Goya, Eisenstein และ Longo มีอะไรที่เหมือนกัน: คู่มือศิลปินในนิทรรศการที่ Garage ศิลปิน Robert Longo: “ทีวีเป็นพี่เลี้ยงเด็กของฉัน

ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ "โรงรถ"เปิดนิทรรศการ “คำพยาน”: ฟรานซิสโก โกยา, เซอร์เก ไอเซนสไตน์, โรเบิร์ต ลองโก- ภาพนิ่งจากภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ ภาพแกะสลักของโกยา และภาพวาดสีถ่านของลองโก ก่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างภาพขาวดำหลังสมัยใหม่ นอกจากนี้ ในนิทรรศการ คุณสามารถดูภาพวาดสี่สิบสามชิ้นของ Eisenstein จากคอลเลกชันของหอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรก รวมถึงการแกะสลักโดย Francisco Goya จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยแห่งรัฐ ของรัสเซีย ARTANDHOUSES พูดคุยกับศิลปินชื่อดังชาวอเมริกัน โรเบิร์ต ลองโกเกี่ยวกับความยากลำบากในการยืนหยัดเคียงข้างยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ เกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของเยาวชน และประสบการณ์ของเขาในภาพยนตร์

แนวคิดในการจัดนิทรรศการเกิดขึ้นได้อย่างไร? ศิลปิน Longo, Goya และ Eisenstein มีอะไรที่เหมือนกัน?

Kate Fowle ภัณฑารักษ์ร่วมนิทรรศการได้ยินฉันพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันได้อย่างไร และฉันชื่นชมผลงานของพวกเขามากเพียงใด เธอแนะนำให้ผมนำผลงานของเรามาจัดนิทรรศการนี้

ฉันสนใจศิลปินที่เป็นพยานถึงช่วงเวลาของพวกเขามาโดยตลอดและบันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ในผลงานของ Eisenstein และ Goya เราต้องเห็นหลักฐานของยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่

ในขณะที่ทำงานนิทรรศการ คุณไปที่หอจดหมายเหตุของรัสเซีย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการทำงานกับเอกสารสำคัญคืออะไร?

ทีมงานที่น่าทึ่งของพิพิธภัณฑ์ทำให้ฉันได้เข้าถึงสถานที่ต่างๆ ที่ฉันไม่เคยไปด้วยตัวเองมาก่อน ฉันประหลาดใจกับหอจดหมายเหตุของวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งมีห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมตู้เก็บเอกสาร ขณะที่เราเดินไปตามทางเดินที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันถามพนักงานอยู่ตลอดเวลาว่ามีอะไรอยู่ในกล่องเหล่านี้และมีอะไรอยู่ในนั้น พวกเขาเคยพูดว่า: "และในกล่องเหล่านี้เรามีเชคอฟ!" ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดของเชคอฟในกล่อง

คุณยังได้พบกับ Naum Kleiman ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านผลงานของ Eisenstein...

ฉันไปที่ Kleiman เพื่อขออนุญาตบางอย่าง ฉันถามว่าไอเซนสไตน์จะคิดอย่างไรกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่? เพราะฉันรู้สึกว่านิทรรศการนี้ค่อนข้างมีความกล้าหาญ แต่ Kleiman รู้สึกกระตือรือร้นกับโปรเจ็กต์นี้มาก เราสามารถพูดได้ว่าพระองค์ทรงอนุมัติสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ในทางหนึ่ง เขาเป็นคนที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์และพูดภาษาอังกฤษได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าในตอนแรกเขาจะอ้างว่าเขาแทบจะไม่พูดเลยก็ตาม

ยากไหมสำหรับคุณที่จะเปรียบเทียบกับ Goya และ Eisenstein? ยากไหมที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับอัจฉริยะในอดีต?

เมื่อเคทถามฉันว่าต้องการเข้าร่วมนิทรรศการดังกล่าวหรือไม่ ฉันคิดว่าฉันจะได้รับบทบาทอะไร ก็น่าจะช่วยได้. เหล่านี้คือยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างแท้จริง! แต่ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต่างก็เป็นศิลปิน ต่างก็อาศัยอยู่ในยุคสมัยของตนเองและถ่ายทอดออกมา สิ่งสำคัญมากคือต้องเข้าใจว่านี่คือความคิดของเคท ไม่ใช่ความคิดของฉัน และฉันจะไปที่ใดในประวัติศาสตร์เราจะค้นพบในอีกร้อยปีข้างหน้า

ในการสัมภาษณ์ คุณมักจะบอกว่าคุณขโมยรูปภาพ คุณมีอะไรอยู่ในใจ?

เราอาศัยอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยภาพต่างๆ มากมาย และเราสามารถพูดได้ว่าภาพเหล่านั้นแทรกซึมเข้าไปในตัวเรา แล้วฉันกำลังทำอะไรอยู่? ฉันยืม "รูปภาพ" จากภาพที่ลื่นไหลอย่างบ้าคลั่งนี้ และวางไว้ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ศิลปะ ฉันเลือกภาพตามแบบฉบับ แต่ฉันจงใจทำให้ภาพช้าลงเพื่อให้ผู้คนหยุดและคิดถึงภาพเหล่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าสื่อทั้งหมดรอบตัวเราเป็นถนนเดินรถทางเดียว เราไม่ได้รับโอกาสโต้ตอบในทางใดทางหนึ่ง และฉันกำลังพยายามที่จะตอบความหลากหลายนี้ ฉันกำลังมองหาภาพที่ตามแบบฉบับจากสมัยโบราณ ฉันดูผลงานของ Goya และ Eisenstein และทำให้ฉันประหลาดใจที่ฉันใช้ลวดลายในงานของฉันโดยไม่รู้ตัวซึ่งพบได้ในผลงานของพวกเขาด้วย

คุณเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะศิลปินจาก Pictures Generation อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเมื่อคุณเริ่มยืมภาพจากสื่อ มันเป็นการประท้วงต่อต้านสมัยใหม่หรือไม่?

มันเป็นความพยายามที่จะต่อต้านภาพจำนวนมากมายที่เราถูกรายล้อมไปด้วยในอเมริกา มีภาพมากมายจนผู้คนสูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริง ฉันเป็นคนรุ่นที่โตมากับการดูโทรทัศน์ ทีวีเป็นคนเลี้ยงของฉัน ศิลปะเป็นภาพสะท้อนถึงสิ่งที่เราเติบโตมาและสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในวัยเด็ก คุณรู้จักแอนเซล์ม คีเฟอร์ไหม? เขาเติบโตในเยอรมนีหลังสงครามซึ่งอยู่ในสภาพทรุดโทรม และเราเห็นทั้งหมดนี้ในงานศิลปะของเขา ในงานศิลปะของฉัน เราเห็นภาพขาวดำที่ดูเหมือนหลุดออกมาจากจอทีวีที่ฉันโตมาด้วยกัน

อะไรคือบทบาทของนักวิจารณ์ Douglas Crimp ในการจัดนิทรรศการ Pictures ในตำนานในปี 1977 ซึ่งคุณได้เข้าร่วมร่วมกับ Sherri Levine, Jack Goldstein และคนอื่น ๆ หลังจากนั้นคุณก็โด่งดัง?

เขารวบรวมศิลปิน เขาพบฉันกับโกลด์สตีนเป็นครั้งแรก และตระหนักว่ามีบางอย่างที่น่าสนใจเกิดขึ้น และเขามีความคิดที่จะเดินทางไปทั่วอเมริกาและค้นหาศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวกัน เขาค้นพบชื่อใหม่มากมาย มันเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาสำหรับฉันที่เมื่ออายุยังน้อยฉันได้พบกับปัญญาชนผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับงานของฉัน (บทความของ Douglas Crimp เกี่ยวกับศิลปินรุ่นใหม่ตีพิมพ์ในนิตยสารอเมริกันผู้มีอิทธิพลตุลาคม- - อีเอฟ).สิ่งสำคัญคือเขาต้องใส่คำพูดในสิ่งที่เราต้องการแสดงออกมา เนื่องจากเรากำลังสร้างงานศิลปะ แต่เราไม่สามารถหาคำที่จะอธิบายสิ่งที่เรากำลังวาดภาพได้

คุณมักจะพรรณนาฉากวันสิ้นโลก เช่น การระเบิดปรมาณู ฉลามอ้าปากค้าง เครื่องบินรบดำน้ำ อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่หัวข้อภัยพิบัติ?

ในงานศิลปะ มีทั้งทิศทางของการพรรณนาถึงภัยพิบัติ สำหรับฉัน ตัวอย่างของแนวนี้คือภาพวาดของ Gericault เรื่อง “The Raft of the Medusa” ภาพวาดของฉันที่สร้างจากภัยพิบัติเป็นเหมือนความพยายามในการลดอาวุธ ด้วยงานศิลปะ ฉันต้องการกำจัดความรู้สึกกลัวที่เกิดจากปรากฏการณ์เหล่านี้ บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดของฉันในหัวข้อนี้อาจเป็นงานที่มีสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในนิตยสาร Charlie Hebdo ในด้านหนึ่งก็สวยงามมาก แต่อีกด้านหนึ่ง ก็เป็นศูนย์รวมของความโหดร้าย สำหรับฉัน นี่เป็นวิธีที่จะพูดว่า: “ฉันไม่กลัวคุณ! ยิงใส่ฉันได้ แต่ฉันจะทำงานต่อไป! และคุณจะต้องตกนรก!”

คุณสร้างภาพยนตร์ คลิปวิดีโอ เล่นเป็นกลุ่มดนตรี และวาดภาพ คุณรู้สึกเหมือนใครมากกว่า: ผู้กำกับ, ศิลปิน หรือนักดนตรี?

