การเรียนรู้อย่างกระตือรือร้นในบทเรียน MHC การศึกษาของ MHC ให้อะไรแก่เราบ้างเกี่ยวกับแนวคิดของยุควัฒนธรรม

แนวทางวัฒนธรรมทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกไม่ควรแห้งเหือดในเชิงวิชาการ โดยสร้างขึ้นจากการวิเคราะห์วิธีการแสดงออก (ซึ่งเป็นเรื่องยากและไม่จำเป็นสำหรับหลายๆ คน) แต่ต้องอาศัยความเข้าใจแนวคิดหลักของงาน เนื้อหาทั่วไป เนื้อหา ทัศนคติทางอารมณ์ต่อสิ่งที่เห็น อ่าน ได้ยิน ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับครูว่าตัวเขาเองจะพูดถึงผลงานอย่างไร

ให้เรานึกถึงเรื่องราวของ V. Doroshevich“ Petronius of the Opera Parterre” ซึ่งอุทิศให้กับนักวิจารณ์เพลงชื่อดังแห่งศตวรรษที่ผ่านมา S.N. ครูกลิคอฟ:

“...เราสามารถอธิบาย Venus de Milo ได้ดังนี้:

เธอมีใบหน้าที่ถูกต้อง หน้าอกมีการพัฒนาตามปกติ ไม่พบข้อบกพร่องในการพับ และน่าเสียดายที่มีมือไม่เพียงพอ

นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ที่มีมโนธรรม หลายพันคนบรรยายถึงการแสดง ศิลปะ และศิลปินวันแล้ววันเล่า

แต่ใครจะสนใจเรื่องนี้:

รูปปั้นไร้แขน?

ผู้หญิงคนนี้:

:- ด้วยหน้าอกที่พัฒนาตามปกติ ใบหน้าที่สะอาด จมูกพอประมาณ คางธรรมดา?

ไม่ว่า Kruglikov จะชื่นชม Venus de Milo หรือดุเธอ เขาก็ตัดสินเธอว่า Don Juan ไม่ใช่ Leporello

และนี่คือความลับของเสน่ห์ของเขาต่อสาธารณชน

เขาเขียนด้วยรอยยิ้ม”

เมื่อกล่าวถึงปัญหาในการ "ดำเนินการ" บทเรียนแล้ว เนื่องจากความสำเร็จของบทเรียนขึ้นอยู่กับทักษะในการแสดงของครู สมมติว่าคำสองสามคำเกี่ยวกับคำพูดของครู

คำพูดสามารถถูกควบคุม ไม่แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ และเป็นจังหวะที่ซ้ำซากจำเจ ในการรับรู้คำพูดดังกล่าวต้องใช้ความตึงเครียด สมาธิ และความสนใจอย่างมาก แต่ด้วย "เสียง" ที่เจียมเนื้อเจียมตัวภายนอกเนื้อหาของคำพูดจึงน่าสนใจมากและน่าหลงใหลในตรรกะของความคิดและความชัดเจนในการนำเสนอ

ในทางตรงกันข้าม คำพูดสามารถสื่อถึงอารมณ์ได้มาก โดยมีช่วงน้ำเสียงไดนามิกขนาดใหญ่ และจังหวะที่หลากหลาย: ด้วยการรวมการหยุดความหมายเล็กน้อย การเร่งความเร็ว และความหน่วงของจังหวะ

สุนทรพจน์ดังกล่าวมีความใกล้เคียงกับศิลปะ การปราศรัย มีเสน่ห์ในอารมณ์และความหลงใหล เมื่อรวมกับเนื้อหาที่ลึกซึ้งก็มักจะสร้างความประทับใจอย่างมาก

แต่บ่อยครั้งคำพูดดังกล่าวยังทำหน้าที่เป็นการปกปิด "ภายนอก" เนื่องจากไม่มีเนื้อหาที่จริงจังจริงๆ

เค.เค.

อาร์เซนเยฟ. “เขาไม่ได้โดดเด่นด้วยคำด่าทอที่น่าตื่นตาตื่นใจ วลีที่สวยงาม และคารมคมคายที่เร่าร้อน สุนทรพจน์ของเขาโดดเด่นด้วยความประหยัดของสีและภาพศิลปะ เขาพยายามโน้มน้าวศาลด้วยการตัดสินที่เบาบางแต่ชัดเจน ลักษณะเฉพาะและการโต้แย้งที่แม่นยำ... ลีลาการกล่าวสุนทรพจน์ของเขาตลอดจนงานพิมพ์ของเขานั้นราบรื่น มีลักษณะธุรกิจ สงบ ปราศจากอาการประหม่าและความรุนแรง ในฐานะผู้ร่วมสมัยของ K.K. Arsenyev เขาพูดได้อย่างราบรื่น แต่รวดเร็ว”

เอฟ.เอ็น.

กอบเบอร์. “จุดแข็งหลักของเขาอยู่ที่น้ำเสียงของเขา ในความรู้สึกที่แฝงไปด้วยมนต์ขลังอย่างแท้จริง ซึ่งเขารู้วิธีที่จะจุดประกายผู้ฟัง

ดังนั้นสุนทรพจน์ของเขาบนกระดาษจึงไม่ได้สื่อถึงพลังอันน่าอัศจรรย์ของพวกเขาจากระยะไกลด้วยซ้ำ”

ด. สปาโซวิช

“ในบรรดาหลายปีที่ผ่านมา ฉันชื่นชมคำพูดดั้งเดิมที่กบฏของเขา ซึ่งเขาตอกย้ำแนวคิดที่สอดคล้องกับพวกเขาทุกประการ ชื่นชมท่าทางที่กระตือรือร้นและสถาปัตยกรรมการพูดที่ยอดเยี่ยมของเขา ตรรกะที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งแข่งขันกับจิตวิทยาเชิงลึกและคำสั่งของพวกเขา อันยาวนานโดยอาศัยประสบการณ์การไตร่ตรองในชีวิตประจำวัน” ฉัน

