักษร และความสอดคล้อง

สุภาษิตเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ประเมินปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต ซึ่งแตกต่างจากสุภาษิตไม่ใช่ประโยคทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความที่รวมอยู่ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

สุภาษิตคำพูดและปริศนารวมอยู่ในสิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ นี่คืออะไร? นอกเหนือจากประเภทที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าอื่นๆ ด้วย ประเภทของประเภทเล็ก ๆ ได้รับการเสริมดังต่อไปนี้: เพลงกล่อมเด็ก, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, คอรัสของเกม, บทสวด, ประโยค, ปริศนา เรามาดูแต่ละรายการกันดีกว่า

เพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าประเภทเล็ก ๆ ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก ผู้คนเรียกพวกเขาว่าจักรยาน ชื่อนี้มาจากคำกริยา "เหยื่อ" ("bayat") - "พูด" คำนี้มีดังต่อไปนี้ ความหมายโบราณ: "พูด, กระซิบ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงกล่อมเด็กได้รับชื่อนี้: เพลงที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวีสะกด ตัวอย่างเช่นชาวนากำลังดิ้นรนกับการนอนหลับพูดว่า: "Dreamushka ไปให้พ้นจากฉัน"

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซียยังแสดงด้วยเพสตุชกิและเพลงกล่อมเด็ก ตรงกลางมีภาพเด็กที่กำลังเติบโต ชื่อ "pestushki" มาจากคำว่า "เลี้ยงดู" ซึ่งก็คือ "ติดตามใครสักคน เลี้ยงดู เลี้ยงดู อุ้มไว้ในอ้อมแขน ให้ความรู้" เป็นประโยคสั้น ๆ ซึ่งในช่วงเดือนแรกของชีวิตของทารกพวกเขาจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขา

สากกลายเป็นเพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่มาพร้อมกับเกมของทารกด้วยเท้าและมือของเขา ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้มีความหลากหลายมาก ตัวอย่างเพลงกล่อมเด็ก: "Magpie", "Ladushki" มักจะมี “บทเรียน” หรือคำแนะนำอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นใน "Soroka" ผู้หญิงหน้าขาวป้อนโจ๊กให้ทุกคน ยกเว้นคนขี้เกียจคนเดียว แม้ว่าเขาจะตัวเล็กที่สุดก็ตาม (นิ้วก้อยของเขาตรงกับเขา)

เรื่องตลก

ในช่วงปีแรกของชีวิตเด็ก พี่เลี้ยงเด็กและแม่ร้องเพลงที่มีเนื้อหาซับซ้อนมากขึ้นให้พวกเขาฟัง ซึ่งไม่เกี่ยวกับการเล่น ทั้งหมดสามารถกำหนดได้ด้วยคำเดียวว่า "เรื่องตลก" ในเนื้อหามีความคล้ายคลึงกัน นิทานเล็ก ๆในข้อ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับกระทง - รวงทองคำบินไปที่ทุ่ง Kulikovo เพื่อข้าวโอ๊ต เกี่ยวกับไก่โรวันซึ่ง "ถั่วฝักยาว" และ "ลูกเดือยหว่าน"

ตามกฎแล้วเรื่องตลกจะให้ภาพของเหตุการณ์ที่สดใสหรือแสดงให้เห็นถึงการกระทำที่รวดเร็วซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นของทารก มีลักษณะเป็นโครงเรื่อง แต่เด็กไม่สามารถดึงดูดความสนใจในระยะยาวได้ ดังนั้นจึงจำกัดอยู่เพียงตอนเดียวเท่านั้น

ประโยคการโทร

เรายังคงพิจารณาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประเภทของคำเสริมด้วยสโลแกนและประโยค เด็กๆ บนท้องถนนเรียนรู้จากเพื่อนฝูงตั้งแต่เช้าถึงเสียงเรียกต่างๆ มากมาย ซึ่งแสดงถึงความดึงดูดใจของนก ฝน สายรุ้ง และดวงอาทิตย์ ในบางครั้ง เด็กๆ จะร้องประสานเสียงเป็นคำร้อง นอกจากชื่อเล่นแล้วอิน ครอบครัวชาวนาเด็กทุกคนรู้ประโยค ส่วนใหญ่มักจะออกเสียงทีละคำ ประโยค - ดึงดูดหนู แมลงตัวเล็ก ๆ หอยทาก นี่อาจเป็นการเลียนแบบเสียงนกต่างๆ ประโยควาจาและบทเพลงที่เปี่ยมด้วยศรัทธาในพลังของน้ำ ท้องฟ้า ดิน (บางทีก็มีประโยชน์ บางทีก็ทำลาย) คำพูดของพวกเขาแนะนำเด็กชาวนาที่เป็นผู้ใหญ่ให้รู้จักกับงานและชีวิต ประโยคและบทสวดจะรวมกันเป็นส่วนพิเศษที่เรียกว่า "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในปฏิทิน" คำนี้เน้นถึงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขากับช่วงเวลาของปี วันหยุด สภาพอากาศ วิถีชีวิตทั้งหมด และวิถีชีวิตของหมู่บ้าน

