พิธีกรรมชาวบ้าน. บทกวีของวงจรฤดูใบไม้ร่วง

ส่วนเบื้องต้น. คำว่า "คติชน" ประวัติความเป็นมาของประเภทแนวคิดพิธีกรรมชาวบ้าน

ส่วนหลัก.

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

ส่วนเบื้องต้น:

คติชน (อังกฤษ คติชน) - ศิลปะพื้นบ้าน มักพูดด้วยวาจา; กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ กวีนิพนธ์ที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ตำนาน บทเพลง วรรณกรรม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง ดนตรีและละคร) ละคร (ละคร ละครเสียดสี ละครหุ่น) การเต้นรำ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และศิลปะและงานฝีมือ คำว่า "คติชนวิทยา" ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในทางวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ วิลเลียม ทอมส์ ซึ่งเป็นกลุ่มของโครงสร้างที่ผสมผสานกันด้วยคำพูดและคำพูด โดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบที่ไม่ใช่คำพูดที่เกี่ยวข้องกัน คงจะแม่นยำและแน่นอนกว่าถ้าใช้อันเก่าในช่วงปี 20-30 คำศัพท์ที่เลิกใช้แล้ว วลี "วรรณคดีปากเปล่า" หรือสังคมวิทยาที่ไม่เฉพาะเจาะจงมากนัก ข้อจำกัดของ “วรรณกรรมพื้นบ้านแบบปากเปล่า”

การใช้คำนี้ถูกกำหนดโดยแนวคิดและการตีความที่แตกต่างกันของความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องของคติชนวิทยากับรูปแบบและชั้นของวัฒนธรรมอื่น ๆ โครงสร้างที่ไม่เท่าเทียมกันของวัฒนธรรมในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปและอเมริกาในทศวรรษของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อกลุ่มชาติพันธุ์วิทยาและ คติชนวิทยาเกิดขึ้น อัตราการพัฒนาต่อมาที่แตกต่างกัน องค์ประกอบที่แตกต่างกันของตำราหลักที่วิทยาศาสตร์ใช้ในแต่ละประเทศ

ดังนั้นคติชนจึงเป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า - มหากาพย์และเพลง, สุภาษิตและคำพูด, เทพนิยายและการสมรู้ร่วมคิด, พิธีกรรมและบทกวีอื่น ๆ - สะท้อนความคิดของคนรัสเซียเกี่ยวกับอดีตและโลกรอบตัวพวกเขา มหากาพย์เกี่ยวกับ Vasily Buslaevich และ Sadko ยกย่อง Novgorod ด้วยชีวิตในเมืองที่คึกคักและคาราวานค้าขายที่แล่นไปยังต่างประเทศ ชาวรัสเซียสร้างวรรณกรรมปากเปล่าขนาดใหญ่: สุภาษิตที่ชาญฉลาดและปริศนาอันชาญฉลาด เพลงพิธีกรรมที่ตลกและเศร้า มหากาพย์อันศักดิ์สิทธิ์ วีรบุรุษ เวทมนตร์ เรื่องราวในชีวิตประจำวันและตลก เป็นการไร้ประโยชน์ที่จะคิดว่าวรรณกรรมนี้เป็นเพียงผลแห่งการพักผ่อนอันเป็นที่นิยมเท่านั้น เธอคือศักดิ์ศรีและความฉลาดของประชาชน เธอสร้างและเสริมบุคลิกทางศีลธรรมของเขาให้แข็งแกร่งขึ้นเป็นความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของเขาเสื้อผ้าแห่งการเฉลิมฉลองของจิตวิญญาณของเขาและเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้งตลอดชีวิตของเขาที่วัดได้ไหลไปตามประเพณีและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา ธรรมชาติ และความนับถือของบรรพบุรุษและปู่ของเขา .

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมานานก่อนที่ดนตรีมืออาชีพจะถือกำเนิดขึ้นในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในชีวิตสาธารณะ มาตุภูมิโบราณนิทานพื้นบ้านมีบทบาทมากกว่าครั้งต่อๆ มามาก ต่างจากยุโรปในยุคกลาง Ancient Rus' ไม่มีงานศิลปะแบบมืออาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรีมีเพียงสองส่วนหลักเท่านั้นที่พัฒนาขึ้น - การร้องเพลงในวัดและศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่ารวมถึงประเภทต่างๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของนักเล่าเรื่อง ตัวตลก ฯลฯ )

เมื่อถึงเวลาเพลงสวดรัสเซียออร์โธดอกซ์ นิทานพื้นบ้านมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ มีระบบแนวเพลงและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ดนตรีพื้นบ้านเข้ามาแทรกซึมในชีวิตประจำวันของผู้คนอย่างมั่นคง สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว นักวิจัยเชื่อว่าในช่วงก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนการก่อตั้งเคียฟมาตุส) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและชีวิตครอบครัวที่พัฒนาค่อนข้างดี พิธีกรรมชาวบ้านดนตรีมหากาพย์และบรรเลงที่กล้าหาญ

เพลง มหากาพย์ ปริศนา และสุภาษิตเข้าถึงเราได้ตลอดหลายศตวรรษ และมักจะเป็นเรื่องยากที่จะแยกงานพื้นบ้านในยุคแรกออกจากชั้นหลังๆ นักวิจัยด้านศิลปะพื้นบ้านระบุว่า "คติชนพิธีกรรม" เป็นกลุ่มที่แยกจากกัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับปฏิทินเกษตรกรรมและมีรากฐานมาจากความเชื่อนอกรีตโบราณ นี่คือเพลงและการเต้นรำที่แสดงบน Maslenitsa ในวัน Ivan Kupala และเพลงคริสต์มาส พิธีกรรมพื้นบ้านยังรวมถึงเพลงแต่งงานและการทำนายดวงชะตาด้วย

เพื่อที่จะรับรู้ถึงความสมบูรณ์ของบทกวีพิธีกรรมรัสเซียโบราณ คุณต้องรู้ว่าเรากำลังพูดถึงพิธีกรรมอะไร เมื่อใดและทำไมจึงมีการแสดง และบทบาทของเพลงในเรื่องนี้ พิธีกรรมในฐานะกระบวนการบางอย่างเป็นการกระทำทางศาสนาที่เป็นบรรทัดฐานและมีการควบคุมอย่างเข้มงวดซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของหลักการที่มีการพัฒนามานานหลายศตวรรษ พระองค์ทรงประสูติในส่วนลึกของภาพนอกรีตของโลก ซึ่งเป็นการศักดิ์สิทธิ์ขององค์ประกอบทางธรรมชาติ เพลงพิธีกรรมตามปฏิทินถือเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุด เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติและปฏิทินเกษตรกรรม บทเพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงต่างๆ ของชีวิตของชาวนา พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อนที่สอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล เมื่อประกอบพิธีกรรม ผู้คนเชื่อว่าคาถาของพวกเขาจะได้ยินโดยเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังของดวงอาทิตย์ น้ำ และแม่ธรณี และจะส่งพืชผลที่ดี ลูกหลานของปศุสัตว์ และชีวิตที่สะดวกสบายให้พวกเขา เพลงพิธีกรรมถือเป็นองค์ประกอบบังคับของพิธีกรรมเช่นเดียวกับพิธีกรรมหลัก เชื่อด้วยซ้ำว่าหากไม่ทำพิธีกรรมทั้งหมดและไม่ได้แสดงเพลงประกอบก็จะไม่ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ พวกเขาไปพร้อมกับการไถและเก็บเกี่ยวฟ่อนข้าวครั้งสุดท้ายในทุ่งนา การเฉลิมฉลองของเยาวชน วันหยุดคริสต์มาสหรือตรีเอกานุภาพ งานพิธีล้างบาป และงานแต่งงาน

เพลงพิธีกรรมในปฏิทินเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทที่เก่าแก่ที่สุดและได้รับชื่อเนื่องจากการเชื่อมโยงกับปฏิทินเกษตรกรรมพื้นบ้าน - ตารางการทำงานตามฤดูกาล

ตามกฎแล้วเพลงพิธีกรรมในปฏิทินมีขนาดเล็กและมีโครงสร้างบทกวีที่เรียบง่าย ประกอบด้วยความวิตกกังวลและความปีติยินดี ความไม่แน่นอน และความหวัง ลักษณะทั่วไปประการหนึ่งคือการแสดงตัวตนของภาพหลักที่เกี่ยวข้องกับความหมายของพิธีกรรม ดังนั้นในเพลงคริสต์มาสจึงมีภาพ Kolyada เดินไปรอบ ๆ หลาเพื่อตามหาเจ้าของโดยให้ประโยชน์มากมายแก่เขา กับ ภาพที่คล้ายกัน- Maslenitsa, Spring, Trinity - เราพบกันในเพลงปฏิทินมากมาย เพลงขอร้องเรียกร้องความดีจากสัตว์ประหลาดเหล่านี้และบางครั้งก็ตำหนิพวกเขาในเรื่องการหลอกลวงและความเหลื่อมล้ำ

ในรูปแบบของพวกเขา เพลงเหล่านี้เป็นบทกวีสั้น ๆ ซึ่งในหนึ่งจังหวะสองหรือสามบรรทัดบ่งบอกถึงอารมณ์สถานการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ

บทกวีพิธีกรรมพื้นบ้านของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมและในขณะเดียวกันก็ปกปิดบทกวีที่น่าทึ่งมากมายที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลามานานหลายศตวรรษ

ลองพิจารณาเพลงพิธีกรรมตามปฏิทินบางประเภท:

การร้องเพลงเริ่มขึ้นในวันคริสต์มาสอีฟ 24 ธันวาคม นี้เป็นชื่อของบ้านรอบเทศกาลที่มีการร้องเพลงสรรเสริญซึ่งเจ้าของบ้านได้รับเกียรติและอธิษฐานเพื่อความมั่งคั่งการเก็บเกี่ยว ฯลฯ

เพลงคริสต์มาสร้องโดยเด็กหรือเยาวชนที่แบกดาวบนเสา ดาวดวงนี้เป็นสัญลักษณ์ของดาวแห่งเบธเลเฮมซึ่งปรากฏบนท้องฟ้าในขณะที่พระคริสต์ประสูติ

เจ้าของมอบขนมหวาน คุ้กกี้ และเงินให้กับเหล่าแครอล หากเจ้าของตระหนี่ นักร้องประสานเสียงก็ร้องเพลงคริสต์มาสที่ซุกซนพร้อมข่มขู่แบบขบขัน เช่น

คุณจะไม่ให้ฉันพายเหรอ?
เราเอาวัวข้างเขา
คุณจะไม่ให้ฉันกล้า -
เราเป็นหมูข้างวิสกี้
คุณจะไม่ให้ฉันกระพริบตาหน่อยเหรอ -
เราเป็นเจ้าบ้านในการเตะ

ต้นปีได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ วิธีการใช้จ่ายปีใหม่จะเหมือนเดิมตลอดทั้งปีที่จะมาถึง เราจึงพยายามจัดโต๊ะให้จุใจ ผู้คนร่าเริง อวยพรให้กันมีความสุขและโชคดี

เพลงสั้นที่ร่าเริงเป็นรูปแบบเพลงแห่งความปรารถนาดังกล่าว

เพลงปีใหม่ประเภทหนึ่งคือเพลงซับเบรด พวกเขามาพร้อมกับการทำนายดวงชะตาปีใหม่ V. A. Zhukovsky ในบทกวี "Svetlana" เล่าถึงหนึ่งในเพลงชามย่อยที่ได้รับความนิยมมากที่สุด:

…ช่างตีเหล็ก
หลอมทองคำและมงกุฎใหม่ให้ฉัน
หลอมแหวนทอง.
ฉันควรจะสวมมงกุฎนั้น
หมั้นหมายกับแหวนวงนั้น
ที่อาสนวิหารศักดิ์สิทธิ์.

คุณสามารถเปรียบเทียบกับเวอร์ชั่นชาวบ้าน:

ช่างตีเหล็กมาจากโรงตีเหล็ก สง่าราศี!
ช่างตีเหล็กถือค้อนสามอัน รุ่งโรจน์!
Skuy ช่างตีเหล็ก มงกุฎทองคำสำหรับฉัน สง่าราศี!
จากตัวอย่างฉันมีแหวนทองคำ สง่าราศี!
จากที่เหลือฉันจะให้เข็มกลัดคุณขอบคุณ!
ที่จะสวมมงกุฎนี้ สง่าราศี!
หมั้นหมายกับแหวนนั่นซะ สง่าราศี!
และฉันจะใช้หมุดนั้นปักหมุดซับใน ขอบคุณ!
ที่เราร้องเพลงสรรเสริญพระองค์!
มันจะเป็นจริง มันจะไม่ล้มเหลว สง่าราศี!

เพลงใต้น้ำที่มีชื่อเสียงอ้างถึงในบทที่ 5 ของ "Eugene Onegin" โดย A. S. Pushkin

การแสดงลักษณะของเพลง Maslenitsa สามารถสังเกตได้ว่าในเพลงเหล่านี้ Maslenitsa ถูกดุเยาะเย้ยเรียกร้องให้กลับมาเรียกด้วยชื่อมนุษย์ในการ์ตูน: Avdotyushka, Izotyevna, Akulina Savvishna ฯลฯ

V.I. Dal เขียนว่าแต่ละวันของ Maslenitsa มีชื่อของตัวเอง: วันจันทร์ - การประชุม, วันอังคาร - เจ้าชู้, วันพุธ - ร้านอาหาร, พฤหัสบดี - กว้าง วันพฤหัสบดี, วันศุกร์ - ตอนเย็นของแม่สามี, วันเสาร์ - การรวมตัวของพี่สะใภ้, วันอาทิตย์ - ลา. ในสัปดาห์เดียวกันนี้ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องไปเล่นเลื่อนลงมาจากภูเขา

สำหรับวงจรตรีเอกานุภาพนั้นสังเกตได้ว่าเป็นเพลงที่ร่ำรวยที่สุดในปฏิทินและพิธีกรรม เกม และการเต้นรำรอบ ไม่น่าแปลกใจเลย ภาพบทกวีและท่วงทำนองของเพลงเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนเช่น A. N. Ostrovsky: เพลงชื่อดังของ Lelya เรื่อง "เมฆสมคบคิดกับฟ้าร้อง" และเพลงประกอบพิธีกรรมของวงจรทรินิตี้:

เมฆสมรู้ร่วมคิดกับฟ้าร้อง:
Dolya-lyoly-lyo-lyo!
“ไปกันเถอะเมฆเดินเล่นในทุ่งนา
ไปที่สนามนั้นถึง Zavodskoye!
คุณกับสายฝนและฉันด้วยความเมตตา
รดน้ำแล้วฉันจะปลูก!”...

เช่นเดียวกับผู้แต่งเพลง (เพลง "There is a birch tree in the field..." ใน Fifth Symphony ของ P. I. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov ฯลฯ )

พิธีกรรมฤดูใบไม้ผลิดำเนินการในช่วงวันสำคัญของปีเข้าพรรษาดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่มีนิสัยขี้เล่นในเทศกาลเลย

ประเภทของฤดูใบไม้ผลิหลักคือสโตนฟลาย ในความเป็นจริงพวกเขาไม่ได้ร้องเพลง แต่คลิกแล้วปีนขึ้นไปบนเนินเขาและหลังคา พวกเขาเรียกร้องให้มีฤดูใบไม้ผลิและบอกลาฤดูหนาว

สโตนฟลายบางชนิดมีลักษณะคล้ายกับคำว่า "แมลงสาบ" หรือ "แมลงสาบ" หรือ "แมลงสาบ" ("แมลงสาบถึงกลอง") ซึ่งคุ้นเคยกันมาตั้งแต่เด็ก

นี่คือหนึ่งใน stonefly ประเภทนี้:

...นม, นม,
เอาเข็มถักมา!
นกคีรีบูน
นกคีรีบูน
มาเย็บผ้ากันเถอะ!
ลูกปัดลูกประคำ, ลูกปัดประปา,
เอาแปรงมาให้ฉัน!
แล้วเป็ด
เป่าท่อ
แมลงสาบ -
ถึงกลอง!

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์เข้ามา ความเชื่อนอกรีตจึงค่อยๆ สูญเสียความหมายไป ความหมายของมนต์ขลังที่ทำให้เกิดดนตรีพื้นบ้านชนิดนี้ก็ค่อยๆถูกลืมไป อย่างไรก็ตามรูปแบบวันหยุดโบราณภายนอกล้วนๆ กลับกลายเป็นว่ามีเสถียรภาพผิดปกติและพิธีกรรมพื้นบ้านยังคงดำเนินชีวิตราวกับว่าไม่เกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีตที่ทำให้เกิดมัน

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงของความบาปและการล่อลวงที่ชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในพงศาวดารหลายฉบับและในกฤษฎีกาของคริสตจักรตามรูปแบบบัญญัติ ตัวอย่างเช่น คำตอบของ Kyiv Metropolitan John II ต่อนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 11 เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว Yakov Chernorizets ซึ่งกล่าวถึงนักบวช: “ บุคคลที่มียศนักบวชที่ไปร่วมงานเลี้ยงและดื่มทางโลกบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์สั่งให้ปฏิบัติตามมารยาทและยอมรับสิ่งที่ถวายด้วยพร เมื่อพวกเขาเข้ามาเล่นเกมเต้นรำและดนตรีคุณต้องลุกขึ้น (จากโต๊ะ) ตามคำสั่งของพ่อเพื่อไม่ให้ความรู้สึกของคุณเป็นมลทินด้วยสิ่งที่คุณเห็นและได้ยินหรือละทิ้งงานเลี้ยงเหล่านั้นหรือออกไปโดยสิ้นเชิง ในเวลาที่จะมีการล่อลวงครั้งใหญ่"

ปฏิกิริยาเชิงลบของคริสตจักรออร์โธดอกซ์เกิดจากพื้นที่พื้นบ้านที่เฉพาะเจาะจงมากซึ่งเกิดในส่วนลึกของวัฒนธรรมที่เรียกว่า "หัวเราะ" หรือ "งานรื่นเริง" ของ Ancient Rus เทศกาลพื้นบ้านที่มีเสียงดังซึ่งมีองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งเป็นต้นกำเนิดที่ควรค้นหาในพิธีกรรมนอกรีตโบราณนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากวันหยุดของวัด วัฒนธรรม "เสียงหัวเราะ" เป็น "กระจกที่บิดเบือน" ของความเป็นจริงมาโดยตลอด ชีวิต "โง่" ที่ไร้สาระ ซึ่งทุกอย่างกลับกัน ทุกอย่างเปลี่ยนที่ - ความดีและความชั่ว ด้านล่างและด้านบน ความเป็นจริงและจินตนาการ วันหยุดเหล่านี้มีลักษณะพิเศษคือการนำเสื้อผ้ากลับด้านและใช้เสื่อ แป้ง ฟาง เปลือกไม้เบิร์ช แป้ง และอุปกรณ์งานรื่นเริงอื่น ๆ ในการแต่งตัว

ฉันต้องการดึงความสนใจเป็นพิเศษถึงความจริงที่ว่านักเขียนกวีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นเช่น A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, S. A. Yesenin, M. I. สนใจบทกวีพิธีกรรม อื่น ๆ หลายตอนของ "The Snow Maiden" โดย A.N. Ostrovsky มีพื้นฐานมาจากลวดลายของแมลงวันหิน

วรรณกรรมที่ใช้:

ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย: Reader / Ed. อ. เอ็ม. โนวิโควา - ม. , 2521;

กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีพิธีกรรม / คอมพ์ เค. ชิสโตฟ, บี. ชิสโตวา. - ล., 1984;

Kruglov Yu. G. เพลงประกอบพิธีกรรมของรัสเซีย - ม. , 1982;

บทกวีวันหยุดของชาวนา - ล. , 1970;

เพลงกล่อมเด็ก, เพลงนับ, นิทาน - ม., 1989.

