ศิลปินชื่อดัง แอนดี้. พื้นฐานของชีวิตของ Andy Warhol

ดอลลี่ พาร์ตัน, 1985 ซิลค์สกรีน © Andy Warhol

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ที่นิทรรศการแห่งหนึ่งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ผู้กำกับ Thomas Hoving กล่าวสุนทรพจน์ซึ่งเขากำหนด อารมณ์ทั่วไปครองราชย์ในสังคมสมัยนั้นว่า “มีครั้งหนึ่ง ปัญญาชนไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกอื่น - โลกแห่งวัฒนธรรมสมัยนิยม ... ปัจจุบันทุกคนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเดียวกัน” น่าแปลกที่ศิลปินป๊อปกลุ่มแรกคือชาวอังกฤษ Eduardo Paolozzi และ Richard Hamilton แต่ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ตกเป็นของชาวอเมริกันที่เร้าใจมากกว่า - Jasper Johns, Robert Rauschenberg และ Andy Warhol

รูปภาพ วัฒนธรรมสมัยนิยมการปฏิเสธความจริงจังของศิลปะและการใช้หรือทำซ้ำวัตถุซ้ำซากที่แท้จริงเป็นเพียงคำจำกัดความผิวเผินของศิลปะป๊อปหรืออีกนัยหนึ่งคือศิลปะยอดนิยม (Popular Art) ผู้เขียนแต่ละคนอธิบายและนำเสนอแนวทางนี้ในแบบของเขาเอง สำหรับ Warhol ศิลปะป๊อป "เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักในสิ่งต่างๆ" และถึงแม้ว่า Andy จะไม่เคยเรียกตัวเองว่าช่างภาพเลย แต่ในปี 1980 เขาก็ทำได้ค่อนข้างดี คำสั่งที่ไม่คาดคิด: “ฉันไม่เชื่อในศิลปะ แต่ฉันเชื่อในภาพถ่าย”

ศิลปินป๊อปอาร์ตมักใช้ภาพถ่ายในการทำงานและอย่างไร ส่วนประกอบงานและเป็นแหล่งที่มา อย่างไรก็ตาม มีเพียง Warhol เท่านั้นที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าการถ่ายภาพในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่คลิปหนังสือพิมพ์ สตาร์การ์ดยอดนิยม ภาพถ่ายในเครื่องถ่ายภาพ และโพลารอยด์ ไปจนถึงสารคดีในไนท์คลับและการเดินทาง ไม่สามารถแยกออกจากงานของเขาได้

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Warhol ได้สร้างซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของเขาโดยใช้การพิมพ์ซิลค์สกรีนซึ่งใช้ประโยชน์จากสองแรงบันดาลใจหลัก: การถ่ายภาพบุคคลของ "ฮีโร่" ยอดนิยม (ภาพยนตร์ - Marilyn Monroe, Liz Taylor, Warren Beatty; นักการเมือง - Jackie Kennedy, เหมาเจ๋อตงและ อื่นๆ อีกมากมาย) และภาพการเสียชีวิต (อุบัติเหตุรถยนต์และเครื่องบินตก เก้าอี้ไฟฟ้า อาหารเป็นพิษ การฆ่าตัวตาย เห็ดนิวเคลียร์ ฯลฯ) รูปภาพซ้ำๆ ซ้ำๆ ซึ่งแยกออกจากรูปภาพอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ถูกสร้างขึ้นเป็นงานที่มีลักษณะคล้ายตารางในโครงสร้าง ภาพที่จงใจเผยแพร่และเผยแพร่เหล่านี้เพียงแต่ตอกย้ำความซ้ำซากและความธรรมดาของภาพวัฒนธรรมมวลชนที่มีอยู่ในภาพเหล่านั้นเท่านั้น “เมื่อคุณเห็นภาพแย่ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันก็ไม่น่าประทับใจอีกต่อไป” วอร์ฮอลกล่าวถึงภัยพิบัติที่เกิดขึ้นหลายครั้ง

วอร์ฮอลยืมรูปภาพจากข่าวหนังสือพิมพ์ โปสเตอร์โฆษณา และคอลเลคชันภาพถ่ายดาราภาพยนตร์ของเขา ซึ่งถูกขยายและถ่ายโอนไปยังผ้าไหม ผลงาน "129 Killed in Plane Crash" เลียนแบบหน้าเพจจาก New York Mirror อย่างเปิดเผย ซึ่งเป็นที่ที่ยืมภาพต้นฉบับ แหล่งที่มาของ “เก้าอี้ไฟฟ้า” เป็นภาพถ่ายที่เก็บถาวรจากการประหารชีวิตคู่สายลับโรเซนเบิร์ก ซึ่งพบเป็นพิเศษโดยวอร์ฮอลในหอจดหมายเหตุของนิวยอร์ก ห้องสมุดสาธารณะ- ต้นแบบและวัสดุสำหรับซีรีส์ ภาพถ่ายขาวดำ"13 คนที่ต้องการตัวมากที่สุด" เป็นหนังสือเล่มเล็กของ FBI ที่มีคำอธิบายเกี่ยวกับอาชญากร 13 คนที่ต้องการตัวมากที่สุด ภาพถ่ายด้านหน้าและโปรไฟล์ของพวกเขาถูกถ่ายที่ส่วนหน้าของ New York Pavilion ในงาน World's Fair ปี 1964 แต่ไม่นานก็ถูกลบออก ในปีเดียวกันนั้น Warhol ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "An American หรือ Portrait of Watson Powell" ในซิลค์สกรีน ภาพลักษณ์โดยรวม"อเมริกันทั่วไป" ซึ่งอิงจากภาพถ่ายของนางแบบรุ่นใดรุ่นหนึ่งด้วย

แนวคิดในการทำซ้ำและผลิตงานศิลปะ (ในแง่อุตสาหกรรม) ซึ่งวอร์ฮอลครอบครองนั้นได้รวมอยู่ใน "โรงงาน" ของเขา สตูดิโอแห่งนี้ดำเนินการในฐานะองค์กรเชิงพาณิชย์ โดยผลิตภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนได้มากถึง 80 ภาพต่อวัน และนำผลงานศิลปะมาเผยแพร่ ความปรารถนาของวอร์ฮอลในการวาดภาพ "เหมือนเครื่องจักร" ควรนำไปสู่การปรับกระบวนการทางเทคนิค การไม่เปิดเผยตัวตนของงาน และการซึมซับกับผลิตภัณฑ์การผลิตทั่วไป ในกรณีนี้คำถามเกี่ยวกับการประพันธ์และความเท่าเทียมกันของงานชิ้นใดงานหนึ่งกลายเป็นเรื่องรอง กระบวนการสร้างภาพ "อัตโนมัติ" ชวนให้นึกถึงทฤษฎีการเขียน "อัตโนมัติ" ของ Dadaists ศิลปินใฝ่ฝันว่า “ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผู้คนมากขึ้นเรามีส่วนร่วมในการพิมพ์ซิลค์สกรีน: ไม่มีใครควรเดาว่าภาพตรงหน้าเขาเป็นของฉันหรือของคนอื่น”

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วอร์ฮอลได้คิดค้น วิธีที่สมบูรณ์แบบซึ่งตระหนักถึงแนวคิดนี้อย่างเต็มที่ - เพื่อถ่ายภาพนางแบบของคุณในบูธถ่ายภาพในเมืองทั่วไป แนวคิดนี้เกิดขึ้นกับเขาเมื่อนิตยสาร Harper's Bazaar สั่งให้เขาวาดภาพในหัวข้อ "โฉมหน้าใหม่ในงานศิลปะ" จากนั้นด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน งานจึงถูกจัดทำขึ้นสำหรับ Time ในหัวข้อ "วัยรุ่นยุคใหม่" ภาพถ่ายในบูธถ่ายภาพกลายเป็นที่มาของภาพสำหรับการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนของภาพบุคคลและภาพตนเองจำนวนมากระหว่างปี 1963 ถึง 1966 ในความเป็นจริงลูกค้าได้ถ่ายรูปของตัวเองโดยด้นสดในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ระหว่างการถ่ายทำ จากนั้นจึงมอบ “แถบ” ภาพถ่ายที่เสร็จแล้วให้กับวอร์ฮอล โดยอาศัยพื้นฐานที่เขาสร้าง “ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ” ขึ้นมา ภาพถ่าย "แถบ" เหล่านี้ในตัวมันเองชวนให้นึกถึงทั้งภาพถ่ายเคลื่อนไหวในศตวรรษที่ 19 และความพยายามในการถ่ายทำภาพยนตร์ในยุคแรกๆ ของ Warhol เช่น Empire หนึ่งในโมเดลแรกๆ สำหรับการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้คือเพื่อนของศิลปิน Ethel Scull และ Holly Solomon เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังในอนาคต ทั้งสองทิ้งหลักฐานที่น่าประทับใจเกี่ยวกับ "ลักษณะการทำงาน" ของวอร์ฮอลในการถ่ายภาพบุคคล Warhol ชอบตู้จำหน่ายสินค้าอัตโนมัติใกล้กับโรงงานของเขา เช่น หัวมุมถนนบรอดเวย์และถนน 42 Ethel Scull เล่าถึง "บทช่วยสอน" ที่ใช้งานได้จริงของ Warhol ว่า "เราจะพยายามถ่ายภาพโดยใช้สีอ่อนและสีเข้ม ฉันจะจัดคุณไว้ในบูธ และคุณจะต้องมองที่แสงสีแดง" เธออธิบายต่อไปว่า:

“ผมยืนมองไฟแดงแล้วไม่กล้าขยับตัว แอนดี้เข้ามากวนฉัน แล้วฉันก็ผ่อนคลายในที่สุด “เล่นและยิ้ม มันทำให้ฉันเสียเงิน” เขากล่าว เราวิ่งจากบูธหนึ่งไปยังอีกบูธหนึ่ง เขาถ่ายรูปฉัน และรูปถ่ายที่เสร็จแล้วก็แห้งเหือดไปทุกที่ เมื่อฉันออกมาเขาก็พูดว่า: “คุณอยากดูพวกเขาไหม?” ฉันชอบมันมากจนตอนนี้ฉันคิดว่าจะถ่ายรูปที่นั่นเท่านั้น เมื่อภาพเหมือนพร้อม มันถูกส่งมอบเป็นบางส่วน และ Bob พูดกับเขาว่า: “คุณต้องการอย่างไร... คุณช่วยเราทำให้มันถูกต้องได้ไหม?” เขาพูดว่า “เอ่อ ไม่ คนนั้นมาโดยเฉพาะเพื่อเก็บมันให้เขาทำตามที่เขาเห็นสมควร” - “แต่แอนดี้ นี่คือรูปเหมือนของคุณ” - "ไม่สำคัญ".