ประโยคของเกมและการละเว้น

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ได้แก่ คำตัดสินของเกมและคอรัส พวกเขาไม่น้อยไปกว่าการโทรและประโยค พวกเขาเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของเกมหรือเริ่มเกม นอกจากนี้ยังสามารถใช้เป็นตอนจบและกำหนดผลที่ตามมาเมื่อมีการละเมิดเงื่อนไข

เกมดังกล่าวมีความคล้ายคลึงกับกิจกรรมของชาวนาอย่างจริงจัง เช่น การเก็บเกี่ยว การล่าสัตว์ การหว่านเมล็ดแฟลกซ์ การสร้างเคสเหล่านี้ตามลำดับที่เข้มงวดโดยใช้การทำซ้ำหลายๆ ครั้งทำให้สามารถปลูกฝังได้ ช่วงปีแรก ๆเด็กเคารพประเพณีและระเบียบที่มีอยู่สอนกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสังคม ชื่อของเกม - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - พูดถึงความเชื่อมโยงกับชีวิตและวิถีชีวิตของประชากรในชนบท

บทสรุป

มหากาพย์พื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน และบทเพลงมีภาพสีสันสดใสที่น่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าใน งานศิลปะนักเขียนคลาสสิก บทเพลงและเสียงที่เป็นต้นฉบับและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ จังหวะบทกวีที่สวยงามและแปลกประหลาด - เหมือนลูกไม้ถูกถักทอเป็นเนื้อหาในบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก และปริศนา และเราสามารถพบการเปรียบเทียบบทกวีที่ชัดเจนอะไรได้บ้าง เพลงโคลงสั้น ๆ- มีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สามารถสร้างทั้งหมดนี้ได้ - ปรมาจารย์แห่งคำพูดผู้ยิ่งใหญ่

นิทานเป็นประเภทที่ชื่นชอบไม่เพียงแต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่หลายคนด้วย ในตอนแรกผู้คนมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงจากนั้นพวกเขาก็เชี่ยวชาญและ นักเขียนมืออาชีพ- ในบทความนี้เราจะเข้าใจว่านิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร

คุณสมบัติของประเภท

เทพนิยายเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์การผจญภัย ในชีวิตประจำวัน หรือธรรมชาติอันมหัศจรรย์ แนวคิดหลักของประเภทนี้คือการเปิดเผยความจริงของชีวิตด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคบทกวีทั่วไป

โดยแก่นแท้แล้ว เทพนิยายคือรูปแบบที่เรียบง่ายและย่อของตำนานและตำนาน ตลอดจนการสะท้อนถึงประเพณีและมุมมองของผู้คนและชาติต่างๆ อะไรคือความแตกต่างระหว่างเทพนิยายวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านหากในประเภทนี้มีการอ้างอิงโดยตรงกับคติชน?

ความจริงก็คือเทพนิยายวรรณกรรมทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน แม้ว่าเนื้อเรื่องของงานจะขัดแย้งกันก็ตาม ประเพณีพื้นบ้านโครงสร้างและตัวละครหลักมีความเชื่อมโยงที่มองเห็นได้ชัดเจน

คุณสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร? ก่อนอื่น เรามาดูสิ่งที่เรียกกันว่า "นิทานพื้นบ้าน" กันก่อน เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าประเภทนี้ถือเป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดและได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่อนุรักษ์ความคิดของบรรพบุรุษของเราเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับมัน

ผลงานดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงค่านิยมทางศีลธรรมของผู้คนในอดีตซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการแบ่งฮีโร่ออกเป็นความดีและความชั่ว ลักษณะนิสัยประจำชาติ และลักษณะเฉพาะของความเชื่อและวิถีชีวิต

นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็น 3 ประเภทตามโครงเรื่องและตัวละคร ได้แก่ เวทมนตร์ เกี่ยวกับสัตว์ และในชีวิตประจำวัน

การอ่านของผู้เขียน

เพื่อทำความเข้าใจว่านิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร คุณต้องเข้าใจที่มาของนิทานพื้นบ้านก่อน เทพนิยายวรรณกรรมไม่เหมือนกับ "น้องสาว" พื้นบ้านที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น สิ่งนี้เชื่อมโยงกับการพัฒนาแนวคิดด้านการศึกษาในยุโรปซึ่งมีส่วนทำให้การตีความคติชนวิทยาของผู้เขียนเริ่มต้นขึ้น นิทานพื้นบ้านเริ่มมีการรวบรวมและบันทึก

