02 พฤศจิกายน 2014
บทที่ 5: องค์ประกอบของเรื่อง- ส่วนที่ 2

[ละคร] - การบรรยายบทเรียนที่ 5:
"องค์ประกอบ. ตอนที่ 2 การจัดโครงเรื่อง"

มีอะไรรวมอยู่ในองค์ประกอบพล็อต?

นิทรรศการ - โครงเรื่อง - พัฒนาการของการกระทำ - จุดไคลแม็กซ์ - ข้อไขเค้าความเรื่อง - ตอนจบ

ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับกฎการรับรู้ของผู้ชม

10 นาทีแรก – คุณต้องสนใจ
ต่อไปคือการรักษาความสนใจของเขา
จากนั้นเพิ่มความตึงเครียด เพิ่มความสนใจของผู้ชม
แล้วดึงความตึงเครียดให้ถึงขีดจำกัด
และในท้ายที่สุด - ไม่ทำให้ผู้ชมผิดหวังและทำให้ตอนจบพอใจ

นิทรรศการ

E x p o s i t i o n- ระยะเวลาของภาพยนตร์
ก่อนการพัฒนาของความขัดแย้ง

จากงานนิทรรศการ ผู้ดูจะต้องเข้าใจ:

• ใครคือฮีโร่ (ใครเป็นใคร)
• สถานการณ์คืออะไร (ต้องดำเนินการที่ไหน)
• สถานการณ์คืออะไร (ที่อาจกลายเป็นความขัดแย้ง)
• ธีมของหนังคืออะไร
• ภาพยนตร์แนวไหน?

การอธิบายควรเขียนได้ดีเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของภาพยนตร์

ประเภทของการสัมผัส:

• โดยตรง (การนำเสนอของฮีโร่ "ตามสภาพ")
• ล่าช้า (สมมติว่าการฆาตกรรมเกิดขึ้นก่อนแล้วเราจะเห็นว่าอะไรและอย่างไร)

ระลึกถึงโอเฮนรี่ นิทรรศการอยู่ที่ไหน?

ในบล็อกเล็กๆ ทางตะวันตกของ Washington Square - การตั้งค่า

Jonesy เป็นตัวจิ๋วของ Joanna คนหนึ่งมาจากรัฐเมน อีกคนมาจากแคลิฟอร์เนีย เป็นผลให้มีสตูดิโอทั่วไปเกิดขึ้น - ฮีโร่

ในเดือนพฤศจิกายน คนแปลกหน้าที่ไม่เอื้ออำนวย ซึ่งแพทย์เรียกว่าโรคปอดบวม ได้เดินไปรอบๆ อาณานิคมอย่างมองไม่เห็น - สถานการณ์

นิทรรศการสิ้นสุดเมื่อใด?
เมื่อโจนส์ซี่ป่วย

ทำไมมันถึงจบลง?
เพราะเรามีปัญหา

ผูก

ขอ- นี่คือช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้น
การดำเนินการขัดแย้งหลัก

หากการอธิบายเป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่ง จุดเริ่มต้นก็คือจุดที่แน่นอนจากจุดที่ทุกสิ่งเริ่มต้นขึ้น

ประเด็นนี้อยู่ที่ไหนในเรื่องราวของ O. Henry?

“เธอมีโอกาสครั้งหนึ่ง... เอาล่ะ เทียบกับสิบ” เขากล่าวพร้อมสลัดปรอทในเทอร์โมมิเตอร์ออก - และเฉพาะในกรณีที่เธอเองต้องการมีชีวิตอยู่ เภสัชตำรับทั้งหมดของเราจะไร้ความหมายเมื่อผู้คนเริ่มกระทำการเพื่อประโยชน์ของสัปเหร่อ สาวน้อยของคุณตัดสินใจว่าเธอจะไม่มีวันดีขึ้น เธอกำลังคิดอะไรอยู่?

ความจริงที่ว่าเธอป่วยไม่มีความหมายอะไรกับ "ผู้ชม" แต่บทสรุปของคุณหมอกลับเป็นข้อมูลที่ทำให้เราตื่นเต้นแล้ว!

บ้างก็ว่าหนังมีหลายเรื่อง นี่เป็นเรื่องจริง - ท้ายที่สุดแล้วยังมีข้อขัดแย้งหลายประการในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

แต่จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งหลักคือหนึ่งเดียว!

บ่อยครั้งที่โครงเรื่องนำหน้าด้วย “เหตุการณ์ยั่วยุ” ซึ่งก็คือสิ่งที่ทำให้ความขัดแย้งบานปลายขึ้นทันทีก่อนโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับแฮมเล็ต นี่คือเงาของพ่อของเขา

การพัฒนาการดำเนินการ:

การพัฒนาการกระทำ- นี่คือที่สุด ที่สุดภาพยนตร์ที่ทวีความขัดแย้งและนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์

นั่นคือความขัดแย้งบานปลายหลายครั้ง

เกี่ยวกับโอเฮนรี่ นางเอกคุยกันสองครั้ง และบรรยากาศก็เข้มข้นขึ้นสองเท่า มีการเพิ่มตอนของ Berman เข้าไปด้วย

คุณสามารถเพิ่มความตึงเครียดได้

• ข่าวกะทันหัน
• การปรากฏตัวของตัวละครใหม่
• หน่วยความจำ
• และอื่น ๆ

ไคลแม็กซ์

ฉันสบายดี- ช่วงเวลา
ความตึงเครียดสูงสุดของความขัดแย้ง

นี่คือรูปภาพ! ช่วงเวลา! จุดที่ตึงเครียดที่สุด

จุดไคลแม็กซ์ไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นแล้ว

และช่วงเวลาที่รอคอยจะเกิดอะไรขึ้น!

นั่นคือไม่ใช่ตอนที่คนถูกยิง แต่เมื่อเขารอว่าจะยิงหรือไม่

หากคุณพบว่าถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว แต่หลังจากนั้น ความตึงเครียดยังคงเพิ่มขึ้น แสดงว่าเกิดข้อผิดพลาด คุณพบจุดไคลแม็กซ์ไม่ถูกต้อง

ดังนั้น คำจำกัดความที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของจุดไคลแม็กซ์จึงเป็นดังนี้:

ฉันสบายดี– ช่วงเวลาสูงสุดและสุดท้าย
ความตึงเครียดของความขัดแย้งหลัก

บ่อยครั้งก่อนถึงไคลแม็กซ์ ความเร็วของภาพยนตร์มักจะเร่งหรือช้าลงอย่างรวดเร็ว ซึ่งทำให้ความสนใจของผู้ชมรุนแรงขึ้น

ยังมีไคลแม็กซ์อีกสองตอน แต่หนึ่งในนั้นสำคัญกว่าเสมอเช่นในกรณีของการเริ่มต้น

และสุดท้ายไคลแม็กซ์ของ O Henry อยู่ที่ไหน?

ตอนที่ม่านถูกยกขึ้นเราก็รอดูว่าผ้าปูที่นอนจะห้อยอยู่หรือเปล่า เหมือนเราได้ยิน" ไม้ตีกลอง"ก่อนที่ผลที่ไม่คาดคิดจะเข้ามาหาเรา

การปิดล้อม

การอภิปราย- ส่วนสุดท้ายของการพัฒนาแปลงผลลัพธ์

ตามกฎแล้วข้อไขเค้าความเรื่องจะเกิดขึ้นทันที (!) หลังจากจุดไคลแม็กซ์

ตัวอย่างเช่นใน นิยายเยื่อกระดาษเมื่อจูลส์ปล่อยพวกโจรไป

แต่บางครั้งก็ไม่เป็นเช่นนั้น ตัวอย่างเช่น Sunset Boulevard เริ่มต้นด้วยข้อไขเค้าความเรื่อง - การตายของตัวละครหลัก

บางครั้งแทนที่จะเป็นข้อไขเค้าความเรื่องคุณควร:

ภัยพิบัติ- เหตุการณ์ทำลายล้าง
ปลดปมความขัดแย้งทั้งหมด

สมมติว่าการกระทำกำลังเกิดขึ้น และจากนั้น เราก็เกิดการปะทุของภูเขาไฟ ข้อไขเค้าความเรื่องอยู่อย่างแม่นยำในการปะทุครั้งนี้

สุดท้าย

สุดท้าย- จุดสุดท้ายของภาพ
เผยให้เห็นความหมายของมัน

บ่อยครั้งที่มันเป็นตอนจบ ไม่ใช่จุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่องที่เป็นตัวกำหนดภาพยนตร์ ท้ายที่สุดแล้วในตอนจบคุณสามารถแสดงปฏิกิริยาของฮีโร่ต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ความรู้สึกที่เขาอยากเห็น

ประเภทรอบชิงชนะเลิศ:

ปิดรอบสุดท้าย.
ไม่มีคำถามเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ดี/ชั่วมีชัย ความขัดแย้งทุกอย่างจบสิ้น
เช่น "นิยายเยื่อกระดาษ"

เปิดรอบสุดท้าย
คำถามยังคงอยู่ และการดำเนินการอาจดำเนินต่อไป เช่น เบลดรันเนอร์

ตอนจบแบบคู่
การรวมกันของสองที่ผ่านมา
ตัวอย่างเช่น "คืนแห่ง Cabiria"

ใครติดกระดุมเม็ดแรกผิด
มันจะยึดไม่ถูกอีกต่อไป
เกอเธ่

จุดเริ่มต้นของการทำงาน อารัมภบท บทบรรยาย โครงเรื่อง

1. อารัมภบท
2. นิทรรศการ
ฟังก์ชั่นการรับแสง
นิทรรศการที่ขยายตัวและรวดเร็ว
องค์ประกอบนิทรรศการ
การสัมผัสทั้งทางตรงและทางอ้อม
แนะนำตัวละครหลัก
3. ผูก
สิ่งกระตุ้น
4. ย่อหน้าแรก

