งานฝีมือพื้นบ้านใดที่ทำในตาตาร์สถาน การนำเสนอในหัวข้อ: "งานฝีมือพื้นบ้านของพวกตาตาร์"

วัฒนธรรมตาตาร์ทอผ้า mektebe

คุณลักษณะหลักที่กำหนดคือลักษณะโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกมาในความต่อเนื่องของประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ ประการแรกเทคนิคทางเทคโนโลยีของแรงงานมือนั้นมีความต่อเนื่องส่งต่อจากช่างฝีมือพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น ผลงานหัตถกรรมแบบดั้งเดิมทำให้เรามีภาพศิลปะมากมายที่เชื่อมโยงเวลาของเรากับวัฒนธรรมสมัยโบราณ ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงแรกสุดของการพัฒนามนุษย์และอยู่เคียงข้างผู้คนในทุกช่วงวัยของชีวิต

ตั้งแต่สมัยโบราณเมื่อสร้างสิ่งของที่จำเป็นสำหรับชีวิตประจำวันอาจารย์พยายามที่จะให้รูปทรงที่สวยงามประดับด้วยเครื่องประดับเช่น จึงทำให้สิ่งธรรมดากลายเป็นงานศิลปะ บ่อยครั้งที่รูปร่างของผลิตภัณฑ์และเครื่องประดับก็มีจุดประสงค์ทางลัทธิที่น่าอัศจรรย์เช่นกัน ดังนั้นวัตถุเดียวกันจึงสามารถตอบสนองความต้องการที่แท้จริงของบุคคลไปพร้อมกัน ตอบสนองมุมมองทางศาสนาของเขา และสอดคล้องกับความเข้าใจในความงามของเขา การประสานกันนี้เป็นลักษณะของศิลปะซึ่งแยกออกจากชีวิตพื้นบ้านไม่ได้

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านตาตาร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทั้งวัสดุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของกลุ่มชาติพันธุ์ รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบบ้าน เครื่องแต่งกาย พิธีกรรมดั้งเดิม และวัฒนธรรมรื่นเริง ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะพื้นบ้านของตาตาร์ได้พัฒนาไปสู่การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมเกษตรกรรมที่อยู่ประจำที่และวัฒนธรรมเร่ร่อนในบริภาษ ในประเภทศิลปะพื้นบ้านตาตาร์ที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด (โมเสกหนัง, งานปักทอง, งานปักแทมเบอร์, เครื่องประดับ, การทอผ้าจำนอง) ประเพณีของวัฒนธรรมเมืองโบราณที่อยู่ประจำที่และวัฒนธรรมเร่ร่อนในบริภาษนั้นมองเห็นได้ชัดเจน บทบาทพิเศษในการก่อตัวของงานศิลปะนี้เป็นของ Kazan Khanate ซึ่งเป็นรัฐที่มีประเพณีงานฝีมือที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงซึ่งมีต้นกำเนิดที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือในเมืองของแม่น้ำโวลก้าบัลแกเรียและ Golden Horde หลังจากการล่มสลายของ Golden Horde องค์ประกอบเร่ร่อนได้ครอบงำวัฒนธรรมเมืองที่ครั้งหนึ่งเคยทรงพลังและมีชีวิตชีวา และเฉพาะในพื้นที่ตั้งถิ่นฐานโดยเฉพาะใน Kazan Khanate เท่านั้นที่มรดกของมันได้รับการยอมรับและยังคงดำเนินชีวิตและพัฒนาต่อไปเสริมคุณค่าและบำรุงเลี้ยงอย่างต่อเนื่องตามประเพณีของประชากร Finno-Ugric และสลาฟ - รัสเซียในท้องถิ่นซึ่งขึ้นถึงจุดสูงสุดในวันที่ 18 - กลางศตวรรษที่ 19

มรดกทางวัฒนธรรมของตาตาร์สถานคือวัฒนธรรมของผู้คนข้ามชาติที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐ แต่ชาวตาตาร์พลัดถิ่นจำนวนมากอาศัยอยู่นอกกลุ่มตาตาร์สถานสมัยใหม่ ในกรณีส่วนใหญ่ การพลัดถิ่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชาวตาตาร์จะไม่ถูกนำมาพิจารณาเมื่อพิจารณาถึงประเด็นการอนุรักษ์ การพัฒนา และการฟื้นฟูวัฒนธรรมและศิลปะของตาตาร์สถาน -
แต่การอาศัยอยู่นอกบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของเรา เราไม่เคยถือว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอื่น นโยบายข้ามชาติของอดีตสหภาพโซเวียตทำให้ผู้แทนจากหลากหลายเชื้อชาติกระจัดกระจายไปทั่วอาณาเขตของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ชาวคาซานตาตาร์พลัดถิ่นจำนวนมากอาศัยอยู่ในอุซเบกิสถาน จำนวนผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่
จำนวนพวกตาตาร์ในอุซเบกิสถานเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการสถาปนาอำนาจของสหภาพโซเวียต
เราสามารถบูรณาการเข้ากับวิถีชีวิตเฉพาะของท้องถิ่น รับรู้วัฒนธรรมและประเพณีของภูมิภาค แต่สำหรับทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นี่ เรายังคงเป็น Kazan Tatars เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดเสมอ ความจริงที่ว่าพวกตาตาร์คือ "คาซาน" ได้รับการเน้นย้ำอย่างแน่นอนเพื่อวาดเส้นแบ่งระหว่างพวกตาตาร์ไครเมียที่อาศัยอยู่ที่นี่และตั้งถิ่นฐานใหม่ไปยังอุซเบกิสถานในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เราได้รักษาขนบธรรมเนียม ภาษา วัฒนธรรม วิถีชีวิต อาหารประจำชาติ... และอื่นๆ อีกมากมายที่เราถือว่าเป็นของพื้นเมืองของเรา ซึ่งแยกจากตาตาร์สถานไม่ได้ บางทีพวกเขาอาจจำเราไม่ได้บ่อยนักในตาตาร์สถานโดยพิจารณาว่าเราอาจอาศัยอยู่ที่นี่ด้วยตัวเราเอง... แต่เราไม่ได้มีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่ด้วยวิถีชีวิตของเราที่เราแสดงและส่งเสริมให้กับประชากรพื้นเมือง และสำหรับผู้คนอีกมากมายที่อาศัยอยู่ในอุซเบกิสถาน วิถีชีวิตของชาวตาตาร์และวัฒนธรรมชาวตาตาร์ของเรา
ทิศทางสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาตาตาร์สถานคือการฟื้นฟู การอนุรักษ์ และพัฒนามรดกทางวัฒนธรรมของชาติ งานฝีมือพื้นบ้าน และศิลปะการตกแต่ง บางทีคุณอาจสนใจว่างานฝีมือพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์และฟื้นฟูอย่างไรในกลุ่มผู้พลัดถิ่นชาวตาตาร์ที่อาศัยอยู่นอกตาตาร์สถาน หากต้องการดูผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกของฉันในเรื่องของตาตาร์สถาน ให้ไปที่ลิงก์ ของที่ระลึกจากหนังตาตาร์ nbsp; หรือ ของที่ระลึกทำมือ- จากผลงานที่นำเสนอเป็นที่ชัดเจนว่าผลงานทั้งหมดได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านตาตาร์และมรดกทางชาติพันธุ์วิทยา “กระเป๋าหนังที่ระลึก -