เขาจึงนั่งอยู่ในห้องสมุด และพวกเราก็ยุ่งอยู่กับภาพวาดนี้ แน่นอนว่าในที่สุดเขาก็ออกมาและพิจารณาสิ่งที่เรารวบรวมมาอย่างมีวิจารณญาณ “ฉันก็นึกว่าที่นี่จะอยู่ที่นี่ และนี่ก็จะอยู่ตรงนั้น” เมื่อทุกอย่างจบลง เขาพูดว่า “ไม่ จริงๆ มันไม่สำคัญ ทุกอย่างยอดเยี่ยมมาก”

ภาพเปลือยชาย, 1987 © Andy Warhol

Warhol วาดภาพนางแบบทั้งหมดของเขาราวกับว่าพวกเขากำลังเล่นอยู่ สร้างภาพลักษณ์ของตัวเองร่วมกับช่างภาพ โดยนำเสนอตัวเองต่อโลกไม่ใช่อย่างที่เคยเป็น แต่ในแบบที่พวกเขาต้องการให้ผู้อื่นเห็น

การรวบรวมจินตนาการของนางแบบของเขา การสร้างนิยายทุกประเภทถือเป็นความเชื่อพื้นฐานของวอร์ฮอล เขาไม่ได้ทรยศต่อเขาแม้แต่ในรูปถ่ายของตัวเองซึ่งเขาทำมาโดยตลอด ชีวิตที่สร้างสรรค์- และแม้แต่คำสารภาพของเขา: “ถ้าคุณอยากรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับแอนดี้ ก็ลองดูภาพยนตร์ของฉัน ภาพวาดของฉันสิ นี่คือทั้งหมดที่ฉันเป็น ไม่มีอะไรอีกแล้ว” - คุณไม่ควรเชื่อถือมันจริงๆ ดังที่ Robert Rosemblum เขียนไว้ในเรียงความของเขาว่า “แม้แต่ในการถ่ายภาพตนเองในช่วงแรกๆ ของเขา Warhol ก็แสดงตัวเองว่าเป็นคนดังที่ถูกปาปารัซซี่ไล่ตาม” ดังนั้นในภาพเหมือนตนเองของปี 1963 ซึ่งออกแบบโดยฟลอเรนซ์ บารอนในเครื่องถ่ายภาพ วอร์ฮอลเลือกท่าทางที่งดงามต่างๆ และซ่อนดวงตาของเขาไว้ใต้แว่นกันแดดเช่นเดียวกับคนดัง

การทดลองกับรูปร่างหน้าตาของเขาเป็นส่วนสำคัญของการถ่ายภาพตนเองของเขา ดังนั้นหนึ่งในนั้น (1964) ซึ่งจำลองโดยใช้การพิมพ์ซิลค์สกรีน Warhol จึงทำซ้ำสัญลักษณ์ของภาพบุคคลจากคดีอาญาอย่างชัดเจน ภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองของศิลปินเป็นเหมือนละครสำหรับตัวเขาเองและผู้อื่น ในเรื่องนี้ Warhol ชวนให้นึกถึง Rembrandt มาก Warhol ก็เหมือนกับ Rembrandt ที่ทำการทดลองโดยใช้ใบหน้าเป็นหลัก โดยให้แสดงออกทางใดทางหนึ่ง โดยเล่นกับการแสดงออกทางสีหน้า ศิลปินก็เหมือนกับนักแสดงที่มีบทบาทบางอย่างโดยผสมผสานตัวตนที่แท้จริงของเขาเข้ากับภาพลักษณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นและต้องการ

ในช่วงทศวรรษ 1970 Warhol วาดภาพบุคคลโดยใช้วิธีการพิมพ์ซิลค์สกรีนแบบเดียวกันในการสั่งซื้อ ตอนนี้เขาใช้รูปถ่ายที่ถ่ายด้วย Polaroid SX-70 Big Shot เป็นพื้นฐานเท่านั้น การถ่ายภาพโพลารอยด์ดึงดูดศิลปินด้วยความรวดเร็ว ความเรียบง่าย และความสามารถในการสร้างภาพที่ดูเหมือนแบนราบ การถ่ายภาพมักจะเริ่มต้นและดำเนินไปในลักษณะเดียวกันเสมอ นางแบบซึ่งมักจะเป็นคนดังได้รับเชิญให้ไปที่สตูดิโอเพื่อรับประทานอาหารกลางวัน Mick Jagger, เจ้าหญิงแคโรไลน์แห่งโมนาโก, John Richardson, Francis Bacon, Candy Spelling, Liza Minnelli, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Robert Mapplethorpe และคนอื่นๆ อีกมากมาย โพสท่าให้เขาเป็นนางแบบ จากนั้นจึงทำการแต่งหน้าซึ่งเป็นส่วนประกอบสำคัญที่สำคัญคือการทาแป้งฝุ่นให้ทั่วใบหน้าและลำคอ ในทำนองเดียวกัน วอร์ฮอลปกปิดข้อบกพร่องบนใบหน้าของเขา ขณะเดียวกันก็ทำให้ดูเหมือนหน้ากาก เมื่อเทียบกับฉากหลังของผนังสีขาวที่ว่างเปล่า นางแบบก็โพสท่าที่น่าดึงดูด Warhol ถ่ายรูปหลายรูปเพื่อเลือกมาเพียงรูปเดียวเป็นพื้นฐานสำหรับงานในภายหลัง ซึ่งแต่ละรูปก็ทาสีด้วยวิธีพิเศษเช่นกัน ผลลัพธ์ที่ได้นั้นคลุมเครือ แต่น่าประทับใจ: แทนที่จะเป็นภาพเหมือนของตัวละครใดตัวละครหนึ่ง ภาพโปสเตอร์รวมของดวงดาวก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินชอบที่จะเน้นไปที่รายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครมากที่สุด เช่น ดวงตาและหน้าผากของลิคเทนสไตน์ ริมฝีปากของมินเนลลี

ภาพโพลารอยด์ภาพเหมือนตนเองของวอร์ฮอลหลายภาพไม่ได้ผ่านการซิลค์สกรีนซึ่งแตกต่างจากภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย นี่เป็นภาพถ่ายทดลองส่วนตัวที่ยังคงอยู่ในที่เก็บถาวรของเขา ในปี 1979 บริษัท โพลารอยด์ คอร์ปอเรชั่น ได้เชิญศิลปินให้ถ่ายภาพบุคคลหลายภาพด้วยกล้องตัวใหม่โดยตรงในสตูดิโอของตน กล้องทำให้สามารถถ่ายภาพสีได้ภายใน 60 วินาที ในวันนี้ วอร์ฮอลถ่ายภาพบุคคลสิบภาพ โดยสี่ภาพเป็นของเขาเอง พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันมาก ใกล้ชิดและศีรษะของวอร์ฮอลไม่พอดีกับพื้นที่ของเฟรมทั้งหมด ประการหนึ่งการจ้องมองจะสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว ในอีกทางหนึ่ง ศีรษะและการจ้องมองจะลดลงอย่างถ่อมตัว ที่นี่เราพบความขัดแย้งที่ขัดแย้งกันระหว่างภาพระยะใกล้ที่เผยให้เห็นความไม่สมบูรณ์ของผิวหนังอย่างไร้ความปราณี กับการจงใจหลอกลวงและการแสดงละครที่อ่านได้ในการแสดงของเขาโดยหันศีรษะและจ้องมองออกไปจากกล้อง

การแสดงละครที่ "เปิดเผย" มีอยู่ในชุดภาพเหมือนตนเองในวิกตั้งแต่ปี 1980–1981 ซึ่งสร้างโดยความร่วมมือกับ Christopher Makos นี่คือรูปถ่ายของ Marcel Duchamp อันโด่งดังของ Man Ray ที่ Warhol รับบทเป็น Roz Sélavy ซึ่งเป็นอัตตาหญิงสาวของเขา Robert Mapplethorpe ยังได้กล่าวถึงประเด็นนี้ในปี 1980 ด้วยการสร้างภาพเหมือนตนเองของเขาในฐานะผู้หญิงที่สวมเสื้อขนสัตว์ ตรงกันข้ามกับภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองเหล่านี้ Warhol แทบไม่ได้ปกปิดใบหน้าที่เป็นชายด้วยการแต่งหน้าเลย สำหรับวอร์ฮอล การสวมวิกผมลายการ์ตูนหลายแบบชวนให้นึกถึงทรงผมของมาริลิน มอนโรหรือของเจน ฟอนดา เป็นการมองตัวเองในรูปลักษณ์ในจินตนาการที่แตกต่างและเป็นไปได้ แต่ที่นี่เป็นอีกครั้งที่เขาแสดงหน้ากากจำนวนนับไม่ถ้วนแทนที่จะแสดงตัวเองเพื่อค้นหาตัวตนของเขาเอง ท้ายที่สุดแล้วภายใต้วิกนี้ยังมีอีกอันหนึ่ง - อันสีเงินที่วอร์ฮอลไม่เคยพรากจากกันในที่สาธารณะ ดังนั้น ใบหน้าของเขาในภาพเหมือนตนเองที่ซิลค์สกรีนเมื่อปี 1986 เป็นสีฟ้า แดง เขียว สร้างขึ้นจากภาพถ่ายโพลารอยด์ โดยมีสีหน้าที่กลายเป็นหินซึ่งมีลักษณะคล้ายกับหน้ากากแห่งความตาย

