การเต้นรำถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับโลก ในขณะที่ศิลปะอื่นๆ ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ของมนุษยชาติอยู่แล้ว ในขั้นต้นการเต้นรำมีความซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหวของร่างกายและขา การแสดงออกทางสีหน้าซึ่งเป็นภาษาแรกของมนุษยชาติมีความเชื่อมโยงกับศิลปะการเต้นรำอย่างแยกไม่ออก นอกจากนี้การเคลื่อนไหวทั้งหมดของธรรมชาติและมนุษย์ในสมัยโบราณยังเรียกว่าการเต้นรำ การเต้นรำเป็นทั้งวิธีการเคารพธรรมชาติและเป็นวิธีที่มีอิทธิพลต่อธรรมชาติอย่างมีเมตตา

การเต้นรำสามารถทำได้หลายอย่าง:

➤ เป็นวิธีการสื่อสาร

เป็นวิธีการแสดงออกที่ช่วยให้นักเต้นและผู้ชมได้สัมผัสกับความสุขอันบริสุทธิ์ของการเคลื่อนไหว

➤ รวบรวมความรู้สึกของมนุษย์อย่างครบถ้วน

➤ เล่าเรื่อง;

Ø เสริมสร้าง วินัย ต่ออายุ และบำรุงความสมบูรณ์ของแต่ละบุคคล

➤ ในบางวัฒนธรรม - เพื่อรักษา, กอบกู้จิตวิญญาณ, มอบรูปลักษณ์ทางโลกให้กับเทพเจ้า;

➤ อนุรักษ์และเปลี่ยนแปลงประเพณีทางวัฒนธรรม

➤ เปลี่ยนสภาวะ บรรเทาอาการซึมเศร้า นำความรู้สึกของความสามารถและความแข็งแกร่ง;

➤ ช่วยให้แตกต่าง (และชั่วขณะหนึ่ง - แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง)

➤ ช่วยให้คุณเข้าใจวัฒนธรรมอื่น ๆ และด้วยเหตุนี้ คุณจึงเข้าใจวัฒนธรรมของคุณเองได้ดียิ่งขึ้น

การเต้นรำแบบอาหรับปรากฏในอารยธรรมฮิตติดาในทิเบตเมื่อประมาณ 11,000 ปีก่อน ซึ่งเป็นช่วงปลายของอารยธรรมนี้ Hittis เป็นอารยธรรมของนักรบ และในตอนแรกการเต้นรำเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำของนักรบชาย ในรูปแบบผู้ชายและทหาร การเต้นรำเหล่านี้มาที่ Pacifida ซึ่งผู้หญิงมารับพวกเขา พวกเขาเปลี่ยนรูปแบบการเคลื่อนไหวอย่างรุนแรงทำให้การเต้นรำน่าหลงใหลและน่าหลงใหล ในรูปแบบนี้ปรากฏในญี่ปุ่นในช่วงสหัสวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราช จ.

ในไม่ช้า การเต้นรำก็เริ่มเดินทางรอบโลกในรูปแบบที่ค่อนข้างเรียบง่าย

(ประมาณ 4.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) พระองค์เสด็จผ่านเวียดนาม เกาหลี จีน ตุรกี อาระเบีย แอฟริกา อเมริกาใต้และมาถึงชาวสลาฟโบราณ (3.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช)

ชาวโปรโต-สโลวีเนียเปลี่ยนธรรมชาติของการเต้นรำ นักบวชและอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของชาวสลาฟก็ทำเช่นนี้ พวกเขาเข้าใจจุดแข็งและจุดอ่อนทั้งหมดของการเต้นรำที่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ นักบวชเปลี่ยนธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและการเต้นรำทั้งหมด: จากการเต้นรำแห่งการล่อลวงของผู้ล่อลวงกลายเป็นการเต้นรำเพื่อผู้เป็นที่รัก จากกษัตริย์กษัตริย์กลายเป็นการเต้นรำแบบไวษยะ การเต้นรำนี้สอนให้กับเด็กผู้หญิงชาวสลาฟจำนวนมากอายุ 15-17 ปี เรื่องนี้ดำเนินไปเป็นเวลาประมาณ 1 พันปี

ประมาณ 2.3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. การเต้นรำแบบอาหรับซึ่งดัดแปลงโดยนักบวชกลายเป็นพิธีกรรมเป็นครั้งแรก จะแสดงเฉพาะในตอนเย็น (18-20 ชั่วโมง) กลางแจ้งหรือในบ้าน และภรรยาจะเต้นรำให้กับสามีของเธอในวันครบรอบแต่งงานของพวกเขา ด้านศักดิ์สิทธิ์ของการเต้นรำนี้: “ที่รัก! เราอยู่ด้วยกันอีกปีหนึ่ง แต่ฉันก็สวยและเป็นที่น่าพอใจเหมือนกัน!”

ประมาณ 300 ปีก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์การเต้นรำแบบสลาฟ (พิธีกรรม) นี้เริ่มเดินทางกลับสู่เอเชีย (เด็กหญิงชาวสลาฟพาพวกเขาไปที่นั่นระหว่างการตั้งถิ่นฐานใหม่ของชนเผ่าสลาฟไปทางทิศใต้) ในรูปแบบนี้ได้รับการยอมรับจาก ตุรกีและชาวคาบสมุทรอาหรับ พวกเขาสามารถรักษามันไว้ได้เกือบ 400 ปี แต่แล้วนักเต้นบางคนก็เริ่มแสดงมันเพื่อเงิน ดังนั้นการเต้นรำในเวอร์ชันพิธีกรรมจึงเริ่มสูญเสียความหมายลึกลับไป ทุกคนแสดงโดยไม่มีเหตุผลหรือไม่มีเหตุผล และในอีก 350 ปีข้างหน้า การเต้นรำนี้กลายเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทางตะวันออก รวมถึงอินเดีย ศรีลังกา ญี่ปุ่น อัฟกานิสถาน เช่น เช่นเดียวกับในแอฟริกา (อียิปต์, เอธิโอเปีย, แทนซาเนีย, บอตสวานา, ไนจีเรีย), ยุโรป (สเปน, อิตาลี) ในดินแดนตะวันออกไกล การเต้นรำกลายเป็น "ไวษยะ" สำหรับทุกคน แต่สูญเสียความหมายทางพิธีกรรมไป ในศตวรรษที่ 7 n. จ. ชื่อ "อาหรับ" หยั่งรากเกือบทุกที่ในการเต้นรำและทั้งหมด นักเต้นที่ดีเดินทางมายังประเทศอาหรับเพื่อพัฒนาความเป็นมืออาชีพ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 n. จ. และจนถึงทุกวันนี้ การเต้นรำแบบอาหรับก็แทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย

ในตอนแรกการเต้นรำจะดำเนินการเฉพาะในวัดเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในพระราชวัง

Avalim เป็นนักเต้นที่มีระดับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แอลมาเป็นชื่อของนักเต้นที่ได้รับการเต้นรำพิเศษและ การศึกษาด้านดนตรีพวกเขารู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

ในเวลานั้นการพูดในสังคมที่สุภาพคำว่า "ต้นขาหญิง" และ "พุง" ถือว่าเป็นที่ยอมรับไม่ได้เนื่องจากอาจนึกถึงสิ่งอื่นได้ และนักเต้นในสมัยนั้นก็แต่งตัวแตกต่างไปจากที่เป็นอยู่ตอนนี้อย่างสิ้นเชิง ตามกฎแล้วพวกเขาแสดงด้วยชุดเดรสยาวโดยมีผ้าพันคอเน้นที่สะโพก

การเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์การเต้นเริ่มขึ้นในเวลาต่อมากับฮอลลีวูด เครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำแบบอาหรับก็เหมือนกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับฮอลลีวูด ได้รับสัมผัสแห่งความเย้ายวนใจ มันเป็นในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเก่าที่นักเต้นที่มีกระบังลมเปิด เสื้อท่อนบนปัก และเข็มขัดที่เอวปรากฏตัวครั้งแรก

นักเต้นชาวอียิปต์คัดลอกภาพนี้บางส่วนโดยลดเข็มขัดจากเอวลงมาจนถึงสะโพกใต้สะดือ ทั้งหมดนี้ทำให้มองเห็นท่าเต้นได้ดีขึ้นมาก ในยุค 20 ในศตวรรษที่ 20 อียิปต์ติดตามอเมริกาและเริ่มสร้างภาพยนตร์ที่มีนักเต้นร่วมด้วย นี่จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการออกแบบท่าเต้นในตะวันออกกลาง ก่อนหน้านี้การเต้นรำทั้งหมดเป็นการแสดงด้นสดตั้งแต่ต้นจนจบ

3. รูปแบบและประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

ปัจจุบันรู้จักการเต้นรำแบบอาหรับประมาณ 50 ประเภทหลัก มีโรงเรียนขนาดใหญ่ 9 แห่ง ได้แก่ ตุรกี อียิปต์ เลบานอน ปากีสถาน บอตสวานา ไทย ภูฏาน เอเดน และจอร์แดน รวมถึงโรงเรียนขนาดเล็กอีกมากมาย

สไตล์อียิปต์

ดาราอียิปต์แต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง แต่อย่างไรก็ตามใครๆ ก็สามารถเน้นบางสิ่งบางอย่างที่เหมือนกันและพยายามกำหนดลักษณะแนวคิดดังกล่าวว่า "สไตล์อียิปต์" ดนตรีที่รวดเร็วและซับซ้อน (โดยปกตินักเต้นจะมีวงออเคสตราของมือกลองหลายคน) การใช้ sagat การวางมือและสำเนียงที่ชัดเจน การเต้นรำที่ผ่อนคลายและมั่นใจ การเคลื่อนไหวสะโพกมาก การเดิน การโต้ตอบกับผู้ชมมากมาย การเปลี่ยนเครื่องแต่งกายบ่อยครั้ง

เนื่องจากสงครามกลางเมืองในเลบานอนอันยาวนาน (เป็นเวลา 20 ปี) ไคโรจึงเป็นเช่นนั้น ที่เดียวเท่านั้นในภาคตะวันออกซึ่งมีไนต์คลับหลายแห่งซึ่งมีนักเต้นแสดงอยู่ตลอดเวลา นั่นเป็นสาเหตุที่การเต้นรำของอียิปต์ได้รับความนิยมมาก

สไตล์ตุรกี

สไตล์ตุรกีประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่อิสระและรวดเร็วและดนตรีที่มีพลัง สไตล์นี้นำเรื่องเพศมาสู่การเต้นรำ ดนตรีระบำหน้าท้องของตุรกีมีลักษณะเฉพาะคือเสียงของโอโบ คลาริเน็ต อู๊ด ฉิ่ง และกลอง เครื่องแต่งกายของตุรกีเผยให้เห็นรูปร่างอย่างมาก มักจะตกแต่งด้วยลูกปัด แต่ก็อาจใช้เหรียญก็ได้ นักเต้นสไตล์นี้มักเล่นฉาบ การเต้นรำแบบตุรกีมักเป็นการเต้นรำบนพื้นในแผงลอย งานพื้นยังเกิดขึ้นในสไตล์อียิปต์ นักเต้นแสดงความยืดหยุ่นของเธอ เธอล้ม แยกตัว และสะพาน

ในรายการของเธอ นักเต้นชาวตุรกีทำงานร่วมกับผู้ชมและลูกค้าเป็นอย่างมาก โดยปล่อยให้ผู้ชมได้สัมผัสเครื่องแต่งกายของเธอ

สไตล์เลบานอน

สไตล์นี้มือเป็นคลื่นมากขึ้น สง่างาม ตำแหน่งตรงลำตัว สะโพกแหลมคม บ่อยขึ้น เพลงช้ากว่าในกรุงไคโรสมัยใหม่ พลังงานมากขึ้น งานประดับน้อยลง นักเต้นมีแนวโน้มที่จะสวมรองเท้าส้นสูงมากกว่าผู้หญิงอียิปต์ (เช่นเดียวกับในจอร์แดนและซีเรีย) นักเต้นในท้องถิ่นแสดงทัศนคติที่ขี้อาย เช่น “ฉันไม่เข้าใจว่าร่างกายของฉันทำเช่นนี้ได้อย่างไร”

