นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 เยอรมนีเป็นแหล่งกำเนิดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ซึ่งมีฐานอยู่ในประเทศเยอรมนีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390; กิจกรรมที่หลากหลายของ Liszt นั้นมีขอบเขตที่ยอดเยี่ยมและมีจุดมุ่งหมายทางอุดมการณ์

มีการฟื้นฟูในชีวิตละครและคอนเสิร์ต บนเวทีโอเปร่า ในการต่อสู้กับการครอบงำจากต่างประเทศ ผลงานของนักเขียนชาวเยอรมันได้ถูกสร้างขึ้น ต่อไปเป็นการพัฒนาหลักการของการแสดงโอเปร่าโรแมนติกที่เวเบอร์นำเสนอ การฝึกซ้อมคอนเสิร์ตกำลังกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น เมืองหลายแห่งมีชื่อเสียงในด้านวงดนตรีออเคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งนำโดยนักประพันธ์เพลงและผู้ควบคุมวงดนตรีร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง กิจกรรมทางดนตรีสมัครเล่นเป็นที่ประจักษ์อย่างเข้มข้น: สมาคมร้องเพลงประกอบด้วยนักร้องประสานเสียงนับหมื่นคน การเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปของวัฒนธรรมทางศิลปะสะท้อนให้เห็นในการฟื้นฟูทฤษฎีดนตรีและความคิดเชิงวิพากษ์ ในสื่อต่างๆ โดยเฉพาะในนิตยสารนิวมิวสิค (ชื่อที่ยอมรับโดยทั่วไปในภาษารัสเซีย “New Musical Newspaper” ให้คำแปลที่ไม่ถูกต้องของชื่อนิตยสารฉบับนี้)ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2377 โดยชูมันน์ ทำให้เกิดปัญหาในปัจจุบันเกี่ยวกับศูนย์รวมของหลักการพื้นบ้านของชาติและธีมมหากาพย์ที่กล้าหาญ การสะท้อนของความเป็นจริงในดนตรี

หลังจากการโต้ตอบเป็นเวลานาน ประเพณีที่ดีที่สุดของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมก็ได้รับการฟื้นฟูใหม่ เช่นเดียวกับ Heine, Schumann (ในยุครุ่งเรืองของพลังสร้างสรรค์ของเขา) และหลังจากนั้น Wagner และ Liszt จะพิจารณาสิ่งสำคัญในกิจกรรมของพวกเขาคือการเตรียมศิลปะยุคใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากพันธนาการของการกดขี่ทางสังคมและอคติทางศีลธรรม ที่ผูกมันไว้ นี่คือทิศทางหลักในการแสวงหาทางศิลปะของพวกเขา และแม้จะมีความคลุมเครือของเวทีทางสังคมและการเมืองและความคลุมเครือเชิงโรแมนติกของจุดยืนทางทฤษฎี แต่ปณิธานที่ก้าวหน้าของพวกเขาก็ไม่อาจปฏิเสธได้

การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีของเยอรมนีในยุค 40 ดังกล่าวเกิดจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของประเทศที่ล้าหลังทางสังคมและการเมืองซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ยังคงมีร่องรอยของการกระจายตัวของระบบศักดินา ภารกิจเร่งด่วนที่สุดคือการค้นหาวิธีการรวมชาติ ดังที่เค. มาร์กซ์ชี้ให้เห็นในช่วงทศวรรษที่ 40 ความจำเป็นในการดำเนินภารกิจนี้ทำให้เกิดการเติบโตอย่างแข็งขันของกองกำลังประชาธิปไตยที่ก้าวหน้า และกลุ่มหัวเมืองชาวเยอรมัน “ในเวลานี้ก็ได้ไปถึงระดับเดียวกับที่ชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสอยู่ในปี 1789 โดยประมาณแล้ว” ศูนย์กลางของขบวนการปฏิวัติในยุโรปกำลังเคลื่อนตัวไปยังเยอรมนี มันกลายเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์

อย่างไรก็ตามการทรยศของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งละทิ้งการรวมชาติตามระบอบประชาธิปไตยของเยอรมนีทำให้การพัฒนากองกำลังก้าวหน้าล่าช้าอีกครั้งเป็นเวลานาน ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 นำไปสู่การครอบงำของกระแสปฏิกิริยาในชีวิตอุดมการณ์ของประเทศ ในทศวรรษต่อๆ มา อิทธิพลของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ

“...พ.ศ. 2391-2414 ในเยอรมนี - เขียนโดย V.I. เลนิน - เป็นยุคแห่งการต่อสู้แบบปฏิวัติและต่อต้านการปฏิวัติของการรวมสองวิธี (= วิธีแก้ปัญหา ระดับชาติปัญหาการพัฒนาชนชั้นกลางในเยอรมนี) แนวทางต่างๆ ผ่านสาธารณรัฐเยอรมันที่ยิ่งใหญ่และวิถีทาง ผ่านราชวงศ์ปรัสเซียน” ค่ายก้าวหน้าต่อสู้เพื่อการรวมประเทศโดยวิธีการปฏิวัติ เพื่อการโค่นล้มสถาบันกษัตริย์และการสร้างสาธารณรัฐประชาธิปไตยเดียวในเยอรมนี แต่การยอมจำนนของชนชั้นกระฎุมพีเยอรมันต่อปฏิกิริยาศักดินามีส่วนทำให้เกิดการรวมเยอรมนี "จากเบื้องบน" การเปลี่ยนแปลงไปสู่จักรวรรดินิยม รัฐยุงเกอร์-ชนชั้นกลาง เหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางสู่การสถาปนา "ทุนนิยมปรัสเซียน" คือสงครามกับเดนมาร์ก (พ.ศ. 2407) ออสเตรีย (พ.ศ. 2409) และฝรั่งเศส (พ.ศ. 2413-2414)

