นักแต่งเพลงคนไหนที่เขียนเพลงวอลทซ์? "แนวเพลงวอลทซ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย"

ดูในพจนานุกรมอื่นๆ ด้วย:

ละครของโรงละคร Moscow Maly แห่งศตวรรษที่ 20- บทความหลัก: ละครของโรงละคร Moscow Maly นี่คือรายการผลงานของ Moscow Academic Maly Theatre แห่งรัสเซียสำหรับศตวรรษที่ 20 สารบัญ 1 1900 e 2 1910 e 3 1920 e 4 ... Wikipedia

โปแลนด์- (Polska) สาธารณรัฐประชาชนโปแลนด์ (Polska Rzeczpospolita Ludowa), โปแลนด์ ฉัน. ข้อมูลทั่วไปป. รัฐสังคมนิยมในยุโรปกลางในลุ่มน้ำ วิสตูลาและโอดรา ระหว่างนั้น ทะเลบอลติกทางตอนเหนือคือคาร์เพเทียนและ... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

กลินกา, มิคาอิล อิวาโนวิช- ผู้สร้างโอเปร่าแห่งชาติรัสเซียและผู้ก่อตั้งงานศิลปะรัสเซีย โรงเรียนดนตรี- G. เป็นของ ครอบครัวอันสูงส่ง Glinka จังหวัด Smolensk มีต้นกำเนิดมาจากโปแลนด์ (เมือง Glinka จังหวัด Lomzhinsk เขต Makovsky) และ... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่

Lyadov A.K.- Anatoly Konstantinovich (29 IV (11 V) 2398, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 15 (28) VIII 2457, ที่ดิน Polynovka ใกล้เมือง Borovichi ปัจจุบันเป็นภูมิภาค Novgorod) รัสเซีย นักแต่งเพลง, วาทยกร, ครู, นักดนตรี สังคม นักเคลื่อนไหว ตั้งแต่เด็กๆ ฉันเล่นดนตรีควบคู่กันไป พ่อ... ... สารานุกรมดนตรี

โชแปง เอฟ.เอฟ.- (โชแปง, Szopen) Fryderyk Franciszek (1 III, บันทึกแบบเมตริก 22 II 1810, Zelazowa Wola, ใกล้วอร์ซอ 17 X 1849, ปารีส) นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ ลูกชายชาวฝรั่งเศส นิโคลบ์ (มิโคลาจ) โชแปง ผู้เข้าร่วม การลุกฮือของโปแลนด์พ.ศ. 2337 อาจารย์... สารานุกรมดนตรี

สเตราส์ โยฮันน์- (ลูกชาย), (25 X 1825, เวียนนา 3 VI 1899, อ้างแล้ว) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเจ. สเตราส์ได้รับการขนานนามว่าเป็นราชาแห่งเพลงวอลทซ์ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งเวียนนาและความรักในการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีมายาวนาน แรงบันดาลใจไม่สิ้นสุดที่เกี่ยวข้องกับ... ... พจนานุกรมดนตรี

ลียาดอฟ อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช- (11 V 1855, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 28 VIII 1914, ที่ดิน Polynovka ปัจจุบันคือภูมิภาค Novgorod) ...Lyadov จัดสรรสนามเปียโนและดนตรีประกอบขนาดเล็กสำหรับวงออเคสตราอย่างสุภาพเรียบร้อยและทำงานด้วยความรักและความเอาใจใส่อย่างมากในฐานะช่างฝีมือและด้วย รสชาติชั้นหนึ่ง...... พจนานุกรมดนตรี

พ่อค้าบอล (2442)
คูลิคอฟ อีวาน เซมโยโนวิช (2418-2484)

อเล็กซานดรอฟสกี้ วอลทซ์
บรรเลงโดยวง Balalaika Orchestra ของ Konstantin Polyansky

Ivan Semyonovich Kulikov เกิดในปี 1875 ในเมือง Murom ในครอบครัวชาวนาเป็นชาวรัสเซียและ ศิลปินโซเวียตจิตรกร ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคล และฉากในชีวิตประจำวัน

ในปี พ.ศ. 2436 ตามคำแนะนำของศิลปิน Morozov ซึ่งบางครั้งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Murom พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนของ Society for the Encouragement of Arts ที่ Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2436 Kulikov เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นผู้ช่วยในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. I. Morozov ซึ่งในเวลานั้นสอนการวาดภาพที่โรงเรียนกฎหมายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี พ.ศ. 2437 Kulikov ได้รับการยอมรับเข้าโรงเรียนของสมาคมส่งเสริมศิลปะ
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2441 ตามคำร้องขอของ Ilya Efimovich Repin Kulikov กลายเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2445 Kulikov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ของเขา งานแข่งขัน“งานเลี้ยงน้ำชาใน กระท่อมชาวนา" (พ.ศ. 2445) ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่และให้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ
จากปี 1903 ถึง 1905 ในฐานะลูกสมุนของ Academy of Arts Kulikov เดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศส
ในปี 1915 Kulikov ได้รับรางวัลนักวิชาการด้านจิตรกรรมชุดหนึ่งสำหรับชุดภาพวาดเกี่ยวกับ Murom
ตั้งแต่ปี 1919 Kulikov ทำงานที่พิพิธภัณฑ์ Murom ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในภูมิภาค Vladimir และเป็นหัวหน้าแผนกศิลป์

ศิลปินเสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 บ้านเกิดมูโรเมะ.

Alexander Glazunov (2408-2479) - คอนเสิร์ต Waltz N1
บรรเลงโดย - วงออเคสตรา โรงละครมิคาอิลอฟสกี้

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ (6.03.2013)

แอนตัน รูบินสไตน์ (1829-1894) - วอลทซ์-คาพรีซ
ดำเนินการโดย Academic Symphony Orchestra ของ Moscow State Philharmonic (2007)
ผู้ควบคุมวง - ยูริ Simonov

Nikolai Lysenko (1842-1912) - Waltz of Venus จากโอเปร่า "Aeneid"
บทกวี - Ivan Kotlyarevsky
ร้องเพลง - Elizaveta Chavdar

บันทึกเสียงทางโทรทัศน์ของยูเครน (2505)