“กระเป๋าของที่ระลึกหนังพร้อมตราอาร์มของคาซาน » ศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงการตระหนักรู้ในตนเองของชาติแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมของชาวตาตาร์ที่อาศัยอยู่ในพลัดถิ่นและวัฒนธรรมของบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาอย่างแยกไม่ออก
เรามีพวกตาตาร์คนอื่น ๆ ที่นี่ (ในทาชเคนต์) ที่ทำงานด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน บางทีในอนาคตที่หนึ่งในนิทรรศการหรืองานอื่นหอการค้าหัตถกรรมตาตาร์สถานจะสนใจใช้ตัวอย่างของเราเพื่อแสดงการอนุรักษ์การฟื้นฟูและการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวตาตาร์พลัดถิ่นนอกขอบเขต ของบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา
_________________

งานฝีมือดั้งเดิมของทุกชาติได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกตาตาร์มีช่างฝีมือมากมายเกือบทุกหมู่บ้านมีช่างฝีมือของตัวเอง น่าเสียดายที่งานฝีมือหลายประเภทสูญหายไปตลอดกาล: พวกเขาหยุดทอพรมและผ้าที่มีลวดลายที่ซับซ้อน งานแกะสลักหิน และงานจิวเวลรี่บางส่วนหายไป แต่ยังมีช่างฝีมือที่ยังคงปักทองบนผ้าโพกศีรษะ เช่น หมวกหัวกะโหลกและผ้าสักหลาด ผลิตภัณฑ์สักหลาด ทอลูกไม้ แกะสลักไม้ ปักและทอ มีส่วนร่วมในงานจิวเวลรี่ รวมถึงการลงสีเงิน และทำรองเท้าหนังโมเสก งานฝีมือต่างๆ เช่น งานปักทอง งานโมเสกหนัง งานปักระดับชาติ การทำรองเท้ามีลวดลาย การทอผ้า การทำพรมสักหลาด การแกะสลักไม้ การทำลูกไม้ การทำเครื่องประดับ และเซรามิก ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ทอผ้าที่มีลวดลายด้วยตนเองจากผ้าลินินหลากสี ป่าน และด้ายขนสัตว์บนเครื่องทอผ้าไม้ ช่างฝีมือแต่ละคนมีเทคนิคการทอผ้าของตัวเอง หญิงเย็บปักถักร้อยแต่ละคนรู้วิธีร้อยด้ายเข้าเครื่องทอผ้าอย่างถูกต้องเพื่อสร้างลวดลายที่ซับซ้อน สำหรับเครื่องทอมือ ช่างฝีมือหญิงไม่เพียงแต่ทอผ้าเท่านั้น แต่ยังทอพรมและพรมสีสดใสด้วย ลวดลายบนพรมมักจะมีขนาดใหญ่เป็นรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวน้ำเงินและสีเหลืองทอง ในทางตรงกันข้าม ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาพยายามทำให้พื้นหลังของพรมมืด โดยปกติแล้วพวกเขาจะสานแผงหลายแผ่นซึ่งต่อจากนั้นก็ต่อและตัดแต่งด้วยเส้นขอบ พรมและแผ่นผนังก็ทำจากผ้าสักหลาดเช่นกัน

การเย็บปักถักร้อยถือเป็นงานหัตถกรรมตาตาร์ประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ใช้สำหรับตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้า เครื่องประดับศีรษะ ชุดเดรสและเสื้อชั้นในสตรี ผ้าคลุมเตียง และฮาไซต์ (เข็มขัดคาดหน้าอก) ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง เมื่อเย็บพวกเขาไม่เพียงใช้ด้ายสีทองและสีเงินที่เป็นโลหะเท่านั้น แต่ยังใช้ลวดเส้นเล็กบิดเป็นเกลียวอีกด้วย เมื่อเวลาผ่านไป ด้ายเงินและทองเริ่มมีการใช้น้อยลง และใช้ด้ายทองแดงเคลือบในการเย็บปักถักร้อย

การทำลูกไม้แพร่หลาย ทำผ้าเช็ดปาก รองชนะเลิศอันดับ และปลอกคอลูกไม้

งานฝีมือตาตาร์โบราณชิ้นหนึ่งที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกคือหนังโมเสก โดยพื้นฐานแล้ว ช่างฝีมือจะทำรองเท้าบูทมีลวดลาย (อิจิกิ) จากหนังหลากสีที่ประกอบเป็นลวดลายต้นไม้หรือดอกไม้ ต่อมาได้เริ่มทำรองเท้า หมอน กระเป๋าใส่ยาสูบ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ โดยใช้เทคนิคโมเสกหนัง