ศิลปิน. นี่คืออาชีพอิสระที่สุด เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ ผู้คนจะจ่ายเงินและคิดว่าพวกเขาสามารถบอกคุณได้ว่าต้องทำอะไร

คุณไม่พอใจกับประสบการณ์การชมภาพยนตร์ของคุณหรือไม่?

ฉันมีประสบการณ์ที่ยากลำบากในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ « จอห์นนี่ผู้ช่วยในการจำ” เดิมทีฉันอยากจะสร้างหนังไซไฟขาวดำเรื่องเล็กๆ แต่โปรดิวเซอร์กลับขัดขวาง ในที่สุดมันก็ออกมาได้ประมาณ 50-70 เปอร์เซ็นต์ในแบบที่ฉันอยากให้เป็น ฉันมีแผน - สำหรับวันครบรอบ 25 ปีของหนังเรื่องนี้ ฉันจะตัดต่อ ทำให้เป็นขาวดำ แก้ไขใหม่ และเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต นี่จะเป็นการแก้แค้นของฉันต่อบริษัทภาพยนตร์!

คุณเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและดนตรีใต้ดินในช่วงปี 1970 และ 80 คุณจำช่วงเวลาเหล่านั้นได้อย่างไร?

เมื่อคุณอายุมากขึ้น คุณจะตระหนักว่าคุณไม่ได้เข้าสู่อนาคต แต่อนาคตกำลังเข้ามาใกล้คุณ อดีตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในจิตใจของเรา ตอนที่ฉันอ่านตอนนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงปี 1970 และ 1980 ฉันคิดว่าทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อดีตไม่ได้สดใสอย่างที่คิดไว้ นอกจากนี้ยังมีความยากลำบาก เราไม่มีเงิน ฉันทำงานแย่มาก รวมทั้งทำงานเป็นคนขับแท็กซี่ด้วย แต่มันก็เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่ดนตรีและศิลปะมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด และเราต้องการสร้างสิ่งใหม่จริงๆ

ถ้าย้อนเวลากลับไปสมัยเด็กๆ ได้ คุณจะเปลี่ยนแปลงอะไร?

ฉันจะไม่เสพยา หากฉันกำลังพูดคุยกับตัวเองที่อายุน้อยกว่าตอนนี้ ฉันจะบอกว่าเพื่อขยายขอบเขตของจิตสำนึก คุณไม่จำเป็นต้องมีสิ่งกระตุ้น แต่คุณต้องทำงานอย่างแข็งขัน การเป็นเด็กนั้นง่าย การใช้ชีวิตจนแก่นั้นยากกว่ามาก และเกี่ยวข้องกับเวลาของคุณ แนวคิดเรื่องการทำลายล้างอาจดูเจ๋งเมื่อคุณยังเด็ก แต่ก็ไม่ใช่ บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้เมาหรือใช้ยากระตุ้นใดๆ เลยมายี่สิบกว่าปีแล้ว

โรเบิร์ต ลองโก(ภาษาอังกฤษ) โรเบิร์ต ลองโก, อาร์. 1953) เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในแนวต่างๆ

ชีวประวัติ

โรเบิร์ต ลองโกเกิดเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่บรูคลิน (นิวยอร์ก) สหรัฐอเมริกา เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยนอร์ธเท็กซัส (เดนตัน) แต่ลาออก ต่อมาเขาศึกษาประติมากรรมภายใต้การแนะนำของ Leonda Finke ในปี 1972 เขาได้รับทุนให้ศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ และเดินทางไปอิตาลี หลังจากกลับมาที่สหรัฐอเมริกา เขาเข้าเรียนที่บัฟฟาโลสเตทคอลเลจ โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2518 ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับช่างภาพ Cindy Sherman

ในช่วงปลายยุค 70 Robert Longo เริ่มสนใจในการจัดการแสดง (เช่น Sound Distance of a Good Man) งานดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับการสร้างชุดภาพถ่ายและวิดีโอซึ่งจะถูกแสดงเป็นงานเดี่ยวและส่วนของการจัดวาง ในเวลาเดียวกัน Longo เล่นในวงดนตรีพังก์ร็อกในนิวยอร์กหลายวงและยังร่วมก่อตั้งแกลเลอรี Hallwalls อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2522-24 ศิลปินยังได้ทำงานในผลงานกราฟิกชุด "People in Cities"

ในปี 1987 Longo ได้นำเสนอชุดประติมากรรมแนวความคิดที่เรียกว่า Object Ghosts ผลงานจากซีรีส์นี้เป็นความพยายามที่จะคิดใหม่และสร้างสไตล์ให้กับวัตถุจากภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ (เช่น "Nostromo" ซึ่งเป็นชื่อของเรือในภาพยนตร์เรื่อง Alien) แนวคิดที่คล้ายกัน (แต่นำมาใช้กับอุปกรณ์ประกอบฉากจริงที่ใช้ในฉาก) มีอยู่ในผลงานของโดรา บูดอร์

ในปี 1988 Longo เริ่มทำงานในซีรีส์ Black Flag ผลงานชิ้นแรกในซีรีส์นี้คือธงชาติสหรัฐฯ ที่วาดด้วยกราไฟท์และมีลักษณะคล้ายกับกล่องไม้ทาสี ผลงานต่อมาเป็นภาพประติมากรรมธงชาติสหรัฐอเมริกาที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ซึ่งแต่ละภาพมีลายเซ็นต์ชื่อ (เช่น "ขอความทุกข์คืนมาให้เรา" - "ขอความทุกข์คืนมาให้เรา")

ในช่วงปลายยุค 80 Robert Longo ก็เริ่มสร้างหนังสั้นด้วย (เช่น Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987) ในปี 1995 ลองโกทำหน้าที่เป็นผู้กำกับในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Johnny Mnemonic ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์ลัทธิสำหรับประเภทไซเบอร์พังค์ บทบาทหลักเล่นโดย Keanu Reeves

ในช่วงทศวรรษที่ 90 และ 2000 Robert Longo ยังคงสร้างสรรค์ภาพที่เกินจริงอย่างต่อเนื่อง ผลงานจากซีรีส์ Superheroes (1998) หรือ Ophelia (2002) ดูเหมือนภาพถ่ายหรือประติมากรรม แต่เป็นภาพวาดหมึก ภาพวาดจากซีรีส์เรื่อง ระเบียง (2551-52) และ The Mysteries (2552) เขียนด้วยถ่าน

ในปี 2010 Robert Longo ได้สร้างชุดภาพถ่ายในสไตล์ "ผู้คนในเมือง" ให้กับแบรนด์ Bottega Veneta จากอิตาลี

ในปี 2559-2560 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ นิทรรศการ "Testimony" จัดขึ้นในระหว่างที่มีการแสดงผลงานบางส่วนของ Robert Longo ต่อสาธารณชน

ปัจจุบัน Robert Longo อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี 1994 เขาแต่งงานกับนักแสดงหญิงชาวเยอรมัน บาร์บารา ซูโคว่า ทั้งคู่มีลูกสามคน

หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ
เคท ฟาวล์ และโรเบิร์ต ลองโก

โรเบิร์ต ลองโก,

ซึ่ง Posta-Magazine พบกันที่งานจัดวางนิทรรศการ พูดถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้เลเยอร์สีสันของภาพวาดของแรมแบรนดท์ พลังของภาพ ตลอดจนความ "ดั้งเดิม" และ "สูง" ในงานศิลปะ

เมื่อดูกราฟิกที่สมจริงเกินจริงของ Robert Longo ก็ไม่น่าเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่กลับเป็นเช่นนั้น: ภาพอันยิ่งใหญ่ของเมืองสมัยใหม่ ธรรมชาติ หรือภัยพิบัติถูกวาดด้วยถ่านบนกระดาษ พวกมันแทบจะสัมผัสได้ - ซับซ้อนและมีรายละเอียดมาก - และเป็นเวลานานที่พวกเขาดึงดูดความสนใจด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่

ลองโกมีเสียงเงียบแต่มั่นใจ หลังจากฟังคำถามแล้ว เขาก็คิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วจึงพูดอย่างเป็นความลับเหมือนกับคนรู้จักเก่า หมวดหมู่นามธรรมที่ซับซ้อนในเรื่องราวของเขาได้รับความชัดเจนและดูเหมือนว่าจะมีรูปแบบทางกายภาพด้วยซ้ำ และในตอนท้ายของการสนทนา ฉันเข้าใจว่าทำไม

อินนา โลกูโนวา: เมื่อได้ดูส่วนที่ติดตั้งของนิทรรศการแล้ว ฉันรู้สึกประทับใจกับความยิ่งใหญ่ของภาพของคุณ มันน่าทึ่งมากที่ความทันสมัยและตามแบบฉบับของพวกเขาในเวลาเดียวกัน เป้าหมายของคุณในฐานะศิลปินคือการจับภาพแก่นแท้ของเวลาหรือไม่?