นักเขียนคนแรกคือพี่น้อง Grimm, E. Hoffmann, C. Perrault, G.H. แอนเดอร์เซ่น พวกเขานำเรื่องราวพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงมาเติมบางสิ่งลงไป ลบบางอย่างออก และมักจะใส่ ความหมายใหม่,เปลี่ยนฮีโร่,สร้างความขัดแย้งให้ยุ่งยาก

ความแตกต่างหลัก

ตอนนี้เรามาดูกันว่านิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร เรามาแสดงรายการคุณสมบัติหลักกัน:

• เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่างานของผู้เขียนมีโครงเรื่องที่ไม่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในขณะที่เรื่องราวพื้นบ้านได้รับการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงตลอดการดำรงอยู่ในขณะที่ความเป็นจริงโดยรอบและโลกทัศน์ของผู้คนเปลี่ยนแปลงไป นอกจากนี้โดยปกติแล้ว ฉบับวรรณกรรมในปริมาณที่มากขึ้น
• ใน เทพนิยายของผู้แต่งเป็นรูปเป็นร่างแสดงออกมาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น มีรายละเอียดรายละเอียดคำอธิบายการกระทำและตัวละครที่มีสีสันมากขึ้น รุ่นพื้นบ้านอธิบายสถานที่เกิดเหตุ ตัวละคร และเหตุการณ์อย่างคร่าว ๆ
• เทพนิยายวรรณกรรมมีจิตวิทยาที่ไม่ธรรมดาในนิทานพื้นบ้าน นั่นคือผู้เขียนให้ความสำคัญกับการวิจัยเป็นอย่างมาก โลกภายในลักษณะนิสัย ประสบการณ์และความรู้สึกของเขา ศิลปะพื้นบ้านไม่เคยลงรายละเอียดในหัวข้อดังกล่าว
• ตัวละครหลัก นิทานพื้นบ้านเป็นประเภทมาสก์รูปภาพทั่วไป ผู้เขียนทำให้ตัวละครของตนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้ตัวละครมีความซับซ้อน ขัดแย้ง และมีแรงจูงใจในการกระทำมากขึ้น
• ในงานวรรณกรรมมักมีจุดยืนของผู้แต่งที่แสดงออกอย่างชัดเจนเสมอ เขาแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ประเมินเหตุการณ์และตัวละคร และให้สีสันตามอารมณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น

อะไรคือความแตกต่างระหว่างเทพนิยายวรรณกรรมกับนิทานพื้นบ้าน: ตัวอย่าง

ทีนี้ลองนำทฤษฎีไปปฏิบัติดู สำหรับ ลองมาดูตัวอย่างกันนิทานโดย A.S. Pushkin

ดังนั้น เพื่อที่จะแสดงเทคนิคการเป็นตัวแทน เรามาดู "เรื่องราวของ" กัน เจ้าหญิงที่ตายแล้ว- ผู้เขียนบรรยายถึงเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งอย่างละเอียดและมีสีสันว่า “ในห้องสว่างสดใส... ม้านั่งปูพรม” เตา “พร้อมม้านั่งปูกระเบื้อง”

จิตวิทยาของวีรบุรุษแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบโดย "The Tale of Tsar Saltan" พุชกินให้ความสนใจอย่างมากกับความรู้สึกของฮีโร่ของเขา: "เขาเริ่มทุบตีอย่างกระตือรือร้น... เขาร้องไห้... วิญญาณของเขาถูกครอบครอง"

หากคุณยังไม่เข้าใจว่าเทพนิยายวรรณกรรมแตกต่างจากเทพนิยายพื้นบ้านอย่างไร ลองพิจารณาอีกตัวอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแต่ละตัวของฮีโร่ ให้เรานึกถึงผลงานของ Ershov, Pushkin, Odoevsky ตัวละครของพวกเขาไม่ใช่หน้ากาก พวกเขาใช้ชีวิตผู้คนด้วยความหลงใหลและตัวละครของตัวเอง ดังนั้นพุชกินถึงกับมอบรูปลักษณ์ที่แสดงออกให้กับปีศาจตัวน้อย: "เขามาวิ่ง... หอบเปียกไปหมด... เช็ดตัวออก"

สำหรับการระบายสีทางอารมณ์เช่น "The Tale of Balda" มีอารมณ์ขันและเยาะเย้ย “The Tale of the Golden Fish” เป็นเรื่องที่น่าขันและน่าเศร้าเล็กน้อย “The Tale of the Dead Princess” เศร้า เศร้า และอ่อนโยน

บทสรุป

เมื่อสรุปว่านิทานพื้นบ้านรัสเซียแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร เราสังเกตเห็นคุณลักษณะอีกประการหนึ่งที่สรุปเรื่องอื่น ๆ ทั้งหมด ผลงานของผู้เขียนสะท้อนถึงโลกทัศน์ของนักเขียน มุมมองของเขาต่อโลก และทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกอยู่เสมอ ความคิดเห็นนี้อาจตรงกับความคิดเห็นของประชาชนบางส่วน แต่จะไม่มีวันเหมือนกัน สำหรับ เทพนิยายวรรณกรรมบุคลิกของผู้เขียนก็ผ่านมาเสมอ