พวกตาตาร์ยังได้พัฒนางานฝีมือเซรามิกด้วย ช่างฝีมือทำอาหารเพื่อใช้ในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับกระเบื้องเคลือบที่มีลวดลายเรขาคณิต ดอกไม้ และอิฐตกแต่ง ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งในการก่อสร้าง จานมักจะถูกคลุมด้วยดินเหนียวสีขาว สีแดง หรือสีเทา และมีการใช้ลายเส้นเพื่อสร้างดีไซน์ ปรมาจารย์แต่ละคนตีตราผลงานของเขา โดยป้ายนี้ทำให้ใครๆ ก็สามารถจดจำมือของช่างฝีมือได้

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ยังมีชื่อเสียงในด้านงานโลหะทางศิลปะอีกด้วย เครื่องใช้ในบ้าน ของตกแต่งเสื้อผ้า อาวุธ และสายรัดม้าทำจากทองแดง ทองแดง และเงิน ช่างฝีมือใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน: การหล่อ การนูน การนูน การตอก การแกะสลักโลหะ

การทำเครื่องประดับยังได้รับการพัฒนาอย่างดีในหมู่ช่างฝีมือชาวตาตาร์ ช่างฝีมือหลายคนเชี่ยวชาญเทคนิคการลงสี การหล่อ การแกะสลัก การไล่ การตอก การฝังอัญมณี การแกะสลักอัญมณี และการเจียระไนอัญมณี

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ไม่ได้ละเลยวัสดุเช่นไม้ จึงมีการพัฒนาการแกะสลักไม้ขึ้น ช่างฝีมือทำเครื่องใช้ในครัวเรือนจากไม้: หีบ, จาน, ล้อหมุน, คันธนู, เกวียน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับแกะสลักอันหรูหราและการทาสีด้วยสีสันสดใส

ในบรรดาบรรพบุรุษของพวกตาตาร์มีช่างฝีมือหลายคน อาจารย์อาศัยอยู่ในเกือบทุกหมู่บ้าน มีบางคนที่สินค้าของเขามีค่าดั่งทองคำ ช่างฝีมือดังกล่าวเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่าหมู่บ้าน

อนิจจาบรรพบุรุษของพวกตาตาร์สูญเสียงานฝีมือหลายประเภทก่อนการปฏิวัติในปี 2460 เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาหยุดทอพรมและผ้าที่มีลวดลายซับซ้อน งานแกะสลักหิน และงานหัตถกรรมเครื่องประดับบางส่วนหายไป มีเพียงบางหมู่บ้านเท่านั้นที่ช่างฝีมือยังคงปักผ้าโพกศีรษะด้วยทองคำ เช่น หมวกหัวกระโหลกและคาลดัก ผลิตภัณฑ์ผ้าสักหลาด และถักลูกไม้ สิ่งที่อยู่ได้นานที่สุดคือการแกะสลักไม้ การทอลวดลายที่เรียบง่าย การเย็บปักถักร้อย การถลุงเงิน และการทำรองเท้าหนังโมเสก

พวกอาร์เทลทำงานที่ไหน?

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ช่างฝีมือชาวตาตาร์ได้รวมตัวกันเป็นงานศิลปะ การใช้สิ่งเหล่านี้ทำให้คุณสามารถติดตามภูมิศาสตร์ของการมีอยู่ของงานฝีมือพื้นบ้านในอาณาเขตของสาธารณรัฐ

• งานปักสีทอง - คาซาน
• กระเบื้องโมเสคหนัง - คาซาน
• เย็บปักถักร้อย - คาซาน, เขต Kukmorsky, Chistopol
• รองเท้าที่มีลวดลาย - ภูมิภาค Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (ปัจจุบันคือ Vysokogorsky)
• การทอผ้า - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, เขต Laishevsky
• การทำพรมสักหลาด - Dubyazy (ภูมิภาค Vysokogorsk)
• การแกะสลักไม้ - Sabinsky, เขต Mamadyshsky
• การทำลูกไม้ - Rybnaya Sloboda
• งานฝีมือจิวเวลรี่ - Kazan, Rybnaya Sloboda
• ศิลปะโลหะ - Arsk
• เซรามิกส์ - เขต Laishevsky

เครื่องทอผ้าถูกยึดไปอย่างไร

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ช่างฝีมือชาวตาตาร์เริ่มทำงานในงานศิลปะ ตอนนั้นเองที่ช่างฝีมือของเรามีชื่อเสียงไปทั่วสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับในยุโรปและทั่วโลก เนื่องจากมีการส่งออกผลิตภัณฑ์ของพวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานของช่างฝีมือชาวตาตาร์ถูกจัดแสดงในปารีส มอนซา มิลาโน ไลพ์ซิก ริกา ปราก และเวียนนา

ที่นิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Union ในมอสโกในปี 2466 ศาลาทั้งหมดของสาธารณรัฐตาตาร์ได้อุทิศให้กับงานของพวกเขา ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นงานปักแทมโบร์ หมวกปักด้วยด้ายเงิน เครื่องประดับ เหยือกเซรามิก จานไม้แกะสลัก และกล่อง และในนิทรรศการ "ศิลปะของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" ช่างฝีมือได้นำเสนอผลิตภัณฑ์โดยใช้เทคนิคการทอผ้าเชิงศิลปะ การปักสีทอง โมเสกหนัง และอื่น ๆ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในช่วงต้นทศวรรษ 1930 คนสมัยก่อนเล่าว่าหมู่บ้านตาตาร์ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านงานฝีมือ ช่างอัญมณี ช่างทอผ้า และช่างทำพรมถูกจัดอยู่ในประเภทคูลัก ในระหว่างการยึดครอง เครื่องทอผ้าและเครื่องมือและอุปกรณ์งานฝีมือโบราณอื่นๆ ถูกเผา บางคนยังคงฝึกฝนฝีมือของตนอย่างลับๆ แต่ส่วนใหญ่เลือกที่จะไม่เสี่ยง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1980 นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมยังคงเป็นงานฝีมือที่บ้าน ส่วนใหญ่พวกเขาทำสิ่งที่จำเป็นในชีวิตประจำวันด้วยมือของพวกเขาเอง - พวกเขาทอพรม, ทอเครื่องใช้จากหวาย และแขวนกรอบแกะสลักไว้บนหน้าต่าง แต่มีเพียงช่างฝีมือเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการปักผ้าแทมเบอร์ การทอพรม และการชุบเงิน แต่เทคนิคและลวดลายที่ช่างฝีมือใช้ยังคงเปลี่ยนไป ช่างฝีมือชาวตาตาร์ชอบอะไรในสมัยก่อน?