จุดเริ่มต้นของงานมักเปรียบเสมือนก้อนหินเล็กๆ ซึ่งเมื่อกลิ้งลงมาจากภูเขาแล้วแบกคนอื่นๆ ไปด้วย และนำไปสู่หินถล่ม
ความสำเร็จของงานขึ้นอยู่กับความชำนาญของผู้เขียนในการเปิดตัวหินเริ่มต้น
นี่คือสิ่งที่จะกล่าวถึงในบทความนี้

ใน รุ่นคลาสสิกโดยจะแยกส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้ งานศิลปะ:
- อารัมภบท
- นิทรรศการ
- สตริง
- การพัฒนา
- จุดสุดยอด
- บทส่งท้าย

รายการนี้และคำสั่งซื้อไม่จำเป็น อารัมภบทและบทส่งท้ายอาจไม่ปรากฏในการเล่าเรื่อง และการอธิบายอาจอยู่ที่ใดก็ได้และไม่จำเป็นต้องทั้งหมด
วิชา ผลงานที่ทันสมัยมักถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่เรียบง่าย: โครงเรื่อง - การพัฒนาของการกระทำ - จุดสุดยอด - ข้อไขเค้าความเรื่องหรือตามโครงเรื่องที่เรียบง่ายยิ่งขึ้น - การกระทำ - จุดสุดยอด (หรือที่เรียกว่าข้อไขเค้าความเรื่อง)

รูปแบบคลาสสิกเหมาะสำหรับของแข็งและช้ากว่า การพัฒนาเรื่องราว- มีการใช้วงจรน้ำหนักเบาในกรณีที่จำเป็น การพัฒนาอย่างรวดเร็วพล็อต

จุดเริ่มต้นมีมากกว่าครึ่งหนึ่งของทุกสิ่ง
อริสโตเติล

อารัมภบท
- ส่วนเบื้องต้น (เริ่มต้น) ของวรรณกรรม - ศิลป์, วิจารณ์วรรณกรรม, งานสื่อสารมวลชนซึ่งคาดการณ์ความหมายทั่วไป โครงเรื่อง หรือจุดประสงค์หลักของงาน หรือสรุปเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนเนื้อหาหลักโดยย่อ
ใน ประเภทการเล่าเรื่อง(นวนิยาย เรื่อง เรื่องสั้น ฯลฯ) อารัมภบทมักจะมีความสำคัญทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ กลายมาเป็นโครงเรื่องในยุคก่อนประวัติศาสตร์ และใน การวิจารณ์วรรณกรรมวารสารศาสตร์และสารคดีประเภทอื่น ๆ ถือเป็นคำนำได้

อารัมภบท
ฉันยังมีความทรงจำและรูปถ่ายหนึ่งรูปจากชั้นเรียนของเรา ภาพหมู่ด้วย ครูประจำชั้นตรงกลาง มีเด็กผู้หญิงอยู่รอบๆ และเด็กผู้ชายอยู่ริมขอบ ภาพถ่ายจางลง และเนื่องจากช่างภาพกำลังชี้ไปที่ครูอย่างขยันขันแข็ง ขอบที่เบลอระหว่างการถ่ายภาพจึงเบลอไปหมด สำหรับฉันบางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาเบลอเพราะเด็กผู้ชายในชั้นเรียนของเราจางหายไปนานมาแล้ว ไม่เคยมีเวลาที่จะเติบโตขึ้น และหน้าตาของพวกเขาก็สลายไปตามกาลเวลา
<…>
ด้วยเหตุผลบางอย่าง แม้ตอนนี้ฉันไม่อยากจำได้ว่าเราหนีออกจากห้องเรียน สูบบุหรี่ในห้องต้มน้ำ และก่อความวุ่นวายในห้องล็อกเกอร์ เพื่อว่าอย่างน้อยก็สักครู่หนึ่งที่เราจะได้สัมผัสคนที่เรารัก ลับมากจนเราไม่ยอมรับกับตัวเอง ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงดูภาพที่จางหายไป กับใบหน้าที่เบลออยู่แล้วของผู้ที่ไม่ได้อยู่บนโลกนี้ ฉันอยากจะเข้าใจ ท้ายที่สุดก็ไม่มีใครอยากตายใช่ไหม?
และเราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าความตายเป็นหน้าที่นอกเหนือชั้นเรียนของเรา เรายังเด็ก และความไม่รู้ของเยาวชนประกอบขึ้นด้วยศรัทธาในความเป็นอมตะของเราเอง แต่ในบรรดาเด็กผู้ชายทั้งหมดที่มองมาที่ฉันจากรูปถ่าย มีสี่คนที่ยังมีชีวิตอยู่
เรายังเด็กแค่ไหน (B. Vasiliev พรุ่งนี้มีสงคราม)

ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับโลกแห่งความทรงจำในวัยเยาว์ผ่านบทนำและแนะนำให้เขารู้จักกับเขา อดีตเพื่อนร่วมชั้นและครู พร้อมด้วยโรงเรียนและผู้ปกครอง ในขณะเดียวกัน ดูเหมือนว่าผู้เขียนกำลังไตร่ตรอง ไตร่ตรอง และประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาเมื่อสี่สิบปีก่อนอีกครั้ง

อีกตัวอย่างหนึ่งของอารัมภบทคือภาพยนตร์เรื่อง "Pokrovsky Gates" จำได้ไหม?
ผู้อำนวยการมิคาอิล คาซาคอฟเดินทางอย่างไร้กังวลทั่วมอสโกในยุค 70 เขาขับรถไปที่บ้านเก่าทรุดโทรมที่เขาใช้ชีวิตในวัยเยาว์ การพากย์เสียงและความจริงที่ว่าบ้านกำลังถูกทำลายทำให้ผู้ชมนึกถึงเรื่องราวในอดีต

ดังนั้น หน้าที่ของ PROLOGUE คือการถ่ายทอดเหตุการณ์ที่เตรียมการดำเนินการหลัก

อย่างไรก็ตาม อารัมภบทไม่ใช่ตอนแรกของการเล่าเรื่องที่จะถูกตัดออกโดยการบังคับ
เหตุการณ์ในอารัมภบทไม่ควรซ้ำกับเหตุการณ์ในตอนแรก แต่ควรสร้างอุบายร่วมกับเหตุการณ์นั้นอย่างแม่นยำ
ข้อผิดพลาดคือการสร้างบทนำที่น่าสนใจซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นตามเวลา สถานที่ ตัวละคร หรือความคิด ความเชื่อมโยงระหว่างอารัมภบทกับต้นเรื่องอาจจะชัดเจน อาจซ่อนเร้น แต่ก็ต้องอยู่ที่นั่น

จำเป็นต้องมีบทนำหาก:

1. ผู้เขียนต้องการเริ่มเรื่องอย่างช้าๆ จากนั้นจึงเปลี่ยนไปสู่ไดนามิกและดราม่าอย่างรวดเร็ว ในกรณีนี้มีการแทรกหลายวลีลงในอารัมภบทโดยบอกเป็นนัยถึงจุดสุดยอด แต่แน่นอนว่าไม่เปิดเผย

ตัวอย่างคือเรื่องเดียวกันโดย Vasiliev“ และพรุ่งนี้ก็เกิดสงคราม”

2. ผู้เขียนต้องการบรรยายเหตุการณ์ก่อนหน้านี้โดยละเอียด ใครทำอะไร เมื่อปีอะไร และเกิดเหตุการณ์อะไรขึ้น อารัมภบทประเภทนี้เปิดโอกาสให้มีการเล่าเรื่องตามลำดับอย่างสบายๆ พร้อมการนำเสนอคำอธิบายโดยละเอียด
ในกรณีนี้ อนุญาตให้มีช่องว่างเวลาสูงสุดระหว่างอารัมภบทและการเล่าเรื่องหลัก ซึ่งทำหน้าที่เป็นการหยุดชั่วคราว และการอธิบายจะน้อยที่สุดและให้บริการเฉพาะเหตุการณ์ที่กระตุ้นให้เกิดการกระทำ ไม่ใช่ทั้งนวนิยาย

ตัวอย่างคือเทพนิยายของ Volkov เรื่อง "หมอกเหลือง" ในบทนำที่ผู้เขียนทำซ้ำความต่อเนื่องของการเล่าเรื่อง - ประวัติศาสตร์ แดนสวรรค์และความฝันของแม่มดอารัคเน่ที่ยาวนานห้าพันปี

3. ตั้งผู้อ่านให้มีคลื่นอารมณ์บางอย่าง
ในกรณีนี้ การพาดพิงและสัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นไปได้ในอารัมภบท
ตัวอย่างคือนวนิยายเรื่อง "Petersburg" ของ Andrei Bely

อารัมภบท
ฯพณฯ ฝ่าบาท ขุนนาง พลเมือง!
จักรวรรดิรัสเซียของเราคืออะไร?
จักรวรรดิรัสเซียของเรามีเอกภาพทางภูมิศาสตร์ซึ่งหมายถึง: ส่วนหนึ่ง
ดาวเคราะห์ที่มีชื่อเสียง และจักรวรรดิรัสเซียก็สรุป: ประการแรก ยิ่งใหญ่ เล็ก ขาว และแดง รุส'; ประการที่สอง - อาณาจักรจอร์เจียน, โปแลนด์, คาซานและอัสตราคาน; ประการที่สาม สรุป... แต่- ต่อไป ต่อไป ต่อไป