นอกจากนี้ นิทานที่บันทึกไว้ยังเชื่อมโยงกับเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงเสมอ ตัวอย่างเช่น โครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านมักเดินทางและพบได้ในสถานที่ต่างๆ ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุแหล่งที่มาของนิทานเหล่านี้ และเวลาที่เขียน งานวรรณกรรมระบุได้ง่ายแม้จะมีสไตล์คติชนก็ตาม

ชุดข้อความของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียซึ่งถ่ายทอดทางวาจาเป็นหลักโดยมีสถานะเป็นผู้มีอำนาจไม่เปิดเผยตัวตนและไม่ได้เป็นของนักแสดงบางคนแม้ว่าจะรู้จักชื่อของนักแสดงระดับปรมาจารย์บางคนก็ตาม: ผู้บรรยายของมหากาพย์ T. G. Ryabinin ผู้กรีดร้อง I. A. Fedosova นักเล่าเรื่อง A.K. Baryshnikova นักร้อง A.I. ข้อความเหล่านี้ร้องหรือบรรยาย มีรูปแบบที่ใหญ่ไม่มากก็น้อย (เพลงประวัติศาสตร์หรือ สุภาษิต) เกี่ยวข้องกับพิธีกรรม (เพลงในปฏิทิน - คาถา, คร่ำครวญ) หรือในทางกลับกันไม่ขึ้นอยู่กับพิธีกรรมเหล่านี้เลย ( ditties มหากาพย์- คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของผลงานคติชนรัสเซียนั้นถูกกำหนดโดยความทรงจำทางวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ประเพณีทางอุดมการณ์และศาสนาที่กำหนดและแนวปฏิบัติในชีวิตประจำวันของโครงสร้างทางสังคมที่มีอยู่ แนวคิดของ "คติชนรัสเซีย" มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องอนุรักษนิยมแม้ว่าการสะสมเชิงปริมาณของการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจะนำไปสู่การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ใหม่ ประเพณีคติชนมีทั้งคุณลักษณะของรัสเซียทั้งหมดตลอดจนประเพณีในท้องถิ่นและระดับภูมิภาคทำให้กองทุนคติชนทั่วไปมีตัวเลือกและคุณลักษณะมากมายของการดำรงอยู่ของแต่ละคน แยกงานประเพณี พิธีกรรม ฯลฯ ในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์ มีการตายอย่างค่อยเป็นค่อยไปอย่างเป็นธรรมชาติของคติชนพื้นเมือง คติชนวิทยารัสเซียรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดคือพิธีกรรมและคติชนวิทยาพิธีกรรมซึ่งรวมถึง วันหยุดตามปฏิทินและพิธีกรรม, เพลงประกอบพิธีกรรม (เพลงคริสต์มาส, Maslenitsa, Trinity-Semitic, Kupala, ตอซัง ฯลฯ ) และเพลงสะกด (เพลงชามย่อย, vesnyankas, เพลง Yegoryev, การเต้นรำรอบ ฯลฯ ), คาถา, คร่ำครวญ, บทกวีเกี่ยวกับงานศพและ พิธีแต่งงาน ขณะที่รัฐรัสเซียกำลังก่อตัวขึ้น ละครแนวต่างๆ ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียก็กำลังขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ

คติชนวิทยาและวรรณกรรม:

คำพูดและลายลักษณ์อักษร

แม้จะมีความขัดแย้งในหมู่นักชาวบ้านเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าบทกวีพื้นบ้าน ทุกคนคงเห็นพ้องกันว่าบทกวีนี้มีลักษณะที่กำหนดเช่นการรวมกลุ่ม ประเพณี และลักษณะทางวาจาของงาน ยิ่งไปกว่านั้น องค์ประกอบแต่ละอย่างอาจมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ แต่ในคติชนนั้น จำเป็นต้องมีความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ

ประการแรกการรวบรวมศิลปะพื้นบ้านคือชุมชนของคนรุ่นต่อรุ่นซึ่งแสดงออกมาให้เห็นมากที่สุด ระดับต่างๆ: ชุมชนแห่งครอบครัว หมู่บ้าน ภูมิภาค สัญชาติ มนุษยชาติ (ขอให้เราจดจำเรื่องราวที่เร่ร่อนของโลกในส่วนหลัง) กล่าวอีกนัยหนึ่ง: การรวมกลุ่มไม่สามารถแยกออกจากประเพณีการถ่ายทอดผลงานจากรุ่นหนึ่งไปยังอีกรุ่นหนึ่งและการถ่ายทอดนี้จะต้องดำเนินการด้วยวาจา