การจำนองและการทอรำข้าว

ผ้าที่มีลวดลายจากผ้าลินินหลากสี ผ้าป่าน และด้ายขนสัตว์ทอด้วยมือบนเครื่องทอผ้าไม้ ตั้งแต่สมัยโบราณ ด้ายถูกย้อมด้วยผัก และต่อมาก็ย้อมด้วยสวรรค์ ช่างฝีมือชาวตาตาร์ใช้เทคนิคการทอผ้าของตนเองและรู้วิธีร้อยด้ายเข้าเครื่องทอผ้าอย่างถูกต้อง แม้กระทั่งรูปแบบการทอที่ซับซ้อนที่สุดก็สามารถเกิดขึ้นได้ ผ้าเช็ดตัวสีขาวกว้างลายสีแดงใช้สำหรับพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงาน หรือเมื่อทักทายแขกด้วยขนมปังและเกลือ

ตัวอย่างผ้าเช็ดตัวต้นศตวรรษที่ 20 จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน รูปถ่าย:

การทอพรมด้วยมือ

หลายคนอาจเคยเห็นเส้นทางตาหมากรุกในหมู่บ้านต่างๆ ในการผลิตผ้าเหล่านี้ ช่างฝีมือหญิงใช้เวลาหลายเดือนในการรวบรวมเศษผ้า คัดแยกตามสี และรีดเป็นลูกบอล ในสมัยก่อน ไม่เพียงแต่พรมเท่านั้น แต่ยังมีพรมสีสันสดใสที่ทอด้วยเครื่องทอมืออีกด้วย เครื่องประดับมักมีขนาดใหญ่ เป็นรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวน้ำเงินและสีเหลืองทอง ในทางตรงกันข้าม พื้นหลังของพรมมักมืด โดยปกติแล้วพวกเขาจะสานแผงหลายแผ่นซึ่งต่อจากนั้นก็ต่อและตัดแต่งด้วยเส้นขอบ อย่างไรก็ตามพรมและแผ่นผนังก็ทำจากผ้าสักหลาดเช่นกัน

พรมขนสัตว์ทำมือ. Yelabuga, 1980 รูปภาพ:

งานปักแทมเบอร์

การเย็บปักถักร้อยถือเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดของชาวตาตาร์ ใช้ในการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน การปักแทมบูร์เรียกตามประเภทของตะเข็บที่ใช้ คล้ายกับโซ่ที่มีการทอแบบสมอแบบเรียบง่าย ตะเข็บลูกโซ่ใช้เพื่อสร้างรูปทรงของลวดลายและเติมองค์ประกอบขนาดใหญ่ - กลีบใบไม้ เพื่อเร่งกระบวนการให้เร็วขึ้น ช่างฝีมือหญิงจึงใช้ตะขอแทนเข็มธรรมดา

หมอนกำมะหยี่ปักด้วยตะเข็บลูกโซ่ ปี 1960 รูปถ่าย:

งานปักทอง

ผ้าโพกศีรษะ ชุดเดรส และเสื้อชั้นในสตรี ผ้าคลุมเตียง และฮาไซต์ที่ตกแต่งด้วยงานปัก เช่น เข็มขัดคาดหน้าอก ช่อดอกไม้และขนนกสีทองถูกปักบนผ้ากำมะหยี่บาง ผ้ากำมะหยี่ และบางครั้งก็ปักบนผ้าไหมและผ้าบางอื่นๆ รวมถึงบนหนังด้วย พวกเขาไม่เพียงใช้ด้ายโลหะสีทองและเงินเท่านั้น แต่ยังใช้ gimp ด้วย - ลวดเส้นเล็กบิดเป็นเกลียว เมื่อเวลาผ่านไป ด้ายเงินและทองมีการใช้น้อยลงเรื่อยๆ ซึ่งมักจะเป็นด้ายทองแดงเคลือบ

งานปักสีทองพร้อมขลิบด้าย รูปถ่าย: AiF/ Nail Nurgaleev

ปักครอสติสบัลแกเรีย

การปักประเภทนี้เกิดขึ้นใหม่ล่าสุดและแพร่หลายในศตวรรษที่ 20 ไม้กางเขนของบัลแกเรียมีลักษณะคล้ายกับการปักครอสติชทั่วไป มีเพียงไม้กางเขนเท่านั้นที่ซ้อนทับกันในลักษณะที่ผลลัพธ์ที่ได้คือองค์ประกอบที่คล้ายกับเกล็ดหิมะแปดแฉก ปักครอสติชใช้ในการปัก เช่น เสื้องานแต่งงานและเสื้อพื้นเมืองอื่นๆ ผ้าเช็ดตัว ปลอกหมอน ผ้าม่าน และผ้าปูโต๊ะ

การทอผ้าลูกไม้ด้วยกระสวย

ช่างทำลูกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุดอาศัยอยู่ใน Rybnaya Sloboda และ Pestretsy เสิร์ฟยังทอผ้าเช็ดปาก รองชนะเลิศอันดับ และปลอกคอด้วย งานของพวกเขายังถูกขายในต่างประเทศ เรียกว่าลูกไม้ "บรัสเซลส์" สินค้ามีทั้งลวดลายเรขาคณิต ลายดอกไม้ และรูปสัตว์ต่างๆ ใน Rybnaya Sloboda ผลิตภัณฑ์ลูกไม้ถูกขลิบด้วยด้ายหนาซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์แตกต่างจากผลงานของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ช่างทำผ้าลูกไม้ตาตาร์ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากนิทรรศการในชิคาโก

หนังโมเสค

งานฝีมือโบราณของพวกตาตาร์นี้ได้รับการยอมรับทั่วโลก ช่างฝีมือชาวตาตาร์ส่วนใหญ่ทำรองเท้าบูทที่มีลวดลาย - อิจิกิจากหนังหลากสีประกอบเป็นลวดลายพืชและดอกไม้ พวกเขาบอกว่าแม้แต่ช่างเย็บทอง Torzhok ที่พยายามตามช่างฝีมือตาตาร์ก็เริ่มตกแต่งรองเท้าด้วยการปักทองคำ ต่อมาได้เริ่มทำรองเท้า หมอน กระเป๋าใส่ยาสูบ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ โดยใช้เทคนิคโมเสกหนัง การประมงนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้