วอร์ฮอลยังต้องการโพลารอยด์เพื่อสร้างผลงาน "ส่วนตัว" มากขึ้นซึ่งอุทิศให้กับเรือนร่างชายเปลือยและอีโรติกแบบรักร่วมเพศ ภาพที่พิเศษที่สุดถูกสร้างขึ้นในชุดลำตัวของเขา ซึ่งไม่เพียงแต่อ้างอิงถึงธีมของสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพถ่ายรุ่นก่อนๆ และผู้ร่วมสมัยด้วย เช่น Robert Mapplethorpe ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Warhol เริ่มสนใจในการถ่ายภาพสารคดี โดยมีฮีโร่เป็นดาราในไนท์คลับ ทิวทัศน์เมือง และอาคารต่างๆ และแม้ว่านักวิจารณ์หลายคนมองว่า Warhol เป็นเพียง "สถานที่ว่างเปล่าที่มีลายเซ็นอันดัง" แต่ความสำคัญของรูปร่างของเขาในวัฒนธรรมของทศวรรษ 1960-80 สามารถกำหนดได้ด้วยคำพูดจากเพลงของวงร็อค Velvet-Underground เขา สร้าง: “ฉันจะเป็นกระจกของคุณ”

ผลงานพร้อมรูปภาพจากไนท์คลับ, การประชุม
ศิลปิน 1980 © Andy Warhol

(อังกฤษ Andy Warhol 6 สิงหาคม 2471 - 22 กุมภาพันธ์ 2530 สหรัฐอเมริกา) – ผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview ผู้สร้างและโปรดิวเซอร์วงร็อค The Velvet Underground & Nico ศิลปิน ช่างภาพ ผู้กำกับ นักข่าว นักสะสม บุคลิกภาพลัทธิในประวัติศาสตร์ของขบวนการศิลปะป๊อปและศิลปะร่วมสมัย

ชีวประวัติและอาชีพ

วัยเด็กและปีแรก ๆ

Andy Warhol (ชื่อเกิด - Andrey Warhola) เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ที่เมืองพิตต์สเบิร์กสหรัฐอเมริกา เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวทางศาสนาของผู้อพยพชาวสโลวาเกีย Julia Zavacki และ Andrej Warhola Sr. พร้อมด้วยพี่ชายสองคน John และ Paul เมื่อแอนดี้อายุ 9 ขวบ พ่อแม่ของเขามอบกล้องถ่ายรูปให้เขา- เขาเล่าในภายหลังว่า “ขั้นตอนการถ่ายทำทำให้เขาพอใจ”

เมื่ออายุได้หกขวบ Andy Warhol เข้าเรียนฟรี ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาในด้านศิลปะจากสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกี

เมื่อแอนดี้อยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เขาติดไข้อีดำอีแดง ซึ่งนำไปสู่อาการโคเรีย ซึ่งเป็นอาการผิดปกติ ระบบประสาททำให้เกิดการเคลื่อนไหวของแขนขาโดยไม่สมัครใจ เขาเกิดอาการกลัวหมอและโรงพยาบาล เด็กชายไม่ได้ไปโรงเรียนเป็นเวลาหลายเดือนและต่อมากลายเป็นคนนอกชั้นเรียน ในช่วงที่ Andy ล้มป่วย เขาวาดภาพ รวบรวมภาพถ่ายของดาราภาพยนตร์ และทำภาพต่อกันจากคลิปหนังสือพิมพ์

ในปี 1942 พ่อของ Andy Warhol เสียชีวิตด้วยโรคเยื่อบุช่องท้องอักเสบ

ในปี 1945 Andy สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Schenley และเข้าเรียนที่สถาบันเทคโนโลยี Carnegie ในช่วงชีวิตของเขา Andrei Varhola Sr. เก็บเงินไว้เพื่อการศึกษา

ในปีพ.ศ. 2492 วอร์ฮอลสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์จากสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกี ในปีเดียวกันนั้นเขาย้ายไปนิวยอร์ก

การเริ่มต้นอาชีพ

ในปี 1949 Andy Warhol ได้ออกแบบหน้าต่างห้างสรรพสินค้าของ Joseph Horn ปลายปีเดียวกันเขาเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในนิตยสาร เขาพัฒนาขึ้น แคมเปญโฆษณาสำหรับการออกแบบต่างๆ ไปรษณียบัตร ปกของบริษัทแผ่นเสียง Columbia Records

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Andy Warhol มีรายได้ประมาณ 100,000 ดอลลาร์ต่อปี ในปี 1952 เขาย้ายแม่ของเขาจากพิตต์สเบิร์กไปนิวยอร์ก ในปีเดียวกันนั้นเอง วอร์ฮอลได้รับรางวัลแรกของเขาเรื่อง "For ศิลปะกราฟิก» จากสโมสร บรรณาธิการงานศิลปะ- ในปี 1952 มีการจัดนิทรรศการเล็กๆ ของ Andy Warhol ประกอบด้วยภาพวาดสิบห้าภาพสำหรับผลงานของ Truman Capote ซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดี

ในปี 1959 Andy Warhol ได้จัดแสดงผลงานของเขาที่พิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheim

ในปี พ.ศ. 2502 - 2506 Andy Warhol เช่าชั้นบนสุดของอาคารที่ตั้งอยู่บนอัปเปอร์อีสต์ไซด์ของแมนฮัตตัน ที่นี่เขาทำงานจัดนิทรรศการและงานปาร์ตี้

ในปีพ.ศ. 2504 Andy Warhol เริ่มวาดภาพและสร้างภาพประกอบในสไตล์ป๊อปอาร์ต

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 Andy Warhol สร้างภาพยนตร์ทดลองมากกว่า 300 เรื่อง พวกเขามีลักษณะขาดโครงเรื่องและประสบความสำเร็จในเท่านั้น วงกลมแคบ- ภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับกาม บางเรื่องสร้างการกระทำบางอย่างจากชีวิตของบุคคล ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพิจารณา "การทดสอบหน้าจอ", "ไวนิล", "Chelsea Girls"

“ฉันเริ่มสร้างภาพยนตร์กับนักแสดงคนหนึ่ง เขาสูบบุหรี่ นั่ง กิน นอน เป็นเวลาหลายชั่วโมง ฉันทำสิ่งนี้เพราะฉันตระหนักว่าผู้ชมไปดูหนังเพื่อดูนักแสดงที่พวกเขาชื่นชอบเป็นหลัก ดังนั้นฉันจึงให้โอกาสนี้แก่พวกเขา”

ในปี 1961 Andy Warhol เริ่มผลิต "ขวด Coca-Cola สีเขียว" และ "Campbell Soup Cans" เขาใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน ซึ่งเขาสามารถสร้างภาพเดิมขึ้นมาใหม่ได้ไม่รู้จบ ปริมาณมาก Andy Warhol อธิบายรูปภาพขวด Coca-Cola ด้วยวิธีนี้: “ทุกคนบริโภคผลิตภัณฑ์นี้ - ประธานาธิบดีของประเทศ, Elizabeth Taylor และขอทานที่รู้ว่า Coca-Cola ของเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่าของประธานาธิบดี” การซ้ำซ้อนที่ซ้ำซากจำเจได้กลายเป็น คุณลักษณะเฉพาะผลงานของเขา - ภาพถ่ายและภาพวาดที่แสดงขวด Coca-Cola ถูกแทนที่ด้วยภาพวาดของ Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn และคนอื่น ๆ ผลงานของ Andy Warhol ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะวัตถุทางศิลปะแห่งยุคแห่งการบริโภคจำนวนมาก

“การวาดภาพกระป๋องด้วยตัวมันเองไม่ได้หมายถึงการสร้างงานศิลปะจริงๆ แต่สิ่งที่ยังคงเป็นจริงเกี่ยวกับวอร์ฮอลก็คือระดับของการผลิตซุป กระป๋องดีบุกเขายกระดับมันไปสู่ระดับของการสร้างภาพวาด ทำให้พวกเขามีลักษณะเป็นมวลชน ในงานของเขาเขาได้จำลองรูปลักษณ์ของวัฒนธรรมผู้บริโภคขึ้นมาใหม่”

โรเบิร์ต ฮิวจ์ส นักวิจารณ์ศิลปะ ศิลปิน

ในปี 1962 หลังจากการตายของมาริลิน มอนโร Andy Warhol ได้สร้าง "Marilyn Diptych" อันโด่งดัง เขาใช้การพิมพ์สกรีนภาพที่เหมือนกัน 50 ภาพของนักแสดงหญิงจากรูปถ่ายปี 1953 ที่ถ่ายในฉากภาพยนตร์เรื่อง Niagara ลงบนผืนผ้าใบ ด้านซ้ายของ diptych เป็นผืนผ้าใบที่มีภาพ Marilyn Monroe สีสันสดใส 25 ภาพ ด้านขวาเลียนแบบภาพเนกาทีฟพร่ามัว มีความเห็นว่า Andy Warhol เชื่อมโยงส่วนที่ตัดกันของผืนผ้าใบกับชีวิตและความตายของนักแสดง

ในปี 1963 Andy Warhol ได้ซื้ออาคารแห่งหนึ่งในแมนฮัตตัน โดยติดตั้งเป็นสตูดิโอและเรียกมันว่า "โรงงาน"ที่นี่เขาสร้างภาพวาดประมาณ 2,000 ภาพ คนพิเศษมากมายมารวมตัวกันที่โรงงาน เช่น Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga ที่ช่วยเขาสร้างสรรค์โปรเจ็กต์ใหม่ๆ

ในปี 1963 Andy Warhol นำเสนอผลงานชุด "Five Deaths" ซึ่งรวมกันเป็นหัวข้อเรื่องความตายและภัยพิบัติ

ในปี 1965 Andy Warhol ได้แสดงผลงานของเขาในนิทรรศการในนิวยอร์ก ปารีส มิลาน ตูริน เอสเซิน สตอกโฮล์ม บัวโนสไอเรส และโตรอนโต

ในปี 1966 แอนดี้ วอร์ฮอล ได้สร้างผลงาน วงร็อคเดอะกำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ & นิโก้