เหตุใด Nikolai Vitalievich Lysenko จึงกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในเมื่อแหล่งข้อมูลที่แตกต่างกันทุกประเภทจัดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวยูเครน เพราะโดยส่วนตัวแล้ว มันยากสำหรับฉันที่จะจินตนาการว่าบุคคลที่ผู้สอนประจำบ้านเป็นกวีชาวรัสเซียชื่อ Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1886) เป็นคนยูเครน ใช่อันที่จริงในช่วงวัยเด็กและวัยเยาว์ของ Lysenko ไม่มีชาวยูเครน แต่มีชาวรัสเซียตัวน้อย - ชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในลิตเติ้ลรัสเซียซึ่งหลายคนพูดภาษาถิ่นรัสเซียเล็กน้อยเหมือนกับชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคน - คนรัสเซียที่อาศัยอยู่ใน มหานครรัสเซียพูดภาษาถิ่นที่พบได้ทั่วไปในพื้นที่ของตน คำวิเศษณ์ทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยภาษารัสเซียวรรณกรรมรวบรวมจากคำและวลีที่ใช้บ่อยที่สุดของคำวิเศษณ์ภาษารัสเซียทั้งหมดและสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อธุรกิจและใช้ในด้านการศึกษาและ ทรงกลมวรรณกรรม- การสร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียเริ่มต้นภายใต้ Peter I และจากนั้น Alexander Sergeevich Pushkin มีส่วนสำคัญที่สุดในการก่อตั้งซึ่งเรารู้สึกขอบคุณเขาอย่างสุดซึ้ง
นับตั้งแต่เวลาที่การไม่รู้หนังสือถูกกำจัดออกไป คนรัสเซียจำนวนมากไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น แต่ยังพูดภาษารัสเซียในวรรณกรรมด้วย

Snuffbox Waltz (1845) กล่องดนตรี
Alexandr Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) ฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 18)
ส่วนเปียโน - มิคาอิล Kollontai

มีเพลงวอลทซ์ทั้งกลุ่มรวมกันเป็นชื่อ " เพลงวอลทซ์วินเทจ“ถึงแม้จะไม่เก่านัก แต่ก็ถูกเขียนไว้ในนั้น” ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในหมู่พวกเขา "เพลงวอลทซ์รัสเซียเก่า" โดดเด่น - เพลงวอลทซ์ที่เขียนในรัสเซีย ยิ่งกว่านั้นผู้แต่งเพลงวอลทซ์เหล่านี้ยังเป็นหัวหน้าวงดนตรีทหารอีกด้วย ทำไม เพราะเป็นธรรมเนียมที่วงดนตรีทองเหลืองจะเล่นในสวนของเมืองในวันอาทิตย์และวันหยุด เพื่อให้ความบันเทิงแก่ประชาชนที่เดินได้ นอกจากนี้ วงดนตรีออเคสตร้ายังได้รับเชิญให้เล่นที่ลูกบอลด้วย ส่วนใหญ่มักเป็นวงดนตรีทหาร มีการเขียนเพลงวอลทซ์เพื่อจุดประสงค์นี้

Alexey Lyamin - บอล

Alexey Lyamin เกิดในปี 2500 สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1982 และได้สร้างภาพพิมพ์หลายเรื่องในหัวข้อ Battle of Kulikovo จากนั้นเขาก็เดินทางไปฝรั่งเศส ตั้งแต่นั้นมา ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขา ยกเว้นว่าเขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงคลาสสิกของรัสเซียฉบับปารีส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Masquerade" ของ Lermontov ใช่ และตอนนี้เขาเรียกตัวเองว่า Alexei de Lyamine
วาดภาพจากชีวิต สังคมชั้นสูงศตวรรษที่สิบเก้า

ทัศนคติส่วนตัวของฉันต่อศิลปินคนนี้มีความซับซ้อน: ในแง่หนึ่งเขาวาดภาพได้ดีนอกจากนี้ภาพวาดของเขายังน่าประทับใจมากและในทางกลับกันธีมของภาพวาดของเขานั้นถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของสมัยใหม่เท่านั้น ตลาดจิตรกรรมในต่างประเทศ เอาล่ะสิ่งนี้
“de Lyamin” ที่เน้นพยางค์สุดท้ายมาจากซีรีส์ “Let Dunka go to Europe!” (c))))

Nikolai Bakaleinikov - Waltz "ความโศกเศร้า"

Nikolai Romanovich Bakaleinikov (2424-2500) - รัสเซียและ นักดนตรีโซเวียตและนักแต่งเพลง

สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนฟลุต เขาทำงานเป็นผู้ควบคุมวงและนักร้องประสานเสียงในคณะละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2443-2448) เป็นศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2448-2462) และเข้าร่วมใน Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีส (พ.ศ. 2453)
พ.ศ. 2457-2462 - ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีทหารในมอสโก
Bakaleinikov แต่งเพลงสำหรับการแสดงของ Alexander Vertinsky ซึ่งจัดขึ้นที่ชมรมศิลปะมอสโก "Alatr" (2457-2460)
ตั้งแต่ปี 1919 Bakaleinikov ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีในเคียฟ ซึ่งในปี ค.ศ. 1920 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงออเคสตราที่สำนักงานใหญ่ของเขตทหารเคียฟ
ในปี 1931 เขาย้ายไปที่ Sverdlovsk และกลายเป็นวาทยากร การแสดงบัลเล่ต์โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม เอ.วี. Lunacharsky ต่อมา - วาทยกรของ Philharmonic Orchestra เป็นหัวหน้า ส่วนดนตรีสแวร์ดลอฟสกี้ โรงละคร(พ.ศ. 2476-2492) เขาได้แต่งเพลงมากกว่า 50 การแสดง เขาสอนที่ Sverdlovsk Conservatory ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2477
พ.ศ. 2482-2484 - ผู้อำนวยการ Sverdlovsk Conservatory

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2500 ในเมือง Sverdlovsk

บ่อยครั้งที่ผลงานดนตรีที่ได้รับความรักจากผู้ฟังในยุคนั้นเริ่มที่จะสูญเสียความนิยมและในที่สุดก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงและเปิดทางให้กับผู้อื่น แต่หลายปีผ่านไป ท่วงทำนองที่ดูเหมือนจะถูกลืมไปตลอดกาลก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งในทันที สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับเพลงวอลทซ์รัสเซียโบราณ - "Amur Waves", "บนเนินเขาแห่งแมนจูเรีย", "เบิร์ช" ชะตากรรมของพวกเขามีอะไรเหมือนกันมากมาย ทั้งหมดเขียนขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และผู้แต่งเป็นผู้ควบคุมกองทัพที่รับใช้ในตะวันออกไกล

Max Kyuss - เพลงวอลทซ์ "Amur Waves" (1909)
คำพูด - เซราฟิมโปปอฟ (2487)

ดำเนินการโดยวงดนตรีและการเต้นรำของกองทัพรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม Alexandrov
ผู้ควบคุมวง - Igor Raevsky

วิกิพีเดียเขียนว่าผู้เขียน "Amur Waves" เป็นนักดนตรีทหารรัสเซียและโซเวียต หัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลง Max Avelyevich Kyuss เกิดที่เมืองโอเดสซาในปี พ.ศ. 2417 ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจน ที่นั่นเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและกลายเป็นผู้ควบคุมวงทหาร อย่างไรก็ตามเอกสารชีวประวัติของ Max Avelyevich Kyuss ซึ่งจัดเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์การทหารแห่งรัฐรัสเซียบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อปรากฏในภายหลัง นี่เป็นเอกสารที่ถูกต้องเพียงฉบับเดียวเนื่องจากเป็นบันทึกการบริการหรือเป็นเพียงแบบสอบถามที่กรอกด้วยมือของ Max Kyuss เองในปี 1911 นี่คือลายเซ็นของเกจิซึ่งยืนยันความถูกต้องของข้อมูล ต่อไปนี้เป็นคำถามแบบสำรวจและคำตอบของ Kyuss:

“เขาเกิดเมื่อไหร่ พ.ศ. 2420 วันที่ 5 มีนาคม
มาจากอันดับไหนคะ? จากชาวฟิลิสเตีย
เขามาจากจังหวัดไหน? เมืองชาเวลสค์ (Shauliai)
ศาสนาอะไร? ลูเธอรัน”

รายละเอียดที่น่าสนใจ: ศาสนา "ลูเธอรัน" ชี้ให้เห็นว่า Max Kyuss เป็นหนึ่งในผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส - ผู้ที่เปลี่ยนศาสนามาเป็นคริสเตียน ดังนั้น Max Kuess จึงไม่ใช่ชาวยิว เพราะ “ยิว” คือศาสนา ไม่ใช่สัญชาติ แต่ใน ยุคโซเวียตมีความสับสนพอสมควรในประเด็นนี้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Max Kyuss อยู่ในแบบสอบถาม ยุคโซเวียตในคอลัมน์ "สัญชาติ" ในตอนแรกเขาเรียกตัวเองว่า "ลูเธอรัน" จากนั้น "เยอรมัน" เนื่องจากภาษาแม่ของเขาคือภาษาเยอรมันและเป็นภาษาแม่ที่กำหนดสัญชาติของบุคคลเป็นอันดับแรก (อย่าสับสนกับ ชาติพันธุ์กำเนิด) และสุดท้ายคือ "ยิว"
เป็นที่ทราบกันดีว่าในรัสเซีย ชาวยิวมักจะรับเอาศรัทธาของนิกายลูเธอรันเพื่อหลีกเลี่ยงข้อจำกัดที่มีอยู่สำหรับชาวยิว ลูเธอรันไม่เหมือนกับตัวแทนของนิกายคริสเตียนอื่นๆ สามารถแต่งงานกับผู้หญิงชาวยิวได้ ภรรยาคนแรกของ Max Kyuss เป็นชาวยิว
เหตุใดฉันจึงเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับรายละเอียดชีวประวัติของผู้แต่งที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเพราะเธอเป็นผู้ที่มีบทบาทร้ายแรงในชีวิตของเขา

แม้แต่ที่โรงเรียน แม็กซ์ก็แสดงความพิเศษออกมา ความสามารถทางดนตรี- ในขณะที่ทำงานเป็นเด็กฝึกงานของช่างดีบุก เขาเรียนดนตรีด้วยเงินที่เขาเก็บได้ ทุกคนบอกว่าเขาต้องไปโรงเรียนดนตรี แต่พ่อแม่ไม่มีเงินจ่าย อย่างไรก็ตาม โชคชะตาก็เข้ามาแทรกแซงตามที่เกิดขึ้นในบางครั้ง Max Kuess กลายเป็นนักเรียนทหาร วงทองเหลือง- พบ คนดีใครให้ ถึงนักดนตรีหนุ่มคำแนะนำของโรงเรียนดนตรีโอเดสซาซึ่งเขาได้รับการยอมรับในแผนกควบคุมวงดนตรี

ในปี 1903 Max Kyuss ได้รับมอบหมายให้ประจำกรมทหารไซบีเรียตะวันออกที่ 11 ในขณะที่รับราชการในกรมทหารเขาได้แต่งเพลงวอลทซ์อันโด่งดังซึ่งตีพิมพ์ในวลาดิวอสต็อก ผู้เขียนอุทิศงานของเขาให้กับบุคคลสาธารณะซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสาขาวลาดิวอสต็อกของ "สมาคมช่วยเหลือสากลเพื่อลดตำแหน่งและครอบครัวของพวกเขาที่ต้องทนทุกข์ทรมานในสงคราม" - Vera Yakovlevna Kirilenko ภรรยาของผู้บัญชาการกองทหารของเขา เมื่อคำนึงถึงการอุทิศนี้แล้ว หลายคนที่เขียนเกี่ยวกับ Max Kuess และเพลงวอลทซ์ชื่อดังของเขาอ้างว่ามีความรู้สึกร่วมกันระหว่าง Max Avelyevich และ Vera Yakovlevna แต่ไม่มีจดหมายใดได้รับการเก็บรักษาไว้เพื่อยืนยันข้อเท็จจริงนี้และไม่มีความทรงจำของผู้ร่วมสมัยในเรื่องนี้ ทั้ง.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง คิวส์ถูกย้ายไปยังดิวิชั่นหนึ่งที่สู้รบกัน แนวรบด้านตะวันตกแล้วจึงถึงกองพันแยก อัศวินเซนต์จอร์จ.
หลังการปฏิวัติ นักแต่งเพลงรับราชการในกองทัพแดง หลังจากถูกปลดประจำการในปี พ.ศ. 2470 คิวัสกลับมายังโอเดสซา ที่นี่เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราสมัครเล่นและสอนที่โรงเรียนดนตรีทหารแห่งหนึ่ง ซึ่งสมาชิกวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงดนตรีของกองทัพในอนาคตได้ศึกษาอยู่

ชีวิตของ Max Avelyevich จบลงอย่างน่าเศร้า: ระหว่างการยึดครองโอเดสซาในปี 2485 เขาถูกยิงในสลัมโอเดสซา

เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2504 ในช่วงเวลาที่พันตรียูริ อเล็กเซวิช กาการินกำลังบินในตำนานของเขาบนยานอวกาศวอสต็อก สถานีวิทยุแห่งหนึ่งในเมืองคาบารอฟสค์ทางช่อง HF ได้เปิดดำเนินการ ออกอากาศรายการ "อามูร์เวฟส์"

การสื่อสารสองทางเต็มรูปแบบด้วย ยานอวกาศได้รับการติดตั้งระหว่าง 9.53 ถึง 10.57 ในสมุดบันทึกของเขา Yuri Alekseevich Gagarin เขียนว่า:
"9.33. ออกไปสู่เงาโลก
9.42. ในที่ร่ม. ฉันรู้สึกดี. ฉันได้ยิน "คลื่นอามูร์"

黑龙江的波浪　Amur Waves　Amur Waves　[汉语　เวอร์ชั่นภาษาจีน]
Max Kyuss - เพลงวอลทซ์ "Amur Waves"
ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงตำรวจติดอาวุธประชาชนจีน