อิจิกิ. ภาพถ่าย: “AiF/Maria Zvereva”

เซรามิกส์

เป็นเรื่องปกติในหมู่พวกตาตาร์คาซานจนถึงศตวรรษที่ 16 และได้รับการฟื้นฟูในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในสมัยก่อน ช่างฝีมือไม่เพียงแต่ทำอาหารสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันเท่านั้น เช่น เหยือก จาน ฯลฯ แต่ยังหันหน้าไปทางกระเบื้องเคลือบที่มีลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ และอิฐประดับพร้อมคันธนู ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งในการก่อสร้าง เพื่อความสวยงาม เหยือกถูกคลุมด้วยดินเหนียวสีขาว สีแดง หรือสีเทา และลายเส้นเพื่อสร้างดีไซน์ ปรมาจารย์แต่ละคนตีตราผลงานของเขา โดยป้ายนี้ทำให้ใครๆ ก็สามารถจดจำมือของช่างฝีมือได้

เครื่องปั้นดินเผาเคลือบ, ทศวรรษ 1960 รูปถ่าย:

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

บรรพบุรุษของพวกตาตาร์ทำเครื่องใช้ในครัวเรือน อุปกรณ์ตกแต่งเสื้อผ้า อาวุธ และสายรัดม้าจากทองแดง ทองแดง และเงิน พวกเขาใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน - การหล่อ การนูน การนูน การตอก การแกะสลักโลหะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือเปลี่ยนมาทำภาชนะ ถาด และหีบปลอมต่างๆ ช่างทองแดงซึ่งเรียกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านการแปรรูปโลหะทางศิลปะอยู่ในทุกหมู่บ้านตาตาร์ ส่วนใหญ่ทำ kumgans ซึ่งเป็นเหยือกที่มีคอแคบ พวยกา ที่จับและฝาปิด จมูกของคุมกันถูกสร้างขึ้นมาในรูปแบบของหัวสัตว์และนก

ถาดและชามทองแดงแกะสลัก ทศวรรษ 1980 รูปถ่าย:

งานฝีมือเครื่องประดับ

บรรพบุรุษของชาวตาตาร์มีความชำนาญในเทคนิคการทำให้ดำคล้ำ, การหล่อ, การแกะสลัก, การทำเหรียญ, การตอก, การฝังอัญมณี, การแกะสลักอัญมณีและการเจียระไนอัญมณี งานที่ละเอียดอ่อนที่สุดตกเป็นของคนงานที่มีลวดลาย ตัวอย่างเช่นพวกเขาทำเครื่องประดับโดยใช้เทคนิคลวดลายเป็นก้อน - เมื่อลวดทองคำและเงินจบลงด้วยลอนหลาย ๆ อันรวมกันเป็นกรวย ศูนย์กลางการผลิตเครื่องประดับที่ซับซ้อนเช่นนี้คือคาซาน พวกเขาทำกำไลสีดำบนเงินประดับผมฉลุ - ชุลปาซึ่งถักเป็นเปีย มือของปรมาจารย์นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในแต่ละผลิตภัณฑ์จนช่างอัญมณีไม่ได้ทำเครื่องหมายไว้ด้วยซ้ำ พวกเขาพูด ดังนั้นทุกคนจะจำมันได้ แหวน แหวน และต่างหูโบราณถูกเก็บไว้เป็นโบราณวัตถุในตระกูลตาตาร์ ในหมู่บ้าน Kryashen เกราะอกของผู้หญิงที่ทำจากเหรียญกษาปณ์และโล่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เครื่องประดับหน้าอกสตรีมีลวดลาย ภาพถ่าย: “AiF-Kazan/” รุสลัน อิชมูคาเมตอฟ

การแกะสลักไม้และการทาสี

ช่างฝีมือทำเครื่องใช้ในบ้านจากไม้ - หีบ, จาน, ล้อหมุน, คันธนู, เกวียน เราใช้ไม้โอ๊ค เบิร์ช เมเปิ้ล ลินเดน แอสเพน และสน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับแกะสลักอันหรูหราและการทาสีด้วยสีสันสดใส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ช่างฝีมือหลายคนทำช้อนไม้ที่มีลวดลายดอกไม้ ในช่วงปีโซเวียตแนวคิดเช่น "Tatar Khokhloma" ปรากฏขึ้น ของที่ระลึกจากโคห์โลมาถูกผลิตในเวิร์คช็อปที่สถานประกอบการอุตสาหกรรมไม้ ในความเป็นจริงบรรพบุรุษของพวกตาตาร์ไม่ได้ใช้ลักษณะพื้นหลังสีดำของโคห์โลมาในการวาดภาพบนไม้ สีดำไม่ค่อยถูกนำมาใช้ในการวาดภาพไม้ เพียงเพื่อแยกองค์ประกอบต่างๆ มักใช้สีแดงสด สีส้ม และสีทอง

ไม้แกะสลัก. ภาพถ่าย: “AiF-Kazan/” รุสลัน อิชมูคาเมตอฟ

การแนะนำ

หัวข้อวิจัย:ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน: การวาดภาพบนไม้และประวัติศาสตร์การวาดภาพในสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เป้า:การวิเคราะห์สถานะและแนวโน้มการพัฒนางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

งาน:

1. ปลูกฝังความรู้สึกรักชาติผ่านมรดกทางศิลปะของภูมิภาคของเรา

2. ปลูกฝังความรักประเพณีพื้นบ้าน

3. เพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานโดยใช้วิธีการเขียนสีไม้แบบพื้นบ้านที่เป็นที่ยอมรับ

วิธีการ: -ใช้วิธีการวิเคราะห์องค์ประกอบและศิลปะในการศึกษารายละเอียดการวาดภาพศิลปะบนไม้