ครูต้องใส่ใจกับวิธีที่เขาอธิบาย การใช้คำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ทางศิลปะจะทำให้การรับรู้มีความซับซ้อน คำพูดไม่ควรซับซ้อนเกินไปหรือเรียบง่ายเกินไป แต่ความซับซ้อนทุกระดับก็มีเงื่อนไข: ความเรียบง่าย การโน้มน้าวใจ ความชัดเจนในการนำเสนอ

“ สำหรับคำที่ใช้ในความหมายของตนเอง งานที่สมควรของผู้พูดคือการหลีกเลี่ยงคำที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่ใช้คำที่เลือกสรรและสดใสซึ่งเผยให้เห็นความสมบูรณ์และความดังบางอย่าง” (ซิเซโร)

ขอแนะนำให้เติมบทเรียนด้วยความยินดีในการสื่อสารด้วยความงดงาม พร้อมด้วยมรดกอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมโลก ความสุขในความรู้ ความสุขทางสุนทรีย์ ความสุขในการไตร่ตรอง การใช้เหตุผล ความสุขในการตระหนักถึงสิ่งที่รู้อยู่แล้ว ในบทเรียนนี้ คุณต้องสร้างบรรยากาศของการ "ตกหลุมรัก" ความคาดหวังในการค้นพบ และวางแผนสื่อการสอน "เพื่อความประหลาดใจ"

นี่อาจเป็นการสังเกตที่ไม่คาดคิด เดา หรือสงสัยที่คุณเชื้อเชิญให้ชั้นเรียนแก้ไข

จำเป็นต้องคำนึงถึงความพร้อมหรือความไม่เตรียมพร้อมของนักเรียนในการรับรู้หัวข้อหรืองานเฉพาะ จากที่นี่จะกำหนดระดับความลึกและความซับซ้อนของการเปิดเผยข้อมูล บางทีในการทำความรู้จักครั้งแรกคุณต้องจำกัดข้อมูลเกี่ยวกับงานที่คุณศึกษาอย่างมีสติ

บทเรียนไม่ควรมีโครงสร้างประเภทเดียวกันและต้องมีจุดสุดยอดอย่างแน่นอน อาจเป็นตอนต้นบทเรียน ตรงกลาง หรือตอนท้ายก็ได้ ท้ายที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องคิดว่าไคลแม็กซ์จะเป็นอย่างไร: เคร่งขรึม กระตือรือร้น ดราม่า โศกนาฏกรรม และโคลงสั้น ๆ แน่นอนว่าขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงานที่ครู "บันทึก" ไว้เป็นจุดสุดยอดของบทเรียน แต่ไคลแม็กซ์ไม่เพียงแต่จะ “ดัง” แต่ยัง “เงียบ” เมื่อครูพูดแทบจะเป็นเสียงกระซิบ หรือฉากเงียบเกิดขึ้นเมื่อเสียงดนตรีจางหายไป หรือทุกคนต่างชื่นชมภาพที่ทำให้ตกใจ จินตนาการของนักเรียน

บทเรียนควรพัฒนาเป็นคลื่น มีการขึ้นและลง เร็วขึ้นและช้าลง เพิ่มและลดระดับเสียงของคำพูด มีรูปแบบที่แน่นอนของการเต้นเป็นจังหวะของชีวิตในเรื่องนี้

เราไม่ควรพยายามวิเคราะห์งานทั้งหมดอย่างเจาะลึกเท่ากัน มีเวลาไม่เพียงพอสำหรับเรื่องนี้ ดังนั้นความคุ้นเคยจึงควรเป็นแบบ "หลายระดับ"

ผลงานบางชิ้นใช้เป็นพื้นหลัง (แต่มักจะเป็นไปตามยุคสมัยและหัวข้อของบทเรียนที่กำหนด) ตัวอย่างเช่น ภาพวาดหลายภาพสร้างเป็นภาพพื้นหลังหรือมีเพลงเล่นเป็นพื้นหลัง มีเพียงข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานบางส่วนเท่านั้น และสุดท้ายผลงานหนึ่งหรือหลายชิ้นได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่ามีลักษณะเฉพาะมากที่สุดโดยเผยให้เห็นแก่นแท้ของหัวข้อ

ในบทเรียนหนึ่ง จะต้องพิจารณาศิลปะสองหรือสามประเภท (วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ ดนตรี) เพื่อระบุความสามัคคีในการสะท้อนทางศิลปะของโลก

เพื่อกระตุ้นการคิดของนักเรียน จำเป็นต้องอ้างอิงถึงความรู้ด้านประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ดนตรี และวิจิตรศิลป์

เพื่อพัฒนาการคิดอย่างอิสระ ครูจะให้ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับงานก่อนว่างานนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใคร เมื่อใด นั่นคือจะนำไปสู่การรับรู้ของงาน จากนั้นจึงอ่าน ดู ฟังผลงาน และกำหนดทัศนคติทางอารมณ์ของตนเอง หลังจากนั้นจะมีการวิเคราะห์: เป็นของทิศทางศิลปะ (พื้นบ้าน, ศาสนา, มืออาชีพทางโลก); เนื้อหา เจตนา จุดมุ่งหมาย วิธีการแสดงออก (ลักษณะของภาษาวรรณกรรม รูปแบบสถาปัตยกรรม สี เส้น เสียงดนตรี ฯลฯ) ที่สะท้อนถึงกาลเวลา ประเทศ ยุคสมัย โลกทัศน์ในงานที่มอบหมาย

แผนการจัดเรียงเนื้อหาโดยประมาณในบทเรียน

ลักษณะเฉพาะของยุคสมัย – การจัดแสดงผลงาน – บทสรุป

คำอธิบายของเนื้อหาใหม่: จากทั่วไปไปจนถึงเฉพาะเจาะจงและข้อสรุป

หลังจากกำหนดลักษณะวัฒนธรรมของประเทศหรือสไตล์แล้ว บทบัญญัติทั่วไปจะพิจารณาโดยใช้ตัวอย่างผลงานเฉพาะที่ครูเลือก ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการสรุปข้อสรุปซึ่งเป็น "สะพาน" เชิงตรรกะไปยังจุดเริ่มต้นของคำอธิบาย