การลอบสังหารแอนดี วอร์ฮอล

วันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 แอนดี วอร์ฮอล ถูกลอบสังหาร วาเลอรี โซล็องซ์ นักสตรีนิยมที่ทำงานในโรงงาน ยิงเขาที่ท้อง 3 ครั้ง หลังจากนั้น เธอเข้าไปหาผู้ควบคุมการจราจรบนถนน ยื่นปืนพกให้เธอแล้วพูดว่า: “ตำรวจกำลังมองหาฉัน ฉันยิงแอนดี้ วอร์ฮอล เขาควบคุมชีวิตฉันมากเกินไป” วอร์ฮอลไม่ได้เป็นพยานปรักปรำเธอ สำหรับ “การทำร้ายร่างกายโดยไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าด้วยเจตนาที่จะก่อให้เกิดอันตราย” ศาลพิพากษาจำคุก วาเลรี โซลานาส 3 ปี และให้รับการรักษาภาคบังคับใน โรงพยาบาลจิตเวช- อวัยวะภายในของ Andy Warhol ได้รับความเสียหาย และเขาถูกบังคับให้สวมเหล็กพยุงไปตลอดชีวิต ต่อมาได้ถ่ายรูปโดยศิลปินได้โชว์รอยแผลเป็นจากการผ่าตัด

นิตยสารสัมภาษณ์

ในปี 1969 Andy Warhol ได้ก่อตั้งนิตยสารฉบับนี้ สิ่งพิมพ์นี้เดิมเรียกว่า inter/View ซึ่งแปลว่า "ระหว่างความคิดเห็น" นิตยสารฉบับนี้ทุ่มเทให้กับหัวข้อภาพยนตร์โดยเฉพาะ สิ่งพิมพ์ดังกล่าวตีพิมพ์บทสัมภาษณ์ดาราภาพยนตร์และผู้กำกับ ตลอดจนบทวิจารณ์และบทวิจารณ์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ประเด็นที่น่าสนใจของนิตยสารยังรวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับแฟชั่น ศิลปะ ดนตรี โทรทัศน์ และแง่มุมอื่น ๆ ของวัฒนธรรมป๊อป ในการสัมภาษณ์ ข้อความเกี่ยวกับนางแบบและ ดาราคนอื่นๆ ในวงการแฟชั่น ลักษณะเฉพาะของสิ่งพิมพ์คือการสัมภาษณ์ดาราไม่ได้ดำเนินการโดยนักข่าว แต่โดยดาราคนอื่น Anjelica Huston พูดคุยกับ Mae West, Bianca Jagger ด้วย, Michael Jackson สัมภาษณ์ผู้นำแห่งดาวเนปจูน, Andy Warhol สัมภาษณ์ Truman Capote แนวคิด “สร้างบรรยากาศการพูดคุยแบบเปิดอกที่ผ่อนคลาย” เป็นของผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์จึงกลายมาเป็นนามบัตร

นิตยสาร. บทสัมภาษณ์เผยแพร่ภาพถ่ายที่สร้างโดย Francesco Scavullo ฯลฯ

โครงการอื่นๆ ของ Andy Warhol

ในปี 1969 Andy Warhol ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Flesh" และในปี 1970 เขาได้ออกภาพยนตร์เรื่อง "Trash" ผลงานทั้งสองมีองค์ประกอบของการล้อเลียนภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ระหว่างปี 1966 ถึง 1968 Andy Warhol ได้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องที่มี Velvet Underground นอกจากนี้เขายังผลิตอัลบั้มหลายอัลบั้มโดยกลุ่มนี้และออกแบบปกแผ่นดิสก์แผ่นแรก ในปี 1970 Andy Warhol เริ่มวาดภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมาย เขาสร้างภาพของ John Lennon, Michael Jackson, Muhammad Ali, Jane Fonda, Marlon Brando, Grace Jones, Mao Zedong, Liza Minnelli และคนอื่นๆ ถ่ายภาพลูกค้าบน Polaroid ที่ได้รับการคัดเลือกภาพที่ดีที่สุด

ในปี 1973 Andy Warhol เริ่มรวบรวมสิ่งของเครื่องใช้ในชีวิตประจำวันของเขา เช่น จดหมาย หนังสือพิมพ์ ของที่ระลึก เสื้อผ้า ไปรษณียบัตร ฯลฯ แล้วใส่ในกล่อง เขาเรียกคอลเลกชั่นเหล่านี้ว่า "ไทม์แคปซูล"

ภายในปี 1987 มี 610 กล่อง ปัจจุบัน Time Capsules ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol

ในปี 1975 Andy Warhol ได้ตีพิมพ์หนังสือ “The Philosophy of Andy Warhol” จาก A ไป B และในทางกลับกัน"

ในปี 1979 Andy Warhol วาดภาพรถยนต์ BMW (รุ่น M1)

“ฉันพยายามวาดความเร็วที่ดูเหมือน เมื่อรถเคลื่อนตัว เส้นและสีทั้งหมดจะเบลอ”

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 รายการ Andy Warhol รายการ “Andy Warhol Television” และ “Fifteen Minutes with Andy Warhol” ออกอากาศทาง MTV

เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 Andy Warhol เสียชีวิตขณะนอนหลับที่ Cornwell Medical Center ในแมนฮัตตันโดยเขาได้รับการผ่าตัดเอาถุงน้ำดีออก พอลและจอห์นน้องชายของเขาขนส่งศพไปที่พิตต์สเบิร์กและฝังไว้ในบริเวณนั้น คริสตจักรคาทอลิกพระวิญญาณบริสุทธิ์ ในงานรำลึกที่อาสนวิหารเซนต์. วันแพทริคในนิวยอร์กมีผู้เข้าร่วมประมาณสองพันคน

ทรัพย์สินสุทธิของ Andy Warhol อยู่ที่ประมาณ 600 ล้านเหรียญสหรัฐ

ในปี 1989 หลังจากการเสียชีวิตของ Andy Warhol ได้มีการตีพิมพ์ "Diaries" ซึ่งเป็นบันทึกส่วนตัวของศิลปินซึ่งเขาเก็บไว้ตั้งแต่ทศวรรษ 1960

ชีวิตส่วนตัวของแอนดี้ วอร์ฮอล

แม้ว่า Andy Warhol จะเป็นบุคคลสาธารณะซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แต่ยังไม่ทราบรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา เขาถือว่าคนที่สนิทที่สุดของเขาคือแม่ของเขา ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันในแมนฮัตตันเป็นเวลา 20 ปี เขาไม่เคยประกาศการรักร่วมเพศอย่างเปิดเผย แต่มีส่วนในการพัฒนาธีมเกย์ในภาพยนตร์อเมริกัน ตามบันทึกของ Andy Warhol เขาไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้หญิงหรือผู้ชาย เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับความดึงดูดใจของเขาต่อ Truman Capote ซึ่งเขาเขียนจดหมายรักถึง

“ความรักแฟนตาซีนั้นดีกว่าความรักที่แท้จริงมาก สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือถ้าคุณตกหลุมรักใครสักคนและไม่เคยมีเพศสัมพันธ์กับพวกเขาเลย แรงดึงดูดที่บ้าคลั่งที่สุดเกิดขึ้นระหว่างสองสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ไม่เคยพบกัน”

ในชีวิตนี้ Andy Warhol แต่งหน้า ย้อมผมสีฟาง และสวมวิกผมผมเปียสีดำ มีลักษณะกะเทย บางครั้งเขาถูกถ่ายรูปโดยสวมชุด ชุดสตรี- Andy Warhol มีสัมพันธ์สงบสุขกับ Edie Sedgwick และนางแบบ Nico

ภาพยนตร์เกี่ยวกับแอนดี้ วอร์ฮอล

• 1995. “ฉันยิงแอนดี้ วอร์ฮอล” ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเหตุการณ์จริง - ความพยายามลอบสังหาร Andy Warhol ของ Valerie Solance
• 2001. "แอนดี้ วอร์ฮอล: ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์" ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับผลงานของ Andy Warhol
• 2001. "สัมบูรณ์วาร์โฮล่า" ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของ Andy Warhol และครอบครัวของเขา
• 2006. “ฉันล่อลวง Andy Warhol” (“สาวโรงงาน”) ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่าง Andy Warhol และท่วงทำนองของเขา Edie Sedgwick

พิพิธภัณฑ์แอนดี วอร์ฮอล

ในปี 1994 พิพิธภัณฑ์เจ็ดชั้นเปิดขึ้นในเมืองพิตส์เบิร์ก อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของแอนดี้ วอร์ฮอล แกลเลอรี่จัดแสดงภาพวาดประมาณ 900 ภาพ ประติมากรรม 77 ชิ้น ภาพถ่าย 4,000 ภาพ ภาพยนตร์ 4,350 เรื่อง ต้นฉบับก็ถูกเก็บไว้ที่นี่เช่นกัน รายการไดอารี่, วิกผม ฯลฯ พิพิธภัณฑ์จัดนิทรรศการเยี่ยมชมในประเทศต่างๆทั่วโลกเป็นประจำทุกปี

ความสำคัญทางการค้าของผลงานของ Andy Warhol

ในปี 1995 ชุด Campbell Soup Can ถูกขายให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในราคา 14,500 ดอลลาร์

ในปี 2004 Diptych ของ Marilyn อยู่ในอันดับที่สามในรายชื่อผลงานศิลปะร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 500 ชิ้นของ The Guardian

ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่ Tate Gallery ในลิเวอร์พูล

ในปี 2549 ผลงาน 1,010 ชิ้นของ Andy Warhol ถูกขายทอดตลาดในราคารวม 199 ล้านเหรียญสหรัฐ

ในปี 2008 ผ้าใบ Eight Elvises ขายได้ในราคา 100 ล้านเหรียญ

ในปี 2010 ยอดขายผลงานของ Andy Warhol ทะลุ 300 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2011 "Campbell Soup Can" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของ Warhol ถูกขายทอดตลาดบ้านประมูล

คริสตี้ราคา 10 ล้านเหรียญ

ในปี 2012 ในการประมูล มูลค่ารวมจากการขายผลงานของ Andy Warhol อยู่ที่ 380 ล้านดอลลาร์

ในปี 2013 ผลงานของ Andy Warhol มียอดขายสูงสุด อันดับที่ 2 ได้แก่ ภาพวาดของ Pablo Picasso

การตีความภาพป๊อปอาร์ตของ Andy Warhol ในศตวรรษที่ 21 ในปี 2011 บริษัท The Campbell Soup Company ได้เปิดตัวคอลเลกชันซุปกระป๋องของ Campbell รุ่นจำนวนจำกัด การเปิดตัวมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการปรากฏตัวของชุดภาพวาดชื่อเดียวกันโดย Andy Warhol เพื่อเป็นเกียรติแก่วันนี้จึงมีการสร้างตัวเลือกบรรจุภัณฑ์สี่แบบ กระป๋องทั้งหมดทาสีแดง น้ำเงิน ฟ้าอ่อน เขียวสีเหลือง

- นี่คือโทนเสียงที่ Andy Warhol ใช้ในงานของเขา ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวถูกนำเสนอในร้านค้าในเครือ American Target ในราคา 75 เซนต์ต่อกระป๋อง

ในปี 2012 Dujour ฉบับเดือนธันวาคมได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายที่อุทิศให้กับ Warhol และแรงบันดาลใจของเขา ลองใช้ภาพของ Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling และ Andy เอง

บทสัมภาษณ์ของ Andy Warhol กับ Glenn O'Brien (มิถุนายน 1977 ตีพิมพ์ในนิตยสาร Interview)

ไป.: งานศิลปะชิ้นแรกของคุณคืออะไร?
สหภาพยุโรป:ฉันตัดตุ๊กตากระดาษออก

ไป.: คุณอายุเท่าไหร่?
สหภาพยุโรป:เซเว่น.