วิธีการวิจัยระยะยาว (ดำเนินการเป็นระยะเวลานาน) มีพื้นฐานมาจากการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเพื่อทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือของชาวตาตาร์ ชั้นเรียนภาคปฏิบัติที่ชมรมวิจิตรศิลป์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ภาพวาดไม้

หัวข้อการศึกษา:เทคโนโลยีการทาสี

ผู้เข้าร่วมการศึกษา:นักเรียนโรงเรียน

สมมติฐาน:การกระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและการได้มาซึ่งทักษะและความสามารถในด้านนี้เป็นไปได้เฉพาะกับคนใกล้ชิดและดื่มด่ำกับรากฐานทางประวัติศาสตร์ผ่านความคิดสร้างสรรค์อิสระ

ความเกี่ยวข้อง:ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ พวกเขารวบรวมประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษในการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของโลก มองไปสู่อนาคต และรักษาประเพณีทางศิลปะอันลึกซึ้งที่สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของชาวตาตาร์ ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของมาตุภูมิของเราเป็นทั้งสาขาหนึ่งของอุตสาหกรรมศิลปะและสาขาศิลปะพื้นบ้าน การผสมผสานระหว่างประเพณี ลักษณะโวหาร และการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หลักการโดยรวมและมุมมองของแต่ละบุคคล ผลิตภัณฑ์ทำมือ และความเป็นมืออาชีพในระดับสูงเป็นลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและช่างฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ส่วนทางทฤษฎี

1.1. ลักษณะเฉพาะของงานฝีมือพื้นบ้านในภูมิภาคของเรา

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไม้

งานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษคือการวาดภาพศิลปะ นักโบราณคดีอ้างว่าสถาปัตยกรรมของพวกตาตาร์คาซานมีอายุย้อนกลับไปถึงอาคารในเมืองและที่ดินของ Bulgars โบราณ ข้อดีอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมนี้คือศิลปะการตกแต่งโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ ตัวอย่างของการตกแต่งดังกล่าวตั้งแต่สมัยบัลแกเรียโบราณยังไม่ถึงเวลาของเรา อย่างไรก็ตาม ทักษะระดับสูงของช่างแกะสลักนั้นเห็นได้จากแผ่นไม้โอ๊คที่หันหน้าไปทางหลุมศพไม้แห่งศตวรรษที่ 12 ที่พบในหมู่บ้าน Bilyarsk บนที่ตั้งของเมือง Bilyar ของบัลแกเรีย (มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของสาธารณรัฐแห่ง ตาตาร์สถาน) ด้านหน้าของโอเวอร์เลย์ตกแต่งตามแนวขอบด้วยลวดลายดอกไม้แกะสลัก บ่งบอกถึงประสบการณ์และศิลปะระดับสูงของการแปรรูปไม้

Fuad Valeev (พ.ศ. 2464-2527) ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นเกี่ยวกับเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์แพทย์คนแรกของประวัติศาสตร์ศิลปะในภูมิภาคโวลก้าเขียนว่าการตกแต่งที่อยู่อาศัยของชาวตาตาร์ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน: สำหรับช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19 การแกะสลักแบบมีรอยบากและรูปทรงเป็นลักษณะเฉพาะ ในศตวรรษที่ 19 ด้ายแบบ "ตาบอด" และแบบเส้นโครงร่างเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ก็มีการตัดด้ายที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป

วิธีการหลักในการตกแต่งอาคารตาตาร์ ได้แก่ ซอกจั่วแหลมและกระดูกงู, เสา, คอลัมน์, รูปแบบในรูปแบบของตารางสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม, ดอกกุหลาบทรงกลม, ปิรามิดรูปสามเหลี่ยมหรือขนมเปียกปูน, ถักเปีย ฯลฯ ปาฏิหาริย์ของการแปรรูปไม้คานน์ โมราอย่างมีศิลปะคือการสร้างสรรค์เสียง Chiaroscuro ที่นุ่มนวลเนื่องจากการผ่อนปรนที่ละเอียดและบ่อยครั้ง อีกประการหนึ่งคือการระบายสีแบบโพลีโครม (ลายทาง)

การใช้รูปทรงเรขาคณิตแบบตรงและโค้งที่ง่ายที่สุดตลอดจนลวดลายดอกไม้และการผสมผสานเข้าด้วยกัน ปรมาจารย์ชาวตาตาร์พอใจกับความสามารถของเขาในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดโดยใช้ลายฉลุในการตกแต่งบ้าน รั้ว หรือประตู

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กระจกสีของส่วนล่างของบานหน้าต่างที่ด้านหน้าและจั่วและในเมือง - บนระเบียงและเฉลียงเริ่มแพร่หลาย สีที่ต้องการมากที่สุด ได้แก่ แดง เหลือง ม่วง เขียว น้ำเงิน และเฉดสีต่างๆ งานอดิเรกของคนรวยในหมู่บ้านคือการวาดภาพบนไม้ตามระนาบของซุ้มหน้าจั่วตามแนวด้านหน้าอาคาร วิชาวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ “ต้นไม้แห่งชีวิต” และช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่ม อย่างไรก็ตาม แฟชั่นนี้ในช่วงการก่อตัวของระบบทุนนิยมรัสเซียนั้น แท้จริงแล้วเป็นเพียงการฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพ ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาของ Golden Horde

การตกแต่งตาตาร์ด้วยการแกะสลักไม้และวิธีการตกแต่งบ้านอื่น ๆ ในกระบวนการพัฒนาได้รับอิทธิพลจากประเพณีท้องถิ่นของชาวเตอร์กและต้นกำเนิด Finno-Ugric และต่อมาโดยชาวรัสเซีย ภาพวาดไม้ได้รับการพัฒนาในศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ของสาธารณรัฐในคุณภาพใหม่ - ในรูปแบบของตาตาร์ "โคห์โลมา" ซึ่งแพร่หลายในการสร้างผลิตภัณฑ์ของที่ระลึก

สินค้ามีความแตกต่างจากสินค้าโคห์โลมาแบบดั้งเดิมทั้งในด้านวัตถุประสงค์ รูปทรง และโทนสี เมื่อทาสีผลิตภัณฑ์ช่างฝีมือใช้ลวดลายประดับตาตาร์และโทนสีของศิลปะประจำชาติ (ดูเอกสารแนบ)