สไตล์อียิปต์สมัยใหม่

นี่คือไนท์คลับสไตล์อียิปต์สมัยใหม่พร้อมระบำหน้าท้อง บรรเลงด้วยดนตรีออเคสตราของยุโรป แสดงในไนต์คลับทันสมัยของกรุงไคโร เพื่อตอบสนองรสนิยมแบบตะวันตก ดนตรีอียิปต์สมัยใหม่แนวใหม่ได้รับการปลูกฝังโดยนักแต่งเพลงชาวอียิปต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนในช่วงทศวรรษที่ 30 ถึง 70 ศตวรรษที่ XX โมฮัมเหม็ด อับเดลวาฮับ และฟาริด อัล อาทรัช

เครื่องแต่งกายมักจะแวววาวและตกแต่งอย่างประณีต

ปัจจุบัน ระบำหน้าท้องอียิปต์สมัยใหม่ผสมผสานทั้งดนตรีที่บันทึกไว้และเสียงร้องสด

ฮาเร็มเต้นรำ

คำนี้กระตุ้นให้เกิดคำอธิบายของฮอลลีวู้ดเกี่ยวกับนางสนมนักเต้นที่แปลกใหม่ของฮาเร็มของสุลต่าน มันสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้แบบตะวันตกเกี่ยวกับความลึกลับของฮาเร็มและมีความเกี่ยวข้องกับแบบแผนเกี่ยวกับกาม

เต้นรำ - เชคเกอร์

เป็นการเต้นรำที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวบิดและสั่นของสะโพกและไหล่ คำนี้ได้รับความนิยมหลังจากงาน World's Fair ในเมืองชิคาโกเมื่อปี พ.ศ. 2436 พร้อมกับตำนานของอียิปต์น้อย คำนี้ใช้สำหรับการเต้นรำในงานคาร์นิวัลหรือคลับเปลื้องผ้า มักใช้กับผู้หญิงที่สวมชุดชั้นในที่ยั่วยุ การเขย่าเป็นท่าเต้นที่ใช้โดยชุมชนชาวเฮติและแอฟริกันอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1880 หรือก่อนหน้า (และอัปเดตในภายหลังโดย Gilda Grey)

สไตล์คาบาเร่ต์

ในสหรัฐอเมริกา คำว่า "คาบาเร่ต์" หมายถึงร้านอาหารหรือบาร์ของครอบครัวชาติพันธุ์ที่ได้รับการสนับสนุนจากลูกค้าชาติพันธุ์จำนวนมากและมีสีสัน ลูกค้าทั้งชายและหญิงเต้นรำตามนิทานพื้นบ้านระหว่างการแสดงของดาราระบำหน้าท้อง ได้แก่ ดาบกาเลบานอน มิเซอร์ลู กรีกเซอร์ทากี หรือซอร์เบกิโก

ปัจจุบัน นักเต้นระบำหน้าท้องมักจะแสดงบนเวทียกสูงเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นได้ชัดเจนขึ้น และมักจะแสดงดนตรีสดร่วมด้วย เครื่องดนตรี: อู๊ด บาซูกิ คีย์บอร์ด กลอง ไวโอลิน และเสียงร้อง เครื่องแต่งกายของนักเต้นมีความหรูหราและเป็นประกาย พร้อมด้วยลูกปัดและประกายแวววาว

การเต้นรำหน้าท้องพื้นบ้าน

สไตล์นี้รวมถึงการเต้นรำพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านชาติพันธุ์ยอดนิยม เช่น Fallahin (เกษตรกรชาวอียิปต์) และอื่นๆ ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับรากเหง้าของการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งเป็นที่มาของการเต้นรำหน้าท้อง นักเต้นสามารถใช้ไม้เท้าและกกแสดงได้

การเต้นรำหน้าท้องแบบกอธิค

ระบำหน้าท้องแบบกอธิคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเครื่องแต่งกายที่ทำจากผ้าสีเข้ม ไวนิลและหนังสีดำ กระดุมสีเงิน การเจาะ ผิวหนังสีซีด อายแชโดว์สีสดใส และลุคที่เหมือนแวมไพร์ ดนตรี - เทคโน ความมึนงง หรือชาติพันธุ์

การเต้นรำหน้าท้องเทพธิดา

ผู้หญิงบางคนมองว่าการเต้นรำหน้าท้องเป็นการเต้นรำในวิหารของนักบวช การเต้นรำจากวัฒนธรรมเกี่ยวกับการปกครองแบบผู้ใหญ่ เช่น สุเมเรียนในอิรักและอนาโตเลียในตุรกี และแม้กระทั่งเป็นการเต้นรำในพิธีกรรมการเจริญพันธุ์ขั้นพื้นฐานที่สุด การเต้นรำหน้าท้องของเทพธิดาสามารถใช้สัญลักษณ์จากเทพนิยายและศาสนาโบราณเป็นสื่อการเต้นที่ทรงพลัง นักเต้นบางคนรู้สึกถึงองค์ประกอบทั่วไปในการเต้นรำ ปฏิสัมพันธ์ทางจิตใจและจิตวิญญาณ

3. เต้นรำในชีวิตของฉัน

แม้ว่าฉันจะอายุเพียง 9 ขวบ แต่ฉันได้ตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับการออกแบบท่าเต้นแล้ว หากต้องการเป็นมืออาชีพที่ดี คุณจำเป็นต้องรู้ประวัติ ลักษณะนิสัย และประเพณีการเต้นรำ ฉันชอบมันมาก!

การเต้นรำกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของฉัน พวกเขาทำให้ฉันมีสุขภาพที่ดี ความมั่นใจในตนเอง และยังสร้างแรงบันดาลใจและทำให้อารมณ์ของฉันดีขึ้นด้วย การเต้นรำเป็นแรงจูงใจในการศึกษาและการใช้ชีวิตในสถานศึกษา ฉันภูมิใจที่ได้มีโอกาสแสดงออกในการเต้นและแสดงทักษะของฉันให้ผู้อื่นเห็น

บทสรุป

การเต้นรำสมัยใหม่ซึมซับโลกรอบตัวมากมาย ทั้งจากปรัชญาและโปรแกรมการฝึกอบรมต่างๆ เขาได้รับอิทธิพลจากชีวิตรอบตัวเราดูดซับทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา เทคนิคการปล่อยซึ่งเป็นส่วนหนึ่ง การเต้นรำสมัยใหม่ยังได้นำความรู้ของเราเกี่ยวกับร่างกายมาเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอีกด้วย นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นหาก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดหย่อน

การสร้างบรรยากาศเฉพาะของการผสมผสานดนตรีเข้ากับการเคลื่อนไหวถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง นักวิทยาศาสตร์สังเกตมานานแล้วว่านักเต้นมักจะประสบกับสภาวะที่ใกล้เคียงกับความอิ่มเอิบใจ คุณสามารถเรียนรู้การใช้ความสามารถที่ซ่อนอยู่ของร่างกายผ่านการเคลื่อนไหว เปิดการเข้าถึงพลังงานอันทรงพลังของความคิดสร้างสรรค์ เรียนรู้ที่จะตื่นตัวและตระหนักถึงมัน

การเต้นรำยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมภายในของบุคคลซึ่งช่วยในการเปิดเผย ความสามารถทางศิลปะผู้คนสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา

ดังที่เห็นได้จากที่กล่าวมาทั้งหมด ศิลปะการเต้นรำดำรงอยู่เพื่อความสามัคคี ซึ่งเป็นการผสมผสานหลักการต่างๆ เข้าด้วยกัน ถนนสู่แสงสว่างถูกเคลียร์ พื้นที่ที่ซ่อนอยู่ของจิตวิญญาณถูกนำมามองเห็น ผลที่มองเห็นได้ยินจับต้องได้นั้นขึ้นอยู่กับว่าใครพลาดระหว่างความสามัคคีและใครพลาด

การเต้นรำเป็นเหมือนการสนทนากับโลกมาโดยตลอด เป็นบทสนทนา โดยเฉพาะการเต้นรำของผู้หญิง - ระบำหน้าท้อง ตำนานมากมายกล่าวว่าการเชื่อมต่อกับสิ่งที่ไม่รู้จักเกิดขึ้นผ่านผู้หญิง และในขณะที่เต้นรำ (สื่อสารกับโลก) ผู้หญิงคนนั้นก็สะท้อนกับธรรมชาติ รู้สึกถึงจังหวะของชีวิต และประสานตัวเองกับมัน สิ่งนี้ทำให้เธอเป็นอิสระจากความตึงเครียดที่ไม่จำเป็น ผ่านการสื่อสารนี้ เธอพบคำตอบสำหรับคำถามของเธอ เต็มไปด้วยความสุข ความสงบ และรู้สึกได้รับการปกป้อง รู้สึกได้ภายใต้การปกปิดของพระแม่ธรณีเอง ผู้หญิงคือแหล่งกำเนิดของชีวิต ซึ่งจุดประสงค์หลักคือการมีความสุขและเป็นอิสระ ในภาคตะวันออกผู้หญิงได้รวมเอาหลักการเหล่านี้ไว้ในการเต้นรำแบบตะวันออก - ระบำหน้าท้อง การเต้นรำหน้าท้อง แปลกใหม่และน่าหลงใหลสามารถช่วยให้คุณเชื่อมโยงธรรมชาติของสภาพร่างกาย ความกระตือรือร้น และร่างกายของคุณอีกครั้งได้อย่างง่ายดาย และเน้นความเป็นธรรมชาติของคุณ...
การเต้นรำแบบตะวันออกมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดา การเคลื่อนไหวของสะโพกและแขนที่ชวนให้หลงใหล รูปแบบการเต้นรำแบบตะวันออกที่หลากหลายช่วยให้คุณเปิดเผยอารมณ์ความเป็นตัวตนและอารมณ์ดีอยู่เสมอ
ระหว่างคาบเรียน กลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดจะมีส่วนร่วม เริ่มตั้งแต่ กระดูกสันหลังส่วนคอกระดูกสันหลังจนถึงปลายนิ้วเท้า
เป็นผลให้คุณได้รับความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกของร่างกาย การเคลื่อนไหวของข้อต่อ กล้ามเนื้อหน้าอกและเอวมีความเข้มแข็งขึ้น ท่าทางดีขึ้น ความแออัดในอวัยวะและเนื้อเยื่อบรรเทาลง การยึดเกาะถูกยืดออก การไหลเวียนโลหิต และการทำงานของมอเตอร์ในลำไส้ดีขึ้น “แปด” จำนวนมากที่มีกระดูกเชิงกรานทำงานกล้ามเนื้อหน้าท้อง “การสั่น” จะกลายเป็นการนวดที่เป็นเอกลักษณ์ของอวัยวะภายในของช่องท้องและกระดูกเชิงกรานรวมถึงผู้ช่วยที่ดีที่สุดในการต่อสู้เพื่อเอวบางสะโพกที่สวยงามและผิวเรียบเนียน .

ประเภทของการเต้นรำหน้าท้องแบบตะวันออก

โฟลคลอริก
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่เกิดจากประเพณีของประเทศหรือภูมิภาค มักประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่คนจำนวนมากสามารถเรียนรู้ได้ ตามประเพณี การเต้นรำพื้นบ้านได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นในสภาพแวดล้อมที่มีการเต้นรำ คติชนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของทุกคน ซึ่งสะท้อนถึงขนบธรรมเนียม นิสัย ดนตรี เครื่องแต่งกาย และประวัติศาสตร์ การเต้นรำพื้นบ้านแบ่งออกเป็น:
1. ดำเนินการโดยทุกคนแสดงความรู้สึกของตน ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร แต่เป็นที่นิยมอย่างมากในงานเฉลิมฉลองและงานแต่งงานระดับชาติ
2.แสดงโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร ศิลปะการเต้นรำ.