การแสดงและวิเคราะห์ผลงาน - ลักษณะทั่วไป, สรุป คำอธิบายของเนื้อหาใหม่: จากเฉพาะไปจนถึงทั่วไป มีความคุ้นเคยกับผลงานสามชิ้นหรืองานศิลปะประเภทต่างๆ

เมื่อจบบทเรียนจะมีข้อสรุปคือ

วิทยานิพนธ์บทเรียน (แนวคิดหลัก) - งาน (การวิเคราะห์) - วิทยานิพนธ์ (แนวคิดหลัก) - งาน (การวิเคราะห์) - บทสรุป (ภาพรวม) แผนการสอนนี้เหมาะเมื่อคุณต้องการยืนยันแนวคิดหลัก อธิบายในแต่ละครั้งในงานต่างๆ

หรือรูปแบบต่าง ๆ หรือผลงานในยุคต่าง ๆ ขั้นแรก ให้ให้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการอภิปรายเพิ่มเติม หรือเชิญนักเรียนให้ทำความเข้าใจอย่างอิสระทันที โดยสรุป ครูให้ข้อมูลเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้

เมื่อพูดคุยกันในแต่ละหัวข้ออย่างน้อยก็จำเป็นต้องสังเกตเส้นผ่าน: แนวคิดของโลกและสถานที่ของมนุษย์

อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพแห่งยุคความคิดเรื่องความงาม

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของประเทศที่กำหนด ธรรมชาติ ระบบสังคม โลกทัศน์ ศาสนา วิถีชีวิต นิทานพื้นบ้าน ตำนาน เทพนิยาย ตำนาน รูปแบบศิลปะ: โรมัน กอทิก หรือสไตล์อียิปต์โบราณ กรีกโบราณ โรมันโบราณ ไบแซนไทน์ ศิลปะรัสเซียโบราณ เป็นต้น

การมีเนื้อหาที่กว้างขวางเช่นนี้จึงจำเป็นต้องใช้วิธีเปรียบเทียบโดยเปรียบเทียบผลงานประเภทเดียวกันและประเภทศิลปะเดียวกัน แต่เป็นคนละยุคกัน ตัวอย่างเช่นสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ

สไตล์โรมาเนสก์และกอทิก ตำนานของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ

ภาพธรรมชาติสองภาพ ไอคอนสองอันจากยุคที่แตกต่างกันหรือภาพวาดและไอคอนรูปพระแม่มารี

จำเป็นต้องควบคุมความรู้ของนักเรียนในรูปแบบต่างๆ เช่น วาจา แบบสำรวจข้อเขียน บทสนทนา การอภิปราย การอภิปราย การสนทนา การพูด (ข้อความสั้น) เรียงความ

MHC เป็นวิชาที่มีปริมาณมากที่สุดในโรงเรียน ในขณะที่มีการจัดสรรชั่วโมงเรียนน้อยที่สุด การใส่ข้อมูลมากเกินไปในห้องเรียนจะไม่ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงบวกจากทั้งนักเรียนหรือตัวครูเอง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงอายุของนักเรียนเมื่อพิจารณางานศิลปะด้วย

เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับความสำคัญของงานศิลปะในประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาใดๆ ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: ในบทเรียนประวัติศาสตร์ที่โรงเรียน หลังจากแต่ละหัวข้อเกี่ยวกับการศึกษาสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของโลกในช่วงเวลาที่กำหนด นักเรียนจะถูกขอให้เตรียมรายงานเกี่ยวกับศิลปะในยุคนั้น

นอกจากนี้ในหลักสูตรของโรงเรียนเมื่อไม่นานมานี้ก็มีวิชาเช่น MHC อีกด้วย นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างแน่นอนเพราะงานศิลปะใด ๆ เป็นหนึ่งในภาพสะท้อนที่สว่างที่สุดในยุคที่มันถูกสร้างขึ้นและช่วยให้คุณมองประวัติศาสตร์โลกผ่านสายตาของผู้สร้างที่ให้ชีวิตการทำงานนี้

ความหมายของวัฒนธรรม

วัฒนธรรมศิลปะโลกหรือเรียกสั้น ๆ ว่า MHC เป็นวัฒนธรรมสาธารณะประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสืบพันธุ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและสร้างสรรค์ของสังคมและผู้คน ตลอดจนธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตผ่านวิถีทางที่ใช้โดยศิลปะมืออาชีพและวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้ยังเป็นปรากฏการณ์และกระบวนการของกิจกรรมปฏิบัติทางจิตวิญญาณที่สร้าง แจกจ่าย และเชี่ยวชาญวัตถุทางวัตถุและงานศิลปะที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์ วัฒนธรรมศิลปะโลกประกอบด้วยมรดกทางภาพ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และอนุสาวรีย์ ตลอดจนความหลากหลายของผลงานที่สร้างสรรค์โดยผู้คนและตัวแทนแต่ละคน

บทบาทของ MHC ในด้านการศึกษา

ในหลักสูตรการศึกษาหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลกนั้น จะมีการบูรณาการในวงกว้างและความเข้าใจในความเชื่อมโยงของวัฒนธรรม ประการแรกคือมีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาใด ๆ เช่นเดียวกับสังคมศาสตร์

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น วัฒนธรรมศิลปะโลกครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดที่บุคคลเคยมีส่วนร่วม เหล่านี้คือวรรณกรรม ละคร ดนตรี วิจิตรศิลป์ มีการศึกษากระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับทั้งการสร้างและการเก็บรักษา ตลอดจนการเผยแพร่ การสร้าง และการประเมินมรดกทางวัฒนธรรม ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการรับรองชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมและการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในมหาวิทยาลัยจะไม่ถูกมองข้าม

ในเชิงวิชาการ MHC เป็นที่ดึงดูดใจต่อวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมด ไม่ใช่เพื่อดึงดูดวัฒนธรรมทางศิลปะแต่ละประเภท

แนวคิดของยุควัฒนธรรม

ยุควัฒนธรรมหรือกระบวนทัศน์วัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนหลายปัจจัยซึ่งประกอบด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งและการดำเนินกิจกรรมของเขา และชุมชนของผู้คนที่มีวิถีชีวิต อารมณ์ชีวิต และความคิดที่เหมือนกัน และระบบคุณค่า