เค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเกลส์ในงานของพวกเขาได้ตำหนิความอ่อนแอทางอุดมการณ์ ความไม่มั่นคงทางศีลธรรม ใจแคบ และความขี้ขลาดของชนชั้นกระฎุมพีเยอรมันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย พวกเขาชี้ให้เห็นว่าผลประโยชน์เล็กๆ น้อยๆ ของชาวเมืองไม่สามารถพัฒนาไปสู่ความเข้าใจถึงผลประโยชน์ของชาติโดยทั่วไปของชนชั้นได้ ตลอดศตวรรษที่ 19 ชนชั้นกระฎุมพีชาวเยอรมันได้ทรยศต่อประชาชนและประนีประนอมกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์อันสูงส่ง การปฏิวัติที่ล้มเหลว การพัฒนาประเทศ ถูกขัดจังหวะและล่าช้าด้วยปฏิกิริยา ทำให้เกิดลัทธิปรัชญานิยมแบบเยอรมันที่แสดงออกอย่างชัดเจน ซึ่งดังที่เอฟ เองเกลส์เขียนไว้ว่า "ไม่ได้อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ตามปกติ แต่เป็น ภาพล้อเลียนที่นำไปสู่ความสุดโต่ง เป็นตัวอย่างหนึ่งของความเสื่อมโทรม…” จิตวิญญาณของลัทธิปรัชญานิยมแทรกซึมเข้าไปในทุกซอกทุกมุมของวัฒนธรรมเยอรมัน ทิ้งรอยประทับไว้โดยเฉพาะ และกักขังพลังสร้างสรรค์ของผู้คน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อวรรณกรรม ซึ่งไม่ได้ผลิตนักเขียนที่มีความสำคัญระดับโลกสักคนเดียวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลังจากไฮน์ริช ไฮเนอ ในผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน ภาพลักษณ์ของชาวนาหรือชนชั้นกลาง ชีวิตชาวฟิลิสเตีย ซึ่งมีรากฐานมาจากรากฐานแบบอนุรักษ์นิยมเริ่มมีอิทธิพลเหนือ วรรณกรรมนี้ (ตัวแทนคือ Berthold Auerbach ส่วนหนึ่งคือ Friedrich Spielhagen และคนอื่น ๆ ) ถูกเรียกว่า "ผู้ภูมิภาคนิยม" เนื่องจากอุทิศให้กับหัวข้อระดับจังหวัดไม่ได้อยู่นอกเหนือขอบเขตของชีวิตในท้องถิ่นและไม่พรรณนาถึงความเป็นจริงจากมุมมองของ ผลประโยชน์ของชาติ (เฉพาะผลงานของ Gottfried เคลเลอร์(พ.ศ. 2362-2433) - ชาวสวิสที่เขียนเป็นภาษาเยอรมัน - สานต่อประเพณีแห่งความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ก้าวข้ามข้อจำกัดระดับชาติ และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง).

สำหรับข้อจำกัดทางอุดมการณ์และลัทธิผสมผสาน ตัวแทนของแนวโน้ม "ลัทธิภูมิภาคนิยม" ยังคงหันไปหาประเด็นและหัวข้อที่เป็นประชาธิปไตย และบางส่วน เช่น ธีโอดอร์ พายุ(พ.ศ. 2360-2431) กลายเป็นนักเขียนเรื่องสั้นรายใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพร่างชีวิตสมัยใหม่ที่เหมือนจริง ในเวลาเดียวกันแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับรสนิยมทางเพศของร้านเสริมสวยสุนทรียภาพและลัทธิรูปแบบที่บริสุทธิ์ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง สาระสำคัญเชิงโต้ตอบและโรแมนติกของกระแสนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในงานวรรณกรรม ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ของฟรีดริช นีทเช่ ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเสื่อมทรามชนชั้นกระฎุมพี ผู้ขอโทษต่อการผิดศีลธรรมที่ทำสงคราม ซึ่งปฏิบัติต่อประชาชนและประชาธิปไตยด้วยการดูถูกชนชั้นสูง

แม้จะมีสภาพทางประวัติศาสตร์ทั่วไป แต่ดนตรีเยอรมันในช่วงเวลาเดียวกันนั้นต่างจากวรรณกรรมตรงที่เขียนหน้าสำคัญ ๆ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลกและผลิตนักแต่งเพลงและนักแสดงที่โดดเด่นซึ่งกิจกรรมสร้างสรรค์ได้รับความสำคัญระดับนานาชาติ

ความขัดแย้งในการพัฒนาดนตรีเยอรมัน การแสดงตนของพวกเขาในความเป็นศัตรูกันของโรงเรียนไวมาร์และไลพ์ซิก

ในช่วงกลางศตวรรษ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสมดุลของพลังสร้างสรรค์ Mendelssohn เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2390 ความเจ็บป่วยทางจิตบ่อนทำลายชูมันน์อย่างไม่สิ้นสุด - หลังจากปี 1849 เขาถอนตัวจากชีวิตทางดนตรีและสังคม (เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2399) วากเนอร์อาศัยอยู่อย่างยากจนในช่วงที่ถูกเนรเทศและกลับมายังประเทศเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 60 เท่านั้น แม้ว่าอิทธิพลของแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาจะเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง หนึ่งทศวรรษหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 ช่วงเวลาที่กล้าหาญของกิจกรรมของลิซท์ในไวมาร์ก็สิ้นสุดลง: จบลงด้วยการก่อตั้งในปี พ.ศ. 2402 - ซึ่งเกี่ยวข้องกับการครบรอบยี่สิบห้าของ "New Musical Journal" ของชูมันน์ - ของสมาคม ของนักดนตรีชาวเยอรมัน (“All-German Musical Union”) ในที่สุด จากต้นทศวรรษที่ 50 โยฮันเนส บราห์มส์ ดาราดังระดับแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งอำนาจทางอุดมการณ์และศิลปะได้แข็งแกร่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70

อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าบรรยากาศที่เหม็นอับของลัทธิฟิลิสตินไม่อนุญาตให้แผนการปฏิรูปของลิสต์เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ - เขาถูกบังคับให้หนีจากเยอรมนีโดยพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสตินของเยอรมัน ทั้งวากเนอร์ซึ่งแม้จะมีการต่อต้านอย่างแข็งขันก็แสดงเจตจำนงที่น่าทึ่งในการส่งเสริมผลงานของเขาและบราห์มส์ที่ไม่มีพลังงานเช่นนั้นจึงออกจากบ้านเกิดของเขาต้องประสบกับความยากลำบากมากมายในการต่อสู้ครั้งนี้ - เขาไปเวียนนาใน 60 ซึ่งเขาอาศัยอยู่มานานกว่าสามสิบปี ในเวลาเดียวกันตัวแทนของลัทธิโรแมนติกระดับปานกลางที่ "เรียบออก" ซึ่งมีแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และศิลปะในระดับหนึ่งใกล้เคียงกับแนวโน้มของ "นักภูมิภาคนิยม" ในวรรณคดีได้รับอิทธิพลอย่างมากในเยอรมนี

ความซับซ้อนของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองทำให้เกิดความตึงเครียดในการต่อสู้ระหว่างกระแสความคิดสร้างสรรค์ในดนตรีเยอรมันและความสับสนทางอุดมการณ์ในหมู่ผู้นำ ในช่วงทศวรรษที่ 50 การต่อสู้นี้มีศูนย์กลางอยู่ที่โรงเรียนดนตรีสองแห่ง คนแรกนำโดยลิซท์ตามด้วยวากเนอร์; ที่สถานที่อยู่อาศัยของลิซท์เรียกว่า "ไวมาร์" (หรือ "ภาษาเยอรมันใหม่") ที่หัวหน้าโรงเรียนที่สอง - เรียกว่า "ไลพ์ซิก" - เป็นบุคคลจากเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงที่สร้างโดย Mendelssohn โดยมีส่วนร่วมของชูมันน์อันที่จริงแล้ว - ตัวแทนของแนวโรแมนติก "ปานกลาง"

