คำศัพท์โอเปร่าและความหมาย เงื่อนไขเสียงพื้นฐาน

การเรียบเรียงคือการแสดงละครเพลงโดยอาศัยการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

โอเปร่า

ภาษาอิตาลี โอเปร่า - การเรียบเรียง) ประเภท ศิลปะการแสดงละครการแสดงดนตรีและละครที่เกิดจากการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี ตัวแทนของหลายอาชีพมีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงโอเปร่า: นักแต่งเพลง, ผู้กำกับ, นักเขียน, การแต่งบทสนทนาและบทละครและยังเขียนบท ( สรุป- ศิลปินผู้ออกแบบเวทีพร้อมทิวทัศน์และออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละคร คนงานด้านแสงและอื่น ๆ อีกมากมาย แต่บทบาทชี้ขาดในโอเปร่านั้นเล่นโดยดนตรีซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึกของตัวละคร

"ข้อความ" ทางดนตรีของตัวละครในโอเปร่า ได้แก่ aria, arioso, cavatina, การบรรยาย, คอรัส, หมายเลขออเคสตรา ฯลฯ ส่วนของตัวละครแต่ละตัวเขียนขึ้นสำหรับเสียงเฉพาะ - สูงหรือต่ำ สูงที่สุด เสียงผู้หญิง– โซปราโน, กลาง – เมซโซโซปราโน, ต่ำสุด – คอนทราลโต สำหรับนักร้องชาย ได้แก่ เทเนอร์ บาริโทน และเบส ตามลำดับ บางครั้งฉากบัลเล่ต์ก็รวมอยู่ในการแสดงโอเปร่าด้วย มีละครโอเปร่าทั้งทางประวัติศาสตร์-ตำนาน วีรชนมหากาพย์ นางฟ้าพื้นบ้าน โคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวัน และโอเปร่าอื่น ๆ

โอเปร่ามีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ดนตรีสำหรับโอเปร่าเขียนโดย W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Wagner, C. Gounod, J. Bizet, B. Smetana, A. Dvorak , G. Puccini, C. Debussy, R. Strauss และนักประพันธ์เพลงรายใหญ่อีกหลายคน โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 โอเปร่ารัสเซียประสบความสำเร็จอย่างสดใสในผลงานของ N. A. Rimsky-Korsakov, M. I. Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky ในศตวรรษที่ 20 – S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. P. Petrova และคนอื่น ๆ

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

งาน:

• ทางการศึกษา:
  รวบรวมแนวคิดของแนวเพลง: โอเปร่า
• พัฒนาการ:
  สิ่งสำคัญในโอเปร่าคือตัวละครของมนุษย์ ความรู้สึก และความหลงใหล การปะทะกันและความขัดแย้งที่สามารถเปิดเผยได้ด้วยดนตรี
• พัฒนาความสามารถในการคิดเกี่ยวกับดนตรีและผลงานของนักแต่งเพลงจากยุคต่างๆ
• ทางการศึกษา:เพื่อปลุกความสนใจของนักเรียนในแนวเพลง - โอเปร่าและความปรารถนาที่จะฟังไม่เพียง แต่ในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนอกห้องเรียนด้วย

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. กำลังเล่นเพลง เจบี Pergolesi “Stabat Mater dolorosa”

ข้าว. 1

ท่ามกลางความอัศจรรย์นับไม่ถ้วน
สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้เรา
มีสิ่งหนึ่งที่ไม่มีใครเทียบได้คือ
ไม่ซีดจางตลอดหลายปีที่ผ่านมา -

พระองค์ทรงประทานความรักที่สั่นคลอน
และทำให้จิตใจอบอุ่นท่ามกลางสายฝนและความหนาวเย็น
นำวันอันแสนหวานกลับมาหาเรา
เมื่อทุกลมหายใจเต็มไปด้วยความหวัง

ต่อหน้าเขาทั้งขอทานและกษัตริย์มีความเท่าเทียมกัน -
ชะตากรรมของนักร้องคือการยอมเสียสละตัวเองให้เหนื่อยหน่าย
พระเจ้าส่งมาให้ทำความดี -
ความตายไม่มีอำนาจเหนือความงาม!
อิลยา โครอป

“ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งความงาม ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งความรู้สึก และจุดสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 คือศตวรรษแห่งแรงผลักดันอันบริสุทธิ์ และผู้ชมมาที่โรงละครไม่ใช่เพื่อคอนเซ็ปต์ ไม่ใช่เพื่อไอเดีย แต่เพื่อดึงพลังงาน เขาต้องการความตกใจ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีความต้องการวัฒนธรรมป๊อป - มีพลังมากกว่าวัฒนธรรมทางวิชาการ Cecilia Bartoli บอกฉันว่าเธอร้องเพลงโอเปร่าเหมือนกับเพลงร็อค และฉันเข้าใจความลึกลับของพลังอันมหัศจรรย์ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ โอเปร่าอยู่เสมอ ดูพื้นบ้านศิลปะในอิตาลีพัฒนาเกือบจะเป็นกีฬา - การแข่งขันของนักร้อง และมันควรจะเป็นที่นิยม” วาเลรี คิชิน

ในวรรณคดี ดนตรี และศิลปะอื่นๆ มีการพัฒนาผลงานประเภทต่างๆ ในระหว่างที่ยังมีอยู่ ในวรรณคดี นี่คือ นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว; ในบทกวี - บทกวีโคลงเพลงบัลลาด; วี วิจิตรศิลป์– ทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ในดนตรี - โอเปร่า ซิมโฟนี... เรียกว่างานประเภทหนึ่งในงานศิลปะชิ้นเดียว คำภาษาฝรั่งเศสประเภท (ประเภท)