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเข้ามาแทนที่กันอันเป็นผลจากการคัดเลือกวัฒนธรรมทางธรรมชาติผ่านการปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบดั้งเดิมและนวัตกรรมที่งานศิลปะมีอยู่ MHC เป็นหลักสูตรฝึกอบรมที่มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการเหล่านี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมคือยุคเรอเนซองส์หรือการฟื้นฟูซึ่งครอบงำในศตวรรษที่ 13-16 และถือเป็นการมาถึงของยุคใหม่ ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับอิทธิพลมากที่สุด

หลังจากยุคแห่งความเสื่อมถอยในยุคกลาง ศิลปะก็เจริญรุ่งเรือง และภูมิปัญญาทางศิลปะโบราณก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ในเวลานี้และในความหมายของ "การเกิดใหม่" ที่ใช้คำภาษาอิตาลี rinascita ต่อมามีคำคล้ายคลึงกันมากมายในภาษายุโรปรวมถึงภาษาฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด ซึ่งโดยหลักแล้วคืองานศิลปะ กลายเป็น "ภาษา" สากลที่ช่วยให้เราสามารถเรียนรู้ความลับของธรรมชาติและใกล้ชิดกับมันมากขึ้น อาจารย์ไม่ได้ทำซ้ำธรรมชาติตามอัตภาพ แต่มุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติสูงสุดโดยพยายามที่จะเหนือกว่าผู้ทรงอำนาจ การพัฒนาความรู้สึกด้านความงามตามปกติของเราเริ่มต้นขึ้น วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้ของพระเจ้าค้นหาจุดติดต่ออยู่ตลอดเวลา ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปะกลายเป็นทั้งห้องทดลองและวัด

การกำหนดระยะเวลา

การฟื้นฟูแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา ในอิตาลีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มีการระบุหลายยุคสมัยที่ใช้กันทั่วโลกมาเป็นเวลานาน นี่คือยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม (1260-1320) ซึ่งบางส่วนรวมอยู่ในยุค Ducento (ศตวรรษที่ 13) นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาของ Trecento (ศตวรรษที่ 14), Quattrocento (ศตวรรษที่ 15), Cinquecento (ศตวรรษที่ 16)

การแบ่งยุคสมัยแบบทั่วไปมากขึ้นจะแบ่งยุคสมัยเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ XIV-XV) ในเวลานี้ เทรนด์ใหม่มีปฏิสัมพันธ์กับสไตล์โกธิกซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ ถัดมาคือช่วงยุคกลางหรือตอนปลายและตอนปลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่มอบให้กับกิริยาท่าทาง โดยมีลักษณะเป็นวิกฤตในวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นอกจากนี้ในประเทศต่างๆ เช่น ฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ สิ่งที่เรียกว่าสไตล์โกธิกตอนปลายก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ดังที่ประวัติศาสตร์ของ MHC กล่าวไว้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนให้เห็นในยุโรปตะวันออก: สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ฮังการี รวมถึงในประเทศสแกนดิเนเวีย สเปน บริเตนใหญ่ และโปรตุเกสกลายเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมเรอเนซองส์ที่โดดเด่น

องค์ประกอบทางปรัชญาและศาสนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผ่านการสะท้อนของตัวแทนของปรัชญาในยุคนี้เช่น Giordano Bruno, Nicholas of Cusa, Giovanni และ Paracelsus ธีมของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณตลอดจนการต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการเรียกบุคคลว่า "เทพเจ้าองค์ที่สอง" และเชื่อมโยงบุคคล กับเขาให้มีความเกี่ยวข้องกับ MHC

ปัญหาของจิตสำนึกและบุคลิกภาพ ความศรัทธาในพระเจ้า และพลังที่สูงกว่านั้นมีความเกี่ยวข้องกันตลอดเวลา มีมุมมองทั้งแบบประนีประนอมปานกลางและนอกรีตเกี่ยวกับปัญหานี้

บุคคลต้องเผชิญกับทางเลือก และการปฏิรูปคริสตจักรในยุคนี้บ่งบอกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบของ MHC เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นบุคคลที่ได้รับการส่งเสริมผ่านการกล่าวสุนทรพจน์ของบุคคลในนิกายทางศาสนาทั้งหมด ตั้งแต่ผู้ก่อตั้งการปฏิรูปไปจนถึงคณะเยสุอิต

ภารกิจหลักแห่งยุค คำไม่กี่คำเกี่ยวกับมนุษยนิยม

จุดสนใจหลักในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการศึกษาของบุคคลใหม่ คำภาษาละติน humanitas ซึ่งเป็นที่มาของคำว่ามนุษยนิยมนั้นเทียบเท่ากับคำภาษากรีกสำหรับการศึกษา

ภายใต้กรอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมเรียกร้องให้บุคคลเชี่ยวชาญภูมิปัญญาโบราณซึ่งมีความสำคัญในยุคนั้น และค้นหาเส้นทางสู่ความรู้ตนเองและการพัฒนาตนเอง นี่คือการผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดในช่วงเวลาอื่น ๆ เข้าด้วยกันซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บน MHC ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้นำมรดกโบราณของสมัยโบราณ ศาสนาและหลักปฏิบัติทางโลกแห่งเกียรติยศของยุคกลาง พลังสร้างสรรค์และจิตใจของมนุษย์ในยุคใหม่ ทำให้เกิดโลกทัศน์รูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์และดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในกิจกรรมศิลปะของมนุษย์ในด้านต่างๆ

ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดที่เหมือนจริงมายาได้เข้ามาแทนที่ไอคอนต่างๆ และกลายเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรม มีการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดในครัวเรือน และภาพบุคคลอย่างแข็งขัน การแกะสลักแบบพิมพ์บนโลหะและไม้แพร่หลาย ผลงานสเก็ตช์ของศิลปินกลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ภาพลวงตาก็มีอยู่ใน

ในด้านสถาปัตยกรรม ภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลของสถาปนิกในแนวคิดเกี่ยวกับวัด พระราชวัง และกลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีศูนย์กลางและสัดส่วนซึ่งเน้นแนวนอนที่จัดมุมมองแบบโลกและเป็นศูนย์กลางกำลังเป็นที่นิยม

วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์มีลักษณะพิเศษคือความรักในภาษาละตินในฐานะภาษาของผู้มีการศึกษา ซึ่งอยู่ติดกับภาษาประจำชาติและภาษายอดนิยม แนวเพลงต่างๆ เช่น นวนิยายปิกาเรสก์และนวนิยายเมือง บทกวีวีรบุรุษและนวนิยายแนวอัศวินผจญภัยในยุคกลาง การเสียดสี เนื้อเพลงอภิบาล และความรัก กำลังได้รับความนิยม ในช่วงที่ละครได้รับความนิยมสูงสุด โรงละครได้จัดการแสดงพร้อมกับวันหยุดในเมืองมากมายและงานมหกรรมราชสำนักอันงดงาม ซึ่งกลายเป็นจุดกำเนิดของการสังเคราะห์สีสันของศิลปะประเภทต่างๆ

ในวงการดนตรีมีความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีหลายเสียงที่เข้มงวด ความซับซ้อนของเทคนิคการเรียบเรียง การปรากฏของโซนาตา โอเปร่า ห้องสวีท โอราทอริโอ และการทาบทามในรูปแบบแรก ดนตรีฆราวาสที่ใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านก็มีความเท่าเทียมกับดนตรีทางศาสนา ดนตรีบรรเลงถูกแยกออกเป็นรูปแบบที่แยกจากกัน และจุดสุดยอดของยุคนี้คือการสร้างสรรค์เพลงเดี่ยว โอเปร่า และออราทอรีที่เต็มเปี่ยม วัดกำลังถูกแทนที่ด้วยโรงละครโอเปร่าซึ่งเข้ามาแทนที่ศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรี

โดยทั่วไป ความก้าวหน้าหลักคือการที่การไม่เปิดเผยตัวตนในยุคกลางครั้งหนึ่งได้ถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและเผด็จการ ในเรื่องนี้วัฒนธรรมศิลปะของโลกกำลังก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยพื้นฐาน

ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่การฟื้นฟูศิลปะขั้นพื้นฐานจากเถ้าถ่านเช่นนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้หากไม่มีคนเหล่านั้นที่สร้างวัฒนธรรมใหม่ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "ไททัน" สำหรับผลงานที่พวกเขาทำ

ยุคโปรโต-เรอเนซองส์เป็นตัวเป็นตนโดย Giotto และในยุค Quattrocento Masaccio ที่เข้มงวดเชิงสร้างสรรค์และผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและโคลงสั้น ๆ ของ Botticelli และ Angelico ได้ต่อต้านซึ่งกันและกัน

ตรงกลางหรือแสดงโดย Raphael, Michelangelo และแน่นอนว่า Leonardo da Vinci - ศิลปินที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสมัยใหม่

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์ ได้แก่ Bramante, Brunelleschi และ Palladio Bruegel the Elder, Bosch และ Van Eyck เป็นจิตรกรในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์ Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder กลายเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน

วรรณกรรมในยุคนี้จำชื่อของปรมาจารย์ "ไททัน" เช่นเช็คสเปียร์, เพตราร์ช, เซอร์บันเตส, ราเบเลส์ซึ่งมอบบทกวีบทกวีนวนิยายและละครให้กับโลกและยังมีส่วนช่วยในการสร้างภาษาวรรณกรรมของประเทศของตน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนช่วยในการพัฒนากระแสศิลปะมากมายและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ไม่มีใครรู้ว่าประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลกจะเป็นอย่างไรหากไม่มียุคนี้ บางทีศิลปะคลาสสิกในปัจจุบันอาจไม่ทำให้เกิดความชื่นชมเช่นนั้น ความเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ในวรรณคดี ดนตรี และภาพวาด จะไม่มีอยู่จริงเลย หรือบางทีทุกสิ่งทุกอย่างที่เราคุ้นเคยในการเชื่อมโยงศิลปะคลาสสิกอาจปรากฏขึ้น แต่หลายปีหรือหลายศตวรรษต่อมา ไม่ว่าเหตุการณ์จะเป็นอย่างไร มีเพียงสิ่งเดียวที่ชัดเจน: แม้กระทั่งทุกวันนี้เรายังชื่นชมผลงานในยุคนี้ และนี่ก็พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญของงานดังกล่าวในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมอีกครั้ง

บทที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องของ MHC

เกรด: เกรด 7

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแนะนำหัวข้อ MHC และกระตุ้นความสนใจในเรื่องนี้ ขยายความเข้าใจแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" และ "ศิลปะ"

· พัฒนาความตระหนักรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับบทบาทพิเศษของศิลปะในชีวิตของแต่ละบุคคลและสังคม

· การศึกษาการรับรู้สุนทรียภาพแห่งความงาม

· พัฒนาความสามารถในการฟัง ดู และตีความงานศิลปะ

ประเภทบทเรียน: บทเรียนเกี่ยวกับการศึกษาและรวบรวมความรู้ใหม่เบื้องต้น

คำอธิบายโดยย่อ: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องของ MHC แนวคิดด้านวัฒนธรรมและศิลปะ จุดประสงค์ของศิลปะ ประวัติความเป็นมาของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมทางศิลปะและบุคลิกภาพ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

มีการศึกษาที่น่าสนใจว่าคน ๆ หนึ่งตระหนักถึงความสามารถของเขาเพียง 10% เท่านั้น ลองคิดดูว่านี่หมายถึงอะไร! ซึ่งหมายความว่าคน ๆ หนึ่งมองเห็นความสวยงามของโลกรอบตัวเพียง 10% เท่านั้น เขาได้ยินเพียง 10% ของดนตรีและบทกวีของจักรวาลรอบตัวเขา เขามีกลิ่นหอมเพียง 1/10 ของกลิ่นหอมแห่งจักรวาล และได้ลิ้มรสเพียง 1/10 ของกลิ่นหอมแห่งการมีชีวิตอยู่ เขายอมให้ความรู้สึกอ่อนโยน ความชื่นชม ความประหลาดใจ และความน่าเกรงขามถูกเปิดเผยเพียงร้อยละ 10 เท่านั้น จิตใจของเขาครอบคลุมเพียงส่วนเล็กๆ ของสิ่งที่เขาสามารถเรียนรู้ คิด และเข้าใจได้ หัวใจของเขามีประสบการณ์ 10% ของความรักที่เขาสัมผัสได้