ไป.:คุณได้รับ เกรดดีที่โรงเรียนศิลปะ?
สหภาพยุโรป:ใช่ และครูก็รักฉัน

ไป.:พวกเขาบอกว่าคุณมีความสามารถโดยธรรมชาติใช่ไหม?
สหภาพยุโรป:บางอย่างเช่นนั้น พรสวรรค์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ

ไป.: คุณเรียนศิลปะที่โรงเรียนหรือเปล่า?
สหภาพยุโรป:ฉันป่วยบ่อย ดังนั้นฉันจึงไปเรียนภาคฤดูร้อนเพื่อตามโปรแกรมให้ทัน ฉันเคยเรียนศิลปะครั้งหนึ่ง

ไป.: คุณสนุกแค่ไหนเมื่อยังเป็นวัยรุ่น?
สหภาพยุโรป:ฉันไม่ได้พยายามที่จะสนุก ฉันไปคอนเสิร์ตของ Frank Sinatra เพียงครั้งเดียว

ไป.: คุณตัดสินใจเป็นศิลปินและย้ายไปนิวยอร์คอย่างไร?
สหภาพยุโรป:ฉันไปเรียนที่คาร์เนกีเทค Philip Pearlstein กำลังจะไปเที่ยวนิวยอร์กในช่วงวันหยุด และฉันก็ไปกับเขาด้วย ฉันหยิบกระเป๋าแล้วเราก็ขึ้นรถบัส เราแสดงผลงานของเราทั่วนิวยอร์กและหวังว่าจะได้งานทำ Tina Fredericks ซึ่งทำงานในนิตยสาร Glamour กล่าวว่าเธอจะจ้างฉันทันทีที่ฉันเรียนจบ นี่เป็นงานแรกของฉัน

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: www.warholstars.org

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการในรัสเซีย: www.andy-warhol.ru

เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์: www.warhol.org

เว็บไซต์มูลนิธิ: www.warholfoundation.org

อาชีพที่สร้างสรรค์

ในปี 1949 Andrew Warhola สำเร็จการศึกษาจาก Carnegie Institute of Technology ( การออกแบบกราฟิก) โดยได้รับรางวัลปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต ในปีเดียวกันนั้น เขาไปนิวยอร์ก ซึ่งในช่วงปีแรกๆ เขาทำงานด้านการออกแบบกราฟิกของโฆษณาเชิงพาณิชย์ โดยส่วนใหญ่เขาวาดภาพรองเท้าผู้หญิงสำหรับนิตยสารแฟชั่นและส่วนเสริมโฆษณาของ New York Times

ในปี 1950 ความสำเร็จเกิดขึ้นหลังจากการออกแบบโฆษณาให้กับบริษัทรองเท้าที่ประสบความสำเร็จ

งานอีกชิ้นหนึ่งซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นโฆษณาแห่งปี เป็นภาพชายหนุ่มคนหนึ่งฉีดเข็มฉีดยาเข้าที่แขนของเขา แม้จะมีลักษณะของพล็อตเรื่องอื้อฉาว แต่ลูกค้า - เจ้าของสถานีวิทยุ - ก็พึงพอใจ: เรตติ้งของรายการเกี่ยวกับปัญหาเยาวชนเพิ่มขึ้น

อย่างไรก็ตามบทเรียนแรกในการโปรโมตตนเองไม่ได้มอบให้เขาโดยใครเลย แต่โดย Salvador Dali อาจารย์ได้รับคำสั่งให้ตกแต่งหน้าต่างร้านเสริมสวยในนิวยอร์ก เพื่อเป็นการตกแต่ง เขาจึงตัดสินใจตั้งอ่างอาบน้ำเหล็กขนาดใหญ่ไว้ที่หน้าต่างชั้น 2 ซึ่งคนงานทิ้งลงอย่างปลอดภัย อ่างอาบน้ำเกือบจะฆ่าผู้ดูแบบสุ่ม Dali ก็เข้าคุก (แม้ว่าจะไม่นานก็ตาม) และผลของเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นก็คือนิทรรศการ Dali ซึ่งจัดขึ้นในเวลานั้นในนิวยอร์กขายดี

ในไม่ช้า Andy ก็กลายเป็นผู้ลงโฆษณาที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในนิวยอร์ก โดยสามารถทำตามคำสั่งซื้อนิตยสารแฟชั่นทั้งหมด Vogue และ Harper's Bazaar

ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากชมรมบรรณาธิการศิลป์

มีส่วนร่วมในการพัฒนาสไตล์ป๊อปอาร์ต

ในปี 1968 วอร์ฮอลเป็นปรมาจารย์ด้านป๊อปอาร์ตที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว นิทรรศการของเขาประสบความสำเร็จไปทั่วโลก ไม่มีศิลปินยอดนิยมอีกต่อไปในอเมริกา - จ่ายเงิน 60,000 ดอลลาร์สำหรับภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาในการประมูล นี่เป็นบันทึก: ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดได้รับมากขนาดนี้ อย่างไรก็ตาม วอร์ฮอลมีชื่อเสียงจากผลงานของเขาไม่น้อยไปกว่าภาพวาดหรือภาพยนตร์ของเขา การสัมภาษณ์เรื่องอื้อฉาวซึ่งเขาแจกไปทางซ้ายและขวา “ฉันไม่ต้องการที่จะเกิด มันเป็นความผิดพลาด มันเหมือนกับว่าฉันถูกลักพาตัวและขายไปเป็นทาส” เขาอธิบายในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารไทม์ ผลงานของตัวเอง- ฉันทำงานเขียนราคาถูกและคนธรรมดาก็ชอบ ในฤดูใบไม้ผลิ Andy ไปที่ลอสแองเจลีสเพื่อเปิดรายการย้อนหลังครั้งใหญ่ของเขา ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก ทั้งห้องโถงที่อัดแน่นไปด้วยนักศึกษา ฝูงชนตะโกนว่า "เรารัก Andy Warhol!" รูปถ่ายในหนังสือพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากชมรมบรรณาธิการศิลป์

งานศิลปะทั้งหมดของ Warhol กลายเป็นกระบวนการทางธุรกิจที่เป็นระบบซึ่งสร้างมูลค่าเพิ่ม... ศิลปะป๊อปของเขาเป็น "ศิลปะนอกศิลปะ" และหากครั้งหนึ่งเคยเป็น "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ก็แสดงว่าเป็นศิลปะแนวหน้า จากนั้นก็เป็นเพียงการต่อต้านศิลปะ ตอนนี้กลายเป็นศิลปะประดิษฐ์

อย่างไรก็ตาม วอร์ฮอลมีชื่อเสียงจากชุดภาพวาดดินสอของเขาที่แสดงภาพธนบัตรดอลลาร์ (รูปที่ 3, 4)

ข้าว. 3

และทาสีกระป๋องซุปแคมป์เบลล์ (รูปที่ 5) นิทรรศการผลงานเหล่านี้ที่ Stubble Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งจัดขึ้นเมื่อปี 1962 กลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริง Warhol ใช้สีกับกระป๋องด้วยฝีแปรง อย่างไรก็ตาม ในปี 1963 เขาเริ่มใช้การพิมพ์ซิลค์สกรีน และตั้งแต่นั้นมางานส่วนใหญ่ของเขาก็ทำในลักษณะนี้ พิมพ์ซิลค์สกรีนแบบไร้หน้าโดยสิ้นเชิง เหมาะสำหรับการผลิตจำนวนมาก เหมาะสำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้ นักวิจารณ์ศิลปะ Robert Hughes เขียนว่า “การวาดภาพกระป๋องไม่ใช่งานศิลปะที่แท้จริง แต่สิ่งที่เป็นจริงอย่างแท้จริงเกี่ยวกับ Warhol ก็คือเขายกระดับการผลิตซุปในกระป๋องขึ้นสู่ระดับของการวาดภาพ ทำให้มีลักษณะเฉพาะของ การผลิตจำนวนมาก - ศิลปะผู้บริโภคเลียนแบบกระบวนการ เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ของวัฒนธรรมผู้บริโภค"

เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีนได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในงานของวอร์ฮอล การทำซ้ำซ้ำซากจะลบภาพหลอกที่โลกรอบข้างนำเสนออย่างพิเศษ: ขวด Coca-Cola เรียงเป็นแถวไม่มีที่สิ้นสุด (รูปที่ 6) ถูกแทนที่ด้วยภาพเหมือนของ Marilyn Monroe (รูปที่ 7) Liz Taylor, Elvis Presley