5. นักร้อง. ในช่วงศตวรรษที่ 18 ลัทธินักร้องอัจฉริยะพัฒนาขึ้น - ครั้งแรกในเนเปิลส์จากนั้นก็ทั่วยุโรป ในเวลานี้บทบาทของตัวละครหลักในโอเปร่าแสดงโดยนักร้องเสียงโซปราโนชาย - คาสตราโตนั่นคือเสียงต่ำซึ่งการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติถูกหยุดโดยการตัดตอน นักร้อง Castrati ผลักดันขอบเขตและความคล่องตัวของเสียงของพวกเขาให้ถึงขีดจำกัดของสิ่งที่เป็นไปได้ เช่น ดาราโอเปร่าเช่นเดียวกับคาสตราโต ฟาริเนลลี (C. Broschi, 1705–1782) ซึ่งตามเรื่องราวต่างๆ โซปราโนมีความเข้มแข็งเหนือกว่าเสียงทรัมเป็ต หรือเมซโซ-โซปราโน เอฟ. บอร์โดนี ซึ่งพวกเขาบอกว่าเธอสามารถดึงได้ ให้เสียงที่ยาวกว่านักร้องคนใดในโลก ทำให้เธอด้อยกว่าทักษะของนักประพันธ์เพลงที่พวกเขาแสดง บางคนแต่งโอเปร่าและกำกับเอง บริษัทโอเปร่า(ฟาริเนลลี). เป็นที่ยอมรับกันว่านักร้องตกแต่งท่วงทำนองที่ผู้แต่งแต่งด้วยเครื่องประดับแบบด้นสดของตนเอง โดยไม่ใส่ใจว่าการตกแต่งดังกล่าวเหมาะสมกับสถานการณ์ของละครโอเปร่าหรือไม่ เจ้าของเสียงทุกประเภทจะต้องได้รับการฝึกฝนให้แสดงข้อความที่รวดเร็วและไหลริน ตัวอย่างเช่นในโอเปร่าของ Rossini เทเนอร์จะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้สีไม่เลวร้ายไปกว่านักร้องโซปราโน การฟื้นตัวของศิลปะดังกล่าวในศตวรรษที่ 20 ทำให้เรามอบชีวิตใหม่ให้กับความหลากหลาย ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่ารอสซินี.

นักร้องโอเปร่ามักจะแบ่งออกเป็นหกประเภทตามช่วงเสียงของพวกเขา สาม ประเภทผู้หญิงเสียงจากสูงไปต่ำ - โซปราโน, เมซโซ - โซปราโน, คอนทราลโต (เสียงหลังนี้หายากในทุกวันนี้); ชายสามคน - เทเนอร์, บาริโทน, เบส ภายในแต่ละประเภทอาจมีหลายประเภทย่อยขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงร้องและลีลาการร้อง นักร้องโซปราโนเนื้อเพลง-coloratura โดดเด่นด้วยเสียงที่เบาและคล่องตัวเป็นพิเศษ นักร้องดังกล่าวสามารถแสดงท่อนเสียงที่เก่งกาจ สเกลที่รวดเร็ว การทริลล์ และการปรุงแต่งอื่นๆ บทร้อง-ละคร (ลิริโก ปินโต) โซปราโน – เสียง ความสว่างสูงและความงาม

เสียงร้องของนักร้องเสียงโซปราโนที่เข้มข้นและหนักแน่น ความแตกต่างระหว่างเสียงร้องและละครยังใช้กับเทเนอร์ด้วย เบสมีสองประเภทหลัก: "เบสร้องเพลง" (basso cantante) สำหรับท่อน "จริงจัง" และเบสการ์ตูน (basso buffo)

การมอบหมายงานสำหรับนักเรียน กำหนดประเภทของเสียงที่แสดง:

• ส่วนซานตาคลอส – เบส
• ส่วนฤดูใบไม้ผลิ – เมซโซ-โซปราโน
• ส่วน Snow Maiden – โซปราโน
• ส่วนของ Lelya - เมซโซโซปราโนหรือคอนทราลโต
• ส่วน Mizgir - บาริโทน

การขับร้องในโอเปร่าถูกตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นหลังก็ได้ไม่เกี่ยวข้องกับพื้นหลังหลัก โครงเรื่อง- บางครั้งก็เป็นผู้วิจารณ์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ความสามารถทางศิลปะทำให้สามารถแสดงภาพชีวิตพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่เผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่กับมวลชน (ตัวอย่างเช่นบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในละครเพลงพื้นบ้านของ M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina") .

มาฟังกัน:

• อารัมภบท. รูปภาพที่หนึ่ง M.P. Mussorgsky "บอริส โกดูนอฟ"
• รูปภาพที่สอง M.P. Mussorgsky "บอริส โกดูนอฟ"

การมอบหมายงานสำหรับนักเรียน กำหนดว่าใครคือฮีโร่และใครคือมวลชน

ฮีโร่ที่นี่คือบอริสโกดูนอฟ มวลชนก็คือประชาชน ความคิดในการเขียนโอเปร่าตามพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของพุชกิน "Boris Godunov" (1825) มอบให้กับ Mussorgsky โดยเพื่อนของเขาศาสตราจารย์ Nikolsky นักประวัติศาสตร์คนสำคัญ Mussorgsky รู้สึกทึ่งอย่างยิ่งกับโอกาสในการแปลหัวข้อความสัมพันธ์ระหว่างซาร์กับประชาชนซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับเวลาของเขาและนำประชาชนมาเป็นแกนหลัก นักแสดงชายโอเปร่า “ฉันหมายถึงคนอย่าง. บุคลิกภาพที่ดีเคลื่อนไหวด้วยแนวคิดเดียว” เขาเขียน - นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้ไขมันในโอเปร่า"