(ในวลีนี้ Bely ล้อเลียนตำแหน่งอย่างเป็นทางการของจักรพรรดิรัสเซียซึ่งรวมถึงประมาณ 60 ชื่อของดินแดนที่อยู่ภายใต้เขา ("จักรพรรดิและเผด็จการแห่งรัสเซียทั้งหมด, มอสโก, เคียฟ, วลาดิมีร์, โนฟโกรอด, ซาร์แห่งคาซาน, ซาร์แห่งอัสตราคาน , ซาร์แห่งโปแลนด์, ซาร์แห่ง Tauride Chersonis" ฯลฯ ) เป็นต้น) และลงท้ายด้วยคำว่า: "และอื่น ๆ และอื่น ๆ และอื่น ๆ")

<…>และเราจะไม่อยู่กับมัน
มาพูดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกันดีกว่า: มีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือ
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือปีเตอร์ (เหมือนกัน) บนพื้นฐานของการตัดสินเดียวกัน
Nevsky Prospect คือ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พรอสเปกต์
Nevsky Prospect มีคุณสมบัติที่โดดเด่น: ประกอบด้วย
พื้นที่สำหรับการหมุนเวียนสาธารณะ บ้านที่มีเลขหมายจำกัด; การเรียงลำดับบ้าน - และการค้นหา บ้านที่ถูกต้องรู้สึกโล่งใจอย่างมาก
<…>
หากคุณยังคงยืนยันตำนานที่ไร้สาระที่สุด - การมีอยู่ของประชากรมอสโกหนึ่งล้านครึ่ง - คุณจะต้องยอมรับว่าเมืองหลวงจะเป็นมอสโกเพราะเฉพาะในเมืองหลวงเท่านั้นที่มีประชากรหนึ่งล้านครึ่ง ; แต่ในเมืองต่างจังหวัดไม่มีประชากรสักครึ่งล้านคน ไม่เคยมี และจะไม่มีเลย และตามตำนานที่ไร้สาระปรากฎว่าเมืองหลวงไม่ใช่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ถ้าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่เมืองหลวง ก็ไม่มีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดูเหมือนว่าเขามีอยู่จริงเท่านั้น

(โดยยืนยันถึงแรงจูงใจของ "ความไม่เป็นจริง" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bely ตามมา ประเพณีบทกวีรูปภาพของเมืองในผลงานของ Gogol (ดูตอนจบของเรื่อง "Nevsky Prospekt") และ Dostoevsky ("Teenager", ตอนที่ I, บทที่ 8, I)

“ ธีมของ "ปีเตอร์สเบิร์ก" โดย Andrei Bely เกิดขึ้นจากตำนานเก่าแก่สองร้อยปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่สมัยก่อตั้งเมือง ในรูปแบบที่รุนแรงที่สุด "ปีเตอร์สเบิร์ก" ของเบลีเผชิญหน้า " ถึงนักขี่ม้าสีบรอนซ์“พุชกินและในขณะเดียวกันก็ยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาความคิดของเขา<…>เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน "ปีเตอร์สเบิร์ก" ของ Bely ไม่ได้อยู่ระหว่างตะวันออกและตะวันตก แต่เป็นตะวันออกและตะวันตกในเวลาเดียวกันนั่นคือทั้งโลก” (c) D. Likhachev

ค้นหาจุดเริ่มต้นของทุกสิ่งแล้วคุณจะเข้าใจมาก
คอซมา พรุตคอฟ

นิทรรศการ
- การพรรณนาถึงการจัดเรียงตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีก่อนการดำเนินเรื่อง

ฟังก์ชั่นการรับแสง:

กำหนดสถานที่และเวลาของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้
- แนะนำ ตัวอักษร,
- แสดงสถานการณ์ที่จะเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความขัดแย้ง

Diderot เขียนว่า “องก์แรกของละครอาจเป็นส่วนที่ยากที่สุด มันจะต้องเปิดฉาก พัฒนา บางครั้งก็อธิบาย และเชื่อมโยงอยู่เสมอ”

ลองดูตัวอย่าง - จะ "ระบุ" และ "เชื่อมต่อ" สิ่งนี้ได้อย่างไร

สคริปต์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ " โรแมนติกในออฟฟิศ- การพากย์เสียงในนามของตัวละครหลัก - สหาย Anatoly Efremovich Novoseltsev

“อย่างที่ทุกคนทราบกันดีว่าการทำงานทำให้คนมีเกียรติ
และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้คนถึงมีความสุขที่ได้ไปทำงาน
ส่วนตัวผมไปรับราชการเพียงเพราะมันทำให้ผมมีเกียรติเท่านั้น
หากไม่มีสถิติเราก็คงไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเราทำงานได้ดีแค่ไหน” (c) – สถานที่และเวลาของการกระทำ + การนำเสนอตัวเองของพระเอก = การนำเสนอตัวละคร

“ Lyudmila Prokofyevna Kalugina ผู้อำนวยการสถาบันสถิติของเรา
เธอรู้จักธุรกิจที่เธอทำ สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน
Lyudmila Prokofyevna มาทำงานก่อนใครและออกช้ากว่าคนอื่นซึ่งเห็นได้ชัดว่าเธอไม่ได้แต่งงาน
เราเรียกมันว่า "ไมมราของเรา"
แน่นอนว่าเบื้องหลัง” (c) – การเป็นตัวแทนของตัวละคร บ่งบอกถึงความขัดแย้ง

“ทุกเช้าระหว่างเดินทางไปทำงาน ฉันจะกำจัดกางเกงสแปงของฉัน
- นี่คือ 40 โกเปค คุณสามารถซื้อนมได้สองกล่อง และอย่าลืม!
- ตกลง!
“แล้วอย่าลืมกินข้าวเช้าด้วยล่ะ ได้ยินไหม!” (c) – การแสดงตัวของพระเอก = การแสดงของตัวละคร

“ ฉันชื่อ Anatoly Efremovich นามสกุลของฉันคือ Novoseltsev
ฉันมีชีวิตอยู่ด้วยเงินเดือนของฉันเท่านั้น นั่นคือจากเช็คเงินเดือนไปจนถึงเช็คเงินเดือน
พูดได้คำเดียวว่าฉันกำลังออกไป...
กล่าวอีกนัยหนึ่งฉันกำลังหมุนอยู่” (c) - การนำเสนอฮีโร่ด้วยตนเอง = การนำเสนอตัวละคร + คำใบ้ของความขัดแย้ง

และนี่คือ Olga Petrovna Ryzhova...
โอลยา.
Olya เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของฉัน
เราเป็นเพื่อนกันเมื่อนานมาแล้ว สมัยเรียนมหาวิทยาลัย
สิ่งที่ฉันชอบมากที่สุดเกี่ยวกับเธอก็คือเธอเป็นคนมองโลกในแง่ดี ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น!
ก โลกอย่างที่คุณทราบ คนมองโลกในแง่ดีต่างหากที่หันหลังกลับ” (c) – เป็นตัวแทนของตัวละคร

ความสมดุลและความแม่นยำในการกำหนดลักษณะและสถานการณ์ควรเป็นข้อดีของการอธิบาย

ปริมาณนิทรรศการ

โดย โครงการคลาสสิกประมาณ 20% ของปริมาณงานทั้งหมดได้รับการจัดสรรให้กับนิทรรศการและโครงเรื่อง แต่ในความเป็นจริง ปริมาณแสงขึ้นอยู่กับทั้งหมด ความตั้งใจของผู้เขียน- สำหรับงานที่มีโครงเรื่องที่รวดเร็ว สองสามบรรทัดก็เพียงพอที่จะแนะนำผู้อ่านให้รู้จักแก่นแท้ของเรื่อง สำหรับงานที่มีโครงเรื่องยืดเยื้อ การแนะนำมักจะทำให้ใหญ่ขึ้น

ตัวอย่างของนิทรรศการที่กว้างขวางคือบทละคร "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky

แอ็คชั่นดำเนินไปอย่างช้าๆ การเข้าสู่โลกแห่ง "อาณาจักรแห่งความมืด" ของผู้ชมจะครอบคลุมองก์ที่ 1 ทั้งหมดและจุดเริ่มต้นขององก์ที่ 2 ผู้ชมมีโอกาสที่จะสำรวจสภาพแวดล้อมของเมืองพ่อค้าประจำจังหวัดคาลินอฟอย่างรอบคอบ โดยสละเวลาทำความคุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีของผู้อยู่อาศัย
ใน ในกรณีนี้หน้าที่ของนักเขียนบทละครคือสร้างภาพที่มีรายละเอียดโดยไม่ทำให้ผู้ชมสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

ตัวอย่างของการอธิบายอย่างรวดเร็วคือเรื่องราวของโคนัน ดอยล์เรื่อง "The Redheads' Union"

“มันเป็นฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว สุภาพบุรุษสูงอายุคนหนึ่ง ผมสีแดงเพลิงกำลังนั่งอยู่กับเชอร์ล็อก โฮล์มส์ ฉันอยากจะเข้าไปแต่เห็นว่าทั้งคู่กำลังคุยกันอยู่จึงรีบออกไป อย่างไรก็ตาม โฮล์มส์ลากฉันเข้าไปในห้องและปิดประตูตามหลังฉัน
“คุณไม่สามารถมาในเวลาที่ดีกว่านี้ได้นะ วัตสันที่รัก” เขากล่าวอย่างสุภาพ” (c)
และแล้วก็มาถึงจุดเริ่มต้นของโครงเรื่อง

นอกจากรสนิยมของผู้เขียนแล้ว ปริมาณของนิทรรศการยังขึ้นอยู่กับแฟชั่นอีกด้วย แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่น่าเศร้าก็ตาม ข้อกำหนดของบรรณาธิการสมัยใหม่คือ นิทรรศการควรเริ่มต้นด้วยฉากที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นซึ่งมีตัวละครหลักเข้ามาเกี่ยวข้อง

องค์ประกอบนิทรรศการ

จุดเริ่มต้นของบางสิ่งถูกออกแบบมาเพื่อยั่วยวนมานานแล้ว
เอิร์นส์ ไซมอน โบลช

“ ในตอนท้ายของปี 1811 ในยุคที่น่าจดจำสำหรับเรา Gavrila Gavrilovich R** ผู้ดีอาศัยอยู่ในที่ดินของเขา Nenaradov” (Pushkin. Blizzard)

ควรแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับตัวละครหลัก - และรายละเอียดที่จะใช้ในความขัดแย้งในภายหลัง...