ระบำหน้าท้อง/ระบำหน้าท้อง.
ระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำประจำชาติอาหรับ ชื่อตะวันตกสำหรับเทคนิคการเต้นรำที่ใช้กันทั่วไปในตะวันออกกลางและประเทศอาหรับ บน ภาษาอาหรับเป็นที่รู้จักในชื่อ Raqs Sharqi ในภาษาตุรกีว่า Oryantal dans ซึ่งก็คือ "การเต้นรำแบบตะวันออก" ความเป็นเอกลักษณ์ของการเต้นรำหน้าท้องแบบตะวันออกอยู่ที่ความเป็นพลาสติก

ระบำหน้าท้อง
BellyDance เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของสะโพก กล้ามเนื้อหน้าท้อง และไหล่ การเต้นรำนี้ผสมผสานพลังแห่งการเคลื่อนไหวร่างกายอันทรงพลังที่ยืนยันชีวิตและความมหัศจรรย์อันน่าหลงใหลของจังหวะดนตรีตะวันออก บทบาทสำคัญในการเต้นรำครั้งนี้อยู่ที่การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และศิลปะ
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำหน้าท้องมีมายาวนาน ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าเป็นตะวันออกโบราณที่กลายเป็นบ้านเกิด การเต้นรำที่สวยงามเรียกว่าระบำหน้าท้อง (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า " การเต้นรำที่สวยงาม") หรือระบำหน้าท้อง มีข้อสันนิษฐานว่านี่คืออียิปต์ หรือเมโสโปเตเมีย หรืออินเดีย อาณาเขตของการเต้นรำนั้นกว้างใหญ่ ในสมัยโบราณ ระบำหน้าท้องเคยเต้นรำในอียิปต์ กรีซ โรม บาบิโลน และเอเชียกลาง รัฐ ใน 1,500 ปีก่อนคริสตกาล ชาวอียิปต์นำบายาเดอร์จากอินเดียมาที่ราชสำนักซึ่งนำความสง่างาม ความยืดหยุ่น และความซับซ้อนมาสู่การเต้นรำของชาวอียิปต์ด้วย พลังงานมีส่วนช่วยอันล้ำค่าของชาวกรีกและเติร์กโบราณ
ปัจจุบัน ระบำหน้าท้องไม่เพียงพิชิตตะวันออกเท่านั้น แต่ยังพิชิตตะวันตกด้วย การออกแบบท่าเต้นแบบตะวันตกนำองค์ประกอบต่างๆ มาสู่การเต้นรำหน้าท้องแบบพื้นบ้าน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้การเต้นเสียเลย เป็นการปรับเปลี่ยนและทำให้ดูน่ายกย่อง

ตามเวอร์ชันหนึ่ง การเต้นรำหน้าท้องเกิดขึ้นเนื่องจากอุบัติเหตุที่ตลกขบขัน นักเต้นข้างถนนกำลังแสดงในจัตุรัสแห่งหนึ่งของเมืองทางตะวันออกและมีผึ้งตัวหนึ่งบินอยู่ใต้กระโปรงของเธอ เด็กสาวเริ่มดิ้นพยายามกำจัดแมลงที่มารบกวนเธอ และผู้ชมก็ชอบการเคลื่อนไหวของเธอมากจนครั้งต่อไปพวกเขาขอให้เธอเต้นในลักษณะเดียวกับหน้าท้องของเธอ ตามเวอร์ชันอื่นการเต้นรำหน้าท้องเป็นการเต้นรำแบบฮาเร็มล้วนๆ เพื่อให้ได้รับความโปรดปรานจากสามีภรรยาของสุลต่านจะต้องสามารถดึงดูดความสนใจของเขาได้และด้วยจุดประสงค์นี้เธอจึงแสดงระบำหน้าท้องที่เร้าอารมณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การเต้นรำหน้าท้องมีชื่อ - "พุง" คือชีวิตซึ่งหมายถึง มันคือการเต้นรำแห่งชีวิต แนวคิดเรื่อง "ชีวิต" มีความเกี่ยวข้องกับผู้หญิง - แม่และกับโลก นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมการเต้นรำหน้าท้องจึงเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาลัทธิเจ้าแม่แห่งการเจริญพันธุ์ซึ่งเป็นเจ้าแม่ ชนชาติต่าง ๆ เรียกเทพธิดานี้แตกต่างกัน: Anahita, Isis, Ishtar, Aphrodite ลัทธินี้แพร่หลายในรัฐโบราณหลายแห่ง ตัวอย่างเช่น ในอียิปต์ อาณาจักรบาบิโลน และอินเดีย พิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้านั้นมาพร้อมกับดนตรีและการเต้นรำซึ่งไม่เพียงแต่เป็นการเชิดชูเทพเจ้าเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงหน้าที่ของพวกเขาด้วยและการเต้นรำเป็นส่วนใหญ่ วิธีการแสดงออกเพื่อแสดงถึงกิจกรรมใดๆ หากเราพูดถึงระบำหน้าท้อง มันสะท้อนถึงกระบวนการปฏิสนธิ การตั้งครรภ์ และสุดท้ายคือการเกิด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีการรับรู้ถึงกามมาก ต่อมา ระบำหน้าท้องกลายเป็นองค์ประกอบที่สนุกสนานในวัฒนธรรมตะวันออกในชีวิตประจำวัน และสูญเสียความสำคัญทางศาสนาไปในที่สุด

การเต้นรำหน้าท้องคืออะไร? นี่แหละความสามารถในการเป็นผู้หญิง...
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำแบบตะวันออกมีพลังมากที่สุด ในกระบวนการเรียนรู้การเต้นรำหน้าท้อง ผู้หญิงจะสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวเอง ระบุและแก้ไขสิ่งที่ซ่อนเร้น ปัญหาทางจิตวิทยา- คุณจะ "ยืดตัว" เปิดขึ้น และหยุดทำท่างอตัว อาการปวดบริเวณคอ ทรวงอก และกระดูกสันหลังส่วนเอวจะลดลง อาการปวดหัวจะหายไปและข้อต่อจะแข็งแรงขึ้น การเต้นรำหน้าท้องช่วยพัฒนาการประสานงานที่ดีเยี่ยมและปรับปรุงท่าทาง การทำงานที่กระตือรือร้นสะโพกฝึกกล้ามเนื้อหน้าท้องและเสริมสร้างกล้ามเนื้อหน้าท้อง ขณะเต้นรำ ผู้หญิงจะพบกับความสุขที่ไม่เหมือนใครจากการเคลื่อนไหว ความสุขของชีวิต และความรักต่อโลกรอบตัวเธอ ระบำหน้าท้องช่วยให้สุขภาพดีขึ้นและยืดอายุความเยาว์วัย เปลี่ยนผู้หญิงทั้งภายนอกและภายใน

กาวาซี
Gawaizi เป็นชนเผ่ายิปซีที่ตั้งถิ่นฐานในอียิปต์ การกล่าวถึง Gawazi ครั้งแรกที่สำคัญเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เมื่อ Gawaizi ถูกไล่ออกจากกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2377 พวกเขาตั้งรกรากอยู่ทางตอนใต้ของอียิปต์ คุณลักษณะทางดนตรี การเต้นรำ และวัฒนธรรมของพวกเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสิ่งที่ชาว Saidi ซึ่งเคยอาศัยอยู่ในพื้นที่นี้ในอดีตเป็นที่รู้จัก มีการใช้ฉาบในการเต้นรำ (สไตล์ไนมา อาเกฟ)

บาลาดี
Baladi แปลว่า "บ้านเกิด" หรือ "บ้านเกิด" ในภาษาอาหรับ ในคำสแลงของอียิปต์ฟังดูเหมือน Shaabi ตะวันออก การเต้นรำ Belladi มีการแสดงในหลายหมู่บ้านทั่วอียิปต์ โดยปกติจะเต้นรำในบ้านของผู้หญิงและสำหรับผู้หญิง ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวสะโพก การเคลื่อนไหวของมือค่อนข้างเรียบง่ายและไม่เป็นระบบ เราก็เต้นรำเท้าเปล่า เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับการเต้นรำ - golobeya สีขาวมีผ้าพันคอที่สะโพกและผ้าพันคอบนศีรษะ Shaabi เป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอียิปต์โดยเฉพาะในใจกลางกรุงไคโรเก่าบนถนนมูฮัมหมัดอาลีซึ่งหลายคนเกิดและอาศัยอยู่ในปัจจุบัน ศิลปินชื่อดัง- นี่คือสไตล์ของนักเต้นชื่อดังเช่น Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy

คาลิกี
Khaliji แปลว่า "อ่าว" และใน โลกแห่งการเต้นรำคำนี้หมายถึงดนตรีและรูปแบบการเต้นรำจากภูมิภาคอ่าวเปอร์เซีย/คาบสมุทรอาหรับ: ซาอุดีอาระเบีย,คูเวต,บาห์เรน,กาตาร์,ยูเออี,โอมาน การเต้นรำกลุ่มนี้ดำเนินการโดยผู้หญิงและเน้นไปที่ความงามของเครื่องแต่งกายและทรงผมของนักเต้น การเคลื่อนไหว ได้แก่ การสั่นไหล่อย่างแม่นยำและรวดเร็ว การปรบมือในจังหวะที่แตกต่างกัน และขั้นตอนที่แตกต่างกัน เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คืออาบายา (fustan khalig)

นูเบีย
นูเบียซึ่งรู้จักกันในสมัยโบราณในชื่ออาณาจักรกูชทอดยาวไปทางใต้จากอัสวานไปยังคาร์ทูม เมืองหลวงของซูดาน ชาวนูเบียนซึ่งมีผิวคล้ำกว่าชาวอียิปต์เอง มีภาษา วัฒนธรรม และประเพณีเป็นของตนเอง อัสวานเป็นสถานที่ที่มีแสงแดดสดใสที่สุดในอียิปต์ ตั้งอยู่ทางใต้ของประเทศและเคยเป็นเมืองชายแดนในสมัยโบราณ ชีวิตที่นี่ดำเนินไปอย่างช้าๆ เป็นเรื่องดีที่ได้เดินเล่นริมเขื่อนหรือนั่งเรือไปตามแม่น้ำไนล์ นั่งในร้านอาหารริมน้ำ และฟังเพลงนูเบียโบราณ การเต้นรำนูเบียเป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม เครื่องแต่งกายสีสันสดใส จังหวะพิเศษที่ไม่ธรรมดา ชาวนูเบียเป็นคนร่าเริงมากและชอบเต้นรำด้วยกันเสมอ ในงานแต่งงาน ผู้คนหลายร้อยคนมารวมตัวกันและทุกคนก็เต้นรำด้วยกัน
นูเบียเป็นชื่อเมืองและภูมิภาคทางตอนใต้ของอียิปต์ นูเบียตั้งอยู่ที่ชายแดนติดกับซูดาน การเต้นรำนูเบียเป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวสะโพก ระบบมือดี. จังหวะพิเศษที่ไม่ธรรมดา ส่วนใหญ่จะเร็ว (คล้ายกับจังหวะคาลิจิ) Dof (แทมบูรีน) และ Khus (แผ่นกก) ใช้เป็นอุปกรณ์เต้นรำ การเต้นรำนูเบียนสนุกสนานและมีเอกลักษณ์มาก มีการกระโดดและปรบมือมากมายในนั้น ตำแหน่งของร่างกายในการเต้นรำนูเบียไม่พบในรูปแบบพื้นบ้านอื่น ๆ ของอียิปต์ จุดศูนย์ถ่วงถูกเลื่อนไปข้างหน้าอย่างแรง การเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น การชกหน้าอกขึ้น และการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจด้วยแขน

สีวะ
Siwa เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำของชาวอาหรับเบดูอิน ที่ชายแดนติดกับลิเบียและแอฟริกาในทะเลทรายซาฮารา ท่ามกลางภูเขามีชุมชนชาวเบดูอินแห่งซีวา จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Siwa เป็นโอเอซิสของอียิปต์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุด นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในโอเอซิสที่แปลกที่สุดอีกด้วย ชาว Siwa มีวัฒนธรรมและประเพณีของตนเอง พวกเขาพูดภาษา Berber ซึ่งแตกต่างจากภาษาอาหรับ ผู้หญิงส่วนใหญ่สวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมและเครื่องประดับเงิน เมื่อแปลเป็นภาษาอาหรับ ชื่อของชุมชน "วาเฮต สิวา" ฟังดูเหมือน "โอเอซิสในเมือง" สีวะเป็นชื่อเมืองและประชาชน ในการเต้นรำจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก ท่าเต้นแบบนี้ก็มี วงกลมแคบผู้เชี่ยวชาญ เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือกางเกงขายาว golobeya + ยาวถึงเข่าซึ่งมีผ้าโพกศีรษะคลุมครึ่งหนึ่งของใบหน้า ผู้หญิงชอบใช้เครื่องประดับมือมาก (เช่นเดียวกับสาวอ่าวไทย)