ปูติลอฟ บี.เอ็น. คติชนและวัฒนธรรมพื้นบ้าน // Putilov B.N. คติชนและวัฒนธรรมพื้นบ้าน

ในความทรงจำ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546 หน้า 95

เซดาโควา โอ.เอ. บทกวีพิธีกรรม พิธีศพของชาวสลาฟตะวันออกและใต้

ม., 2547.

คติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของรัสเซียเหนือ ล., 2516 ส. 3-4.

ไบบูริน เอ.เค., โทปอร์คอฟ เอ.แอล. ที่ต้นกำเนิดของมารยาท

ล., 1990. หน้า 5.

ตอลสตายา เอส.เอ็ม. การลงคะแนนพิธีกรรม: ความหมาย คำศัพท์ เชิงปฏิบัติ // โลกที่ทำให้เกิดเสียงและความเงียบ สัญศาสตร์ของเสียงและคำพูดในวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวสลาฟ อ., 1999. หน้า 135. เนฟสกายา แอล.จี. การคร่ำครวญแบบบัลโต-สลาฟ การสร้างโครงสร้างความหมายขึ้นใหม่อ., 1993. หน้า 108. พิธีกรรมดนตรี - บทกวี การสร้างโครงสร้างความหมายขึ้นใหม่- หัวข้อการวิจัยในการทำงานคือ พิธีกรรม การสร้างโครงสร้างความหมายขึ้นใหม่ ...

1. งานแต่งงาน พิธีกรรมบทกวี

   บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

   ตามความหมายของงานแต่งงานทั้งหมด พิธีกรรมการกระทำ ความเข้มข้นของงานแต่งงาน... ประเภทพิธีแต่งงาน องค์ประกอบของครอบครัว พิธีกรรม คติชนซับซ้อน. มี 4 แนวหลักๆ...นั่นเอง องค์ประกอบของครอบครัว พิธีกรรม คติชนซับซ้อน. มีสี่หลัก...

2. คติชนวิทยาชาวออสเตรเลีย

   บทความ >> ศาสนาและตำนาน

   รูปแบบคลาสสิกปรากฏอยู่ใน คติชนชนเผ่าออสเตรเลียตอนกลาง ผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม... สัตว์โทมิคและคำอธิบาย พิธีกรรมการกระทำ (การกัดฟัน) เป็นตัวแทน... โดยนักเล่นกลจอมซน (สตั๊นแมน) ใน คติชนชาวอินเดียนแดงชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ...

3. คติชนวิทยา (5)

   บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

   กำลังเรียน. ความสำคัญทางศิลปะและประวัติศาสตร์ คติชนถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งโดย A.M. ... จุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งถ้อยคำ - อิน คติชน- รวบรวมของคุณ การสร้างโครงสร้างความหมายขึ้นใหม่, เรียนรู้จากมัน , ... นี่คือวิธีการเปลี่ยนจาก พิธีกรรมการประสานกับวาจาที่แยกจากกัน...

การแนะนำ

บทที่ 1 วัฏจักรและองค์ประกอบของกวีนิพนธ์พิธีกรรมตามปฏิทิน

บทที่ 3 ความคร่ำครวญเป็นประเภท

บทที่ 4 แผนการ

บทที่ 5 เทพนิยาย

บทที่ 6 ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า

บทที่ 7 เนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม เนื้อเพลง

บทที่ 8 ละครพื้นบ้าน

บทที่ 9 นิทานพื้นบ้านเด็ก

บทที่ 11 Ditties

บทที่ 12 ปริศนา

บทสรุป

วรรณกรรมที่ใช้

การแนะนำ

คติชนคือภูมิปัญญาพื้นบ้าน Folkloristics คือการศึกษาคติชนวิทยา คติชนผสมผสาน ประเภทต่างๆศิลปะ (ดนตรี พิธีกรรมและประเพณีของคนต่างศาสนาและคริสเตียน) แก่นแท้ของคติชนคือคำว่า คติชนวิทยาเป็นปรากฏการณ์ ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นการผสมผสานศิลปะเข้าด้วยกัน และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือปรากฏการณ์สังเคราะห์ ในช่วงเวลาของการก่อตัวของคติชน ควรมีสาเหตุมาจากการประสานกัน (ร่วมกัน; การแทรกซึม; ความสามัคคี; การเชื่อมโยงกัน) หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของคติชนคือลักษณะทางวาจาของการดำรงอยู่ของมัน ประเภทของนิทานพื้นบ้านจะสิ้นสุดลงเมื่องานของมันหยุดส่งต่อจากปากต่อปาก ความแปรปรวนได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคติชนวิทยา (ทุกคนที่ได้ยินข้อมูลจะถ่ายทอดข้อมูลในแบบของตนเอง) ประเพณีในคติชนคือกฎเกณฑ์กรอบที่ต้องปฏิบัติตาม การปนเปื้อนคือการรวมหลายแปลงเข้าด้วยกัน คติชนสะท้อนถึงจุดยืน การศึกษา ศีลธรรม และโลกทัศน์ของประชาชน

ก) 1 – บทกวีพิธีกรรม มีการระบุความซับซ้อนของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรปฏิทินและกิจกรรมทางเศรษฐกิจและการเกษตรของมนุษย์

2 – พิธีกรรมที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับชีวิตมนุษย์ (ทุกวัน) – การกำเนิด การตั้งชื่อ การประทับจิต พิธีแต่งงาน, งานศพ.

3 – ความซับซ้อนของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับสภาพร่างกายและศีลธรรมของบุคคลและทุกสิ่งที่อาศัยอยู่ในบ้านของเขา (การสมรู้ร่วมคิด)

b) 1 – บทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม มหากาพย์ (มหากาพย์ เทพนิยาย เพลงบัลลาด) และเรื่องที่ไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน ประเพณี เรื่องจริง บทกวีทางจิตวิญญาณ) เนื้อเพลง (เพลงเนื้อเพลง). ละคร (ละครพื้นบ้าน): เชิญปู่บาลาเกนนี โรงละคร Petrushka

c) ประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก (คำวิเศษณ์ สุภาษิต เพลงกล่อมเด็ก คำพูด เพลงกล่อมเด็ก)

1 – นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก (ปริศนา ทีเซอร์ เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ)

2 – สุภาษิต + คำพูด;

3 – ปริศนา;

บทที่ 1 วัฏจักรและองค์ประกอบของกวีนิพนธ์พิธีกรรมตามปฏิทิน

มีนิทานพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมการเก็บเกี่ยว (ตุลาคม - ปลายเดือนกรกฎาคม - ฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน) พิธีกรรมหลักในเวลานี้คือ Christmastide (12.25-01.06 น.), Maslenitsa (8 สัปดาห์ก่อนอีสเตอร์) และ Kupala (ตั้งแต่วันที่ 23 ถึง 24 มิถุนายน) ตลอดจนนิทานพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับการเก็บเกี่ยว (ช่วงฤดูใบไม้ร่วง-ช่วงตอซัง)

กวีนิพนธ์แห่งวัฏจักรฤดูหนาว

พิธีกรรมแบบพาสซีฟ - การทำนายดวงชะตา ใช้งานอยู่ - แครอล ทั้งสองคนมาพร้อมกับเพลงประกอบพิธีกรรมคริสต์มาสตามลำดับจากสองประเภท - เพลงชามย่อยและเพลงคริสต์มาส เพลงที่ละเอียดอ่อน (ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ หมอดูได้รับสัญญาว่าจะมีความมั่งคั่ง ความเจริญรุ่งเรือง การแต่งงานที่ประสบความสำเร็จหรือในทางกลับกัน) มีคำทำนายดวงชะตา ไม่ใช่ตัวละครคาถา แต่ตอนจบของเพลงเป็นการยืนยันเสกสรรโชคชะตา สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเข้าใกล้คาถาและเพลงคริสต์มาสที่มีเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์มากขึ้น การทำนายดวงชะตาอาจขึ้นอยู่กับการตีความปรากฏการณ์ที่มนุษย์สังเกตได้ หรือการกระทำที่ทำโดยหมอดูเอง และโดยคนหรือสัตว์ตามคำสั่งของพวกเขา

การร้องเพลงคือการที่คนหนุ่มสาวเดินไปรอบ ๆ กระท่อม โดยมีเพลงพิเศษที่มีสามชื่อตามนักร้องที่ร้องโดยนักร้องประสานเสียง: carols (“Oh, Kolyada!”), Ovsen (“Oh, Ovsen, Tausen!”) และ องุ่น (“ Vinogradye, แดง- เขียวของฉัน!”) เพลงคริสต์มาสมีเนื้อหาที่เก่าแก่มากซึ่งถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ของพวกเขา เป้าหมายหลักของนักร้องประสานเสียงคือการอวยพรให้เจ้าของมีความดี ความมั่งคั่ง และความเจริญรุ่งเรือง เพลงสรรเสริญบางเพลงมีบรรยากาศอันงดงาม ทำให้ความมั่งคั่งและความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัวชาวนาเป็นอุดมคติ คุณสมบัติที่โดดเด่นเพลงสรรเสริญประเภทคู่บารมี - ลักษณะทั่วไปของพวกเขา หัวข้อบังคับอื่นที่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ของเพลงคริสต์มาสคือการขอขนมหรือรางวัล ในหลายเพลง คำขอหรือข้อกำหนดสำหรับขนมเป็นเพียงเนื้อหาเท่านั้น อีกธีมหนึ่งของเพลงสรรเสริญพระบารมีคือคำอธิบายของการเดินการค้นหา Kolyada การกระทำอันมหัศจรรย์ของนักขับร้องอาหารในพิธีกรรมเช่น องค์ประกอบของพิธีกรรมนั่นเอง องค์ประกอบของแครอล:

1) อุทธรณ์ต่อ Kolyada ค้นหาเธอโดย carolers;

2) การขยาย คำอธิบายพิธีกรรม หรือการขอรางวัล

๓) ความปรารถนาเพื่อความอยู่ดีมีสุข, การขอทาน.

พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa

ใจกลางวันหยุดของ Maslenitsa ภาพสัญลักษณ์มาสเลนิทซา วันหยุดประกอบด้วยสามส่วน: การประชุมในวันจันทร์ ความสนุกสนานหรือจุดเปลี่ยนที่เรียกว่า Broad Thursday และการอำลา เพลงสำหรับ Maslenitsa สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกที่พบกันและให้เกียรตินั้นดูยิ่งใหญ่อลังการ พวกเขาเชิดชู Maslenitsa ที่กว้างขวางและซื่อสัตย์ อาหาร และความบันเทิง เธอถูกเรียกว่า Avdotya Izotyevna โดยสมบูรณ์ ตัวละครของเพลงมีความร่าเริงและขี้เล่น เพลงประกอบการอำลา Maslenitsa นั้นแตกต่างออกไปบ้าง พวกเขาพูดถึงการอดอาหารที่กำลังจะเกิดขึ้น นักร้องเสียใจที่สิ้นสุดวันหยุด ที่นี่ Maslenitsa เป็นไอดอลที่ถูกปลดจากบัลลังก์แล้ว เธอไม่ได้ถูกขยายอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "คนหลอกลวง" อย่างไม่สุภาพ

โดยทั่วไปแล้ว Maslenitsa จะถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว ชีวิตเหนือความตาย

วงจรฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน พิธีกรรมทรินิตี้ - เซมิติก

วันหยุดฤดูใบไม้ผลิแรก - ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ - ตรงกับเดือนมีนาคม ทุกวันนี้ ในหมู่บ้านต่างๆ มีการอบตุ๊กตานก (นกลาร์กหรือนกลุยน้ำ) จากแป้งแล้วแจกจ่ายให้กับเด็กผู้หญิงหรือเด็ก Vesnyankas เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ พิธีกรรมประเภทคาถา พิธีกรรม "คาถา" สปริงนั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติเพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี การเลียนแบบการบินของนก (การขว้างปานกจากแป้ง) ควรจะทำให้เกิดการมาถึงของนกจริงๆ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิที่เป็นมิตร ภาพของฤดูใบไม้ผลิและนกครอบงำแมลงวันหิน Stonefly มีลักษณะเป็นรูปแบบของบทสนทนาหรือการปราศรัยตามอารมณ์ที่จำเป็น ต่างจากการสมรู้ร่วมคิด ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิเหมือนเพลงคริสต์มาสถูกแสดงร่วมกันซึ่งแสดงออกมาเพื่ออุทธรณ์ในนามของกลุ่มคน การเฉลิมฉลองฤดูใบไม้ผลิและเกมเยาวชนยังคงดำเนินต่อไป เริ่มตั้งแต่เรดฮิลล์ ตลอดเดือนเมษายน พฤษภาคม และมิถุนายน แม้จะมีงานสนามและสวนที่หนักหน่วงก็ตาม ในการเฉลิมฉลองเหล่านี้ มีการแสดงละครที่ดึงออกมาและเพลงเต้นรำที่ไม่มีความสำคัญทางพิธีกรรม ธีมของพวกเขา - ครอบครัว ความรัก - ถูกเปิดเผยในชีวิตประจำวัน

สัปดาห์ทรินิตี้-เซมิติก: เซมิก - วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังอีสเตอร์, ทรินิตี้ - วันอาทิตย์ที่เจ็ดหรือที่เรียกว่าสัปดาห์ "รัสเซีย" หรือ "คริสต์มาสไทด์สีเขียว" นี่เป็นวันหยุดของเด็กผู้หญิงที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติที่เบ่งบาน - ในทุ่งนานอกเขตชานเมืองในป่าละเมาะ ลักษณะของวันหยุดนี้ถูกกำหนดโดยภาพลักษณ์หลัก - ต้นเบิร์ช สาวๆ แต่งกายอย่างชาญฉลาดและรับขนมไปด้วย ไปที่ต้นเบิร์ชแบบ "ขด" วันหยุดของหญิงสาวก็มาพร้อมกับการทำนายดวงชะตาด้วย สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนลงแม่น้ำ ด้วยพวงมาลาที่ลอยไปไกล ถูกซัดขึ้นฝั่ง หยุดหรือจม ตัดสินชะตากรรมที่รออยู่ การทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลาสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเพลงที่แสดงทั้งในระหว่างการทำนายดวงชะตาและโดยไม่คำนึงถึงเพลงนั้น

วันหยุดของอีวานคูปาลา- วันหยุดครีษมายันมีการเฉลิมฉลองในคืนวันที่ Ivan Kupala (ตั้งแต่วันที่ 23 ถึง 24 มิถุนายน) นี่เป็นการเฉลิมฉลอง "พืชพรรณบานสะพรั่ง" ในช่วงวันหยุด Kupala พวกเขาไม่ได้ช่วยโลก แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามแย่งชิงทุกสิ่งจากมัน ค่ำคืนนี้รวบรวมสมุนไพร เชื่อกันว่าใครพบเฟิร์นจะได้พบสมบัติ

งานศพของ Kostroma- ในเวลาเดียวกัน (ก่อนวันปีเตอร์ 28 มิถุนายน) มีการเฉลิมฉลองวันหยุดของ Yarila หรือ Kostroma ซึ่งหมายถึงการอำลาฤดูร้อนจนกระทั่งการฟื้นฟูพลังของโลกครั้งใหม่ ตอนกลางของพิธีกรรมคืองานศพของ Yarila, Kupala หรือ Kostroma ภาพของ Kostroma นั้นคล้ายคลึงกับภาพของ Maslenitsa งานศพที่ร่าเริงของ Kostroma นั้นคล้ายคลึงกับงานศพของ Maslenitsa แบบเดียวกัน

บทกวีของวงจรฤดูใบไม้ร่วง

พิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงในหมู่ชาวรัสเซียไม่ได้ร่ำรวยเท่ากับพิธีกรรมในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน พวกเขาไม่มีวันตามปฏิทินพิเศษและมาพร้อมกับการเก็บเกี่ยว Zazhinki (จุดเริ่มต้นของการเก็บเกี่ยว), dozhinki หรือ obzhinki (สิ้นสุดการเก็บเกี่ยว) - งานดังกล่าวเสร็จสิ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนบ้านและถูกเรียกว่า "ช่วยเหลือ" หรือ "ทำความสะอาด" - พร้อมด้วยเพลง แต่เพลงเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่มีมนต์ขลัง เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน จุดประสงค์หลักของเพลงประเภทนี้คือดึงดูดใจผู้เก็บเกี่ยว เพลง Dozhin มีความหลากหลายมากขึ้นในด้านธีมและเทคนิคทางศิลปะ พวกเขาเล่าถึงการเก็บเกี่ยวและประเพณีการปฏิบัติต่อผู้เกี่ยวข้าว ในเพลงก่อนการเก็บเกี่ยวมีองค์ประกอบของการเชิดชูเจ้าภาพผู้มั่งคั่งที่ปฏิบัติต่อผู้เก็บเกี่ยวอย่างดี

บทที่ 2 องค์ประกอบและการจำแนกประเภทของพิธีกรรมครอบครัวและครัวเรือน

บทกวีพิธีกรรมครอบครัวพร้อมกับพิธีเฉลิมฉลอง เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของบุคคล – การเกิดของเด็ก การสร้างครอบครัว การรับสมัคร ความตาย พิธีกรรมเหล่านี้ก็เหมือนกับพิธีกรรมในปฏิทิน ที่มาพร้อมกับการแสดง ผลงานบทกวีบางแห่งมีต้นกำเนิดจากพิธีกรรมส่วนอื่น ๆ - ขอบเขตการดำรงอยู่ที่กว้างขึ้น งานประเภทแรก: งานแต่งงาน การสรรหาบุคลากร และงานศพคร่ำครวญ; เพลง ประโยค สุภาษิต และบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมเป็นส่วนสำคัญของพิธีคลอดบุตร การรับสมัครงาน และพิธีแต่งงาน ผลงานประเภทที่สอง: หลากหลายชนิดบทเพลง บทเพลง ปริศนา สุภาษิต

พิธีแต่งงาน.