โรเบิร์ต ลองโก: เราศิลปินเป็นนักข่าวในช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ ไม่มีใครจ่ายเงินให้ฉัน - ทั้งรัฐบาลและคริสตจักร ฉันสามารถพูดได้อย่างถูกต้อง: งานของฉันคือวิธีที่ฉันมองโลกรอบตัวฉัน หากเรายกตัวอย่างจากประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ภาพวาดของแรมแบรนดท์หรือคาราวัจโจ เราจะเห็นรูปปั้นแห่งชีวิตเหมือนที่เคยเป็นในยุคนั้น ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่สำคัญจริงๆ เพราะในแง่หนึ่ง ศิลปะก็คือศาสนา เป็นวิธีหนึ่งที่จะแยกความคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ออกจากแก่นแท้ของมัน จากสิ่งที่มันเป็นจริงๆ นี่คือความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของเขา ในฐานะศิลปิน ฉันไม่ได้ขายอะไรให้คุณ ฉันไม่ได้พูดถึงพระคริสต์หรือการเมือง - ฉันแค่พยายามทำความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับชีวิต ถามคำถามที่ทำให้ผู้ชมคิดและสงสัยความจริงบางอย่างที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

และตามคำจำกัดความแล้ว ภาพลักษณ์นั้นถือเป็นแบบอย่าง กลไกของอิทธิพลนั้นเชื่อมโยงกับรากฐานที่ลึกที่สุดของเรา ฉันวาดภาพด้วยถ่านซึ่งเป็นวัสดุที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ สิ่งที่น่าขันคือในนิทรรศการนี้ผลงานของฉันมีเทคโนโลยีดั้งเดิมที่สุด Goya ทำงานในเทคนิคการแกะสลักที่ซับซ้อนและยังทันสมัย ​​Eisenstein สร้างภาพยนตร์ และฉันก็วาดด้วยถ่าน

นั่นคือคุณใช้วัสดุดั้งเดิมเพื่อดึงเอาหลักการโบราณบางอย่างออกมาใช่ไหม

ใช่ ฉันสนใจเรื่องจิตไร้สำนึกส่วนรวมมาโดยตลอด ครั้งหนึ่งฉันหมกมุ่นอยู่กับความคิดในการค้นหาและจับภาพของเขาและเพื่อที่จะเข้าใกล้สิ่งนี้มากขึ้นฉันจึงวาดรูปทุกวัน ฉันเป็นคนอเมริกัน ภรรยาของฉันเป็นชาวยุโรป เธอถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมการมองเห็นที่แตกต่างกัน และเธอเป็นคนที่ช่วยให้ฉันเข้าใจว่าตัวฉันเองเป็นผลผลิตจากระบบภาพลักษณ์ในสังคมของฉันมากเพียงใด เราบริโภครูปเหล่านี้ทุกวันโดยไม่ได้ตระหนักว่ารูปเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหนังและเลือดของเรา สำหรับฉัน กระบวนการวาดภาพเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักว่าสิ่งใดที่รบกวนสายตาเหล่านี้จริงๆ เป็นของคุณ และสิ่งใดที่บังคับจากภายนอก โดยหลักการแล้วการวาดภาพเป็นรอยประทับของจิตไร้สำนึก - เกือบทุกคนวาดบางสิ่งบางอย่างขณะคุยโทรศัพท์หรือคิด ดังนั้นทั้ง Goya และ Eisenstein จึงถูกนำเสนอในนิทรรศการพร้อมภาพวาด

คุณได้รับความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของ Goya และ Eisenstein จากที่ไหน?

ในวัยหนุ่มของฉัน ฉันวาดบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ ทำประติมากรรม แต่ฉันไม่มีความกล้าที่จะถือว่าตัวเองเป็นศิลปิน และฉันก็ไม่เห็นตัวเองมีความสามารถเช่นนี้ ฉันถูกโยนจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน: ฉันอยากเป็นนักชีววิทยา นักดนตรี หรือนักกีฬา โดยทั่วไปแล้ว ฉันมีความโน้มเอียงในแต่ละด้าน แต่จริงๆ แล้วสิ่งเดียวที่ฉันมีความสามารถจริงๆ คือศิลปะ ฉันคิดว่าตัวเองอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะหรือการฟื้นฟูได้และไปเรียนที่ยุโรป (ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ - บันทึกของผู้เขียน) ซึ่งฉันได้ดูและศึกษาปรมาจารย์รุ่นเก่าอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้น และในช่วงเวลาหนึ่ง บางอย่างดูเหมือนจะคลิกเข้ามาหาฉัน พอแล้ว ฉันอยากจะตอบมันด้วยบางอย่างของฉันเอง

ฉันได้เห็นภาพวาดและการแกะสลักของ Goya ครั้งแรกในปี 1972 และทำให้ฉันประทับใจกับคุณภาพระดับภาพยนตร์ ท้ายที่สุดฉันโตมากับการดูโทรทัศน์และภาพยนตร์การรับรู้ของฉันส่วนใหญ่เป็นภาพ - ในวัยเด็กฉันแทบจะไม่ได้อ่านด้วยซ้ำ หนังสือเข้ามาในชีวิตของฉันหลังจากสามสิบ ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นโทรทัศน์ขาวดำ - และภาพของโกยาเชื่อมโยงอยู่ในความคิดของฉันกับอดีตและความทรงจำของฉันเอง ฉันประทับใจกับองค์ประกอบทางการเมืองที่เข้มแข็งในงานของเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ฉันอยู่ในรุ่นที่การเมืองเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ต่อหน้าต่อตาฉัน เพื่อนสนิทคนหนึ่งถูกยิงเสียชีวิตระหว่างการประท้วงของนักศึกษา การเมืองกลายเป็นอุปสรรคในครอบครัวของเรา พ่อแม่ของฉันเป็นพวกอนุรักษ์นิยมที่แข็งขัน และฉันก็เป็นพวกเสรีนิยม

สำหรับไอเซนสไตน์ ฉันชื่นชมความรอบคอบของภาพและผลงานกล้องอันเชี่ยวชาญของเขามาโดยตลอด เขามีอิทธิพลต่อฉันมาก ในช่วงทศวรรษ 1980 ฉันหันไปใช้ทฤษฎีการตัดต่อของเขาอย่างต่อเนื่อง ย้อนกลับไปตอนนั้น ฉันสนใจเป็นพิเศษในเรื่องภาพตัดปะ: การที่องค์ประกอบทั้งสองมารวมกันหรือการชนกันทำให้เกิดสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์แบบได้อย่างไร สมมติว่ารถยนต์ที่ชนกันไม่ใช่วัตถุสองชิ้นอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่สาม - อุบัติเหตุทางรถยนต์

โกยาเป็นศิลปินทางการเมือง ศิลปะของคุณเป็นเรื่องการเมืองหรือไม่?

ไม่ใช่ว่าฉันเข้าไปพัวพันกับการเมืองอย่างลึกซึ้ง แต่สถานการณ์บางอย่างในชีวิตบังคับให้ฉันเข้ารับตำแหน่งทางการเมือง ดังนั้น ในโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันสนใจแต่เด็กผู้หญิง กีฬา และร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนใหญ่ แล้วตำรวจก็ยิงเพื่อนของฉัน - และฉันก็ทนไม่ไหวอีกต่อไป ฉันรู้สึกถึงความจำเป็นภายในที่จะต้องพูดถึงมันหรืออยากจะแสดงมันออกมา - แต่ไม่มากนักผ่านเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ผ่านผลที่ตามมาของพวกเขา ทำให้พวกมันช้าลงและขยายมันให้ใหญ่ขึ้น

และวันนี้สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการหยุดการไหลของภาพซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง พวกมันผ่านไปต่อหน้าต่อตาเราด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อและทำให้หมดความหมายทั้งหมด ฉันรู้สึกเหมือนต้องหยุดพวกเขาเติมเนื้อหาให้พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว การรับรู้ทางศิลปะแตกต่างจากการมองสิ่งต่างๆ ในแต่ละวัน ซึ่งต้องใช้สมาธิจึงทำให้คุณหยุด

คุณเป็นความคิดที่จะรวม Robert Longo, Francisco Goya และ Sergei Eisenstein ไว้ในนิทรรศการเดียวหรือไม่

ไม่แน่นอน Goya และ Eisenstein เป็นไททันส์และเป็นอัจฉริยะ ฉันไม่แกล้งทำเป็นว่าอยู่ข้างๆ พวกเขาด้วยซ้ำ แนวคิดนี้เป็นของ Kate (Kate Fowle หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ - บันทึกของผู้เขียน) ซึ่งต้องการนำผลงานของฉันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไปไว้ในบริบทบางอย่าง ตอนแรกฉันรู้สึกสับสนมากกับความคิดของเธอ แต่เธอพูดว่า: “ลองมองพวกเขาเป็นเพื่อน ไม่ใช่สัตว์ประหลาดศักดิ์สิทธิ์ และสร้างบทสนทนากับพวกเขา” ในที่สุดเมื่อฉันตัดสินใจ ปัญหาอีกอย่างหนึ่งก็เกิดขึ้น เห็นได้ชัดว่าเราไม่สามารถนำโกยาจากสเปนได้ แต่แล้วฉันก็เห็นภาพกราฟิกของ Eisenstein และจำภาพแกะสลักของ Goya ซึ่งทำให้ฉันประทับใจมากในวัยเยาว์ จากนั้นฉันก็รู้ว่าเราสามคนมีอะไรที่เหมือนกัน นั่นคือการวาดภาพ และขาวดำ และเราเริ่มทำงานในทิศทางนี้ ฉันเลือกภาพวาดของไอเซนสไตน์ และการแกะสลักของโกยาของเคท เธอรู้วิธีจัดพื้นที่นิทรรศการ - พูดตามตรงฉันเองก็รู้สึกสับสนเล็กน้อยเมื่อเห็นมันฉันไม่เข้าใจเลยว่าจะทำงานกับมันอย่างไร

ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการประกอบด้วยผลงานสองชิ้นที่อิงจากภาพถ่ายเอ็กซ์เรย์ของภาพวาด "Head of Christ" และ "Bathsheba" ของ Rembrandt คุณกำลังมองหาความจริงพิเศษอะไรในภาพเขียนเหล่านี้ คุณพบอะไร?

