มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ฟอสต์ ยูริ นิโคลาวิช

มิคาอิล กลินกา เกิดในปี 1804 บนที่ดินของบิดาของเขา ในหมู่บ้าน Novospasskoye ในจังหวัด Smolensk หลังจากลูกชายของเธอคลอดบุตร แม่ตัดสินใจว่าเธอทำมาเพียงพอแล้วและมอบ Misha ตัวน้อยให้ Fyokla Alexandrovna ยายของเขาเลี้ยงดู คุณยายนิสัยเสียหลานชายของเธอทำให้เขามี "สภาพเรือนกระจก" ซึ่งเขาเติบโตมาเหมือน "มิโมซ่า" ซึ่งเป็นเด็กที่ประหม่าและเอาอกเอาใจ หลังจากการตายของยายภาระทั้งหมดในการเลี้ยงดูลูกชายที่โตแล้วของเธอตกอยู่กับแม่ซึ่งต้องรีบเร่งอย่างเข้มแข็งเพื่อให้ความรู้แก่มิคาอิลอีกครั้ง

เด็กชายเริ่มเล่นไวโอลินและเปียโนเพราะแม่ของเขาที่เห็นพรสวรรค์ในตัวลูกชายของเธอ ในตอนแรก Glinka ได้รับการสอนดนตรีโดยผู้ปกครองต่อมาพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับพุชกิน - เขามาเยี่ยมน้องชายของเขาซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิล

ในปี พ.ศ. 2365 ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนประจำ แต่ไม่ได้ตั้งใจจะเลิกเรียนดนตรี เขาเล่นดนตรีในร้านเสริมสวยอันสูงส่ง และบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุง กลินกาทดลองแนวเพลงและเขียนบทมากมาย เขาสร้างสรรค์เพลงและแนวโรแมนติกหลายเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น “อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น”, “อย่าร้องเพลง, คนสวย, ต่อหน้าฉัน”

นอกจากนี้เขายังได้พบกับนักแต่งเพลงคนอื่นและพัฒนาสไตล์ของเขาอย่างต่อเนื่อง ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2373 ชายหนุ่มเดินทางไปอิตาลีโดยพักอยู่ที่เยอรมนีเล็กน้อย เขาลองใช้แนวโอเปร่าของอิตาลีและการเรียบเรียงของเขาก็เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ในปี 1833 ในกรุงเบอร์ลิน เขาถูกจับได้จากข่าวการเสียชีวิตของบิดา

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย กลินกาคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซีย และเขาก็ยึดเอาตำนานของอีวาน ซูซานินผู้ยิ่งใหญ่มาเป็นพื้นฐาน สามปีต่อมาเขาทำงานดนตรีชิ้นแรกของเขาเสร็จ แต่กลับกลายเป็นว่ายากกว่ามากในการแสดง - ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิคัดค้านมัน เขาเชื่อว่ากลินกายังเด็กเกินไปสำหรับการแสดงโอเปร่า พยายามที่จะพิสูจน์สิ่งนี้ผู้กำกับได้แสดงโอเปร่าให้กับ Caterino Cavos แต่เขากลับวิจารณ์งานของมิคาอิลอิวาโนวิชอย่างประจบประแจงที่สุดตรงกันข้ามกับความคาดหวัง

ได้รับโอเปร่าด้วยความยินดีและ Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

“เย็นวานนี้ความปรารถนาของฉันก็สมหวังในที่สุด และการทำงานอันยาวนานของฉันก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ผู้ชมต่างต้อนรับโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแสดงก็คลั่งไคล้ด้วยความกระตือรือร้น... จักรพรรดิ์... ขอบคุณฉันและพูดคุยกับฉัน เป็นเวลานาน"...

หลังจากประสบความสำเร็จ ผู้แต่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นวาทยากรของ Court Singing Chapel

หกปีหลังจาก "Ivan Susanin" Glinka นำเสนอ "Ruslan และ Lyudmila" ต่อสาธารณชน เขาเริ่มทำงานในช่วงชีวิตของพุชกิน แต่ต้องทำงานให้เสร็จโดยได้รับความช่วยเหลือจากกวีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายคน
โอเปร่าเรื่องใหม่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและกลินกาก็รับมันอย่างหนัก เขาเดินทางไกลไปทั่วยุโรปโดยแวะที่ฝรั่งเศสและสเปน ในเวลานี้ผู้แต่งกำลังทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี เขาเดินทางตลอดชีวิตโดยอยู่ที่แห่งเดียวเป็นเวลาหนึ่งหรือสองปี ในปี 1856 เขาเดินทางไปเบอร์ลินซึ่งเขาเสียชีวิต

"Evening Moscow" ชวนให้นึกถึงผลงานที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

อีวาน ซูซานิน (1836)

Opera โดย Mikhail Ivanovich Glinka ใน 4 องก์พร้อมบทส่งท้าย โอเปร่าเล่าถึงเหตุการณ์ในปี 1612 ที่เกี่ยวข้องกับการรณรงค์ของกลุ่มผู้ดีโปแลนด์เพื่อต่อต้านมอสโก อุทิศให้กับความสำเร็จของชาวนาอีวานซูซานินซึ่งนำกองกำลังศัตรูออกไปในพุ่มไม้ที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้และเสียชีวิตที่นั่น เป็นที่ทราบกันดีว่าชาวโปแลนด์ไปที่ Kostroma เพื่อสังหารมิคาอิลโรมานอฟวัย 16 ปีซึ่งยังไม่รู้ว่าเขาจะกลายเป็นกษัตริย์ อีวาน ซูซานินอาสาแสดงทางให้พวกเขา สงครามรักชาติในปี 1812 กระตุ้นความสนใจของผู้คนในประวัติศาสตร์ของพวกเขา และเรื่องราวเกี่ยวกับธีมประวัติศาสตร์รัสเซียก็กำลังได้รับความนิยม กลินกาแต่งโอเปร่าของเขาเมื่อยี่สิบปีหลังจากโอเปร่าของเคเทอริโน คาโวสในธีมเดียวกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง พล็อตยอดนิยมทั้งสองเวอร์ชันก็ถูกจัดแสดงพร้อมกันบนเวทีโรงละครบอลชอย และนักแสดงบางคนก็มีส่วนร่วมในโอเปร่าทั้งสองเรื่อง

รุสลานและมิลามิลา (2386)

มิคาอิล กลินกา ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย

เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในฐานะผู้ก่อตั้งโอเปร่าแห่งชาติรัสเซีย ความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้รับการอนุมัติเสมอไปและบางครั้งก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ย แต่นักแต่งเพลงผ่านการทดสอบทั้งหมดอย่างมีเกียรติและสมควรได้รับตำแหน่งในกาแล็กซีของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

ขุนนางโปแลนด์

บ้านเกิด มิคาอิล กลินกามีจังหวัด Smolensk ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ตั้งแต่สมัยปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นขุนนางชาวโปแลนด์ที่สาบานว่าจะจงรักภักดีต่อซาร์และยังคงรับราชการทหารในรัสเซียต่อไป

พ่อแม่ของมิคาอิลเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของกันและกัน ดังนั้น Ivan Nikolaevich พ่อของ Glinka จึงต้องได้รับอนุญาตจากอธิการในการแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา คู่รักหนุ่มสาวแต่งงานกันและใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและความสามัคคีเป็นเวลาหลายปีโดยเลี้ยงดูลูกเก้าคน