กองกำลังติดอาวุธของประชาชนจีน - ส่วนประกอบ กองทัพชาวจีน สาธารณรัฐประชาชนกองกำลังภายในของสาธารณรัฐประชาชนจีน ประกอบด้วยหน่วยรักษาความปลอดภัยภายใน คุ้มครองทองคำสำรอง ป่าไม้ สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ การคมนาคม กองกำลังชายแดน กองกำลังรักษาความปลอดภัยสาธารณะ หน่วยดับเพลิง และหน่วยรักษาความปลอดภัย จำนวนกองกำลังติดอาวุธของประชาชนมีประมาณ 1.3 ล้านคน

ตำรวจทหารเพียง 1,300,000 นายเท่านั้น! คุณจินตนาการได้ไหม?
ใช่ และจริงๆ แล้วฉันอยากรู้ว่าตำรวจจีนเหล่านี้ร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร ฉันเข้าใจว่าอามูร์เป็นแม่น้ำชายแดนทั้งสำหรับรัสเซียและจีน แต่ก็ยัง... ไปรู้ว่าพวกเขาคิดอะไรอยู่)))

Ilya Shatrov - เพลงวอลทซ์ "บนเนินเขาแห่งแมนจูเรีย"
วงดนตรีทหารกลางของกระทรวงกลาโหมรัสเซียกำลังเล่นอยู่

เพลงวอลทซ์อุทิศให้กับทหารรัสเซียที่เสียชีวิตในสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2448 ระหว่างสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น กองทหารราบ Moksha สำรองที่ 214 ได้เข้าร่วมในการรบที่มุกเดนและเหลียวหยาง ในการรบครั้งหนึ่ง กองทหารถูกล้อมรอบด้วยญี่ปุ่นและถูกศัตรูโจมตีอยู่ตลอดเวลา ในช่วงเวลาวิกฤติ เมื่อกระสุนหมด พันเอก Pyotr Pobyvanets ผู้บัญชาการกองทหาร ออกคำสั่ง: "แบนเนอร์และวงออเคสตรา - ไปข้างหน้า!"
หัวหน้าวงดนตรี Ilya Shatrov นำวงออเคสตราไปที่เชิงเทินของสนามเพลาะออกคำสั่งให้เล่นการเดินขบวนการต่อสู้และนำวงออเคสตราไปข้างหน้าด้านหลังธงกองทหาร แรงบันดาลใจจากเสียงดนตรี ทหารจึงรีบเข้าโจมตีด้วยดาบปลายปืน กองทหารพร้อมด้วยดนตรีของวงออเคสตราโจมตีชาวญี่ปุ่นอย่างต่อเนื่องและในที่สุดก็ทะลุวงล้อมได้

ในการรบครั้งนี้ผู้บัญชาการกองทหารเสียชีวิตจากกองทหารที่แข็งแกร่งสี่พันคนมีเพียงเจ็ดร้อยคนที่ยังมีชีวิตอยู่และจากวงออเคสตรา (หกสิบคน) มีเพียงนักดนตรีเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิต
สำหรับความสำเร็จนี้นักดนตรีของวงออเคสตราทุกคนได้รับรางวัลไม้กางเขนของนักบุญจอร์จ Ilya Shatrov หัวหน้าวงดนตรีได้รับรางวัล Order of St. Stanislav ของเจ้าหน้าที่ระดับที่ 3 ด้วยดาบ (รางวัลที่สองสำหรับหัวหน้าวงดนตรีในประวัติศาสตร์) และวงออเคสตราเองก็เป็น มอบแตรเงิน

Ilya Alekseevich Shatrov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2428 เมืองเขต Zemlyansk ซึ่งปัจจุบันอยู่ในเขต Semiluksky ของภูมิภาค Voronezh ในครอบครัวของนายทหารชั้นสัญญาบัตรที่เกษียณอายุแล้ว เป็นหัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต

ตั้งแต่วัยเด็ก Ilya โดดเด่นเป็นพิเศษ ความสามารถทางดนตรี- ฉันเรียนรู้การเล่นบาลาไลกาและหีบเพลงด้วยตัวเอง
หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2436) เขาได้รับมอบหมายให้อยู่ในหมวดนักเป่าแตรของกรมทหารรักษาพระองค์ Grodno Hussar ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นกลองและทรัมเป็ต ตามคำร้องขอของผู้บัญชาการกองทหารเขาถูกส่งไปและเป็นข้อยกเว้นยอมรับให้ศึกษาที่สถาบันดนตรีวอร์ซอซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2443

ในปี พ.ศ. 2446 เขารับทีมดนตรีของกองพันสำรอง Moksha ในจังหวัด Penza (เปลี่ยนเป็นกองทหารราบ Moksha สำรองที่ 214 ในปี พ.ศ. 2447)
ด้วยจุดเริ่มต้น สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นกองทหารถูกส่งไปยังตะวันออกไกล
หลังสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น Ilya Shatrov เขียนเพลงวอลทซ์หลายเพลงและอื่นๆ ชิ้นดนตรีแต่เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลงวอลทซ์ "On the Hills of Manzhuria"

หลังการปฏิวัติ Ilya Alekseevich Shatrov เข้าร่วมกองทัพแดงซึ่งเขารับหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีเหมือนเมื่อก่อน หลังจาก สงครามกลางเมือง demybolized แต่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2481 และ พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2494 เขาก็กลับมาเป็นผู้ควบคุมวงอีกครั้ง

หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ilya Alekseevich Shatrov เป็นผู้นำวงออเคสตราของกองทหาร Kirovabad ในเขตทหารทรานคอเคเซียนมาเป็นเวลานาน
ในปี 1951 พันตรีอิลยา ชาตรอฟ ผู้พิทักษ์เกษียณอายุและเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีที่โรงเรียนทหารตัมบอฟ ซูโวรอฟ
นักดนตรีเสียชีวิตในตัมบอฟในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2495

เพลงวอลทซ์ "เบิร์ช"
นักแต่งเพลง - Evgeny Dreizin (2421-2475)
บทกวี - Alexander Bezymensky (2441-2516)
การเต้นรำและร้องเพลง - ชุดออกแบบท่าเต้นวิชาการของรัฐ "Beryozka"

ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์เรื่อง "Maiden Spring" (1960)

ตุ๊กตา "เบิร์ช"
ดูเลโว - 1960

Evgeny Mikhailovich Dreizin (2421-2475) - หัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต

Evgeniy Mikhailovich Dreizin เกิดที่ Poltava ในครอบครัวนักแสดงละคร เขาได้รับการศึกษาที่ Moscow Conservatory
ในปี 1903 Dreizin กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีทหารบนเรือลาดตระเวน Askold จากนั้นถูกย้ายไปที่กรมทหารไซบีเรียตะวันออกที่ 26
ในช่วงสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น Dreizin มีส่วนร่วมในการป้องกันพอร์ตอาร์เธอร์ซึ่งเขาได้รับคำสั่งทางทหาร หลังจากการยอมจำนนของป้อมปราการพร้อมกับผู้พิทักษ์คนอื่นๆ เขาถูกญี่ปุ่นจับตัวและอยู่ในค่ายมัตสึยามะ