โดยไม่เบี่ยงเบนความสำคัญของประเพณีและการรวมกลุ่มในการกำหนดศิลปะพื้นบ้านเราตั้งใจที่จะอุทิศบทความนี้โดยเฉพาะกับปัจจัยปากเปล่าของงานคติชนวิทยาด้วยวาจาและในเรื่องนี้ให้พิจารณาประวัติความเป็นมาของความสัมพันธ์ระหว่างคติชนรัสเซียและวรรณคดีรัสเซีย

เมื่อกวีนิพนธ์พื้นบ้านถูกเรียกว่าศิลปะแห่งถ้อยคำ จะต้องเสริมด้วยว่าคำนี้ต้องเป็นวาจา นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก นี่คือความแตกต่างพื้นฐานจากวรรณกรรม - ศิลปะแห่งการเขียน

คำพูดมีความสามารถพิเศษทางศิลปะในตัวเอง: การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง เสียงต่ำ น้ำเสียง และวิธีการอื่น ๆ ที่วรรณกรรมไม่สามารถใช้ได้ (หรือใช้อย่างจำกัด) การส่งคำพูดไปเป็นลายลักษณ์อักษรจะยังคงเป็นตัวแทนเสมอ การบันทึกเทพนิยายหรือเพลงที่เป็นลายลักษณ์อักษรใดๆ มีลักษณะของการเลียนแบบ ซึ่งไม่ว่าจะมีประโยชน์ทั้งหมด (แม้จะจำเป็นก็ตาม) ก็ไม่สามารถแทนที่ต้นฉบับได้ เช่นเดียวกับที่ภาพถ่ายไม่สามารถแทนที่สิ่งมีชีวิตได้ ชีวิตของงานคติชนใด ๆ เกิดขึ้นในเวอร์ชันปากเปล่าหลายฉบับซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกันในแก่นแท้ แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างกัน คติชนเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีการแสดงด้นสด นี่คือความงดงามของศิลปะการพูด แต่ละข้อความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ในแบบของตัวเอง ทุกครั้งที่ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเราต่อหน้าเรา

16 วัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวสลาฟ

ครั้งหนึ่งได้ยินเสียงว่านิทานพื้นบ้านจะต้องพินาศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และถูกแทนที่ด้วยวรรณกรรม "ตรรกะ" มีดังนี้: คติชนเป็นศิลปะของประชากรที่ไม่รู้หนังสือ โดยส่วนใหญ่เป็นชาวชนบท ลักษณะทางวาจาถูกกำหนดโดยการขาดการศึกษาเป็นหลัก หากนักเล่าเรื่องสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและเรียนรู้ที่จะเขียน เขาจะเลิกเป็นนักเล่าเรื่องและกลายเป็นนักเขียน ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้เมื่อห้าสิบปีก่อนเองก็ปกป้องตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องเช่นนี้ ไม่ถูกต้องด้วยเหตุผลหลายประการ นิทานพื้นบ้านได้รับการยอมรับเฉพาะในหมู่ชนชั้นสูงที่ไม่รู้หนังสือเท่านั้น ความจริงที่ว่าเทพนิยาย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ซุบซิบและข่าวลือ เพลง สุภาษิตและคำพูดมีอยู่ในหมู่คนชั้นสูงและปัญญาชน แต่ที่สำคัญที่สุด มันถูกละเลยไปว่าคติชนมีสาขาศิลปะพิเศษของตัวเอง ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงวรรณกรรมได้ ซึ่งทำได้เพียงเข้าถึงเท่านั้น มีผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูดมาโดยตลอด "นักเล่าเรื่องที่สวยงาม" ซึ่งงานศิลปะไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในสมัยของพวกเขา นี่คือวิธีที่ D.I. ยอมรับกับทุกคน Fonvizin ผู้มีพรสวรรค์ในการ "แสดงให้ผู้คนเห็น" เหมือนกับที่ I.L. Andronikov วิธีที่ Ariadna Efron ลูกสาวของ Marina Tsvetaeva ให้ความบันเทิงแก่เพื่อนร่วมห้องของเธอ เรื่องเล่าจากปากเปล่าของ M.S. Shchepkin ทำให้ A.S. ผู้บรรยายที่น่าสนใจคือ N.K. Zagryazhskaya จาก Pushkin และ P.A. Vyazemsky บันทึกตำนานมากมายของศตวรรษที่ 18 มีความทรงจำของ M. Gorky ในฐานะนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ซึ่งชอบเล่าและฟังผู้อื่น

แต่ศิลปะของคำพูดไม่จำเป็นต้องเป็นนิทานพื้นบ้านเสมอไป มันจะกลายเป็นหนึ่งเดียวก็ต่อเมื่อองค์ประกอบทั้งสองมาบรรจบกัน - คำวาจาและประเพณี กล่าวคือ เมื่อการถ่ายทอดสื่อทางวาจามีพื้นฐานแบบดั้งเดิมและรวมกับการถ่ายทอดประเพณีบางอย่าง