1.2. คุณสมบัติของเครื่องประดับตาตาร์

เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์แสดงถึงหน้าที่สดใสและมีเอกลักษณ์ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน เนื่องจากเป็นวิธีการหลักของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของการก่อตัวและการพัฒนาของผู้คน วัฒนธรรม และศิลปะของพวกเขา ตัวอย่างที่สวยงามของเครื่องประดับตาตาร์พบการแสดงออกที่สดใสในผลงานต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอายุหลายศตวรรษของผู้คน: ในรูปแบบเครื่องประดับที่สวยงาม, การเย็บปักถักร้อยที่มีสีสันและผ้าที่มีลวดลาย, หลุมฝังศพพลาสติกแกะสลัก, หมวก, รองเท้าหนังโมเสกหลากสี, ของตกแต่งบ้าน ลวดลายและลวดลายของผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนต่างๆ ตลอดจนการตกแต่งบ้าน สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของความคิดเชิงศิลปะของผู้คน ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของจังหวะ สัดส่วน ความเข้าใจในรูปทรง ภาพเงา สีสัน และวัสดุ เครื่องประดับมีหลายประเภท:

1. เครื่องประดับดอกไม้และต้นไม้ โลกของพืชพรรณที่ร่ำรวยที่สุดเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินพื้นบ้านและช่างฝีมือหญิงในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามาโดยตลอด เครื่องประดับดอกไม้กำลังแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านเกือบทุกประเภทและสร้างความประหลาดใจด้วยลวดลายดอกไม้ที่มีอยู่มากมาย การตีความที่งดงาม และการผสมผสานสีที่หลากหลาย

2. เครื่องประดับ Zoomorphic ธรรมชาติเปิดโอกาสให้ผู้สร้างศิลปะพื้นบ้านได้สังเกตโลกแห่งภาพมีชีวิตอย่างกว้างขวาง ลวดลายนกได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในผลงานของผู้คน ความเชื่อ เทพนิยาย และตำนานมากมายเกี่ยวข้องกับรูปนก ในความคิดของผู้คนตั้งแต่สมัยโบราณ นกเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และแสงสว่าง ซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างจิตวิญญาณมนุษย์กับท้องฟ้า แม้กระทั่งในอดีตที่ผ่านมา ประเพณีของชาวตาตาร์ก็ยังเป็นการทำนายดวงชะตาด้วยเสียงนก คุณจะพบภาพรูปร่างของนกเป็นหลักในรูปแบบที่หลากหลาย ส่วนใหญ่มักมีปากและปีกที่เปิดอยู่ หัวและหางสองข้างแยกออกไปด้านข้าง นกพิราบมักจะตีความในองค์ประกอบพิธีการคู่

3. เครื่องประดับทรงเรขาคณิต ในบรรดาลวดลายและลวดลายที่หลากหลายของเครื่องประดับตาตาร์ รูปทรงเรขาคณิตก็ครอบครองสถานที่สำคัญ จริงอยู่พวกเขาด้อยกว่าในการกระจายลวดลายดอกไม้และพืช แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งบ้านในชนบท เครื่องประดับ และการทอผ้าที่มีลวดลาย

ระบบการสร้างรูปแบบเป็นที่คุ้นเคยของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ

องค์ประกอบของรูปแบบขึ้นอยู่กับการสร้างจังหวะ การทำซ้ำ และการสลับลวดลายต่างๆ

องค์ประกอบต่อไปนี้พบได้ในเครื่องประดับ: องค์ประกอบริบบิ้นถูกสร้างขึ้นจากสายสัมพันธ์ที่มีเส้นบอกแนวขนาน องค์ประกอบพิธีการ (ย้อนกลับ) ขึ้นอยู่กับความสมมาตรของภาพโดยคำนึงถึงแนวตั้งและในบางกรณีแกนนอน

ตาข่าย (พรม)

องค์ประกอบดอกกุหลาบแนวรัศมีหรือรุนแรงตรงกลาง ในองค์ประกอบนี้ รูปแบบจะขึ้นอยู่กับรังสีแนวแกนที่เล็ดลอดออกมาจากจุดศูนย์กลางจุดหนึ่ง

องค์ประกอบในรูปแบบของช่อดอกไม้

สี:

เครื่องประดับตาตาร์มีลักษณะหลากสีซึ่งเริ่มจากฐาน การตั้งค่าให้กับสีที่สดใสและอิ่มตัว: สีเขียว, สีเหลือง, สีม่วง, สีฟ้า, เบอร์กันดีและสีแดง จำเป็นต้องใช้พื้นหลังสีในการปักหลายสี มันช่วยเพิ่มช่วงสีหนึ่งและทำให้สีอื่นดูนุ่มนวลขึ้น โดยทั่วไปแล้วจะมีส่วนช่วยในการสร้างความกลมกลืนของสีที่หลากหลาย ต้องขอบคุณพื้นหลังที่มีสี องค์ประกอบของเครื่องประดับจึงชัดเจน มีจังหวะ และนุ่มนวลในการเปลี่ยนสี