กิจกรรมหลักประการหนึ่งของวอร์ฮอลคือ "การลงทะเบียนและจัดทำรายการชีวิตรอบตัวเขา" ตามคำพูดของเขาเอง เขารวบรวมความรู้สึก ซึ่งส่งผลให้มี "Diary" และ "The Philosophy of Andy Warhol (จาก E ถึง B และ Back) ที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรม" จากหนังสือเล่มที่สองเป็นที่ชัดเจนว่าจริงๆ แล้ววอร์ฮอลไม่ได้ "นำหน้าคนอื่นๆ" แต่ยืนอยู่ "ด้านข้าง": ล้าหลัง สาย และลงจาก "รถไฟแห่งความทันสมัย" เขาไม่ได้สร้าง "ความเป็นจริงที่สอง" เขาเคลียร์พื้นที่รอบๆ อันแรกด้วยความตื่นตระหนก จากนั้นจึงจองและขยายให้ใหญ่ขึ้น ด้วยเหตุนี้ ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลจึงไม่มีที่สิ้นสุดในยุคที่มีการผลิตมากเกินไป เมื่อมองเห็นได้เฉพาะในฝูงชนหากขยายสิบครั้ง ในหนังสือของ Warhol มีข้อความหลายคำที่กำหนดความเข้าใจในผลงานของศิลปิน: “ศิลปะธุรกิจเป็นก้าวต่อไปรองจากศิลปะ ฉันเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ นักวาดภาพประกอบ และฉันอยากจะลงเอยด้วยการเป็นศิลปินและนักธุรกิจ หลังจากที่ฉันทำสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะ" หรืออะไรก็ตามที่เรียกว่า ฉันก็เข้าสู่ศิลปะธุรกิจ ฉันอยากเป็นนักธุรกิจเชิงศิลปะหรือศิลปินธุรกิจ”

สุดท้ายนี้ ใน “ปรัชญา” วอร์ฮอลพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ผลงาน: “ฉันมองผืนผ้าใบแล้วคิดว่า: “ตรงนี้ ในมุมนี้ สีนี้ดูเข้าที่แล้ว” จากนั้นฉันก็มองอีกครั้งและพูดว่า "ตรงมุมนี้ ฉันต้องการสีฟ้านิดหน่อย แล้วฉันจะวางมันไว้ตรงนั้น" สีฟ้า- แล้วฉันก็เอา สีเขียวและเพิ่ม สีเขียวฉันถอยกลับไปดูว่าทุกอย่างถูกต้องหรือไม่ และถ้ามันผิด ฉันจะทาสี ขีดสีเขียวอีกสักสองสามจังหวะในตำแหน่งที่ถูกต้อง และสุดท้าย หากไม่มีข้อกังขา ฉันก็ปล่อยทุกอย่างไว้เหมือนเดิม”

ตัวอย่างที่โดดเด่นของงานของ Warhol คืองาน "Flash" (2506-2511) นี่คือชุดภาพพิมพ์ 11 ภาพที่นำเสนอเป็นการบรรยายและมาพร้อมกับข้อความที่นำมาจากรายงานข่าวในวันที่การลอบสังหารประธานาธิบดีเคนเนดี้ นี่ไม่ใช่ภาพประกอบของเหตุการณ์ Warhol นำเสนอชุดภาพที่ความเชื่อมโยงมีความสำคัญน้อยกว่าความสามารถในการถ่ายทอดความน่าสมเพชอันน่าทึ่งของเหตุการณ์ นอกจากนี้ ความสามารถของวอร์ฮอลในการเลือกภาพถ่ายยังตอกย้ำความสำคัญของการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ สื่อมวลชน, ขึ้นรูป ความคิดเห็นของประชาชน- วอร์ฮอลใช้หลายอัน ภาพที่แตกต่างกันเคนเนดี. นอกจากนี้เขาใช้มาก ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง - อุปกรณ์โวหารไม่ค่อยเห็นในผลงานของเขา ภาพพิมพ์ใน Flash แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินในการจัดการกับภาพที่พบ เปลี่ยนขนาดและความชัดเจนของภาพ โดยใช้สีเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่แสดงออกอย่างทรงพลังของความแตกต่างที่ไม่สอดคล้องกัน

“แฟลช” น้อยที่สุด กลุ่มที่มีชื่อเสียงผลงานที่โดดเด่นด้วยความหลงใหลในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลและการเป็นส่วนหนึ่งของเขา ผลงานที่ดีที่สุด- อื่นๆ - "Marilyn Monroe" (1967), "ซุปแคมป์เบลล์" I, II (1968-1969), "ดอกไม้" (1970), "Electric Chaine" (1971), "Mao" (1972) - แต่ละอันประกอบด้วย 10 ภาพพิมพ์อิงจากภาพสำคัญๆ ที่สร้างขึ้นโดยวอร์ฮอลในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ตรงกันข้ามกับผลงานชิ้นแรกของเขา ภาพเหล่านี้เน้นการเล่าเรื่อง ภาพนิ่งถูกตัดออกจากบริบทการเล่าเรื่องใดๆ แต่ละคนถ่ายทอดออกมา ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งขยายออกไปด้วยการทำซ้ำ ผลงานเหล่านี้เป็นการเล่าถึงสุนทรพจน์ก่อนหน้านี้ของวอร์ฮอลเกี่ยวกับประเด็นหลักของเขาในทศวรรษ 1960: การถ่ายภาพบุคคล การบริโภค การตกแต่ง และความตาย ธีมเหล่านี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งในงานของเขาและกลายเป็นศูนย์กลางในงานของเขา

ต้องขอบคุณงานของ Warhol ที่เริ่มใช้ภาพประกอบที่ประมวลผลเป็นพิเศษ สีไซเคเดลิกที่สดใส และรูปภาพซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ในโปสเตอร์และโฆษณา การจำลองแบบทางเทคนิคทำให้เกิดทัศนคติที่น่าขันต่อวัตถุประสงค์ของการโฆษณาเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งสิ่งนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ และที่นี่ Warhol ก็บรรลุเป้าหมาย: เขาท้าทายสังคมผู้บริโภคจำนวนมากที่สนับสนุน Warhol และในที่สุด Warhol ก็กำจัดสังคมแห่งความหน้าซื่อใจคด เขากลายเป็นคนแรกที่ยอมรับต่อสาธารณะว่าเงินเป็นองค์ประกอบสำคัญของอาชีพไม่น้อยไปกว่าความคิดสร้างสรรค์

ในปี 1963 วอร์ฮอลได้เปิดสตูดิโอแห่งหนึ่งในตัวเมืองแมนฮัตตัน ซึ่งเขาเรียกว่า "The Factory" สตูดิโอแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นเป็นองค์กรเชิงพาณิชย์ โดยผลิตงานพิมพ์ซิลค์สกรีนได้มากถึง 80 ชิ้นต่อวัน และผลิตงานได้ประมาณหนึ่งพันชิ้นต่อปี ทีมงานทั้งหมดทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้และมีการจัดงานเกี่ยวกับ "การผลิตจำนวนมาก" ของภาพบุคคลของคนดัง ผลงานของ Andy Warhol ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของศิลปะป๊อปอาร์ตเชิงพาณิชย์และวัฒนธรรมศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20

นักวิจัยสังเกตเป็นพิเศษถึงคุณูปการที่สำคัญของ Andy Warhol ในด้านภาพยนตร์ การสื่อสารมวลชน และการถ่ายภาพ Andy ทุ่มเททั้งชีวิตให้กับการถ่ายภาพเชิงศิลปะ การประมวลผล และการเผยแพร่ "จำนวนมาก" นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวถึงผลงานของเขา เช่น The Andy Warhol Museum, Christie's, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1970 วอร์ฮอลซื้อโพลารอยด์ เริ่มถ่ายภาพด้วยตัวเอง จากนั้นจึงถ่ายโอนภาพถ่ายที่ได้ลงบนผืนผ้าใบ

ผลงานชุดนี้ประกอบด้วยภาพแม่ (1974) ภาพเหมือนของนักวิชาการของปิกัสโซ จอห์น ริชาร์ดสัน ภาพเหมือนของลีโอ คาสเตลลี เจ้าของแกลเลอรี (สกรีนซิลค์สกรีนทั้งหมด) ตลอดจนภาพแกะสลักด้วยสี (ตามรูปถ่ายที่ถ่ายด้วยตัวเอง) ของเจน ฟอนดา (1982) และอิงกริด เบิร์กแมน (1983)

ในปี พ.ศ. 2506 วอร์ฮอลเริ่มสร้างภาพยนตร์โดยส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์เงียบ และในช่วงห้าปี (พ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2511) วอร์ฮอลมีส่วนร่วมใน "การสร้างภาพยนตร์" เขาผลิตภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง รวมทั้งการทดสอบหน้าจอความยาวสามนาที 472 เรื่อง หรือการถ่ายภาพบุคคลของตัวละคร ภาพยนตร์สั้นหลายสิบเรื่อง และภาพยนตร์มากกว่า 150 เรื่องที่มีเนื้อเรื่องเฉพาะ (60 เรื่องออกฉาย) โดยย้ายจากงานเงียบขาวดำไปเป็นภาพยนตร์สีที่มีสคริปต์ซึ่งมีระยะเวลาชวนให้นึกถึงโรงภาพยนตร์ทั่วไป

ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาชื่อ "Kiss" และกินเวลา 50 นาทีจากนั้นก็มีภาพยนตร์เรื่อง "Dance", "Haircut", "Food", "Dream"

ในปี 1964 ภาพยนตร์เงียบความยาว 2 ชั่วโมงเรื่อง Batman Dracula และภาพยนตร์เงียบความยาว 8 ชั่วโมงเรื่อง Empire "The 13 Most" ผู้หญิงสวย" , " 13 มากที่สุด หนุ่มหล่อ", "การดื่ม", "ใบหน้า", "โลนคาวบอย" ฯลฯ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วอร์ฮอลย้ายจากงานเงียบขาวดำมาเป็นภาพยนตร์สีที่มีสคริปต์ (บ่อยที่สุด เนื้อหาเกี่ยวกับกาม) ซึ่งมีระยะเวลาใกล้เคียงกับภาพยนตร์ปกติ ในปี 1968 วอร์ฮอลร่วมมือกับพอล มอร์ริสซีย์เพื่อสร้างภาพยนตร์คนแสดงเรื่องแรกเรื่อง Flesh

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 วาเลรี โซลานาส นักเขียนสตรีนิยมที่มีสภาพจิตใจไม่มั่นคง ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ของเขาเรื่อง I Am a Man ได้ทำร้ายเขาสาหัสด้วยการยิงปืนพก หลังจากการพยายามลอบสังหาร วอร์ฮอลเริ่มไปเยี่ยมชมโบสถ์ที่ใกล้ที่สุดอย่างต่อเนื่อง สารภาพและรับศีลมหาสนิท Valerie Solanas ได้รับโทษจำคุกสามปีและ การบำบัดภาคบังคับในโรงพยาบาลจิตเวช