อันดาลูเชียน
แคว้นอันดาลูเซียเป็นชื่อที่ตั้งให้แก่พื้นที่ทางตอนใต้ของสเปนซึ่งชาวอาหรับครอบครองมาเป็นเวลา 800 ปี การเต้นรำนี้เกิดขึ้นที่นั่นและได้รับมา คุณสมบัติลักษณะลาเมงโก อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของคำว่าฟลาเมงโกเวอร์ชันหนึ่งนั้นมาจากภาษาอาหรับ "fallah man gu" ซึ่งเป็นชาวนาที่ร้องเพลง การเต้นรำลักษณะนี้แสดงร่วมกับดนตรีที่สวยงาม มีจังหวะ แต่ผ่อนคลาย โดยสวมชุดที่เน้นความง่ายในการเคลื่อนไหวอย่างเหมาะสม

ดาบก้า
Dabka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่ร้อนแรงจากเลบานอน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของเทศกาลพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ดาบกาเป็นการเต้นรำของผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ (แต่ก็มีด้วย รุ่นผู้หญิง- การแสดงนี้ยังแสดงในซีเรีย ปาเลสไตน์ และจอร์แดน และถือว่าได้รับความนิยมอย่างมากในหลายประเทศทางตะวันออก
เขามักจะพบเห็นได้ในหมู่ผู้ชายในช่วงวันหยุด นักเต้นจับไหล่กัน กระโดดหลายครั้ง และกระทืบเท้า ผู้หญิงก็มีส่วนร่วมเช่นกัน แต่ค่อนข้างน้อย การเคลื่อนไหวมีพลังและดนตรีก็ร่าเริงฟังสิ่งที่คุณต้องการเริ่มเต้น

อเล็กซานเดรีย (เอสกันดารานี)
อเล็กซานเดรีย เมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสองของอียิปต์ อเล็กซานเดรียมีทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมากกว่าลักษณะทางตะวันออก จิตวิญญาณและวัฒนธรรมของเมืองนี้แตกต่างจากที่อื่นๆ ของประเทศ แม้ว่าจะอยู่ห่างจากไคโรเพียง 225 กม. เท่านั้น เมื่อแปลเป็นภาษาอาหรับแล้ว Alexandria จะมีเสียงคล้าย "Eskandarani" สไตล์การเต้นของ Eskandarani สนุกสนาน เร่าร้อน และขี้เล่นมาก เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือชุดและเสื้อคลุม (มลายา) มลายาเป็นส่วนหนึ่งของชุดประจำชาติของผู้หญิงอเล็กซานเดรีย

ชามาดัน
ในคำสแลงของอียิปต์ ชื่อของรูปแบบนี้ฟังดูเหมือน
"อาวาเลม". ชื่อเต็มคือ "Raqs el Shamadam" - เต้นรำด้วยเชิงเทียน มีการเต้นรำในอียิปต์มาเป็นเวลานาน เชิงเทียนที่มีลวดลายขนาดใหญ่พร้อมจุดเทียนจะถูกถือไว้บนศีรษะของนักเต้นในงานแต่งงาน ซึ่งส่องสว่างเส้นทางสู่ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขสำหรับคู่บ่าวสาว ศิลปะของการเคลื่อนไหวแยกสะโพก หน้าอก และความนุ่มนวลของขั้นตอนนั้นน่าทึ่งมากเมื่อหญิงสาวเต้นรำด้วยเชิงเทียน - ท้ายที่สุดแล้ว มันควรจะไม่เคลื่อนไหว! คุณเพียงแค่ต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายเพื่อไม่ให้จุดไฟหรือทำลายด้วยขี้ผึ้งหยด เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือกางเกงฮาเร็ม + เสื้อหรือ ชุดเดรสยาวด้วยส่วนบนที่แน่นและส่วนล่างที่กว้าง ในขั้นต้น การเต้นรำ Shamadan ถือเป็นพิธีกรรมโดยเฉพาะ - นักเต้นที่มีตะเกียงหรือเชิงเทียนบนศีรษะของเธอทำการเต้นรำโดยส่องสว่างเส้นทางของคู่บ่าวสาวสู่บ้านใหม่ของพวกเขา นี่เป็นพรและความปรารถนาในชีวิตแต่งงานที่มีความสุข เมื่อเวลาผ่านไปการเต้นรำด้วยเชิงเทียนก็กลายเป็นการแสดงและในขบวนแต่งงาน (เซฟฟา) นักเต้นก็ถูกแทนที่ด้วยเด็ก ๆ ด้วยเทียน แต่ถึงตอนนี้ Shamadan ก็ได้รับคำสั่งให้จัดงานแต่งงานหากเกิดขึ้นในคลับหรือร้านอาหาร - จากนั้นคู่บ่าวสาวก็เดินนำหน้าแขกเป็นสัญลักษณ์และนักเต้นที่มีเชิงเทียนก็ส่องสว่างเส้นทางของพวกเขา
สิ่งสำคัญคือการคำนวณเวลาและขนาดของเทียนให้ถูกต้อง เทียนควรจะเผาไหม้นานกว่าการเต้นรำเล็กน้อย ดังนั้นจึงควรตรวจสอบก่อนการแสดง เวลาที่แน่นอนเวลาเต้นรำและจุดเทียน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพิธีแต่งงาน - ตามความเชื่อของชาวตะวันออกหากเทียนดับต่อหน้าคู่บ่าวสาวสิ่งนี้สัญญาว่าพวกเขาจะโชคร้ายในชีวิต ชีวิตครอบครัวหรือคู่สมรสฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งถึงแก่ความตาย
เมื่อพูดถึงการตกแต่งเชิงเทียน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับรสนิยมส่วนตัวของคุณ จี้แวววาวและแขวนกระจกจะเพิ่มความสว่างและความลึกลับให้กับการเต้นรำ โดยฉายแสงสะท้อนไปในทิศทางต่างๆ ยิ่งกว่านั้นด้วยความช่วยเหลือของการตกแต่งคุณสามารถทำให้เชิงเทียนมีเสถียรภาพมากขึ้น - ด้วยเหตุนี้จึงควรวางอุปกรณ์เสริมจำนวนมากไว้ใกล้กับฐานและศูนย์กลางของเชิงเทียนมากขึ้น
ใน เมื่อเร็วๆ นี้ห้ามเต้นรำด้วยไฟในการแข่งขันเนื่องจากอันตรายจากไฟไหม้ ดังนั้น Shamadan จึงกลายเป็นรายการบันเทิงในร้านอาหารและคลับมากขึ้นเรื่อยๆ และแน่นอนว่ายังคงเป็นการเต้นรำในพิธีแต่งงานสำหรับชาวอียิปต์และประเทศอาหรับ

การเต้นรำแบบฟาโรนิค
เมื่อเจ็ดพันปีก่อน ชาวอียิปต์โบราณรู้วิธีเต้นรำแล้ว และภาพนี้ปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังและผนังของวัดโบราณทุกแห่ง “เรายังไม่รู้แน่ชัดว่าชาวอียิปต์โบราณเต้นอย่างไร แต่เราสามารถแนะนำได้ว่าพวกเขาเริ่มต้นวลีเต้นรำอย่างไรและจบลงอย่างไร โดยได้รับแรงบันดาลใจและจินตนาการจากนักออกแบบท่าเต้นชาวอียิปต์ในปัจจุบัน เราสร้างการเคลื่อนไหวและลำดับตามสิ่งที่เราเห็น จิตรกรรมฝาผนังโบราณเหล่านี้” (อ้างอิงจากหนังสือ “Dance in Egypt” โดย Mr. Nabil Mabrouk นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้บรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเต้นรำแบบตะวันออก)

ทาบลา
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงตะวันออกโดยปราศจากกลองอาหรับที่เรียกว่าทาบลา เสียงของเครื่องดนตรีนี้สามารถได้ยินได้ทุกที่ในภาคตะวันออก: บนถนน ในตลาดสด ในร้านกาแฟ บนเรือ ในงานแต่งงานของชาวอาหรับ.....
Tabla - ยอดนิยมและมีชื่อเสียงที่สุด เครื่องดนตรีอารบิก- เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นหัวใจสำคัญของดนตรีและการเต้นรำแบบตะวันออก รักและชื่นชอบอย่างยิ่งในรัสเซีย อาจเป็นเพราะเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นนี้มีลักษณะคล้ายการเต้นของหัวใจ....หากพูดถึงที่มาที่แน่ชัดก็ไม่ชัดเจน นอกจากนี้พวกเขากล่าวว่า Tabla ถูกสร้างขึ้นในอินเดียและเป็นเครื่องดนตรีของอินเดีย แต่เพื่อที่จะหลีกเลี่ยงข้อพิพาทเหล่านี้ทั้งหมดก็เพียงพอที่จะพูดอย่างเรียบง่ายและถูกต้อง - Tabla เป็นเครื่องมือของตะวันออก อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เล่น Tabla คือ Ravi Shankar
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Tabla เป็นกลองและหากคุณเคยไปมาแล้วเช่นอาหรับและประเทศทางตะวันออกอื่น ๆ คุณคงเคยได้ยินเสียงของมันทุกที่ - บนถนนในตลาดสดและบนเรือเช่น และอดไม่ได้ที่จะได้ยินในงานแต่งงานของชาวอาหรับ ชาวตะวันออกชอบเต้นรำไปกับเสียงมหัศจรรย์ของกลองนี้ และการเต้นรำนี้มีชื่อเดียวกับเครื่องดนตรีที่ใช้แสดงนั่นคือ Tabla

เต้นรำกับผ้าโพกศีรษะ (ผ้าพันคอ)
นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่มีการแสดงละครมากที่สุดและต้องใช้ทักษะการแสดง ผ้าพันคอยังเป็นพื้นหลังเพื่อเน้นความงามของร่างกายและการเคลื่อนไหว นี่คือสิ่งที่ซ่อนไว้เพื่อที่จะเปิดเผยในภายหลัง
เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักเต้นที่จะรู้สึกว่าผ้าพันคอไม่ใช่ส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกาย แต่เป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ
ผ้าพันคอมีหลายประเภทและหลายแบบ ได้แก่ มาลายา กัลฟ์ และอื่นๆ
ผ้าพันคอมีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งดูเหมือนว่ามีอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ไม่สามารถค้นพบรากฐานอันเก่าแก่ของการเต้นรำประเภทนี้ได้ ชาวอียิปต์บอกว่าผ้าพันคออาจมาจากรัสเซียด้วยซ้ำ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 Farukh ผู้ปกครองอียิปต์ได้เชิญนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Ivanova มาสอนศิลปะบัลเล่ต์ให้กับลูกสาวของเขา Ivanova สอนนักเต้นชาวอียิปต์ชื่อดังชื่อ Samia Gamal ถึงวิธีการสร้างรูปลักษณ์ที่สวยงามด้วยผ้าพันคอและการเคลื่อนไหวบางอย่างและผ้าพันคอก็หยั่งรากในอียิปต์ นักเต้นชาวตะวันตกทำงานกับผ้าพันคออย่างละเอียดโดยพันผ้าพันคอและเผยให้เห็นตัวเองอย่างเย้ายวนใจ . เทพนิยายยังมีชีวิตอยู่ในจิตสำนึกของชาวยุโรป: ตะวันออก, ฮาเร็ม, ร่างของหญิงสาวสวยถูกซ่อนไว้ด้วยผ้าราคาแพง... ชาวอียิปต์เองใช้ผ้าพันคอเพื่อขึ้นเวทีเท่านั้นและหลังจากนั้น 30-60 วินาทีพวกเขาก็โยนมันทิ้ง กัน สไตล์ตะวันตกดูเหมือนไม่มีรสชาติสำหรับผู้ชมชาวตะวันออกและชวนให้นึกถึงการเปลื้องผ้ามากเกินไป สาวรัสเซียทำงานแบบเป็นกลาง