Liszt เผยให้เห็นถึง "ความนุ่มนวล" และ "ความพอประมาณ" ของฟิลิสเตียในงานศิลปะ หยิบยกหลักการของโปรแกรมและอุดมการณ์ เชิงลึกเชิงปรัชญา และความหมายของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี แต่คำถามเหล่านี้มักถูกตีความโดยสมัครพรรคพวกในโรงเรียนของเขา (นักวิจารณ์เช่น Franz Brendel, Richard Pohl และคนอื่น ๆ ) โดยแยกออกจากข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์ของประชาธิปไตยและรูปแบบชาติ ซึ่งนำไปสู่การประเมินบทบาทของศิลปะพื้นบ้านและมรดกทางคลาสสิกต่ำไป และสู่นวัตกรรมที่เข้าใจผิด ในทางกลับกัน เกณฑ์ทางศิลปะของการเข้าถึงและอัตลักษณ์ประจำชาติที่เสนอโดยตัวแทนของโรงเรียนไลพ์ซิกได้รับการตีความโดย epigones ของ Mendelssohn (ในจำนวนนี้ได้แก่ผู้แต่งเพลง Karl Reinecke, Robert Volkmann, Franz Abt, Cornelius Gurlit และคนอื่นๆ) อย่างไม่มีประสิทธิภาพ ในทางที่ผิด เพราะ ข้อกำหนดของศิลปะเชิงอุดมคติและความหมายถูกละเลย

ถึงกระนั้นเราไม่ควรพูดเกินจริงถึงความสำคัญของทั้งสองโรงเรียนในประวัติศาสตร์ดนตรีเยอรมัน นี่เป็นหนึ่งในตอนพิเศษของการต่อสู้โดยธรรมชาติระหว่างกลุ่มและกระแสนิยม ในไม่ช้าการต่อสู้ก็เกิดขึ้นในรูปแบบอื่น: ค่ายสงครามก่อตั้งขึ้นโดยมีบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนของเยอรมนี - วากเนอร์และบราห์มส์

แม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของโรงเรียนไวมาร์ (โรงเรียนพังทลายลงในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เนื่องจากการจากไปของลิซท์) ตัวแทนของโรงเรียนถือว่าภารกิจหลักของพวกเขาคือการส่งเสริมงานของวากเนอร์ (“การสนับสนุนวากเนอร์คือเป้าหมายหลักของเรา” เขียน New Musical Journal ซึ่งตกไปอยู่ในมือของชาว Weimar ในปี 1852 ในเวลาเดียวกัน นิตยสารฉบับนี้แทบไม่ได้เขียนอะไรเลยเกี่ยวกับ Liszt ในฐานะนักแต่งเพลง).

ในยุค 70 มีการจัดตั้ง Wagner Society ผู้สนับสนุน “ดนตรีแห่งอนาคต” (“ดนตรีแห่งอนาคต” วากเนอร์เรียกการสร้างสรรค์ของเขา)โจมตีนักประพันธ์เพลงทุกคนที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Liszt-Wagner อย่างฉับพลัน ในตอนแรกเป้าหมายของการโจมตีคือมหากาพย์ของ Mendelssohn ที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนไลพ์ซิก - อย่างไรก็ตาม Liszt ก็เยาะเย้ยพวกเขาด้วยความโกรธมาก แต่แล้วหากปราศจากการมีส่วนร่วมของ Liszt ไฟแห่งการทะเลาะวิวาทก็มุ่งตรงไปที่ Brahms - Wagner ดำเนินการโต้แย้งนี้อย่างดุเดือดและเข้ากันไม่ได้ ทุกคนที่เชื่อในอัจฉริยภาพของเขาได้แบ่งปันความเกลียดชังต่อบราห์มส์กับเขา

บราห์มส์ซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเป็นการส่วนตัวซึ่งขัดกับความประสงค์ของเขากลายเป็นแบนเนอร์สำหรับผู้ที่โต้เถียงกับวากเนอร์ในสาขาละครเพลงและกับลิซท์ในสาขาซิมโฟนีรายการ คำถามถูกถามในวงกว้าง: เกี่ยวกับประเพณีของดนตรีพื้นบ้าน, คลาสสิกระดับชาติและความสำเร็จของดนตรีแนวโรแมนติก, เกี่ยวกับวิธีแสดงออกของดนตรี, เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการอนุรักษ์และพัฒนารูปแบบดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ฯลฯ ในประเด็นทั้งหมดเหล่านี้ Wagner และ Brahms ได้ ความแตกต่างพื้นฐาน แต่ในด้านหนึ่ง "วากเนอร์เรียน" และ "พราหมณ์" (มีชื่อเล่นว่า "พราหมณ์") ต่างพูดเกินจริงถึงความแตกต่างเหล่านี้อย่างเกินจริง และเมื่อบูชาสิ่งที่ตรงกันข้ามอันหนึ่ง ล้มล้างทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอีกอันหนึ่ง .

สภาพแวดล้อมของวากเนอร์และบราห์มส์ไม่เพียงแต่นำเสนอน้ำเสียงเชิงอัตวิสัยที่คมชัดจนเกินไปในการอภิปรายเท่านั้น แต่ยังบิดเบือนสาระสำคัญของภารกิจทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวเยอรมันสองคนนี้ด้วย ตัวแทนของ "Wagner Society" พยายามถ่ายทอดคุณลักษณะเชิงโต้ตอบของโลกทัศน์ของ Wagner ให้กับงานของเขา - ชาว Wagnerians ในกิจกรรมภาคปฏิบัติของพวกเขาได้รวมเข้ากับแวดวงเทอร์รี่ระดับชาติ - ชาตินิยมของ Prussian Junkers และกลายเป็นผู้ควบคุมแนวคิดแบบเยอรมันรวมของชาวเยอรมัน จักรวรรดินิยม. ในเวลาเดียวกัน Brahmsians โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักวิจารณ์ชาวเวียนนา (โดยหลักคือ Eduard Hanslick) โจมตี Liszt และ Wagner (และในเวลาเดียวกัน Anton Bruckner, Hugo Wolf ผู้บูชา Wagner) นำเสนอ Brahms ว่าเป็นนักดนตรีที่ "บริสุทธิ์" ที่ถูกกล่าวหา จากความเป็นจริงสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์ดนตรีแนว "นามธรรม" ขึ้นมา (ในขณะที่วากเนอร์อยู่ในการโจมตีโต้เถียงของเขา Brahms ก็ถอนตัวและเงียบมาก เขาไม่สนับสนุนคำขอโทษของเขาอย่างแข็งขัน - นักวิจารณ์ชาวเวียนนา แต่ไม่ได้แยกตัวจากพวกเขาในที่สาธารณะ อย่างไรก็ตามเขาไม่เห็นอกเห็นใจกับ "Hanslickians" เนื่องจากในขณะที่ต่อสู้เพื่อเนื้อหาทางศิลปะที่สมจริง แต่ก็ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของดนตรี "นามธรรม").