ขุนนางโปแลนด์ทางพันธุกรรม มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเกิดบนที่ดินของพ่อแม่ในปี พ.ศ. 2347 พ่อของฉันซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว ไม่ยอมทุ่มเงินเพื่อพัฒนาหมู่บ้านของเขา ซึ่งชาวนารักเขามาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การตั้งถิ่นฐานได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริง ถนนที่มีสะพาน สวนสาธารณะสไตล์อังกฤษปรากฏขึ้น บ้านชาวนาถูกทาด้วยชอล์กสีขาว และคฤหาสน์เองก็มี 2 ชั้นและมีห้องที่ตกแต่งอย่างหรูหรา 27 ห้อง

อย่างไรก็ตามไม่มีการตกแต่งบ้านที่หรูหราใดที่ทำให้มิคาอิลไม่รู้สึก ชีวิตในชนบทที่เรียบง่าย สื่อสารกับชาวนาด้วยเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน เข้าใจปัญหาของพวกเขา ให้เกียรติประเพณี และมุ่งสู่ศิลปะพื้นบ้านที่เรียบง่าย ตามที่นักวิจารณ์ในเวลานั้น ความประทับใจในวัยเด็กที่ใช้ในหมู่บ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุด มิคาอิล กลินกา- ผู้แต่งเก็บบันทึกอัตชีวประวัติซึ่งตัวเขาเองยืนยันว่าเพลงที่เขาได้ยินในวัยเด็กกลายเป็นสาเหตุที่ทำให้เขารักดนตรีรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเรียนรู้การเล่นไวโอลินและเปียโน แม้กระทั่งตอนนั้นเขาพยายามแต่งเพลง ร้องเพลงอย่างไพเราะ และวาดภาพด้วยเช่นกัน

ไม่นานหลังจากสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 พ่อแม่ของมิคาอิลส่งเขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงชายหนุ่มได้รับเกียรติให้ได้พบกับผู้มีชื่อเสียงในยุคนั้น ก่อนอื่นเหล่านี้คือ Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin และ Vasily Zhukovsky และที่สถาบัน Wilhelm Kuchelbecker ภัณฑารักษ์หลักสูตรของ Glinka คือเพื่อนของพุชกินตั้งแต่สมัย Lyceum มิตรภาพอันแน่นแฟ้นเริ่มต้นขึ้นระหว่างมิคาอิล กลินกากับนักเขียนและนักแต่งเพลง วลาดิมีร์ โอโดเยฟสกี

สิ่งล่อใจด้วยเสียงดนตรี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันตระหนักได้ว่าความอยากดนตรีไม่ใช่งานอดิเรกธรรมดาๆ เขาเริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจากอาจารย์ชื่อดังในยุคนั้น - John Field และ Karl Zeiner กลินกาศึกษาดนตรีคลาสสิกยุโรป เล่นดนตรีในร้านชื่อดัง และเริ่มลองแต่งเพลง ในไม่ช้าความพยายามของเขาก็ประสบความสำเร็จและเขาก็ผลิตผลงานในประเภทต่างๆ ถึงกระนั้นความรักของเขากับคำพูดของ Baratynsky "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และ "อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน" ของพุชกินก็เป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรี แต่ผู้แต่งเองก็ไม่พอใจกับสิ่งที่เขาทำอยู่

ในปีพ. ศ. 2366 มิคาอิลอิวาโนวิชไปที่คอเคซัสเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของชนชาติต่าง ๆ จากนั้นทำงานเป็นเวลาหลายปีในแผนกสื่อสารและเมื่ออายุ 26 ปีเขาก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ในที่สุดและไปที่แหล่งกำเนิดของละครเพลง วัฒนธรรม - มิลาน

โอเปร่าครั้งแรก

ผู้แต่งแต่งบทละครจากโอเปร่าชื่อดังและแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีบรรเลงด้วยจิตวิญญาณของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2376 เขาย้ายไปเยอรมนี โดยภายใต้การแนะนำของ Siegfried Dehn เขาเริ่มศึกษาหน้าต่างๆ ของทฤษฎีดนตรีที่เขาไม่รู้จัก ในเยอรมนีข่าวการเสียชีวิตของพ่อเขาถูกจับได้และกลินกาก็รีบเดินทางกลับบ้านเกิดโดยด่วนวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าระดับชาติ

เมื่อเขาแบ่งปันความคิดและแนวคิดของเขากับ Vasily Zhukovsky เขาแนะนำให้เขานำเรื่องราวเกี่ยวกับ Ivan Susanin มาเป็นพื้นฐาน ในเวลาเดียวกันเขาเสนอให้ Marya Ivanova วัย 17 ปี (ซึ่งเขาอุทิศเรื่องโรแมนติกเรื่อง "I Just Recognized You") ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 ทั้งคู่แต่งงานกันและออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดของนักแต่งเพลงซึ่งเขาเริ่มเขียนอนาคตของเขา โอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์"

หนึ่งปีต่อมางานก็พร้อม แต่การเอามันขึ้นเวทีกลับกลายเป็นงานที่ยากมาก ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ Alexander Gedeonov ขัดขวางสิ่งนี้ เขาส่งโน้ตเพลงให้กับวาทยากร Kavos ซึ่งมีโอเปร่าของตัวเองในธีมที่คล้ายกัน แต่เขาแสดงตนอย่างสง่างามเขียนบทวิจารณ์งานของ Glinka อย่างประจบประแจงและถอดโอเปร่าของเขาออกจากละคร แต่ Gedeonov ปฏิเสธที่จะจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับ Mikhail Ivanovich สำหรับโอเปร่าของเขา

มหากาพย์ระดับชาติของมิคาอิล กลินกา

รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2379 กลินกาฉันไม่อยากจะเชื่อโชคของฉัน จักรพรรดิเองก็แสดงความขอบคุณเขามาเป็นเวลานานและนักวิจารณ์เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" เป็นมหากาพย์ผู้กล้าหาญและรักชาติของชาติ

มีแผนการบางอย่างในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า ผู้ชมคนหนึ่งตะโกนเสียงดังว่างานนี้คู่ควรกับโค้ชเท่านั้น เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา Glinka ตั้งข้อสังเกตว่าเขาเห็นด้วยกับการประเมินนี้ เนื่องจากโค้ชมีประสิทธิภาพมากกว่าสุภาพบุรุษหลายคน

ท่ามกลางความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ ความสัมพันธ์ในครอบครัวของมิคาอิลกับมารียาแย่ลง เขาตระหนักว่าเขาหลงรักภาพลักษณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นและสมบูรณ์แบบ และไม่แยแสอย่างรวดเร็วกับภรรยาของเขาผู้สนใจเรื่องลูกบอลและเครื่องแต่งกายมากกว่าแผนการสร้างสรรค์ของสามีเธอ การหย่าร้างอย่างเป็นทางการดำเนินไปเป็นเวลาหกปี ในช่วงเวลานี้ Marya มีความสัมพันธ์กับแตรทองเหลืองบางอันและหัวใจของ Glinka ก็ได้รับการเยียวยาจากบาดแผลทางอารมณ์โดย Ekaterina Kern ลูกสาวของ Anna Kern ผู้รำพึงของพุชกิน