เมื่อได้รับการปล่อยตัวจากการถูกจองจำ เขารับราชการในกองทหารของเขาในเมืองอีร์คุตสค์ นอกจากนี้เขายังสอนในโรงเรียนนายร้อยและแต่งเพลงสำหรับเพลงวอลทซ์ การเดินขบวน และความรัก ในฐานะส่วนหนึ่งของกองพลปืนไรเฟิลไซบีเรียที่ 7 เขาอยู่ในแนวรบด้านตะวันตกเฉียงเหนือของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บ

ตั้งแต่ปี 1918 Evgeny Dreizin ทำงานที่ Kaluga และตั้งแต่ปี 1925 ที่ Kerch ในตำแหน่งครูสอนดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีทองเหลืองสมัครเล่น

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2473 เขากลับไปที่ Kaluga ตามคำร้องขอเร่งด่วนของนักดนตรีที่มาจากที่นั่น
ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต Dreizin อาศัยและทำงานในหมู่บ้าน Polotnyany Zavod
Evgeny Mikhailovich Dreizin เสียชีวิตใน Kaluga ในปี 1932

Waltz "Birch" เขียนโดยนักแต่งเพลงในปี 1911 ผู้เขียนยืมธีมของส่วนแรกมาจากความรักที่ครั้งหนึ่งเคยโด่งดังของ Anton Grigorievich Rubinstein เรื่อง "Broken Heart" ซึ่งมีข้อความขึ้นต้นด้วยคำว่า "ฉันเห็นต้นเบิร์ช - มันหัก..."

Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894) - โรแมนติก "Broken Heart"
คำพูดโดย Rudolf Levenshtein (แปลจากภาษาเยอรมันโดย V. Krylov)
ร้องเพลง - โซโลมอน Khromchenko (2450-2545)

Dmitry Kardovsky (2409-2486) - บอลในการประชุมขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2456)

Kitler Gerold Lavrentievich - Waltz "กำลังรอ"

น่าเสียดาย นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่า Herold Kittler เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Tauride Grenadier Regiment ที่ 6 ของกองพล Grenadier ที่ 2 เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ยังไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับเขาอีกเลย

Dmitry Nikolaevich Kardovsky (2409-2486) - ศิลปินรัสเซียและโซเวียตศิลปินกราฟิกและอาจารย์ศาสตราจารย์ นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts (1911) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1929)

พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) - สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก
พ.ศ. 2439 (ค.ศ. 1896) - สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts
ในช่วงทศวรรษที่ 1896-1900 เขาอาศัยและศึกษาในต่างประเทศที่โรงเรียน A. Azhbe ที่มีชื่อเสียงในมิวนิก
ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับรางวัลศิลปิน
ตั้งแต่ปี 1903 เขาทำงานเป็นครูที่ Academy of Arts ในตำแหน่งผู้ช่วยในสตูดิโอของ Repin หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "New Society of Artists" ซึ่งดำรงอยู่จนถึงปี 1917
ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 เขาสอนที่ VKHUTEMAS - VKHUTEIN
ในปี พ.ศ. 2476-2477 เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ในเลนินกราด
ในปี พ.ศ. 2484-2486 เขาอาศัยอยู่ในบ้านของเขาใน Pereslavl-Zalessky
ศิลปินเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 ฝังอยู่ในสถานที่ เปเรสลาฟสกี้ โกริตสกี้อาราม

Evgeniy Doga: เพลงวอลทซ์งานแต่งงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
สีขาว, สีดำ, สีแดง: สีเหล่านี้ปรากฏอยู่ในเกือบทุกฉากของภาพยนตร์ของ Emil Loteanu เรื่อง “ความรักของฉันและ สัตว์ร้ายที่อ่อนโยน- ตัดกับพื้นหลังเขียวขจีของความเก่าแก่ อสังหาริมทรัพย์อันสูงส่งความแตกต่างที่เข้มงวดของสีขาวและสีดำทำให้ภาพของเฟรมดูสมบูรณ์แบบ และสีแดงทำให้เกิดความตึงเครียดและไดนามิก สีแดงจะปรากฏในเฟรมเป็นภาพเงาของชุดกระโปรงบิน หรือเป็นจุดสว่างของดอกคาร์เนชั่น หรือเป็นภาพสะท้อนที่อ่อนโยนของแสงพระอาทิตย์ตก และในตอนจบจะปรากฏเป็นเลือดสีแดงบนผ้าพันแผลสีขาวราวกับหิมะ : ความหลงใหลที่เกิดขึ้นภายใต้ร่มเงาของสวนสาธารณะที่มีอายุหลายศตวรรษได้คร่าชีวิตนางเอกสาวของละครเรื่องนี้

เพลงวอลทซ์เขียนโดยผู้แต่งโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “My Affectionate and Gentle Beast” ผู้เข้าร่วม ทีมงานภาพยนตร์พวกเขาเล่าในภายหลังว่าดนตรีของ Evgeniy Doga มีผลพิเศษและเกือบจะสะกดจิตพวกเขา บางครั้งก็มีความรู้สึกว่าเธอเป็นเพลงนี้เองที่เสนอแนวคิดที่ไม่คาดคิดและละเอียดอ่อนให้กับผู้กำกับและนักแสดง โซลูชั่นทางศิลปะ- ท้ายที่สุดแล้วการถ่ายทำเกิดขึ้นพร้อมเพลงประกอบ

ธีมหลักของเพลงวอลทซ์เริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นไปตามขั้นตอนที่มั่นคงของเครื่องชั่ง อย่างไรก็ตาม กระแสอันเงียบสงบของมันถูกขัดจังหวะด้วยแรงจูงใจสั้นๆ ที่รบกวนจิตใจ - ดูเหมือนกับว่าได้ยินเสียงนกอพยพมาจากด้านหลังเมฆ กันอีกด้วย วลีใหม่ทำนองก็สูงขึ้นเรื่อยๆ เธอค่อยๆ สูญเสียความยับยั้งชั่งใจของชนชั้นสูง เร่งความเร็ว เพิ่มพลัง และดึงดูดคู่เต้นรำให้เข้าสู่การเคลื่อนไหวลมกรดที่ควบคุมไม่ได้ของเธอ ที่จุดสูงสุดของจุดไคลแม็กซ์ ดนตรีจะฉีกม่านออกจากความคิดลับของตัวละคร เปิดเผยความรู้สึก เพิ่มความขัดแย้ง และทันใดนั้น - ทำให้กระดูกสันหลังเย็นลง - มันชัดเจน: โศกนาฏกรรมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