การแต่งงานได้รับการพิจารณาโดยชาวนาเป็นหลักว่าเป็นการกระทำทางเศรษฐกิจที่เป็นเครือญาติระหว่างสองครอบครัวที่แสวงหาผลประโยชน์ร่วมกัน และการได้มาซึ่งหนึ่งในนั้นในฐานะคนงานใหม่และผู้สืบสานของครอบครัว

พิธีแต่งงานแบ่งออกเป็น 3 พิธีกรรมหลัก ได้แก่ 1 – รอบก่อนแต่งงาน (การจับคู่ การสมรู้ร่วมคิด การโบกมือหรือร้องเพลง การแต่งงาน งานเลี้ยงสละโสด โรงอาบน้ำ) 2 – พิธีแต่งงาน (การรวมตัวและให้พรเจ้าสาว, มารับเจ้าสาว, งานแต่งงาน, งานฉลองแต่งงาน) 3 – หลังแต่งงาน (การตื่นของคู่บ่าวสาว การถอนตัว หรือการแยกทางกัน) คร่ำครวญในงานแต่งงาน - เจ้าสาวต้องโศกเศร้าเสียใจกับความเป็นสาวและ ชีวิตมีความสุขวี บ้านพ่อแม่และแสดงความประสงค์ร้ายต่อเจ้าบ่าวและครอบครัวของเขา ทั้งหมดนี้พบสำนวนในอุปมา - ประเภทบทกวีซึ่งเป็นการหลั่งไหลของโคลงสั้น ๆ บทพูดคนเดียวของความตึงเครียดทางอารมณ์และความเข้าใจที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีการผสมผสานและพัฒนาภาพบทกวีแบบดั้งเดิมโดยใช้การแสดงด้นสดเป็นภาพที่ตัดกันอย่างสดใสของหญิงสาวที่มีความสุขและไม่มีความสุข ชีวิตแต่งงาน.

นอกจากการไว้อาลัยของเจ้าสาวแล้ว บทกวีในงานแต่งงานยังรวมเพลงที่อุทิศให้กับตอนต่างๆ ของงานแต่งงานด้วย ประเภทพิเศษ เพลงงานแต่งงานโดดเด่นด้วยฟังก์ชั่นและความจำเพาะทางศิลปะคือการขยาย ความยิ่งใหญ่ดำเนินตามเป้าหมายในการมอบคุณสมบัติทั้งหมดที่คนมีความสุขควรมีตามความเห็นของชาวนา ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารากฐานแห่งความสูงส่งที่มีมนต์ขลังโบราณ ซึ่งสิ่งที่ปรารถนาจะถูกนำเสนอตามความเป็นจริง และถูกพรรณนาด้วยสีสันและอุดมคติ เพลงที่ยอดเยี่ยมมีลักษณะที่สื่อความหมาย เป็นภาพเหมือนของเพลง ลักษณะเพลง ไม่ใช่เฉพาะบุคคล แต่เป็นแบบฉบับ เพลงอันสง่างามนี้โดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นและแม่นยำ รวมถึงความคล้ายคลึงกันไม่เพียงแต่กับแนวคิดเรื่องความมั่งคั่ง ความเจริญรุ่งเรือง ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานภาพสมรสของผู้ที่กำลังขยายอีกด้วย นอกจากบทเพลงสรรเสริญที่สร้างสรรค์แล้ว ภาพเชิงบวกในงานแต่งงานมีการแสดงตลกล้อเลียน - เพลงที่น่าตำหนิ ในความหมายและจินตภาพ พวกเขาล้อเลียนความยิ่งใหญ่ที่แท้จริง สร้างภาพที่ไม่น่าดึงดูด ลดน้อยลง แต่ยังเป็นภาพเหมือนทั่วไปของเจ้าของ คนหาคู่ แฟน ฯลฯ พวกเขาแสดงเมื่อเด็กผู้หญิงได้รับเพียงเล็กน้อยจากความรุ่งเรืองในอดีตและต้องการเยาะเย้ย "ความยากจน" และความตระหนี่ของแขกและเจ้าภาพ

พิธีฌาปนกิจ.

ประเภทหลักของพิธีศพคือการคร่ำครวญ หลังจากประกาศความตายก็มีการคร่ำครวญในหัวข้อ: ทำไมคุณถึงจากไป, ขอให้ยืนขึ้น, ลืมตา, และให้อภัยความผิด ต่อไปเป็นการเตือนแบบร้องไห้ เมื่อนำโลงเปล่าเข้าบ้าน - คร่ำครวญและกตัญญูต่อผู้ที่ทำโลงศพ เมื่อทำศพมีเรื่องคร่ำครวญว่าคนตายจะไม่กลับมา เมื่อแบกบทคร่ำครวญถึงสุสานซึ่งโครงเรื่องคล้ายความโศกเศร้าการสูญเสียพร้อมการแจ้งเตือน เมื่อหย่อนลงไปในหลุมศพ คร่ำครวญ - ขอให้กลับมา เมื่อกลับจากสุสาน การคร่ำครวญคือการค้นหาในจินตนาการและการร้องไห้เกี่ยวกับลางสังหรณ์ถึงปัญหาของครอบครัว ตามธรรมเนียมในวันงานศพจะมีการรับประทานอาหารเย็นแบบพิธีกรรม - การปลุก (trizna) ไม่ควรรับพิธีศพทั้งน้ำตา ตรงกันข้ามต้องกินมากขึ้น (ให้เกียรติ) วันที่สาม – งานศพ ตื่น; วันที่เก้า - ในที่สุดวิญญาณก็ออกจากโลก วันที่สี่สิบคือการขึ้นของวิญญาณโดยสมบูรณ์ตามบันได 40 ขั้นสู่ประตูสวรรค์ คุณควรไปเยี่ยมชมหลุมศพในวันครบรอบและวันพ่อแม่อย่างแน่นอน

บทที่ 3 ความคร่ำครวญเป็นประเภท

การคร่ำครวญอาจเป็นงานแต่งงาน การสรรหา งานศพ นิทานไม่มีรูปแบบหรือโครงเรื่องเฉพาะ

พิธีการสรรหา- มีต้นกำเนิดช้ากว่าพิธีแต่งงานและงานศพ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 หลังจากที่พระเจ้าปีเตอร์มหาราชประกาศใช้การเกณฑ์ทหารแบบสากล (1699) การที่ครอบครัวชาวนายอม "รับใช้อธิปไตย" เป็นเวลา 25 ปีก็เท่ากับการเสียชีวิตของทหารเกณฑ์ นำมาซึ่งความหายนะและเศรษฐกิจตกต่ำ ในกองทัพเองก็มีกรณีตอบโต้ทหารอย่างโหดร้ายอยู่บ่อยครั้ง ดังนั้นญาติของทหารเกณฑ์จึงคร่ำครวญถึงเขาราวกับว่าเขาตายไปแล้ว พิธีกรรมนี้แทบจะไม่มีช่วงเวลามหัศจรรย์หรือสัญลักษณ์เลย (บางครั้งผู้รับสมัครก็ถูกหลอกหลอนจากอาการป่วย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากกระสุนปืน)

จุดประสงค์ของการสมรู้ร่วมคิด เช่นเดียวกับบทกวีพิธีกรรม คือเพื่อให้เกิดผลมหัศจรรย์ต่อธรรมชาติ เมื่อเวลาผ่านไปการสมรู้ร่วมคิดได้รับความหมายของคาถาในคำพูดและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นสูตรบทกวีที่มั่นคงซึ่งส่วนใหญ่มักสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบการกระทำหรือปรากฏการณ์จริงกับการกระทำที่ต้องการและใช้เพื่อบรรลุเป้าหมายการรักษาหรืออื่น ๆ . คุณลักษณะที่สำคัญของการสมรู้ร่วมคิดคือความเชื่อในพลังวิเศษของคำพูด การสมรู้ร่วมคิดมีสองประเภท: สีขาว - มุ่งเป้าไปที่การกำจัดความเจ็บป่วยและปัญหาและมีองค์ประกอบของการอธิษฐาน (คาถา) - และสีดำ - มุ่งเป้าไปที่การสร้างความเสียหาย อันตราย ใช้โดยไม่มีคำอธิษฐาน (คาถาที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย) ในกรณีส่วนใหญ่การใช้คาถาจะรวมกับยาแผนโบราณประเภทต่างๆ หรือกับการกระทำเชิงสัญลักษณ์ - เสียงสะท้อนของเวทมนตร์โบราณ ตามหัวข้อการสมคบคิดแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม: ยา - ต่อต้านความเจ็บป่วยและสภาพความเจ็บปวดของคนและสัตว์เลี้ยงตลอดจนความเสียหาย เศรษฐกิจ - เกษตรกรรม การปรับปรุงพันธุ์ปศุสัตว์ การประมง - ต้านภัยแล้ง วัชพืช เพื่อการเลี้ยงสัตว์เลี้ยง การล่าสัตว์ การตกปลา มุ่งเป้าไปที่การควบคุมความสัมพันธ์สาธารณะและส่วนตัวระหว่างผู้คน: รักน้ำตาลและการรักษาโรคภัยไข้เจ็บ เพื่อดึงดูดเกียรติหรือความโปรดปราน ศาสนาคริสต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการสมรู้ร่วมคิด ภาพคริสเตียนนักบุญที่รักษาและการสวดมนต์ควรจะเสริมสร้างอำนาจของสูตรเวทย์มนตร์ในช่วงเวลาที่ผู้คนลืมความเชื่อนอกรีตไปแล้ว องค์ประกอบของคาถา: บทนำ (โดยปกติจะเป็นคำอธิษฐาน) การเริ่มต้น (ระบุว่าผู้พูดหรือบุคคลที่ถูกพูดควรไปที่ไหน และควรทำอะไร) ส่วนหลัก (ประกอบด้วยการแสดงออกของความปรารถนา การอุทธรณ์-ความต้องการ การสนทนา การกระทำตามด้วยรายการ การขับไล่โรค) และการยึด (การอธิษฐานอีกครั้ง)

บทที่ 5 เทพนิยาย

นิทานพื้นบ้าน.

เทพนิยายเป็นประเภทของคติชนที่ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรม ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดในนิทานพื้นบ้าน แนวนี้เป็นมหากาพย์การเล่าเรื่อง เทพนิยายเป็นงานที่สร้างจากนิยาย ในตอนแรกเทพนิยายไม่สนุก เทพนิยายคือสิ่งที่พวกเขาพูด นักสะสมและผู้จัดพิมพ์นิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A.N. Afanasyev (เขาเติมนิทานจากบันทึกของ P.I. Yakushin) เขาแบ่งนิทานออกเป็น:

1. นิทานเกี่ยวกับสัตว์

2. นิทานเรื่องสั้น

3.นิทานมีมนต์ขลัง

ตอนนี้การจำแนกประเภทของเทพนิยายเปลี่ยนไป ไฮไลท์:

1 – สะสม;

2 - เวทย์มนตร์;

3 – นิทานเกี่ยวกับสัตว์

4 – ผจญภัย;

5 – ครัวเรือน;

6 – นวนิยาย;

7 – เสียดสี;

8 – นิทานประเภทละครสำหรับเด็ก;

นาฏศิลป์พื้นบ้านเป็นชุดของรูปแบบการสร้างสรรค์ละครในแนวต่างๆ (เพลงเต้นรำรอบ บทกวีพิธีกรรม) ระดับของการแสดงละครและการแสดงละครในนิทานพื้นบ้านประเภทต่างๆ นั้นแตกต่างกัน แสดงออกในสองรูปแบบ: 1 – ในการแสดงละครของมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ; 2 – การแสดงละครพื้นบ้านของนักแสดงหรือหุ่นเชิด

บทที่ 9 นิทานพื้นบ้านเด็ก

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - ผลงานที่เด็กสร้างขึ้นและมีอยู่ในหมู่พวกเขา แต่งานหลายชิ้นสำหรับเด็กที่ประดิษฐ์และแสดงโดยผู้ใหญ่ (เพลงกล่อมเด็ก นิทาน เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก) ความสม่ำเสมอประการหนึ่งคือองค์ประกอบที่พึงประสงค์ในเทพนิยายสำหรับเด็ก - วีรบุรุษ แนวเพลงประจำชาติมีความโดดเด่น (สุภาษิต คำพูด ปริศนา) นี่เป็นประเภทสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แต่ภายในแนวเพลงนี้เองจะยังคงมีการแบ่งอายุ Vinogradov ยังสังเกตด้วยว่าในพิธีกรรม พิธีกรรมที่ซับซ้อน มีการกระทำที่มอบหมายให้กับเด็ก ๆ ตัวอย่างเช่น นกกางเขน แมลงปอหิน หรือตัวอย่างเช่น การร้องเพลงพระวจนะของพระคริสต์ถือเป็นสิทธิพิเศษของเด็ก เมื่อเวลาผ่านไป การร้องเพลงและการพูดของพระคริสต์ก็ผสานเข้าด้วยกัน ตอนนี้พวกเขาหายไปเกือบหมดแล้ว แต่มีหลายประเภทที่คงอยู่เกือบตลอดไป - บทกวีซาดิสต์, เรื่องสยองขวัญ

บทที่ 10 สุภาษิตและคำพูด

สุภาษิตเป็นคำพูดสั้น ๆ มั่นคงเป็นจังหวะ (สุภาษิตเป็นจังหวะเพราะสิ่งนี้ช่วยให้ท่องจำได้เร็วขึ้นในยุคที่ไม่มีภาษาเขียน) จัดเป็นคำพูดพื้นบ้านที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีความสามารถในการนำไปใช้ในความหมายที่หลากหลาย ในการพูดตามหลักการเปรียบเทียบ สำหรับคุณสมบัติเหล่านี้ ยังควรค่าแก่การเพิ่มสัญชาติ การให้ความรู้ และการยืนยันหรือการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด คอลเลกชันสุภาษิตที่สำคัญที่สุดทั้งหมดได้รับการยอมรับว่าเป็นคอลเลกชันของ V.I. Dahl "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" ประกอบด้วยสุภาษิต คำพูด และประเภท "เล็ก" อื่นๆ ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมากกว่า 30,000 รายการ ความลับของต้นกำเนิดสุภาษิตนั้นซ่อนอยู่ในตัวพวกเขาเอง สุภาษิตหลายข้อบุกรุกขอบเขตของความสัมพันธ์ทางธุรกิจและประเพณีและกลายเป็นส่วนหนึ่งของสุภาษิตเหล่านั้น ในขั้นต้นมีคำพูดสั้น ๆ ("ยุงเร่งรีบ - ไปที่ถัง"; "มีนาคมแห้ง แต่เปียกอาจให้ขนมปังที่ดี") แสดงคำแนะนำกฎของบ้านที่ต้องปฏิบัติตาม การเกิดขึ้นของคำพูดมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวในคำพูดของการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มั่นคงซึ่งทำหน้าที่เปรียบเทียบปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกัน ตามโครงสร้างสุภาษิตเป็นภาพที่กำหนดบุคคล ("หมูใต้ต้นโอ๊ก" - เนรคุณ "ไม่ใช่หนึ่งในโหลที่กล้าหาญ" - คนขี้ขลาด) หรือสถานการณ์ ("เมื่อมะเร็งผิวปากบนภูเขา", "หลังจากนั้น ฝนตกในวันพฤหัสบดี”) เนื้อหาของคำพูดกำหนดตำแหน่งในประโยคในฐานะองค์ประกอบทางไวยากรณ์ โดยทำหน้าที่เป็นประธาน หรือภาคแสดง หรือวัตถุ หรือสถานการณ์ บนพื้นฐานนี้ มีการพยายามจำแนกคำพูดตามหลักไวยากรณ์

บทที่ 11 Ditties

ดิตตี้ – แนวเพลงใหม่กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย การปรากฏตัวของพวกเขาย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Chastooshkas เป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ โดยปกติจะเป็นเพลงสี่บรรทัดหรือสองบรรทัดซึ่งเป็นการตอบสนองต่อปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างมีชีวิตชีวาด้วยการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบที่ชัดเจน ซึ่งเรื่องตลกและการประชดมีบทบาทสำคัญ: ditties express ปฏิกิริยาโดยตรงของผู้เขียนและนักแสดงต่อสิ่งที่ปรากฎในตัวพวกเขา เหตุผลที่ทำให้เกิดเนื้อเพลงพื้นบ้านในรูปแบบจิ๋ว - ditties คือ: การหยุดชะงักของชีวิตอย่างมีนัยสำคัญการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในปรากฏการณ์ซึ่งทำให้จำเป็นต้องแสดงทัศนคติต่อพวกเขาอย่างรวดเร็วและกำหนดลักษณะหลายวิชาของ ditties . Chastushki มีต้นกำเนิดในหมู่ชาวนา พวกเขาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของคติชนทั่วไปและกลับไปสู่หลายประเภทราวกับรวมคุณสมบัติต่างๆ เข้าด้วยกัน ในขณะเดียวกันก็มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวเพลงบางประเภทเป็นพิเศษ กระบวนการกำเนิดของ ditties เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของเพลงโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมและการลดเงื่อนไขใหม่ คุณลักษณะประเภทของ ditties ได้แก่ ความกะทัดรัดและความประหยัดในการแสดงออกและการถ่ายทอด เนื้อหาชีวิตพล็อตสถานการณ์และประสบการณ์ของตัวละคร Chastushki มีโครงสร้างหลายประเภท หลักคือ: -สอง; -สี่; - หกบรรทัด นอกจากนี้ยังสามารถแยกแยะได้อีกสองประเภท: ditties ที่ไม่มีคอรัส และ ditties ที่มีคอรัส คู่รักมักมีความรัก (ฉันทุกข์ ฉันจะทุกข์ รักใคร ฉันจะไม่ลืม) Quatrains เป็นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุด แสดงออกถึงรูปแบบและสถานการณ์พื้นฐานทั้งหมด (เขาว่ากันว่าไม่ขาว จะทำอย่างไรดีที่รัก สาว ๆ ระบายสีและฟอกขาวฉันล้างด้วยน้ำ) บรรทัดที่หก - แบบฟอร์มที่หายาก- เก่าแก่กว่าอย่างเห็นได้ชัดและเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านมากกว่า (เช้าตรู่แม่ปลุก: - ลุกขึ้นลูก ลุกขึ้น - ทำงานเสร็จแล้ว ไม่อยากลุก นั่งอยู่กับที่ ที่รักของฉัน) ทั้งสามรูปแบบนี้มักไม่มีการขับร้อง อย่างไรก็ตาม มีหลายประเด็นที่นักร้องมีบทบาทสำคัญในการแสดงออก ขณะเดียวกันเขาก็สามารถเชื่อมโยงเพลงต่างๆ เข้ากับเพลงทั้งหมดได้