แรงบันดาลใจจากพุชกิน

ต้องขอบคุณความสำเร็จในการผลิต A Life for the Tsar เขาจึงกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีในศาล และอีกสองปีต่อมาเขาก็ไปยูเครนเพื่อเลือกผู้ที่มีความสามารถมากที่สุด นักร้องประสานเสียงสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้ที่กลับมาพร้อมกับนักแต่งเพลงคือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังและเป็นผู้เขียนโอเปร่ายูเครนเรื่องแรก "Cossack Beyond the Danube"

มิคาอิลอิวาโนวิชคิดโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากพล็อตเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกิน เขาใฝ่ฝันที่จะได้ร่วมงานกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพุชกินทำลายทุกสิ่ง Glinka ทำงานในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" เป็นเวลาหกปีซ้อมกับศิลปินอย่างต่อเนื่องปรับปรุงผลงานของเขาและในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ได้เผยแพร่สู่สาธารณะ นักวิจารณ์และชนชั้นสูงไม่เอื้ออำนวยต่องานนี้โดยสิ้นเชิง มิคาอิล กลินกาและเจ้าชายมิคาอิลพาฟโลวิชยังกล่าวอีกว่าเขาส่งทหารที่กระทำผิดไปฟังโอเปร่าของกลินกาเพื่อเป็นการลงโทษ

การยอมรับของมิคาอิล กลินกา ในยุโรป

Vladimir Odoevsky ยืนขึ้นเพื่อปกป้องเพื่อนของเขาโดยเรียกโอเปร่าว่าเป็นดอกไม้ที่หรูหราบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย นอกจากนี้เขายังช่วยมิคาอิล อิวาโนวิชในการสร้างฉาก โดยเฉพาะบนเวทีเชอร์โนมอร์ กลินกาคิดเป็นเวลานานเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอยู่ในสวนนางฟ้าจนกระทั่ง Odoevsky นำหนังสือของนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันมาให้เขาซึ่งมีการแสดงจุลินทรีย์ในรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างมาก ความคิดนี้ทำให้ผู้แต่งประหลาดใจ และผู้ชมก็พอใจกับทิวทัศน์ที่พวกเขาได้เห็น

กับน้องสาวของฉัน

ขณะทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 เขาไปโรงละครเพื่อชมโอเปร่า กลินกา“Ruslan และ Lyudmila” นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวฮังการีมาเยือนเป็นพิเศษ เขาแสดงความสนใจในดนตรีรัสเซียมาเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาจึงเจาะลึกและเข้าใจดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ลิซท์ประทับใจกับสิ่งที่เห็นและได้ยินมากจนได้เรียบเรียงเพลง "Chernomor's March" สำหรับเปียโนและแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงครั้งหนึ่งของเขา การรับรู้ของนักแต่งเพลงชาวยุโรปดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา มิคาอิล กลินกา- ในไม่ช้าผู้แต่งก็พบกันด้วยตนเองและมักพบกันในแวดวงดนตรี Ferenc มักขอให้มิคาอิลอิวาโนวิชร้องเพลงรักและตัวเขาเองก็ร่วมหรือเล่นผลงานของเขาด้วย

น้องสาวของ Glinka ขออนุญาต Liszt ในการเขียนอุทิศให้เขาเมื่อตีพิมพ์ผลงานของพี่ชายของเธอ ซึ่ง Ferenc ตอบกลับด้วยความขอบคุณอย่างจริงใจ

ช่วงเวลาอันแสนวิเศษจางหายไป

ชีวิตของ Glinka ไม่เพียงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและประสบการณ์ส่วนตัวอีกด้วย ในขณะที่การดำเนินคดีหย่าร้างดำเนินไป เขาสร้างความสัมพันธ์กับแคทเธอรีนเคิร์น ความโรแมนติก "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" ที่สร้างจากบทกวีของพุชกินซึ่งเขียนขึ้นเพื่อแม่ของเธอซึ่งอุทิศให้กับเธอ หญิงสาวกำลังรอให้พวกเขาเริ่มต้นครอบครัว ในปีพ. ศ. 2384 แคทเธอรีนตั้งท้องการหย่าร้างยังไม่ได้จดทะเบียนหญิงสาวต้องทนทุกข์ทรมานและเรียกร้อง กลินกาการดำเนินการขั้นเด็ดขาด จากนั้นผู้แต่งก็ไม่อนุญาตให้เธอคลอดบุตรนอกกฎหมายและให้เงินจำนวนมากเพื่อทำแท้งซึ่งต่อมาเขาก็เสียใจมาก เพื่อป้องกันไม่ให้สถานการณ์ทั้งหมดกลายเป็นความรู้สาธารณะหญิงสาวจึงออกเดินทางในเมือง Lubny จังหวัด Poltava เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ ความรู้สึกกระตือรือร้นของผู้แต่งที่มีต่อแคทเธอรีนจางหายไป และพวกเขาไม่สามารถสานต่อความสัมพันธ์ได้อีกต่อไป แม้ว่า Kern จะยังคงรัก Glinka ต่อไปจนสิ้นอายุขัยของเธอ

คลาสสิกของรัสเซีย

มิคาอิล อิวาโนวิชตกอยู่ในความสิ้นหวัง โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เกือบจะล้มเหลวความสัมพันธ์กับ Kern ล้มเหลวไม่มีคำสั่งให้ทำงานใหม่ดูเหมือนว่า ว่าบ้านเกิดก็หันหลังให้กับผู้แต่ง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง เขาเดินทางผ่านฝรั่งเศสและสเปนโดยเขียน Aragonese Jota และทาบทาม A Night in Madrid ในเวลาเดียวกัน Kamarinskaya แฟนตาซีออเคสตราชื่อดังได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งตามการแสดงออกที่เหมาะสมของ Pyotr Tchaikovsky ก็มีโรงเรียนซิมโฟนิกรัสเซียทั้งหมด

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 โอเปร่าของเขาเรื่อง A Life for the Tsar ได้แสดงในกรุงเบอร์ลินได้สำเร็จ ออกจากรอบปฐมทัศน์สู่สายลมหนาวเหน็บ มิคาอิล อิวาโนวิชเป็นหวัดและเป็นปอดบวม เขาเสียชีวิตอย่างเจ็บปวด และไม่มีใครที่บ้านรู้เรื่องนี้ด้วยซ้ำ นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2400 พวกเขารู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขาในรัสเซียเพียงสามเดือนต่อมาและขนส่งอัฐิของเขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Nevsky Lavra

และหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเขาก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก โอเปร่าสองเรื่องของเขาเริ่มจัดแสดงในทุกขั้นตอนของจักรวรรดิ และมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่นักเขียนชาวรัสเซียปรากฏตัวบนละครเพลงระดับโลก Olympus ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแต่งเพลงในประเทศของเขาและกลายเป็นชื่อใหญ่ในวัฒนธรรมยุโรป