เป็นเวลาสี่ทศวรรษแล้วที่ทำนองเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "My Affectionate and Gentle Beast" ได้รับการได้ยินในวังจัดงานแต่งงานทั่วประเทศ: คนหนุ่มสาวได้รับเชิญให้เข้าร่วมเป็นครั้งแรก อยู่ด้วยกันเพลงวอลทซ์ จริงๆ แล้วไม่ใช่คู่รักหนุ่มสาวที่มีความรักหรือพนักงานสำนักงานทะเบียนที่มีประสบการณ์ไม่รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของดนตรีอันไพเราะนี้เหรอ? เป็นไปตามนั้น แต่ด้วยเพลงวอลทซ์ของ Evgeniy Dogi ก็เริ่มต้นขึ้น ชีวิตครอบครัวมีคู่บ่าวสาวหลายแสนคนแล้ว! ขอให้โชคชะตาช่วยให้พ้นทุกข์และวัดความสุขได้อย่างล้นเหลือ

เพลงวอลทซ์โรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19
แน่นอนว่าผู้ก่อตั้งเพลงวอลทซ์โรแมนติกของรัสเซียคือมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา วันนี้ "Waltz-Fantasy" อันยอดเยี่ยมของเขาถูกลืมไปบ้างแล้ว ในขณะเดียวกันเพลงวอลทซ์ซิมโฟนีของรัสเซียและโซเวียตทั้งหมดก็งอกออกมาจากนั้น การผสมผสาน เนื้อเพลงเบาการบินอันแสนโรแมนติกและความตึงเครียดอันน่าสลดใจ - นี่คือคุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันและค้นหาการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในจิตวิญญาณรัสเซียที่ขัดแย้งและกระสับกระส่ายชั่วนิรันดร์

ไปสู่ผลงานที่โดดเด่นอีกอย่างหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียศตวรรษที่ 19 Pyotr Ilyich Tchaikovsky โชคชะตากลับกลายเป็นเรื่องดียิ่งขึ้น มีการแสดงเพลงวอลทซ์จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" และ "Sleeping Beauty" ในช่วงคริสต์มาสและ คอนเสิร์ตปีใหม่- ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ประชาชนได้รับเพลง “Sentimental Waltz” อย่างอบอุ่น ไม่นานมานี้ เพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักสเก็ตลีลาชื่อดังของเรา Elena Berezhnaya และ Anton Sikharulidze สร้างรายการเต้นโคลงสั้น ๆ

Berezhnaya และ Sikharulidze ได้รับรางวัลมากมายสำหรับงานนี้ แต่พวกเขายังไม่ใช่คนแรกที่ใช้เพลงวอลทซ์แสนโรแมนติกเป็น พื้นฐานทางดนตรีสำหรับการกีฬาและองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น แฟน ๆ ของการเล่นสเก็ตลีลาด้วย "ประสบการณ์" อาจจะจำการเต้นรำอันน่าทึ่งของ Lyudmila Pakhomova และ Alexander Gorshkov กับดนตรีของเพลงวอลทซ์ "Masquerade" ของ Aram Ilyich Khachaturian

เพลงวอลทซ์โดย Aram Khachaturian “Masquerade”
ทุกคนคุ้นเคยกับการเรียกเพลงวอลทซ์นี้สั้นๆ ว่า "Masquerade" อันที่จริงนี่เป็นหนึ่งในส่วนหนึ่งของชุดดนตรีที่แต่งโดย A. I. Khachaturyan สำหรับละครเรื่อง "Masquerade" ของ M. Yu. เนื้อเรื่องของละครมีความเกี่ยวพันกับความรัก ความริษยา การหลอกลวง และความสิ้นหวังอย่างใกล้ชิด

แน่นอนว่าความหลงใหลที่ยุ่งเหยิงทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีวอลทซ์ แต่ถึงแม้ในช่วงไคลแม็กซ์ในช่วงเวลาที่มีอารมณ์รุนแรงที่สุด วงออเคสตราของ Khachaturian ก็ฟังดูโรแมนติกและมีเกียรติอย่างสม่ำเสมอ

ในปี 1976 แชมป์โลกและโอลิมปิกในการเต้นรำน้ำแข็ง L. Pakhomova และ A. Gorshkov แสดงเพลงวอลทซ์ "Masquerade" ในการแสดงสาธิต ทั่วโลกปรบมือให้คู่รักโซเวียต "ทองคำ"! ไม่เคยมีใครสามารถบรรลุการผสมผสานระหว่างเทคนิคและศิลปะเช่นนี้ได้ นอกจากนี้ผู้ชมจำนวนมากได้ค้นพบเพลงที่สวยงามและแสดงออกถึงความไพเราะของ Khachaturian เป็นครั้งแรก ใช่แล้ว ในปีนั้นผู้รักดนตรีหลายแสนคนทั่วโลกได้เพิ่มแผ่นเสียงที่มีการบันทึกเพลงวอลทซ์ "Masquerade" ลงในคลังเพลงส่วนตัวของพวกเขา

เนื้อหาวิดีโอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่สมบูรณ์ - ขออภัยในข้อบกพร่องนี้ให้พวกเขามาเพลิดเพลินกับดนตรีและการเต้นรำกันเถอะ

เพลงวอลทซ์รัสเซียโบราณ (ต้นศตวรรษที่ 20)
สวนในเมืองเก่า ฟลอร์เต้นรำ เวที "เปลือกหอย" และแน่นอนว่ามีวงดนตรีทองเหลืองที่เล่นเพลงวอลทซ์รัสเซียโบราณ... น่าแปลกที่พวกเราหลายคนรู้สึกถึงความคิดถึงเมื่อได้ยินเสียงของวงดนตรีทองเหลือง แม้ว่าเราจะเกิดมาก็ตาม ทศวรรษหลังสงครามและไม่เคยเห็นเวที "เปลือกหอย" ของจริงมาก่อน! “คลื่นอามูร์”, “ต้นเบิร์ช”, “บนเนินเขาแมนจูเรีย”, “ ความฝันในฤดูใบไม้ร่วง»…

ไม่นะ น่าเสียดายที่ “ความฝันในฤดูใบไม้ร่วง” ไม่ใช่ของเรา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เพลงวอลทซ์ "Autumn Dream" แต่งโดย นักแต่งเพลงชาวอังกฤษอาร์ชิบัลด์ จอยซ์. อย่างไรก็ตาม ประชาชนชาวรัสเซียรักเขามากจนคุ้นเคยกับการมองว่าเขาเป็นคนหนึ่งของพวกเขาเอง

แล้วเพลงวอลทซ์รัสเซียเก่าที่เหลือล่ะ? บางทีพวกมันอาจมีต้นกำเนิดจากต่างประเทศด้วยเหรอ? ไม่ ที่เหลือเป็นชาวรัสเซียจริงๆ Waltz "Birch" เขียนโดยนักดนตรีทหารชาวรัสเซีย E. M. Dreyzin "บนเนินเขาแห่งแมนจูเรีย" - โดย I. A. Shatrov

เพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ แนวหน้า
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติพร้อมกับการเดินขบวนอันดุเดือด เพลงโคลงสั้น ๆ- ท่วงทำนองที่สวดมนต์และคำพูดที่เรียบง่ายและจริงใจที่ด้านหน้ามีความสำคัญมากกว่าจังหวะการเดินขบวนและเสียงเรียกที่คล้ายสงคราม

ในน้ำเสียงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของเพลงวอลทซ์เช่น "ในป่าใกล้หน้า" (ผู้แต่ง: นักแต่งเพลง Matvey Blanter และกวี Mikhail Isakovsky) เราสามารถได้ยินคำทักทายจาก ชีวิตที่สงบสุขและสั่งการให้ต่อสู้จนได้รับชัยชนะ

มันยากที่จะเชื่อ แต่มีช่วงหนึ่งที่เพลงในช่วงสงครามโซเวียตที่ดีที่สุดหลายเพลงถูก "ปกปิด" แบบกึ่งทางการ พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ออกอากาศทางวิทยุ พวกเขาถูกห้ามไม่ให้ร้องเพลงจากบนเวที การโต้แย้งนั้นไร้สาระอย่างยิ่ง แต่เราเข้าใจสิ่งนี้ในวันนี้ อีกหลายทศวรรษต่อมา จากนั้นในยุค 70 เกี่ยวกับเพลงแนวหน้าของ Mikhail Fradkin และ Evgeniy Dolmatovsky "Random Waltz" ในหนังสือเรียนสำหรับ โรงเรียนดนตรีมีเขียนไว้ว่าเธอผิดศีลธรรมเพราะเธอ "เชิดชูบทกวีที่น่าสงสัยของการเผชิญหน้าโดยบังเอิญ"

ทุกวันนี้ไม่มีใครจำชื่อของบุคคลที่ใส่ใจในความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของชาวโซเวียตด้วยความเคารพ และพวกเราที่ฟังเพลง "Random Waltz" ดูเหมือนจะย้อนกลับไปในช่วงสงครามเหล่านั้น - และหัวใจของพวกเราก็บีบรัด

เพลงวอลซ์ในภาพยนตร์ของเรา
ภาพยนตร์จะคิดไม่ถึงเลยหากไม่มีดนตรี และภาพยนตร์โรแมนติกก็คิดไม่ถึงเลยหากไม่มีเพลงวอลทซ์ ในภาพยนตร์เกี่ยวกับโรงเรียน เรามักจะได้ยินเพลงวอลทซ์ที่ตื่นเต้นและเศร้าโศกของผู้สำเร็จการศึกษา (เช่นในภาพยนตร์เรื่อง "Practice") ใน โคลงสั้น ๆ ตลกเพลงวอลทซ์ที่มีอารมณ์ขันน่าจะฟัง (“ The Irony of Fate หรือ C ไอน้ำเบา"), และ ภาพปีใหม่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีเพลงวอลทซ์เทศกาล (“Carnival Night”) ใน เรื่องราวเชิงปรัชญาเพลงวอลทซ์อาจแวบวับเป็นคำใบ้ การร้องประสานเสียง การแทรก - แต่มันจะอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน (“ ปาฏิหาริย์ธรรมดาๆ"," Munchausen เดียวกัน ")

บางครั้งดนตรีก็เปลี่ยนพล็อตเรื่องที่ดูเหมือนแยบยลและ "จบ" สิ่งที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยความช่วยเหลือของซีเควนซ์วิดีโอ: นี่คือบทบาทที่เล่นในภาพยนตร์เรื่อง "Beware of the Car" โดยเพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยมของ Andrei Petrov โครงสร้างทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใสของมันคือกระจกที่สะท้อนจิตวิญญาณ "นอกโลก" ที่สดใสเล็กน้อยของโรบินฮู้ดสมัยใหม่

เพลงวอลทซ์โดย Georgy Sviridov "Blizzard"
ผู้ชมคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกเป็นประจำรู้จักและชื่นชอบเพลงวอลทซ์อันหรูหราและงดงามในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ ข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องนี้เริ่มปรากฏในโฆษณาทางโทรทัศน์ กรณีที่หายาก: การโฆษณาทำความดีและบังคับให้ผู้ดูโทรทัศน์ทุกคนในประเทศใหญ่ต้องเรียนรู้ เพลงที่ยอดเยี่ยมเพื่อเป็นของที่ระลึก แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเพลงนี้เป็นเพลงประเภทไหนและใครเป็นผู้แต่ง ถึงเวลาเจอกัน!

ย้อนกลับไปในปี 1964 Georgy Vasilyevich Sviridov เขียนชุดออเคสตราสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Blizzard" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ A. S. Pushkin เพลงวอลทซ์เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของชุดนี้ ไม่กี่ปีต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้แทบจะลืมไปแล้ว แต่เสียงเพลงยังคงฟังอยู่: ใน คอนเสิร์ตฮอลล์ในการบันทึกการแสดงสมัครเล่นในบ้าน Georgy Vasilyevich ปรับเปลี่ยนห้องชุดเล็กน้อยและเปลี่ยนชื่อเป็น "ภาพประกอบดนตรีสำหรับเรื่องราวของพุชกิน" พายุหิมะ"

ผู้แต่งวาดภาพด้วยเสียงเหมือนสีโดยใช้ความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้ยิ่งใหญ่ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- แน่นอนว่าส่วนสุดขั้วของเพลงวอลทซ์นั้นเป็นพายุหิมะ โดยเริ่มจากหิมะที่โปรยปรายเล็กน้อยและกลายเป็นพายุหิมะที่รุนแรง ส่วนตรงกลางเป็นภาพลูกที่ยอดเยี่ยม

เพลงประกอบภาพประกอบสำหรับ "The Blizzard" ไม่เพียงแต่เป็นภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องทางจิตวิทยาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว โครงเรื่องก็มีพื้นฐานมาจากความรักและการแยกจากกันเช่นเคย อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องโรแมนติกเรื่องนี้ต่างจากเรื่องอื่นๆ ตรงที่จบลงอย่างมีความสุข เหลือเพียงความทรงจำจากความยากลำบากในอดีต
มีทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า! ฉันอยากจะเชื่อชีวิตที่มีความสุข
มายิ้มกันเถอะสุภาพบุรุษ!

เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กวีหลายคนเขียนบทที่จริงใจ

การเต้นรำมักปรากฏอยู่ในชีวิตของผู้คน ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออก ก่อนหน้านี้ การเต้นรำสามารถเห็นได้ในจัตุรัสชนบทหรือในห้องโถงพระราชวังอันงดงาม บางส่วนก็ยังคงอยู่ในยุคของพวกเขาตลอดไป คนอื่นก็มาถึงยุคของเราได้สำเร็จ เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ไม่สูญเสียความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

การกำเนิดของเพลงวอลทซ์

การเต้นรำที่มีเสน่ห์และอ่อนเยาว์อยู่เสมอนี้มีชีวิตอยู่มาสองศตวรรษและได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ในออสเตรีย เยอรมนี และสาธารณรัฐเช็ก ในวันหยุดต่างๆ ชาวนาจะรวมตัวกันเป็นคู่อย่างสนุกสนาน Walzen แปลว่า "กลิ้ง" ในภาษาเยอรมัน นี่คือที่มาของชื่อการเต้นรำ ลักษณะการ “กระทืบ” และ “เด้ง” ของการเต้นรำพื้นบ้านค่อยๆ หายไป

เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในประเทศต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

นักแต่งเพลงคนไหนที่เขียนเพลงวอลทซ์?

นักแต่งเพลงหลายคนหันมาใช้แนวเพลงวอลทซ์ ในตอนแรก การเต้นรำนี้เอาชนะเวียนนาได้ Johann Strauss คนหนึ่งเขียนบทละครประเภทนี้ประมาณ 447 เรื่อง ด้วยเหตุนี้เพลงวอลทซ์จึงได้รับโครงร่างที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ บทเพลงของเฟรเดริก โชแปงเต็มไปด้วยบทสวดอันไพเราะกว้างไกล การเต้นรำของเขาที่เขียนในประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยความอ่อนโยนและการเจาะลึก F. โชแปงถือได้ว่าเป็นผู้สร้างเพลงวอลทซ์คอนเสิร์ตที่มีบทกวีโคลงสั้น ๆ และยอดเยี่ยม

ลักษณะของเพลงวอลทซ์

• ลายเซ็นเวลาเพลงวอลทซ์สามจังหวะ;
• บทกวี;
• พลาสติก;
• พระคุณ;
• สูตรจังหวะทั่วไป
• การเคลื่อนไหวค่อนข้างเร็ว
• สูตรดนตรีประกอบที่มีพื้นผิว: เบสและสองคอร์ด
• ทำนองเรียบง่ายที่มักตามเสียงของกลุ่มสาม
• ความสามารถในการบิน;
• เส้นทำนอง "ทะยาน"

รุ่นก่อนของเพลงวอลทซ์

ก่อนอื่นนี่คือเจ้าของบ้าน เป็นการเต้นรำแบบสบายๆ ของออสเตรียและเยอรมันสามจังหวะ

เจ้าของที่ดินพบได้ในผลงานของ Haydn, Mozart, Beethoven และ Schubert ทำนองในการเต้นรำเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเรียบง่าย มันเคลื่อนไหวในโน้ตที่แปดตามเสียงของกลุ่มสาม

ต่อมาวอลเซอร์ก็ปรากฏตัวเป็นประเภทของแลนด์เลอร์ แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "หมุนวน"

และเพลงวอลทซ์เองก็ปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในฐานะเพลงวอลทเซอร์ในเวอร์ชันห้องบอลรูม

คลาสสิค. ดนตรี. เพลงวอลทซ์

Franz Schubert เขียนเพลงวอลทซ์มากมาย พวกเขามีลักษณะคล้ายกับ Landlers และ Walzers อย่างไรก็ตามผู้แต่งยังมีการเต้นรำที่สง่างามและเบาในแนวเพลงวอลทซ์อีกด้วย Franz Schubert ยังมี "โซ่" ที่แปลกประหลาดซึ่งสามารถรวมเพลงวอลทซ์เล็ก ๆ ได้ถึงยี่สิบเพลง

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์ของเวียนนาปรากฏขึ้น มีแบบสั่งเพิ่มอยู่แล้ว จำนวน "ลิงก์" ผันผวนภายในห้า พวกเขาทั้งหมดเสียงในคีย์เดียวกัน ดนตรีเริ่มต้นด้วยการแนะนำและจบลงด้วยโคดา แบบฟอร์มนี้คิดค้นโดย Joseph Lanner และ Johann Strauss ลูกชายของเจ. สเตราส์ใช้รูปแบบห้าส่วนที่พ่อของเขาชื่นชอบ แต่เพลงวอลทซ์ของเขากลายเป็นบทกวีดนตรีที่ขยายออกไป

เพลงวอลซ์เปียโนของเฟรเดริก โชแปงเป็นเพลงประกอบโคลงสั้น ๆ ที่บอกเล่าเรื่องราวของ จิตวิญญาณของมนุษย์- ผู้แต่งมีทั้งหมดสิบแปดคน เพลงวอลซ์ของ Frederic Chopin มีลักษณะที่แตกต่างกัน มีทั้งคนเงียบและไพเราะ และมีคนฉลาดและมีไหวพริบ เขียนเป็นรูปรอนโด้

ประเภทของเพลงวอลทซ์

1. เวียนนาวอลทซ์. หากต้องการเต้นอย่างถูกต้อง คุณต้องรักษาร่างกายให้เข้มงวดและเหมาะสม ความงาม การเต้นรำนี้ประกอบด้วยจังหวะที่แตกต่างกันและการเลี้ยวขวาและซ้ายสลับกัน แม้จะมีความเร็วของวงกลม แต่การเคลื่อนไหวก็ยังดำเนินไปอย่างราบรื่น
2. วอลทซ์-บอสตัน ในที่สุดสิ่งนี้ก็ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษ บน ในขณะนี้ถือเป็นการเต้นรำแบบอิสระ ในเพลงวอลทซ์ภาษาอังกฤษ จังหวะของทำนองจะเปลี่ยนไป นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวของพันธมิตร ตำแหน่งในคู่สกุลเงิน และเทคนิคการดำเนินการยังเปลี่ยนแปลงไปอีกด้วย การเคลื่อนไหวในท่าเต้นนี้เป็นคลื่น นุ่มนวล และลื่นไหล
3. แทงโก้-วอลทซ์ เรียกอีกอย่างว่าอาร์เจนตินา เป็นการผสมผสานองค์ประกอบของแทงโก้และเพลงวอลทซ์ เขาเต้นในสามในสี่

ดังนั้นเพลงวอลทซ์จึงเป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างเร็ว ขนาดของมันคือสามในสี่ ถึงเขา คุณสมบัติลักษณะสามารถนำมาประกอบกับ: ความราบรื่น "การบิน" ความสง่างามความเป็นพลาสติกและการแต่งเพลง มีสูตรจังหวะและเนื้อสัมผัสทั่วไป เส้นทำนองนั้นเรียบง่าย นักแต่งเพลงหลายคนหันมาใช้แนวเพลงวอลทซ์ เหล่านี้คือ Schubert, Strauss, Chopin, Glinka, Tchaikovsky, Shostakovich และอื่น ๆ อีกมากมาย