บทที่ 12 ปริศนา

ปริศนาคือภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เสนอให้เดา ประกอบด้วยสองส่วน: ปริศนาและคำตอบ ปริศนาและคำตอบเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ ในกรณีส่วนใหญ่ คำตอบจะตั้งชื่อวัตถุหรือการกระทำ และปริศนาก็คือภาพเชิงเปรียบเทียบ ในปริศนา สิ่งสำคัญคือต้องเน้นคุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของปริศนา มักจะคล้องจองปริศนา ลักษณะของปริศนาส่วนใหญ่เป็นกลอนนิทาน ริดเดิ้ลเป็นแนวเพลงโบราณ การดำรงอยู่ในสมัยโบราณนั้นบ่งชี้ได้จากการแพร่กระจายของปริศนาในหมู่ชนชาติที่มีวัฒนธรรมด้อยพัฒนา ปริศนาสามารถรวมอยู่ในเทพนิยาย (“ หญิงชราโลภ”) และในเพลง (เพลงของเจ้าบ่าวในงานแต่งงาน)

บทสรุป

ฉันได้ตรวจสอบเพียงบางประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียอย่างเผินๆเท่านั้น

คำถามอีกมากมายยังคงไม่ได้รับคำตอบ อย่างไรก็ตาม แม้แต่การศึกษาอย่างผิวเผินนี้ยังแสดงให้เห็นว่าเส้นทางการพัฒนาอันยิ่งใหญ่ของคติชนวิทยาชาวรัสเซียได้ผ่านอะไรมาบ้าง

เขาลงไปในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันตลอดชีวิตของเราของแต่ละคนเป็นรายบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย

ตลอดชีวิต นิทานพื้นบ้านช่วยให้บุคคลใช้ชีวิต ทำงาน ผ่อนคลาย ช่วยตัดสินใจ และต่อสู้กับศัตรูด้วย

วรรณกรรมที่ใช้

1. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย / เอ็ด V. P. Anikina; - ม.: คุด. แปลจากภาษาอังกฤษ 1985 –367 หน้า;

2. T. M. Akimova, V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย (คู่มือสำหรับ ชั้นเรียนสัมมนา- – ม.: สูงกว่า. โรงเรียน, 2526. – 208 น. -

3. L. N. Tolstoy Epics / พิมพ์ซ้ำ คำนำ V. P. Anikina; - ม.: Det.Lit., 1984. – 32 น. -

4. Kruglov Yu. G. เพลงพิธีกรรมรัสเซีย: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับครู สถาบันพิเศษ "รัสเซีย" ภาษา และสว่างขึ้น” – ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม – ม.: สูงกว่า. โรงเรียน 1989. –320 น.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ลักษณะเฉพาะของคติชนในฐานะศิลปะ

Orthoepy อนุญาตให้มีการออกเสียงคำว่า "fololkl" ได้สองรูปแบบ โอ r" และ "คติชน"

คำว่า "คติชน" คติชน)ได้รับการยอมรับในวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศเมื่อประมาณร้อยปีที่แล้วและมีการใช้ภาษารัสเซียในเวลาต่อมาเล็กน้อยซึ่งแปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" ในบางประเทศ คติชนหมายถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านทั้งหมด ตั้งแต่เสื้อผ้า อาหารประจำชาติ ไปจนถึงเพลงกล่อมเด็ก

ในประเทศของเรา คติชน มักจะหมายถึง ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากกล่าวอีกนัยหนึ่ง - วรรณคดีปากเปล่าเป็นเนื้อหาข้อความ.

วรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านชั้นดี ความเหมือนและความแตกต่าง รูปแบบของการดำรงอยู่

มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมที่เปิดเผยความเฉพาะเจาะจงของนิทานพื้นบ้าน

วรรณกรรมแสดงถึงความพิเศษ ขอบเขตของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ - ขอบเขตของศิลปะ- เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับคติชน แต่การพูดแบบนี้ไม่ได้หมายความว่าจะพูดทุกอย่าง คติชนวิทยา- นี้ พื้นที่วัฒนธรรมพื้นบ้านครอบคลุมชีวิตประจำชาติ เกี่ยวข้องกับการทำงานและการพักผ่อน ความสัมพันธ์ทางสังคมและในชีวิตประจำวัน

กลุ่มทางสังคมแต่ละกลุ่มจะพัฒนานิทานพื้นบ้านของตนเอง โดยแสดงออกถึงเอกลักษณ์โดยรวมของกลุ่มนี้ มากในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย สร้าง ชาวนา : เพราะอดีตรัสเซียเป็นประเทศชาวนา จำนวนประชากรของเมืองและการตั้งถิ่นฐานในยุคกลาง - ช่างฝีมือ, ช่างฝีมือ, ชาวเมือง, พ่อค้า - มีส่วนช่วยอย่างมากต่อคติชนวิทยาของรัสเซีย ชาวเมือง - เป็นเวลานานใน ในเมืองมีเรื่องตลกและเทพนิยายผลงานมหากาพย์ที่กล้าหาญ- ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามหากาพย์ Novgorod มีต้นกำเนิดในเมือง

ในความเป็นจริงก็มี นิทานพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด(สุภาษิตและสุภาษิตมากมาย) เป็นนิทานพื้นบ้านของกลุ่มต่าง ๆ จำแนกตามลักษณะดังต่อไปนี้

ท้องถิ่น (คติชนของ Yaik Cossacks, คติชนของ Mezen)

คำสารภาพ (คติชนของนิกาย)

มืออาชีพ (คติชนของคนตัดไม้หรือคนงานรถไฟ)

อายุ (นิทานพื้นบ้านเด็ก)

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ วรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ

นิทานพื้นบ้านด้วย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ดังนั้นอย่างมาก หลักการแสดงมีบทบาทสำคัญในคติชน- เทพนิยายเดียวกันฟังดูแตกต่างกันในปากของนักเล่าเรื่องที่มีความสามารถต่างกัน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการผสมผสานของนิทานพื้นบ้านนั่นคือเกี่ยวกับการผสมผสานในความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของวิธีการแสดงออกของศิลปะต่าง ๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร ฯลฯ

กระบวนการสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมมีการดำเนินการต่างกัน ในวรรณคดีความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องส่วนบุคคล ในคติชนเป็นเรื่องส่วนรวม นี่หมายความว่า งานนิทานพื้นบ้านไม่ใช่การแสดงออกถึงความตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล แต่เป็นโลกทัศน์ของกลุ่มที่งานนั้นอาศัยอยู่ et.

ในนิทานพื้นบ้านไม่มีการตระหนักรู้ในตนเองอย่างเป็นทางการเป็นรายบุคคล และการพูดถึง "การไม่เปิดเผยตัวตน" ของงานนิทานพื้นบ้านนั้นไม่ถูกต้อง บุคคลนิรนามคือบุคคลที่ซ่อนชื่อของเขา ในนิทานพื้นบ้านไม่มีใครซ่อนสิ่งใดไว้และโดยทั่วไปแล้ว ไม่มีแนวคิดเรื่อง "ผู้เขียน". ข้อความคติชนมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง- นักแสดงพื้นบ้านเป็น "ผู้เขียนร่วม" "บรรณาธิการ" ประเภทหนึ่ง: พวกเขาไม่ได้สร้างสิ่งใหม่โดยพื้นฐาน แต่บอกและร้องเพลงในสิ่งที่คนจำนวนมากรู้จัก

ประเภทของนิทานพื้นบ้านโลก

ประเภทของนิทานพื้นบ้านของโลก: สมัยโบราณ คลาสสิค และสมัยใหม่
โบราณ คติชนพัฒนาในหมู่ประชาชนในระยะเริ่มต้นของการพัฒนา ยังไม่มีภาษาเขียน และวัฒนธรรมทั้งหมดเป็นแบบปากเปล่า ดังนั้นในกรณีนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านได้: มันรวบรวมวัฒนธรรมทั้งหมดของกลุ่มชาติพันธุ์ นี่คือคติชนของผู้ที่มีความคิดในตำนาน

คลาสสิคคติชน พัฒนาในยุคที่รัฐก่อตัวขึ้น และการเขียนและวรรณกรรมก็เกิดขึ้น แต่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนส่วนใหญ่ยังคงเป็นปิตาธิปไตย.

ที่นี่เวลาแห่งศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะถูกสร้างขึ้น นิยายเชิงศิลปะปรากฏขึ้น และระบบประเภทก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

สิ่งสำคัญที่สุดคือนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ พัฒนาใกล้เคียงกับวัฒนธรรมสมัยนิยม- หนังสือเพลงราคาถูก นวนิยายเยื่อกระดาษ หนังสือยอดนิยม ทั้งหมดนี้ฟีดเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและในขณะเดียวกันก็ช่วยบำรุงด้วย

กวีนิพนธ์คติชนโบราณ

ตำนานสะท้อนถึงระดับความคิดดั้งเดิมที่สุดของมนุษย์ ซึ่งยังไม่ได้เรียนรู้รูปแบบเหตุและผล ไม่ได้เรียนรู้ที่จะสรุปและไม่ได้พัฒนาแนวคิดที่เป็นนามธรรม ไม่ได้แยกจักรวาลออกจากชีววิทยา มนุษย์จากสัตว์ ตำนานเป็นบทกวีที่เก่าแก่ที่สุด.

ตำนานไม่ได้เป็นเพียงโลกทัศน์ของคนนอกรีตโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นระบบความคิดที่กำลังพัฒนาอีกด้วย

สาเหตุ(“สาเหตุ”, คำอธิบาย) – ตำนานที่อธิบายการปรากฏตัวของลักษณะทางธรรมชาติและวัฒนธรรมและวัตถุทางสังคมต่างๆ – เรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสัตว์และวัตถุ

ลัทธิ– อธิบายที่มาของการกระทำลัทธิ หากตำนานลัทธิเป็นเรื่องลึกลับ ก็สามารถเป็นที่เคารพนับถืออย่างมาก

จักรวาล- (คร่ำครวญน้อยกว่าและศักดิ์สิทธิ์กว่า) - เล่าถึงต้นกำเนิดของจักรวาลโดยรวมและส่วนต่างๆ ที่เชื่อมโยงกันในระบบเดียว

มานุษยวิทยา– ตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของมนุษย์หรือบรรพบุรุษของชนเผ่า (โททีเมีย)

แอสทรอล- เกี่ยวกับดวงดาวและดาวเคราะห์ สุริยคติและดวงจันทร์ - เกี่ยวกับดวงอาทิตย์ (ติดป้ายกำกับเชิงบวก) และดวงจันทร์ (ลบ) นำเสนอได้ดีขึ้นในตำนานที่พัฒนาแล้ว หลักการของชายและหญิง

ฝาแฝด- เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ซึ่งแสดงในรูปของฝาแฝดและทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของชนเผ่า

โทเท็ม- แนวคิดเรื่องเครือญาติเหนือธรรมชาติระหว่างคนกลุ่มหนึ่งกับสัตว์และพืชโทเท็ม

ตำนานปฏิทิน– วงจรพิธีกรรมตามปฏิทิน เวทมนตร์เกษตรกรรม

วีรชน- การหาประโยชน์และชีวิตของฮีโร่

โลกาวินาศ– เกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก (เทพเจ้าลงโทษผู้คนในเรื่องอาชญากรรม)

ตำนาน- นี่คือปรัชญาประเภทหนึ่งที่กำหนด "กฎ" ของพฤติกรรมของมนุษย์ดึกดำบรรพ์และพบรูปแบบเฉพาะทางการปฏิบัติในพิธีกรรม (พิธีกรรม)

ในตำนานที่เก่าแก่ที่สุด การสร้างโลกนั้นเกิดจากบรรพบุรุษ ซึ่งหลักการของสัตว์ไม่ได้แยกออกจากมนุษย์ บรรพบุรุษโทเท็มเหล่านี้ทำหน้าที่พร้อมกันทั้งในฐานะ demiurges (ผู้สร้างโลก) และในฐานะ วีรบุรุษทางวัฒนธรรม(ผู้สร้างวัฒนธรรมมนุษย์) สถานะปัจจุบันโลก - ความโล่งใจ, เทห์ฟากฟ้า, พันธุ์สัตว์และพันธุ์พืช, วิถีชีวิต, กลุ่มทางสังคมและสถาบันทางศาสนา, วัตถุทางธรรมชาติและวัฒนธรรมทั้งหมด - กลายเป็นผลสืบเนื่องมาจากเหตุการณ์ในอดีตอันยาวนานและการกระทำของวีรบุรุษทางวัฒนธรรมในตำนาน .

ดังนั้นใน Chukotka และ Kamchatka จึงมีวงจรของตำนานเกี่ยวกับ โวโรเน-คุตเค- Raven หยิบดินจำนวนหนึ่งจากมหาสมุทรอันกว้างใหญ่และสร้างดินแดนที่แห้งแล้ง เขาขโมยลูกบอลที่มีเทห์ฟากฟ้าจากผู้ดูแลแสง ด้วยไหวพริบเขาจึงได้น้ำจากผู้ดูแลแล้วคายออกมาเป็นแม่น้ำ เขาแล่ปลาแซลมอนและปลาชนิดอื่นๆ จากต้นไม้หลากหลายชนิด ในที่สุด Raven ก็สร้างมนุษย์ขึ้นมาจากไม้ ใบไม้ และหิน นกกาจึงเป็นทั้งบรรพบุรุษ ผู้ถูกทิ้งร้าง และเป็นวีรบุรุษทางวัฒนธรรม ด้วยเหตุนี้ Raven จึงไม่ใช่เป้าหมายของลัทธิทางศาสนาเลย นอกจากการกระทำที่สำคัญแล้วเขายังทำสิ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จอีกมากมาย เขาไม่เพียงแต่เป็นวีรบุรุษทางวัฒนธรรมที่จริงจังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่นพิเรนที่บรรลุเป้าหมายด้วยความคล่องแคล่ว ไหวพริบ และการหลอกลวง เมื่อเขาล้มเหลว พวกเขาก็หัวเราะเยาะเรเวน ความสามัคคีของความจริงจังและการ์ตูนเป็นลักษณะของตำนานโบราณทั้งหมด- นักเล่นตลกในตำนานคนนี้ถูกเรียกว่า คนเล่นกล .

ในสังคมผู้ล่วงลับ วีรบุรุษทางวัฒนธรรมจะมีรูปลักษณ์ของมนุษย์- พวกเขาไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับการสร้างโลกอีกต่อไป แต่ด้วยการได้รับวัตถุทางวัฒนธรรมที่จำเป็นสำหรับมนุษย์ในการต่อสู้กับธรรมชาติ ประการแรก สิ่งนี้ทำให้เกิดไฟและพัฒนาเมล็ดธัญพืชที่ดีต่อสุขภาพ นอกจากนี้ วีรบุรุษทางวัฒนธรรมยังต่อสู้กับสัตว์ประหลาดที่รบกวนชีวิตอันสงบสุขของผู้คนและแสดงพลังแห่งธรรมชาติหรือมนุษย์ต่างดาวที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ วีรบุรุษทางวัฒนธรรมดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเรา ตำนานกรีกโบราณ(เฮอร์คิวลีส, โพร)

มันเป็นในตำนานโบราณที่มีนิทานพื้นบ้านหลายประเภทเกิดขึ้นซึ่งจะก่อตัวขึ้นในภายหลัง.

ลักษณะเด่นของนิทานพื้นบ้านคลาสสิก

แต่ละประเภทมีโลกศิลปะของตัวเองและ การดูแลเป็นพิเศษสู่ความเป็นจริง

แนวคิดของประเภททั้งคติชนและวรรณกรรม เกี่ยวข้องกับกฎทางศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง

การพัฒนาประเภท

แต่ละประเภทต้องผ่านการพัฒนาอย่างครบวงจร:

สร้างขึ้นโดยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์บางประการ

ช่วงเวลาของการพัฒนาการผลิตเริ่มต้นขึ้น

เวลาในการรักษาเสถียรภาพ

ความแก่และความตาย.

สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อนักพื้นบ้านบางคนพยายามสร้างมหากาพย์ของสหภาพโซเวียตที่เรียกว่า "โนวินา" ซึ่งเป็นตำรามหากาพย์เกี่ยวกับความเป็นจริงใหม่ - ด้วยความช่วยเหลือของบทกวีมหากาพย์ สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างสรรค์สิ่งมหัศจรรย์ทางศิลปะดังกล่าว:

ที่นี่ฮีโร่นั่งลงใน ZIS ที่รวดเร็ว

มันเหมือนกับรถถังหุ้มเกราะหรือเปล่า?

ใช่ ฉันไปที่ Razdolitsa ซึ่งเป็นทุ่งโล่ง

ใช่แล้ว ตามทางแยกนั้น

ปล่อยให้ข้อความนี้โดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็น

ก็สามารถพูดได้ว่า ภาพประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียไม่ได้เป็นตัวแทนของเสาหินทั้งหมด.

ประการแรก แนวเพลงโบราณอยู่ร่วมกับแนวเพลงล่าสุด.