ดังนั้นสภาพแวดล้อมทั้งสองนี้จึงก่อให้เกิดอันตรายอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อการพัฒนาดนตรีเยอรมัน: ความร้อนแรงของค่ายสงครามทำให้ความสับสนทางอุดมการณ์ในกลุ่มนักดนตรีรุนแรงขึ้นและทำให้ไม่สามารถจดจำศัตรูร่วมกันได้ สำหรับวากเนอร์และบราห์มส์ ศัตรูเช่นนี้คือลัทธิฟิลิสตินของเยอรมัน พวกเขาปกป้องหลักการของอุดมการณ์ระดับสูงและมนุษยนิยมด้วยวิธีของตนเอง ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็น แตกต่างด้านความเป็นจริงของเยอรมัน พวกเขาพัฒนาขึ้น หลากหลายวิธีการแสดงผลเขียนไว้ใน แตกต่างประเภทของศิลปะดนตรี แต่นักแต่งเพลงคนหนึ่งไม่ได้แยกอีกคนหนึ่งออก แต่ในทางกลับกันได้เสริมและเสริมสร้างวัฒนธรรมของชาติด้วยความเป็นตัวของตัวเอง สิ่งนี้ชัดเจนในช่วงปลายศตวรรษหลังจากการตายของวากเนอร์ เมื่อความเร่าร้อนในการโต้เถียงลดน้อยลงและผลงานของปรมาจารย์ทั้งสองได้รับการยอมรับในระดับสากล

ความเจริญรุ่งเรืองของชีวิตทางดนตรีในปลายศตวรรษที่ 19

เมื่อถึงเวลานี้ กิจกรรมการศึกษาของ Mendelssohn และ Schumann, Liszt, Wagner และ Brahms ก็ได้เกิดผล: มีชื่อผู้แต่งเพลงใหม่จำนวนหนึ่งเกิดขึ้น (ที่โดดเด่นที่สุดคือ ริชาร์ด สเตราส์(พ.ศ. 2407-2492) ซึ่งแสดงผลงานไพเราะที่มีสีสันสดใสและมีทักษะด้านออเคสตราที่ยอดเยี่ยมในยุค 90 (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "Till Eulenspiegel", "Don Juan") แต่โดยทั่วไปแล้วผลงานของ R. Strauss ซึ่งต่อมาได้สะท้อนอิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์บางส่วนในเวลาต่อมาเป็นของยุคใหม่เช่นเดียวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคนสำคัญอีกคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แม็กซ์ รีเกอร์ (1873-1916).) - ชีวิตการแสดงละครและคอนเสิร์ตในเยอรมนีอยู่ในระดับสูง แนวทางปฏิบัติของสมาคมนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นมีวงกว้างมากขึ้น และตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 90 สมาคมร้องเพลงของคนงานก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง V.I. เลนินในบทความของเขาเรื่อง "การพัฒนาคณะนักร้องประสานเสียงคนงานในเยอรมนี" ซึ่งเขียนเมื่อปี 2456 ชื่นชมบทบาททางสังคมและการเมืองของคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ในขบวนการชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติเยอรมัน

เมืองในเยอรมนีหลายแห่งแข่งขันกันเพื่อส่งเสริมศิลปะดนตรี เช่นเดียวกับเบอร์ลิน ไลพ์ซิก เดรสเดน โคโลญ ไวมาร์ (ตอนที่ลิซท์ทำงานที่นั่น) มิวนิก ซึ่งเป็นที่จัดแสดงโอเปร่าของวากเนอร์ และที่อื่นๆ กำลังได้รับความสำคัญในฐานะศูนย์กลางทางดนตรีที่สำคัญ วงออเคสตรา Gewandhaus (ที่มีอยู่ตั้งแต่ปี 1781) ในเมืองไลพ์ซิกและ Tomanerhor นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงแคนโทเรตที่โบสถ์เซนต์มีชื่อเสียง โทมัสซึ่งครั้งหนึ่งนำโดย J. S. Bach; ในเบอร์ลิน - Singing Academy (ตั้งแต่ปี 1790), Philharmonic Orchestra (ตั้งแต่ปี 1881)

กาแล็กซีอันรุ่งโรจน์ของนักเรียนของ Liszt กำลังแสดงตัวออกมาอย่างแข็งขัน และกลุ่มแรกในหมู่พวกเขาคือวาทยกรและนักเปียโนที่โดดเด่น ผู้โฆษณาชวนเชื่อของ Wagner และ Brahms ผู้ชื่นชอบดนตรีรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานโอเปร่าของ Glinka ฮันส์ บูโลว์(พ.ศ. 2373-2437) โดยทั่วไปแล้ว โรงเรียนสอนดนตรีของเยอรมันซึ่งนำโดย Richard Wagner กำลังเติบโตจนกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ ในบรรดาตัวแทนที่ดีที่สุด อาเธอร์ นิคิช(ฮังการีโดยกำเนิด พ.ศ. 2398-2465) เฟลิกซ์ ไวน์การ์ตเนอร์(2406-2485), ริชาร์ด สเตราส์ (2407-2492)

นักร้องหลักจำนวนหนึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง โดยเฉพาะนักแสดงจากละคร Wagnerian โจเซฟ อาลัวส์ ติฮาเชค(เช็กโดยกำเนิด, 1807-1886), อัลเบิร์ต นีแมน(พ.ศ. 2374-2460) ในบรรดานักร้อง - วิลเฮลมินา ชโรเดอร์-เดฟเรียนท์(1804-1860; มีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงของ Leonora ในโอเปร่า Fidelio ของ Beethoven) เฮนเรียตตา ซอนแท็ก (1806-1854), ลิลี่ เลห์แมน(พ.ศ. 2391-2472) นอกจากนี้ยังมีนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมทำงานในเยอรมนีอีกด้วย เฟอร์ดินันด์ เดวิด (1810-1873), โจเซฟ โจอาคิม(พื้นเพมาจากฮังการี พ.ศ. 2374-2450) นักเปียโน (ส่วนใหญ่เป็นลูกศิษย์ของลิซท์) อูเกน ดาลเบิร์ต (1864- 1932), โซเฟีย เมนเตอร์ (1846-1918), เฟรเดริก ลามอนด์(พ.ศ. 2411-2491) และอื่นๆ

ทั้งหมดนี้เป็นตัวบ่งชี้ถึงความเจริญรุ่งเรืองอันหลากหลายของวัฒนธรรมดนตรีเยอรมัน ซึ่งประสบความสำเร็จโดยอาศัยความพยายามของบุคคลที่เก่งที่สุดและก้าวหน้าหลายชั่วอายุคนของศตวรรษที่ 19

ซิมโฟนีของ Max Bruch ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับไวโอลินคอนแชร์โตของเขาหรือ Scottish Fantasy และมีการแสดงค่อนข้างน้อย อย่างไรก็ตาม Harmony ครองราชย์สูงสุดในตัวพวกเขาปลุกจิตวิญญาณของผู้ฟังให้มีความทะเยอทะยานสำหรับสติปัญญาและความแข็งแกร่งเสริมสร้างจิตวิญญาณและช่วยรับมือกับความยากลำบากทั้งหมด ผลงานการบันทึกที่โดดเด่นของ Bruch นอกเหนือจากผลงานคอนเสิร์ตหลักของเขาแล้ว ยังรวมถึงชุดซิมโฟนีที่ไม่ค่อยแสดงของเขาสามชุด; โครงการดำเนินการโดยวาทยกร Kurt Masur ตอนนี้หนึ่งในการบันทึกเหล่านี้จะถูกเล่น - Adagio ที่สวยงามมากจาก Third Symphony in E major

เกวานด์เฮาส์ ซอร์เชสเตอร์ ไลป์ซิก

เคิร์ต มาซูร์ วาทยากร

ดนตรีเป็นศิลปะแห่งเสียง และแต่ละเสียงในนั้นก็มีชื่อเฉพาะของตัวเอง โน้ต (ละติน โนตะ - "เครื่องหมาย", "เครื่องหมาย") ในดนตรีเป็นการกำหนดกราฟิกของเสียงของผลงานดนตรี ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของโน้ตดนตรีสมัยใหม่ การเปลี่ยนแปลงใน...