เราไม่ได้เกิดมาพร้อมความสามารถทั้งหมดนี้ ความสามารถของเราในการรับรู้โลกพัฒนาและเติบโตไปพร้อมกับเรา คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ไม่ใช่แค่ดูแต่ต้องดูด้วย คนสองคนมองออกไปนอกหน้าต่างเดียวกัน คนหนึ่งเห็นฝนและดิน อีกคนเห็นใบไม้สีเขียว ฤดูใบไม้ผลิ และท้องฟ้าสีคราม! ... คนสองคนกำลังมองออกไปนอกหน้าต่างเดียวกัน

วัฒนธรรมศิลปะโลก MHC Badaeva Galina Vasilievna อาจารย์ของ MHC MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

“ความสวยงามปลุกความดี” D. Kabalevsky “ศิลปะเป็นสัญลักษณ์นิรันดร์ของมนุษยชาติที่มุ่งมั่นเพื่อความดี ความจริง ความสมบูรณ์แบบ” ที. มานน์

ในระหว่างบทเรียน เราจะ "เดินทาง" ไปยังประเทศต่างๆ และทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ แต่เราจะไม่เดินทางในยุคปัจจุบัน แต่จะย้อนกลับไปหลายศตวรรษและหลายพันปีก่อน และค้นหาว่ามนุษยชาติมีชีวิตอยู่อย่างไรในยามรุ่งสางของการดำรงอยู่ของมัน รัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น... เมื่อหลายพันปีก่อน สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ที่อาศัยอยู่บริเวณชานเมืองป่าทึบ รู้สึกถึงความจำเป็นในการปรับปรุงและเปลี่ยนแปลงสภาพการดำรงอยู่ของมัน เพื่อเป็นที่พักพิงจากความหนาวเย็นและความร้อน มีอาหารคงที่ คนป่าเถื่อนเรียนรู้ที่จะสร้างที่อยู่อาศัย เย็บเสื้อผ้า และสร้างเครื่องมือ เพื่อเตือนเพื่อนฝูงเกี่ยวกับอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้น เรียกการต่อสู้ หรือแสดงความชื่นชมยินดีในชัยชนะ เขาเรียนรู้ที่จะออกเสียงเสียงต่างๆ เช่น เสียงร้องของการต่อสู้ บทสวด ฯลฯ เรียนรู้การวาดหรือขูดไอคอนและการออกแบบดั้งเดิมบนหินและผนังถ้ำ

แต่ด้วยการสร้างสภาพแวดล้อมเทียมเพื่อการดำรงอยู่ในโลกที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยอันตรายมากมาย สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ก็เริ่มเปลี่ยนแปลงตัวเองไปพร้อม ๆ กัน ฝูงกลายเป็นสังคม สัตว์ร้ายกลายเป็นมนุษย์ และมนุษย์อาศัยอยู่บนโลกมานับพันปีแล้ว และการสร้างสรรค์ของเขาก็ดำรงอยู่มาเป็นเวลานานเช่นกัน ทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือ ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้าหรือดนตรี ละคร วิจิตรศิลป์ ภาษา ล้วนเป็นวัฒนธรรมของสังคม

คำว่า "วัฒนธรรม" ใช้ในความหมายต่าง ๆ : การเพาะปลูก, การแปรรูป, การปรับปรุง, การปรับปรุง - "พืชที่ปลูก", "การเพาะปลูก", "ผู้เพาะปลูก" ฯลฯ การศึกษา, การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์, มารยาท - "บุคคลที่มีวัฒนธรรม", "วัฒนธรรมแห่งการพูด", "พฤติกรรมที่ไม่ได้รับวัฒนธรรม" ฯลฯ อารยธรรม ยุคประวัติศาสตร์ (“วัฒนธรรมกอทิก”, “วัฒนธรรมสลาฟ”); ศิลปะความคิดสร้างสรรค์ - "บ้านแห่งวัฒนธรรม", "วัฒนธรรมศิลปะ", "วิทยาลัยวัฒนธรรม" ฯลฯ เป็นที่ทราบกันดีว่ายิ่งปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมมากเท่าไหร่ การจำแนกลักษณะสาระสำคัญของมันก็ยิ่งยากมากขึ้นเท่านั้น คำจำกัดความก็ยิ่งสร้างมากขึ้นเท่านั้น . นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันคำนวณว่าในปี 1964 มีคำจำกัดความ 257 คำ เชื่อกันว่าตอนนี้จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เพื่อให้เข้าใจความหมายของคำนี้ได้ดีขึ้น เรามาดูที่มาของมันกันดีกว่า

"วัฒนธรรม" แปลจากภาษาละติน (cultura จากฐาน colere - เพื่อเพาะปลูก) หมายถึง "การดูแลโลก" "การเพาะปลูก" "การเพาะปลูก" ซิเซโรแนะนำความหมายใหม่ให้กับแนวคิดของ "วัฒนธรรม" ของจิตวิญญาณ จากนี้คุณสมบัติบางอย่างได้ถูกสร้างขึ้น humanitas ซึ่งแปลมาจากภาษาละตินแปลว่า "มนุษยชาติ" นั่นคือวัฒนธรรมเปลี่ยนแปลงบุคคลปลูกฝังเขาไถเขาเหมือนรถแทรกเตอร์ไถดินวัฒนธรรมคือทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดย มนุษย์เป็นผลมาจากการพัฒนาทางวัตถุและจิตวิญญาณ กระบวนการสร้างสรรค์ของมนุษย์