เมื่อหลายปีก่อน นิทรรศการชื่อ "Rembrandt and the Faces of Christ" จัดขึ้นที่ฟิลาเดลเฟีย เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางภาพวาดเหล่านี้ ฉันก็รู้ทันทีว่านี่คือสิ่งที่มองไม่เห็น โดยพื้นฐานแล้ว ศาสนานั้นมีพื้นฐานมาจากความเชื่อในสิ่งที่มองไม่เห็น ฉันขอให้เพื่อนศิลปินบูรณะของฉันเอ็กซเรย์ภาพวาดอื่นๆ ของแรมแบรนดท์ให้ฉันดู และความรู้สึกนี้ - ที่คุณเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น - ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น เพราะภาพเอ็กซ์เรย์จะบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยตัวมันเอง สิ่งที่น่าสนใจ: ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระเยซูเรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนของชาวยิวในท้องถิ่นทั้งชุด แต่ในท้ายที่สุดใบหน้าของพระคริสต์ก็ไม่มีลักษณะของชาวเซมิติก - เขายังคงเป็นชาวยุโรป และในการเอ็กซเรย์ซึ่งมองเห็นภาพเวอร์ชันก่อนหน้านี้ โดยทั่วไปแล้วเขาจะดูเหมือนคนอาหรับ

ใน “บัทเชบา” ฉันถูกครอบครองอีกจุดหนึ่ง แรมแบรนดท์บรรยายภาพการลาออกของเธอต่อชะตากรรมของเธอ: เธอถูกบังคับให้นอนร่วมเตียงกับกษัตริย์เดวิดผู้ปรารถนาเธอและด้วยเหตุนี้จึงช่วยสามีของเธอซึ่งหากเธอปฏิเสธเขาจะส่งเข้าสู่สงครามไปสู่ความตายทันที ผลเอ็กซเรย์แสดงให้เห็นว่าในตอนแรกบัทเชบามีสีหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าเธอตั้งตารอค่ำคืนนี้กับเดวิดด้วยซ้ำ ทั้งหมดนี้น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อและกระตุ้นจินตนาการ

และถ้างานของคุณผ่านการเอ็กซเรย์ เราจะเห็นอะไรในภาพเหล่านี้

ตอนที่ฉันยังเด็กฉันค่อนข้างโกรธ - ตอนนี้ฉันยังโกรธอยู่ แต่ก็น้อยลง ภายใต้ภาพวาดของฉันฉันเขียนสิ่งที่เลวร้าย: คนที่ฉันเกลียดซึ่งฉันปรารถนาความตาย โชคดีที่เพื่อนนักวิจารณ์ศิลปะบอกฉันว่า ภาพวาดสีชาร์โคลมักไม่ผ่านการเอ็กซเรย์

และถ้าเราพูดถึงชั้นนอก ผู้คนที่ไม่มองผลงานของฉันอย่างใกล้ชิดจะเข้าใจผิดว่าเป็นรูปถ่าย แต่ยิ่งพวกเขาเข้าใกล้พวกเขามากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งหลงทางมากขึ้นเท่านั้น นี่ไม่ใช่ทั้งการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิมหรือนามธรรมสมัยใหม่ แต่เป็นบางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น เนื่องจากมีรายละเอียดมาก ภาพวาดของฉันจึงมักจะสั่นคลอนและยังไม่เสร็จเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่สามารถเป็นรูปถ่ายได้

อะไรมาเป็นอันดับแรกสำหรับคุณในฐานะศิลปิน - รูปแบบหรือเนื้อหา แนวคิด?

ฉันได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวความคิด พวกเขาคือฮีโร่ของฉัน และสำหรับพวกเขาแล้ว ความคิดเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อแบบฟอร์ม แต่แนวคิดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากศิลปะหยุดรับใช้คริสตจักรและรัฐ ศิลปินจึงต้องตอบคำถามด้วยตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า - ฉันกำลังทำอะไรอยู่? ในช่วงทศวรรษ 1970 ฉันกำลังค้นหารูปแบบที่ฉันสามารถทำงานได้อย่างเจ็บปวด ฉันสามารถเลือกคนใดก็ได้: ศิลปินที่มีแนวคิดและเรียบง่ายได้แยกส่วนทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ อะไรก็ได้ที่เป็นศิลปะ รุ่นของฉันมีส่วนร่วมในการจัดสรรภาพ รูปภาพ กลายเป็นเนื้อหาของเรา ฉันถ่ายรูปและวิดีโอ แสดงละคร ทำประติมากรรม เมื่อเวลาผ่านไป ฉันพบว่าการวาดภาพอยู่ระหว่างงานศิลปะ "ชั้นสูง" - ประติมากรรมและจิตรกรรม - กับบางสิ่งบางอย่างที่ไร้ขอบเขตโดยสิ้นเชิง แม้จะดูถูกเหยียดหยามก็ตาม และฉันก็คิดว่า ถ้าเราขยายภาพวาดให้ใหญ่เท่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แล้วเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ เช่น ประติมากรรมล่ะ ภาพวาดของฉันมีน้ำหนัก มีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับพื้นที่และผู้ชม ในด้านหนึ่ง นี่เป็นนามธรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุด อีกด้านหนึ่งคือโลกที่ฉันอาศัยอยู่

Robert Longo และ Kate Fowle ที่หอจดหมายเหตุแห่งรัฐรัสเซีย
วรรณคดีและศิลปะ

รายละเอียดจาก Posta-Magazine
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน ถึง 5 กุมภาพันธ์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย "โรงรถ", เซนต์. คริมสกี้ วาล อายุ 9 ขวบ อาคาร 32
เกี่ยวกับโปรเจ็กต์อื่นๆ ของฤดูกาล: http://garagemca.org/

การศึกษานี้เป็นการวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่อง Johnny Mnemonic ซึ่งเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องเดียวที่กำกับโดยศิลปิน Robert Longo

อเล็กซานเดอร์ อูร์ซุล

เมื่อทำความคุ้นเคยกับภาพจะมีคำถามมากมายเกิดขึ้น ผู้ชายที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดถ่าน โดยเฉพาะซีรีส์ “Men in the Cities” จะเข้ามามีส่วนร่วมในการกำกับได้อย่างไร และยังกำกับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีดาราดังอีกด้วย? โรเบิร์ต ลองโก แน่นอนว่าเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ กราฟิกของเขาทันสมัย ​​แสดงให้เห็นว่าสไตล์อยู่เหนือทุกสิ่งในปัจจุบัน และที่สำคัญที่สุดคือเหนือชีวิตและความตาย Robert Longo เป็นนักหลังสมัยใหม่ ดังนั้นจึงสามารถใช้ได้กับทุกสิ่ง ทุกสิ่งอย่างแน่นอน แต่ทำไมเขาถึงเลือกนิยายวิทยาศาสตร์เพื่อแสดงความเป็นตัวเอง? และสำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์ - งานประเภทไซเบอร์พังค์เหรอ? มันมาจากอะไร? หนังเรื่องนี้เป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนหรือผ่านไปแล้ว?

ก่อนอื่น เรามาดูกันว่า Longo เคยมีประสบการณ์กับวิดีโอมาก่อน Mnemonic อย่างไร ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาได้กำกับมิวสิกวิดีโอหลายรายการ ได้แก่ วิดีโอสำหรับเพลง Bizarre Love Triangle ของวงร็อคสัญชาติอังกฤษ New Order (ดูด้านล่าง) วิดีโอสำหรับ Peace Sells โดยวงแทรชเมทัลสัญชาติอเมริกัน Megadeth วิดีโอสำหรับเพลงฮิตของ วงร็อคสัญชาติอเมริกัน R.E.M. – คนที่ฉันรัก ฯลฯ โปรแกรมสร้างคลิปแบบยาวใช้เครื่องมือแก้ไขอย่างแข็งขัน เช่น การเปิดรับแสงสองเท่า การเปลี่ยนแปลงเฟรมอย่างรวดเร็วซึ่งใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งวินาที เป็นต้น เนื้อหาของคลิปมีนัยของลัทธิเหนือจริง – ตัวอย่างเช่น ชายในชุดสูทที่บินตกลงมาอย่างอิสระแต่ไม่สามารถตกลงมาได้ ฯลฯ ในวิดีโอสำหรับ Megadeth ผู้กำกับเพลิดเพลินกับการร้องเพลงของนักแสดงในระยะใกล้ - ไม่, กรีดร้อง - ริมฝีปาก - ต่อมาเราจะเห็นภาพระยะใกล้ของ ริมฝีปากและฟันที่กัดของตัวละครหลัก Johnny Mnemonic คลิปดังกล่าวถูกฉายทางช่องโทรทัศน์เช่น MTV เป็นประจำ

ความรักในดนตรีของ Longo นั้นไม่มีเหตุผล - ในวัยหนุ่มเขาได้ก่อตั้งวงพังก์ Menthol Wars ซึ่งแสดงในคลับร็อคในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 คุณสามารถฟังหนึ่งในผลงานได้ที่นี่:

ในปี 1987 ศิลปินได้สร้างหนังสั้น (34 นาที) เกี่ยวกับกลุ่มชาวนิวยอร์ก - Arena Brains ฉันไม่พบงานนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่มีผลงานชื่อเดียวกันโดยศิลปิน Longo (ดูภาคผนวก) ซึ่งมีการเพิ่มรูปไฟบนศีรษะของชายคนหนึ่งกรีดร้องอย่างชัดเจนโดยเผยฟันของเขาออก (ภาพซ้ำในงานของ Longo) โดยที่ สมองตั้งอยู่ สมองของคุณติดไฟไหม?