ข้อเท็จจริง

ในการซ้อมของ "Ruslan และ Lyudmila" นักแสดงในบทบาทของ Gorislava, Emilia Lileeva ไม่สามารถอุทานได้ "เกี่ยวกับ!" ก่อนคำว่า "รัตมีร์ของฉัน" วันหนึ่ง มิคาอิล อิวาโนวิชเขาพุ่งไปหานักร้องอย่างเงียบ ๆ และในเวลาที่เหมาะสมก็บีบมือเธออย่างแรงซึ่งหญิงสาวก็อุทานออกมาว่า "โอ้!" อย่างแท้จริง กลินกาขอให้เธอร้องเพลงแบบนี้ต่อไปในอนาคต

เมื่อเขา "แอบ" ร่วมกับนักร้องหนุ่มนิโคเลฟ เขาได้เรียนรู้ว่าเกจิเองก็อยู่ตรงหน้าเขาหลังจากที่เขาแสดงความรักเกือบทั้งหมดแล้วเท่านั้น เมื่อรู้ว่าเขาร้องเพลงให้ผู้เขียนเองเขาก็รู้สึกเขินอาย แต่เขาได้ยินคำแนะนำที่ยอดเยี่ยมจากผู้แต่ง: อย่าร้องเพลงในกลุ่มมือสมัครเล่นเพราะพวกเขาจะทำให้คุณเสียด้วยการสรรเสริญและโจมตีคุณด้วยคำวิจารณ์ที่ไร้ประโยชน์ แต่นักดนตรีที่แท้จริงสามารถทำได้เท่านั้น ให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

อัปเดต: 8 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

ได้รับโอเปร่าด้วยความยินดีและ Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

อีวาน ซูซานิน (1836)

รุสลานและมิลามิลา (2386)

เชิงนามธรรม

ในหัวข้อ

กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลง

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 บ

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1293

ด้วยการศึกษาเชิงลึก

ภาษาอังกฤษ

แชปลาโนวา คริสตินา

มอสโก 2547

1. บทนำ

2. วัยเด็กของกลินกา

3. การเริ่มต้นชีวิตอิสระ

4. การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

5. การพเนจรครั้งใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

6. ทศวรรษที่ผ่านมา

8. ผลงานหลักของกลินกา

9. รายชื่อวรรณกรรม

10. ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

การแนะนำ

ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย สงครามรักชาติในปี 1812 ได้เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาวรัสเซีย การเติบโตของความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในช่วงเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ การละคร และดนตรี

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) เป็นจุดเริ่มต้นของสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย, โอเปร่ามหากาพย์ ผลงานไพเราะรวมถึง Kamarinskaya (1848), Spanish Overtures (Aragonese Jota, 1845 และ Night in Madrid, 1851) ได้วางรากฐานของการซิมโฟนีของรัสเซีย โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของ Glinka กลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีสำหรับเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

วัยเด็กของกลินกา

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka ที่ดินแห่งนี้ตั้งอยู่ 20 versts จากเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk

ตามเรื่องราวของผู้เป็นแม่ หลังจากการร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด ใต้หน้าต่างห้องนอนของเธอ บนต้นไม้หนาทึบ ก็ได้ยินเสียงนกไนติงเกลดังขึ้น ต่อจากนั้นเมื่อพ่อของเขาไม่พอใจที่มิคาอิลออกจากราชการและเรียนดนตรีเขามักจะพูดว่า: "นกไนติงเกลร้องเพลงที่หน้าต่างตั้งแต่แรกเกิดไม่ใช่เรื่องไร้สาระดังนั้นตัวตลกจึงออกมา" ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Evgenia Andreevna แม่ของเขา nee Glinka ได้มอบการเลี้ยงดูลูกชายของเธอให้กับ Fekla Alexandrovna แม่ของพ่อของเขา เขาอยู่กับเธอประมาณสามหรือสี่ปีโดยไม่ค่อยได้เจอพ่อแม่เลย คุณยายให้ความสำคัญกับหลานชายของเธอและทำให้เขาตามใจเขาอย่างไม่น่าเชื่อ ผลที่ตามมาของการเลี้ยงดูครั้งแรกดังกล่าวได้รับผลกระทบตลอดชีวิต สุขภาพของ Glinka ไม่ดีเขาทนความเย็นไม่ได้เลยเขาเป็นหวัดอยู่ตลอดเวลาจึงกลัวโรคทุกชนิดและสูญเสียความสงบอย่างง่ายดายไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขามักจะเรียกตัวเองว่า “งอน” “มิโมซ่า” เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน เมื่อได้ฟังเสียงร้องของข้ารับใช้และเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาก็แสดงอาการอยากดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเริ่มสนใจที่จะเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีเสิร์ฟบนที่ดินของลุงของเขา Afanasy Andreevich Glinka บทเรียนดนตรี การเล่นไวโอลินและเปียโน เริ่มค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2559) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น เมื่ออายุ 20 ปี เขาเริ่มร้องเพลงเทเนอร์

ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้แสดงออกด้วย “ความหลงใหล” ต่อการตีระฆัง กลินกาหนุ่มตั้งใจฟังเสียงที่แหลมคมเหล่านี้และรู้วิธีเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดงสองใบอย่างช่ำชอง กลินกาเกิดใช้เวลาปีแรกและได้รับการศึกษาครั้งแรกไม่ใช่ในเมืองหลวง แต่ในหมู่บ้านดังนั้นธรรมชาติของเขาจึงซึมซับองค์ประกอบทั้งหมดของสัญชาติดนตรีที่ไม่มีอยู่ในเมืองของเราเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในใจกลางรัสเซียเท่านั้น ...

ครั้งหนึ่งหลังจากการรุกราน Smolensk ของนโปเลียน วงควอเต็ตของครูเซลกับคลาริเน็ตก็เล่นอยู่ และเด็กชายมิชาก็ยังคงอยู่ในอาการไข้ตลอดทั้งวัน เมื่อครูศิลปะถามถึงสาเหตุที่เขาไม่ตั้งใจ Glinka ตอบว่า: "ฉันจะทำอย่างไร! ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน! ในเวลานี้ Varvara Fedorovna Klyammer ผู้ปกครองปรากฏตัวในบ้าน กลินกาศึกษาภูมิศาสตร์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมันร่วมกับเธอ รวมทั้งเล่นเปียโนด้วย

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล โรงเรียนประจำแห่งนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันการสอนหลัก เป็นสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษสำหรับลูกหลานของขุนนาง หลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มสามารถเรียนต่อในสาขาใดสาขาหนึ่งหรือไปรับราชการก็ได้ ในปีที่โรงเรียนประจำ Noble เปิดทำการ Lev Pushkin น้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่ากลินกาหนึ่งปี และพวกเขาก็พบกันและกลายเป็นเพื่อนกัน ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีซึ่ง "มาเยี่ยมน้องชายของเขาที่หอพักของเรา" ครูสอนพิเศษของ Glinka สอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka เรียนเปียโนจากโอมาน, Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2365 กลินกาได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำโนเบิลและกลายเป็นนักเรียนคนที่สอง ในวันสำเร็จการศึกษา เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตของฮัมเมลในที่สาธารณะได้สำเร็จ จากนั้นกลินกาก็เข้ารับราชการกรมรถไฟ แต่เนื่องจากเธอพาเขาออกจากการเรียนดนตรี ในไม่ช้าเขาก็เกษียณ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนประจำ เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเล่นเปียโนได้อย่างสนุกสนาน และการแสดงด้นสดของเขาก็มีเสน่ห์ เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาไปที่คอเคซัสเพื่อใช้น้ำแร่ที่นั่น แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น เมื่อต้นเดือนกันยายนเขากลับไปที่หมู่บ้าน Novospasskoye และเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีมากและอยู่ในหมู่บ้านตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2366 ถึงเมษายน พ.ศ. 2367 ในเดือนเมษายนเขาออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2367 เขาย้ายไปที่บ้านของ Faliev ใน Kolomna; ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับนักร้องชาวอิตาลี Belolli และเริ่มเรียนร้องเพลงภาษาอิตาลีจากเขา