“ เขามีชื่อเสียงไปทั่วทั้งเขตในเรื่องการต้อนรับและความจริงใจ เพื่อนบ้านไปหาเขาเพื่อกินดื่มเล่นบอสตันเป็นเวลาห้า kopeck กับภรรยาของเขาและบางคนก็เพื่อดูลูกสาวของพวกเขา Marya Gavrilovna ผอมเพรียวหน้าซีด และเด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปี เธอถือเป็นเจ้าสาวที่ร่ำรวย และหลายคนคาดหวังว่าเธอจะแต่งงานกับพวกเขาหรือลูกชายของพวกเขา
Marya Gavrilovna ได้รับการเลี้ยงดูมา นวนิยายฝรั่งเศสดังนั้นจึงมีความรัก เรื่องที่เธอเลือกคือธงกองทัพที่น่าสงสารซึ่งลาอยู่ในหมู่บ้านของเขา” (พุชกิน พายุหิมะ)

...เช่นเดียวกับเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับความขัดแย้ง

“เป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าชายหนุ่มมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าพอๆ กัน และพ่อแม่ของผู้เป็นที่รักโดยสังเกตเห็นความชอบร่วมกัน จึงห้ามไม่ให้ลูกสาวคิดถึงเขา และเขาก็ได้รับผลที่เลวร้ายยิ่งกว่าผู้ประเมินที่เกษียณแล้ว
คนรักของเราติดต่อกันและเห็นกันเพียงลำพังทุกวัน ป่าสนหรือที่อุโบสถหลังเก่า ที่นั่นพวกเขาสาบานต่อกัน รักนิรันดร์บ่นเรื่องโชคชะตาและตั้งสมมติฐานต่างๆ เมื่อพูดคุยกันอย่างนี้ พวกเขา (ซึ่งเป็นธรรมชาติมาก) ก็มีเหตุผลดังนี้ ถ้าเราหายใจไม่ออกหากไม่มีกันและกัน และเจตจำนงของพ่อแม่ที่โหดร้ายมาขัดขวางความเป็นอยู่ของเราแล้ว เราจะทำไม่ได้หรือ ไม่มีมันเหรอ? แน่นอน ความคิดที่มีความสุขนี้เข้ามาในใจเป็นอันดับแรก ชายหนุ่มและจินตนาการอันแสนโรแมนติกของ Marya Gavrilovna ก็ชอบเธอมาก” (พุชกิน Blizzard)

องค์ประกอบทั้งหมดของนิทรรศการคือ “ปืน” ที่แขวนอยู่บนผนัง ซึ่งจะต้องยิงในเวลาที่ผู้เขียนต้องการ

ประเภทของนิทรรศการ

มีหลายวิธีในการจัดแสดง อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองหลักโดยพื้นฐาน ประเภทต่างๆ- การสัมผัสทั้งทางตรงและทางอ้อม

ในกรณีของการเปิดเผยโดยตรง ผู้อ่านจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวทางของเรื่องอย่างที่พวกเขาพูดตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา

ชายหนุ่มคนแรก. จริงหรือที่เมื่อตกหลุมรักแล้ว คนๆ หนึ่งก็ยืดตัวเหมือนดอกไม้ในแสงสว่าง?
D eushka (ครุ่นคิด) และมันก็เกิดขึ้น...
หญิงสาวคนที่สอง (จับมือเธอแล้วมองดู) แต่เกิดขึ้นไม่ได้หรือว่าพลังแห่งความรักของฉันจะเปลี่ยนคุณจนจำไม่ได้ และคุณจะงดงามมากจนแม้แต่ฉันเองก็จำคุณไม่ได้
หญิงสาว. ใครจะรู้...
ฮอร. นี่คือเรื่องราวที่เกิดขึ้นบนแม่น้ำอังการาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองอีร์คุตสค์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โรงไฟฟ้าพลังน้ำอันทรงพลังได้ถูกสร้างขึ้นในสถานที่เหล่านั้น...
- และมีคนสามคนมาพบกันที่นั่น
- เรื่องราวที่เราจะพูดถึงคือ...
วี เอล ไอ. เรื่องราวชีวิตของฉัน
เซอร์เกย์. และฉัน...
V i k t o r (ค่อนข้างหยาบคาย) ของฉันด้วย
วี เอล ไอ. ฉันชื่อวัลยา
ฉันรู้ ฉันชื่อวิคเตอร์
เซอร์กี้ (ครุ่นคิด) และชื่อของฉันคือเซอร์เกย์
จริงๆ ฉัน s a ( วางมือของเขาบนไหล่ของวัลยา) ฉันเป็นเพื่อนกับเธอ แต่เรื่องนี้ไม่เกี่ยวกับฉัน ฉันชื่อลาริซา... น่าเสียดาย แต่ฉันจะผ่านไปได้
S er d u k. Serdyuk คือนามสกุลของฉัน ฉันอายุเกินห้าสิบแล้วนั่นคือสิ่งที่แย่ (หลังจากคิดแล้ว) ยังมีคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ แต่คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขาในภายหลัง
ฮอร. นี่คือจุดสิ้นสุดของเรื่องนี้ ฝนฤดูใบไม้ผลิ. เริ่มมืดแล้ว วัลยายืนอยู่บนสะพานไม้ใกล้กับอังการาและคิดว่าเธอควรจะมีชีวิตต่อไปอย่างไร (Arbuzov ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์)

ตัวอย่างที่เด่นชัดของการแสดงออกโดยตรงคือบทพูดคนเดียวของตัวละครหลักที่งานเริ่มต้นขึ้น

ฉันไม่ชอบตอบรับคำเชิญล่วงหน้าเป็นเวลานาน คุณจะรับประกันได้อย่างไรว่าในวันดังกล่าวในสามสัปดาห์หรือหนึ่งเดือนคุณจะต้องการรับประทานอาหารร่วมกับสิ่งนั้น? บางทีในระหว่างนี้อาจจะมีโอกาสเกิดขึ้นที่จะใช้เวลาเย็นวันนี้อย่างเป็นสุขมากขึ้น และเมื่อพวกเขาเชิญมานานแล้ว บริษัท ขนาดใหญ่ที่มีพิธีการก็จะรวมตัวกันอย่างเห็นได้ชัด แล้วเราควรทำอย่างไร? วันนี้ถูกกำหนดไว้เมื่อนานมาแล้ว แขกที่ได้รับเชิญควรลาออกไปล่วงหน้า และคุณต้องมีข้อแก้ตัวที่น่าสนใจมากในการปฏิเสธ ไม่เช่นนั้น คุณจะทำให้เจ้าภาพขุ่นเคืองด้วยความไม่สุภาพ คุณยอมรับคำเชิญ และภาระผูกพันนี้จะทำให้คุณหนักใจและทำให้อารมณ์ของคุณมืดมนลงตลอดทั้งเดือน มันขัดขวางแผนการอันเป็นที่รักของคุณ มันนำความวุ่นวายมาสู่ชีวิตของคุณ ในความเป็นจริงมีทางเดียวเท่านั้นคือต้องหลบเข้าไปด้านใน นาทีสุดท้าย- แต่ฉันไม่กล้าที่จะทำสิ่งนี้ หรือมโนธรรมของฉันไม่ยอมให้ทำเช่นนั้น (โมฮัม ความรู้สึกมีคุณธรรม)

อีกหนึ่ง แบบฟอร์มเฉพาะการเปิดเผยโดยตรง - การแนะนำตัวละครด้วยตนเองให้กับผู้ชม - เช่นเดียวกับที่ Anatoly Efremovich Novoseltsev ทำ โดยปกติแล้วเทคนิคนี้จะใช้เพื่อปรับปรุงช่วงเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ

การสัมผัสทางอ้อม

ค่อยๆก่อตัวขึ้นประกอบด้วยข้อมูลมากมายที่สะสม ผู้ชมจะได้รับในรูปแบบที่ปกปิด ราวกับว่าได้รับโดยไม่ได้ตั้งใจ

วันหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิ ในช่วงเวลาพระอาทิตย์ตกที่ร้อนจัดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน พลเมืองสองคนปรากฏตัวในมอสโกบนสระน้ำของผู้เฒ่า คนแรกที่แต่งกายด้วยชุดฤดูร้อนสีเทาคือ สั้นกินอาหารอย่างดี หัวโล้น ถือหมวกที่ดีเหมือนพายในมือ และบนใบหน้าที่เกลี้ยงเกลาของเขานั้นมีแว่นตาขนาดเหนือธรรมชาติในกรอบเขาสีดำ คนที่สอง ชายหนุ่มผมหยิกสีแดง ไหล่กว้าง สีแดง สวมหมวกลายตารางหมากรุก สวมเสื้อเชิ้ตคาวบอย กางเกงขายาวสีขาว และรองเท้าแตะสีดำ
คนแรกไม่ใช่ใครอื่นนอกจากมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช เบอร์ลิออซ ประธานคณะกรรมการสมาคมวรรณกรรมมอสโกที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง เรียกสั้น ๆ ว่า MASSOLIT และเป็นบรรณาธิการของตอลสตอย นิตยสารศิลปะและเพื่อนสาวของเขาคือกวี Ivan Nikolaevich Ponyrev เขียนโดยใช้นามแฝง Bezdomny
เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในร่มเงาของต้นลินเดนสีเขียวเล็กน้อย นักเขียนจึงรีบไปที่บูธที่ทาสีสีสันสดใสเป็นครั้งแรกพร้อมข้อความว่า "เบียร์และน้ำ" (Bulgakov ปรมาจารย์และมาร์การิต้า)