เต้นรำกับ CYMBAL (Sagat)
ฉาบเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งซึ่งมีลักษณะเป็นแผ่นไม้หรือโลหะสองคู่ นักเต้นใช้เสียงของพวกเขาเป็น ดนตรีประกอบเพื่อการเต้นรำของคุณ
Sagat (หรือขิม) ต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับดนตรีแบบดั้งเดิมและรูปแบบจังหวะ ซากัตเป็นญาติห่างๆ ของคาสตาเนตของสเปน สร้างขึ้นจากโลหะเท่านั้น นักแสดงไม่เพียงแต่สามารถเต้นได้เท่านั้น แต่ยังต้องติดตามตัวเองด้วยเสียงกริ่งของซากาตะอีกด้วย คุณยังสามารถเพิ่มจังหวะของคุณเองให้กับเพลงด้วยการเล่นแทมบูรีนหรือแทมบูรีน

เต้นรำกับเซเบอร์
นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างซับซ้อน ความแตกต่างดูน่าสนใจมาก: การเต้นรำหน้าท้องของผู้หญิงและอาวุธมีคมที่น่าเกรงขามของนักรบตะวันออก อย่างไรก็ตาม เด็กผู้หญิงไม่ใช้ดาบในการต่อสู้ แต่มักใช้เพื่อการทรงตัวที่สวยงามบนศีรษะ ท้อง หรือต้นขา
ผู้คนชอบที่จะเชื่อว่าครั้งหนึ่งในสมัยโบราณผู้หญิงที่มาพร้อมกับผู้ชายในการรณรงค์ทางทหารให้ความบันเทิงแก่พวกเขาในเวลากลางคืนในเต็นท์พร้อมการเต้นรำด้วยอาวุธ นักสำรวจชาวตะวันตกกำลังนำเราลงมายังโลกอีกครั้ง ว่ากันว่าทุกอย่างมาจากภาพวาดของเจอโรม นักตะวันออกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งวาดภาพหญิงสาวถือดาบในท่าเต้นรำ แน่นอนว่าเราจะคิดตามที่เราต้องการ แต่เราต้องรู้ว่าทั้งในประเทศอียิปต์ ตุรกี หรือในเลบานอน กระบี่ไม่เป็นที่นิยมในหมู่นักเต้น แต่มีชายรำรำด้วยดาบ โดยจะโบกดาบ แต่ไม่เคยทรงตัวไม่ว่าจะบนศีรษะหรือส่วนอื่นของร่างกาย

เต้นรำไปกับไฟ
ความต่อเนื่องของลัทธิไฟ สามารถใช้เทียนหรือตะเกียงน้ำมันหอมได้ ตามกฎแล้วพวกเขาจะเต้นรำโดยใช้เทียนหนาและสว่าง โคมไฟที่มีเทียนซึ่งชวนให้นึกถึงตะเกียงของอะลาดินก็ดูดีในการเต้นรำเช่นกัน

เต้นรำกับงู
การเต้นรำที่ไม่ค่อยพบเห็นกันมากนักคือการเต้นรำแบบงู มันค่อนข้างยากที่จะเต้นด้วย "คุณสมบัติ" เช่นนี้ ต้องใช้ทักษะ ความกล้าหาญ และประสบการณ์อย่างมากในการจัดการกับงู
งูสามารถชวนสาวๆ มาร่วมเต้นรำได้ หากต้องการดูว่าสิ่งนี้จะเป็นอย่างไร ไม่ต้องมองไปไกลกว่าภาพยนตร์เรื่อง From Dusk Till Dawn ที่ Salma Hayek เต้นรำกับงูหลามเผือก แน่นอนว่าสิ่งนี้ถูกคิดค้นขึ้นอีกครั้งโดยชาติตะวันตก ซึ่งมีความโลภต่อเอฟเฟกต์เล็กๆ น้อยๆ บางทีเมื่อเรามีนักเต้นมากมายจนต้องแย่งชิงงานแม้จะด้วยวิธีดังกล่าว งูก็จะแพร่หลายไปบ้างเช่นกัน

ไซดิ โอเรียนทอล
มีหลายเชื้อชาติที่อาศัยอยู่ในอียิปต์ แต่ผู้คนที่กระตือรือร้นและอันตรายที่สุดในอียิปต์คือชาวไซดี พวกเขาอาศัยอยู่ตามแม่น้ำไนล์ตั้งแต่เมือง ASYUN ไปจนถึงเมือง ASWAN ทางตอนใต้ของอียิปต์ ผู้ชายในบริเวณนี้ของอียิปต์ชื่นชอบหนวดที่สวยงามมาก พวกเขาเติบโตและดูแลพวกมันเป็นพิเศษเพราะหนวดที่ใหญ่และยาวเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่งโดยเฉพาะถ้าหนวดนั้นมาพร้อมกับอาวุธทองคำและเมียทั้งสี่…………มีสุภาษิตดังนี้: มากที่สุด ผู้ชายหล่อ(เท่)ในอินทรีขวาของตัวเองก็ปลูกหนวดได้
Saidi - คำนี้หมายถึงทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภูมิภาค Said ในอียิปต์ สไตล์ Saidi สามารถเต้นโดยใช้ไม้เท้าหรือไม่มีไม้เท้าก็ได้
Asaya: Asaya เป็นคำภาษาอาหรับสำหรับอ้อย การเต้นรำนี้มาจากอียิปต์ตอนใต้จากภูมิภาคที่เรียกว่าซาอิดหรืออียิปต์ตอนบน ตามธรรมเนียมแล้วผู้ชายในบริเวณนี้จะถือไม้ไผ่ยาวซึ่งใช้เป็นอาวุธติดตัวไปด้วย การเต้นรำชายแบบพิเศษค่อยๆเป็นรูปเป็นร่าง - Takhtib ซึ่งเลียนแบบการต่อสู้ด้วยไม้ ผู้หญิงใช้รูปแบบการเต้นรำด้วยไม้เท้า แต่ทำให้การเต้นรำเบาลงและสนุกสนานยิ่งขึ้น และสร้างสไตล์ที่แยกจากกัน - raks el asaya (เต้นรำด้วยไม้เท้า)

ไปจนถึงการเต้นรำแบบตะวันออก เด็กได้รับการยอมรับตามกฎแล้ว ตั้งแต่อายุ 5 ปี- เป็นช่วงเวลาที่เด็กมีความยืดหยุ่นเป็นพิเศษซึ่งจะช่วยให้เขาฝึกเต้นรำแบบตะวันออกได้อย่างง่ายดาย แน่นอนว่ากิจกรรมประเภทนี้เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงมากกว่าเพราะนี่เป็นโอกาสที่ดีในการเรียนรู้การเคลื่อนไหวที่สง่างามและยิ่งกว่านั้นการได้เล่นบทบาทของเจ้าหญิงตัวจริง - เครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำแบบตะวันออกนั้นมหัศจรรย์อย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าบางครั้งเด็กผู้ชายก็เข้าร่วมคลับนี้เพราะการเต้นรำแบบตะวันออกนั้นดีต่อสุขภาพมาก

การเต้นรำหน้าท้องพัฒนาการประสานการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์แบบช่วยให้เด็กขี้อายผ่อนคลายและมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการแสดง นอกจากนี้ ชมรมทุกประเภทยังสอนให้เด็กรู้จักวิธีบริหารจัดการเวลาและสร้างวินัยอีกด้วย

ชั้นเรียนที่มีประโยชน์มาก เด็ก ๆ ด้วย น้ำหนักเกิน เนื่องจากการเต้นรำแบบตะวันออกสามารถแก้ไขรูปร่างและฝึกระบบกล้ามเนื้อของเด็กได้

ชั้นเรียนยังอนุญาตให้เด็ก ๆ ได้รู้จักเพื่อนใหม่เพราะในแวดวงพวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวซึ่งทำให้พวกเขาค้นหาภาษากลางได้อย่างสมบูรณ์แบบ

การเต้นรำแบบตะวันออกมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็กผู้หญิง- ช่วยหลีกเลี่ยงปัญหาทางนรีเวชในอนาคต

คุณสมบัติของชั้นเรียน

ชั้นเรียนเต้นรำแบบตะวันออกมักจัดขึ้น 2-3 ครั้งต่อสัปดาห์ เด็กๆได้รับการสอน การเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายทำงานร่วมกับพวกเขาในการเต้นแบบต่างๆ ซึ่งการเต้นจะช่วยให้พวกเขาทำในอนาคต และทำแบบฝึกหัดที่ยืดหยุ่น การออกกำลังกายมักจะเริ่มต้นด้วยการวอร์มอัพเบาๆ และจบลงด้วยการยืดกล้ามเนื้อเพื่อคลายความตึงเครียด

โปรดทราบว่า อายุไม่เกิน 8 ปี เด็กต้องทำแบบฝึกหัดพลาสติกเท่านั้นในชั้นเรียนและคลื่นแสง - สะโพกสั่นทุกชนิดในวัยนี้อาจส่งผลเสียต่อสุขภาพได้

เมื่ออายุ 9 ขวบ ผู้ฝึกสอนจะเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ ให้กับคลาส รวมถึง "แปด" "คลื่น" และท่าสะโพก ในช่วงเวลานี้ การออกกำลังกายควรทำอย่างระมัดระวังและไม่ เต็มกำลัง เนื่องจากสิ่งมีชีวิตที่กำลังพัฒนาไม่ควรถูกเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและผิดปกติ ในช่วงวัยรุ่น เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ท่าเต้นแบบตะวันออกอย่างเต็มรูปแบบ

ก่อนที่จะให้ลูกของคุณสนใจการเต้นรำแบบตะวันออก พยายามแนะนำให้เขารู้จักกับวัฒนธรรมและประเพณีของตะวันออกก่อน คงจะดีถ้าได้อ่าน เทพนิยายและดูการ์ตูนในหัวข้อนี้ เช่น อะลาดิน

เกี่ยวกับแบบฟอร์มสำหรับชั้นเรียน

สำหรับการฝึกปกติที่เด็กต้องการ รองเท้าที่ใส่สบาย ชุดว่ายน้ำ และกระเป๋าผ้าสี่เหลี่ยมพร้อมของตกแต่งทุกชนิด

เครื่องแต่งกายที่สวยงามครบครันนั้นจำเป็นสำหรับการรายงานคอนเสิร์ตและการแสดงในช่วงปลายปีเท่านั้น ดังนั้นคุณไม่ควรทุ่มเงินจำนวนมากให้กับพวกเขาทันทีที่ลูกของคุณเริ่มเรียน

เสื้อผ้าสำหรับการแสดงก็มีขายเช่นกัน แบบฟอร์มเสร็จแล้วและตัดเย็บตามสั่ง มีการผสมกับชุดกีฬาผู้หญิง, เข็มขัด, แขนเสื้อและเสื้อท่อนบนหรือสวมกระโปรงสีสดใสขนาดใหญ่ที่ด้านล่างแทนชุดกีฬาผู้หญิง

เครื่องแต่งกายสามารถทำจากผ้าซาติน, ตาข่ายขนาดใหญ่, กำมะหยี่, ประดับด้วยเลื่อม, ขอบหรือ rhinestones monist ซื้อแยกต่างหากซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกายแบบตะวันออก

ก่อนที่จะซื้อหรือตัดเย็บเสื้อผ้าคุณควรคำนึงถึงสไตล์ของเสื้อผ้าด้วย - คุณต้องเลือกจากชุดที่จะไม่จำกัดการเคลื่อนไหวของเด็ก

การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของสะโพก การสั่นของช่องท้องเหมือนคลื่น รอยยิ้มลึกลับ ความสง่างาม และความเป็นพลาสติกของนักเต้นทำให้ผู้ชมคลั่งไคล้ ดื่มด่ำไปกับความสุขแห่งความเย้ายวนของปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นนี้... และสิ่งนี้เกิดขึ้นสำหรับ กว่า 11,000 ปี... ระบำหน้าท้อง - นี่เป็นวิธีแสดงความชื่นชมและยกย่องหลักการความเป็นมารดาของสตรี เอเชียกลาง- นี่ไม่ใช่แม้แต่การเต้นรำ แต่เป็นการทำสมาธิรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเป็นพิธีกรรมที่มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์อย่างลึกซึ้ง ในทำนองเดียวกัน ผู้หญิงยกย่องผู้หญิงที่คลอดบุตรเนื่องในโอกาสคลอดบุตร การเต้นรำดังกล่าวสนใจตัวแทนของประเทศอื่นในทันทีและค่อยๆ แพร่กระจายไปยังประเทศทางตะวันออกและผู้คนในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เนื่องจากว่า ผู้คนที่แตกต่างกันมีการตีความระบำหน้าท้องในแบบของตนเอง ความหมายเปลี่ยนไปตามแต่ละชนชาติ บางคนใส่แนวคิดเกี่ยวกับการรับรู้ทางดาวของโลกและอื่น ๆ - คุณสมบัติการรักษา บางคนใช้มันเพื่อเสริมสร้างวัฒนธรรมภายในของตน ชาวยิปซีที่อาศัยอยู่ทางตะวันออกได้รวมเอาการเต้นรำหน้าท้องเข้ากับการเต้นรำประจำชาติของตนอย่างมีประสิทธิภาพ เติมเต็มด้วยการเคลื่อนไหวที่สวยงามและน่าหลงใหลเป็นพิเศษ ซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลในชาวยิปซี คนกลุ่มเดียวที่ยังคงไม่แยแสกับการเต้นรำหน้าท้องคือคนอิสลามซึ่งความศรัทธาไม่อนุญาตให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาดังกล่าว

เรื่องราวเต้นรำท้อง
ในตอนแรก การเต้นรำไม่ใช่เรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน พวกเขามีลักษณะพิธีกรรมและทำโดยหมอผีในพิธีกรรมของพวกเขา คนธรรมดาที่มีส่วนร่วมในการกระทำก็มีสิทธิ์เคลื่อนไหวเหล่านี้เช่นกัน ประเพณีที่มีอยู่มากมายและกระบวนการต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันได้นำไปสู่การเจาะเข้าสู่การเต้นรำในชีวิตประจำวันมากขึ้น การถือกำเนิดของดนตรีบรรเลงทำให้การเต้นรำจากประเภทของเวทย์มนต์ไปสู่ประเภทของความบันเทิงหรือการเปิดเผยอารมณ์เชิงบวก พวกเขาเต้นรำไปทุกที่: หลังจากการล่าที่ประสบความสำเร็จ เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะ และร่วมกับพิธีแต่งงาน มักใช้การเต้นรำเพื่อแสดงความรู้สึก อารมณ์เชิงลบ- เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้เราสามารถหันไปหาพระเจ้าเพื่อที่เขาจะขจัดความหนักใจออกจากจิตวิญญาณของนักเต้น การพัฒนาต่อไปศิลปะการเต้นรำเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาอิสลามซึ่งส่งผ่านไปยังดินแดนของตุรกีสมัยใหม่พร้อมกับวัฒนธรรมเซลจุคและอิหร่าน ในระหว่างการก่อตัวของจักรวรรดิออตโตมัน ระบำหน้าท้องยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในอิสตันบูล ซึ่งเป็นที่ซึ่งได้รับรูปแบบสุดท้าย เมื่อศาสนาอิสลามกลายเป็นศรัทธาหลักในตุรกี ศีลที่ห้ามไม่ให้ผู้หญิงแสดงร่างเปลือยเปล่าของตนต่อผู้ชายที่ไม่คุ้นเคย การเต้นรำกลายเป็นสาขาที่ค่อนข้างแปลก - การเต้นรำของผู้ชายดำเนินการโดยผู้ชายเท่านั้น การเต้นรำหน้าท้องของผู้หญิงได้รับความสุภาพเรียบร้อยในชุดซึ่งกำจัดการเคลื่อนไหวหลายอย่างและทำให้ควบคุมได้มากขึ้น แต่ไม่ว่าใครจะเป็นผู้แสดงท่าเต้น ท่าเต้นแต่ละท่าก็ขึ้นอยู่กับการแสดงออกถึงความปรารถนาและความหลงใหล ดังนั้นการเต้นรำแบบตะวันออกจึงถือว่าเป็นเรื่องที่เร้าอารมณ์และเซ็กซี่ที่สุด การเต้นรำแบบตุรกีสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหลากหลาย แนวโน้มของยุโรป- สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวทางศาสนาตามประเพณี กีฬาใหม่ๆ และ รูปแบบที่ทันสมัย- ปัจจุบันสามารถสังเกตความเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ได้ในพื้นที่ชุมชนห่างไกล ซึ่งไม่ค่อยมีชาวต่างชาติมาเยี่ยมชม และเฉพาะในวันหยุดและพิธีกรรมเท่านั้น ตามกฎแล้วนักท่องเที่ยวสามารถสังเกตได้เฉพาะพื้นฐานของการเต้นรำแบบดั้งเดิมเท่านั้นโดยไม่มีความหลากหลาย ก่อนหน้านี้การเต้นรำแบบตะวันออกในตุรกีได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งจะค่อยๆข้ามพรมแดนของรัฐและพิชิตดินแดนที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมยุโรปเริ่มนำคุณลักษณะบางอย่างมาใช้ วัฒนธรรมตะวันออกรวมถึงการเต้นด้วย

ตำนานการปรากฏตัวของการเต้นรำหน้าท้อง
มีตำนานที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของระบำหน้าท้อง ผึ้งตัวหนึ่งบินอยู่ใต้เสื้อผ้าของนักเต้นหนุ่ม ทำให้ร่างกายอันร้อนระอุของเธอสับสน พร้อมชโลมด้วยน้ำมันและดอกไม้หอม เพื่อกำจัดแมลงที่น่ารำคาญ เด็กผู้หญิงดิ้นทั้งตัวเริ่มบิดสะโพกอย่างแรงและเคลื่อนไหวด้วยท้อง... นักวิจัยได้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างท่าเต้นหลายๆ ท่ากับการเคลื่อนไหวของผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตร ซึ่งบ่งบอกถึงหน้าที่พื้นฐานของการเลี้ยงดูบุตร ในภาคตะวันออกซึ่งเด็กผู้หญิงแต่งงานเร็วมาก การเต้นรำหน้าท้องจะสอนเป็นอันดับแรก ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำคือการผ่อนคลายและความตึงเครียดของกล้ามเนื้อบางส่วนอย่างต่อเนื่องซึ่งช่วยให้ผู้หญิงประสานการเคลื่อนไหวและความเจ็บปวดในการคลอดและบรรเทาอาการปวดในระหว่างการคลอดบุตรเพิ่มความเป็นพลาสติกของอุ้งเชิงกรานและการเคลื่อนไหวของข้อต่อ การเต้นรำแบบตะวันออกมีต้นกำเนิดมากมาย มันมีอยู่ในสมัยก่อนอิสลามและก่อนคริสเตียน และแม้กระทั่งก่อนศาสนายิวด้วยซ้ำ ต้นกำเนิดของมันสามารถสืบย้อนได้จากจิตรกรรมฝาผนังของวัดโบราณแห่งเมโสโปเตเมีย (เอเชียตะวันตก) ซึ่งภาพต่างๆ ได้ถูกเก็บรักษาไว้ คนเต้นรำ- วัดอียิปต์โบราณก็มีจิตรกรรมฝาผนังที่คล้ายกันเช่นกัน เชื่อกันว่าเป็นการบรรยายถึงการเต้นรำพิธีกรรมโบราณที่จัดขึ้นในเทศกาลเฉลิมฉลองเพื่อเฉลิมฉลองการเกิดของเด็กๆ และการเก็บเกี่ยว ชนเผ่ายิปซีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำหน้าท้อง พวกยิปซีเดินทางไปทั่วอินเดีย ตะวันออกกลาง และยุโรป โดยมาตั้งถิ่นฐานชั่วคราวในสเปน การติดตามความคล้ายคลึงกันระหว่างการเต้นรำพื้นบ้านของอินเดียและตะวันออกกลางไม่ใช่เรื่องยาก การเต้นรำในตะวันออกกลางยังเป็นบรรพบุรุษของฟลาเมงโกสมัยใหม่อีกด้วย ประเทศอิสลามซึ่งมีความสัมพันธ์แบบฮาเร็มตามธรรมเนียม ได้เปลี่ยนการเน้นการเต้นรำจากการบูชาแม่ไปสู่การยั่วยวน การเต้นรำหน้าท้องสำหรับผู้หญิงจำนวนมากในฮาเร็มเป็นวิธีดึงดูดความสนใจของเจ้าของ มีหลักฐานว่า 3.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งเดินทางร่วมกับชนเผ่าเร่ร่อนก็มาถึงชาวสลาฟโบราณเช่นกัน Proto-Slavs เปลี่ยนธรรมชาติของการเต้นรำ มันมีความหมายทางพิธีกรรมที่แตกต่างกันเล็กน้อยอยู่แล้ว: ภรรยาที่เต้นรำนี้เป็นประจำทุกปีเพื่อสามีของเธอในวันครบรอบแต่งงานของพวกเขายังคงเป็นที่พึงปรารถนา อ่อนเยาว์และสวยงามในอีกหลายปีต่อมา ประมาณ 300 ปีก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ การเต้นรำแบบสลาฟนี้เริ่มต้นการเดินทางกลับไปยังเอเชีย หลังจากได้รับการปรับเปลี่ยนอีกครั้งในตุรกีและชาวคาบสมุทรอาหรับ การเต้นรำหน้าท้องยังคงความหมายศักดิ์สิทธิ์ของ "การเต้นรำสำหรับผู้ชายโสด" มาเกือบ 400 ปีแล้ว แต่จากนั้นนักเต้นบางคนก็เริ่มแสดงเพื่อเงิน ดังนั้นการเต้นรำแบบพิธีกรรมจึงเริ่มสูญเสียความหมายที่ลึกลับและในอีก 350 ปีข้างหน้าการเต้นรำนี้จึงเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทางตะวันออกในอินเดีย ศรีลังกา ญี่ปุ่น อัฟกานิสถาน เช่นเดียวกับในแอฟริกา ยุโรป และที่ห่างไกล ดินแดนตะวันออก ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำหน้าท้องเริ่มแพร่หลายในยุโรป ตามกฎแล้วนักเต้นในสมัยนั้นจะต้องสวมชุดเดรสยาวโดยมีผ้าพันคอเน้นที่สะโพก ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 ความรู้สึกของศาสนาอิสลามทวีความรุนแรงมากขึ้นในอียิปต์ ซึ่งนำไปสู่ทัศนคติที่รุนแรงต่อการเต้นรำหน้าท้อง ศูนย์เต้นรำแห่งใหม่สองแห่งได้เกิดขึ้นแล้วในตะวันออกกลาง หนึ่งในนั้นคือบาห์เรน ซึ่งไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับการเต้นรำหน้าท้อง ลิเบียกลายเป็นศูนย์กลางการเต้นรำแห่งที่สอง ในเวลาเดียวกัน ในตุรกี ระบำหน้าท้องได้รับการพัฒนาในรูปแบบคาบาเร่ต์มากขึ้น เครื่องแต่งกายของนักเต้นมีความเปิดกว้างและเย้ายวนใจมากกว่ารูปแบบอื่นๆ