ความพยายามครั้งแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแต่งข้อความเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1825 ต่อมาเขาเขียนบทเพลง "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และบทโรแมนติก "นักร้องผู้น่าสงสาร" ตามคำพูดของ Zhukovsky ดนตรีจับใจความคิดและเวลาของกลินกามากขึ้น กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาขยายวงกว้างขึ้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและนักเขียนที่ยอดเยี่ยม ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Glinka ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ของเขาจึงแต่งเพลงได้มากขึ้นเรื่อย ๆ และผลงานในยุคแรกๆ เหล่านี้หลายชิ้นก็กลายเป็นงานคลาสสิกไปแล้ว ในหมู่พวกเขามีความรัก: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "นักร้องแย่", "ความทรงจำของหัวใจ", "บอกฉันว่าทำไม", "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "โอ้คุณ ที่รัก เป็นหญิงสาวที่สวยจริงๆ” “ ช่างเป็นสาวงามจริงๆ” ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2372 "Lyrical Album" ได้รับการตีพิมพ์จัดพิมพ์โดย Glinka และ N. Pavlishchev ในอัลบั้มนี้ ความโรแมนติกและการเต้นรำที่เขาแต่ง Cotillion และ Mazurka ได้รับการเผยแพร่เป็นครั้งแรก

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 กลินกาได้รับหนังสือเดินทางเดินทางไปต่างประเทศเป็นระยะเวลาสามปีและเดินทางไปต่างประเทศไกลโดยมีวัตถุประสงค์คือการรักษา (บนน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศอบอุ่นของอิตาลี) และทำความคุ้นเคยกับตะวันตก ศิลปะยุโรป หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี สันนิษฐานว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลีจะทำให้สุขภาพที่ไม่ดีของเขาดีขึ้น หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มีความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนรู้จากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ตามที่กลินกาบอกเอง เดนได้นำความรู้และทักษะทางดนตรีของเขามาสู่ระบบ ในต่างประเทศ Glinka เขียนบทโรแมนติกที่สดใสหลายเรื่อง: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" สำหรับเปียโน, คลาริเน็ต, บาสซูน ตอนนั้นเองที่เขาเกิดความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียประจำชาติ

ในปี 1835 Glinka แต่งงานกับ M. P. Ivanova การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งและทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนเป็นเวลาหลายปี

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของ Ivan Susanin อย่างกระตือรือร้น โครงเรื่องนี้ทำให้เขาต้องเขียนบท กลินกาต้องหันไปใช้บริการของบารอนโรเซน บทนี้ยกย่องเผด็จการดังนั้นตรงกันข้ามกับความปรารถนาของนักแต่งเพลงโอเปร่าจึงถูกเรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์"

รอบปฐมทัศน์ของงานที่เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" โดยยืนกรานของฝ่ายบริหารโรงละครเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2379 กลายเป็นวันเกิดของโอเปร่าผู้รักชาติชาวรัสเซีย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก มีราชวงศ์อยู่ด้วย และพุชกินก็เป็นหนึ่งในเพื่อนมากมายของกลินกาในกลุ่มผู้ชม ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ Glinka ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ Court Singing Chapel หลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้แต่งเริ่มสนใจแนวคิดในการสร้างโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของพุชกินเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila"

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 กลินกาได้สนทนากับพุชกินเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าจากโครงเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" ในปี พ.ศ. 2381 งานเริ่มเขียนเรียงความ

นักแต่งเพลงใฝ่ฝันว่าพุชกินจะเขียนบทให้พุชกินเอง แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีป้องกันสิ่งนี้ บทถูกสร้างขึ้นตามแผนที่ Glinka ร่างขึ้น โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka แตกต่างจากโอเปร่าฮีโร่พื้นบ้านเรื่อง "Ivan Susanin" ไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่องในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะการพัฒนาด้วย งานโอเปร่ากินเวลานานกว่าห้าปี ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 Glinka หมดแรงจากปัญหาในบ้านและการบริการที่น่าเบื่อในโบสถ์ของศาล Glinka ได้ยื่นใบลาออกต่อผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลินกาถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันดนตรีถูกแต่งขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรม "เจ้าชาย Kholmsky", "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" ถึงคำพูดของ Zhukovsky, "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" และ "Night Zephyr" ถึงคำพูดของพุชกิน, "ข้อสงสัย", "ความสนุกสนาน" ". "เพลงวอลทซ์-แฟนตาซี" ที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนเป็นเพลงออเคสตรา และในปี ค.ศ. 1856 ก็ถูกดัดแปลงเป็นเพลงออเคสตราขนาดใหญ่

ในปี 1838 Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของนางเอกในบทกวีที่โด่งดังของ Pushkin และอุทิศผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz-Fantasy" (1839) และความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมจากบทกวีของ Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" (1840)

การพเนจรใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

ในปีพ. ศ. 2387 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งคราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีส เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz คอนเสิร์ตผลงานของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาออกจากปารีสไปยังสเปน ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีพื้นบ้าน นักร้อง และนักกีตาร์ชาวสเปน โดยใช้บันทึกการเต้นรำพื้นบ้าน ในปีพ.ศ. 2388 กลินกาได้เขียนบทละครภาษาสเปนเรื่อง "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota" ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Spanish Overture No. 1 "Aragonese Jota" พื้นฐานทางดนตรีสำหรับการทาบทามคือทำนองของการเต้นรำแบบสเปน "jota" ซึ่ง Glinka บันทึกไว้ในบายาโดลิดจากนักดนตรีพื้นบ้าน เธอเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักทั่วประเทศสเปน เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เขียนบททาบทามอีกครั้ง "Night in Madrid" และในขณะเดียวกันแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya" ก็แต่งขึ้นในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน (“ เพราะภูเขาภูเขาสูง”) และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1848 Glinka เริ่มเขียนผลงานสำคัญในหัวข้อ "Ilya Muromets" ไม่มีใครรู้ว่าเขาคิดโอเปร่าหรือซิมโฟนีหรือไม่

ในปี พ.ศ. 2395 ผู้แต่งเริ่มแต่งซิมโฟนีโดยอิงจากเรื่องราวของโกกอลเรื่อง "Taras Bulba"

ในปี พ.ศ. 2398 มีผลงานละครโอเปร่าเรื่อง The Bigamist

ทศวรรษที่ผ่านมา

Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าของ "New Russian School" ซึ่งพัฒนาประเพณีที่ Glinka วางไว้อย่างสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2395 นักแต่งเพลงไปปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือนและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 เขาอาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2400 หลังจากคอนเสิร์ตที่พระราชวังซึ่งมีการแสดงทั้งสามคนจาก A Life for the Tsar กลินกาก็ป่วยหนัก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Glinka ได้กำหนดหัวข้อเรื่องความทรงจำให้กับ V.N. Kashpirov นอกจากนี้เขายังขอให้ทำ "บันทึกย่อ" ให้เสร็จ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังไว้ในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