ตลอดชีวิตของเขา วอร์ฮอลสะสมภาพวาด เฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับ และศิลปะมัณฑนศิลป์ เบื่อหน่ายกับวัฒนธรรมป๊อปในช่วงทศวรรษ 1980 เขาเริ่มซื้อของเก่าและตกแต่งบ้านด้วยผลงานศิลปะคลาสสิกชิ้นเอก

ในการประมูลของ Sotheby คอลเลกชัน Motley ของเขาถูกขายไปในราคา 25.3 ล้านเหรียญ อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีภาพวาดของวอร์ฮอลแม้แต่ภาพเดียว ยกเว้น ภาพบุคคลขนาดเล็กเหมาเจ๋อตง: แอนดี้ไม่ได้ทำงานที่บ้าน ข่าวมรณกรรมของ New York Times เริ่มต้น: " งานที่ดีที่สุดวอร์ฮอลก็คือวอร์ฮอลนั่นเอง”

Andy Warhol เสียชีวิตในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 พี่น้องทั้งสองได้ขนส่งร่างของศิลปินไปที่พิตต์สเบิร์ก ซึ่งพวกเขาฝังเขาไว้ในบริเวณโบสถ์คาทอลิก Byzantine Rite (Church of the Holy Spirit)

ศิลปินยกทรัพย์สมบัติของเขาซึ่งมีมูลค่าประมาณ 100 ล้านดอลลาร์ให้กับมูลนิธิของเขาเพื่อช่วยเหลือองค์กรศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปอาร์ตวอร์ฮอล

นิทรรศการในกรุงมอสโก

สัปดาห์วอร์ฮอลในมอสโก / รัฐ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ศิลปะที่ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin - Andy Warhol และป๊อปอาร์ตรัสเซียใน Tretyakov Gallery บน Krymsky Val / หอศิลป์ Tretyakovที่ Krymsky Val / กันยายน 2548

นิทรรศการก่อนการประมูลของบ้าน Phillips de Pury & Co. ส่วนหนึ่งของนิทรรศการมีการแสดงภาพวาด "ลายพราง" / Regina Gallery / 10-12 กุมภาพันธ์ 2551

Andy Warhol “Living Portraits” (นิทรรศการครบรอบ 80 ปีของ Andy Warhol) / พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก / 17 ธันวาคม 2551 - 8 กุมภาพันธ์ 2552

เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอเมริกา แต่ คนธรรมดาสิ่งที่ดึงดูดฉันไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ของเขามากเท่ากับไลฟ์สไตล์ของเขา เรื่องอื้อฉาวข้อความที่เป็นตัวหนาในสื่อ ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับภาพลักษณ์ของราชาแห่งป๊อปอาร์ต ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดและเติบโตในสภาพแวดล้อมนี้ ซึ่งมีบรรยากาศวันหยุดอันเป็นนิรันดร์ครอบงำ และมีดาวดวงใหม่สว่างไสวทุกวัน

วัยเด็กและวัยรุ่นของผู้มีชื่อเสียงในอนาคต

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเมื่อประมาณยี่สิบปีที่แล้ว Andy Warhol ซึ่งภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อเป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาเกิดที่เมืองอุตสาหกรรมพิตต์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1928 ในครอบครัวที่เรียบง่ายของผู้อพยพจากสโลวาเกีย และเขามักจะสงสัยว่าทำไมชีวิตถึงไม่ยุติธรรมกับเขาขนาดนี้ มีคนอาบน้ำอย่างหรูหรา แต่เขาต้องสวมเสื้อผ้าของพี่ชาย ท้ายที่สุดเขาก็ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าลูกหลานของคนรวย ยิ่งกว่านั้นธรรมชาติยังให้รางวัลเขาด้วยพรสวรรค์ เขาเก่งในการวาดภาพ

ในหนึ่งพันเก้าร้อยสี่สิบเจ็ด ศิลปินในอนาคต Andy Warhol เข้ามหาวิทยาลัยเทคนิคเพื่อศึกษาศิลปะการออกแบบ พ่อแม่ของเขาใช้เงินเก็บทั้งหมดไปกับการศึกษาของเขา แอนดี้ก็แค่มีความสุข ในที่สุดเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศที่สร้างสรรค์

นอกจากนี้ เพื่อนนักเรียนและครูหลายคนยังชื่นชมพรสวรรค์ที่ Andy Warhol มีอีกด้วย ผลงานของเขาเต็มไปด้วยพลัง พวกเขาสูดลมหายใจอย่างแท้จริง และไม่มีใครรู้ว่าชายผู้มีความสามารถคนนี้มีแผนการที่กว้างขวาง เขาไม่เพียงต้องการทาสีเท่านั้น แต่ยังต้องการหารายได้มหาศาลจากมันอีกด้วย

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี ค.ศ. 1949 Andy ก็ย้ายไปนิวยอร์ก เป็นเมืองที่เขาเชื่อว่าใครๆ ก็สามารถเป็นดาราได้ และสิ่งแรกที่เขาทำคือซื้อชุดสูทสีขาวเรียบหรูแล้วเริ่มหางานทำ Andy Warhol ทำตามคำสั่งซื้อทั้งหมดที่ได้รับด้วยความสามารถและตรงเวลา และผู้นำทุกคนก็พอใจกับเขามาก

โดยไม่คาดคิดชายหนุ่มผู้ถ่อมตัวได้ค้นพบอีกคนหนึ่ง คุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์- เขาเข้าใจสภาวะตลาดได้ดีกว่าศิลปินหลายคน และฉันรู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าจะนำเสนอภาพโฆษณาที่มีความสามารถและสวยงามได้อย่างไร

ครั้งแรกของเขา ทำงานอย่างมืออาชีพคือการสร้างภาพประกอบสำหรับบทความ “ความสำเร็จ” เป็นงานให้กับนิตยสาร Glamour หนึ่งปีต่อมาเขาได้จัดทำโปสเตอร์ต่อต้านยาเสพติดสำหรับรายการเยาวชนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับปัญหาของเยาวชนและได้รับการเลื่อนตำแหน่งในทันทีและผู้โพสต์เองก็ได้รับการยอมรับ การโฆษณาที่ดีที่สุดปี.

การเปลี่ยนแปลงภาพที่สมบูรณ์

ค่าธรรมเนียมของ Andy พุ่งสูงขึ้น แต่เขาต้องการชื่อเสียง การยอมรับจากสาธารณชน และ ชีวิตทางสังคม- จากนั้น Andy Warhol ซึ่งภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตที่ดีที่สุดในทุกวันนี้ได้ตัดสินใจเปลี่ยนภาพลักษณ์และสไตล์งานของเขาไปโดยสิ้นเชิง

ตอนนี้เขาไม่เคยพลาดงานปาร์ตี้แฟชั่นแม้แต่ครั้งเดียว ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นของเขาเองในหมู่ชาวโบฮีเมียน เขาถือเป็นคนตลกที่ทำหน้าที่ ความหวังสูงศิลปิน แต่วอร์ฮอลไม่พอใจกับสิ่งนี้ มีหลายคนเหมือนเขา แต่เขาอยากเป็นคนเดียวเท่านั้น

การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

ในเวลานี้ศิลปะป๊อปเริ่มปรากฏในอเมริกา ทิศทางที่ทุกสิ่งสามารถกลายเป็นวัตถุสำหรับการวาดภาพได้ คลิปหนังสือพิมพ์ โฆษณาฉูดฉาด หรือตัวการ์ตูน แอนดี้ไม่เคยกลัวที่จะทดลอง และเขาก็เริ่มทำงานในทิศทางนี้

ในปี ค.ศ. 1952 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่นิวยอร์ก แต่เธอก็ไม่ประสบความสำเร็จ แอนดี้ไม่สิ้นหวัง เขายังคงมองหารูปลักษณ์และเทคนิคใหม่ๆ พยายามผสมสีใหม่ๆ และเข้าร่วมงานปาร์ตี้ต่างๆ มากมายต่อไป

ในปี ค.ศ. 1962 นิทรรศการผลงานอีกชิ้นที่สร้างสรรค์โดย Andy Warhol ได้เปิดขึ้นในลอสแองเจลิส ภาพวาดบนนั้นทำให้ผู้ชมหลายคนงงงวย จอแสดงผลมีลักษณะคล้ายกับชั้นวางซุปเปอร์มาร์เก็ต มีภาพวาดบนผนังที่มีรูปโคคา-โคลา ดอลลาร์ และกระป๋องซุป และทำซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง

แต่ความตกใจก็ทำให้เกิดความยินดีในทันที นี่คือสิ่งที่ทุกคนรอคอย ฉลากสินค้าเคลือบเงาสวยอเมริกัน น่าแปลกที่ก่อนหน้า Andy Warhol ไม่มีใครคิดจะพรรณนาถึงสิ่งที่ชาวอเมริกันหลายล้านคนบูชา นั่นคือ โลกแห่งเงินและสิ่งของ

กำเนิดกษัตริย์องค์ใหม่

ในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมงคนไม่กี่คน ศิลปินชื่อดังการโฆษณาแม้ว่าเขาจะมีรายได้ประมาณหนึ่งแสนห้าหมื่นต่อปี แต่ Andy Warhol ซึ่งภาพวาดของเขาสร้างความรู้สึกที่แท้จริงได้กลายมาเป็นราชาแห่งป๊อปอาร์ต

ในงานนิทรรศการเขาถูกถามว่าตอนนี้เขาตั้งใจจะวาดภาพอะไร และแอนดี้ตอบโดยไม่ลังเลว่าเป็นไปได้ด้วยซ้ำ แต่มาริลิน มอนโรเป็นคนวาดมันขึ้นมา เขาเลือกหมึกกรดสำหรับการพิมพ์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Andy Warhol รูปภาพภาพถ่าย