6. วงออเคสตรา. ในละครเพลงของโอเปร่า บทบาทใหญ่อุทิศให้กับวงออเคสตรา หมายถึงไพเราะการแสดงออกทำหน้าที่เผยให้เห็นภาพได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น โอเปร่ายังรวมถึงตอนออเคสตราอิสระ - การทาบทาม, การพักช่วง (แนะนำการแสดงของแต่ละบุคคล) องค์ประกอบอีกประการหนึ่งของการแสดงโอเปร่าคือฉากบัลเลต์ การออกแบบท่าเต้นที่มีการนำภาพพลาสติกมารวมกับการแสดงดนตรี หากนักร้องเป็นผู้นำในการแสดงโอเปร่า ส่วนของวงออเคสตราจะสร้างกรอบซึ่งเป็นรากฐานของการแสดง ขับเคลื่อนไปข้างหน้าและเตรียมผู้ชมสำหรับกิจกรรมในอนาคต วงออเคสตราสนับสนุนนักร้อง เน้นจุดไคลแม็กซ์ เติมเต็มช่องว่างในบทเพลงหรือช่วงเวลาของทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับเสียง และสุดท้ายก็แสดงในตอนท้ายของโอเปร่าเมื่อม่านปิดลง มาฟังการทาบทามของ Rossini ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “The Barber of Seville” . รูปแบบของการแสดงโอเปร่าแบบ "อิสระ" ได้เสื่อมถอยลง และเมื่อถึงเวลาที่ทอสก้าปรากฏตัว Puccini (1900) การทาบทามอาจถูกแทนที่ด้วยคอร์ดเปิดเพียงไม่กี่คอร์ด ในการแสดงโอเปร่าหลายเรื่องของศตวรรษที่ 20 ไม่มีการจัดเตรียมดนตรีใดๆ ทั้งสิ้นสำหรับการแสดงบนเวที แต่เนื่องจากแก่นแท้ของโอเปร่าคือการร้องเพลง ช่วงเวลาที่สูงสุดของละครจึงสะท้อนให้เห็นในรูปแบบอาเรีย การร้องคู่ และรูปแบบทั่วไปอื่นๆ ที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งมีดนตรีมาปรากฏอยู่ข้างหน้า เพลงก็เหมือนกับบทพูดคนเดียว เพลงคู่ก็เหมือนกับบทสนทนา ทั้งสามมักจะรวบรวมความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของตัวละครตัวหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับผู้เข้าร่วมอีกสองคน ด้วยความซับซ้อนที่มากขึ้น วงดนตรีที่แตกต่างกันจึงเกิดขึ้น

มาฟังกัน:

• อาเรียแห่งกิลดา “ริโกเลตโต” โดยแวร์ดี การกระทำที่ 1 ทิ้งไว้ตามลำพัง เด็กสาวเอ่ยชื่อผู้ชื่นชมลึกลับซ้ำ (“Caro nome che il mio cor”; “หัวใจเต็มไปด้วยความสุข”)
• ร้องเพลงคู่ของกิลดาและริโกเลตโต “ริโกเล็ตโต” แวร์ดี การกระทำที่ 1 (“Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale”; “กับเขาเราเท่าเทียมกัน: ฉันมีคำพูด และเขามีกริช”)
• สี่คนใน "Rigoletto" โดย Verdi การดำเนินการ 3. (สี่เพลง “Bella figlia dell”amore”; “Oh young beauty”)
• Sextet ในภาพยนตร์ของ Donizetti เรื่อง “Lucia di Lammermoor”

การแนะนำรูปแบบดังกล่าวมักจะหยุดการกระทำเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการพัฒนาอารมณ์ความรู้สึกหนึ่ง (หรือมากกว่า) มีเพียงนักร้องกลุ่มหนึ่งที่รวมตัวกันเป็นวงเท่านั้นที่สามารถแสดงมุมมองหลายประการเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันได้ บางครั้งก็เป็นผู้วิจารณ์การกระทำ วีรบุรุษโอเปร่าคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการ โดยทั่วไป ข้อความในคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าจะพูดค่อนข้างช้า และมักจะพูดซ้ำวลีเพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจเนื้อหาได้

ไม่ใช่ว่าโอเปร่าทุกเรื่องจะสามารถสร้างเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างบทบรรยายกับเพลงได้ ตัวอย่างเช่นวากเนอร์ถูกทิ้งร้างแล้วเสร็จ รูปแบบเสียงโดยมีเป้าหมายในการพัฒนาการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง นวัตกรรมนี้ถูกนำมาใช้โดยนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่ง โดยมีการปรับเปลี่ยนต่างๆ บนดินรัสเซีย แนวคิดของ "ละครเพลง" ต่อเนื่องเป็นอิสระจาก Wagner ซึ่งทดสอบครั้งแรกโดย A.S. Dargomyzhsky ใน "The Stone Guest" และ M.P. Mussorgsky ใน "The Marriage" - พวกเขาเรียกรูปแบบนี้ว่า "โอเปร่าสนทนา" บทสนทนาโอเปร่า

7. โรงละครโอเปร่า.

• “โอเปร่า” ของปารีส (ในรัสเซียใช้ชื่อ “Grand Opera” ติดอยู่) มีไว้สำหรับการแสดงที่สดใส (รูปที่ 2).
• “House of Ceremonial Performances” (Festspielhaus) ในเมือง Bayreuth ในแคว้นบาวาเรีย ถูกสร้างขึ้นโดย Wagner ในปี 1876 เพื่อจัดแสดง “ละครเพลง” อันยิ่งใหญ่ของเขา
• อาคาร Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2426) ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นสถานที่แสดง นักร้องที่ดีที่สุดเพื่อความสงบสุขและเพื่อสมาชิกบ้านพักผู้มีเกียรติ
• “โอลิมปิก” (1583) สร้างโดย A. Palladio ในเมืองวิเชนซา สถาปัตยกรรมของที่นี่เป็นพื้นที่เล็กๆ ของสังคมบาโรก โดยมีพื้นฐานมาจากผังรูปเกือกม้าอันโดดเด่น โดยมีกล่องต่างๆ กระจายออกมาจากตรงกลางซึ่งก็คือกล่องหลวง
• โรงละคร La Scala (1788, มิลาน)
• “ซานคาร์โล” (1737, เนเปิลส์)
• “โคเวนท์การ์เด้น” (1858, ลอนดอน)
• สถาบันดนตรีบรูคลิน (2451) อเมริกา
• โรงละครโอเปร่าในซานฟรานซิสโก (1932)
• โรงอุปรากรชิคาโก (2463)
• อาคาร Metropolitan Opera แห่งใหม่ใน Lincoln Center ของนิวยอร์ก (1966)
• ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ (1973, ออสเตรเลีย)

ข้าว. 2

ดังนั้นโอเปร่าจึงครองโลกทั้งใบ

ในสมัยของมอนเตเวร์ดี โอเปร่าได้ยึดครองอย่างรวดเร็ว เมืองใหญ่ๆอิตาลี.