ภารกิจอย่างหนึ่งของนิทรรศการคือการเตรียมรูปลักษณ์ของตัวละครหลัก (หรือตัวละคร)
ในกรณีส่วนใหญ่ ไม่มีตัวละครหลักในตอนแรก และนี่เป็นเพราะการพิจารณาดังต่อไปนี้
ความจริงก็คือด้วยการถือกำเนิดของ GG ความตึงเครียดของการเล่าเรื่องก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น มันจึงเข้มข้นและรวดเร็วยิ่งขึ้น ความเป็นไปได้ในการอธิบายโดยละเอียดใดๆ หากไม่หายไป อย่างน้อยก็ลดลงอย่างมาก นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้เขียนต้องชะลอการแนะนำตัวละครหลักออกไป

นวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" เริ่มต้นด้วยฉากที่ Nikolai Petrovich Kirsanov กังวลรออยู่ที่โรงแรมสำหรับ Arkady ลูกชายของเขาซึ่งเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ก่อนอื่น Turgenev แนะนำข้อมูลในนิทรรศการไม่เกี่ยวกับตัวละครหลัก - Bazarov แต่เกี่ยวกับ Kirsanov ผู้เยาว์ชาวเปอร์เซีย
นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เริ่มต้นด้วยคำอธิบายของร้านเสริมสวยของเชเรอร์ ไม่ใช่ปิแอร์หรือโบลคอนสกี้ที่ตอลสตอยแสดงให้เราเห็น ตัวละครรองเหมือนเจ้าชายวาซิลี
รายการดำเนินต่อไป ผลงานเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความปรารถนาเดียวกันของผู้เขียน - เพื่อเตรียมพื้นที่สำหรับการปรากฏตัวของฮีโร่

พระเอกจะต้องดึงดูดความสนใจของผู้อ่านอย่างชัดเจน และวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดคือการแนะนำฮีโร่เมื่อผู้อ่านเริ่มสนใจเขาจากเรื่องราวของตัวละครอื่น ๆ และตอนนี้อยากรู้จักเขามากขึ้น

ดังนั้นโครงร่างของนิทรรศการ - เฉพาะในเท่านั้น โครงร่างทั่วไป- - ตัวละครหลักไม่ว่าเขาจะดีหรือไม่ดีก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใดผู้เขียนไม่ควรเปิดเผยภาพของเขาจนจบ
ประการแรกการพูดถึงฮีโร่มากมายในตอนแรกนั้นน่าเบื่อและยาวนาน ผู้อ่านจะจมอยู่กับคำอธิบายหลายหน้าของบุคคลที่ไม่น่าสนใจและไม่รู้จักเลย
ประการที่สอง คุณไม่สามารถสูญเสียไพ่หลักโดยทั่วไปได้ การก่อสร้างแปลง – การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปตัวละครของฮีโร่ หากตัวละครมีความชัดเจน การกระทำของเขาก็จะคาดเดาได้ง่าย ความสามารถในการคาดเดาของโครงเรื่องถือเป็นข้อเสียใหญ่ของงาน

อะไรที่เริ่มต้นด้วยก็ต้องมีโอกาสที่จะเติบโต
เอิร์นส์ ไซมอน โบลช

นิทรรศการเตรียมโครงเรื่องอย่างมีประสิทธิภาพ โครงเรื่องตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ขัดแย้งกันโดยธรรมชาติและมีการพัฒนาเป็นรูปธรรมไม่มากก็น้อยในนิทรรศการ
การอธิบายและโครงเรื่องเป็นองค์ประกอบที่หลอมรวมกันอย่างแยกไม่ออกของสิ่งเดียว ระยะเริ่มแรกผลงานเป็นบ่อเกิดของแอ็คชั่นดราม่า

ผูก
- ช่วงเวลาที่โครงเรื่องเริ่มเคลื่อนไหว

ในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตก มีแนวคิดเรื่อง "ทริกเกอร์" = องค์ประกอบที่เป็นตัวกระตุ้นของนวนิยาย เป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ
ในกรณีส่วนใหญ่ จะถูกกระตุ้นเมื่อสิ้นสุดการสัมผัสและหลังจากเปิดใช้งานแล้ว ชีวิตเก่าฮีโร่กลายเป็นไปไม่ได้

ตัวอย่างเช่น ใน "The Children of Captain Grant" สิ่งกระตุ้นก็คือในท้องของฉลามที่จับได้ วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้พบขวดที่ปิดผนึกสมุดบันทึกเรือของกัปตันแกรนท์ ความจำเป็นในการค้นหาและช่วยเหลือคณะสำรวจที่หายไปทำให้เหล่าฮีโร่ต้องลงมือปฏิบัติ พวกเขาจึงออกเดินทาง
ใน The Inspector General เรื่องราวคือเรื่องราวซุบซิบในเมือง Bobchinsky และ Dobchinsky เกี่ยวกับเมืองหลวงที่ไม่ระบุตัวตน

มีทริกเกอร์ที่ทำงานอยู่และเบื้องหลัง (ทริกเกอร์)

เสียงพากย์ดูเหมือนจะไม่ปรากฏแก่ผู้อ่าน แต่มีผลกระทบต่อตัวละครอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่นใน "Hamlet" สิ่งกระตุ้นคือการฆาตกรรมพ่อของ Hamlet ซึ่ง "นอกจอ" แต่เป็นตัวกำหนดเหตุการณ์ทั้งหมดและชะตากรรมของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม

กล่าวอีกนัยหนึ่ง โครงเรื่องเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ฮีโร่ได้รับมอบหมายงานบางอย่างที่เขาต้อง/ถูกบังคับให้ทำให้สำเร็จ
งานนี้จะเป็นอย่างไรก็ขึ้นอยู่กับประเภทของงานด้วย นี่อาจเป็นการค้นพบศพ การลักพาตัวฮีโร่ ข้อความที่โลกกำลังจะถล่ม แกนสวรรค์ฯลฯ

ส่วนใหญ่แล้วหลักฐานจะซ้ำซาก เป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างสิ่งที่แปลกใหม่ขึ้นมา - เรื่องราวทั้งหมดได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นต่อหน้าเราแล้ว แต่ละประเภทมีความคิดโบราณและเทคนิคเฉพาะของตัวเอง งานของผู้เขียนไม่ได้แสดงให้เห็นมากนักในการประดิษฐ์โครงเรื่อง แต่เป็นการสร้างอุบายดั้งเดิมจากสถานการณ์มาตรฐาน

สามารถมีได้หลายแปลง - มากเท่าที่ผู้เขียนได้กำหนดโครงเรื่องไว้ ความสัมพันธ์เหล่านี้สามารถกระจายไปทั่วข้อความได้ แต่ความสัมพันธ์ทั้งหมดจะต้องได้รับการพัฒนาและไม่แขวนลอยไปในอากาศ

กฎหมาย - ความสัมพันธ์ที่นำเสนอทั้งหมดจะต้องมีความต่อเนื่องและจบลงด้วยข้อไขเค้าความเรื่อง

ตัวอย่างเช่น,
ขนมปังนอนอยู่ที่นั่นและนอนอยู่ที่นั่นและทันใดนั้นมันก็กลิ้ง - จากหน้าต่างไปที่ม้านั่งจากม้านั่งไปที่พื้นตามพื้นและไปที่ประตูกระโดดข้ามธรณีประตูเข้าไปในทางเข้าจากทางเข้าไปยังระเบียง จากระเบียงสู่สนาม จากสนามหลังประตู ไปเรื่อยๆ ..