ประการที่สอง อธิบายความหลากหลายของภาพประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย การตั้งถิ่นฐานขนาดใหญ่ของรัสเซีย- จากชายฝั่งทะเลบอลติกไปจนถึงชายฝั่ง มหาสมุทรแปซิฟิก- ในขณะที่ชาวรัสเซียอพยพ ประเพณีศิลปะท้องถิ่นเกิดขึ้น- สิ่งนี้ทำให้นิทานพื้นบ้านรัสเซียคลาสสิกมีสีสันอย่างมาก:

ถัดจากคาถาโบราณยังมีคาถากระสุนตั้งแต่สมัยแรก สงครามโลกครั้งที่,

ถัดจากพิธีกรรมโบราณของการม้วนต้นเบิร์ชคือต้นไม้ปีใหม่ ดังนั้นนิทานพื้นบ้านคลาสสิก - การเชื่อมต่อที่ซับซ้อนรูปแบบที่เก่าแก่และทันสมัย

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 15-04-2016

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

เทพนิยาย, เพลง, มหากาพย์, การแสดงข้างถนน - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่แตกต่างกันของคติชน, ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากและบทกวีพื้นบ้าน คุณไม่สามารถสับสนได้ พวกเขาต่างกันในลักษณะเฉพาะ บทบาทในชีวิตของผู้คนแตกต่างกัน และพวกเขาใช้ชีวิตแตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในเวลาเดียวกันทุกประเภทของนิทานพื้นบ้านด้วยวาจามีลักษณะเหมือนกัน: ทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะทางวาจาในต้นกำเนิดของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่พวกมันมีอยู่ในการถ่ายทอดทางวาจาเป็นหลักและมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ของหลักการโดยรวมและหลักการส่วนบุคคลในหลักการเหล่านั้น ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นแนวนิทานพื้นบ้านจึงเป็นงานกวีนิพนธ์ประเภทปากเปล่าที่มีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ อนิคิน วี.พี. ทรงประทานคุณลักษณะของพระองค์แก่คติชน การคลอดบุตร: มหากาพย์, บทกวี, ละคร

ประเภท: เพลง เทพนิยาย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ฯลฯ

แนวเพลง: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษาคติชน ในนิทานพื้นบ้าน แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการเรียนรู้ความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไป ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันและชีวิตทางสังคมของผู้คน ระบบของแนวเพลงก็พัฒนาขึ้น

มีการจำแนกประเภทของคติชนหลายประเภท:

การจำแนกประเภททางประวัติศาสตร์ ซูวา ทัตยานา วาซิลีฟนา, เคอร์ดาน บอริส เปโตรวิช	จำแนกตามฟังก์ชันการทำงาน วลาดิมีร์ โปรโคปิเยวิช อานิคิน
นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในยุคแรก * เพลงแรงงาน * ดูดวง, สมรู้ร่วมคิด นิทานพื้นบ้านคลาสสิก * พิธีกรรมและพิธีกรรมพื้นบ้าน: ปฏิทิน, งานแต่งงาน, คร่ำครวญ * นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา * ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า: ตำนาน เรื่องราวนิทานตำนาน * มหากาพย์เพลง: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงและบทกวีแห่งจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ * ละครพื้นบ้าน. * นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ประเพณีพื้นบ้านตอนปลาย * ดิทตี้ส์ * นิทานพื้นบ้านของคนงาน * นิทานพื้นบ้านสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง	พิธีกรรมพื้นบ้าน 1. เพลงแรงงาน 2. แผนการ 3. ปฏิทินคติชน 4. ประเพณีการแต่งงาน 5. การคร่ำครวญ โลกทัศน์ คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรม 1. สุภาษิต 2. ร้อยแก้วปากเปล่า: ตำนาน เรื่องราวนิทานตำนาน 3. มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์การทหาร เพลง เพลงจิตวิญญาณ และบทกวี ศิลปพื้นบ้าน 2. ปริศนา 3. เพลงบัลลาด 4. เพลงโคลงสั้น ๆ 5. นิทานพื้นบ้านเด็ก 6. การแสดงละครและการแสดงพื้นบ้าน 7. เพลงโรแมนติก 8. ดิตตีส์ 9. เรื่องตลก

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมาเริ่มกันที่นิทานกันก่อน

เทพนิยายเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า มันสอนบุคคลให้มีชีวิตอยู่ ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีในตัวเขา และยืนยันศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายมีคุณค่าทางสังคมอย่างมาก ซึ่งประกอบด้วยความหมายด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ (รัสเซียอาจจะชัดเจนกว่านั้น) เทพนิยายเป็นการไตร่ตรองอย่างเป็นกลางในหัวใจของผู้คนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของพวกเขาอักษรอียิปต์โบราณของจิตวิญญาณของพวกเขา ศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุนิยม นี่เป็นกรณีเช่นกับเทพนิยายซึ่งมีพล็อตเรื่องที่เกิดจากความเป็นจริงเช่น ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบการคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั่วๆ ไป สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คน มุมมองโลกทัศน์ คุณธรรม จริยธรรม สังคมประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงของพวกเขามักจะเป็นผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตมากมายซึ่งเดินมากในมาตุภูมิและเห็นมาก ยิ่งระดับการศึกษาของผู้คนต่ำลงเท่าใด พวกเขาก็ยิ่งพูดถึงปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในระดับจิตสำนึกธรรมดามากขึ้นเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ความคิดในชีวิตประจำวันคนเกี่ยวกับความงาม แต่ละยุคใหม่นำเสนอเรื่องราวประเภทใหม่ เนื้อหาใหม่ และ แบบฟอร์มใหม่- เทพนิยายเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของผู้คนการเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดจากการเปลี่ยนแปลงใน ชีวิตชาวบ้านเพราะเป็นผลจากประวัติศาสตร์ของประชาชน มันสะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และคุณลักษณะต่างๆ ชีวิตชาวบ้าน- ความครอบคลุมและความเข้าใจประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิด ทัศนคติ และจิตวิทยายอดนิยม ในเทพนิยายสามารถพบร่องรอยของหลายยุคสมัย ในยุคของระบบศักดินา ประเด็นทางสังคมเข้ามามีบทบาทมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ การเคลื่อนไหวของชาวนา: เทพนิยายแสดงความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาส ศตวรรษที่ 16-18 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพัฒนาการอันยาวนานของเทพนิยาย มันสะท้อนถึงลวดลายทางประวัติศาสตร์ (นิทานเกี่ยวกับอีวานผู้น่ากลัว) เรื่องราวทางสังคม (นิทานเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และนิทานในชีวิตประจำวัน (นิทานเกี่ยวกับชายกับภรรยาของเขา) ในประเภทเทพนิยายลวดลายเสียดสีได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

XYIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสังคมศักดินาทาส เวลานี้มีลักษณะพิเศษคือการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการสลายของ ความเป็นทาส- เทพนิยายมีแง่มุมทางสังคมที่ชัดเจนยิ่งขึ้น มันมีตัวละครใหม่ ๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเห็นการพัฒนาของระบบทุนนิยมอย่างรวดเร็วและแพร่หลายในรัสเซียมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจเสียดสีและการวางแนวเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเรื่องมีความเข้มข้นมากขึ้น พื้นฐานสำหรับสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการล้อเลียนกำลังเพิ่มมากขึ้นเพื่อเปิดเผยอำนาจของเงินและความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่ อัตชีวประวัติครอบครองสถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทานเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหารายได้ เทพนิยายรัสเซียมีความสมจริงมากขึ้นและมีความเชื่อมโยงกับความทันสมัยมากขึ้น การส่องสว่างของความเป็นจริงและแก่นแท้ของอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางการศึกษาของเทพนิยายนั้นปรากฏให้เห็นเป็นอันดับแรกโดยที่มันสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมการทำงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดของ โลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนและธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของเทพนิยายคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ และชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียะเช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก

เทพนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประเภทมหากาพย์ และประเภทโครงเรื่อง เทพนิยายแตกต่างจากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) ในด้านสุนทรียภาพที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นซึ่งแสดงออกมาโดยเน้นที่ความน่าดึงดูดใจ นอกจากนี้ หลักการด้านสุนทรียภาพยังแสดงให้เห็นในอุดมคติของวีรบุรุษเชิงบวก การแสดงภาพ "โลกแห่งเทพนิยาย" ที่สดใส สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าทึ่ง ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และเสียงหวือหวาที่โรแมนติกของเหตุการณ์ M. Gorky ให้ความสนใจกับการแสดงออกในเทพนิยายเกี่ยวกับความฝันของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตที่ดีขึ้น: “ ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดถึงเกี่ยวกับพรมที่บินได้ เราใฝ่ฝันที่จะเร่งความเร็วการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าวิ่ง…”

ในด้านวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแบ่งตำราเทพนิยายออกเป็นสามประเภท ได้แก่ นิทาน นิทานเรื่องสั้น (ในชีวิตประจำวัน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ

เทพนิยายได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะเป็นแฟนตาซี หลักการมหัศจรรย์รวมถึงสิ่งที่เรียกว่าช่วงเวลาการเอาชีวิตรอด และประการแรก มุมมองทางศาสนาและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ การสร้างจิตวิญญาณให้กับสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ การระบุแหล่งที่มาของคุณสมบัติเวทย์มนตร์ต่อสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์เหล่านี้ ลัทธิทางศาสนาต่าง ๆ ประเพณี และพิธีกรรม เทพนิยายเต็มไปด้วยลวดลายที่ประกอบด้วยความเชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่งและความเป็นไปได้ที่จะกลับมาจากที่นั่น ความคิดเรื่องความตายที่ห่อหุ้มอยู่ในวัตถุวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) การกำเนิดอันมหัศจรรย์ (จากน้ำดื่ม) และ การเปลี่ยนแปลงของคนให้เป็นสัตว์และนก จุดเริ่มต้นอันน่าอัศจรรย์ของเทพนิยายเติบโตบนพื้นฐานวัตถุนิยมที่เกิดขึ้นเองและจับรูปแบบของการพัฒนาความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างถูกต้องอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่ M. Gorky เรียกว่า "สิ่งประดิษฐ์ที่ให้คำแนะนำ - ความสามารถอันน่าทึ่งของความคิดของมนุษย์ในการมองไปข้างหน้าของข้อเท็จจริง" ต้นกำเนิดของนิยายวิทยาศาสตร์มีรากฐานที่สำคัญในลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและในความฝันของผู้คนเกี่ยวกับการครอบงำเหนือธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงร่องรอยของความคิดในตำนานเนื่องจากการก่อตัวของเทพนิยายในรูปแบบคลาสสิกสิ้นสุดลงไปไกลเกินขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดึกดำบรรพ์ในสังคมที่พัฒนาแล้วมากขึ้น โลกทัศน์ในตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญคือโครงเรื่องของเทพนิยายปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดถึงมีพื้นฐานในชีวิต ประการแรกนี่เป็นภาพสะท้อนถึงลักษณะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์ของพวกเขากับธรรมชาติ และบ่อยครั้งที่ความไร้อำนาจของพวกเขาที่อยู่ตรงหน้า ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะระบบศักดินาในยุคแรกๆ (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้แย่งชิงมรดก)

ตัวละครในเทพนิยายมักมีคุณสมบัติทางศีลธรรมบางอย่างอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกที่รู้สึกขอบคุณเขาสำหรับสิ่งนี้และในที่สุดก็ช่วยเขาด้วย เขาถูกนำเสนอในเทพนิยายในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้านซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญความซื่อสัตย์ความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแกร่ง นี่คือฮีโร่ประเภทผู้กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยวีรสตรีที่รวบรวมอุดมคติของความงามสติปัญญาความเมตตาและความกล้าหาญของชาวบ้าน ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเด่นของผู้หญิงรัสเซีย - ความงามความเรียบง่ายสง่างามความภาคภูมิใจในตัวเองที่อ่อนโยนจิตใจที่โดดเด่นและหัวใจที่ลึกล้ำที่เต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด สำหรับจิตสำนึกของชาวรัสเซีย นี่คือสิ่งที่จินตนาการถึงความงามของผู้หญิงอย่างแท้จริง

ความหมายที่จริงจังของเทพนิยายบางเรื่องเป็นเหตุให้มีการตัดสินประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นเทพนิยายบางเรื่องจึงรวบรวมความปรารถนารักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อต่อต้านเผด็จการและผู้กดขี่ องค์ประกอบของเทพนิยายเป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่ไม่เป็นมิตรต่อฮีโร่เชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรคือชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนได้สังเกตเห็นด้านที่กล้าหาญของเทพนิยายและการมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. กอร์กีกล่าวว่า: “ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นแปลกไปจากนิทานพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างลำบาก แต่แรงงานทาสของพวกเขาก็ไม่มีความหมายโดยผู้เอารัดเอาเปรียบและ ชีวิตส่วนตัวไม่มีพลังและไม่มีที่พึ่ง แต่จากทั้งหมดนี้ ดูเหมือนว่ากลุ่มจะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตสำนึกถึงความเป็นอมตะและความมั่นใจในชัยชนะเหนือกองกำลังทั้งหมดที่เป็นมิตรกับมัน” นิทานที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและในชีวิตประจำวันเป็นศูนย์กลางของการกระทำเรียกว่านิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ในเทพนิยายประเภทนี้ความขบขันของการกระทำและการแสดงตลกด้วยวาจาได้รับการพัฒนาอย่างดีซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการเสียดสีแดกดันและมีอารมณ์ขัน ธีมของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม ธีมอีกเรื่องหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ ซึ่งคนเกียจคร้าน โง่เขลา และดื้อรั้นถูกเยาะเย้ย ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้มีสองสายพันธุ์ที่มีความโดดเด่นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน นักวิจัยกล่าวว่านิทานทางสังคมและชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ระยะแรกด้วยการก่อตัวของครอบครัวและชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบเผ่าและสังคม - ด้วยการเกิดขึ้นของสังคมชนชั้นและความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคม ในยุคศักดินาตอนต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการล่มสลายของระบบทาสและในยุคทุนนิยม การขาดสิทธิและความยากจนที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วง และเป็นพื้นฐานของการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ฮีโร่เชิงบวกทางสังคม นิทานในชีวิตประจำวัน- บุคคลที่มีความกระตือรือร้นในการเข้าสังคมและมีความสำคัญ การทำงานหนัก ความยากจน ความมืด และการแต่งงานมักไม่เท่ากันในด้านอายุและสถานะทรัพย์สินทำให้เกิดปัญหายุ่งยาก ความสัมพันธ์ในครอบครัวและกำหนดลักษณะที่ปรากฏของเรื่องราวเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน นิทานในชีวิตประจำวันทางสังคมมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวอุดมการณ์อันเฉียบแหลม ประการแรกสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีประเด็นทางสังคมที่สำคัญสองประการ ได้แก่ ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นจากแผนการที่สุภาพบุรุษ พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนาและทำให้บุคลิกภาพของเขาอับอาย หัวข้อที่สองเกิดขึ้นจากเรื่องราวที่ชายที่ฉลาดและมีไหวพริบพบวิธีลงโทษผู้กดขี่ที่ไร้กฎหมายมานานหลายศตวรรษและทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน แรงบันดาลใจและความคาดหวังของผู้คนแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น ความฝันของความยุติธรรมทางสังคม มีความสุข และ ชีวิตที่สงบสุข- “ในเทพนิยายเหล่านี้ เราสามารถมองเห็นวิถีชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม และจิตใจชาวรัสเซียเจ้าเล่ห์นี้ มีแนวโน้มที่จะประชด และมีจิตใจเรียบง่ายในความเจ้าเล่ห์”

เทพนิยายรวมถึงร้อยแก้วชาวบ้านประเภทอื่น ๆ ที่สะท้อนถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของจิตวิทยาชาวนาแสดงความฝันที่มีอายุหลายศตวรรษของชีวิตที่มีความสุขของ "อาณาจักรชาวนา" การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเด่น ยูโทเปียทางสังคมในเทพนิยายแสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ที่ดีของผู้คนและความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี ชายคนนั้นกินและดื่มจนพอใจและมี "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" เอ็น. จี. เชอร์นีเชฟสกี ตั้งข้อสังเกตว่า “ความยากจนในชีวิตจริงเป็นบ่อเกิดของชีวิตในจินตนาการ” ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" สำหรับตัวเองตามแบบอย่างของสิ่งของที่เป็นของกษัตริย์และเจ้าของที่ดิน ชาวนามีศรัทธาอันแรงกล้าต่อ "กษัตริย์ผู้ดี" และ ฮีโร่ในเทพนิยายกลายเป็นเพียงราชาในเทพนิยายหลายเรื่อง ในเวลาเดียวกัน ราชาแห่งเทพนิยายในด้านพฤติกรรม วิถีชีวิต และนิสัย ก็เปรียบได้กับชาวนาธรรมดาๆ บางครั้งพระราชวังก็ถูกมองว่าเป็นลานบ้านชาวนาที่อุดมสมบูรณ์และมีลักษณะเหมือนฟาร์มชาวนา

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ถือเป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เมื่อย้อนกลับไปสู่รูปแบบโบราณที่สะท้อนความเป็นจริงในระยะแรกของจิตสำนึกของมนุษย์ เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่าง ๆ แสดงถึงความรู้ของโลกในระดับหนึ่ง

ความจริงของเทพนิยายก็คือถึงแม้พวกเขาจะพูดถึงสัตว์ต่างๆ แต่มันก็สร้างสถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกัน การกระทำของสัตว์เปิดเผยแรงบันดาลใจ ความคิด และเหตุผลของการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมอย่างเปิดเผยมากขึ้น เรื่องราวของสัตว์เป็นเรื่องราวที่มีพื้นที่ไม่เพียงแต่เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกถึงความหมายที่จริงจังด้วย ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา การกระทำของสัตว์และพืช แต่ละนิทานเหล่านี้มีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายคือไม่มีความแข็งแกร่งแม้แต่อันที่เล็กที่สุดก็ไม่จำเป็นและมันเกิดขึ้นว่ามันไม่เพียงพอที่จะบรรลุผล ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ด้วยการสะสมของการสังเกต นิทานจึงรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นผลมาจากคำสั่งของพวกเขา การระบุคุณสมบัติที่คล้ายกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - ร้องไห้, พฤติกรรม - นิสัย) ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการรวมคุณสมบัติเข้ากับคุณสมบัติของมนุษย์ในภาพสัตว์พูดและประพฤติตนเหมือนคน การรวมกันนี้ยังนำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (สุนัขจิ้งจอก - ไหวพริบ ฯลฯ ) นี่คือวิธีการได้มาซึ่งเทพนิยาย ความหมายเชิงเปรียบเทียบ- สัตว์เริ่มหมายถึงคนที่มีตัวละครบางตัว รูปสัตว์กลายเป็นสื่อการสอนทางศีลธรรม ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ คุณสมบัติเชิงลบไม่เพียงแต่ถูกเยาะเย้ยเท่านั้น (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ช่างพูด) แต่ยังประณามการกดขี่ผู้อ่อนแอ ความโลภ และการหลอกลวงเพื่อผลกำไรอีกด้วย ความหมายหลักของนิทานเกี่ยวกับสัตว์คือคุณธรรม เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีที่สดใส ผู้อ่อนแอมักจะออกมาจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของเทพนิยายกับช่วงชีวิตโบราณของเธอถูกเปิดเผยด้วยแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของมัน สัตว์ร้ายมีพละกำลังและไหวพริบ แต่ไม่มีสติปัญญาของมนุษย์ ในช่วงหลังของชีวิตเทพนิยาย รูปภาพสัตว์ต่างๆ ได้รับความหมายของประเภททางสังคม ในรูปแบบดังกล่าวในรูปของสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมาป่าและอื่น ๆ เราสามารถเห็นตัวละครมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพสัตว์ในนั้นสามารถเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ersha Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และถูกต้องของการดำเนินคดีทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในเทพนิยายของทุกชาติ ธีมสากลได้รับรูปลักษณ์ประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในรัสเซีย นิทานพื้นบ้านมีการเปิดเผยความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่าง, การแสดงวิถีชีวิตของผู้คน, ชีวิตในบ้าน, แนวคิดทางศีลธรรม, มุมมองของรัสเซีย, จิตใจของรัสเซีย - ทุกสิ่งที่ทำให้เทพนิยายมีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์ระดับประเทศ การวางแนวอุดมการณ์ของเทพนิยายรัสเซียสะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตอันแสนวิเศษ ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไป ประเมินผล และมีจุดมุ่งหมาย ซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของมนุษย์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของชาวรัสเซีย ชื่อเก่าของเทพนิยาย - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ปัจจุบันชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มใช้ในศตวรรษที่ 17 ถูกนำมาใช้ในหมู่ผู้คนและในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ เทพนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต ร้องไม่เหมือนเพลงแต่เล่าให้ฟัง เทพนิยายมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดและลักษณะบังคับของช่วงเวลาหนึ่ง เทพนิยายเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในการเขียนโบราณมีโครงเรื่องลวดลายและภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของรัสเซีย ในต้นฉบับของศตวรรษที่ 16 - 17 บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและเสื้อเชิ้ตสีขาว Ivashka" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่ 18 นอกจากคอลเลกชันเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้ว สิ่งพิมพ์ก็เริ่มปรากฏให้เห็นอีกด้วย มีคอลเลกชันเทพนิยายหลายชุดซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะเฉพาะในการแต่งเพลงและโวหาร: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเลกชั่น "Russian Fairy Tales" ของ V. Levshin (1780- พ.ศ. 2326 (ค.ศ. 1783) “The Tale of Ivan the Bogatyr” ลูกชายของชาวนา” ในคอลเลกชั่น “Russian Fairy Tales” ของ P. Timofeev (1787) ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX A.N. Afanasyev เปิดตัวคอลเลกชัน “ นิทานอันล้ำค่า"ซึ่งรวมถึงนิทานเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีคอลเลกชันเทพนิยายที่สำคัญและเตรียมไว้อย่างดีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการเผยแพร่ผลงานประเภทนี้ สถานะของมัน และหยิบยกหลักการใหม่ในการรวบรวมและเผยแพร่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมเทพนิยายตลอดจนการรวบรวมผลงานคติชนทั่วไปได้มีรูปแบบที่เป็นระเบียบ