โอเปร่าโรแมนติกในอิตาลี

อิทธิพลของอิตาลีไปถึงอังกฤษด้วยซ้ำ

เช่นเดียวกับอุปรากรอิตาลียุคแรก อุปรากรฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 มาจากความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นสุนทรียภาพทางการแสดงละครกรีกโบราณ

หากในฝรั่งเศสปรากฏการณ์นี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ส่วนที่เหลือของยุโรปก็จะเป็นเพลง เนเปิลส์กลายเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมโอเปร่าในระยะนี้

โอเปร่าอีกประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าบัฟฟาซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาตามธรรมชาติของโอเปร่าเซเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้แพร่กระจายไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา ปารีส ลอนดอน โอเปร่าโรแมนติกในฝรั่งเศส

โอเปร่าเพลงบัลลาดมีอิทธิพลต่อการพัฒนาโอเปร่าการ์ตูนของเยอรมัน - Singspiel โอเปร่าโรแมนติกในเยอรมนี

โอเปร่ารัสเซียแห่งยุคโรแมนติก

“โรงละครโอเปร่าเช็ก” เป็นคำทั่วไปที่หมายถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกต่างกันสองแบบ: โปรรัสเซียในสโลวาเกีย และโปรเยอรมันในสาธารณรัฐเช็ก

การบ้านสำหรับนักเรียน นักเรียนแต่ละคนจะได้รับมอบหมายให้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลง (ไม่บังคับ) ซึ่งโอเปร่ามีความเจริญรุ่งเรือง ได้แก่: เจ. เปริ, ซี. มอนเตเวร์ดี, เอฟ. คาวาลลี่, กรัม. เพอร์เซลล์, เจ. บี. ลุลลี่, เจ. เอฟ. ราโม, เอ. สการ์ลัตติ, จี. เอฟ. ฮันเดล, จี. บี. แปร์โกเลซี, จี. ไพซีเอลโล, เค.วี.กลัค, ดับเบิลยู.เอ.โมซาร์ท, จี.รอสซินี, วี. เบลลินี, จี.โดนิเซตติ, จี.แวร์ดี, ร.เลออนคาวาลโล, ปุชชินี, วากเนอร์, เค.เอ็ม.เวเบอร์, แอล. วัง บีโธเฟน, ร. สเตราส์, เจ. เมเยอร์เบียร์, จี. เบอร์ลิออซ, เจ. บิเซต, ซี. กูโนด, J. Offenbach, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massenet, C. Debussy, M. P. Mussorgsky, M.P. Glinka, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Antonin Dvorak, Bedrich Smetana , ลีโอส จานาเชค, บี. บริทเทน , คาร์ล ออร์ฟฟ์, เอฟ. ปูเลนก์, ไอ. เอฟ. สตราวินสกี

8. นักร้องโอเปร่าชื่อดัง

• ก็อบบี, ติโต้, โดมิงโก, พลาซิโด
• คาลลาส, มาเรีย (รูปที่ 3) .
• การูโซ, เอนริโก, คอเรลลี, ฟรังโก
• ปาวารอตติ, ลูเซียโน, แพตตี้, อเดลีน
• สกอตโต้, เรนาตา, เตบัลดี, เรนาตา
• ชาเลียพิน, ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช, ชวาร์สคอฟ, เอลิซาเบธ

ข้าว. 3

9. ความต้องการและความทันสมัยของโอเปร่า

Opera เป็นประเภทที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมโดยธรรมชาติ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษซึ่งกำหนดโดยความสามารถทางเทคนิคของการดำเนินการ แนวเพลงประเภทนี้มีอายุการใช้งานยาวนานเนื่องจากมีผลอย่างมากต่อผู้ฟังผ่านการสังเคราะห์ศิลปะหลายแขนงที่สามารถสร้างความประทับใจได้ด้วยตัวเอง ในทางกลับกัน โอเปร่าเป็นประเภทที่ต้องใช้ทรัพยากรมาก คำว่า "โอเปร่า" ที่แปลจากภาษาละตินแปลว่า "งาน" ไม่ใช่เพื่ออะไร: ในบรรดาแนวดนตรีทั้งหมดนั้นมีระยะเวลายาวนานที่สุดและต้องใช้สูง -ฉากคุณภาพสำหรับการแสดงละคร ทักษะสูงสุดของนักร้องในการแสดง และ ระดับสูงความซับซ้อนขององค์ประกอบ ดังนั้น โอเปร่าจึงเป็นขีดจำกัดที่งานศิลปะพยายามเพื่อสร้างความประทับใจสูงสุดต่อสาธารณชนโดยใช้ทรัพยากรที่มีอยู่ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแนวอนุรักษ์นิยม ทรัพยากรชุดนี้จึงขยายได้ยาก: เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดว่าอะไร ทศวรรษที่ผ่านมาองค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย แต่พื้นฐานทั้งหมดยังคงเหมือนเดิม เทคนิคการร้องก็เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเช่นกัน เนื่องจากต้องใช้พลังสูงในการแสดงโอเปร่าบนเวที ดนตรีมีการเคลื่อนไหวจำกัดโดยแหล่งข้อมูลเหล่านี้