ย่อหน้าแรก

คุณควรคว้าคอผู้อ่านในย่อหน้าแรก
ในวินาที - บีบให้แรงขึ้นแล้วจับไว้กับผนัง
จนถึงบรรทัดสุดท้าย
พอล โอนีล. นักเขียนชาวอเมริกัน

อ่านเกี่ยวกับบทบาทของย่อหน้าแรกในบทความหนังสือพิมพ์โดย Randall D. Universal Journalist http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php

งานนวนิยายแตกต่างจากงานนักข่าว แต่บทบาทของย่อหน้าแรกยังคงอยู่

“ย่อหน้าแรก บางครั้งเรียกว่าบทนำ ควรจะตรงประเด็น ควรให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับธีมและอารมณ์ของหนังสือทั้งเล่มที่คุณตัดสินใจเขียนเรื่องราวโดยเจตนาและคำนวณ หากคุณคิดวลีโวหารที่สวยงามออกมาได้ก็จะดียิ่งขึ้น
ตัวอย่างเช่น Rebecca ของ Daphne du Maurier เริ่มต้นด้วยวลีที่นุ่มนวลและเป็นธรรมชาติ:
“คืนนั้นฉันฝันว่าฉันกลับมาที่แมนเดอร์ลีย์”

จุดเริ่มต้นนี้สอดคล้องกลมกลืนกับหนังสือจนแทบไม่น่าเชื่อว่าอีกสักนิด ผู้เขียนคงเลือกจุดเริ่มต้นที่แตกต่างออกไป อย่างไรก็ตาม ในความลังเลของเธอ เราก็มีเรื่องปลอบใจอยู่บ้าง - หากผู้เขียนขึ้นบรรทัดแรกที่มีชื่อเสียงในภายหลัง นั่นหมายความว่าเราไม่จำเป็นต้องทำให้ประโยคแรกสมบูรณ์แบบในทันที เราจะยังมีเวลาอีกมากในการบรรลุผลตามที่ต้องการ
<…>

นี่คือตัวอย่างจุดเริ่มต้นของเรื่องราวหลายเรื่องทั้งใหม่และเก่าที่ตกอยู่ในมือของฉัน First Georges Simenon และ Les Fantomes du Chapelier เรื่องราวที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1949 มีฉากอยู่ในอารมณ์ที่ไม่อาจลืมเลือน:

“มันเป็นวันที่สามของเดือนธันวาคมและฝนยังคงตกอยู่ ชุดสูทสามชิ้นสีดำที่มีพุงยื่นออกมาเล็กน้อย โดดเด่นเหนือปฏิทินสีขาวที่ติดอยู่กับเครื่องบันทึกเงินสด ตรงข้ามกับฉากกั้นไม้โอ๊คสีเข้มที่แยกตู้โชว์ออกจากตัวร้าน เมื่อยี่สิบวันก่อน เพราะมันเกิดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน - อีก 3 คนท้องอืดตามปฏิทิน - หญิงชราคนแรกถูกฆ่าตายใกล้โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด ห่างจากคลองเพียงไม่กี่ก้าว”

ดังที่ทราบกันดีว่า Simenon เป็นชาวเบลเยียมที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส เขาพยายามใช้ภาษาธรรมดาๆ อยู่เสมอ สังเกตว่าภาษาของส่วนนี้เรียบง่ายและสวยงามเพียงใดในขณะเดียวกัน มันมีพลังขนาดไหน ไม่มีวลีที่ดึงความสนใจไปไกลที่เพียงแต่หันเหความสนใจของผู้อ่านเท่านั้น แต่มีความสม่ำเสมอเท่านั้น สีเข้ม, ภาพที่แสดงออกวัตถุธรรมดาๆ ตามมาด้วยข้อความน่าตกใจเกี่ยวกับการฆาตกรรมหลายครั้ง ด้วยสามประโยคนี้ ซิเมนอนถ่ายทอดอารมณ์ที่ไม่สงบของเรื่องราวทั้งหมดได้” (เลสลี แกรนท์-อดัมสัน)

© ลิขสิทธิ์: การแข่งขันลิขสิทธิ์ -K2, 2013
หนังสือรับรองสิ่งพิมพ์เลขที่ 213092602051
ความคิดเห็น
รีวิว
เขียนรีวิว
ว้าว! (ฉันถูมืออย่างพึงพอใจ) - นี่คือสิ่งที่ฉันคิดถึง!
ขอบคุณ ฉันพูด!
เอลอยส์ ฮูม 09.26.2013 22:56

ใช่ ใช่ เอลอส คอยติดตาม โรงเรียนที่ห้ากำลังจะมา
การแข่งขันลิขสิทธิ์ -K2 09.26.2013 23:14

มากถูกจัดเรียงเป็นชั้นวาง ฉันเข้าใจสิ่งนี้: ฉันพบแรงบันดาลใจ ความจำเป็นต้องพูดออกมาสุกงอม และฉันก็ทำได้ จากนั้นเขาก็หยิบบทประพันธ์ของเขาไว้ในมือและหากจำเป็นให้แก้ไขตามกฎของวรรณกรรม
Alexandra Strizheva 27/09/2013 11:41 น

มาตอกย้ำแรงบันดาลใจของฟอร์มกัน!
ยูริ Kamaletdinov 27/09/2556 12:35 น

แต่อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่า อะไรสำคัญกว่ากัน? แรงบันดาลใจหรือรูปแบบ? (ยิ้ม)
เอลอยส์ ฮูม 09.27.2013 17:50

ฉันอยากจะแนะนำว่า "ไฟ" ที่ไม่มี "ภาชนะ" จะดับลงอย่างรวดเร็วใต้น้ำและลม และ “ภาชนะ” ที่ปราศจาก “ไฟ” ก็ไม่มีความหมาย
งูเหลือมหดตัว ยูซิก 09.27.2013 19:09

นี่มันไฟอะไรในเรือเนี่ย? อุจจาระ?

การพัฒนาแอ็คชั่นในงานนวนิยายประกอบด้วยหลายขั้นตอน: นิทรรศการ, โครงเรื่อง, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง, บทส่งท้าย

นิทรรศการ(จากภาษาละติน expositio - การนำเสนอ คำอธิบาย) - ความเป็นมาของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ โดยปกติแล้วจะอธิบายตัวละครหลัก การจัดเรียงก่อนเริ่มเรื่อง ก่อนโครงเรื่อง การแสดงออกจะกระตุ้นพฤติกรรมของตัวละคร การแสดงออกอาจเป็นโดยตรงคือที่จุดเริ่มต้นของงานหรือล่าช้าคือตั้งอยู่ตรงกลางหรือจุดสิ้นสุดของงาน ตัวอย่างเช่น ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Chichikov ก่อนที่เขาจะมาถึง เมืองต่างจังหวัดมอบให้ใน บทสุดท้ายเล่มแรกของ Dead Souls ของ Gogol การเปิดรับแสงล่าช้ามักจะทำให้งานมีลักษณะลึกลับและไม่ชัดเจน

จุดเริ่มต้นเป็นเหตุการณ์ที่เป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ โครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้งที่มีอยู่หรือสร้างความขัดแย้ง (“ปม”) ตัวอย่างเช่น โครงเรื่องของโกกอลเรื่อง "The Inspector General" คือการที่นายกเทศมนตรีได้รับจดหมายแจ้งการมาถึงของสารวัตร

จุดสุดยอด(จากภาษาละตินกับ ulmen - บนสุด) - นะ จุดสูงสุดความตึงเครียดในการพัฒนาการกระทำซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความขัดแย้ง เมื่อความขัดแย้งถึงขีดจำกัดและแสดงออกมาในรูปแบบที่รุนแรงเป็นพิเศษ ดังนั้นในละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky จุดไคลแม็กซ์จึงเป็นคำสารภาพของ Katerina ยิ่งมีความขัดแย้งในงานมากเท่าไร การลดความตึงเครียดของงานให้เหลือเพียงจุดไคลแม็กซ์จุดเดียวก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น จุดไคลแม็กซ์เป็นการแสดงออกถึงความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดและในขณะเดียวกันก็เตรียมข้อไขเค้าความเรื่องของการกระทำ

ข้อไขเค้าความเรื่อง- ผลลัพธ์ของเหตุการณ์ นี่เป็นช่วงเวลาสุดท้ายในการสร้างสรรค์ ความขัดแย้งทางศิลปะ- ข้อไขเค้าความเรื่องนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำเสมอและในขณะเดียวกันก็ทำให้ประเด็นความหมายสุดท้ายในการบรรยาย ตัวอย่างเช่น นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าฉากเงียบใน "The Government Inspector" ของเอ็น. โกกอล ซึ่งโครงเรื่องทั้งหมดของหนังตลกนั้น "ถูกมัด" และจะมีการประเมินตัวละครของตัวละครในขั้นสุดท้าย ข้อไขเค้าความเรื่องอาจแก้ไขข้อขัดแย้ง (Fonvizin "The Minor") แต่ไม่อาจขจัดข้อขัดแย้งได้ สถานการณ์ความขัดแย้ง(ใน "Woe from Wit" โดย Griboyedov ใน "Eugene Onegin" โดย Pushkin ตัวละครหลักยังคงอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก)

บทส่งท้าย(จากภาษากรีก epilogos - afterword) - สรุปงานเสมอ บทส่งท้ายพูดถึง ชะตากรรมในอนาคตวีรบุรุษ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในบทส่งท้ายของ "อาชญากรรมและการลงโทษ" รายงานว่า Raskolnikov เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในการทำงานหนัก

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - การเบี่ยงเบนของผู้เขียนจากโครงเรื่อง การแทรกโคลงสั้น ๆ ของผู้เขียนในหัวข้อที่มีส่วนเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีอะไรเลย ธีมหลักทำงาน ในอีกด้านหนึ่งพวกเขายับยั้งการพัฒนาพล็อตของงานและในอีกด้านหนึ่งพวกเขาอนุญาตให้ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาอย่างเปิดเผยในประเด็นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับแก่นกลาง เหล่านี้ได้แก่ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆในนวนิยายของพุชกินเรื่อง "Eugene Onegin" ใน " วิญญาณที่ตายแล้ว» โกกอล

 ตั้งแต่สมัยเรียน เราได้รับการสอนสูตรที่ไม่สั่นคลอน “บทนำ-ส่วนหลัก-บทสรุป” การที่ผู้เขียนจำโครงสร้างของข้อความมีความสำคัญแค่ไหนและจำเป็นหรือไม่?