ภาพลักษณ์ของนักแสดงกลายเป็นเรื่องแปลก ผมสีมะนาวและริมฝีปากที่ทาอย่างสดใส ไม่เคยมีใครวาดสัญลักษณ์ทางเพศหลักของฮอลลีวูดด้วยวิธีนี้ ท้ายที่สุดแล้วทุกคนต่างคุ้นเคยกับการพิจารณาเธอเป็นตุ๊กตาที่ว่างเปล่าที่สวยงาม แต่ในความเป็นจริงแล้ว เธอเป็นผู้หญิงที่ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง ศิลปินจับอารมณ์คนนับล้านได้อย่างละเอียดอีกครั้ง

หลังจากที่เธอเสียชีวิต มอนโรก็กลายเป็นไอดอล และวัตถุทั้งหมดที่สะท้อนภาพก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ รวมถึงงานนี้ - ภาพวาดของมาริลิน มอนโร Andy Warhol ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ และเขาจึงตัดสินใจว่าจะย้ายเข้ามา ในทิศทางที่ถูกต้อง, สร้างชุดภาพบุคคลของไอดอลในยุคหกสิบทั้งชุด: ราชาแห่งร็อกแอนด์โรลเอลวิสเพรสลีย์, นักแสดงหญิงอลิซาเบธเทย์เลอร์, นักมวยและดาราอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้คนกลายเป็นภาพ

ภาพบุคคลใหม่นับพันภาพ

เขาไม่เคยบังคับนางแบบให้โพสท่า ทำไมต้องใช้เวลานานหลายชั่วโมงในเวิร์คช็อปถ้าคุณมีโพลารอยด์? แอนดี้ถูกทิ้งร้างโดยสิ้นเชิง สีน้ำมัน- จะมีประโยชน์อะไรเมื่อมีการพิมพ์ซิลค์สกรีน ใบหน้าที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้จึงออกมาสมบูรณ์แบบ ไร้ริ้วรอย ไร้สิว อย่างที่ใครๆ ก็ชอบ

ยิ่งไปกว่านั้น การใช้เทคนิคนี้ไม่เพียงแต่สามารถสร้างภาพบุคคลได้เพียงภาพเดียว แต่ยังมีหลายร้อยหรือหลายพันภาพอีกด้วย การถ่ายภาพบุคคลของ Andy Warhol เริ่มได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ และเขาไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขามีเป้าหมายใหม่ เขาอยากจะใส่. ศิลปะร่วมสมัยลงบนสายพานลำเลียง และในปี ค.ศ. 1963 เขาได้เปิดโรงงานของตนเอง

การสร้างโรงงานของคุณเอง

ห้องนี้ทาสีเงิน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นคลับ อพาร์ตเมนต์ และเวิร์กช็อป ศิลปิน นักดนตรี ผู้กำกับ และความยุติธรรม บุคลิกที่สดใส- บางคนเต้นรำ ร้องเพลง บางคนก็คุยกันเฉยๆ ข่าวล่าสุดและแอนดี้กำลังสร้างอยู่ในเวลานั้น จริงอยู่ที่ผู้ช่วยทำหน้าที่ได้ส่วนแบ่งมหาศาล เราตัดลายฉลุออกแล้วเทสีลงไป วอร์ฮอลเพียงกำกับกระบวนการเท่านั้น

เขาไม่ได้เชิญใครมาที่โรงงานของเขา พวกเขามาที่นั่นด้วยตัวเองและมีความสุขหากสามารถเป็นประโยชน์กับ Andy Warhol ได้ รอบตัวคุณ คนแปลกหน้าเขาได้แรงบันดาลใจจากบรรยากาศนี้

อยู่มาวันหนึ่งผู้แสวงหาแนวคิดใหม่ ๆ อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกิดไอเดียในการถ่ายทำเพื่อนที่กำลังนอนหลับอยู่ หลังจากดูเนื้อหาที่ได้รับแล้ว แอนดี้ก็ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา การถ่ายทำที่โรงงานก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง

กล่อมอย่างสร้างสรรค์

และอายุเจ็ดสิบก็กลายเป็นปีที่เงียบสงบสำหรับวอร์ฮอล เขาสร้างภาพบุคคลสำหรับลูกค้าที่ร่ำรวยและวาดภาพไอดอลหน้าใหม่: Liza Minnelli, Diana Ross, John Lennon และดาราคนอื่น ๆ เขายังคงเป็นศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุด เขาถูกเรียกว่าเป็นมนุษย์ในตำนาน

นิทรรศการส่วนตัวของ Andy Warhol จัดขึ้นที่อิตาลี ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์ และในปีที่สิบเก้าเจ็ดสิบห้าเขาได้ไปเยือนมอสโกซึ่งมีการเปิดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยมากมาย

วันที่ 6 สิงหาคม จะเป็นวันเกิดปีที่ 88 ของ Andy Warhol ตลอดอาชีพการงานกว่า 37 ปี Andriy Vargola ลูกชายของผู้อพยพ Rusyn จากสโลวาเกีย ได้เปลี่ยนงานศิลปะให้เป็นส่วนหนึ่งของระบบการบริโภค โดยแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งสามารถกลายเป็นวัตถุศิลปะได้

ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อไล่ตามอย่างร้อนแรง - หลังจากการเสียชีวิตของนักแสดง วอร์ฮอลนำผืนผ้าใบสองผืนมารวมกัน - ภาพบุคคลห้าโหลที่วาดอย่างไม่เป็นทางการซึ่งถ่ายจากรูปถ่ายของมอนโรในกองถ่ายของภาพยนตร์เรื่อง Niagara และอีกภาพหนึ่งที่เป็นประเภทเดียวกัน มีเฉพาะภาพกราฟิกเป็นขาวดำ สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน “มาริลิน” กลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักในการเปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นลัทธิมรณกรรม เก้าปีที่แล้ว ภาพวาดนี้ถูกซื้อมาในราคา 80 ล้านดอลลาร์ เมื่อต้นทศวรรษ ภาพวาดดังกล่าวปรากฏในแกลเลอรีของ British Tate

ในปีเดียวกับที่ทำ Diptych ของ Marilyn วอร์ฮอลหยิบอาหารโปรดของเขาขึ้นมา นั่นคือซุปของ Campbell เขาเริ่มซ่อมซุปกระป๋องในปริมาณมาก โดยอธิบายว่าเขาทำงานกับสิ่งที่เขาชอบเป็นการส่วนตัว ที่สุด ตัวแปรที่รู้จักซึ่งเป็นขวดขนาดใหญ่ที่มีที่เปิด ถูกประมูลไปในราคา 24 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากศิลปินเสียชีวิต แน่นอนว่า Andy จะต้องประหลาดใจมากกับราคานี้ เนื่องจากตัวเขาเองขายภาพวาดพร้อมกระป๋องในราคา 100 ดอลลาร์

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 วาเลอรี โซลานาส ซึ่งเคยร่วมงานกับวอร์ฮอลในฐานะนักแสดงมาก่อน ปรากฏตัวที่โรงงานของเขาและยิงกระสุนสามนัดเข้าที่ท้องของเขา พอรอดมาได้ การเสียชีวิตทางคลินิกอย่างไรก็ตาม แอนดี้ไม่ได้เป็นพยานปรักปรำโซลานาส กลัวความเจ็บปวด ความเจ็บป่วย และความตายอย่างมาก และในขณะเดียวกันก็สนใจหัวข้อเหล่านี้มาก หลังจากการพยายามลอบสังหาร ศิลปินก็มุ่งความสนใจไปที่หัวข้อเหล่านี้เกือบทั้งหมด “The Gun” สร้างขึ้นหนึ่งทศวรรษครึ่งหลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว แสดงให้เห็นอาวุธจำลองที่โซลานาสเคยยิง บางทีวอร์ฮอลอาจพยายามแสดงความกลัวต่อหน้าด้วยวิธีนี้

Warhol กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของ Velvet Underground ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 การผลิตที่เกี่ยวข้องกับการประชาสัมพันธ์ - ส่งเสริมข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มระหว่าง คนที่เหมาะสมและสื่อ Warhol มีส่วนสนับสนุนหลักให้กับทีมของ Lou Reed ด้วยการวาดภาพปกอัลบั้มเปิดตัวของเขา Banana ลายเซ็นของ Andy สามคำ - ลอกช้าๆ แล้วดู - ซองแผ่นเสียงดูดี ในตอนแรก ในการกดแผ่นดิสก์ครั้งแรก Velvet Underground ได้ใช้แนวคิดทั้งหมดโดยเสนอให้ฉีกกล้วยสีเหลืองแบบเดียวกับที่ติดบนซองจดหมายออกเพื่อค้นพบกล้วยอีกอันที่อยู่ข้างใต้ - สีชมพูและปอกเปลือก

เหนือสิ่งอื่นใด Andy รักเงินโดยการยอมรับของเขาเอง คงจะแปลกถ้าวอร์ฮอลไม่ถ่ายทอดความรักนี้สู่ผืนผ้าใบ ในกระบวนการสร้างภาพวาด Andy ใช้ภาพวาดธนบัตรของเขาในการพิมพ์ลงบนกระดาษลอกลาย โดยเขาวางธนบัตรหนึ่งและสองดอลลาร์ไว้ใต้ภาพ 47 ปีต่อมาในปี 2009 “ธนบัตร 1 ดอลลาร์ 200 ใบ” กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในการประมูลของ Sotheby ในนิวยอร์ก ผู้ประมูลวางแผนว่าภาพวาดดังกล่าวจะใช้ราคาสูงสุด 12 ล้านดอลลาร์ แต่ต้องประหลาดใจเล็กน้อยเมื่อ อุปสงค์เร่งราคาล็อตสูงถึง 43.7 ล้านดอลลาร์ “ศิลปะคือกำไรถ้าขายดี” แอนดี้พูดถูก

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นเมื่อ 15 ปีก่อนการสิ้นพระชนม์ของราชาเพลงร็อกแอนด์โรล ถือเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปิน ในปี 2008 Annibale Berlinghieri นักสะสมชาวอิตาลีนำใบหน้านี้ไปประมูล และได้รับเงินรางวัล 100 ล้านเหรียญ ดังนั้นใบหน้าของ Elvis ที่ถูกจำลองและทาด้วยเงิน จึงกลายเป็นความฝันของ Andy ที่ต้องการราคาสูงสุดสำหรับงานของเขา