Mikhailova O. S. พิจารณาแล้ว: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากฐานทางประวัติศาสตร์นิทานเกี่ยวกับสัตว์ (เกี่ยวกับผี, มานุษยวิทยา, แนวคิดโทเท็มสติก, ความเชื่อพื้นบ้าน) วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ขาดการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่เป็นนามธรรม ฟังก์ชั่นเหน็บแนมของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ประชด โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน บทสนทนา คุณสมบัติองค์ประกอบ เรื่องเล่าสะสม. เทพนิยาย ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ที่เป็นพื้นฐานของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (แนวคิดในตำนาน ปีศาจวิทยาพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน เวทมนตร์ ฯลฯ) การประชุมบทกวีของเทพนิยาย แนวคิดหลักของเทพนิยาย คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำพูดของผู้เขียน บทสนทนา เทพนิยาย ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปเทพนิยาย เรื่องเล่าประจำวัน. ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการสร้างประเภทของเรื่องสั้น ประเภทของนิทานในชีวิตประจำวัน (นิทานครอบครัว เกี่ยวกับนายและคนรับใช้ เกี่ยวกับนักบวช ฯลฯ) บทกวีและสไตล์ ("ความมีเหตุผล" ในชีวิตประจำวัน, โครงเรื่องเพื่อความบันเทิง, การไฮเปอร์โบลิซึมในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ )

ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ V.P. Anikin ที่ว่าเทพนิยายดูเหมือนจะมีเวลาพิชิตและสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเทพนิยายเท่านั้น ในแต่ละยุคสมัยพวกเขามีชีวิตที่พิเศษของตัวเอง เทพนิยายมีอำนาจเหนือกาลเวลาที่ไหน? ให้เราคิดถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีกับความมั่นคงไม่แพ้กันราวกับว่าความจริง "เหนือกาลเวลา" ที่แสดงออกมาโดยสุภาษิต เทพนิยายและสุภาษิตถูกรวมเข้าด้วยกันโดยลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือ "มหากาพย์" คำว่า "มหากาพย์" ยกขึ้นเป็นคำว่า "byl"; หมายถึงเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เคยเกิดขึ้น สิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงที่พวกเขาเชื่อ คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่แสดงถึง เพลงพื้นบ้านด้วยเนื้อหาเฉพาะและรูปแบบศิลปะเฉพาะ มหากาพย์เป็นผลจากการประดิษฐ์ทางศิลปะและการบินแห่งจินตนาการตามบทกวี แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ใช่การบิดเบือนความเป็นจริง มหากาพย์มักมีศิลปะและความจริงในชีวิตที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือเพลง "มหากาพย์" เช่น เรื่องเล่าในธรรมชาติ แกนหลักของมหากาพย์ประกอบด้วยเพลงที่มีเนื้อหาเป็นวีรบุรุษ วีรบุรุษของเพลงเหล่านี้ไม่ได้แสวงหาความสุขส่วนตัว แต่ทำการแสดงในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่ประเภทของมหากาพย์วีรชนไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียวถึงแม้ว่ามันจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกจากวีรบุรุษแล้วยังมีมหากาพย์เทพนิยายหรือวีรบุรุษล้วนๆ ตัวละครในเทพนิยาย- ตัวอย่างเช่นเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการอยู่ของเขา อาณาจักรใต้น้ำ- การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์สามารถมีลักษณะทางสังคมในชีวิตประจำวันหรือในชีวิตประจำวันของครอบครัวได้ (มหากาพย์เชิงนวนิยาย) มหากาพย์เหล่านี้บางส่วนสามารถระบุได้ใน กลุ่มพิเศษเพลงบัลลาด ไม่สามารถวาดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาดได้เสมอไป

ในคอลเลกชันคติชนวิทยา มหากาพย์ทั้งในลักษณะที่กล้าหาญ เทพนิยาย และนวนิยาย มักจะถูกวางเคียงข้างกัน การรวมกันดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เมื่อนำมารวมกันเนื้อหาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - มหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย ขณะนี้ เรามีเนื้อหาเกี่ยวกับมหากาพย์จำนวนมาก และสามารถศึกษามหากาพย์ได้ดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 แผนการมหากาพย์ ("Ilya และ the Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk" ฯลฯ ) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและภายใต้ชื่อ "History", "Word" หรือ "Tale" จะถูกนำเสนอเป็น วัสดุความบันเทิงสำหรับการอ่าน [9] เรื่องราวเหล่านี้บางเรื่องมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากและสามารถแบ่งออกเป็นบทกลอนได้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นผลมาจากการประมวลผลวรรณกรรมที่ซับซ้อนภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมประจำวันโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีการเขียนมหากาพย์ของแท้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเลกชันแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ "Collection of Kirsha Danilov" ตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ "Ancient Russian Poems" น่าจะถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ ไซบีเรียตะวันตก- ต้นฉบับประกอบด้วยเพลง 71 เพลง พร้อมโน้ตสำหรับแต่ละข้อความ มีมหากาพย์ประมาณ 25 เพลงที่นี่ เพลงส่วนใหญ่บันทึกด้วยเสียง การบันทึกมีความแม่นยำมาก คุณลักษณะหลายประการของภาษาของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ และข้อความมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ตามเนื้อผ้า Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชัน แต่เขาเป็นใครและมีบทบาทอย่างไรในการรวบรวมมหากาพย์และมหากาพย์ชุดแรกในรัสเซีย เพลงประวัติศาสตร์, - ไม่ทราบ นักสะสมมหากาพย์คนแรกคือ Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky ไม่เพียง แต่รวบรวมเพลงด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนให้เพื่อนและญาติของเขาทำงานนี้ด้วย ในบรรดาผู้ทำงานร่วมกันและผู้สื่อข่าวของ Kireyevsky คือกวี Yazykov (ของเขา ผู้ช่วยหัวหน้า), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal นักวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น มหากาพย์ได้รับการตีพิมพ์โดยเป็นส่วนหนึ่งของสิบประเด็นของ "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกประกอบด้วยมหากาพย์และเพลงบัลลาด ส่วนครึ่งหลังเน้นเพลงประวัติศาสตร์เป็นหลัก คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยบันทึกมหากาพย์ที่เกิดขึ้นในภูมิภาคโวลก้า ในบางจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซีย ทางตอนเหนือและในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้น่าสนใจเป็นพิเศษเพราะหลายบันทึกถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายไปในไม่ช้าและไม่ได้ถูกบันทึกไว้อีกต่อไป หนึ่งในคอลเลกชันมหากาพย์ที่น่าทึ่งที่สุดคือคอลเลกชันที่ตีพิมพ์โดย Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) หลังจากถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาบันทึกข้อความมหากาพย์ประมาณ 220 ฉบับ คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี พ.ศ. 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเลคชันนี้ยังมีเพลงงานแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ เทพนิยาย ฯลฯ อีกจำนวนหนึ่ง การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางสังคมและวรรณกรรม เมื่อรวมกับคอลเลกชันของ Kireevsky เขาได้เปิดสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov Alexander Fedorovich Hilferding ไปยังสถานที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ ภายในสองเดือนเขาสามารถบันทึกข้อความได้มากกว่า 300 ข้อความ เขาบันทึกมหากาพย์บางเรื่องในภายหลังจากนักร้องที่มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega ที่บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414" ได้รับการตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 บท บทเพลงเรียบเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และนักแสดง ข้อความถูกบันทึกด้วยความเอาใจใส่และแม่นยำที่สุดสำหรับนักสะสม นับจากนี้ไป การจัดเรียงเนื้อหาตามนักแสดงกลายเป็นแนวทางปฏิบัติในการเผยแพร่มหากาพย์และเทพนิยาย และดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ อายุหกสิบเศษเป็นปีแห่งความสนใจเป็นพิเศษต่อบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานรัสเซียพื้นบ้าน" โดย A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "นิทานรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" โดย I.A. Khudyakov (1863), "สุภาษิตของคนรัสเซีย" โดย V.I. ด้วยการเริ่มต้นของปฏิกิริยาของยุค 80 ความสนใจใน บทกวีพื้นบ้านตกอยู่พักหนึ่ง เฉพาะในปี 1901 A.V. Markov ตีพิมพ์คอลเลกชันเล็ก ๆ ของ "มหากาพย์ทะเลสีขาว" มาร์คอฟย้ายไปทางเหนือสุดและเยี่ยมชมชายฝั่งตะวันออกของทะเลสีขาว โดยรวมแล้วคอลเลกชันนี้มี 116 มหากาพย์ โครงเรื่องสไตล์และรูปแบบการดำรงอยู่ของมหากาพย์แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญที่นี่มากกว่าในภูมิภาค Onega พบวิชาใหม่หลายเรื่อง คอลเลกชันของ Markov ได้ขยายความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ของมหากาพย์ทุกประการอย่างมีนัยสำคัญ หนึ่งในการสำรวจที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามฤดูร้อน ตลอดสามฤดูร้อนของการรวบรวมงานเขาบันทึกข้อความ 424 ฉบับซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสามเล่มชื่อ "มหากาพย์ Arkhangelsk และเพลงประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2447 - 2453) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นคอลเลคชันที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในคอลเลคชันคติชนรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด บันทึกมีความแม่นยำสูง เป็นครั้งแรกที่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการบันทึกเพลงมหากาพย์บนแผ่นเสียง มีสมุดโน้ตเพลงรวมอยู่ในแต่ละเล่ม แผนที่โดยละเอียดของภาคเหนือแนบมากับสิ่งพิมพ์ทั้งหมดซึ่งระบุสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า ในอัลไต Stepan Ivanovich Gulyaev นักชาติพันธุ์วิทยาที่น่าทึ่งได้บันทึกมหากาพย์ มีบันทึกของไซบีเรียน คุ้มค่ามากเนื่องจากพวกเขามักจะรักษารูปแบบโครงเรื่องที่เก่าแก่มากกว่าในภาคเหนือซึ่งมหากาพย์มีการเปลี่ยนแปลงมากกว่า Gulyaev บันทึกเพลงมหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ ได้มากถึง 50 เพลง คอลเลกชันทั้งหมดของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสมัยโซเวียตเท่านั้น ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้อง Boris และ Yuri Sokolov ได้ทำการสำรวจคติชนไปยังภูมิภาค Belozersky ของจังหวัด Novgorod เป็นการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่มีการจัดการอย่างดี เป้าหมายคือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดในภูมิภาคที่กำหนดด้วยบันทึก แนวเพลงที่โดดเด่นกลายเป็นเทพนิยายและเพลง แต่ก็พบมหากาพย์ที่ไม่คาดคิดเช่นกัน บันทึกข้อความไว้ 28 ข้อความ Bylinas ถูกรวบรวมไม่เพียง แต่ในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น การดำรงอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ 19 - 20 ถูกค้นพบในสถานที่ของการตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บน Don, บน Terek, ท่ามกลาง Astrakhan, Ural และ Orenburg Cossacks

นักสะสมเพลง Don Cossack ที่ใหญ่ที่สุดคือ A.M. Listopadov ซึ่งอุทิศชีวิตของเขาให้กับงานนี้เป็นเวลาห้าสิบปี (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 - พ.ศ. 2437) อันเป็นผลมาจากการเดินทางซ้ำแล้วซ้ำเล่าไปยังหมู่บ้านคอซแซค Listopadov บันทึกเพลงจำนวนมากรวมถึงมหากาพย์มากกว่า 60 เรื่อง บันทึกของเขาให้ภาพที่ครอบคลุมของมหากาพย์ Don ในรูปแบบที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov ได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงที่บันทึกไว้ด้วย

จากการรวบรวมงานทำให้สามารถกำหนดคุณสมบัติของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซคองค์ประกอบโครงเรื่องลักษณะการประหารชีวิตและจินตนาการถึงชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในสาขาการรวบรวมมหากาพย์นั้นยิ่งใหญ่มาก ด้วยการทำงานของพวกเขา หนึ่งในทรัพย์สินที่ดีที่สุดของประวัติศาสตร์รัสเซียได้รับการช่วยเหลือจากการถูกลืมเลือน วัฒนธรรมประจำชาติ- งานรวบรวมมหากาพย์ดำเนินการโดยผู้ที่ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งก็เอาชนะอุปสรรคต่างๆและยากลำบากได้ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวในการบันทึกและจัดพิมพ์อนุสรณ์สถานของบทกวีพื้นบ้าน

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์ได้มีลักษณะที่แตกต่างออกไป ขณะนี้สถาบันวิจัยกำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ ในปี พ.ศ. 2469-2471 สถาบันวิทยาศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐในมอสโกจัดการสำรวจภายใต้สโลแกน "ตามรอย Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์ของภูมิภาค Onega เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ดีที่สุด และภูมิภาค Onega เป็นหนึ่งในประเพณีที่ยิ่งใหญ่ที่ร่ำรวยที่สุด ผลจากการทำงานตามแผนและเป็นระบบทำให้มีการบันทึกข้อความ 376 ฉบับ หลายฉบับมีการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้ส่งการสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนไปยังภาคเหนือ ซึ่งรวมถึงนักคติชนวิทยาด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างคติชนดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการตีพิมพ์ตำราทั้งหมด 224 บทในคอลเลกชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยระดับวิทยาศาสตร์ระดับสูง สำหรับแต่ละมหากาพย์ จะมีการมอบเกลือให้กับทุกรูปแบบที่เป็นที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์ ในปีต่อๆ มา ก็มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาประเภทมหากาพย์ด้วย การรวบรวมผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียมีความเข้มข้นและประสบผลสำเร็จทั้งในยุคก่อนการปฏิวัติและยุคโซเวียต จำนวนมากถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่เผยแพร่สามารถประมาณได้ประมาณ 2,500 หน่วยเพลง

แนวคิดของมหากาพย์ยังได้รับการพิจารณาโดย V.V. Shuklin

มหากาพย์และตำนาน ซึ่งเป็นประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (ชาวรัสเซียเหนือเรียกว่าโบราณวัตถุ) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความจริง". "กระทำ". พบได้ในแคมเปญ The Tale of Igor ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ของเวลานี้ ไม่ใช่ตามความคิดของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้เจ้าชายวลาดิเมียร์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักรบของเขาแสดงความสามารถไม่ใช่ในการรณรงค์ที่ยาวนาน แต่ในการต่อสู้กับคนเร่ร่อนเช่น ปรากฏชัดดังนั้นพวกเขาจึงพร้อมสำหรับการสวดมนต์อันยิ่งใหญ่

อนิคิน วี.พี. กล่าวว่าในงานวาจานั้นมีงานหลายอย่างที่ตัดสินความสำคัญของคติชนในชีวิตพื้นบ้านเป็นหลัก สำหรับชาวรัสเซีย นี่คือมหากาพย์ มีเพียงเทพนิยายและเพลงเท่านั้นที่ยืนเคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่ามีทั้งเพลงบัลลาดที่พูดและร้อง ความโดดเด่นเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ก็จะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงในความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายในความยิ่งใหญ่ของพล็อตเรื่อง มหากาพย์เป็นทั้งเรื่องราวและบทเพลงที่ไพเราะ การผสมผสานคุณสมบัติดังกล่าวเกิดขึ้นได้เนื่องจากมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างเด็ดขาดเหมือนที่เกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงทำให้การเล่าเรื่องมีความเคร่งขรึม และการเล่าเรื่องผ่านการร้องเพลงทำให้มีความคล้ายคลึงกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการเชิดชูการกระทำที่กล้าหาญในมหากาพย์และการร้องเพลงทำให้เรื่องราวเป็นเส้นที่วัดได้เพื่อไม่ให้รายละเอียดใด ๆ หายไปจากความทรงจำของผู้คน นี่คือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตอีกประเภทหนึ่งของคติชน "ตำนาน" ซึ่ง T. V. Zueva และ B. P. Kirdant พูดคุยกัน

ตำนานเป็นงานร้อยแก้วที่มีความเข้าใจอันน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต กับโลกของพืช สัตว์ และผู้คน (ดาวเคราะห์ ผู้คน ปัจเจกบุคคล) กับสิ่งเหนือธรรมชาติ (พระเจ้า นักบุญ เทวดา วิญญาณโสโครก) หน้าที่หลักของตำนานคือการอธิบายและมีศีลธรรม ตำนานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากนอกรีตด้วย ในตำนานมนุษย์กลายเป็นผู้สูงกว่าวิญญาณชั่วร้ายอย่างล้นเหลือ

ตำนานมีอยู่ทั้งวาจาและลายลักษณ์อักษร คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากงานเขียนในยุคกลางและแปลมาจาก ภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ต้องอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ เนื่องจากมีสิ่งที่คล้ายกันมาก สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N.I. และ Lazutin S.G. กล่าวว่าสุภาษิตเป็นประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก- รูปแบบของการพูดที่เข้าสู่คำพูดหมุนเวียน กระชับเป็นประโยคเดียวทางไวยากรณ์และตรรกะ มักเป็นจังหวะและมีสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง

คำพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดอยู่ในประเภทเล็กๆ ของนิทานพื้นบ้าน ในกรณีส่วนใหญ่ จะกระชับมากกว่าสุภาษิตเสียอีก เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้แสดงโดยเฉพาะ (ไม่ได้ร้องหรือเล่า) แต่ใช้ในการพูดที่มีชีวิตชีวา ในเวลาเดียวกัน คำพูดแตกต่างอย่างมากจากสุภาษิตในลักษณะของเนื้อหา ในรูปแบบ และในหน้าที่ของคำพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตไปพร้อม ๆ กับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดประเภทของบทกวีพื้นบ้านตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ สุภาษิตถูกเรียกว่า “อุปมา” อย่าง​ไร​ก็​ดี การ​มี​สุภาษิต​เป็น​ถ้อย​คำ​พิเศษ​ซึ่ง​แสดง​คำ​ตัดสิน​ที่​นิยม​กัน​ใน​รูป​แบบ​โดย​นัย​สามารถ​สังเกต​ได้​ใน​สมัย​ที่​ห่างไกล​มาก. นิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย ปริศนามหากาพย์