อย่าเขียนแบบสุ่ม

ดูเหมือนว่าการเขียนเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และไม่ได้เชื่อมโยงกับแนวคิดธรรมดาๆ เช่น การวางแผน การจัดระบบ และการวางโครงสร้าง แต่นี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด นักเขียนไม่เพียงแต่ต้องโยนความคิดของตนลงบนกระดาษเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดความคิดเหล่านั้นให้ผู้อ่านอีกด้วย และรูปแบบที่เราใส่ความคิดส่งผลโดยตรงต่อการรับรู้ของพวกเขา

หากคุณเขียนโดยไม่ไตร่ตรอง ผลลัพธ์อาจกลายเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้และไร้เหตุผล ตามเนื้อผ้า โครงสร้างมีห้าองค์ประกอบ งานวรรณกรรม: การอธิบาย, โครงเรื่อง, พัฒนาการ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง. หากไม่มีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง เป็นการยากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการเล่าเรื่องที่สอดคล้องกัน

ความหมายขององค์ประกอบโครงสร้าง

ในนิทรรศการ ผู้เขียนแนะนำให้เรารู้จักกับการเล่าเรื่อง ให้ภูมิหลัง แสดงเวลาและสถานที่ในการดำเนินการ และแนะนำให้เรารู้จักกับตัวละคร ในตอนแรกความขัดแย้งหลักของงานเกิดขึ้นและมีการเตรียมพื้นที่สำหรับการพัฒนาโครงเรื่อง ที่นี่จะมีการกำหนดหลักสูตรและการเปิดเผยเหตุการณ์หลักจะเริ่มต้นขึ้น ขาดจุดเริ่มต้นเท่ากับไม่ยอมบอกแพทย์ถึงอาการของโรคขณะรอการวินิจฉัยที่ถูกต้อง เมื่อเรื่องราวพัฒนาขึ้น เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องราว: มีการระบุความขัดแย้งและความขัดแย้ง และเราเริ่มเข้าใจตัวละครได้ดีขึ้น เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ ทุกสิ่งก็มาถึงจุดไคลแม็กซ์ ตัวละครของตัวละครก็ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน ความขัดแย้งก็ร้อนแรงถึงขีดจำกัด เหตุการณ์ต่างๆ ก็คลี่คลายอย่างรวดเร็ว จากนั้นก็มาถึงจุดหักมุมที่สำคัญที่กำหนดงาน

ขึ้นอยู่กับปริมาณ ตุ๊กตุ่นและแผนของผู้เขียนในงานอาจมีไคลแม็กซ์หลายจุด แต่ยังคงมีจุดไคลแม็กซ์อยู่ เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงหลักการของอัตราส่วนทองคำโดยที่แต่ละส่วนของทั้งหมดมีความสัมพันธ์กันเนื่องจากส่วนทั้งหมดเป็นของส่วนแรก หลักการนี้มีอยู่ในงานศิลปะทุกรูปแบบ รวมถึงวรรณกรรมด้วย ไม่ ไม่ เราไม่ได้เรียกร้องให้นับจำนวนอักขระของแต่ละองค์ประกอบของโครงสร้าง แต่องค์ประกอบเหล่านี้จะต้องรวมกันอย่างกลมกลืนและสอดคล้องกับปริมาณของงานทั้งหมด

ข้อไขเค้าความเรื่องอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากผ่านจุดที่ไม่อาจหวนกลับได้ เราเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมต่อไปของเหล่าฮีโร่เกี่ยวกับผลที่ตามมาจากเหตุการณ์ในจุดไคลแม็กซ์ บางครั้งข้อไขเค้าความเรื่องก็มาพร้อมกับจุดไคลแม็กซ์ อาจเป็นเหตุการณ์ต่อเนื่องโดยตรงหรือเกิดขึ้นอย่างกะทันหันและไม่คาดคิด แต่ก็ยังมีความเกี่ยวข้องอยู่ ขั้นตอนก่อนหน้าเรื่องเล่า

หากเหตุการณ์ในหนังสือได้รับการคิดมาอย่างดีและเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องเดียว ก็น่าสนใจและน่าติดตาม ผู้อ่านก็จะสามารถมีสมาธิและชื่นชมสไตล์ของคุณและ ความคิดเดิมเขาจะไม่ต้องพลิกหน้าต่างๆ อย่างเมามันเพื่อพยายามจำได้ว่าทำไมฮีโร่ถึงพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้และใครจะเป็นผู้ตำหนิ

มันทำงานอย่างไร?

อย่ามองไปไกลสำหรับตัวอย่าง มาดูงานที่ใครๆ ก็รู้จัก: “Kolobok” เทพนิยายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงหลักการจัดโครงสร้างที่เราพูดถึงข้างต้น

เหตุการณ์อะไรจะกำหนดฉาก? ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจนกระทั่ง Kolobok ทิ้งปู่ย่าตายาย การเผชิญหน้ากับสัตว์ต่างๆ ถือเป็นพัฒนาการที่เตรียมเราให้พร้อมสำหรับไคลแม็กซ์ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อโคโลบกถูกจับโดยสุนัขจิ้งจอก ในเรื่องนี้จุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นพร้อมกันและสรุปด้วยคำว่า: “ สุนัขจิ้งจอกของเขา - ฉัน! - และกินมัน”

เป็นเช่นนั้นจริงๆ ข้อความธรรมดาคุณสามารถดูได้ว่าเหตุการณ์ต่างๆ เชื่อมโยงถึงกันอย่างไร และเรื่องราวมีขั้นตอนใดบ้าง

ในบทความนี้ เราได้สรุปโครงสร้างพล็อตแบบคลาสสิกไว้แล้ว แน่นอนว่าองค์ประกอบอาจแตกต่างกัน - ดั้งเดิม, สร้างสรรค์, เร้าใจ, อาจเป็นเส้นตรง, ย้อนกลับ, นักสืบ แต่ต้องมีความคิดและตรรกะ และที่สำคัญที่สุด มันควรจะเป็น!

บางครั้งโครงสร้างก็สว่างขึ้น อุปกรณ์ศิลปะ- ตัวอย่างเช่น Hopscotch ของ Julio Cortazar เป็นหนังสือต่อต้านนวนิยายที่โด่งดังที่สุด ผู้เขียนตั้งใจ แผนการที่แตกต่างกันการอ่านนวนิยายซึ่งเขาบรรยายไว้ในคำนำด้วยตัวเขาเอง ดังนั้นหนังสือเล่มนี้จึงมีผลงานหลายชิ้นที่เปิดเผยต่อผู้อ่านขึ้นอยู่กับลำดับของบท นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การจดจำ Nabokov และ "Pale Fire" ของเขาซึ่งเป็นบทกวี 999 บรรทัดที่มีโครงสร้างไม่เชิงเส้นและมีตัวเลือกการอ่านหลายแบบ

จะเริ่มตรงไหน?

ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น ให้จดบันทึกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นในเรื่องราวของคุณ สิ่งที่จะเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้น การพัฒนาที่จะนำไปสู่สิ่งสำคัญ - จุดไคลแม็กซ์ จากนั้นระบุประเด็นหลักหลายประการของการไขเค้าความเรื่อง คุณเพียงแค่ต้องเติมช่องว่างระหว่างจุดที่ระบุ โครงการดังกล่าวไม่ว่าคุณจะออกแบบอย่างไรจะช่วยให้คุณมีเรื่องราวในใจอยู่เสมอต่อหน้าต่อตา แต่ในขณะเดียวกันคุณไม่จำเป็นต้องเก็บไว้ในหัวตลอดเวลาซึ่งจะช่วยให้ ให้คุณมุ่งความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์โดยตรง

ไปกันเลย!

เรามักพูดว่าการเขียนไม่ใช่เรื่องง่าย ต้องใช้ความพิถีพิถันอย่างมากในการนำความคิดสร้างสรรค์มาเป็นรูปแบบที่สวยงามและเข้าใจได้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ความรู้ทั้งหมดนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้ชีวิตของนักเขียนง่ายขึ้น ดังนั้นโครงสร้างที่กำหนดไว้ล่วงหน้าพร้อมโครงร่าง เหตุการณ์สำคัญในแต่ละขั้นตอนจะช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบทางศิลปะ มันจะยากในช่วงแรก แม้แต่ผู้ยิ่งใหญ่ก็พบว่าการเขียนไม่ใช่เรื่องง่าย Gogol, Tolstoy, Chekhov แก้ไขสิ่งที่พวกเขาเขียนหลายครั้ง แต่ด้วยการฝึกฝนคุณจะสามารถพัฒนาโครงสร้างได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ดังนั้นอย่าอายที่จะทำงาน “สกปรก” นี้ เพราะเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับประสิทธิผลเท่านั้น กิจกรรมสร้างสรรค์.

ไปที่ และเริ่มเขียนหนังสือตอนนี้หรืออัปโหลดต้นฉบับที่เสร็จแล้วของคุณเพื่อเผยแพร่ในแค็ตตาล็อกของเรา!