วัฒนธรรม วัฒนธรรม วัตถุทางจิตวิญญาณ วิทยาศาสตร์ ศิลปะ ศีลธรรมแห่งชาติโลก

สรุป: วัฒนธรรมเป็นผลผลิตจากมนุษย์และสังคม แนวคิดนี้ไม่มีอยู่ในโลกของสัตว์ สัตว์ร้ายถูกควบคุมโดยสัญชาตญาณ มนุษย์ถูกควบคุมโดยศีลธรรม ค่านิยมทางศีลธรรม นี่คือความแตกต่างหลักของเขาจากสัตว์ร้าย งานของคนรุ่นเราและของคุณคือทำให้แน่ใจว่าคันโยกเหล่านี้ที่ควบคุมจิตสำนึกทำงานได้อย่างถูกต้อง มิฉะนั้นบุคคลอาจเสี่ยงต่อการกลายเป็นสัตว์

โลกแห่งศิลปะไม่มีที่สิ้นสุดและหลากหลาย และวิธีการทำความเข้าใจนั้นไม่มีที่สิ้นสุด จะเข้าใจเข้าใจความลับภาษาคุณลักษณะของการพัฒนาได้อย่างไร? ศิลปินพรรณนาถึง “สิ่งที่มองไม่เห็นผ่านสิ่งที่มองเห็น” ผ่าน “คริสตัลวิเศษ” ของงานศิลปะได้อย่างไร การสร้างนิรันดร์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นได้อย่างไรและเหตุใดจึงไม่ล้าสมัย? “ทั้งศิลปะและภูมิปัญญาไม่สามารถบรรลุได้เว้นแต่จะได้รับการเรียนรู้” พรรคเดโมคริตุส การเรียนรู้ที่จะเข้าใจและตีความงานศิลปะไม่ใช่เรื่องง่าย คุณสามารถเรียนรู้สิ่งนี้ได้ตลอดชีวิต สิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้? ก่อนอื่น ต้องมีเชือกผูกมัดอยู่ในใจของคุณ ซึ่งตามคำพูดของ K. G. Paustovsky สามารถตอบสนอง "แม้กระทั่งเสียงเรียกที่อ่อนแอของผู้สวยงาม" สิ่งสำคัญคือต้องไม่เป็นเหมือนผู้ที่มีตามีหู ไม่เห็นหรือได้ยินสิ่งใดๆ พบตัวเองอยู่ในโลกแห่งสี คำพูด หรือเสียงอันมหัศจรรย์

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ความเข้าใจนี้ตอนนี้? แน่นอน. ในการทำเช่นนี้คุณต้องพัฒนารสนิยมที่ละเอียดอ่อน ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อความงาม คุณต้องเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตดังที่ศิลปิน M.K. CIurlionis “เบิกตากว้างต่อทุกสิ่งที่สวยงาม” นี่เป็นภารกิจหลักของวิชา MHC อย่างแน่นอน ไม่ใช่ทุกคนในอนาคตจะกลายเป็นกวี ศิลปิน หรือนักดนตรี แต่ทุกคนสามารถเป็นผู้ฟัง นักอ่าน หรือผู้ดูได้ ซึ่งเป็นบุคคลที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่ให้

ชื่อของอาณาจักรและจักรวรรดิเปลี่ยนไป ศตวรรษผ่านไปแล้ว อุดมคติบินไป และวีรกรรมในอดีตบางครั้งก็ตลกขบขัน บางครั้งก็เศร้า ทุกสิ่งในโลกนี้สูญสลายไป สิ่งที่เหลืออยู่คือศิลปะ การปฏิวัติ สงคราม เวลาจะทำลายทุกสิ่ง หรือบางทีอาจเป็นจักรพรรดิและนายกรัฐมนตรีผู้สมรู้ร่วมคิด Yakushin จะวางบรรทัดไว้ในหนังสือเรียน - ลูกหลานจะลืมทุกสิ่ง - พุชกินจะลุกขึ้น ใครจะจำพวกเขาได้ในวันนี้ชื่อของอดีตซีซาร์ซึ่ง Apuleius และ Virgil เขียนไว้ใต้นั้น? แม้แต่ก้อนหินบนหลุมศพที่เย่อหยิ่งก็ยังผุพัง แต่การสร้างสรรค์ของ Falcone และ Rastrelli นั้นเป็นอมตะ สายโซ่แห่งศตวรรษจะไม่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงของกวี ชมจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารและภาพวาดบุคคล ในโลกที่เสื่อมโทรมมันจะขมขื่นและเศร้าโศก แต่จะไม่ว่างเปล่าตราบเท่าที่ศิลปะยังมีชีวิตอยู่ V. Berovitskaya

การบ้าน: ลองคิดดู คุณช่วยตั้งชื่อสิ่งที่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในจิตวิญญาณของคุณ ไม่ว่าจะเป็นหนังสือ การแสดงละคร ภาพยนตร์ หรือภาพวาดของศิลปินได้ไหม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สร้างเงื่อนไขในการเปิดเผยคุณลักษณะของความทันสมัยในการวาดภาพและสถาปัตยกรรมผ่านศักยภาพในการวิเคราะห์และสร้างสรรค์ของนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย

งาน:

• การแสดงผลงานอิสระของนักเรียนมัธยมปลายเป็นกลุ่ม (การวิเคราะห์ผลงานศิลปะ)
• แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับแนวทางสร้างสรรค์ที่หลากหลายผ่านสื่อสาธิตด้วยภาพ
• สร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์ลวดลายประดับสไตล์อาร์ตนูโว
• สาธิตการรับรู้เชิงอัตวิสัยของนักเรียนเกี่ยวกับประเด็นทางศีลธรรมของรูปแบบศิลปะ

อุปกรณ์การเรียน:

• การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ (คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์, หน้าจอ);
• คอมพิวเตอร์ที่เชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต
• สมุดบันทึกดินสอสี

การวางแผนบทเรียนแผนผังโดยละเอียด:

ความก้าวหน้าของบทเรียน

I. สวัสดี

ประกาศเกี่ยวกับผลงานสร้างสรรค์ที่จะเกิดขึ้นเพื่อสร้างภาพวาดในรูปแบบใหม่ การสาธิตผลงานสามชิ้นในรูปแบบใหม่ (ยังไม่ได้สำรวจ): “The Kiss” โดย G. Klimt, “The Demon” โดย M. Vrubel, “Casa Mila” โดย A. Gaudi ( ภาคผนวก 1 , สไลด์ 1)