ชื่อของ Max Bruch (1838-1920) ไม่ได้ฟังดูดังในโลกดนตรีเท่ากับชื่อของ Mendelssohn และ Brahms แต่ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของเขาใน G minor, Op. ฉบับที่ 26 ครองตำแหน่งที่ถูกต้องในสายเลือดของผลงานชิ้นเอกที่โรแมนติกอันยิ่งใหญ่ Max Bruch เกิดในปีเดียวกับที่ Mendelssohn วาดภาพไวโอลินคอนแชร์โต้ในรูปแบบ E minor เป็นครั้งแรก Concerto ของ Bruch เปิดตัวครั้งแรกสิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Schumann หนึ่งทศวรรษต่อมา ไวโอลินคอนแชร์โต้อันโด่งดังของบราห์มส์ก็ปรากฏตัวขึ้น อย่างไรก็ตาม มีนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งซึ่งงานศิลปะได้รวมไวโอลินคอนแชร์โตเหล่านี้เข้ากับประเพณีอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ ชื่อของเขาคือโจเซฟ โจอาคิม บนหน้าชื่อเรื่องของเพลงไวโอลินคอนแชร์โตของ Bruch มีการอุทิศ: ถึง Joseph Joachim เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพ

ภาพร่างของ G minor concerto อาจย้อนกลับไปในปี 1857 เมื่อ Bruch วัย 19 ปีสำเร็จการศึกษาจาก Cologne Conservatory ซึ่งมีอาจารย์ของเขาคือ Ferdinand Hiller และ Karl Reinecke เมื่ออายุ 20 ปี Bruch กำลังสอนวิชาทฤษฎีดนตรีที่เรือนกระจกอยู่แล้ว รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า โอราทอริโอ ซิมโฟนี คอนเสิร์ตบรรเลง วงดนตรีแชมเบอร์ วงรอบการร้องของเขาตามมา... คณะนักร้องประสานเสียงของ Bruch ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเยอรมนี เขาจัดการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตซิมโฟนีในเมืองต่างๆ ในเยอรมนีและต่างประเทศ ในบรรดานักเรียนของ Max Bruch เป็นตัวแทนของโรงเรียนการประพันธ์เพลงระดับชาติ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 เช่น Ottorino Respighi ชาวอิตาลี และ Ralph Vaughan Williams ชาวอังกฤษ

แม็กซ์ บรุช / แม็กซ์ บรุช

โยฮันน์ ฟิลิปป์ เคิร์นแบร์เกอร์ (เยอรมัน: โยฮันน์ ฟิลิปป์ เคิร์นแบร์เกอร์; รับบัพติศมา 24 เมษายนพ.ศ. 2264 ซาลเฟลด์ - 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2326 เบอร์ลิน) - นักทฤษฎีดนตรีชาวเยอรมัน นักแต่งเพลง นักไวโอลิน ครู

ตามที่ F. V. Marpurg กล่าวว่า Kirnberger ในปี 1739-41 ศึกษาที่เมืองไลพ์ซิกกับ J. S. Bach ซึ่งเขาถือว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด ในปี ค.ศ. 1741 - 50 เขาทำหน้าที่เป็นครูสอนดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีในครอบครัวชนชั้นสูงของโปแลนด์ และเป็นหัวหน้าวงดนตรีของคอนแวนต์ในลวีฟ ตั้งแต่ปี 1754 Kirnberger นักไวโอลินและผู้ควบคุมวงโบสถ์ในศาลในกรุงเบอร์ลินได้สอนการแต่งเพลงให้กับ Anna Amalia แห่งปรัสเซีย น้องสาวของกษัตริย์แห่งปรัสเซีย Frederick the Great
Kirnberger ต้องการตีพิมพ์การร้องเพลงประสานเสียงของ Bach ซึ่งเขาเขียนไว้ในจดหมายถึง Breitkopf ผู้จัดพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิก:

สำหรับการร้องเพลงประสานเสียง Bach ซึ่งมีมากกว่า 400 เพลงซึ่ง C.F.E. Bach เก็บรวบรวมและหลายเพลงคัดลอกด้วยมือของเขาเอง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันที่การร้องเพลงประสานเสียงเหล่านี้ซึ่งขณะนี้อยู่ในความครอบครองของฉัน จะได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับนักดนตรี นักแต่งเพลง และ คนรักดนตรี

Kirnberger ซื้อต้นฉบับการร้องประสานเสียงจาก C.F.E. Bach เพื่อส่งเสริมการตีพิมพ์ Kirnberger ได้บริจาคต้นฉบับเหล่านี้ให้กับสำนักพิมพ์ของ Breitkopf โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย (ซึ่งยังคงเป็นเจ้าของอยู่หลังจาก Kirnberger เสียชีวิต)

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการเล่นไวโอลินในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือผู้มีชื่อเสียง ลุดวิก สปอห์ร.

Spohr ลูกชายของแพทย์ที่อาศัยอยู่ในบรันสวิก อยู่ในสภาพที่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของ Spohr เล่นฟลุต (!) ส่วนแม่ของเขาเป็นนักร้องและเป็นนักเปียโนที่เก่งมาก เด็กชายฟังเพลงประจำบ้านด้วยความเพลิดเพลินเป็นพิเศษและมีความสุขมากเมื่อพวกเขาซื้อไวโอลินตัวเล็กให้เขา: เขาสามารถเล่นเพลงและบทเพลงโรแมนติกที่แม่ของเขาแสดงด้วยหูได้ พรสวรรค์ของเด็กชายถูกสังเกตเห็นโดย Dufour ผู้อพยพชาวฝรั่งเศส ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองที่พ่อแม่ของ Spohr ย้ายมาจาก Braunschweig Dufour ซึ่งเล่นไวโอลินและเชลโลได้ค่อนข้างดี เป็นผู้ดูแลชั้นเรียนของ Spohr และเริ่มเขียนบทเพลงของตัวเอง (พวกเขาบอกว่าไวโอลินคู่ของ Spohr ย้อนกลับไปในเวลานี้)

ตามมาด้วยการศึกษาหลายปี ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวในโบสถ์ของดยุคแห่งบรันสวิก และทัวร์เมืองต่างๆ ในยุโรป ตัวอย่างเช่น ในเดนมาร์ก Spohr บังเอิญได้พูดคุยกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก เธอขอให้เขาเล่ารายละเอียดบางอย่างจากชาติก่อนของเขาให้เธอฟัง และเหนือสิ่งอื่นใด เธอถามว่า Spohr จะดีกว่านี้หรือไม่หากรับเอางานฝีมือของพ่อเขาไปใช้ Spohr ตอบกลับด้วยวิธีนี้:

คริสเตียน คันนาบิช (เยอรมัน: คริสเตียน คานนาบิช; 28 ธันวาคมพ.ศ. 2274 (ค.ศ. 1731) - 20 มกราคม พ.ศ. 2341 แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์) - หัวหน้าวงดนตรี นักไวโอลิน และนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ตัวแทนของโรงเรียนมันน์ไฮม์