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายประการของมาตุภูมิโบราณพบสะท้อนอยู่ในสุภาษิต อย่างไรก็ตามคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่เพียง แต่อยู่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่โดยหลักแล้วในความจริงที่ว่ามันยังคงรักษามุมมองที่พัฒนาทางประวัติศาสตร์ของผู้คนไว้มากมายเช่นแนวคิดเรื่องความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: “ สันติภาพยืนอยู่ต่อหน้ากองทัพ และกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าสันติภาพ”; เกี่ยวกับความเข้มแข็งของชุมชน: “โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวเอง”, “คุณไม่สามารถชนะโลกได้” ฯลฯ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นย้ำความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina สุภาษิตนี้รวบรวมอุดมคติทางจริยธรรมอันสูงส่งของคนทำงานความรักที่พวกเขามีต่อบ้านเกิด: "ฝั่งพื้นเมืองคือแม่ฝ่ายต่างประเทศคือแม่เลี้ยง"; ความเคารพอย่างสูงต่องาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริง ความซื่อสัตย์ มีการสร้างสุภาษิตมากมายในหัวข้อเหล่านี้: “คุณไม่สามารถจับปลาออกจากบ่อได้หากไม่มีงาน” “ข้ามทุ่งนาและขยะ” “งานฝีมือมีการแลกเปลี่ยน” “เวลามีไว้สำหรับธุรกิจ เวลาที่สนุกสนาน“” “หน้าตาน่าเกลียดแต่จิตใจดี” “การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง” “ความจริงมีค่ามากกว่าทองคำ” “ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่าผลกำไรและความอับอาย” และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้านการหลอกลวงความเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่เกิดผลดีมันกินโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้ไข่ที่เป็นขุยให้เขา", "มันแผ่ไปด้วยใบไม้และมุ่งที่จะกัด" ( เกี่ยวกับการตีสองหน้า) “เขาเมาน้ำผึ้ง เมาทั้งน้ำตา” ฯลฯ

วี.ไอ. ดาห์ลยังให้คำจำกัดความของคำพูดของเขาเองด้วย คำพูดคือการแสดงออกทางวงเวียน คำพูดเป็นรูปเป็นร่าง สัญลักษณ์เปรียบเทียบง่ายๆ การเข้ารอบ วิธีการแสดงออก แต่ไม่มีคำอุปมา ไม่มีการตัดสิน ข้อสรุป หรือการประยุกต์ใช้ นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

นิทานพื้นบ้านที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ "ปริศนา" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกที่หลากหลายของวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่รอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังวาดภาพจากโลกแห่งสิ่งของในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลซึ่งคนงานพบในกระบวนการทำกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องราวแบบย่อ ปริศนาแต่ละข้อมีคำถามที่ซ่อนอยู่: มันคือใคร? นี่คืออะไร? เป็นต้น ในหลายกรณี ปริศนาแสดงออกมาในรูปแบบบทสนทนา: “คดเคี้ยวและมีฝีมือ มันไปอยู่ที่ไหน - เขียว ผมหยิก - ระวังคุณ” (รั้ว)

ปริศนานี้โดดเด่นด้วยโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีแก้ปัญหาเสมอ

ปริศนาหลายข้อมีตอนจบแบบคล้องจอง ในบางส่วน ส่วนแรกคล้องจอง แต่ส่วนที่สองรักษามิเตอร์ ปริศนาบางข้อมีพื้นฐานมาจากการคล้องจองคำเพียงอย่างเดียว ปริศนาคล้องจองกับคำตอบ:“ ในกระท่อมมีแม่สื่อแบบไหน?” (เข้าใจ); “ แซมสันอยู่ในกระท่อมแบบไหน?” (หน้าจอ).

ปริศนายังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนไม่เพียง แต่เป็นวิธีความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการศึกษาการพัฒนาสติปัญญาและไหวพริบของเด็กอีกด้วย ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากไหน? ทำจากอะไร? พวกเขากำลังทำอะไรอยู่? อะไรดีสำหรับอะไร?

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 เฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมสมัครเล่นเท่านั้นที่ใช้

สุภาษิตและสุนทรพจน์

การรวบรวมและตีพิมพ์สุภาษิตเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตามในคอลเล็กชั่นที่เก่าแก่ที่สุดรวมถึงสุภาษิตเกี่ยวกับต้นกำเนิดของหนังสือด้วย ผู้เรียบเรียงละทิ้งสุภาษิตยอดนิยมที่ไม่เป็นมิตรต่อศาสนาและเจ้าหน้าที่ แนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในการเลือกและการตีพิมพ์สุภาษิตพื้นบ้านปรากฏใน "Pismovnik" ของ N. Kurganov (1769) ซึ่งผู้เรียบเรียงรวมสุภาษิต 908 ข้อ

ในปี 1848 I. M. Snegirev ตีพิมพ์ "สุภาษิตและอุปมาพื้นบ้านของรัสเซีย" คอลเลกชันของเขาถูกครอบงำด้วยสุภาษิตพื้นบ้านของแท้ ตามรอยสเนกีเรฟ ในปี ค.ศ. 1854 สุภาษิตถูกตีพิมพ์โดย F. I. Buslaev ในบทความพิเศษ "ชีวิตและสุภาษิตรัสเซีย" เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขาจากมุมมองของทฤษฎีในตำนาน ในปี พ.ศ. 2404 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ V. I. Dahl เรื่อง "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงสุภาษิตคำพูดและบทกวีพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ประมาณ 30,000 เรื่อง คอลเลกชันสุภาษิตที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีคอลเลกชัน: "Winged Words" โดย S. V. Maksimov (1890), "Aimed and Walking Words" โดย M. I. Mikhelson (1894), "ชีวิตของชาวรัสเซียในสุภาษิตและสุนทรพจน์" โดย I. I. Illustrov (1915) Kravtsov N.I. , Lazutin S.G. พวกเขาเชื่อว่าทั้งสุภาษิตและคำพูดและปริศนาเป็นของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ (คำพังเพย)

ปริศนามีความเหมือนกันมากกับสุภาษิตและคำพูดในเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะ อย่างไรก็ตามพวกเขาก็มี คุณสมบัติเฉพาะเป็นตัวแทนของประเภทอิสระของคติชน

คำว่า "ปริศนา" มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ใน ภาษารัสเซียเก่าคำว่า "เดา" หมายถึง "คิด" "ไตร่ตรอง" นี่คือที่มาของคำว่า "ลึกลับ" ปริศนานี้ให้คำอธิบายที่สำคัญของปรากฏการณ์บางอย่างซึ่งการรับรู้นั้นต้องใช้ความคิดอย่างมาก บ่อยครั้งที่ปริศนามีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ อนิคิน วี.พี. กล่าวว่าปริศนาเน้นความหลากหลายของรูปแบบความสว่างของสีของโลกรอบชาวนา: “ใบสีแดงกลมเป็นรูปขอบขนาน” (โรวัน) ปริศนาบางข้อสร้างภาพเสียง:“ ฉันฟังฉันฟัง: ถอนหายใจครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ไม่มีวิญญาณอยู่ในกระท่อม” ปริศนาเกี่ยวกับแป้งกล่าวซึ่งทำให้เสียงคล้ายกับการถอนหายใจระหว่างการหมัก ภาพเสียงมักปรากฏเป็นปริศนาเกี่ยวกับงานชาวนาโดยเฉพาะ

โลกรอบตัวบุคคลเป็นเรื่องลึกลับในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง: "สีเทา, ฟัน, เดินด้อม ๆ มองๆในสนาม, มองหาลูกวัว, มองหาผู้ชาย" (หมาป่า); “ เจ้าตัวเล็กหลังค่อมข้ามทุ่งไปทั่วคอกม้าทั้งหมด” (เก็บเกี่ยว); “แกะห้าตัวกินหมดกอง แกะห้าตัววิ่งหนีไป” (มือและลาก)

ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ประเพณี" นักพื้นบ้านยังไม่ได้ให้คำจำกัดความของตำนานที่น่าพึงพอใจและพิสูจน์ได้เพียงพอ บ่อยครั้งในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ประเพณีและตำนานปะปนกัน แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นประเภทที่แตกต่างกันก็ตาม สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความใกล้ชิด เช่นเดียวกับการมีอยู่ของรูปแบบการนำส่ง ซึ่งบางรูปแบบมีความใกล้ชิดกับตำนานมากกว่า ในขณะที่บางรูปแบบมีความใกล้ชิดกับตำนานมากกว่า

ตำนานนิยมเรียกว่า "bylya" และ "byvalshchina" โดดเด่นด้วยธีมทางประวัติศาสตร์ ตำนานมีความใกล้เคียงกับเพลงประวัติศาสตร์ แต่มีรูปแบบที่น่าเบื่อ ไม่ใช่บทกวี

ตำนาน - มหากาพย์เช่น การเล่าเรื่องประเภทพล็อต การรวบรวมตำนานพื้นบ้านของรัสเซียไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นระบบ

คุณไม่ควรพลาดประเภทของนิทานพื้นบ้านเช่น "ditties" Zueva T.V. และ Kirdant B.P. เน้นย้ำว่าแนวเพลงพื้นบ้านตอนปลายที่มีการพัฒนามากที่สุดคือเพลงประเภทต่างๆ

แชทคือเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นและแสดงเพื่อตอบสนองต่อปรากฏการณ์ชีวิตต่าง ๆ อย่างมีชีวิตชีวา โดยแสดงถึงการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบที่ชัดเจน หลายๆ เรื่องมีเรื่องตลกหรือการประชด ditties แรกสุดมีหกบรรทัด ประเภทหลัก - สี่บรรทัด - ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยแสดงโดยมีและไม่มีการเต้นรำ การเต้นรำซึ่งดำเนินการเฉพาะกับการเต้นรำเท่านั้น (เช่นการเต้นรำแบบสแควร์) ก็มีสี่บรรทัดเช่นกัน

นอกจากนี้ยังมี ditties สองบรรทัด: "ความทุกข์" และ "Semyonovna"

chastushkas มีท่วงทำนองที่หลากหลาย แต่วนซ้ำและคงที่ ทั้งยืดออกและเร็ว เป็นเรื่องปกติที่จะแสดงข้อความหลายบทในเพลงเดียว ในการดำรงอยู่ บางครั้ง ditties มีลักษณะเฉพาะด้วยการท่องจำ

ในที่สุด Chastushki ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย: ในภาคกลาง, กลางและตอนล่างของภูมิภาคโวลก้า, ในจังหวัดทางภาคเหนือ, ภาคตะวันออกและภาคใต้

ดิทตี้อยู่ ประเภทหลัก เนื้อเพลงชาวนาในนิทานพื้นบ้านสมัยหลัง สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะพิจารณานิทานพื้นบ้านอีกสองสามประเภท—"เพลง" แบบต่างๆ ทั้งหมด ซึ่งอธิบายโดยละเอียดโดย S.V. อัลปาตอฟ, วี.พี. อนิคิน, ที.บี. ไดอาโนวา, เอ.เอ. Ivanova, A.V. คูลาจินา. คำจำกัดความของแนวเพลงและคำถามเกี่ยวกับข้อจำกัดของคำว่า "เพลงประวัติศาสตร์" ความแตกต่างระหว่างเพลงประวัติศาสตร์กับมหากาพย์ ความต่อเนื่องของเพลงประวัติศาสตร์พร้อมมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นเวทีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ หลักการพรรณนาเหตุการณ์และบุคคลในบทเพลงประวัติศาสตร์โดยคัดเลือกและสนใจ เพลงประวัติศาสตร์เป็นผลงานที่เกี่ยวข้องกับกาลเวลาและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความหมายและภาพลักษณ์ในภายหลัง ตัวอย่างเพลงประวัติศาสตร์ในช่วงแรก: เพลงเกี่ยวกับ Avdotya Ryazanochka เกี่ยวกับการฆาตกรรม Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (“ แม่พบลูกสาวในการถูกจองจำตาตาร์” ฯลฯ ) ความหลากหลายของเพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง วงจรเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible และเหตุการณ์ในรัชสมัยของเขา (“ The Capture of Kazan”, “ Temryuk-Mastryuk”, “ The Wrath of Ivan the Terrible on His Son”, “ Raid of the Crimean Khan” ฯลฯ ) เกี่ยวกับ Ermak (“ Ermak ในวงกลมคอซแซค” ฯลฯ .) เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งปัญหา (“ Grishka Otrepyev”, “ The Cry of Ksenia Godunova”, “ Skopin-Shuisky”, “ Minin และ Pozharsky”) ฯลฯ มุมมองของประชาชนเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์และความเข้าใจในความหมายของกิจกรรมของพวกเขา เพลงประวัติศาสตร์คอซแซคเกี่ยวกับ Stepan Razin (“ Razin และวงคอซแซค” “ Razin's March to Yaik” “ Son” “ Razin ใกล้ Astrakhan” “ Song of the Razins” “ Esaul รายงานเกี่ยวกับการประหารชีวิต Razin”) บทกวีของ Razin ในฐานะผู้นำของเสรีชนคอซแซค การประณาม Razin โดยกลุ่มคอซแซค การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เป็นปัจจัยที่เปลี่ยนแปลงการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ โครงสร้างโคลงสั้น ๆ มหากาพย์พิเศษของเพลง เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับพระเจ้าปีเตอร์มหาราชและเหตุการณ์ในรัชสมัยของพระองค์ ("ซาร์ตัดสินนักธนู" "เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของสงครามเหนือ" "ไปโปลตาวาทำได้ดีมาก" "ซาร์ปีเตอร์บนเรือ" ฯลฯ ) . เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์สงครามรักชาติปี 1812 (“นโปเลียนเขียนจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์”, “คูตูซอฟเรียกร้องให้เอาชนะฝรั่งเศส”, “นโปเลียนในมอสโก”, “คอซแซคปลาตอฟ” ฯลฯ ) ถามเรื่องคนแต่งเพลง. สะท้อนความคิดและความรู้สึกของทหารผ่านบทเพลง ความคิดที่จะปกป้องปิตุภูมิ ธีมใหม่ในเพลงประวัติศาสตร์ของทหารและคอซแซคเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงจากรอบอื่น ประเภทของตัวละครในเพลงประวัติศาสตร์: วีรบุรุษพื้นบ้าน ราชา ผู้บังคับบัญชา รูปภาพของประชาชน บทกวีและลีลาบทเพลงประวัติศาสตร์ แนวเพลงที่หลากหลาย: เพลงมหากาพย์ (พร้อมโครงเรื่องโดยละเอียด ตอนเดียว) เพลงบทกวีและมหากาพย์ คอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 13 - 19 หนังสือสี่เล่มที่ตีพิมพ์ในซีรีส์ "Monuments of Russian Folklore", Institute of Russian Literature Ak. วิทยาศาสตร์, 19601973. เพลงบัลลาด. คำว่า "เพลงบัลลาด" และประวัติของมัน (เพลงเต้นรำโพรวองซ์ของศตวรรษที่ 11-17; เพลงบัลลาดแองโกล-สก็อต; เพลงบัลลาดโรแมนติกในวรรณกรรม) ชื่อเพลงบัลลาดชาวรัสเซีย: "กลอน", "เพลง" ความหมายของประเภทคุณลักษณะของมัน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดเพลงบัลลาด: มหากาพย์ ธีมครอบครัวและชีวิตประจำวัน ละครแนวจิตวิทยา ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม ที่มาของเพลงบัลลาด คำถามเกี่ยวกับเวลาของต้นกำเนิดนั้นเป็นที่ถกเถียงกัน: การดูการปรากฏตัวของเพลงบัลลาดในยุคของการสลายตัวของการประสานกันโบราณ (A. N. Veselovsky) ในยุคแรกของประวัติศาสตร์การเขียน (N. P. Andreev) ในช่วงยุคกลาง (V. M. Zhirmunsky, D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin) เพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปลอนตาตาร์ (ต่อมาคือตุรกี): "หญิงสาวถูกพวกตาตาร์จับเข้าคุก", "สาวรัสเซียในการถูกจองจำตาตาร์", "เด็กหญิงสีแดงกำลังวิ่งหนีจากโปลอน", "การช่วยเหลือชาวโปโลเนียนกา", " เจ้าชายโรมันและ Marya Yuryevna”, “ทาสสองคน”, “การหลบหนีของทาสจากการถูกจองจำ” การดัดแปลงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปลอนในภายหลัง: "Young Khancha", "Pan นำ Polonyanka รัสเซียมาให้ภรรยาของเขา" พล็อตเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 14-16: "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Rowanka", "Prince Mikhailo", "Widow's Children" ฯลฯ เพลงบัลลาดรัก: "Dmitry and Domna", "Cossack และโรงเตี๊ยม ”, “การลักพาตัวหญิงสาว”, “หญิงสาวปกป้องเกียรติของเธอ”, “แม่ชีจมน้ำเด็ก” เพลงบัลลาดสำหรับครอบครัวและในชีวิตประจำวัน: "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา", "สามีกำลังทำลายภรรยาของเขา", "โรวัน"; “ Fedor Kolyshatoy”, “ Alyosha และน้องสาวของพี่ชายสองคน”, “ พี่ชายน้องสาวและคู่รัก”, “ น้องสาวผู้วางยาพิษ”, “ ลูกสาวของชายพันคน”, “ การผนวชแบบบังคับ” ธีมการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง: "ฮันเตอร์และน้องสาวของเขา", "พี่ชายแต่งงานกับน้องสาวของเขา", "อีวานโดโรโดโรวิชและเจ้าหญิงโซเฟีย" ฯลฯ เพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 17-18: "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย", "ภรรยาของสามีของเธอถูกแทง ความตาย”, “พี่น้องโจร” และน้องสาว”, “ภรรยาโจร” ฯลฯ วิกฤติของแนวเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม การปรากฏตัวในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดใหม่ เพลงบัลลาด: เกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม: "ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง", "เจ้าชายโวลคอนสกี้และแวนย่าผู้รักษากุญแจ", "เจ้าหญิงและมหาดเล็ก", "หญิงสาวเสียชีวิตจากความรักของลูกชายของผู้ว่าราชการจังหวัด"; เกี่ยวกับความยากจนและความเศร้าโศก: "ความเศร้าโศก", "ทำได้ดีและความเศร้าโศก", "ทำได้ดีมากและแม่น้ำสโมโรดินา" ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบและเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด: แนวทางปฏิบัติแบบเปิด, ผลลัพธ์ที่ร้ายแรงที่คาดการณ์ไว้, การรับรู้ที่น่าเศร้า บทบาทของบทพูดและบทสนทนา ดราม่า. ความขัดแย้งเดียว พลวัตของการพัฒนาการกระทำ ลักษณะ: ผู้พิฆาต, เหยื่อ ลวดลายอันน่าอัศจรรย์: การเปลี่ยนแปลง มนุษย์หมาป่า สัตว์และนกพูดได้ เวทย์มนตร์ (น้ำที่มีชีวิตและน้ำตายเป็นวิธีการรักษา) ศิลปะ ภาพทางจิตวิทยา- ภาษากวีเปรียบเทียบ ความเชื่อมโยงระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ) เพลงบัลลาดใหม่ ความเชื่อมโยงกับเพลงเก่า (เนื้อเรื่องและความเหมือนและความแตกต่างตามใจความ) ประวัติความเป็นมาของการรวบรวมเพลงบัลลาด คอลเลกชันโดย N. P. Andreev และ V. I. Chernyshev คอลเลกชันโดย D. M. Balashov