ประเพณีปากเปล่าเกิดขึ้นและเริ่มพัฒนาเมื่อยังไม่มีภาษาเขียนดังนั้นจึงไม่สามารถเปรียบเทียบกับวรรณกรรมหรือคัดค้านได้

ด้วยการบัพติศมาแห่งมาตุภูมิวรรณกรรมเริ่มพัฒนาและในศตวรรษที่ 12 อนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมเช่น "The Tale of Bygone Years" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งมีการใช้ประเพณีปากเปล่าของตำนานประเพณีและแม้แต่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เมื่อสังคมส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษา ความแตกแยกทางสังคมก็ไม่ผ่านไป เช่นเดียวกับในเวลาต่อมา เช่น วรรณกรรมปากเปล่าสำหรับคนทั่วไป - การเขียนสำหรับชนชั้นสูง ความชอบใจทางสังคมสามารถแสดงออกได้ทั้งในวรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน ตัวอย่างคือตำนานต่าง ๆ เกี่ยวกับเจ้าชาย Kiya และ Kiya the Carrier อาจเป็นไปได้ว่าตำนานของเคียฟผู้ขนส่งในสมัยโบราณมีลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งสูญหายไปในศตวรรษที่ 11 จากนั้นตำนานเกี่ยวกับเจ้าชายคิยะก็ปรากฏขึ้น ทั้งสองถูกบันทึกไว้ใน Tale of Bygone Years แต่ในเวลานั้นตำนานของ Kiya ผู้ขนส่งถูกมองว่าเป็นตำนานของ Kiya สามัญชนแล้ว ในวรรณคดีรัสเซียโบราณสามารถพบผลงานที่เหมือนกันในเนื้อหาเชิงอุดมคติกับประเพณีปากเปล่า: ชีวิตของ Peter และ Fevronya, การเสียดสีประชาธิปไตย ฯลฯ

ภาษาวรรณกรรมในเวลานั้นคือภาษา Church Slavonic ของฉบับ Great Russian ภาษาพูดด้วยวาจาไม่สามารถเป็นเป้าหมายในการเขียนได้ นักปรัชญาสมัยใหม่ B.A. Uspensky เรียกสถานการณ์นี้ว่า "Church Slavic-Russian diglossia" ซึ่งมีระบบภาษาที่เป็นหนอนหนังสือที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเขียนและระบบที่ไม่เป็นหนังสือที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ ไม่มีใครใช้ระบบภาษาหนอนหนังสือเป็นเครื่องมือในการสื่อสารด้วยการสนทนา" (B.A. Uspensky โครงร่างโดยย่อของประวัติศาสตร์ของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย (ศตวรรษที่ XI-XIX) M. , 1994, p. 5) การแบ่งวรรณคดีและนิทานพื้นบ้านดำเนินไปตามประเภท: บางประเภทเป็นของคำที่เขียน (ตำราอย่างเป็นทางการของคริสตจักร ชีวิต พงศาวดาร เรื่องราว ฯลฯ) ในขณะที่บางประเภทเป็นของคำปากเปล่า (นิทาน เพลง สุภาษิต คำพูด) สุภาษิตและคำพูดในอนุสาวรีย์ที่เขียนด้วยลายมือแม้ว่าคอลเลคชันจะมีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 17 หากพบในพงศาวดารก็เป็นเพียงคำพูดจากต่างประเทศเท่านั้นไม่ใช่ในภาษาของผู้แต่ง (“ Pogibosha, aki obre” ” “ปัญหา อากิในร็อดนา” ฯลฯ .d.)

ในขณะที่สังคมส่วนใหญ่ยังคงไม่รู้หนังสือ มีเพียงองค์ประกอบเท่านั้นที่เปิดกว้าง คำพูดภาษาพูดซึ่งทุกคนรู้จักและด้วยเพลงและนิทาน - กวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมแบบปากเปล่า เอลิซาเวต้า เปตรอฟน่า ยังคงอยู่ แกรนด์ดัชเชสเมื่อเธอถูกคุกคามโดยอาราม ในตอนเย็นที่ระเบียงพระราชวังเธอร้องเพลง: "โอ้ ชีวิตของฉัน ชีวิตที่น่าสงสารของฉัน" ทหารคนหนึ่งยืนเฝ้าอยู่ใกล้ๆ ได้ยินดังนั้นจึงบอกเพื่อนบ้านในค่ายทหาร แต่เขาไม่แปลกใจเลย: “มีอะไรแปลกที่นี่ผู้หญิงร้องเพลงเหมือนผู้หญิง” ในเวลานั้นไม่มีการต่อต้านทางสังคม: "นิทานพื้นบ้าน - ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน" แต่มี: "เพลงของผู้หญิง - เพลงของผู้ชาย" ความจริงที่ว่าจักรพรรดินีในอนาคตร้องเพลงที่ผู้หญิงชาวนาธรรมดารู้จักนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของเวลา

เมื่อในศตวรรษที่ 18 เมื่อปัญญาชนผู้สูงศักดิ์เริ่มถูกสร้างขึ้น ในตอนแรกมันพยายามกั้นตัวเองออกจากนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากเรื่องราวของลุงและพี่เลี้ยงที่เป็นข้ารับใช้ โดยเห็นว่ามีเพียงความไม่รู้เท่านั้น ในกรณีส่วนใหญ่พวกเขาจำได้ว่า Fonvizin เชี่ยวชาญองค์ประกอบของคำพูดพูดได้อย่างไรรู้จักสุภาษิตและคำพูด แต่ใครพูดในหนังตลกของเขาด้วยสุภาษิตและคำพูด? - สโกตินินและพรอสตาคอฟ! นักเขียนบทละครใช้คำพังเพยพื้นบ้านในภาษาของเขา ฮีโร่เชิงลบเป็นสัญลักษณ์ของความหยาบคายและความไม่รู้ Mitrofan และ Skotinin ฟัง "เรื่องราว" (เทพนิยาย) ของ Agafya คนเลี้ยงนก ตามประเพณีของศตวรรษที่ 19 เราควรสัมผัสและพูดคุยเกี่ยวกับความใกล้ชิดของ Skotinin และ Mitrofan กับบทกวีพื้นบ้าน แต่สำหรับฟอนวิซินมันแตกต่างออกไป สำหรับเขา นี่เป็นสัญญาณของความมืดมนและการขาดวัฒนธรรม ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายสำหรับขุนนาง

V.F. Odoevsky มีตอนดังกล่าวในเทพนิยายเรื่อง "Town in a Snuff Box" พนักงานยกกระเป๋าอธิบายว่า “นี่คือคำพูดของเรา” และตัวละครหลัก Misha แย้ง:“ พ่อบอกว่าการทำความคุ้นเคยกับคำพูดนั้นแย่มาก” ในวัฒนธรรมอันสูงส่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สุภาษิตและคำพูดเบื่อหน่ายข้อห้ามบางอย่าง

ทัศนคติใหม่ต่อบทกวีปากเปล่าในฐานะ "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ A.N. Radishchev, N.M. Karamzin และในที่สุด A.S. ในงานของเขามีการระบุ "วาจา" อย่างชัดเจนที่สุดว่าเป็น "พื้นบ้าน" เมื่อถึงเวลานี้ "กรรไกร" ได้เกิดขึ้นแล้วระหว่างผู้คนกับกลุ่มปัญญาชน คนที่มีการศึกษาสูงก็ปรากฏตัวขึ้นและมีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวรรณกรรมปากเปล่า ในไม่ช้าพวกเขาก็เห็น "การขาดการศึกษาที่ถูกสาปแช่ง" ในนี้ (A.S. Pushkin - L.S. Pushkin, พฤศจิกายน, 1824) ตอนนั้นเองที่มุมมองของประเพณีปากเปล่าในฐานะชาวบ้านเกิดขึ้น ในเวลานี้วรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านเริ่มแตกแยกในสังคม การอ้างอิงคติชนเริ่มต้นด้วยผลงานของพุชกินซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมโยง (หรือความปรารถนาที่จะเชื่อมโยง) กับผู้คนและอย่างแม่นยำด้วย คนทั่วไปเข้าใจประเพณีปากเปล่าว่าเป็น “ภูมิปัญญาชาวบ้าน” พิเศษ ให้เราจดจำภาพของ Pugachev, Savelich, Varlaam พร้อมเพลงคำพูดและเรื่องตลกของพวกเขา

โดยประมาณกับเอ.พี. เชคอฟ สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง เราทุกคนต่างก็เป็นคน และสิ่งที่ดีที่สุดที่เรามีก็มาจากผู้คน” เขาเขียน การแบ่งแยกระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมกำลังสูญเสียพื้นฐานทางสังคมไป Chekhov ใช้สุภาษิตและคำพูดอย่างอิสระโดยไม่ต้องแบ่งผู้รับจดหมายของเขาเป็นผู้ที่เป็นไปได้และผู้ที่ไม่เหมาะสมที่จะใช้คำพังเพยพื้นบ้านในจดหมาย (ในพุชกินแผนกนี้มองเห็นได้ชัดเจนมาก)

และ A.A. Blok ใช้ภาพในตำนานเป็นเรื่องส่วนตัว และไม่ต่อต้านการฝึกพูดของเขา (“ที่รักของฉัน เจ้าชายของฉัน เจ้าบ่าวของฉัน...”)

ในผลงานของกวีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ รูปภาพของบทกวีปากเปล่าแบบดั้งเดิมมักปรากฏในสุนทรพจน์ของผู้เขียน ในขณะเดียวกันก็ไม่ถูกดึงดูด ธรรมชาติทางสังคมแต่การแสดงออกทางศิลปะ

บี. ปาสเตอร์นัก: ...ที่มะการ์ไม่ส่งลูกมา...