(ภาพนิ่งจากมิวสิกวิดีโอ Peace Sells โดยวงเมทัล Megadeth)

(ภาพนิ่งจาก Johnny Mnemonic)

(งานของ Longo ชื่อ Arena Brains)

ขั้นตอนต่อไปในอาชีพการงานของ Longo ในฐานะผู้กำกับคืองานในตอนที่สองของซีซั่นที่สี่ของโปรเจ็กต์ "Tales from the Crypt" (ซีรีส์ This'll Kill Ya) ของช่อง HBO ของอเมริกา “Tales from the Crypt” เป็นซีรีส์แนวลัทธิในบางแวดวงที่สร้างจากหนังสือการ์ตูน แต่ละตอนความยาว 30 นาทีเป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันซึ่งผู้คนทำชั่วและชดใช้ให้กับพวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการถ่ายทำภาพยนตร์สยองขวัญ 93 ตอน ซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับความไว้วางใจจาก Robert Longo ผู้ช่วยผู้กำกับคือหลานชายของศิลปิน Christopher Longo (วิศวกรเสียงในอนาคตในฮอลลีวูด)

“ ฉันตายแล้วและชายคนนี้ก็ฆ่าฉัน” - นี่เป็นหนึ่งในคำแรกที่พูดใน "นิทาน" นี้ ซีรีส์เรื่อง "This Will Kill You" จัดทำขึ้นเพื่อห้องปฏิบัติการแห่งหนึ่งซึ่งมีการพัฒนายาใหม่ - h24 นักวิทยาศาสตร์สองคน - โซฟีและเพ็ค - อยู่ภายใต้การนำของจอร์จมือใหม่ที่มีความมั่นใจในตัวเอง วันหนึ่ง แทนที่จะใช้ยาที่จอร์จต้องการ เพื่อนร่วมงานของเขาบังเอิญฉีดซีรั่ม h24 ให้เขา แต่ยาตัวใหม่นี้ยังไม่ได้ทดสอบกับมนุษย์ ตอนนี้ประกอบไปด้วยการมีเพศสัมพันธ์กับแฟนเก่า รักสามเส้า ความหวาดระแวง ภาพหลอนประสาทของผู้คนที่เต็มไปด้วยฟองสบู่ และการฆาตกรรม

เมื่อเปลี่ยนเป็น สังเกตได้ว่า Longo มักจะเอียงกล้องไปด้านข้างเพื่อให้ได้มุมที่ไม่ธรรมดา ลักษณะเดียวกันนี้จะปรากฏใน Johnny Mnemonic มีการใช้การสัมผัสสองครั้งเช่นกัน แผนบางแผนได้รับการออกแบบโดยเน้นสีเดียว เช่น สีฟ้า (เปรียบเทียบกับการใช้ถ่านในภาพวาดของศิลปิน)

คลิปสองสามคลิป หนังสั้น และหนึ่งตอน - นี่คือประสบการณ์ทั้งหมดของ Longo ในการสร้างวิดีโอ (ก่อน "Mnemonic") ค่อนข้างเล็ก แต่เราสามารถสรุปได้จากมันแล้ว กลุ่มที่ศิลปินสร้างวิดีโอ แม้ว่าพวกเขาจะทำงานในประเภท "เยาวชน" และเป็นแบบใต้ดินในตอนแรก แต่ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ Tales from the Crypt ซีรีส์นี้เหมือนกับมิวสิกวิดีโอของ Longo ดูเหมือนว่าเราจะอยู่ในวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม คำถามยังคงอยู่ว่า Longo เล่นอย่างมีสไตล์ในผลงานเหล่านี้ ไม่ว่าเขาจะเหมาะสมกับมันหรือไม่ หรือว่าเขาเพียงทำงานเพื่อความสุขของตัวเองในอาชีพพิเศษใหม่เพื่อหารายได้หรือไม่

ในที่สุดเราก็จะเริ่มวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่อง "Johnny Mnemonic".

อะไรอยู่บนพื้นผิว? บัสเตอร์ 2538 ประเภท: ไซเบอร์พังค์ งบประมาณ – 26 ล้านดอลลาร์ นักแสดงนำ: Keanu Reeves (ซึ่งโด่งดังในเวลานั้นจากภาพยนตร์เรื่อง "Speed"), Dolph Lundgren (นักแสดงแอ็คชั่น), Takeshi Kitano (นักแสดงและผู้กำกับชาวญี่ปุ่นคนเดียวกัน), Ice-T (นักแสดงและแร็ปเปอร์), Barbara Zukova ( ภรรยาของ Robert Longo แสดงในภาพยนตร์ Berlin Alexanderplatz ของ Fassbinder), Udo Kier (รับบทแอนตี้ฮีโร่ที่มีเสน่ห์มากมายในภาพยนตร์ฮอลลีวูด) และคนอื่นๆ ดนตรีประกอบจากผู้สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Terminator, Brad Fidel ผู้เขียนบทเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทไซเบอร์พังค์ในวรรณคดี - William Gibson ผู้แต่งเรื่องดั้งเดิม "Johnny Mnemonic" และเป็นเพื่อนที่ดีของ Longo

ในตอนแรก Gibson และ Longo ต้องการสร้างภาพยนตร์ที่มีงบประมาณไม่เกินหนึ่งหรือสองล้านดอลลาร์ตามคำพูดของพวกเขา แต่ไม่มีใครให้เงินประเภทนั้นแก่พวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพัฒนามานานกว่าห้าปีแล้ว กิ๊บสันพูดติดตลกว่าเขาเรียนจบเร็วกว่าที่พวกเขาสร้างหนังเรื่องนี้ เมื่อถึงจุดหนึ่งตามที่ผู้เขียนระบุ พวกเขามีความคิดที่จะสร้างภาพยนตร์ด้วยราคา 26 ล้านดอลลาร์ แล้วพวกเขาก็เต็มใจที่จะพบพวกเขา

(ภาพประกอบด้านล่าง: ภาพร่างและฟุตเทจของ Longo จากภาพยนตร์เรื่อง Johnny Mnemonic)

"เรื่องราวยุคสารสนเทศ" ตามที่นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Gibson เรียกมันว่าอะไร?
ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ เราจะได้รู้จักกับสถานการณ์ผ่านข้อความที่เรียงจากล่างขึ้นบน ในอนาคตอันใกล้นี้ - ในปี 2021 - อำนาจในโลกเป็นของบริษัทข้ามชาติที่ทรงอำนาจ ในโลกที่ต้องพึ่งพาเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์โดยสิ้นเชิง มนุษยชาติกำลังทุกข์ทรมานจากโรคระบาดครั้งใหม่ - อาการอ่อนเพลียทางประสาทหรือไข้ดำ โรคนี้ถึงแก่ชีวิต เผด็จการของ บริษัท ถูกต่อต้านโดยฝ่ายค้านที่เรียกตัวเองว่า "Lotex" - แฮกเกอร์, โจรสลัด ฯลฯ ในทางกลับกัน บริษัท ก็จ้างยากูซ่า (มาเฟียญี่ปุ่น) เพื่อต่อสู้กับกลุ่มกบฏ มีสงครามข้อมูลเกิดขึ้น

ในโลกไซเบอร์ที่สมบูรณ์ ข้อมูลคือสินค้าหลัก ข้อมูลที่มีค่าที่สุดได้รับความไว้วางใจให้กับผู้จัดส่ง - ช่วยในการจำ ตัวช่วยจำคือบุคคลที่มีการฝังอยู่ในสมองซึ่งสามารถบรรจุข้อมูลกิกะไบต์ในหัวได้ ตัวละครหลักคือจอห์น สมิธ ผู้ช่วยในการจำ ไม่รู้ว่าบ้านของเขาอยู่ที่ไหน ครั้งหนึ่งเขาเคยลบความทรงจำของเขาเพื่อเพิ่มพื้นที่ในสมองไซเบอร์เนติกส์ของเขา ตอนนี้หัวของเขาทำหน้าที่เป็นฮาร์ดไดรฟ์หรือแม้แต่แฟลชไดรฟ์สำหรับผู้อื่น แน่นอนว่าจอห์นต้องการความทรงจำของเขากลับคืนมา เจ้านายของเขาเสนอที่จะทำงานเป็นคนส่งของเป็นครั้งสุดท้ายเพื่อที่จะได้เงินมากพอที่จะฟื้นความทรงจำของเขา แน่นอนว่าฮีโร่ประสบปัญหา - จำนวนข้อมูลที่เขารับกับตัวเองเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า หากคุณไม่กำจัดข้อมูลนี้ภายใน 24 ชั่วโมง ข้อมูลนั้นจะตาย และตามรอยฮีโร่ก็มีนักฆ่ามืออาชีพ - ยากูซ่า

ฮีโร่ผู้ไม่มีอดีต ในชุดสูทสีดำและเสื้อเชิ้ตสีขาวมีเน็คไท มีช่องเสียบอยู่ที่หัว - ขั้วต่อสายไฟ มาตรฐานบวกกับความสวยงาม

พวกเขากำลังตามล่าหาหัวของเขา - ในความหมายที่แท้จริง: พวกเขาต้องการตัดหัวของเขาออกเพื่อให้ได้ข้อมูล ฮีโร่จะต้องวิ่งไปสู่เป้าหมาย - เขาจะต้องส่งข้อมูลที่ถูกขโมยมาจากบริษัทฟาร์มาคอม

ด้วยความช่วยเหลือของถุงมือพิเศษและหมวกกันน็อค จอห์นนี่กลายเป็นหนึ่งเดียวกับเทคโนโลยีและเจาะเครือข่ายไซเบอร์ อินเทอร์เน็ตแห่งอนาคต

Longo ดูเหมือนจะเล่นกับแนวเพลง มีความคิดโบราณมากมายที่นี่: ฮีโร่ตื่นขึ้นมาบนเตียงพร้อมกับผู้หญิงอีกคนแบบสุ่ม, Mnemonic ทุบตีศัตรูด้วยที่จับผ้าเช็ดตัว, คนร้ายหัวเราะเหมือนนรกในหมวกคาวบอย, การหายตัวไปของผู้ช่วยให้รอดแบบสุ่มในขณะที่ฮีโร่หันหลังกลับ สองสามวินาที ยามโง่เขลาสองคนที่ไม่สังเกตเห็นศัตรู เช่นเดียวกับการทรยศ เรื่องราวความรัก และตอนจบอย่างมีความสุขด้วยการจูบกับฉากหลังของอาคารที่กำลังลุกไหม้