เพลงโคลงสั้น ๆ การกำหนดลักษณะประเภทของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่ง: อิสรภาพจากพิธีกรรม, การไม่ จำกัด ญาติกับเวลาของการแสดง, ความโดดเด่นของฟังก์ชั่นบทกวีมากกว่าในทางปฏิบัติ, การใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ สำหรับเนื้อหาชีวิตที่หลากหลายและเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล ความเป็นไปได้ที่เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมจะรวมอยู่ในพิธีกรรมและวงจรการทำงาน และความหลากหลายของคำศัพท์พื้นบ้านที่อธิบายโดยสิ่งนี้ ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมกับเนื้อเพลงพิธีกรรม (คาถา การขยายเสียง คร่ำครวญ เพลงในเกม) และเพลงบัลลาด ความต่อเนื่องและการประมวลผลประเพณีทางศิลปะในกระบวนการสร้างรูปแบบ ปัญหาการจัดหมวดหมู่เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม หลักการจัดระบบที่หลากหลาย: ตามหัวข้อ (ความรัก ครอบครัว การสรรหา ความกล้าหาญ) โดย สภาพแวดล้อมทางสังคมการสร้างสรรค์และการดำรงอยู่ (ของทหาร, ของ Burlatsky, ของโค้ช, ของคอซแซค ฯลฯ ) โดยองค์ประกอบที่โดดเด่นของนักแสดง (ชายและหญิง) โดยรูปแบบของทำนองและบทสวดในพยางค์ (บ่อยครั้งและดึงออกมา) โดยเชื่อมโยงกับ การเคลื่อนไหว (ก้าว เดิน เต้นรำ) โดยอารมณ์ที่โดดเด่น (การ์ตูน เสียดสี) การรวมกันของหลักการหลายประการเมื่อสร้างการจำแนกทางวิทยาศาสตร์ (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina) ระบบภาพศิลปะเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม ความหลากหลาย ตัวละครพื้นบ้านและประเภททางสังคมในเพลง แสดงถึงความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คน ภาพธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน ปรากฏการณ์ทางสังคม สถานที่แห่งภาพความรัก ความปรารถนา ความเศร้าโศก เจตจำนง การพรากจากกัน ความตาย และอื่นๆ ในระบบศิลปะของเนื้อเพลงพื้นบ้าน คุณสมบัติการผสมผสานภาพที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพสัญลักษณ์ที่เป็นพื้นฐานเนื้อหาสาระของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม เทคนิคการแสดงตัวละคร: อุดมคติ อารมณ์ขัน การเสียดสี คุณสมบัติของการแต่งเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม โครงสร้างของพวกเขาโดยเป็นของ ชนิดโคลงสั้น ๆ- ความเท่าเทียมเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและรูปแบบของมัน (A. N. Veselovsky) เทคนิคของการจำกัดรูปภาพแบบเป็นขั้นตอน (B. M. Sokolov) หลักการของการเชื่อมต่อแบบโซ่เชื่อมโยง (S. G. Lazutin) การตีข่าวของสูตรเฉพาะเรื่องและโวหารที่เป็นอิสระ (G. I . Maltsev ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov เกี่ยวกับประเภทหลักและรูปแบบขององค์ประกอบ ภาษาบทกวีของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม: หน้าที่ของคำคุณศัพท์คงที่ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย สิ่งที่ตรงกันข้าม คอมเพล็กซ์วาจาที่มั่นคงแบบโปรเฟสเซอร์ในเพลง ความคิดริเริ่มของโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์ของกลอนเพลงพื้นบ้าน (ระบบการซ้ำ การแตกพยางค์ การร้องในพยางค์ บท มิเตอร์) การใช้ศัพท์และสัทศาสตร์ในการพูดวาจาในเนื้อเพลง รวบรวมเพลงพื้นบ้าน กิจกรรมของ P.V. Kireevsky เนื้อเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ P. V. Shein คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ A. I. Sobolevsky "เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" ประเภทของสิ่งพิมพ์เพลงของประเพณีท้องถิ่น

บทกวีทางจิตวิญญาณ คำจำกัดความของบทกวีทางจิตวิญญาณในฐานะที่มีความซับซ้อนของงานมหากาพย์ เนื้อร้อง-มหากาพย์ และบทกวี ซึ่งมีหลักการที่รวมกันเป็นแนวคิดเรื่อง "จิตวิญญาณ" ศาสนา-คริสเตียน ซึ่งตรงกันข้ามกับทางโลกและทางโลก ชื่อยอดนิยมสำหรับประเภท: "บทกวี", "โบราณวัตถุ", "สดุดี", "บทกลอน" ที่มาของบทกวีและแหล่งที่มาทางจิตวิญญาณ: หนังสือพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (พันธสัญญาเดิมและใหม่) วรรณกรรมคริสเตียนที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบที่เจาะเข้าไปในมาตุภูมิหลังจาก Epiphany ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 (ชีวิต เรื่องราวในพระคัมภีร์ เรื่องราวเกี่ยวกับศีลธรรม ฯลฯ) การเทศน์ในโบสถ์ และพิธีสวด บทกวีจิตวิญญาณอาวุโส (มหากาพย์) และรุ่นน้อง (โคลงสั้น ๆ) ผู้สร้างและผู้แสดงบทกวีจิตวิญญาณคือนักเดินทางกาลิกี (คนพิการ) ผู้แสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ชาวบ้านคิดใหม่เกี่ยวกับธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีเวนเจลิคัล ชีวิต นอกสารบบ “ บทกวีฝ่ายวิญญาณเป็นผลมาจากการผสมผสานสุนทรียศาสตร์ของผู้คนต่อแนวคิดหลักคำสอนของคริสเตียน” (F. M. Selivanov) แนวคิดหลักของโองการทางจิตวิญญาณ: การยืนยันความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือวัตถุ, ร่างกาย, การถวายเกียรติแด่การบำเพ็ญตบะ, การพลีชีพเพื่อศรัทธา, การบอกเลิกความบาป, การไม่ปฏิบัติตามพระบัญญัติของพระเจ้า การสะท้อนความคิดเกี่ยวกับจักรวาลในโองการทางจิตวิญญาณที่เก่ากว่า ประเด็นหลักและโครงเรื่อง: บทกวีเกี่ยวกับจักรวาล (“ หนังสือนกพิราบ”); ในเรื่องพระคัมภีร์เดิมในพระคัมภีร์ (“Osip the Beautiful”, “Lamentation of Adam”); ผู้เผยแพร่ศาสนา ("การประสูติของพระคริสต์", "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "ความฝันของพระแม่มารี", "การตรึงกางเขนของพระคริสต์", "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์"); เกี่ยวกับวีรบุรุษ - นักสู้งู (“ Fedor Tiron”, “ Egory และ Serpent”), ผู้พลีชีพ (“ Egory และ Demyanishche”, “ Kirik และ Ulita”, “ Galaktion และ Epistimia”, “ เกี่ยวกับ Great Martyr Barbara”), นักพรต ( “ Josaph และ Varlaam ”, “ Alexey คนของพระเจ้า”); คนงานมหัศจรรย์ ("Mikola", "Dmitry of Thessaloniki"); ผู้ชอบธรรมและคนบาป ("ลาซารัสสองคน", "เกี่ยวกับแมรี่แห่งอียิปต์", "เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย", "นักรบอานิกา); เกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกและการพิพากษาครั้งสุดท้าย ("Mikhailo ผู้พิพากษาเทวทูตผู้น่าเกรงขาม", "Archangels Mikhailo และ Gabriel - ผู้ขนส่งข้ามแม่น้ำที่ลุกเป็นไฟ") เสียงสะท้อนของความเชื่อนอกรีตในบทกวีเกี่ยวกับแผ่นดินแม่ที่ดิบ (“เสียงร้องของโลก”, “บาปที่ไม่อาจยกโทษได้”, “พิธีอำลาโลกก่อนการสารภาพ”) การจรรโลงบทกวีเกี่ยวกับการล่อลวงทางโลกและความรอดในทะเลทรายความจำเป็นในการกลับใจ ("วันศุกร์และฤาษี", "บทกวีเกี่ยวกับความเกียจคร้าน", "เบซิลีแห่งซีซาเรีย") บทกวีในหัวข้อจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ ("Boris and Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail และ Fyodor of Chernigov", "Dmitry Donskoy") บทกวีจิตวิญญาณที่อายุน้อยกว่า (สดุดี, บทเพลง) ในหัวข้อจากประวัติศาสตร์ผู้เชื่อเก่า (ศตวรรษที่ XVII-XI): "เกี่ยวกับ Nikon", "กลอนเกี่ยวกับกลุ่มต่อต้านพระเจ้า", "ภูเขา Athos" และเพลงของผู้ลึกลับนิกาย (Skoptsov, Khlysty) บทกวี คุณสมบัติของบทกวีพื้นบ้านทั่วไปของบทกวีจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงกับมหากาพย์ เพลงบัลลาด เพลงประวัติศาสตร์และบทเพลง อิทธิพลของวรรณกรรมคริสเตียนโวหาร การใช้ Church Slavonicisms อย่างแพร่หลาย ลักษณะเชิงพื้นที่ชั่วคราวของโลกศิลปะของบทกวีทางจิตวิญญาณ ลักษณะเฉพาะของการอัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขากับพระคริสต์และวิสุทธิชน (การรักษาคนป่วย ความคงกระพันระหว่างการทรมาน การฟื้นคืนชีพจากความตาย ฯลฯ ) องค์ประกอบ (ห่วงโซ่ของตอนของเหตุการณ์เฉพาะหรือชีวิตของตัวละคร) บทกวีบทเดียว (“ ความคร่ำครวญของโจเซฟผู้งดงาม”) บทบาทของบทสนทนา (“ ความฝันของพระแม่มารี”) ภาษากวี (คำคุณศัพท์ ความเท่าเทียม การเปรียบเทียบ) ภาพแผ่นดินโลกภายหลัง คำพิพากษาครั้งสุดท้าย- คำอธิบายการแยกวิญญาณออกจากร่างกาย ข้ามแม่น้ำที่ลุกเป็นไฟ ฯลฯ ประวัติความเป็นมาของคอลเลกชัน (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky และ M.I. Uspensky) ศึกษาข้อพระคัมภีร์ทางจิตวิญญาณ ทิศทางในตำนาน (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); ทิศทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (วิจัยโดย A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); ประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน (“ วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การศึกษาลัทธินิกายและความแตกแยกของรัสเซีย (ผู้เชื่อเก่า)” แก้ไขโดย V. D. Bonch-Bruevich (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2451-2454) สี่ประเด็น) เริ่มการวิจัยใหม่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ : บทความโดย Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov และคนอื่น ๆ

คติชนพิธีกรรมเป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ซึ่งแตกต่างจากคติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมตรงที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและนำมาแสดงในพิธีกรรม ในชีวิตของผู้คนมีพิธีกรรม สถานที่สำคัญ: วิวัฒนาการจากศตวรรษสู่ศตวรรษ ค่อยๆ สั่งสมประสบการณ์อันหลากหลายจากรุ่นสู่รุ่น

พิธีกรรมมีความสำคัญทางพิธีกรรมและเวทมนตร์และมีกฎเกณฑ์พฤติกรรมของมนุษย์ในชีวิตประจำวันและการทำงาน

พิธีกรรมของรัสเซีย

พิธีกรรมของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับพิธีกรรมของผู้อื่น ชาวสลาฟและมีความคล้ายคลึงกับพิธีกรรมของชนชาติต่างๆ มากมายในโลก นิทานพื้นบ้านของรัสเซียตีพิมพ์ในคอลเลกชันของ P.V. Kireevsky, E.V. Barsov, P.V.

ประเภทของพิธีกรรม

พิธีกรรมมักจะแบ่งออกเป็นอุตสาหกรรมและครอบครัว ในสมัยโบราณเกษตรกรชาวสลาฟได้เฉลิมฉลองครีษมายันในฤดูหนาวและฤดูร้อนและการเปลี่ยนแปลงทางธรรมชาติที่เกี่ยวข้องด้วยวันหยุดพิเศษ การสังเกตได้พัฒนาเป็นระบบความเชื่อในตำนานและทักษะการทำงานจริง ซึ่งได้รับการรวมเข้าด้วยกันโดยวัฏจักรประจำปี (ปฏิทิน) ของวันหยุดพิธีกรรมเกษตรกรรมและคติชนวิทยาประกอบพิธีกรรม

ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเกิดขึ้นจากวันหยุดเกษตรกรรมพื้นบ้านของคริสตจักรซึ่งส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นในพิธีกรรมพื้นบ้าน ในคืนก่อนวันคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่าขณะเดินไปรอบ ๆ สนามหญ้า พวกเขาร้องเพลงรอบ ๆ ที่มีชื่อต่างกัน: แครอล (ทางใต้), ออฟเซ่น (ในภาคกลาง), องุ่น (ในภาคเหนือ) ตลอดสัปดาห์คริสต์มาส พระคริสต์ทรงได้รับเกียรติด้วยบทเพลงพิเศษ และการประสูติของพระองค์ถูกบรรยายในโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้าน - ฉากการประสูติ

ในช่วงเทศกาลคริสต์มาสไทด์ (ตั้งแต่คริสต์มาสจนถึงวันศักดิ์สิทธิ์) การทำนายดวงชะตาด้วยเพลงเป็นเรื่องปกติ และมีการแสดงฉากละครตลกๆ นอกจากนี้ ยังมีการแสดงเพลง คาถา คร่ำครวญ และประโยคในระหว่างพิธีกรรมอื่นๆ ตามปฏิทินอีกด้วย พิธีกรรมครอบครัวพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของปฏิทินและมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมด้วย แต่ที่ศูนย์กลางของพิธีกรรมครอบครัวนั้นมีบุคคลที่แท้จริงอยู่

พิธีกรรมและเหตุการณ์ในชีวิต

พิธีกรรมต่างๆ เกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์ต่างๆ มากมายในชีวิตของเขา โดยเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการเกิด การแต่งงาน และการตาย ร่องรอยของเพลงกล่อมเด็กและคำอธิษฐานโบราณจะถูกเก็บรักษาไว้ในเพลงกล่อมเด็ก ประเภทหลักของพิธีศพและพิธีรำลึกคือการคร่ำครวญ การคร่ำครวญรวมอยู่ในพิธีกรรมการสรรหาและในงานแต่งงานของรัสเซียตอนเหนือซึ่งได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะ บทกวีงานแต่งงานมีมากมายและหลากหลาย ในงานแต่งงาน ก็มีการแสดงประโยคและมีการแสดงฉากดราม่าด้วย

ในสมัยโบราณหน้าที่หลักของคติชนในงานแต่งงานคือประโยชน์ใช้สอย - เวทย์มนตร์: ตามความคิดของผู้คนงานวาจามีส่วนทำให้โชคชะตาและความเป็นอยู่ที่ดี แต่พวกเขาก็เริ่มมีบทบาทที่แตกต่างออกไปทีละน้อย - พิธีการและสุนทรียศาสตร์ องค์ประกอบประเภทของพิธีกรรมพื้นบ้านมีความหลากหลาย: วาจาและดนตรี, ละคร, เกม, งานออกแบบท่าเต้น- สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือเพลงประกอบพิธีกรรม ซึ่งเป็นชั้นดนตรีและบทกวีพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด เพลงนี้ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง เพลงประกอบพิธีกรรมสะท้อนถึงพิธีกรรมและมีส่วนช่วยในการก่อตั้งและการนำไปปฏิบัติ

เพลงสะกดเป็นมนต์เสน่ห์ที่ดึงดูดพลังแห่งธรรมชาติเพื่อให้บรรลุความเป็นอยู่ที่ดีในครอบครัวและครอบครัว ในบทเพลงแห่งความยิ่งใหญ่ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมได้รับการทำให้เป็นอุดมคติและยกย่องในเชิงกวี: คนจริง (เจ้าสาวและเจ้าบ่าว) หรือภาพในตำนาน (Kolyada, Maslenitsa) ตรงกันข้ามกับเพลงคู่บารมีเป็นเพลงที่น่าตำหนิซึ่งเยาะเย้ยผู้เข้าร่วมในพิธีกรรมซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบที่แปลกประหลาด เนื้อหามีอารมณ์ขันหรือเสียดสี มีการแสดงเพลงเกมและเต้นรำระหว่างเกมเยาวชนต่างๆ พวกเขาบรรยายและเลียนแบบงานภาคสนามและมีการแสดงฉากครอบครัว (เช่น การจับคู่) เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นปรากฏการณ์ล่าสุดในพิธีกรรม จุดประสงค์หลักคือเพื่อแสดงความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ ต้องขอบคุณบทเพลงที่ไพเราะ ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกและจริยธรรมแบบดั้งเดิมได้ถูกสร้างขึ้น

พิธีกรรมพื้นบ้านได้แก่รวมถึงการสมรู้ร่วมคิด คาถา นิทานบางเรื่อง ความเชื่อ ลางบอกเหตุ สุภาษิต คำพูด ปริศนา ในศตวรรษที่ 20 พิธีกรรมก็ปรากฏขึ้น ผลงานคติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมสามารถรวมอยู่ในกลุ่มพิธีกรรมได้เอง

พิธีกรรมพื้นบ้านและพิธีกรรมพื้นบ้านได้รับการสะท้อนอย่างลึกซึ้งและหลากหลายในวรรณคดีรัสเซีย (“ Eugene Onegin”, 1823-31, A.S. Pushkin, “ Evenings on a farm near Dikanka”, 1831-32, N.V. Gogol, “ To who on เป็นเรื่องดี อาศัยอยู่ใน Rus'”, 1863-77, N.A. Nekrasova, “ The Snow Maiden”, 1873, A.N. Ostrovsky, “ War and Peace”, 1863-69, L.N. Tolstoy, เนื้อเพลงโดย S.A. Yesenin และอื่น ๆ )