อ. ตวาร์ดอฟสกี้: เมื่อมีเหตุผลร้ายแรง

หน้าอกโตเต็มที่สำหรับการพูด

การร้องเรียนตามปกติเริ่มต้นขึ้น

หากไม่มีคำพูดอย่าให้ฉันเริ่มต้น

ทุกสิ่งคือคำพูด - สำหรับทุกสาระสำคัญ

ทุกสิ่งที่นำไปสู่การสู้รบและการทำงาน

แต่ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยเปล่าประโยชน์

พวกเขาลดน้ำหนักเหมือนแมลงวันตาย

คำว่าบทกวีพื้นบ้าน "จุดเริ่มต้น" สุภาษิตเกี่ยวกับ Makar และแมลงวันที่กำลังจะตาย กวีใช้เป็นภาพที่ทุกคนรู้จัก ภาพเหล่านี้เป็นสาธารณสมบัติและเป็นทรัพย์สินของกวี และกวีปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนเป็นทรัพย์สินของตนเองโดยปล่อยให้ตัวเองใช้มันในแบบของตัวเองในรูปแบบที่ได้รับการแก้ไขเล็กน้อย แต่เป็นที่จดจำได้ ("ไม่เมา" - แทนที่จะเป็น "ไม่ได้ขับรถ")

ทุกวันนี้ นิทานพื้นบ้านก็เหมือนกับวรรณกรรมที่รับใช้สังคมทั้งหมด เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากทั่วประเทศ การแบ่งชนชั้นถูกแทนที่ด้วยการแบ่งกลุ่มออกเป็นกลุ่มทางสังคม: คติชนนักท่องเที่ยว คติชนนักเรียน คติชนคนงานเหมือง คติชนในเรือนจำ ฯลฯ

นิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมมีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่มันไม่ได้มีลักษณะแบบเดียวกับในศตวรรษที่ 19 อีกต่อไป นี่คืออิทธิพลซึ่งกันและกันของศิลปะการพูดสองแบบที่เกี่ยวข้องกัน - วาจาและการเขียน ในทั้งสองกรณีเป็นศิลปะของคำที่เป็นรูปเป็นร่าง

คติชนในฐานะศิลปะแห่งการพูดจะคงอยู่ตราบเท่าที่คำพูดด้วยวาจาจะคงอยู่ ในแง่นี้มันเป็นนิรันดร์ แนวเพลงเปลี่ยนไป มหากาพย์หมดไปแล้ว เพลง "ยาว" หมดไป; Chastooshkas ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย การดัดแปลงเพลงวรรณกรรม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย สุภาษิต และคำพูดยังมีชีวิตอยู่อย่างแข็งขัน

ในสมัยโบราณ ประเพณีปากเปล่าประกอบด้วยประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมด ซึ่งครอบคลุม ซึ่งรวมถึงศาสนา วิทยาศาสตร์ อุตุนิยมวิทยา การแพทย์ พืชไร่ จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานมหากาพย์ในอดีตอันไกลโพ้นจึงยิ่งใหญ่มาก การแบ่งงานยังส่งผลต่อประเพณีปากเปล่าด้วย วิทยาศาสตร์ เทววิทยา นิติศาสตร์ และความรู้ด้านอื่นๆ กลายเป็นกิจกรรมอิสระ สิ่งที่เหลืออยู่ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่คือศิลปะของคำพูด ดังนั้นทั้งมหากาพย์และอีเลียดจึงเป็นไปไม่ได้ในปัจจุบัน - เวลาของพวกเขาผ่านไปแล้ว แต่สุภาษิตและคำพูดที่ไพเราะนั้นมีคุณค่าทางบทกวีอย่างมากซึ่งจำเป็นในชีวิตที่ยากลำบากของเราในปัจจุบัน

เราควรจะเอาใจใส่และใส่ใจต่อนิทานพื้นบ้านที่ผ่านไป ทัศนคติที่ระมัดระวัง- คุณอดไม่ได้ที่จะชื่นชมเขา คุณอดไม่ได้ที่จะรักเขา สามารถ (และควร) ได้ยินจากเวที ทางวิทยุ และโทรทัศน์ แต่ถึงกระนั้น มันก็ไม่สามารถมาแทนที่นิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ได้ และคติชนสมัยใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน: บนพื้นฐานของประเพณีหรือบนพื้นฐานของการทำลายประเพณี - ​​ลูกหลานจะเข้าใจมัน หน้าที่ของเราต่อพวกเขาคือการปกป้องและรักษา บันทึกและบันทึกทุกสิ่ง ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าคนรุ่นหลังสามารถประเมินบันทึกของเราสูงเกินไป และสิ่งที่ดูเหมือนมีค่าในวันนี้จะไม่เป็นที่สนใจของใครๆ ในวันพรุ่งนี้ และในทางกลับกัน