ดังนั้น เมื่อคุณดู จะดีกว่าที่จะไม่จริงจังกับมัน แต่เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับการกระทำ

ในแง่หนึ่ง หนังเรื่องนี้ดูเหมือนขยะแขยงเลย ที่นี่คุณมียากูซ่าด้วยเลเซอร์จากนิ้วของเขาและนักเทศน์ผู้บ้าคลั่ง - ไซบอร์กพร้อมมีดขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างคล้ายไม้กางเขน (ที่นี่ฉันจำซีรีส์ "Crosses" ของ Longo - Crosses, 1992) แต่ในทางกลับกันก็มีงานที่ละเอียดอ่อนมีสไตล์ ลองโกรู้เรื่องของเขา ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก - มีบางสิ่งที่น่าชื่นชมที่นี่
ยากูซ่าที่มีเลเซอร์ชื่อชินจิ - ทำไมเขาถึงพลาดนิ้ว? มาเฟียญี่ปุ่นมีกฎ: หากคุณทำอะไรผิดต่อหน้าเจ้านาย คุณต้องตัดนิ้วของคุณเองออก ดังนั้นนักฆ่าคนนี้ที่ไล่ตามจอห์นนี่จึงเปลี่ยนความเสียเปรียบของเขาให้กลายเป็นข้อได้เปรียบ กลุ่มนิ้วถูกแทนที่ด้วยปลายเทียมซึ่งคนร้ายดึงด้ายโมเลกุลออกมาซึ่งสามารถแยกส่วนของร่างกายมนุษย์ได้ทันที (ซึ่งโดยวิธีการนั้นจะเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวในกรอบ)

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าระหว่างสิ่งใหม่และเก่า หัวหน้าแก๊งยากูซ่า รับบทโดย ทาเคชิ คิตาโนะ เคารพประเพณี รู้จักภาษาญี่ปุ่นเป็นอย่างดี มีชุดเกราะซามูไรอยู่ในห้องทำงาน และยังมีคุณสมบัติของมนุษย์ นั่นคือ ความเห็นอกเห็นใจและมโนธรรม และทายาทของเขา นักฆ่าชินจิ เป็นคนผิดศีลธรรม ไม่ซื่อสัตย์ ไม่รู้ภาษาญี่ปุ่น และยังทรยศต่อเจ้านายของเขาเพื่ออำนาจอีกด้วย

นักเทศน์ที่ฆ่าเพื่อเงินเพื่อปลูกถ่ายอวัยวะใหม่ ซึ่งแสดงออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Dolph Lundgren คือการจัดสรรภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของผู้ร้ายผู้คลั่งไคล้จากแอนิเมชั่นญี่ปุ่น (ดูภาคผนวก) ไม่ใช่เพื่ออะไรในฉากเริ่มต้นฉากหนึ่ง – ฉากที่รวบรวมข้อมูลเข้าสู่หัวของจอห์นนี่และการยิง – อะนิเมะเรื่อง “Demon City Shinjuku” กำลังฉายทางทีวี โดยทั่วไปแล้วในภาพยนตร์เรื่องนี้พวกเขาดูการ์ตูนภาพยนตร์ประเภทนัวร์ ฯลฯ ลองโกเคยยอมรับว่าเขาชอบดูการ์ตูน ซึ่งได้รับการยืนยันจากซีรีส์เกี่ยวกับฮีโร่ของเขา (Superheroes, 1998)

ศิลปินได้สัมผัสถึงธีมของชีวิตที่ได้รับการดัดแปลงและธีมของไซบอร์กในโครงการ Yingxiong (Heroes), 2009 อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าตอนนี้ตั้งชื่อด้วยคำภาษาจีนที่แปลว่า "ฮีโร่" อิทธิพลของเอเชียต่อความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้รับการยอมรับจากศิลปิน

ลองโกสร้างเมืองที่บ้าคลั่งซึ่งดวงอาทิตย์ไม่เคยส่องแสง (สภาพแวดล้อมไม่ดี - มีโดมพิเศษอยู่เหนือเมือง) สังคมถูกแบ่งออกเป็นเสมียนที่ประสบความสำเร็จจากองค์กรต่างๆ และขอทานจากสลัมที่กำลังจะตายด้วยโรคภัยไข้เจ็บ

ตัวละครใช้อาวุธหลากหลายประเภท ตั้งแต่ปืนพก มีด และหน้าไม้แห่งอนาคตขนาดใหญ่ ไปจนถึงเครื่องยิงลูกระเบิด ปืนเป็นหัวข้อสำคัญสำหรับ Robert Longo (จำโปรเจ็กต์ของเขา Bodyhammers และ Death Star, 1993)

สายตาภาพยนตร์เรื่องนี้น่าพึงพอใจ มีแผนอุโมงค์สูบบุหรี่และถนนในเมืองในอนาคตที่มีสไตล์และทิ้งกระจุยกระจาย คุณสามารถเห็นภาพที่น่าขนลุกและน่าสนใจของนิ้วและผักที่ถูกตัดบนเขียง หรือภูเขาแห่งการเปิดหน้าจอทีวี แสดงถึงความบ้าคลั่งของสังคมสารสนเทศ

ภาพทีวีเรียงเป็นแถวที่มีภาพนิ่ง ซึ่งด้านหน้ามีเฟรมว่างๆ ทำให้ฉันคิดว่า ตอนนี้ทีวีอยู่ในเฟรมศิลปะแล้ว ศิลปิน Longo สร้างสรรค์บางสิ่งจากส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยม ในการสัมภาษณ์ เขากล่าวว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ถึงต้นทศวรรษที่ 80 หอศิลป์คือพื้นที่ที่ตายแล้ว และสถานที่ที่เขาได้รับแรงบันดาลใจคือคลับร็อคและโรงภาพยนตร์เก่า วัฒนธรรมนี้เป็นแหล่งโภชนาการสำหรับวันศิลปิน

ฉากหนึ่งแสดงให้เห็นไนท์คลับแห่งอนาคต - ทรงผมเก๋ไก๋, การแต่งหน้าสุดเพี้ยน, ผู้คนแปลก ๆ เต้นรำไปกับเพลงร็อค, บอดี้การ์ดกะเทย, บาร์เทนเดอร์ที่มีแขนกลเหล็ก ฯลฯ กลุ่มกบฏ Lotex ก็ดูไร้สาระเช่นกัน - พวกเขาสวมเดรดล็อค, รอยสักบนหน้า, พวกเขาเองก็สกปรกและไม่เข้าสังคม และที่ฐานของพวกเขา พวกเขาเลี้ยงโลมาแสนรู้ชื่อโจนส์ (อย่างไรก็ตาม โลมาอัจฉริยะตัวนี้เดิมทีเป็นคนติดยา แต่ต่อมาฉากที่โลมาเสพยาก็ถูกตัดออกไป) ใช่ ในบางจุดมันเป็นขยะไร้การควบคุม แต่มันก็เข้ากับบรรยากาศของหนัง และบรรยากาศของไซเบอร์พังค์

คุณยังสามารถลองวิเคราะห์ภาพยนตร์โดยใช้ไฟล์ . Johnny Mnemonic ต้องการรู้ว่าเขาเป็นใคร จำ. ตื่น. ท้ายที่สุด จอห์นนี่ต้องเผชิญกับทางเลือก - เขาเรียนรู้ว่าในหัวของเขามีสูตรสำหรับรักษาไข้ดำที่สามารถช่วยชีวิตคนได้นับล้าน

บทพูดคนเดียวที่สำคัญของตัวละครของคีอานู รีฟส์ จอห์นนี่: “ตลอดชีวิตของฉัน ฉันพยายามที่จะไม่ละทิ้งมุมของตัวเอง ฉันไม่มีปัญหาใดๆ เพียงพอสำหรับฉัน! ฉันไม่อยากอยู่ในกองขยะท่ามกลางหนังสือพิมพ์และสุนัขจรจัดของปีที่แล้ว ฉันต้องการบริการที่ดี! ฉันต้องการเสื้อเชิ้ตที่ซักแล้วจากโรงแรมในโตเกียว!” จอห์นนี่จัดการเพื่อรับมือกับตัวเอง ช่วยมนุษยชาติ ค้นพบความรักของเขา เจน (ไดน่า เมเยอร์) นักรบร็อคไซบอร์กแสนสวยที่สวมเสื้อเกราะโซ่เมล์ และได้รู้ว่าเขาเป็นใคร ความทรงจำของเขากลับมา เขาเลิกเป็นภาชนะตาบอดสำหรับความรู้ของคนอื่น

แม่ของจอห์นนี่กลายเป็นแอนนา คาลมาน ผู้ก่อตั้งบริษัท Farmakom ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน แต่ยังคงอาศัยอยู่ในไซเบอร์เน็ตต่อไป แม่ของจอห์นนี่รับบทโดยบาร์บาร่า ซูโควา ภรรยาของโรเบิร์ต ลองโก ดังนั้นลองโกในฐานะผู้กำกับจึงเป็นบิดาของฮีโร่ในภาพยนตร์อย่างสมเหตุสมผลมากกว่า

ปัญหาของคนงานปกขาว - ผู้คนจากสำนักงาน - ลองโกได้สัมผัสแล้วในโครงการที่โด่งดังที่สุดของเขา - "ผู้คนในเมือง" จอห์นนี่สามารถถูกมองว่าเป็นหนึ่งใน "คนเมือง" เหล่านี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโปรโมชันที่กระตือรือร้นมาก - จำหน่ายผลิตภัณฑ์ประกอบ (เสื้อยืด ฯลฯ ) เปิดตัวเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต เกมคอมพิวเตอร์ถูกสร้างขึ้นจากภาพยนตร์และกิบสันยังปรากฏตัวในการพบปะกับผู้เล่นและผู้ชมต่างๆ . อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยชดใช้งบประมาณด้วยซ้ำ ในการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา Johnny Mnemonic ทำรายได้ 19 ล้านเหรียญ จริงอยู่ภาพยนตร์ลัทธิเรื่อง Blade Runner ของ Ridley Scott ก็ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศเช่นกัน

ภาพยนตร์เรื่อง "Johnny Mnemonic" ดูเหมือนเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับเรา ต่อมา พี่น้องวาโชสกี้มักจะใช้คำพูดนี้ในการสร้างไตรภาค "Matrix" (นามสกุล "Smith", ชุดดำ, ไซเบอร์สเปซ, คีอานู รีฟส์ ในบทนำ เช่น การต่อสู้, การวิ่งหนี, การใช้สมาธิ, การฝึกแบบเซน ฯลฯ)

วิลเลียม กิบสัน เปรียบเทียบประสบการณ์การสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้กับการอาบน้ำในเสื้อกันฝนและพยายามปรัชญาด้วยรหัสมอร์ส Longo กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์ แต่บ่อยครั้งที่เขาไม่รู้ว่าจะจัด "กล้องเวรกรรม" เหล่านี้อย่างไร และเขาต้องแสดงสิ่งที่เขาต้องการจากนักแสดงด้วยตัวเขาเองต่อหน้าคนทั้ง 50 คน .