ลูกศิษย์ของ J. Stamitz, N. Jommelli (องค์ประกอบ) เขาทำงานในวงออเคสตราของเมืองมันน์ไฮม์และมิวนิก นักไวโอลินของโบสถ์ Mannheim Court (ตั้งแต่ปี 1774 เป็นผู้อำนวยการ) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1778 เขาอาศัยอยู่ที่มิวนิก หลังจากการเสียชีวิตของ J. Stamitz เขาได้รับการยอมรับให้เป็นหัวหน้าโรงเรียน Mannheim เพื่อน วี.เอ. โมสาร์ท. กันนาบิกใช้หลักการใหม่ของการเรียบเรียงดนตรี โดยมีพื้นฐานจากการกระจายเนื้อหาที่เป็นธีมอย่างเท่าเทียมกันระหว่างกลุ่มออเคสตราทั้งหมด และเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำคลาริเน็ตในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ประเภทความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำคือซิมโฟนี ผู้แต่งซิมโฟนีประมาณ 90 รายการ โอเปร่าและบัลเล่ต์ 40 รายการ คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา แชมเบอร์และวงดนตรีบรรเลง โมสาร์ทในจดหมายของเขายกย่องพรสวรรค์ของกันนาบิก อาจเป็นไปได้ว่า Mozart อธิบายว่าเขาเป็นผู้กำกับเพลงที่ดีที่สุดเท่าที่เขาเคยเห็นมา

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2438, มิวนิก - 29 มีนาคม พ.ศ. 2525, มิวนิก) เป็นนักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวเยอรมัน เป็นที่รู้จักจากเพลง Cantata Carmina Burana (1937) ในฐานะนักแต่งเพลงคนสำคัญแห่งศตวรรษที่ 20 เขายังมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีอีกด้วย

พ่อของ Carl Orff ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ เล่นเปียโนและเครื่องสายหลายชิ้น แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดีด้วย เธอเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์ด้านดนตรีของลูกชายและเริ่มสอนเขา

Orff เรียนรู้การเล่นเปียโนเมื่ออายุ 5 ขวบ ตอนอายุเก้าขวบ เขาเขียนเพลงสั้นและยาวสำหรับโรงละครหุ่นกระบอกของเขาเองแล้ว

ตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1914 Orff ศึกษาที่ Munich Academy of Music ในปี 1914 เขาศึกษาต่อกับ Hermann Zilcher ในปี 1916 เขาทำงานเป็นผู้ควบคุมวงที่ Munich Chamber Theatre ในปีพ.ศ. 2460 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Orff ได้อาสารับราชการทหารในกรมทหารปืนใหญ่สนามบาวาเรียที่หนึ่ง ในปี 1918 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรที่ National Theatre Mannheim ภายใต้การดูแลของ Wilhelm Furtwängler จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานที่ Palace Theatre of the Grand Duchy of Darmstadt

ในปี 1923 เขาได้พบกับ Dorothea Günther และในปี 1924 เขาร่วมกับเธอได้ก่อตั้งโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรี และการเต้นรำ Günther-Schule ในมิวนิก ตั้งแต่ปี 1925 จนถึงบั้นปลายชีวิต Orff เป็นหัวหน้าภาควิชาของโรงเรียนแห่งนี้ ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนักดนตรีที่มีความมุ่งมั่น ด้วยการติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่อง เขาจึงพัฒนาทฤษฎีการศึกษาด้านดนตรีของเขา

คาร์ล (ไฮน์ริช คาร์สเตน) ไรเนคเก้(เยอรมัน) คาร์ล (ไฮน์ริช คาร์สเตน) ไรเนคเก้ ; 23 มิถุนายนพ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) อัลโทนา ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของฮัมบูร์ก - 10 มีนาคม พ.ศ. 2453 ไลพ์ซิก) - นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวเยอรมัน

ตั้งแต่อายุหกขวบเขาเรียนดนตรีกับพ่อของเขา Johann Rudolf Reinecke ในพ.ศ. 2378 เปิดตัวครั้งแรกในบ้านเกิดของเขาในฐานะนักเปียโน จากนั้นไปเที่ยวยุโรป ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงในฐานะ "นักแสดงที่สง่างามโมสาร์ท - ไอดอลทางดนตรีของชายหนุ่มได้แก่คลารา วีค และ ฟรานซ์ ลิซท์- เนื่องจากนิสัยขี้อายของเขา Reinecke จึงไม่เหมาะกับบทบาทของนักเปียโนที่เก่งกาจในการท่องเที่ยว

กับ พ.ศ. 2386 ถึง พ.ศ. 2389 ด้วยทุนการศึกษาจากพระเจ้าคริสเตียนที่ 8 แห่งเดนมาร์ก เขาจึงเรียนเปียโนและการประพันธ์เพลงที่ Leipzig Conservatory Felix Mendelssohn ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Gewandhaus ในขณะนั้น ได้จัดการแสดงต่อสาธารณะให้เขา ในช่วงเวลาเดียวกัน Reinecke ได้พบกับ Robert Schumann Reinecke รู้สึกประทับใจอย่างมากกับผลงานของ Mendelssohn และ Schumann ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานเขียนของเขาเอง

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก ในจำนวนนี้มีผู้ที่เราเรียกว่าผู้ยิ่งใหญ่จำนวนมาก คนทั้งโลกกำลังฟังผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในโรงเรียนดนตรี ผลงานของหลายๆ คนรวมอยู่ในหลักสูตรด้วย

ดนตรีแห่งเยอรมนี

ความมั่งคั่งของดนตรีในประเทศนี้เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 18 จากนั้นนักประพันธ์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เช่น Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven ก็เริ่มสร้าง พวกเขาเป็นตัวแทนกลุ่มแรกของแนวโรแมนติก

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในออสเตรีย: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss

ต่อมา Carl Orff, Richard Wagner และ Max Reger มีชื่อเสียง พวกเขาเขียนเพลงโดยเปลี่ยนไปสู่รากเหง้าของชาติ

คีตกวีชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen

เจมส์ ลาสต์

James Last นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดังเกิดที่เมืองเบรเมินในปี 1929 ชื่อจริงของเขาคือฮันส์ เขาทำงานในแนวดนตรีแจ๊ส เจมส์ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในปี พ.ศ. 2489 โดยเป็นส่วนหนึ่งของวง Bremen Radio Orchestra หลังจากผ่านไป 2 ปี เขาก็ได้สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นซึ่งเขาเป็นผู้นำและแสดงด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 Last ถือเป็นมือเบสแจ๊สที่ดีที่สุด ในปี 1964 เจมส์ได้สร้างวงออเคสตราของตัวเองขึ้นมา เขามีส่วนร่วมในการเรียบเรียงทำนองเพลงยอดนิยมในขณะนั้น นักแต่งเพลงออกอัลบั้มแรกของเขาในปี 2508 หลังจากนั้นก็มีขายอีก 50 ชุด สิบแปดแผ่นกลายเป็นแพลตตินัม 37 แผ่นกลายเป็นทองคำ James Last สร้างสรรค์ผลงานสำหรับนักเขียนและนักแสดงที่ทำงานในแนวดนตรีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่ดนตรีโฟล์กไปจนถึงฮาร์ดร็อก ผู้แต่งเสียชีวิตในสหรัฐอเมริกาในเดือนมิถุนายน 2558