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำหน้าท้อง
ระบำหน้าท้องเป็นเพลงสรรเสริญผู้หญิง ราคะ ความเป็นแม่ นี่คือการเต้นรำแห่งชีวิตที่เต็มไปด้วยประสบการณ์อันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับการกำเนิด วิญญาณใหม่- หลังจากมีชีวิตรอดมานับพันปี ระบำหน้าท้องก็กำลังฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง โลกสมัยใหม่ประกอบกับความต้องการของผู้หญิงทุกคนที่จะตระหนักถึงธรรมชาติที่แท้จริงของเธอ ศิลปะการเต้นรำซึ่งมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ สะท้อนถึงลัทธิบูชาความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ และความรักในสมัยโบราณ ด้วยพิธีกรรมการบูชาไอซิสของอียิปต์, อโฟรไดต์กรีก, อิชทาร์บาบิโลน - อัสซีเรียซึ่งรวบรวมภาพของเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเกิดขึ้นของการเต้นรำในพิธีกรรมนี้มีความเกี่ยวข้องกัน การเต้นรำหน้าท้องเป็นการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดในโลก จึงมีหลากหลายแนว หลายสไตล์ หลายแบบ ผู้คนมากมายในโลกมีอิทธิพลและมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของการเต้นรำนี้
อียิปต์โบราณ ถือเป็นแหล่งกำเนิดของการเต้นรำหน้าท้อง ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์อียิปต์โบราณเป็นประเทศที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวดังนั้นมาเป็นเวลานานแล้วที่การเต้นรำถูกสร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์เท่านั้นและชนชาติอื่น ๆ ไม่ได้มีอิทธิพลต่อมัน
ในอียิปต์โบราณ ศิลปะการเต้นรำมีคุณค่าอย่างสูง มีมากมาย ประเภทต่างๆการเต้นรำ: พิธีกรรม ฮาเร็ม การเต้นรำในสงคราม และการเต้นรำที่เต้นเพื่อความสนุกสนานเท่านั้น ภาพของนักเต้นและนักเต้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้เป็นพยานถึงวิธีการแสดงการเต้นรำ ในอียิปต์โบราณ การเต้นรำค่อนข้างหลากหลาย มีการเคลื่อนไหวมากกว่าการเต้นรำหน้าท้อง "แบบดั้งเดิม" มาก ตามกฎแล้วมือนั้น "นุ่มนวล" เรียบเปิด แต่ก็มีการเคลื่อนไหวทางเรขาคณิตที่มีลักษณะกระตุกด้วยหมัดที่กำแน่น เมื่อเวลาผ่านไป อียิปต์โบราณได้รับอิทธิพลจากประเทศเพื่อนบ้านมากขึ้น: ซีเรีย ปาเลสไตน์ นูเบีย ซูดาน เอธิโอเปีย ในปี 1500 พ.ศ ชาวอียิปต์นำบายาเดอร์จากอินเดียมาที่ราชสำนัก ซึ่งนำความสง่างาม ความยืดหยุ่น และความซับซ้อนมาสู่การเต้นรำของอียิปต์ หลังจากช่วงอาณาจักรใหม่ อารยธรรมอียิปต์เริ่มจางหายไป โดยถูกรุกรานจากประเทศเพื่อนบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ และใน 30 ปีก่อนคริสตกาล จ. อียิปต์กลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมัน
พวกยิปซี- ข้อดีของชาวยิปซีคือพวกเขาเป็นตัวเชื่อมต่อระหว่างกัน วัฒนธรรมที่แตกต่าง- เมื่อเดินทางรอบโลก พวกเขาทิ้งร่องรอยของวัฒนธรรมและซึมซับรสชาติของวัฒนธรรมของประเทศที่เส้นทางของพวกเขาวางอยู่ พวกยิปซีออกจากอินเดียประมาณปี ค.ศ. 420 ค.ศ และเดินทางผ่านประเทศทางตะวันออกไปยังยุโรปหยุดที่อันดาลูเซียซึ่งพวกเขาพบผู้คนที่ใกล้เคียงกับที่พวกเขาชื่นชอบ สไตล์ฟลาเมงโกมีต้นกำเนิดในแคว้นอันดาลูเซีย ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบอาหรับ ยิปซี ยิว สเปน และการเต้นรำอื่นๆ

ใน กรีกโบราณมีพิธีทางศาสนามากมายในระหว่างที่ผู้คนเต้นรำ การเต้นรำเป็นส่วนบังคับของการบูชาเทพเจ้าและเทพธิดาเช่น Dionysus, Bacchus, Artemis, Aphrodite, Demeter และอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำแบบกรีกโดดเด่นด้วยพลังงานแม้กระทั่งความบ้าคลั่งมักมาพร้อมกับเสียงกรีดร้องและเสียงดนตรีที่ค่อนข้างดัง การเต้นรำถือเป็นวิธีการรักษาโรคภัยไข้เจ็บต่างๆ ทางร่างกายและจิตวิญญาณ
ศตวรรษที่ 9-10 อินเดียเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมวัด ที่วัดจะมีนักเต้นระบำซึ่งถือเป็นคนที่น่านับถือมาก มีบ้านอยู่ในย่านที่ดีที่สุดของเมืองและไม่ต้องเสียภาษีที่ดิน นักเต้นแต่ละคนมีการศึกษาด้านดนตรี การออกแบบท่าเต้น และภาษาที่ยอดเยี่ยม เชื่อกันว่านางรำได้แต่งงานกับเทพแห่งวัดแล้ว นางจึงไม่มีวันเป็นม่าย สำหรับ การเต้นรำแบบอินเดียการเคลื่อนไหวของมือมีลักษณะเฉพาะมาก แต่ละอิริยาบถมีความหมายเฉพาะ ดังนั้น นักเต้นจึงไม่ถือฉาบไว้ในมือขณะเต้นรำ ฉาบจะติดอยู่กับส่วนต่างๆ ของร่างกาย
ตุรกี- หากต้องการเข้าใจธรรมชาติของการเต้นรำแบบตุรกี คุณต้องดูประวัติศาสตร์ พวกเติร์กตั้งถิ่นฐานบนที่ราบสูงอนาโตเลียนตอนกลาง จากนั้นพวกเขาก็เริ่มยึดครองดินแดนใกล้เคียงและเคลื่อนตัวเข้าสู่ยุโรป แอฟริกา และเอเชีย จักรวรรดิออตโตมันก่อตั้งขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของอารยธรรมและชนชาติต่าง ๆ มารวมกันเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงมีการเต้นรำพื้นบ้านหลายพันแบบที่เกี่ยวพันกันและเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่ามีการเต้นรำแบบตุรกีล้วนๆ ในตุรกีมีการเต้นรำทางศาสนา การเต้นรำพื้นบ้าน และแม้แต่การแสดงที่ตระการตามาก Türkiye มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะการเต้นรำในรูปแบบของการประดิษฐ์จังหวะที่ซับซ้อนและน่าสนใจ การห้ามเต้นรำของศาสนาอิสลามส่งผลกระทบต่อนักเต้นในเมืองใหญ่และเมืองใหญ่เป็นหลัก แต่แทบไม่มีผลกระทบต่อการเต้นรำพื้นบ้านในหมู่บ้านห่างไกล ดังนั้น แม้แต่ตอนนี้ในหมู่บ้านห่างไกล คุณก็ยังสามารถมองเห็นการเต้นรำเหมือนเมื่อหลายปีก่อนได้
ยุโรป- นโปเลียนเปิดอียิปต์ให้ยุโรป นอกจากสมบัติทางโบราณคดีมากมายแล้ว ชาวยุโรปและวัฒนธรรมอียิปต์ยังได้เห็นการเต้นรำหน้าท้องอีกด้วย
สหรัฐอเมริกา- ในปี พ.ศ. 2436 โซล บลูมได้นำการเต้นรำแบบตะวันออกมาสู่อเมริกา เนื่องจากในเวลานั้นมีศีลธรรมค่อนข้างเข้มงวดและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับร่างกายถือว่าไม่เหมาะสม Sol Bloom จึงทำให้ผู้ชมตกใจด้วยการนำเสนอการเต้นรำแบบตะวันออกในทางที่ผิดซึ่งเขาเรียกว่าการเต้นรำหน้าท้อง ตั้งแต่นั้นมา ชื่อและความสัมพันธ์ของการเต้นรำกับการเปลื้องผ้า โชคไม่ดีที่ติดอยู่

สไตล์และทิศทาง
ซาอิดี- Saidi คือการเต้นรำด้วยไม้เท้า มีต้นกำเนิดในพื้นที่ของอียิปต์ที่เรียกว่าซาอิดซึ่งมีคนเลี้ยงแกะและนักรบที่ใช้อ้อยเป็นอาวุธ ผู้หญิงเปลี่ยนการเคลื่อนไหวที่คล้ายสงครามเหล่านี้ให้กลายเป็นการเต้นรำที่สวยงามและมีพลัง
เต้นรำกับผ้าพันคอ- นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่มีการแสดงละครมากที่สุดและต้องใช้ทักษะการแสดง ผ้าพันคอยังเป็นพื้นหลังเพื่อเน้นความงามของร่างกายและการเคลื่อนไหว นี่คือสิ่งที่ซ่อนไว้เพื่อที่จะเปิดเผยในภายหลัง เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักเต้นที่จะรู้สึกว่าผ้าพันคอไม่ใช่ส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกาย แต่เป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ
การเต้นรำอ่าว (คาลิจ)- การเต้นรำนี้ดำเนินการโดยผู้คนในกลุ่มประเทศอ่าวไทย Khaliji เป็นการเต้นรำที่ไพเราะและไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อ เครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำนี้เผยให้เห็นเพียงส่วนหนึ่งของใบหน้าและมือเท่านั้น ขั้นตอนพื้นฐานของการเต้นรำนี้คือการเลียนแบบการขี่อูฐ
เต้นรำกับฉาบ
ฉาบเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งซึ่งมีลักษณะเป็นแผ่นไม้หรือโลหะสองคู่ นักเต้นใช้เสียงเป็นดนตรีประกอบในการเต้นรำของเธอ
เซเบอร์แดนซ์- นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างซับซ้อน พวกเขากล่าวว่าในสมัยโบราณเมื่อร่วมกับสามีในการทำสงครามผู้หญิงจะถือดาบไว้บนหัว - นี่คือที่มาของการเต้นรำนี้ พวกเขายังบอกด้วยว่าผู้หญิงจะแสดงท่าทีกบฏด้วยการเต้นรำด้วยดาบ

ระบำหน้าท้องก่อนศตวรรษที่ 19
จนถึงศตวรรษที่ 19 มีการแสดงการเต้นรำแบบตะวันออกในแวดวงครอบครัวและในวันหยุดของครอบครัว งานแต่งงาน การเข้าสุหนัต บาร์มิทซ์วาห์ และงานอื่นที่คล้ายคลึงกันจะไม่สมบูรณ์หากปราศจากการเต้นรำนี้ บางครั้งมีการจ้างนักเต้นมืออาชีพ เนื่องจากส่วนใหญ่เป็นการเฉลิมฉลองในครอบครัว คนนอกและคนแปลกหน้าจึงไม่ค่อยได้เห็นการเต้นรำนี้ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1800 งานแสดงสินค้าเริ่มได้รับความนิยม นักเต้นจากตะวันออกกลางเริ่มแสดงในยุโรป การแสดงเต้นรำแบบตะวันออกครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2432 สำนวน "Danse Du Ventre" ("ระบำหน้าท้อง") ได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี พ.ศ. 2436 โดยโซล บลูม ผู้จัดแสดงของ Midway Plaisance และนิทรรศการ "ถนนไคโร" ในงาน Columbia Trade Fair และ Chicago World's Fair เขาทำสิ่งนี้โดยเจตนาเพื่อกระตุ้นจินตนาการอันบิดเบี้ยวของชาววิกตอเรียในยุคนั้น ซึ่งยินดียอมจ่ายราคาใดก็ได้เพื่อดูสิ่งที่ "ลามก" ในใจ เพื่อที่พวกเขาจะได้กลับบ้านและแกล้งทำเป็นตกใจ การคำนวณของมิสเตอร์บลูมถูกต้อง และเขาได้รับเงินมากพอที่จะนำไปใช้ในการเลือกตั้งรัฐสภาในอนาคต ซึ่งต่อมาเขาได้รับชัยชนะ เป็นผลให้ชื่อติดอยู่จึงมีส่วนช่วยในการตีความนี้
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ชาวยุโรปเริ่มเปิดรับเสน่ห์แห่งตะวันออก นักเขียนเช่น Gustave Flaubert และศิลปินเช่น Jean-Léon Gérôme เดินทางไปตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือเพื่อหาแรงบันดาลใจ นักท่องเที่ยวเดินทางมาเยือนภูมิภาคเพื่อชื่นชมภูมิประเทศและผู้คนที่แปลกใหม่ กองทัพอาณานิคมของอังกฤษและฝรั่งเศสเข้ายึดครองหลายประเทศในภูมิภาค ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นักเต้นมืออาชีพในอียิปต์ถูกแบ่งออกเป็น Ghawazee และ Awalim กาวาซีเป็นชาวยิปซี มักแสดงตามท้องถนนหรือในสนามหญ้า โดยมักมีคนชั้นล่างเป็นผู้ฟัง ชาวอาวาลิมได้รับความเคารพนับถือมากกว่าชาวกาวาซี พวกเขาไม่เพียงแต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี และอ่านบทกวีอีกด้วย และบ่อยครั้งที่พวกเขาได้รับเชิญไปที่บ้านของคนรวย จนถึงช่วงอายุ 30 ในศตวรรษที่ 20 นักเต้นมักแสดงในบ้านหรือร้านกาแฟบ่อยขึ้น จากนั้นในกรุงไคโร สาวเลบานอนชื่อ Badia Mansabny ได้เปิดไนต์คลับ Casino badia ซึ่งตกแต่งในสไตล์คาบาเร่ต์แบบยุโรป รายการที่หลากหลายประกอบด้วยการแสดงแบบตะวันออกทั้งการเต้นรำ การร้องเพลง นักดนตรีและนักแสดงตลก รวมถึงการแสดงของยุโรปต่างๆ และยังจัดคอนเสิร์ตสำหรับครอบครัวใน ตอนกลางวัน- การแสดงอย่างเป็นทางการในสถานที่ที่ค่อนข้างเล็ก Raks Sharki ต้องปรับตัวให้เข้ากับเวทีที่ใหญ่ขึ้น นักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรปที่ทำงานให้กับ Badia Mansabny ช่วยฝึกนักเต้นชาวตะวันออก โดยเพิ่มองค์ประกอบจากคนอื่นๆ โรงเรียนสอนเต้นรำโดยเฉพาะจากบัลเล่ต์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไคโรกลายเป็นเมืองใหญ่ที่มีประชากรถึงหนึ่งในสามของล้านคน โดย 20% ไม่ใช่ชาวอียิปต์ ชาวต่างชาติในกรุงไคโรส่วนใหญ่เป็นพ่อค้า สไตล์ Baladi ได้รับการพัฒนาไปพร้อมกับการขยายตัวของเมืองของประชากร เมื่อชาวบ้านเข้ามาในเมืองก็ได้รับอิทธิพล ประเทศต่างๆและผลลัพธ์ก็คือรูปแบบการเต้นที่เปลี่ยนไป สไตล์บัลลาดีซึ่งได้รับอิทธิพลจากตะวันตกและการเต้นรำของกรีซ ตุรกี แอฟริกาเหนือ เปอร์เซีย อินเดีย และประเทศในตะวันออกกลางอื่นๆ และอาจผ่านการติดต่อกับกาวาซี ก็ได้พัฒนาเป็นการเต้นรำรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Raks Sharqi การเต้นรำแบบใหม่เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์และรายละเอียดเครื่องแต่งกายที่ปรับให้เหมาะกับแต่ละบุคคล การแสดงของผู้หญิง- ผู้คนมักพูดว่า "ผู้หญิง" เต้นเดี่ยว" ซึ่งแยกความแตกต่างจากการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งมักจะเป็นกลุ่ม การเต้นรำที่มีการเคลื่อนไหวสะโพกมากนั้นสัมพันธ์กับ Baladi และศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวจะเคลื่อนขึ้นไปถึงลำตัว