การแสดงบนเวทีในแง่นี้มีความไดนามิกมากกว่า คุณสามารถแสดงโอเปร่าคลาสสิกในสไตล์ล้ำหน้าโดยไม่ต้องเปลี่ยนโน้ตแม้แต่ตัวเดียวในโน้ตเพลง เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าสิ่งสำคัญในโอเปร่าคือดนตรี ดังนั้นฉากดั้งเดิมจึงไม่สามารถทำลายผลงานชิ้นเอกได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้มักจะไม่ได้ผลเช่นนั้น โอเปร่าเป็นศิลปะสังเคราะห์ และการจัดฉากก็มีความสำคัญ การผลิตที่ไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของดนตรีและโครงเรื่องถูกมองว่าเป็นการรวมมนุษย์ต่างดาวเข้ากับงานนี้ ดังนั้นโอเปร่าคลาสสิกมักไม่สนองความต้องการของโปรดิวเซอร์ที่ต้องการแสดงความรู้สึกสมัยใหม่บนเวที โรงละครดนตรีและจำเป็นต้องมีสิ่งใหม่ๆ

วิธีแก้ปัญหาแรกสำหรับปัญหานี้คือละครเพลง

ตัวเลือกที่สองคือโอเปร่าสมัยใหม่

เนื้อหาทางศิลปะในดนตรีมีสามระดับ

• ความบันเทิง . ตัวเลือกนี้ไม่น่าสนใจเนื่องจากการนำไปใช้ก็เพียงพอที่จะใช้กฎสำเร็จรูปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่เป็นไปตามข้อกำหนดสำหรับโอเปร่าสมัยใหม่
• ความสนใจ.ในกรณีนี้งานนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยความเฉลียวฉลาดของนักแต่งเพลงผู้ค้นพบวิธีการดั้งเดิมและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการแก้ปัญหาทางศิลปะ
• ความลึก.ดนตรีสามารถแสดงความรู้สึกสูงส่งที่มอบให้ผู้ฟังได้ ความสามัคคีภายใน- ที่นี่เรากำลังเผชิญกับความจริงที่ว่าโอเปร่าสมัยใหม่ไม่ควรเป็นอันตรายต่อสภาพจิตใจ สิ่งนี้สำคัญมาก เนื่องจากถึงแม้จะมีคุณประโยชน์ทางศิลปะสูง แต่ดนตรีก็สามารถมีคุณสมบัติที่เอาชนะเจตจำนงของผู้ฟังได้อย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่า Sibelius ส่งเสริมแนวโน้มต่อภาวะซึมเศร้าและการฆ่าตัวตายและ Wagner - ความก้าวร้าวภายใน

ความสำคัญของโอเปร่าสมัยใหม่นั้นอยู่ที่การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีสมัยใหม่และเสียงที่สดใหม่พร้อมกับคุณวุฒิทางศิลปะชั้นสูงของโอเปร่าโดยทั่วไป นี่เป็นวิธีหนึ่งในการประสานความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกสมัยใหม่ในงานศิลปะกับความจำเป็นในการรักษาความบริสุทธิ์ของความคลาสสิก

เสียงร้องที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีพื้นฐานมาจากรากฐานทางวัฒนธรรม สะท้อนถึงความเป็นตัวของตัวเอง โรงเรียนของรัฐร้องเพลงและเป็นพื้นฐานสำหรับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของโอเปร่าสมัยใหม่ที่เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงโดยเฉพาะ

คุณสามารถเขียนผลงานชิ้นเอกที่ไม่เข้ากับกรอบของทฤษฎีใด ๆ ได้ แต่ฟังดูดีมาก แต่การจะทำเช่นนี้ได้ ยังคงต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของการรับรู้ กฎที่ระบุไว้ก็เหมือนกับกฎอื่นๆ ที่สามารถฝ่าฝืนได้

การบ้านสำหรับนักเรียน การพัฒนา คุณสมบัติลักษณะรูปแบบผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย นักประพันธ์ชาวยุโรปตะวันตก และนักประพันธ์สมัยใหม่ วิเคราะห์ผลงานดนตรี (ใช้ตัวอย่างโอเปร่า)

วรรณกรรมที่ใช้:

1. มาลินีนา อี.เอ็ม.การศึกษาเสียงของเด็ก – ม., 1967.
2. คาบาเลฟสกี้ ดี.บี.โปรแกรมดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น
3. – ม., 1982.ถูกต้องเลยอาร์
4. ซีรีส์ "ชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่" โพเมเจอร์ หจก. ม., 1996.มาโครวา อี.วี.
5. โรงละครโอเปร่าในวัฒนธรรมของประเทศเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541ไซมอน จี.ดับบลิว.
6. โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยเรื่องและแผนการของพวกเขา ม., 1998.ยาโรสลาฟเซวา แอล.เค. โอเปร่า นักร้อง.โรงเรียนสอนร้องเพลง อิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี คริสต์ศตวรรษที่ 17-20 - “สำนักพิมพ์ขนแกะทองคำ
7. ”, 2547 Dmitriev L.B. ศิลปินเดี่ยวของโรงละครลาสกาลาศิลปะการร้อง

: บทสนทนาเกี่ยวกับเทคนิคการร้องเพลง – ม., 2545.

เสียงโอเวอร์โทนที่รวมอยู่ในสเปกตรัมของเสียงที่เกิดจากวัตถุที่มีการสั่นสะเทือน เครื่องสั่น (เช่น เชือกหรือเสาอากาศ) และอยู่เหนือโทนเสียงหลัก เสียงหวือหวาเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของชิ้นส่วนของเครื่องสั่น (ครึ่งหนึ่ง, สาม, สี่ส่วน ฯลฯ ) แต่ละส่วนมีความสูงของตัวเอง ดังนั้นเสียงที่เกิดจากเครื่องสั่นจึงมีความซับซ้อนและประกอบด้วยโทนเสียงพื้นฐานและชุดโอเวอร์โทนบทกวี (บทกวีกรีก) ชื่อที่ยืมมาจากวรรณกรรมชิ้นส่วนของเพลง