มีอิสระอย่างมากในการใช้สีสันของลวดลายพืชและองค์ประกอบต่างๆ ใบไม้ ดอกไม้ ดอกตูม แม้แต่ในกิ่งเดียวกันก็ถูกสร้างด้วยสีที่ต่างกัน นอกจากนี้ กลีบดอกไม้แต่ละกลีบ เส้นสาย และองค์ประกอบของใบไม้แต่ละกลีบก็ถูกสร้างขึ้นมาในโทนสีต่างๆ เทคนิคการจัดองค์ประกอบสีที่ชื่นชอบคือการเปรียบเทียบโทนสี "อบอุ่น" และ "เย็น" เข้าด้วยกัน พื้นหลังมักมีโทนสีแดง สีขาว และสีแดง โดยทั่วไปลวดลายจะมีตั้งแต่ 4 ถึง 6 สีที่แตกต่างกัน สถานที่เด่นคือโทนสีน้ำเงิน เขียว เหลือง และแดง แม้ว่าผ้าที่มีลวดลายจะมีความอิ่มตัวของสีและความสว่าง แต่ก็ดูไม่แตกต่างกันมากนัก เนื่องจากพื้นหลังสีซึ่งทำให้ความสัมพันธ์ของสีสดใสดับลง รูปแบบที่หลากหลายนั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายของสีที่ใช้: เขียว, น้ำเงิน, เหลือง, คราม, แดง, ม่วง สีทั้งหมดนี้ถ่ายในโทนสีเต็มรูปแบบและมีเฉดสีที่แตกต่างกัน โทนสีของลวดลายมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างสีเขียวและสีแดง สีน้ำเงินและสีม่วง โดยปกติแล้วปรมาจารย์หรือช่างฝีมือจะพยายามสร้างคอนทราสต์ของสีที่สดใส ด้วยการผสมผสานสีและความสว่าง และโทนสีโดยรวม ความประทับใจของความแตกต่างที่ฉูดฉาดไม่เคยสร้างเลย สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยพื้นหลังสีซึ่งทำให้อ่อนลงหรือเผยให้เห็นจุดสีแต่ละจุด

ส่วนการปฏิบัติ

2.1. ความสำคัญในทางปฏิบัติของการวาดภาพบนไม้

สิ่งที่อาจารย์ต้องการ:

วัสดุ. วัสดุหลักในการทาสีคือการทาสี เมื่อทาสีไม้จะใช้สีเดียวกับการทาสี: น้ำมัน, เทมเพอรา, gouache, สีน้ำและสีย้อมสวรรค์ เครื่องมือ.

เครื่องมือหลักของผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคือแปรง ส่วนใหญ่มักใช้แปรงกระรอกทรงกลมและแกนแกนที่มีขนาดต่างกันในการทาสี: - แปรงกระรอกทรงกลมเบอร์ 1 และเบอร์ 2 ที่มีขนแปรงยาวปานกลาง (สำหรับงานคอนทัวร์และโครงร่างด้วยสีดำ) - แปรงกระรอกทรงกลมเบอร์ 2 และข้อ 3 สำหรับการทาสีแดง

สังเคราะห์แบนหรือขนแปรงเบอร์ 4,5,6 สำหรับทาไพรเมอร์และเคลือบเงา แปรงที่เหมาะสำหรับการวาดภาพควรมีลักษณะคล้ายหยดน้ำ เมล็ดพืช หรือเปลวเทียน ปลายแปรงไม้ก็ใช้งานได้เช่นกัน - ใช้เป็น "กระตุ้น" เพื่อใช้จุด: "เมล็ดพืช", "หยดน้ำค้าง" จำเป็นต้องใช้จานสีเพื่อผสมสีและขจัดสีส่วนเกินออกจากแปรง

การตกแต่งขั้นสุดท้ายของผลิตภัณฑ์ที่ทาสี การเคลือบวานิชช่วยให้คุณสามารถปกป้องภาพวาดบนไม้จากผลกระทบของสภาพแวดล้อมภายนอก: ความชื้น การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ สารออกฤทธิ์ นอกจากนี้การหุ้มวัสดุ - น้ำมันสำหรับอบแห้ง, วานิช, สีเหลืองอ่อน - ทำให้ผลิตภัณฑ์มีการตกแต่งเพิ่มเติม การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยสารเคลือบเงาก็เป็นศิลปะประเภทหนึ่งเช่นกัน มันเกิดขึ้นที่สิ่งของที่ทาสีอย่างสวยงามจะสูญเสียความน่าดึงดูดไปภายใต้การเคลือบเงาที่เลือกไม่ถูกต้องหรือทาไม่ดี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในสถานประกอบการวาดภาพศิลปะจะมีอาชีพที่เรียกว่าลาชิลา น้ำยาเคลือบเงา PF-283 (4C) พิสูจน์แล้วว่าดีที่สุดและเหมาะสมกับงานที่สุด ทางที่ดีควรวางสิ่งของขัดเงาไว้ในกล่องสะอาดที่มีฝาปิด เช็ดด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ หรือใช้กล่องปิดด้านบนเพื่อให้ฝุ่นสะสมน้อยลงและกลิ่นของวานิชไม่ฟุ้งกระจาย เมื่อแห้งจะเกิดพื้นผิวยืดหยุ่นมันวาว ซึ่งมีคุณสมบัติทางกายภาพและทางกลเพิ่มขึ้น และทนทานต่อการสัมผัสกับน้ำ

บทสรุป:

เมื่อสรุปผลการศึกษาแล้ว เราจึงสรุปได้ว่าภาพวาดประจำชาติเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ไปโดยสิ้นเชิง มันแสดงออกได้มากขึ้นในระดับของโทนสี จังหวะของเส้น และสัดส่วน เป็นส่วนสำคัญของอัตลักษณ์ของชาวตาตาร์ ภาพวาดไม้ดึงดูดความสนใจของช่างฝีมือพื้นบ้านในด้านศิลปะสถาปัตยกรรมมายาวนาน โชคดีที่ในสาธารณรัฐตาตาร์สถานในปัจจุบันภาพวาดไม้ประเภทต่างๆได้รับการเก็บรักษาและพัฒนาซึ่งสะท้อนถึงชาวรัสเซียและได้รับลักษณะเฉพาะของชาติในของใช้ในครัวเรือน

บทสรุป

เราเชื่อมั่นว่าเราควรทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้านให้เร็วที่สุด เมื่อเชี่ยวชาญทักษะพิเศษและความสามารถโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณจะมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการผลิตวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ สิ่งนี้ส่งผลดีต่อการพัฒนาทางศิลปะโดยรวม การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ และสอนการทำงานที่ขยันขันแข็งและมีมโนธรรม

ในกระบวนการทำงานให้เสร็จสิ้น เราทาสีกระดานตกแต่งและเรียนรู้เทคนิคการทาสี หน้าที่ของเราคือทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือทางศิลปะของชาวตาตาร์ ปลุกความสนใจในศิลปะพื้นบ้านในหมู่เพื่อนร่วมงาน และมอบความสุขในการสร้างสรรค์ซึ่งเราทำสำเร็จแล้ว