พันธุ์
การเต้นรำแบบตะวันออกมีมากกว่า 50 รูปแบบ นอกจากนี้ยังมีความโดดเด่นในด้านต่อไปนี้:
- โรงเรียนอียิปต์ - การเต้นรำหน้าท้องในเวอร์ชันที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้นในชุดปิดพร้อมการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลยิ่งขึ้น
- โรงเรียนอาหรับ (คาลิจ) - การเต้นรำแบบผมซึ่งได้ชื่อมาจากลักษณะเส้นผมที่สลวย
- โรงเรียนตุรกีมีความเย้ายวนมากกว่า เครื่องแต่งกายเปิดเผยมากกว่า ยอมรับการเต้นรำบนโต๊ะ ยอมรับการสื่อสารกับผู้ชมระหว่างการเต้นรำ
ระบำหน้าท้องได้รับอิทธิพลมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของชาวอาหรับ dabka (การเต้นรำเป็นกลุ่มพร้อมการกระโดด คล้ายกับการเต้นรำแบบเซลติก)
เครื่องประดับ . การเต้นรำหน้าท้องบางประเภทอาจใช้อุปกรณ์เสริม:
- อ้อย (รำไซดิ เกี่ยวเนื่องกับรำตั๊กติบในสงครามชาย)
- แทมบูรีน (การเต้นรำชามานิกของนูเบีย)
- ไฟ
- กระบี่
- sagat (แผ่นโลหะ)

เครื่องแต่งกาย
ชุดระบำหน้าท้องมีชื่อ - เบดลา องค์ประกอบคลาสสิกของมันคือเสื้อท่อนบน เข็มขัด และกระโปรงกว้าง ซึ่งมักจะมีรอยกรีดที่สะโพก เครื่องแต่งกายสำหรับประชาชนอนุรักษ์นิยมเกี่ยวข้องกับการคลุมท้อง แขน และเส้นผม บางครั้งสามารถสวมใส่ชุดกีฬาผู้หญิงแทนกระโปรงได้ เครื่องแต่งกายทั้งหมดตกแต่งด้วยลูกปัด, rhinestones, monists หรือไข่มุก การตกแต่งมีบทบาทสำคัญเนื่องจากดึงดูดความสนใจ ดึงดูดสายตา และทำให้การเต้นรำมีกลิ่นอายของการทำสมาธิแบบตะวันออก กระโปรงอาจมีความกว้าง (อาทิตย์ ครึ่งอาทิตย์) หรือทรงตรง โดยกรีดหนึ่งหรือหลายรอย เสื้อท่อนบนและเข็มขัดปักด้วยเลื่อม ลูกปัด ฯลฯ ขอบและจี้ที่ตกแต่งด้วยเลื่อมและลูกปัดเย็บเข้ากับส่วนต่างๆ ของเครื่องแต่งกาย และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะในการเต้นรำแบบตะวันออกจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวของสะโพกและหน้าอกอย่างแยกจากกัน ดังนั้นเครื่องแต่งกายจึงได้รับการตกแต่งในลักษณะที่เน้นการเคลื่อนไหวและเสริมความแข็งแกร่งให้กับพวกเขา เครื่องแต่งกายนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับเราในการเต้นรำแบบตะวันออก ในชุดระบำหน้าท้องแบบดั้งเดิม หน้าท้องจะถูกเปิดทิ้งไว้เพื่อแสดงระบำหน้าท้อง แต่เครื่องแต่งกายอีกประเภทหนึ่งคือชุดยาวคลุมด้วยผ้าพันคอผูกรอบสะโพก (นี่คือวิธีการเต้นของชาวอียิปต์) รองเท้าเต้นรำสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ตามเนื้อผ้า ระบำหน้าท้องจะดำเนินการด้วยเท้าเปล่า แต่ในปัจจุบัน เมื่อระบำหน้าท้องกลายเป็นการแสดงป๊อปประเภทหนึ่ง นักเต้นจะสวมรองเท้าส้นสูง แต่สำหรับการฝึกซ้อมจะดีกว่าถ้าใช้รองเท้าเช็ก รองเท้าเต้นรำแบบนุ่ม และยิ่งกว่านั้นคือฝึกเท้าเปล่า

- การเต้นรำแบบตะวันออกปรากฏเมื่อใดและที่ไหน?

การเต้นรำแบบตะวันออกปรากฏเมื่อใดและที่ไหน?

เมื่อเราพูดว่า "การเต้นรำแบบตะวันออก" เราหมายถึงการเต้นรำแบบอาหรับอย่างไม่ต้องสงสัย ระบำหน้าท้องแบบอาหรับมีรากฐานมาจากหลายสาเหตุ ต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบตะวันออกสามารถสืบย้อนไปถึงจิตรกรรมฝาผนังของวัดโบราณในเมโสโปเตเมีย จิตรกรรมฝาผนังยังคงรักษาภาพผู้คนเต้นรำที่สวยงามไว้ ภาพเฟรสโกซึ่งมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 1,000 ปีก่อนการประสูติของพระเยซูคริสต์ ก็พบได้ในวิหารอียิปต์โบราณเช่นกัน เชื่อกันว่าจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้บรรยายถึงการเต้นรำพิธีกรรมโบราณที่อุทิศให้กับภาวะเจริญพันธุ์และการกำเนิดชีวิตใหม่

นักบวชหญิงที่เต้นรำในวัดต่างกล่าวถึงวิญญาณของเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ผ่านการเต้นรำของพวกเขา ค่อนข้างเป็นไปได้ที่การเคลื่อนไหวบางอย่างของการเต้นรำของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในการเต้นรำแบบตะวันออกที่แสดงโดยนักเต้นสมัยใหม่

Ghawazi (แปลจากภาษาอียิปต์ - คนแปลกหน้า) แสดงการเต้นรำแบบตะวันออกตามท้องถนนและตามกฎแล้วไม่โดดเด่นด้วยการศึกษา

Avalim เป็นนักเต้นที่ได้รับการศึกษาด้านการเต้นรำและดนตรีเป็นพิเศษ Avalim รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เชี่ยวชาญด้านบทกวี และสามารถแสดงบทกวีและเพลงได้ องค์ประกอบของตัวเองเหมือนเกอิชาของญี่ปุ่นยุคกลาง

รูปแบบของการเต้นรำแบบตะวันออก Gavazi และ Avalim ค่อนข้างแตกต่างกัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนที่ศึกษาประวัติศาสตร์การเต้นรำแบบตะวันออกเชื่อว่าการเต้นรำดังกล่าวเป็นพิธีกรรมในการเตรียมตัวคลอดบุตร ในสมัยนั้นไม่มีโรงพยาบาล ยาแก้ปวด และยาอื่นๆ ที่จะอำนวยความสะดวกในการคลอดบุตร ดังนั้นคุณจึงต้องคลอดบุตรตามธรรมชาติ

ทิศทางหนึ่งของการเต้นรำแบบตะวันออกเรียกว่าเบลาดี คำนี้แปลจากภาษาอาหรับแปลว่า "บ้านเกิด" หรือ "บ้านเกิด" ซึ่งสะท้อนถึงความนิยมอย่างมากของการเต้นรำในหมู่ชาวอียิปต์ ในตอนแรกเป็นการเต้นรำของผู้หญิงซึ่งแสดงเฉพาะผู้หญิงเท่านั้น ลักษณะสำคัญของบาลาดีคือหุ่นมือที่หลากหลายซึ่งไม่มีการเชื่อมต่อที่ชัดเจนและระบบการแกว่งกก โดยรวมแล้วการเต้นสร้างความประทับใจอย่างมาก

โดยสัญชาตญาณผู้หญิงกลายเป็นพิธีกรรมการเคลื่อนไหวที่เสริมสร้างและกระชับกล้ามเนื้อและด้วยเหตุนี้จึงอำนวยความสะดวกในการคลอดบุตร สังเกตได้ง่ายว่าท่าเต้นระบำหน้าท้องหลายๆ ท่าจะเน้นไปที่หน้าท้องหรือกระดูกเชิงกราน การผสมผสานระหว่างความตึงเครียดและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อ จะช่วยฝึกอวัยวะภายในและกระชับกล้ามเนื้อหน้าท้อง การเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นนั้นเกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อของผู้หญิงที่ผลักทารกออกมาระหว่างการคลอดบุตร

นักวิจัยคนอื่นๆ เชื่อว่าการเต้นรำ vystok มีต้นกำเนิดในเอเชียกลาง และการเต้นรำดังกล่าวก็มีต้นกำเนิด ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์เป็นส่วนหนึ่งของพิธีบูชาหลักแม่หญิง
ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวของช่องท้องมีการกล่าวถึงในหนังสือทิเบตแห่งความตาย ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการทำสมาธิและเปลี่ยนไปสู่ระดับดาวใหม่

พิธีกรรมการเต้นรำแบบตะวันออกดำเนินการเนื่องในโอกาสที่เด็ก ๆ เกิดมาและการเต้นรำเองก็ค่อยๆแพร่กระจายไปยังประเทศในตะวันออกกลางและตะวันออกกลางรวมถึงทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ในกรีซ การเต้นรำหน้าท้องถูกนำมาใช้เพื่อรักษาผู้ป่วย พร้อมด้วยเสียงเพลงและเสียงกรีดร้องอันดัง ชาวอินเดียนำความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวมาใช้พวกเติร์กเสริมด้วยจังหวะที่ซับซ้อนและแปลกตาและชาวยิปซีก็ให้ความหลงใหล

ที่ Harmony club ใน Mytishchi เรียนกับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ คุณสามารถฝึกฝนศิลปะการเต้นรำได้อย่างสมบูรณ์แบบ