(มักเป็นเสียงร้อง) ในลักษณะที่น่ายกย่องอย่างเคร่งขรึมอ็อกเทฟ

ช่วงเวลาระหว่างสองเสียงซึ่งมีอัตราส่วนความถี่เป็น 1:2ออคเต็ต

(จากภาษาละติน octo - แปด) กลุ่มผู้เข้าร่วมแปดคนโอเปร่า (โอเปร่าอิตาลี - แอ็คชั่น, งาน, จากบทประพันธ์ละติน - งาน, การสร้างสรรค์) ประเภทสังเคราะห์ศิลปะดนตรี , รวมทั้งการกระทำที่น่าทึ่ง ร้องเพลงและเต้นรำพร้อมกับดนตรีออเคสตราตลอดจนการตกแต่งที่งดงามและการตกแต่ง งานโอเปร่าประกอบด้วยตอนเดี่ยว - อาเรีย, บทบรรยาย, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง, ฉากบัลเล่ต์, หมายเลขออเคสตราอิสระ (ดูการทาบทาม, พักชั่วคราว, บทนำ) โอเปร่าแบ่งออกเป็นการแสดงและฉาก ในฐานะประเภทอิสระ Opera แพร่กระจายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และในรัสเซีย - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18การพัฒนาต่อไป นำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบระดับชาติต่างๆ และประเภทของโอเปร่าเชิงอุดมการณ์และศิลปะ (ดู Grand French Opera, Opera Buffa, Comic Opera, Lyric-Dramatic Opera, French Lyric Opera, Beggar's Opera, Opera Seria, Epic Opera, Singspiel, ละครเพลง, โอเปเร็ตต้า) อันเป็นผลมาจากความหลากหลายการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

แกรนด์โอเปร่าฝรั่งเศส(แกรนด์โอเปร่าฝรั่งเศส) ความหลากหลายที่แพร่หลายเข้ามา กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานรูปแบบประวัติศาสตร์ในการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีสีสันที่เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพ

โอเปร่าการ์ตูนชื่อสายพันธุ์ทั่วไป ประเภทโอเปร่าซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชาธิปไตยซึ่งตรงข้ามกับศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนัก โอเปร่าการ์ตูนในประเทศต่างๆ มีชื่อแตกต่างกัน: ในอิตาลี - โอเปร่าบัฟฟาในเยอรมนีและออสเตรีย - ซิงสปิลในสเปน - โทนาดิลลาในอังกฤษ - โอเปร่าขอทานหรือเพลงบัลลาดเพลงโอเปร่า การ์ตูนโอเปร่าเป็นชื่อที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับประเภทของภาษาฝรั่งเศสประเภทนี้ ซึ่งโดดเด่นด้วยการรวมบทสนทนาที่พูดไว้ในการแสดง

บทละครโอเปร่าความหลากหลายที่พัฒนาในศิลปะการแสดงโอเปร่าในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. บทละครโอเปร่ามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการนำเสนอชะตากรรมส่วนตัวและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ดราม่าและมักจะน่าเศร้า แสดงให้เห็นโดยตัดกับภูมิหลังของชีวิตที่เป็นจริง ความเอาใจใส่ในเชิงลึกของผู้แต่ง ชีวิตจิตวีรบุรุษ ความรู้สึก ความขัดแย้งทางจิตวิทยาและความขัดแย้ง

โอเปร่าเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสชื่อเฉพาะของโอเปร่าบทละครภาษาฝรั่งเศส

โอเปร่าขอทาน(eng. beggars opera) อุปรากรการ์ตูนประเภทอังกฤษซึ่งมีเพลงบัลลาดพื้นบ้านใช้กันอย่างแพร่หลาย

มหากาพย์โอเปร่าโอเปร่าคลาสสิกประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเป็นหลักโดยมีลักษณะการใช้แปลงจาก มหากาพย์พื้นบ้าน- นิทาน ตำนาน และตัวอย่างผลงานเพลงพื้นบ้าน การแสดงบนเวทีและดนตรีของ Epic Opera ได้รับการดูแลรักษาด้วยจิตวิญญาณของการเล่าเรื่องที่สง่างามและผ่อนคลาย โอเปร่าเทพนิยายยังเป็นประเภทของโอเปร่ามหากาพย์อีกด้วย

โอเปร่าบัฟฟา(อุปรากรอิตาลี-บัฟฟา) อุปรากรการ์ตูนอิตาเลียนที่เกิดขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โอเปร่าบัฟฟามีพื้นฐานมาจากหัวข้อในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักจะได้รับเสียงหวือหวาเสียดสี Opera buffa พัฒนามาจาก "ตลกหน้ากาก" พื้นบ้านของอิตาลี (ตลกแห่งหน้ากาก) สะท้อนให้เห็นถึงกระแสประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

โอเปร่า ซีเรีย(ซีรีส์โอเปร่าอิตาลี - โอเปร่าที่จริงจังซึ่งตรงข้ามกับการ์ตูน) โอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตามกฎแล้ว Opera Seria มีความโดดเด่นในเรื่องของตำนานและประวัติศาสตร์และตำนานด้วยความงดงามของการผลิตและความฉลาดหลักแหลมของส่วนเสียงร้อง แต่ในการพัฒนานั้นถูกจำกัดโดยความธรรมดาของแผนการ สถานการณ์ และ ตัวอักษร

โอเปเร็ตต้า(ละครอิตาเลียน - โอเปร่าขนาดเล็ก) การแสดงละครที่ผสมผสานการร้องเพลงและการเต้นรำร่วมกับวงออเคสตราพร้อมฉากพูดซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโอเปร่าการ์ตูนแห่งศตวรรษที่ 18 ละครโอเปร่าของยุโรปในศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยสถานการณ์ที่ตลกขบขันมากมายที่มีลักษณะเสียดสีหรือให้ความบันเทิงล้วนๆ ในศิลปะดนตรีและละครโซเวียต Operetta มักถูกเรียกว่า ละครเพลง.