ความหมายของงานของกลินกา

“ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซียแบบใหม่ ... ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ อย่างหนึ่งในด้านกวีนิพนธ์ และอีกอย่างในด้านดนตรี” ตามที่นักวิจารณ์ชื่อดังเขียนไว้

ในงานของ Glinka มีการกำหนดทิศทางที่สำคัญที่สุดสองประการของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าในเทพนิยาย; เขาวางรากฐานของซิมโฟนิซึมของรัสเซียและกลายเป็นโรแมนติกคลาสสิกเรื่องแรกของรัสเซีย นักดนตรีชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาทั้งหมดถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขาและสำหรับหลาย ๆ คนแรงผลักดันในการเลือกอาชีพนักดนตรีคือการทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นเนื้อหาทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งผสมผสานกับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ผลงานหลักของ Glinka

โอเปร่า:

"อีวานซูซานิน" (2379)

"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

ชิ้นซิมโฟนี:

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "Aragonese Jota" (1845)

"คามารินสกายา" (2391)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "คืนในกรุงมาดริด" (2394)

"เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" (2382, 2399)

โรแมนติกและเพลง:

“ Venetian Night” (1832), “ ฉันอยู่ที่นี่, Inesilla” (1834), “ Night View” (1836), “ Doubt” (1838), “ Night Zephyr” (1838), “ ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ใน เลือด” (1839 ), เพลงแต่งงาน “ The Wonderful Tower Is Standing” (1839), “ A Passing Song” (1840), “ Confession” (1840), “ Can I Hear Your Voice” (1848), “ A Happy Cup ” (พ.ศ. 2391), “ เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" (2391), "แมรี่" (2392), "อเดล" (2392), "อ่าวฟินแลนด์" (2393), "คำอธิษฐาน" ("ในความยากลำบาก ช่วงเวลาแห่งชีวิต") (2398), "อย่าบอกว่ามันทำให้ใจฉันเจ็บ" (2399)

อ้างอิง

1. วาซินา-กรอสแมน วี. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ม., 1979.

2. ทีเอสบี. ม. 1980

3. วรรณกรรมดนตรี. ม., ดนตรี, 2518.

4. ดนตรีรัสเซียจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 “ ROSMAN” 2546

5. อินเตอร์เน็ต.

ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

วัยเด็กและวัยรุ่น

ปีที่สร้างสรรค์

ผลงานที่สำคัญ

เพลงสรรเสริญสหพันธรัฐรัสเซีย

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

(20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 - 3 กุมภาพันธ์ (15) พ.ศ. 2400) - นักแต่งเพลงซึ่งตามธรรมเนียมถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อๆ ไป รวมถึงสมาชิกของ New Russian School ที่พัฒนาแนวคิดของเขาในดนตรีของพวกเขา

ชีวประวัติ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Mikhail Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายนศิลปะใหม่) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของพ่อของเขากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณแล้ว จนกระทั่งอายุได้หกขวบ เขาได้รับการเลี้ยงดูโดย Fyokla Alexandrovna ยายของเขาซึ่งถอดแม่ของมิคาอิลจากการเลี้ยงดูลูกชายของเธอโดยสิ้นเชิง มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะสุภาพบุรุษที่ประหม่า น่าสงสัย และขี้โรค - “มิโมซ่า” ตามคำอธิบายของกลินกา หลังจากการตายของ Fyokla Alexandrovna มิคาอิลก็กลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของแม่ของเขาอีกครั้งซึ่งใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อลบร่องรอยของการเลี้ยงดูครั้งก่อนของเธอ เมื่ออายุสิบขวบ มิคาอิลเริ่มเรียนเล่นเปียโนและไวโอลิน ครูคนแรกของ Glinka คือผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klammer ซึ่งได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1817 พ่อแม่ของมิคาอิลพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute (ในปี 1819 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นหอพัก Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist V. K. Kuchelbecker ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka เรียนบทเรียนจากนักดนตรีชื่อดัง รวมถึง John Field นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช ที่หอพัก Glinka พบกับ A.S. Pushkin ซึ่งมาที่นั่นเพื่อเยี่ยมน้องชายของเขา Lev เพื่อนร่วมชั้นของ Mikhail การประชุมของพวกเขาดำเนินต่อไปในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2371 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

ปีที่สร้างสรรค์

1822-1835

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิล กลินกาได้ศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้น: เขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก เข้าร่วมดนตรีที่บ้านโดยเล่นในร้านเสริมสวยอันสูงส่ง และบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน Glinka พยายามทำตัวเป็นนักแต่งเพลงโดยแต่งเพลงพิณหรือเปียโนหลายรูปแบบในธีมจากโอเปร่า "The Swiss Family" โดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Weigl ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Glinka ก็ให้ความสำคัญกับการเรียบเรียงมากขึ้นเรื่อยๆ และในไม่ช้าเธอก็แต่งเพลงได้จำนวนมหาศาล โดยลองใช้แนวเพลงที่หลากหลาย ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงโรแมนติกและเพลงที่รู้จักกันดีในวันนี้: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E. A. Baratynsky, "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin, " คืนฤดูใบไม้ร่วงที่รัก” กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับงานของเขามาเป็นเวลานาน Glinka พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวัน ในปีพ.ศ. 2366 เขาทำงานในวงเครื่องสาย วงอะดาจิโอและรอนโดสำหรับวงออเคสตรา และวงออเคสตราสองวง ในช่วงปีเดียวกันนี้ แวดวงคนรู้จักของมิคาอิล อิวาโนวิชก็ขยายออกไป เขาพบกับ Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนของเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2366 Glinka เดินทางไปยังคอเคซัสเยี่ยมชม Pyatigorsk และ Kislovodsk จากปีพ. ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2371 มิคาอิลทำงานเป็นผู้ช่วยเลขานุการของคณะกรรมการหลักของการรถไฟ ในปี 1829 M. Glinka และ N. Pavlishchev ตีพิมพ์ "Lyrical Album" ซึ่งในบรรดาผลงานของนักเขียนหลายคนยังมีบทละครของ Glinka ด้วย

เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลีโดยแวะที่เดรสเดนและเดินทางไกลผ่านเยอรมนีโดยทอดยาวตลอดช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลีในต้นฤดูใบไม้ร่วง Glinka ก็ตั้งรกรากที่มิลานซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมดนตรี ในอิตาลีเขาได้พบกับนักแต่งเพลงที่โดดเด่น V. Bellini และ G. Donizetti ศึกษาสไตล์การร้องของ bel canto (ภาษาอิตาลี. เบล คันโต) และตัวเขาเองก็แต่ง "จิตวิญญาณของอิตาลี" มากมาย ในผลงานของเขาซึ่งมีส่วนสำคัญในการเล่นในธีมจากโอเปร่ายอดนิยมไม่มีอะไรเหลืออยู่ที่จะเป็นนักเรียน Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวงดนตรีบรรเลง โดยเขียนผลงานต้นฉบับสองชิ้น ได้แก่ Sextet สำหรับเปียโน ไวโอลินสองชิ้น วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส และ Pathetique Trio สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน ในงานเหล่านี้คุณลักษณะของสไตล์นักแต่งเพลงของ Glinka ได้รับการแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาเดินทางไปเบอร์ลินโดยแวะที่เวียนนาสักพักระหว่างทาง ในกรุงเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน Siegfried Dehn ทำงานด้านการประพันธ์เพลง โพลีโฟนี และเครื่องมือวัด หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของพ่อในปี พ.ศ. 2377 กลินกาจึงตัดสินใจกลับไปรัสเซียทันที

กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการมากมายสำหรับการสร้างโอเปร่าระดับชาติของรัสเซีย หลังจากค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่ามายาวนาน Glinka ตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ก็ตัดสินตามตำนานของ Ivan Susanin เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 Glinka แต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova ญาติห่าง ๆ ของเขา หลังจากนั้นไม่นาน คู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้น

1836-1844

ในปีพ.ศ. 2379 โอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar เสร็จสมบูรณ์ แต่มิคาอิล กลินกาจัดการด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งที่จะได้รับการยอมรับให้ผลิตบนเวทีของโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้ถูกขัดขวางด้วยความดื้อรั้นอย่างมากโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ A. M. Gedeonov ซึ่งส่งมอบให้กับ "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ผู้ควบคุมวง Katerino Kavos เพื่อการพิจารณาคดี Kavos ให้คำวิจารณ์งานของ Glinka ที่น่ายกย่องที่สุด โอเปร่าได้รับการยอมรับ

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากโอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้นำสังคม วันรุ่งขึ้น Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม A. V. Vsevolzhsky เป็นเจ้าภาพจัดงานเฉลิมฉลองของ M. I. Glinka ซึ่ง Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky และ Alexander Pushkin ได้แต่งเพลงต้อนรับ "Canon เพื่อเป็นเกียรติแก่ M. I. Glinka" ดนตรีเป็นของ Vladimir Odoevsky

ไม่นานหลังจากการผลิต A Life for the Tsar Glinka ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวง Court Singing Chapel ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาสองปี กลินกาใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1838 ในยูเครน ที่นั่นเขาเลือกนักร้องสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้มาใหม่คือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาไม่เพียง แต่เป็นนักร้องชื่อดังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย

ในปีพ. ศ. 2380 มิคาอิลกลินกาซึ่งยังไม่มีบทประพันธ์เสร็จได้เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ความคิดเรื่องโอเปร่ามาถึงผู้แต่งในช่วงชีวิตของกวี เขาหวังว่าจะจัดทำแผนตามคำแนะนำของเขา แต่การตายของพุชกินทำให้กลินกาหันไปหากวีและมือสมัครเล่นรายย่อยจากเพื่อนและคนรู้จักของเขา การแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" เมื่อเทียบกับ "Ivan Susanin" โอเปร่าเรื่องใหม่ของ M. Glinka กระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น นักวิจารณ์ผู้แต่งอย่างฉุนเฉียวที่สุดคือ F. Bulgarin ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก

1844-1857

มิคาอิลอิวาโนวิชในกลางปี 1844 แทบจะไม่ประสบกับคำวิจารณ์เกี่ยวกับโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาจึงได้ออกเดินทางไกลไปต่างประเทศครั้งใหม่ คราวนี้เขาเดินทางไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปน ในปารีส Glinka ได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 Berlioz แสดงผลงานของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขา: Lezginka จาก "Ruslan และ Lyudmila" และเพลงของ Antonida จาก "Ivan Susanin" ความสำเร็จของผลงานเหล่านี้ทำให้ Glinka มีความคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตการกุศลเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเขาในปารีส เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียประสบความสำเร็จใน Hertz Concert Hall บนถนน Victory Street ในปารีส

เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาเดินทางไปสเปน ที่นั่น มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรม ประเพณี และภาษาของชาวสเปน บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปน สังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของการเดินทางครั้งนี้คือการทาบทามไพเราะสองบทที่เขียนในธีมพื้นบ้านของสเปน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 เขาได้สร้างการทาบทาม "Aragonese Jota" และในปี พ.ศ. 2391 เมื่อเดินทางกลับรัสเซีย "Night in Madrid"

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2390 Glinka ออกเดินทางกลับไปยังหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา การที่กลินกาอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขานั้นมีอายุสั้น มิคาอิลอิวาโนวิชไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง แต่เปลี่ยนใจและตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในสโมเลนสค์ อย่างไรก็ตามคำเชิญไปงานบอลและตอนเย็นซึ่งหลอกหลอนนักแต่งเพลงเกือบทุกวันทำให้เขาสิ้นหวังและตัดสินใจออกจากรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นนักเดินทาง แต่กลินกาถูกปฏิเสธหนังสือเดินทางต่างประเทศ ดังนั้นเมื่อไปถึงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2391 เขาจึงหยุดอยู่ในเมืองนี้ ที่นี่ผู้แต่งได้เขียนเพลงไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ในงานนี้ Glinka ได้สร้างดนตรีซิมโฟนิกรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม โดยสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พูดถึงงานของ Mikhail Glinka:

ในปี พ.ศ. 2394 กลินกากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขารู้จักเพื่อนใหม่ ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว มิคาอิลอิวาโนวิชสอนร้องเพลงเตรียมท่อนโอเปร่าและละครในห้องร่วมกับนักร้องเช่น N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova และคนอื่น ๆ โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของกลินกา เขาไปเยี่ยม M.I. Glinka และ A.N. Serov ซึ่งในปี 1852 ได้เขียน "บันทึกเกี่ยวกับเครื่องมือวัด" ของเขา (ตีพิมพ์ในปี 1856) A.S. Dargomyzhsky มักจะมา

ในปี พ.ศ. 2395 กลินกาออกเดินทางอีกครั้ง เขาวางแผนที่จะไปสเปน แต่เบื่อหน่ายกับการเดินทางโดยรถโดยสารประจำทางและรถไฟ เขาจึงแวะที่ปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่ได้เพียงสองปีกว่าเท่านั้น ในปารีส Glinka เริ่มทำงานกับซิมโฟนี Taras Bulba ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ จุดเริ่มต้นของสงครามไครเมียซึ่งฝรั่งเศสต่อต้านรัสเซียเป็นเหตุการณ์ที่ตัดสินประเด็นการจากไปของกลินกาไปยังบ้านเกิดของเขาในที่สุด ระหว่างเดินทางไปรัสเซีย Glinka ใช้เวลาสองสัปดาห์ในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 กลินกามาถึงรัสเซีย เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Tsarskoe Selo ที่เดชาและในเดือนสิงหาคมเขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นเอง มิคาอิล อิวาโนวิชเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกว่า "บันทึกย่อ" (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2413)

ในปี ค.ศ. 1856 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เดินทางไปเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเริ่มศึกษาบทสวดในโบสถ์รัสเซียโบราณ ผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า และผลงานร้องเพลงประสานเสียงของปาเลสเตรนาชาวอิตาลีและโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลินกาเป็นนักแต่งเพลงฆราวาสคนแรกที่แต่งและเรียบเรียงทำนองเพลงของโบสถ์ในสไตล์รัสเซีย ความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดขัดขวางกิจกรรมเหล่านี้