สิ่งที่ตลกก็คือคนส่วนใหญ่จากกลุ่มอินเทอร์เน็ตที่พูดภาษารัสเซียรู้จัก Longo จากภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น นี่คือหนึ่งในความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับ "การช่วยจำ": " ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Robert Longo ซึ่งไม่ได้ทำอะไรอย่างอื่นจริงๆ แต่ชื่อของเขาไม่สามารถลืมได้เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้».

ลองโกในฐานะนักหลังสมัยใหม่ ปฏิเสธที่จะแยกแยะระหว่าง. มันนำแนวไซเบอร์พังก์ใต้ดินก่อนหน้านี้มาสู่กระแสหลัก Johnny Mnemonic เป็นตัวอย่างที่สวยงามและบรรยากาศของไซเบอร์พังค์ นี่เป็นภาพยนตร์กระแสหลักที่ทำมาอย่างดี แต่มันไม่โง่อย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก

แอปพลิเคชัน:

รูปภาพของนักบวชที่ถูกฆ่า

1. นักเทศน์คาร์ล ไซบอร์กจาก Johnny Mnemonic

1. อเล็กซานเดอร์ แอนเดอร์สัน ตัวละครนี้สร้างโดยมังงะ (ผู้เขียนการ์ตูนญี่ปุ่น) โคโตะ ฮิราโนะ แอนเดอร์สันเป็นผู้ปฏิบัติงานในแผนกที่สิบสามของวาติกัน - องค์กรอิสคาริโอตในจักรวาลของมังงะและอนิเมะเรื่อง "Hellsing" อักขระเชิงลบ

1. Nicholas D. Wolfwood หรือที่รู้จักในชื่อ Nicholas the Punisher เป็นตัวละครที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมังงะ Yasuhiro Naito ผู้แต่งมังงะ Trigun นักบวชที่ถืออาวุธรูปกากบาทขนาดใหญ่ ตัวละครเชิงบวก

ไอเซนสไตน์ควรจะทำงานให้กับรัฐบาล และโกยาเพื่อกษัตริย์ ฉันทำงานให้กับตลาดศิลปะ ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะมีลูกค้าเฉพาะราย ไม่ว่าจะเป็นคริสตจักรหรือรัฐบาล สิ่งที่น่าสนใจคือทันทีที่สถาบันเลิกเป็นลูกค้าหลัก ศิลปินก็ประสบปัญหาใหม่ในการค้นหาสิ่งที่พวกเขาต้องการจะพรรณนาบนผืนผ้าใบ ตลาดศิลปะไม่เหมือนกับกษัตริย์ตรงที่ตลาดศิลปะไม่ได้กำหนดว่าเราต้องทำอะไร ดังนั้นฉันจึงมีอิสระมากกว่าศิลปินที่มาก่อนฉัน

โกยาไม่ได้สร้างภาพสลักสำหรับโบสถ์หรือกษัตริย์ ดังนั้นสิ่งเหล่านั้นจึงใกล้เคียงกับสิ่งที่ฉันทำมาก ในกรณีของไอเซนสไตน์ เราพยายามแล้ว เราพยายามลบบริบททางการเมืองออกไปมาก เราลดความเร็วของฟุตเทจลง เหลือเพียงรูปภาพเท่านั้น ดังนั้นเราจึงพยายามหลีกหนีจากการเมือง ตอนที่ฉันเป็นนักเรียน ฉันไม่เคยคิดถึงภูมิหลังทางการเมือง การกดขี่ แรงกดดันที่เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการสร้างภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ยิ่งฉันศึกษาไอเซนสไตน์มากเท่าไร ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าเขาแค่อยากสร้างภาพยนตร์ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกบังคับให้ขอความช่วยเหลือจากรัฐบาล

เมื่อคาราวัจโจพบว่าตัวเองอยู่ในโรม เขาต้องทำงานให้กับคริสตจักร มิฉะนั้นเขาคงไม่มีโอกาสวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ เป็นผลให้เขาถูกบังคับให้เล่าเรื่องราวเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก มันตลกดีที่มันมีความคล้ายคลึงกับหนังฮอลลีวู้ดยอดนิยม ดังนั้นเราจึงมีอะไรที่เหมือนกันกับศิลปินในอดีตมากกว่าที่เราเคยคิด และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อกันก็ยากที่จะประเมินสูงเกินไป ไอเซนสไตน์เองก็ศึกษาผลงานของ Goya และสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนสตอรี่บอร์ด - นี่คือหกภาพเมื่อรวมกันแล้วพวกมันดูเหมือนสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพยนตร์จริงๆ และการแกะสลักนั้นมีเลขคู่

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปินทุกคนเชื่อมโยงกันและได้รับอิทธิพลจากกันและกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นอาวุธสำคัญที่ช่วยให้เรารับมือกับความท้าทายในแต่ละวันใหม่ได้ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันยังใช้ศิลปะเพื่อไปถึงที่นั่นด้วย นี่คือไทม์แมชชีนของฉัน

Francisco Goya "คดีโศกนาฏกรรมกระทิงเข้าโจมตีผู้ชมในมาดริดอารีน่า"

ซีรี่ส์ "Tauromachy" แผ่นที่ 21

เราได้เรียนรู้ว่าพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติในมอสโกมีงานแกะสลักของ Goya ครบชุด มันเป็นของขวัญจากสหภาพโซเวียตในปี 1937 เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณที่ช่วยชาวสเปนต่อสู้กับฟรังโก การแกะสลักนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: สำเนาสุดท้ายทำจากจานดั้งเดิมของ Goya และทั้งหมด - ซึ่งน่าทึ่งมาก - ดูราวกับว่าพิมพ์เมื่อวานนี้ ในนิทรรศการเราพยายามหลีกเลี่ยงผลงานที่โด่งดังที่สุด - ฉันคิดว่าผู้คนจะมองผลงานที่ไม่คุ้นเคยนานขึ้นอีกหน่อย นอกจากนี้เรายังเลือกสิ่งที่ฉันคิดว่าดูเหมือนภาพยนตร์หรือสื่อสารมวลชนด้วย

ฉันยังมีการแกะสลักโดย Goya ที่บ้านฉันซื้อมันเมื่อนานมาแล้ว และในบรรดาที่นำเสนอในนิทรรศการ สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคืออันที่มีวัว ผลงานนี้ดูเหมือนภาพนิ่งจากภาพยนตร์ทุกประการ ทุกอย่างทำงานร่วมกันในรูปแบบภาพยนตร์ วัวที่มีหาง และผู้คนที่ดูเหมือนว่าจะชนเข้าไป เมื่อผมดูงานนี้ ผมมักจะนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้และสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากนี้ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์

Francisco Goya "ความเขลาที่น่าทึ่ง"

ชุด “สุภาษิต” แผ่นที่ 3

นี่เป็นอีกงานที่ฉันชอบมาก - ครอบครัวของ Goya ยืนเรียงแถวกันราวกับว่านกกำลังเกาะอยู่บนกิ่งไม้ ตัวฉันเองมีลูกชายสามคน และการแกะสลักนี้ทำให้ฉันนึกถึงครอบครัว มีบางสิ่งที่สวยงามและสำคัญเกี่ยวกับเรื่องนี้

เมื่อฉันวาดภาพ ฉันมักจะคิดถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นภายหลังกับตัวละครในภาพวาดของฉัน ฉันมักจะออกกำลังกายโดยใช้เฟรมเหมือนในการ์ตูน โดยฉันจะวาดภาพสี่เหลี่ยมจำนวนมากที่มีขนาดต่างกัน และทดลองกับองค์ประกอบภายใน และไอเซนสไตน์ในแง่นี้เป็นตัวอย่างที่ดีที่น่าติดตาม องค์ประกอบของเขาไร้ที่ติ: ภาพมักถูกสร้างขึ้นในแนวทแยง และโครงสร้างดังกล่าวสร้างความตึงเครียดทางจิตใจ

Sergei Eisenstein และ Grigory Alexandrov เฟรมจากภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin"

ฉันชอบภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ทุกเรื่อง และจาก Potemkin ฉันจำฉากที่สวยงามที่มีเรือในท่าเรือเป็นอันดับแรกได้ น้ำเป็นประกายแวววาวและทำให้ภาพนี้สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และช็อตที่ฉันชอบที่สุดน่าจะเป็นช็อตที่มีธงใหญ่และเลนินกรีดร้อง ภาพทั้งสองนี้เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง

เซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์ จากภาพยนตร์เรื่อง Sentimental Romance