ออราทอริโอ(จากภาษาละติน oratoria - คารมคมคาย) เป็นศิลปะดนตรีแนวร้อง - ไพเราะขนาดใหญ่ผลงานที่ตั้งใจจะแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา Oratorio มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปจะเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือตำนาน ชีวิตชาวบ้านมักจะมีความหมายแฝงที่ประเสริฐและเป็นวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของ Oratorio รวมอยู่ในชุดของเพลงเดี่ยว การร้องประสานเสียง และวงดนตรีออเคสตราที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งบางครั้งก็แยกจากกันด้วยการบรรยาย

อวัยวะ(จากออร์กานอนภาษากรีก - เครื่องดนตรี, เครื่องดนตรี) ที่ใหญ่ที่สุดในยุคสมัยใหม่ เครื่องดนตรีซึ่งดำรงอยู่และปรับปรุงมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ อวัยวะเป็นระบบของท่อที่ส่งเสียงเนื่องจากการเป่าลมเข้าไปซึ่งผลิตโดย ในทางกล- การมีท่อขนาดและรูปร่างต่าง ๆ ช่วยให้คุณสร้างเสียงที่มีระดับเสียงสูงและเสียงต่ำ ออร์แกนถูกควบคุมโดยใช้คีย์บอร์ด แมนนวล (มากถึงสามแมนนวล) และเท้า (คันเหยียบ) รวมถึงสวิตช์รีจิสเตอร์อีกมากมาย ในแง่ของพลังและความมีชีวิตชีวาของเสียง ออร์แกนแข่งขันกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - เต้นรำเต้นรำ) - ละครเพลงขนาดใหญ่ซึ่งมีเนื้อหาหลัก สื่อศิลปะคือการเต้นรำและละครใบ้นำเสนอที่ เวทีละครในรูปแบบที่งดงาม การออกแบบตกแต่งพร้อมด้วย เพลงออเคสตรา- บัลเลต์ในรูปแบบของฉากเต้นอิสระบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของ

สลับฉาก(สื่อกลางละติน - ตั้งอยู่ตรงกลาง) - 1. ละครเพลงเล็กวางไว้ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่า งานสำคัญ- 2. แทรกหรืออยู่ในผลงานละครที่สำคัญ ระงับการพัฒนาของการกระทำและไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับมัน 3. ตอนที่เชื่อมโยงระหว่างสองตอนในเพลงบรรเลงโดยทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ(Intermezzo ของอิตาลี - หยุดชั่วคราว, หยุดพัก) - เชื่อมต่อส่วนที่สำคัญกว่า ยังเป็นชื่อของแต่ละบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี บทละครที่มีตัวละครและเนื้อหาต่างกันไป

การแนะนำ(คำนำภาษาละติน - บทนำ) - 1. โรงละครโอเปร่าขนาดเล็กแนะนำการปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นของบางประเภทซึ่งมีลักษณะทางดนตรีเป็นของตัวเอง

คานท์(จากภาษาละติน cantus - การร้องเพลง) - ในดนตรีรัสเซีย, ยูเครนและโปแลนด์ของศตวรรษที่ 17-18 เพลงโคลงสั้น ๆสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง ในยุคของ Peter I การทักทายของตัวละครที่ร่าเริงเหมือนเดินขบวน (ดู) แพร่กระจายไปในโอกาสที่มีการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

โคดะ(โคดาของอิตาลี - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่มีพลังและรวดเร็วซึ่งยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่น

ลูกคอ(สีอิตาลี - การระบายสีการตกแต่ง) - การระบายสีการเปลี่ยนทำนองด้วยข้อความการตกแต่งที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวได้หลากหลาย

สี(จากสีละติน - สี) ในดนตรี - เด่น การระบายสีตามอารมณ์ของตอนหนึ่งหรือตอนอื่นได้สำเร็จโดยใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย และวิธีอื่นในการแสดงออก

โคเลียดกา - ชื่อสามัญพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟที่มีต้นกำเนิดจากศาสนานอกรีตที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

ธนบัตร(Coupure ภาษาฝรั่งเศส - การตัดตัวย่อ) - การลดงานดนตรีโดยการลบละเว้นใด ๆ ใน - หรือ

เลซกินกา- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัสเจ้าอารมณ์เจ้าอารมณ์; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

แรงจูงใจ(จากภาษาอิตาลี motivo - เหตุผลแรงจูงใจและ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วนที่มีความหมายที่แสดงออกอย่างเป็นอิสระ กลุ่มของเสียง - ทำนองที่รวมเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในความหมายทั่วไป - ทำนอง, ทำนอง

น็อกเทิร์น(กลางคืนของฝรั่งเศส - กลางคืน) - ชื่อที่แพร่กระจายในศตวรรษที่ 19 สำหรับเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อยมี -) โคลงสั้น ๆ - ครุ่นคิดในธรรมชาติพร้อมความไพเราะที่แสดงออก

ไม่มีเลย(จากภาษาละติน nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือดนตรีแชมเบอร์ประเภทที่ค่อนข้างหายากสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

บทกวี(บทกวีกรีก) - ชื่อของผลงานดนตรีที่ยืมมาจากวรรณกรรม (ปกติ -) ที่มีลักษณะน่ายกย่องสรรเสริญ

ออคเต็ต(จากภาษาละติน octo - แปด) - ผู้เข้าร่วมแปดคน

ล้อเลียน(ภาษากรีก parodià จากพารา - ต่อต้านและบทกวี - เพลง การร้องเพลง จดหมาย การร้องเพลงย้อนกลับ) - การเลียนแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อบิดเบือน การเยาะเย้ย

โหมโรง, เล้าโลม(จากภาษาลาติน แพร - ก่อน และ ludus - ละคร) - 1. บทนำ บทนำเกี่ยวกับละครหรือบทเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ ฯลฯ 2. ชื่อสามัญสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหา ลักษณะ และโครงสร้างที่แตกต่างกัน

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร การแสดงดนตรีต่อสาธารณะครั้งแรก (ใช้กับผลงานหลักเท่านั้น)

พวกควาย- เจ้าของภาษารัสเซีย ศิลปะพื้นบ้านในศตวรรษที่ XI-XVII นักแสดง นักดนตรี และนักเต้นพเนจร