องค์ประกอบ - นี่คือการเปรียบเทียบ ตำแหน่งร่วมของแต่ละส่วนของงาน (บทละคร สคริปต์ การแสดง) นั่นคือองค์ประกอบนั้น "รับผิดชอบ" ในการก่อสร้างงานที่มีส่วนร่วมโดยตรงในกระบวนการนี้

งานแต่ละชิ้นมี "ลำดับการก่อสร้าง" ของตัวเอง มันถูกกำหนดโดยการแบ่งตามเงื่อนไขที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปซึ่งเป็นที่รู้จักของเราออกเป็น "ช่วงเวลาหลักของการกระทำ": จุดเริ่มต้น (ที่เหตุการณ์เริ่มแรกคือ), จุดไคลแม็กซ์ (ที่ที่เหตุการณ์หลักอยู่), ข้อไขเค้าความเรื่อง (ที่จุดสุดท้าย " ความละเอียด” ของการกระทำ/โครงเรื่องตั้งแต่ต้นจนจบ)

การจัดองค์ประกอบสร้างรูปแบบบางอย่างของการเชื่อมโยงระหว่างแต่ละส่วนของงาน - ช่วงเวลาหลักของการกระทำ ตอน ฉาก และภายในหากจำเป็น นั่นคือการสร้างความสัมพันธ์และการพึ่งพาซึ่งกันและกันระหว่างการกระทำเหตุการณ์ก่อนหน้าและที่ตามมา - อย่างไรและกับสิ่งที่พวกเขามีอิทธิพลต่อกันและกัน - นี่คือ "การสร้างรูปแบบของการเชื่อมโยงระหว่างแต่ละส่วนของงาน" ซึ่งควรเป็น “ความกังวล” หลักขององค์ประกอบ

ในละครคลาสสิกรุ่นคลาสสิกส่วนต่อไปนี้ของงานศิลปะมีความโดดเด่น: อารัมภบท, นิทรรศการ, พล็อต, การพัฒนา, จุดไคลแม็กซ์, บทส่งท้าย

รายการนี้และคำสั่งซื้อไม่จำเป็น อารัมภบทและบทส่งท้ายอาจไม่ปรากฏในการเล่าเรื่อง และการอธิบายอาจอยู่ที่ใดก็ได้และไม่จำเป็นต้องทั้งหมด

โครงเรื่องของงานสมัยใหม่มักถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่เรียบง่าย: โครงเรื่อง - การพัฒนาของการกระทำ - จุดสุดยอด - ข้อไขเค้าความเรื่องหรือตามโครงเรื่องที่เรียบง่ายยิ่งขึ้น - การกระทำ - จุดสุดยอด (หรือที่เรียกว่าข้อไขเค้าความเรื่อง)

อารัมภบท - ส่วนเบื้องต้น (เริ่มต้น) ของงานวรรณกรรมและศิลปะซึ่งคาดการณ์ความหมายทั่วไป พื้นฐานโครงเรื่อง หรือแรงจูงใจหลักของงาน หรือสรุปเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนเนื้อหาหลักโดยย่อ

ฟังก์ชั่นอารัมภบท - ถ่ายทอดเหตุการณ์ที่เตรียมการกระทำหลัก อย่างไรก็ตาม อารัมภบทไม่ใช่ตอนแรกของการเล่าเรื่องที่ถูกตัดออกไป

เหตุการณ์ในอารัมภบทไม่ควรซ้ำกับเหตุการณ์ในตอนแรก แต่ควรสร้างอุบายร่วมกับเหตุการณ์นั้นอย่างแม่นยำ

นิทรรศการ - การพรรณนาถึงการจัดเรียงตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีก่อนการดำเนินเรื่อง

ฟังก์ชั่นการรับแสง:

กำหนดสถานที่และเวลาของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

แนะนำตัวละคร;

แสดงสถานการณ์ที่จะเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความขัดแย้ง

จุดเริ่มต้น - ช่วงเวลาที่โครงเรื่องเริ่มเคลื่อนไหว จุดเริ่มต้นคือการปะทะกันครั้งแรกระหว่างฝ่ายที่ขัดแย้งกัน

กิจกรรมอาจเป็นงานระดับโลกหรืองานเล็กๆ หรือฮีโร่ในช่วงแรกอาจไม่ตระหนักถึงความสำคัญของมันเลย แต่อย่างใด เหตุการณ์ดังกล่าวจะเปลี่ยนแปลงชีวิตของฮีโร่ ตัวละครเริ่มพัฒนาตามแนวคิดของงาน

จุดสุดยอด - จุดสุดยอดของโครงเรื่อง, จุดสูงสุดของความขัดแย้งของงาน, จุดแก้ไข

ความละเอียดของพล็อต - ผลของเหตุการณ์, การแก้ไขข้อขัดแย้งของพล็อตเรื่อง

บทส่งท้าย - ส่วนสุดท้ายถูกเพิ่มเข้าไปในงานศิลปะที่เสร็จแล้วและไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับมันด้วยการพัฒนาของการกระทำที่แยกไม่ออก

เช่นเดียวกับที่บทนำแนะนำตัวละครก่อนที่การกระทำจะเริ่มขึ้นหรือรายงานสิ่งที่อยู่ข้างหน้า บทส่งท้ายก็จะแนะนำชะตากรรมของตัวละครที่สนใจเขาในงานนี้

ศศ.ม. Chekhov กำหนดองค์ประกอบของบทละครที่มีสมาชิกทั้งหมดสามคน “คุณจะได้สัมผัสกับจุดเริ่มต้นในฐานะเมล็ดพันธุ์ที่พืชพัฒนาขึ้น ปลายเป็นเหมือนผลสุก และตรงกลางเป็นเหมือนกระบวนการเปลี่ยนเมล็ดพืชให้กลายเป็นต้นที่โตเต็มที่ จากจุดเริ่มต้นไปสู่จุดสิ้นสุด” เขาแย้งว่า “ในละคร (หรือการแสดง) ที่มีโครงสร้างดี มีจุดไคลแม็กซ์สามจุด ซึ่งสอดคล้องกับสามส่วนหลัก พวกเขามีความสัมพันธ์แบบเดียวกันต่อกันเหมือนกับส่วนต่างๆ เหล่านี้ (การเริ่มต้น การพัฒนา ข้อไขเค้าความเรื่อง)” จากนั้นแต่ละส่วนหลักทั้งสามของทั้งหมดสามารถแบ่งย่อยออกเป็นส่วนเล็ก ๆ จำนวนเท่าใดก็ได้โดยมีจุดสุดยอดเสริมของตัวเอง นอกจากนี้ในช่วงเวลาที่ตึงเครียดอื่น ๆ จำเป็นต้องเน้นสำเนียงที่ทำให้ผู้กำกับไม่เบี่ยงเบนไปจากแนวคิดหลักและในขณะเดียวกันก็ใช้แผนการกำกับของเขาเอง

องค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้งานของผู้กำกับคนหนึ่งแตกต่างจากคนอื่น องค์ประกอบไม่ควรประกอบด้วยการประดิษฐ์ขึ้นซึ่งเป็นวงจรไมโครที่สมมติขึ้นมา นี่คือชีวประวัติของอวกาศ ที่เกิดขึ้นจากนักแสดง จากอากาศ และจากฉากเฉพาะ จากความสัมพันธ์รอบการแสดง องค์ประกอบคือมวลของอวตารในสถานการณ์จริง

องค์ประกอบของบทละคร "Masha และ Vitya กับ Wild Guitars":

อธิบาย: แม่มดเริ่มเล่าว่า "สร้าง" เทพนิยาย

เธอแนะนำตัว หอประชุมโดยมีตัวละครหลัก - Masha ผู้เชื่อในเทพนิยายและ Vitya ที่ไม่เชื่อเรื่องเหล่านี้ พวกเขาทะเลาะกันซึ่งเป็นผลมาจากการที่ Masha ตัดสินใจพิสูจน์ว่าเธอพูดถูก - มีเทพนิยายอยู่

เรื่องย่อ: Masha และ Vitya เรียนรู้เกี่ยวกับการลักพาตัว Snow Maiden

คุณพ่อฟรอสต์บอกเด็ก ๆ ว่า Koschey ขโมย Snow Maiden และตอนนี้ปีใหม่ก็จะไม่มีวันมาถึง นักเรียนชั้นประถมศึกษาตัดสินใจไปที่ป่าแห่งเทพนิยายและช่วยหลานสาวของซานตาคลอสไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

การพัฒนาโครงเรื่อง: เด็กนักเรียนเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในป่าเทพนิยายต้องเผชิญกับวิญญาณชั่วร้ายซึ่งพวกเขาได้รับการช่วยเหลือด้วยมิตรภาพและความกล้าหาญ

เมื่อรู้ว่าพวกเขากำลังจะไปช่วยเหลือ Snow Maiden วิญญาณชั่วร้ายจึงตัดสินใจแยกพวกเขาออกจากกันและเอาชนะพวกเขาทีละคน ภารกิจหลักของพวกเขาคือป้องกันไม่ให้พวกเขาค้นพบอาณาจักร Koshchei อย่างไรก็ตามชาวป่าที่ถูกวิญญาณชั่วร้ายขุ่นเคืองมาช่วยเหลือ Masha และ Vita ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากนักเรียนตลอดทาง ด้วยความกตัญญูต่อความรอด "วีรบุรุษเชิงบวก" ช่วยให้เด็ก ๆ หาทางไป Koshchei

จุดสำคัญ: การปล่อยตัว Snow Maiden จากการถูกจองจำ

Masha เมื่อมาถึงอาณาจักรของ Koshcheevo ได้ทำข้อตกลงกับคนร้ายหลัก - เธอแลกสูตร "วิเศษ" สำหรับอาการปวดฟัน (Koshchey "ดิ้นรน" ด้วยฟันของเขามาเป็นเวลานาน) ให้กับ Snow Maiden

ข้อไขเค้าความเรื่อง: ชัยชนะเหนือวิญญาณชั่วร้าย

Vitya ช่วย Masha จากเงื้อมมือของ Koshchei เข้าต่อสู้กับเขาซึ่งเขาชนะ Baba Yaga, Leshy, Wild Cat Matvey และวิญญาณชั่วร้ายอื่น ๆ ออกเดินทางตามหาเด็ก ๆ แม่มดและหอประชุมเข้ามาช่วยเหลือเด็กๆ

บทส่งท้าย: เด็ก ๆ กลับไปโรงเรียนโดยที่คุณพ่อฟรอสต์และสโนว์เมเดนกำลังรอพวกเขาอยู่

การแสดงจบลงด้วยความสนุกสนานทั่วไป - ปีใหม่มาถึงแล้ว