ครั้งที่สอง ครู:

- จำสิ่งที่เราบรรยายไว้ในบทเรียนที่แล้ว (แอปเปิ้ลสองลูก ลูกหนึ่งสื่อถึงจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ และอีกลูกหนึ่งสื่อถึงภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์)

– แอปเปิ้ลทั้งสองนี้แตกต่างกันอย่างไร? (มีการสังเกตวิธีการแสดงออกและแนวคิดที่ลงทุนในภาพนี้ ซึ่งจะมีความสำคัญสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์)
– คุณคิดว่าการแสดงออกของอิมเพรสชันนิสม์หรือโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่ใช้ในผลงานที่นำเสนอคืออะไร? (ในแง่ของการแสดงออก ผลงานเหล่านี้จะใกล้เคียงกับโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ด้วยรูปแบบเส้นตรงและความชัดเจนของภาพเงา)
บทสรุป:สิ่งสำคัญคือภาพ เครื่องหมาย

สมาคมศิลปิน "World of Art" "Secession" (สไลด์ 10)
ลัทธิสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่ประเพณีที่ตรงกันข้ามกับสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคกลางของรัสเซียและตะวันตก (สไลด์ 11)
ความทันสมัยโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเห็นภาพ "ไฮบริด" - นางเงือก, เซนทอร์, สฟิงซ์ (สไลด์ 12-16)
มีการใช้สัญลักษณ์ที่น่าขนลุกของความมืดและกลางคืน โทนสีของ Modern ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ ในโลกที่มีสัญลักษณ์หลายค่า (สไลด์ 17-19)
ลักษณะคือความฝันถึงความงามและสิ่งต่าง ๆ ในโลก (สไลด์ 20-21)
มีความมุ่งมั่นต่อภาพลักษณ์ของธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธาตุน้ำ เขามุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูการเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งปรากฏให้เห็นในลวดลาย "พืช" ที่แทรกซึมอย่างกว้างขวาง (สไลด์ 22-29)
ความทันสมัยเปิดกว้างให้กับการออกแบบ ความสามัคคีของสไตล์และวงดนตรี (สไลด์ 30-31)
วัตถุ แรงจูงใจ เป็นสัญลักษณ์ของเนื้อหาที่แตกต่าง เป็นสากลและเป็นนิรันดร์ ภายนอกและภายใน มองเห็นและมองไม่เห็นแยกจากกันไม่ได้
สมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะมีสไตล์ (สไลด์ 33)

ออกกำลังกาย:จากคำที่เสนอให้เลือกเฉพาะคำที่จะมีลักษณะเฉพาะของสไตล์โมเดิร์น
คำ: ความงาม, ความว่างเปล่า, จิตวิญญาณ, ความสมจริง, สัญลักษณ์, เอิกเกริก, การตกแต่ง, ความสามัคคี, ความเหลื่อมล้ำ, ความดึกดำบรรพ์, พูดน้อย, การเล่าเรื่อง, สัญชาติ, ลัทธิตะวันออก, บัญญัติ, การแสดงออก

ออกกำลังกาย: สมมติและอธิบายสิ่งต่อไปนี้:

• จุดแข็งของสไตล์ (ความงาม การสังเคราะห์ศิลปะ การแสดงออก ฯลฯ)
• จุดอ่อนของรูปแบบ (สัญลักษณ์ที่ไม่เข้าใจ, การหลีกเลี่ยงความเป็นจริง)
• ความเป็นไปได้ของสไตล์ ("ความงามจะช่วยโลก" ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบ)
• ความเสี่ยง (ต้นทุนโครงการสูงเนื่องจากเสรีภาพในการแสดงออกเข้าสู่ความสับสนวุ่นวาย - ความทันสมัย))

วี. งานสร้างสรรค์

ภาพดอกไม้ในสไตล์อาร์ตนูโว ก่อนงานสร้างสรรค์จะแสดงสไลด์ 34, 35 สไลด์ การใช้งาน 1 ซึ่งนักเรียนมัธยมปลายเลือกจากสัญลักษณ์ที่นำเสนอของศิลปะต่างๆ ที่สร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโว
บนกระดาน ครูวาดภาพดอกไม้รูปทรงเรียบง่ายธรรมดาๆ นักเรียนมัธยมปลายได้รับเชิญให้วาดภาพดอกไม้นี้ด้วยจิตวิญญาณของอาร์ตนูโว ทำให้รูปร่างซับซ้อนและเพิ่มลวดลายประดับ

ตัวอย่างผลงานสร้างสรรค์ที่เสร็จสมบูรณ์

วี.จากคำพังเพย คำพูด และข้อความที่เสนอ นักเรียนจะถูกขอให้เลือกคำที่สะท้อนถึงหัวข้อของบทเรียนมากที่สุด

• “ศิลปะใหม่ตั้งแต่เริ่มแรกนั้นดูอวดดีและหลงตัวเอง มันนำไปสู่การพูดเกินจริง ความไม่สอดคล้องกัน และความฟุ่มเฟือยทุกประเภทอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้…”
• “ใครก็ตามที่รับหน้าที่วาดภาพ เขามักจะเล่นตัวเองในเวลาเดียวกัน” ( ม.มนเทียรข)
• “การวาดภาพเป็นสิ่งที่คล้ายกันระหว่างความคิดกับสิ่งของ” ( เอส. โคเลอริดจ์)
• “การมีตัวตนส่งผลเสียต่อชื่อเสียง” ( เอฟ. เพทราร์ช)
• “สิ่งที่เรียกตัวเองว่าศิลปะสมัยใหม่มักพูดพล่ามเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะเก่ากล่าวไว้อย่างชัดเจนแล้ว”
• “บ้านควรพอดีกับเจ้าของเหมือนชุดที่ตัดเย็บอย่างไม่มีที่ติ” สถาปนิก ( วี.ออร์ตา)
• “ผมดูหนังเรื่องนี้เป็นครั้งที่สี่แล้วต้องบอกเลยว่าวันนี้นักแสดงเล่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน” ( เอฟ. ราเนฟสกายา)