ในภาพยนตร์เรื่อง "Sentimental Romance" มีช็อตที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ: ผู้หญิงยืนอยู่ในอพาร์ตเมนต์ริมหน้าต่าง มันดูเหมือนภาพวาดจริงๆ

และฉันก็สนใจที่จะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราวางภาพยนตร์เหล่านี้ไว้เคียงข้างกัน ในโรงภาพยนตร์คุณจะได้เห็นทีละฉาก แต่ที่นี่ คุณจะเห็นภาพสโลว์โมชั่นของภาพยนตร์ต่างๆ ที่อยู่ติดกัน สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าภาพต่อกันแปลกๆ นี้ ทำให้เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าสมองของไอเซนสไตน์ทำงานอย่างไร ในภาพยนตร์ของเขา กล้องไม่ได้เคลื่อนไปทางด้านหลังนักแสดง กล้องจะอยู่นิ่ง และทุกครั้งที่เขาเสนอภาพที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงให้กับเรา ไอเซนสไตน์ทำงานตั้งแต่เช้าตรู่ของภาพยนตร์ และแต่ละเฟรมต้องได้รับการจินตนาการล่วงหน้า จริงๆ แล้ว เพื่อที่จะเห็นภาพภาพยนตร์ในอนาคตทีละภาพ

ภาพยนตร์ ภาพวาด และศิลปะร่วมสมัยเป็นสิ่งเดียวกัน นั่นคือการสร้างสรรค์ภาพ วันก่อนฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ มองหาจัตุรัสดำ และในขณะที่เดินผ่านห้องโถงที่เต็มไปด้วยรูปภาพและภาพวาด ฉันก็ตระหนักถึงบางสิ่งที่สำคัญ พลังหลักของศิลปะคือความปรารถนาอันแรงกล้าของมนุษย์ที่จะอธิบายให้คุณทราบว่ามันเห็นอะไรกันแน่ “นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็น” ศิลปินบอกเรา คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร? บางครั้งอาจดูเหมือนว่ามงกุฎของต้นไม้มีลักษณะคล้ายใบหน้าและคุณต้องการบอกเรื่องนี้ให้เพื่อนของคุณทราบทันทีถามเขาว่า: "คุณเห็นสิ่งที่ฉันเห็นหรือไม่" การสร้างงานศิลปะเป็นความพยายามที่จะแสดงให้ผู้คนเห็นว่าคุณมองโลกอย่างไร และหัวใจสำคัญของสิ่งนี้คือความปรารถนาที่จะรู้สึกมีชีวิตชีวา

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ 2559

(เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในบัลติมอร์ - บันทึก เอ็ด)

ฉันเลือกภาพนี้เพื่อแสดงไม่เพียงแต่สิ่งที่เกิดขึ้น แต่ยังเพื่ออธิบายให้คุณทราบว่าฉันเห็นและรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในขณะเดียวกัน แน่นอนว่า จำเป็นต้องสร้างภาพที่ผู้ชมอยากจะดูด้วย และฉันก็คิดว่าคุณอาจไม่ได้อ่านหนังสือพิมพ์และไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิด - การดูทุกอย่างเป็นสิ่งสำคัญ

ฉันชอบภาพวาดนี้ (ภาพวาดโดย Théodore Gericault วาดในปี 1819 โดยอิงจากซากเรือฟริเกตนอกชายฝั่งเซเนกัล - บันทึก เอ็ด) - สำหรับฉันนี่เป็นผลงานที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับภัยพิบัติร้ายแรง คุณจำได้ไหมว่ามันคืออะไร? จากจำนวนคนบนแพ 150 คน มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ฉันยังพยายามแสดงความงดงามของภัยพิบัติด้วย และตัวอย่างที่ดีก็คือรูกระสุนในภาพวาดของฉัน

ฉันห่างไกลจากการเมือง และโดยหลักการแล้ว ฉันอยากจะใช้ชีวิตได้และรู้ว่าผู้คนไม่ทุกข์ แต่ฉันทำในสิ่งที่ฉันต้องทำ - และแสดงสิ่งที่ฉันต้องแสดง

ฉันคิดว่าศิลปินทั้งสองคนนี้ก็อยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน เป็นเรื่องน่าเสียดายที่แนวคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ถูกบิดเบือน มันคล้ายกับสถานการณ์ในอเมริกา: แนวคิดเรื่องประชาธิปไตยซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของประเทศเราถูกบิดเบือนอยู่ตลอดเวลา โกยายังได้เห็นเหตุการณ์เลวร้ายด้วย และเขาต้องการทำให้เรามองสิ่งต่าง ๆ ตามความเป็นจริง ราวกับว่าจะหยุดสิ่งที่เกิดขึ้น เขาพูดถึงการชะลอตัวของโลกและการรับรู้ ฉันคิดว่าฉันจงใจทำให้ภาพของฉันช้าลงด้วย คุณสามารถเปิดคอมพิวเตอร์ของคุณและดูภาพนับพันบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างรวดเร็ว แต่ฉันต้องการสร้างภาพเหล่านั้นในลักษณะที่หยุดเวลาและช่วยให้คุณมองสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น ในการทำเช่นนี้ในงานชิ้นเดียวฉันสามารถรวมภาพหลายภาพได้เช่นเดียวกับในงานศิลปะคลาสสิกและแนวคิดในการเชื่อมโยงจิตไร้สำนึกนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันอย่างไม่น่าเชื่อ

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ

5 มกราคม 2558 (งานนี้เป็นการรำลึกถึงความทรงจำของบรรณาธิการของ Charlie Hebdo - บันทึก เอ็ด)

หัวข้อนี้สำคัญมากสำหรับฉันเพราะฉันเป็นศิลปินด้วยตัวเอง Hebdo เป็นนิตยสารที่นักเขียนการ์ตูนซึ่งก็คือศิลปินทำงานอยู่ สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ฉันตกใจมาก เราแต่ละคนอาจอยู่ในหมู่คนเหล่านั้นที่ถูกฆ่าตาย นี่ไม่ใช่แค่การโจมตีเฮบโด แต่เป็นการโจมตีศิลปินทุกคน สิ่งที่ผู้ก่อการร้ายต้องการจะพูดคือ คุณไม่ควรทำภาพแบบนี้ ดังนั้นภัยคุกคามนี้ทำให้ฉันกังวลจริงๆ

ฉันเลือกกระจกแตกเป็นพื้นฐานสำหรับภาพ ก่อนอื่นเลย มันสวยงามมาก คุณจะต้องการมองมันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลเดียว มันทำให้ฉันนึกถึงแมงกะพรุน ซึ่งเป็นสัตว์อินทรีย์บางชนิด รอยแตกนับร้อยแผ่กระจายออกมาจากรูในกระจก ราวกับเสียงสะท้อนของเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้น เหตุการณ์นั้นเป็นอดีต แต่ผลที่ตามมายังคงอยู่ มันน่ากลัวจริงๆ

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ

2558 (งานนี้อุทิศให้กับภัยพิบัติ 11 กันยายน - บันทึก เอ็ด)

เมื่อวันที่ 11 กันยายน ฉันกำลังเล่นบาสเก็ตบอลในโรงยิมแห่งหนึ่งในบรูคลิน บนชั้น 10 ของอาคารสูง และฉันเห็นทุกสิ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบจากหน้าต่าง และสตูดิโอของฉันอยู่ไม่ไกลจากสถานที่เกิดเหตุโศกนาฏกรรม ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถไปที่นั่นได้เป็นเวลานาน ในสตูดิโอของฉันมีภาพวาดขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์เลวร้ายนี้ - ตอนแรกฉันเพิ่งวาดภาพบนผนังสตูดิโอและวาดภาพเครื่องบิน เครื่องบินลำเดียวกับที่บินเข้าไปในหอคอยแรก ฉันวาดภาพมันไว้บนผนัง จากนั้นฉันต้องทาสีผนังสตูดิโอใหม่ และฉันก็กังวลมากว่าภาพวาดจะหายไป ดังนั้นฉันจึงสร้างใหม่อีกครั้ง โปรดทราบว่าภาพวาดทั้งหมดของฉันในนิทรรศการถูกปกคลุมด้วยกระจก - และด้วยเหตุนี้คุณจึงเห็นภาพสะท้อนของตัวเองในนั้น เครื่องบินชนเข้ากับเงาสะท้อน และผลงานบางส่วนของฉันก็สะท้อนเข้าหากัน มีบางมุมในนิทรรศการที่คุณสามารถมองเห็นรูกระสุนในตัวพระเยซูจากมุมหนึ่ง และที่นี่ คุณเห็นเครื่องบินชนเข้ากับบางสิ่งบางอย่าง

สำหรับฉัน การวางภาพวาดซ้อนทับกันไม่ใช่แค่ลำดับเหตุการณ์ภัยพิบัติ แต่เป็นความพยายามที่จะเยียวยา บางครั้งเราใช้ยาพิษเพื่อให้อาการดีขึ้น และสิ่งสำคัญคือต้องมีความกล้าที่จะใช้ชีวิตแบบลืมตา และกล้าที่จะมองเห็นบางสิ่ง ตัวฉันเองอาจไม่ใช่คนที่กล้าหาญ ผู้ชายทุกคนชอบคิดว่าตนเองกล้าหาญ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าส่วนใหญ่เป็นคนขี้ขลาด

ฉันโชคดีที่มีโอกาสได้จัดแสดง และฉันใช้โอกาสนี้พูดถึงสิ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญ ไม่จำเป็นต้องสร้างอะไรลึกลับ ซับซ้อน เต็มไปด้วยความหลงตัวเอง แทนที่จะเป็นการดีกว่าที่จะแก้ไขปัญหาที่สำคัญในตอนนี้ นี่คือสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับงานศิลปะที่แท้จริง