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ M.I. Glinka ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin ที่หลุมศพมีอนุสาวรีย์ที่สร้างโดยสถาปนิก A. M. Gornostaev ปัจจุบัน แผ่นหินจากหลุมศพของกลินกาในกรุงเบอร์ลินสูญหายไป ณ สถานที่ฝังศพในปี พ.ศ. 2490 สำนักงานผู้บัญชาการทหารของสหภาพโซเวียตในกรุงเบอร์ลินได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้แต่ง

หน่วยความจำ

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 พิพิธภัณฑ์บ้าน M. I. Glinka ได้เปิดขึ้นในที่ดินพื้นเมืองของนักแต่งเพลง Novospasskoye

อนุสาวรีย์ของ M. I. Glinka:

ใน Smolensk ซึ่งสร้างขึ้นด้วยเงินทุนสาธารณะที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิก เปิดในปี พ.ศ. 2428 ทางด้านตะวันออกของสวน Blonie; ประติมากร A.R. von Bock ในปี พ.ศ. 2430 อนุสาวรีย์ได้เสร็จสิ้นองค์ประกอบด้วยการติดตั้งรั้วหล่อฉลุซึ่งการออกแบบประกอบด้วยแนวดนตรี - ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน 24 ชิ้นของนักแต่งเพลง
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ City Duma เปิดในปี พ.ศ. 2442 ในสวน Alexander ใกล้น้ำพุหน้ากระทรวงทหารเรือ ประติมากร V. M. Pashchenko สถาปนิก A. S. Lytkin
ใน Veliky Novgorod บนอนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ในบรรดา 129 บุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย (สำหรับปี 1862) มีร่างของ M. I. Glinka

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Imperial Russian Musical Society เปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ในสวนสาธารณะใกล้เรือนกระจก (จัตุรัส Teatralnaya) ประติมากร R.R. Bach สถาปนิก A.R. Bach อนุสาวรีย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง
เปิดในเคียฟเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ( บทความหลัก: อนุสาวรีย์ M. I. Glinka ในเคียฟ)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ M. I. Glinka:

ในปี 1946 Mosfilm ได้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Glinka เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Mikhail Ivanovich (รับบทโดย Boris Chirkov)
ในปี 1952 Mosfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Composer Glinka" (รับบทโดย Boris Smirnov)
ในปี 2004 เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีการเกิดของเขา มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง "Mikhail Glinka ความสงสัยและความหลงใหล ... "

มิคาอิล กลินกาในการสะสมแสตมป์และเหรียญกษาปณ์:

ต่อไปนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ M. I. Glinka:

โบสถ์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 2497)
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีมอสโก (ในปี 2497)
Novosibirsk State Conservatory (สถาบันการศึกษา) (ในปี 1956)
เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod (ในปี 2500)
เรือนกระจกแห่งรัฐ Magnitogorsk
วิทยาลัยดนตรีมินสค์
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการ Chelyabinsk
โรงเรียนนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1954)
Dnepropetrovsk Music Conservatory ตั้งชื่อตาม กลินกา (ยูเครน)
คอนเสิร์ตฮอลล์ในซาโปโรเชีย
วงเครื่องสายแห่งรัฐ
ถนนของหลายเมืองในรัสเซียรวมถึงเมืองต่างๆในยูเครนและเบลารุส ถนนในกรุงเบอร์ลิน
ในปี 1973 นักดาราศาสตร์ Lyudmila Chernykh ตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยที่เธอค้นพบเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง - 2205 Glinka
ปล่องบนดาวพุธ

ผลงานที่สำคัญ

โอเปร่า

"ชีวิตเพื่อซาร์" (2379)
"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

งานไพเราะ

ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
ดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรมของ N.V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 “Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota” (1845)
"Kamarinskaya" แฟนตาซีในสองธีมรัสเซีย (2391)
การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด" (2394)
“ Waltz-Fantasy” (1839 - สำหรับเปียโน, 1856 - เวอร์ชันขยายสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา)

การประพันธ์เครื่องดนตรีในห้อง

โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; 1828, ปรับปรุงโดย Vadim Borisovsky ในปี 1932)
ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า La Sonnambula ของ Bellini สำหรับวงดนตรีเปียโนและดับเบิลเบส
Grand Sextet ใน Es major สำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย (1832)
“Trio Pathétique” ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)

โรแมนติกและเพลง

"คืนเวนิส" (2375)
"ฉันอยู่นี่อิเนซิลลา" (2377)
"วิวกลางคืน" (2379)
"สงสัย" (2381)
"ไนท์เซเฟอร์" (2381)
“ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด” (1839)
เพลงแต่งงาน “The Wonderful Tower Is Standing” (1839)
วงจรเสียง "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" (2383)
“เพลงที่ผ่านไป” (1840)
“คำสารภาพ” (1840)
“ฉันได้ยินเสียงของเจ้า” (1848)
“ถ้วยเพื่อสุขภาพ” (1848)
“เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่เรื่อง “Faust” (1848)
"แมรี่" (2392)
"อเดล" (2392)
"อ่าวฟินแลนด์" (2393)
“การอธิษฐาน” (“ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต”) (1855)
“อย่าพูดว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ” (1856)

เพลงสรรเสริญสหพันธรัฐรัสเซีย

เพลงรักชาติของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซียระหว่างปี พ.ศ. 2534 ถึง พ.ศ. 2543

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 - ปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2363 - โรงเรียนประจำชั้นสูงที่สถาบันสอนหลัก - เขื่อนแม่น้ำ Fontanka, 164;
สิงหาคม พ.ศ. 2363 - 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2365 - หอพักโนเบิลที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ถนน Ivanovskaya, 7;
ฤดูร้อน พ.ศ. 2367 - ปลายฤดูร้อน พ.ศ. 2368 - บ้านของ Faleev - ถนน Kanonerskaya, 2;
12 พฤษภาคม พ.ศ. 2371 - กันยายน พ.ศ. 2372 - บ้านของ Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
ปลายฤดูหนาว พ.ศ. 2379 - ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2380 - บ้านของ Mertz - เลน Glukhoy, 8, อพาร์ทเมนท์ 1;
ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2380 - 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 - บ้าน Capella - เขื่อนแม่น้ำ Moika, 20;
6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 - ปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2382 - ค่ายทหารของหน่วยพิทักษ์ชีวิต Izmailovsky Regiment - เขื่อนกั้นแม่น้ำ Fontanka, 120;
16 กันยายน พ.ศ. 2383 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 - บ้านของ Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt 1;
1 มิถุนายน พ.ศ. 2384 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2385 - บ้าน Schuppe - ถนน Bolshaya Meshchanskaya, 16;
กลางเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 - 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2392 - บ้านของโรงเรียนสอนคนหูหนวกและเป็นใบ้ - เขื่อนกั้นแม่น้ำมอยกา 54;
ตุลาคม - พฤศจิกายน พ.ศ. 2394 - อาคารอพาร์ตเมนต์ Melikhov - ถนน Mokhovaya, 26;
1 ธันวาคม พ.ศ. 2394 - 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2395 - บ้านของ Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
25 สิงหาคม พ.ศ. 2397 - 27 เมษายน พ.ศ. 2399 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ E. Tomilova - Ertelev Lane, 7