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

คีตกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในยุคบาโรก: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, George Frideric Handel และคนอื่นๆ ผู้ที่อยู่บนสุดของรายชื่อนี้คือ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เขาเป็นนักแต่งเพลง ครู และนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจ J.S. Bach เป็นผู้แต่งผลงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น เขาเขียนเพลงประเภทต่างๆ ทุกสิ่งที่สำคัญในช่วงชีวิตของเขา ยกเว้นโอเปร่า พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักดนตรีเหมือนกับญาติและบรรพบุรุษคนอื่นๆ

Johann Sebastian ชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็กและไม่เคยพลาดโอกาสในการเล่นดนตรี นักแต่งเพลงในอนาคตร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนและศึกษาผลงานของนักแต่งเพลง เมื่ออายุประมาณ 15 ปีเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษา ชายหนุ่มก็รับหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาล จากนั้นก็เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ Johann Sebastian Bach มีลูกเจ็ดคน โดยสองคนกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตและเขาก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง ภรรยาคนที่สองของเขาเป็นนักร้องหนุ่มที่มีนักร้องโซปราโนที่งดงาม ในวัยชรา J. S. Bach ตาบอด แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป ลูกเขยของนักแต่งเพลงจดบันทึกภายใต้การเขียนตามคำบอก โยฮันน์ เซบาสเตียน ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ในประเทศเยอรมนี ภาพลักษณ์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในอนุสรณ์สถานจำนวนมาก

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันหลายคนสมัครพรรคพวกในโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา บุคคลที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาคือลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เขาเขียนดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยที่เขาอาศัยอยู่ เขายังแต่งผลงานให้กับละครอีกด้วย L. Beethoven เป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานของนักดนตรีทุกคนในโลก ผลงานบรรเลงของ L. Beethoven ถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุด

นักแต่งเพลงเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 เขาเป็นบุตรชายของนักร้องในโบสถ์ในศาล พ่อต้องการเลี้ยงดูลูกชายของเขาในฐานะ W. Mozart คนที่สองและสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นในคราวเดียว เมื่ออายุ 8 ขวบ ลุดวิกปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของพ่อ แอล. บีโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กมหัศจรรย์เหมือนโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 10 ขวบ พ่อของเขาหยุดสอนเขาด้วยตัวเอง และเด็กชายก็มีครูที่แท้จริง - นักแต่งเพลงและนักออร์แกน - K. G. Nefe ครูจำพรสวรรค์ของแอล. เบโธเฟนได้ทันที เขาสอนชายหนุ่มมากมายแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น แอล. บีโธเฟนแสดงให้กับ W.A. ​​Mozart และเขาชื่นชมความสามารถของเขาเป็นอย่างมาก โดยแสดงความมั่นใจว่าลุดวิกมีอนาคตที่ดีรออยู่ข้างหน้า และเขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง เมื่ออายุ 34 ปี นักแต่งเพลงคนนี้หูหนวก แต่ยังคงเขียนเพลงต่อไปเพราะเขามีความสามารถในการได้ยินภายในที่ดีเยี่ยม แอล. บีโธเฟนมีนักเรียน หนึ่งในนั้นคือ Carl Czerny นักแต่งเพลงชื่อดัง แอล. เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 ปี

เคิร์ต ไวลล์

คีตกวีชาวเยอรมันหลายคนในศตวรรษที่ 20 ถือเป็นคลาสสิก ตัวอย่างเช่น เคิร์ต ไวลล์ เขาเกิดในปี 1900 ในประเทศเยอรมนี ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Threepenny Opera เค ไวล์เป็นบุตรชายของต้นเสียงในธรรมศาลา นักแต่งเพลงได้รับการศึกษาในเมืองไลพ์ซิก เขาแนะนำองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สในผลงานของเขาหลายชิ้น Kurt Weill ร่วมมือกับนักเขียนบทละคร B. Brecht และเขียนเพลงสำหรับผลงานจำนวนมากจากบทละครของเขา ผู้แต่งยังแต่งละครเพลง 10 เรื่อง Kurt Weill เสียชีวิตในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกา

ไม่มีประเทศใดในโลกที่มอบให้แก่มนุษยชาติแก่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้มากเท่าเยอรมนี ความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับชาวเยอรมันในฐานะคนที่มีเหตุผลและอวดดีที่สุดกำลังพังทลายลงจากความสามารถทางดนตรีมากมาย (เช่นเดียวกับบทกวี) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - นี่ไม่ใช่รายชื่อนักดนตรีที่มีความสามารถที่สมบูรณ์ซึ่งสร้างผลงานทางดนตรีชิ้นเอกที่น่าทึ่งในแนวเพลงและสไตล์ต่างๆ

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach และ Johann Georg Handel ทั้งคู่เกิดในปี 1685 ได้วางรากฐานของดนตรีคลาสสิกและนำเยอรมนีไปสู่แถวหน้าของโลกดนตรีซึ่งก่อนหน้านี้ถูกครอบงำโดยชาวอิตาลี อัจฉริยะที่ยังไม่เข้าใจและยอมรับอย่างถ่องแท้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้วางรากฐานอันทรงพลังที่ทำให้ดนตรีแนวคลาสสิกทั้งหมดเติบโตขึ้นในเวลาต่อมา

J.Haydn, W.A.Mozart และ L.Beethoven ผู้ยิ่งใหญ่คือตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ซึ่งเป็นทิศทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อ "เวียนนาคลาสสิก" สื่อถึงการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เช่น Haydn และ Mozart หลังจากนั้นไม่นาน Ludwig van Beethoven นักแต่งเพลงชาวเยอรมันก็เข้าร่วมกับพวกเขา (ประวัติศาสตร์ของรัฐใกล้เคียงเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก)

ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ที่เสียชีวิตด้วยความยากจนและความเหงาได้รับความรุ่งโรจน์มานับศตวรรษสำหรับตัวเขาเองและประเทศของเขา นักแต่งเพลงโรแมนติกชาวเยอรมัน (Schumann, Schubert, Brahms และคนอื่น ๆ ) รวมถึงนักแต่งเพลงชาวเยอรมันสมัยใหม่เช่น Paul Hindemith ซึ่งห่างไกลจากความคลาสสิกในงานของพวกเขา แต่ถึงกระนั้นก็ตระหนักถึงอิทธิพลมหาศาลของ Beethoven ที่มีต่อผลงานของพวกเขา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Beethoven เกิดที่กรุงบอนน์ในปี พ.ศ. 2313 ในครอบครัวของนักดนตรีที่ยากจนและดื่มหนัก แม้จะติดยาเสพติด แต่พ่อก็สามารถแยกแยะพรสวรรค์ของลูกชายคนโตและเริ่มสอนดนตรีให้เขาด้วยตัวเอง เขาใฝ่ฝันที่จะทำให้ลุดวิกเป็นโมซาร์ทคนที่สอง (พ่อของโมสาร์ทประสบความสำเร็จในการแสดง "ลูกปาฏิหาริย์" ของเขาให้สาธารณชนได้เห็นตั้งแต่อายุ 6 ขวบ) แม้จะมีการปฏิบัติอย่างโหดร้ายกับพ่อของเขาซึ่งบังคับให้ลูกชายเรียนหนังสือทั้งวัน แต่เบโธเฟนก็ตกหลุมรักดนตรีอย่างหลงใหลเมื่ออายุได้เก้าขวบเขาก็ "โตเร็วกว่า" เขาในการแสดงด้วยซ้ำและเมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในศาล .

เมื่ออายุ 22 ปี Beethoven ออกจากบอนน์และไปที่เวียนนา ซึ่งเขาได้เรียนรู้บทเรียนจากเกจิ Haydn ด้วยตัวเอง ในเมืองหลวงของออสเตรียซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีของโลก Beethoven ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักเปียโนที่เก่งกาจ แต่ผลงานของนักแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และบทละครที่เข้มข้นไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนชาวเวียนนาเสมอไป เบโธเฟนในฐานะบุคคลไม่ค่อย "สะดวก" สำหรับคนรอบข้างเขา - เขาอาจเป็นคนรุนแรงและหยาบคายหรือร่าเริงอย่างไร้การควบคุมหรือมืดมนและมืดมน คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้มีส่วนช่วยให้ Beethoven ประสบความสำเร็จในสังคม

โศกนาฏกรรมในชีวิตของเบโธเฟนคืออาการหูหนวก ความเจ็บป่วยทำให้ชีวิตของเขาโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวมากขึ้น มันเป็นเรื่องเจ็บปวดสำหรับนักแต่งเพลงที่ต้องสร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาแต่ไม่เคยได้ยินการแสดงเหล่านั้นเลย อาการหูหนวกไม่ได้ทำลายปรมาจารย์ผู้เข้มแข็งที่เขาสร้างต่อไป เนื่องจากหูหนวกสนิทแล้ว เบโธเฟนเองก็แสดงซิมโฟนีหมายเลข 9 ที่ยอดเยี่ยมของเขาด้วยเพลง "Ode to Joy" อันโด่งดังตามคำพูดของชิลเลอร์ พลังและการมองโลกในแง่ดีของเพลงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของผู้แต่ง ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการ

ตั้งแต่ปี 1985 เพลง Ode to Joy ของ Beethoven ซึ่งเรียบเรียงโดย Herbert von Karajan ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหภาพยุโรป เขียนเกี่ยวกับเพลงนี้: “มนุษยชาติทั้งหมดกางแขนออกสู่ท้องฟ้า... พุ่งเข้าหาความสุขและกดมันลงบนหน้าอก”

ชูมันน์ โรเบิร์ต อเล็กซานเดอร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน
เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคาในตระกูลผู้จัดพิมพ์หนังสือ เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุเจ็ดขวบ

ในงานของเขาผู้แต่งให้ความสำคัญกับดนตรีเปียโนเป็นอย่างมาก ผลงานเปียโนของชูมันน์ส่วนใหญ่เป็นวงจรชิ้นเล็ก ๆ ของแนวโคลงสั้น ๆ ดราม่า ภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา นอกเหนือจากผลงานรูปแบบต่างๆ และประเภทโซนาต้าแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มบทละคร: “Fantastic Passage”, “Children’s Scenes”, “Album for Youth”
"Album for Youth" op.68 สร้างโดย Robert Schumann ในปี 1848 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางดนตรีส่วนตัวของพ่อฉัน ในเดือนตุลาคม ชูมันน์เขียนถึงเพื่อนของเขา คาร์ล ไรเนค: “ฉันเขียนบทละครเรื่องแรกสำหรับวันเกิดของลูกสาวคนโตของฉัน จากนั้นก็เขียนเรื่องอื่นๆ” ชื่อดั้งเดิมของคอลเลกชันคือ "อัลบั้มคริสต์มาส" นอกเหนือจากเนื้อหาทางดนตรีแล้ว ต้นฉบับฉบับร่างยังมีคำแนะนำสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ซึ่งเผยให้เห็นลัทธิทางศิลปะของชูมันน์ในรูปแบบคำพังเพยสั้นๆ เขาวางแผนที่จะวางไว้ระหว่างละคร แนวคิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ เป็นครั้งแรกที่มีการตีพิมพ์คำพังเพยซึ่งจำนวนเพิ่มขึ้นจาก 31 เป็น 68 ในหนังสือพิมพ์ New Musical ในส่วนเสริมพิเศษชื่อ "กฎบ้านและชีวิตสำหรับนักดนตรี" จากนั้นจึงพิมพ์ซ้ำในภาคผนวกของฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ความสำเร็จของ "Album for Youth" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากหน้าชื่อเรื่องซึ่งออกแบบโดยศิลปินชื่อดังชาวเยอรมันซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ Dresden Academy of Arts Ludwig Richter ไฮน์ริช ริชเตอร์ ลูกชายของศิลปินเป็นนักเรียนแต่งเพลงของชูมันน์ในปี พ.ศ. 2391-49 ชูมันน์ได้ระบุบทละครที่สำคัญที่สุดสิบบทในความคิดของเขา ซึ่งตามคำอธิบายของเขา ศิลปินได้สร้างบทความสั้นสำหรับหน้าปกของสิ่งพิมพ์ ละครเหล่านี้ ได้แก่ Vintage Time, The First Loss, The Merry Peasant, Round Dance, Spring Song, Song of the Reapers, Mignon, Knecht Ruprecht, Brave Rider และ Winter Time มีความเห็นในหมู่ครูผู้ร่วมสมัยของผู้แต่งว่า "อัลบั้ม" มีโครงสร้างที่ไร้เหตุผลและบทละครยากเกินไปที่เด็กจะแสดงได้ อันที่จริงบทละครไม่ได้จัดเรียงตามความยากที่เพิ่มขึ้นและความกว้างของความซับซ้อนก็สูงมาก แต่ให้เราจำไว้ว่าในสมัยของชูมันน์ในกลางศตวรรษที่ 19 ไม่มีการจัดระบบสื่อการเรียนรู้ นอกจากนี้ผู้เขียนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามหลักคำสอนของการสอนสมัยใหม่เลย ในช่วงเวลานี้ เป็นเรื่องปกติที่โรงเรียนต่างๆ จะเผยแพร่สื่อการเรียนเป็นเวลาหกถึงเจ็ดปีของการศึกษา ความสำคัญของอัลบั้มสำหรับการสอนเปียโนก็คือ R. Schumann เป็นผู้สร้างสไตล์เปียโนที่แปลกใหม่และล้ำลึก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมผลงานเหล่านี้จึงยากกว่าละครที่ครูใช้ในเวลานั้นมาก ความคล้ายคลึงเกิดขึ้นกับ J. S. Bach ซึ่งล้ำหน้าด้วยโดยสร้างผลงานสำหรับนักเรียนที่ยากกว่าระดับการเรียนรู้ที่ยอมรับโดยทั่วไปมาก เพื่อชื่นชมความแปลกใหม่ของเพลงนี้ ก็เพียงพอที่จะให้ความสนใจกับละครเพื่อการศึกษาที่ครูใช้ในขณะนั้น เหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นโรงเรียนสอนเปียโนยอดนิยมของครูที่เก่งที่สุดในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของผู้ที่ออกจากโรงเรียนกลางคันอีกด้วย