โซนาต้า อัลเลโกร- รูปแบบที่ใช้เขียนส่วนแรกของโซนาต้าและ - ยั่งยืนในจังหวะเร็ว (อัลเลโกร) รูปแบบของโซนาตาอัลเลโกรประกอบด้วยสามส่วนใหญ่: การแสดง การพัฒนา และการบรรเลง นิทรรศการ - การนำเสนอของสองสิ่งที่สำคัญที่สุดซึ่งตัดกัน ภาพดนตรีสร้างขึ้นในหลักและด้านข้าง การพัฒนา-

ไฟในหอประชุมดับลง ผู้ควบคุมวงเดินไปที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง คลื่นกระบองของผู้ควบคุมวง - และเข้าสู่ความเงียบงัน หอประชุมเสียงการทาบทามก็ไหลลื่น... การแสดงเริ่มขึ้นโดยร้องเพลงและ เพลงไพเราะ, การแสดงละคร , บัลเล่ต์ , การวาดภาพ โอเปร่าได้เริ่มขึ้นแล้ว

(จากภาษาละติน octo - แปด) กลุ่มผู้เข้าร่วมแปดคน- นี่คือประเภทสังเคราะห์ที่ปรากฏบนพื้นฐานของเครือจักรภพ ศิลปะต่างๆ(อิตาลี "โอเปร่า" อย่างแท้จริง - งาน, งาน, เรียงความ- อย่างไรก็ตามบทบาทของพวกเขาในโอเปร่าไม่เท่ากัน โอเปร่ามีมาหลายศตวรรษแล้ว และตลอดเวลานี้ การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดในนั้น - ดนตรีหรือข้อความ มีช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าเมื่อผู้แต่งได้รับการพิจารณาให้เป็นกวีนักประพันธ์เพลงและนักแต่งเพลง - บุคคลรอง - ต้องเชื่อฟังในทุกสิ่งไม่เพียง แต่นักประพันธ์เพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องที่เรียกร้องให้ชนะอาเรียในสถานที่ที่สะดวกด้วย เพื่อตัวพวกเขาเอง ถึงเวลาแล้วสำหรับอีกขั้วหนึ่ง - เมื่อพวกเขาหยุดใส่ใจกับเนื้อหา โอเปร่ากลายเป็นคอนเสิร์ตที่สวมชุด แต่สิ่งเหล่านี้สุดขั้วจริงๆ ในปีที่ 18 และ ศตวรรษที่ 19ในที่สุดประเภทของโอเปร่าก็ก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่เรารู้จักและชื่นชอบในตอนนี้

สิ่งสำคัญในโอเปร่าคือดนตรี เพื่อประโยชน์ของเธอเราไปที่โรงละครโอเปร่า ที่นี่พระเอกร้องเพลงอาเรีย ในเวลานี้ไม่มีอะไรน่าสนใจเกิดขึ้นบนเวที: การกระทำหยุดลง ทุกคนฟังเพลง เพลงที่บอกเล่าถึงความรู้สึกและความคิดในส่วนลึกของฮีโร่เผยให้เห็นตัวละครของเขาให้เราเห็น อาเรียมีความสำคัญมาก ส่วนประกอบโอเปร่าดังนั้นจึงมีเรื่องราวแยกต่างหาก เช่นเดียวกับโอเปร่าเดี่ยวอื่น ๆ - arioso, cavatina, ballad - สามารถเปรียบเทียบได้กับบทพูดคนเดียวใน การเล่นละคร- ตอนนี้เรามาจำสิ่งที่อีวานซูซานินร้องเพลงก่อนเริ่มเพลงอันโด่งดังของเขา "You will up, my Dawn"

เอ็ม. กลินกา. เพลงของ Ivan Susanin จากโอเปร่า "Ivan Susanin"

ดำเนินการโดยแม็กซิม มิคาอิลอฟ

เสียงจะช้า สั้น คั่นด้วยการหยุด นี่คือการร้องเพลง แต่คล้ายกับการบรรยายมาก มันเรียกว่า ท่องจำ(คำภาษาละติน ท่อง - อ่านออกเสียง พูดออกเสียง- ความสำคัญของการบรรยายในโอเปร่านั้นยิ่งใหญ่มาก เป็น “เครื่องมือ” หลักในการพัฒนาปฏิบัติการ ท้ายที่สุดเมื่อเล่นดนตรี เรียส เสียงทั้งมวลเสร็จแล้ว การกระทำมักจะหยุดลง ไม่มีโอเปร่าใดที่ไม่มีบทบรรยาย แต่มีโอเปร่าที่สร้างขึ้นจากการบรรยายทั้งหมด

คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า ด้วยความช่วยเหลือผู้แต่งจึงพรรณนาภาพชีวิตของผู้คน และในโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ผู้คนตามที่ผู้แต่งเองก็เป็นตัวละครหลักด้วยซ้ำ

อีกหนึ่งแห่ง ส่วนประกอบที่สำคัญสิ่งที่โอเปร่าขาดไม่ได้คือวงออเคสตรา เขาแสดงการทาบทาม, การหยุดซิมโฟนิก, เสียงตลอดทั้งการกระทำ, สร้างขึ้น ภาพที่สดใสเผยให้เห็นความรู้สึกของตัวละคร

ลุกขึ้น ศิลปะโอเปร่าเมื่อเกือบสี่ร้อยปีที่แล้ว ณ ปลายเจ้าพระยาศตวรรษ. อันดับแรก การแสดงดนตรีกับการร้องเพลงประกอบเรื่อง ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการต่อสู้ของเทพอพอลโลกับงูหลามที่ถูกใส่เข้าไป เมืองอิตาลีฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1594 นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โอเปร่าก็ดำเนินไปอย่างยาวนานและยากลำบาก เนื่องจากเกิดในอิตาลี จึงได้แพร่ขยายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป หลังจากกลายเป็นงานในตำนาน ปัจจุบันผลงานดังกล่าวมีความหลากหลายในสาขาวิชาอย่างน่าประหลาดใจ

ในศตวรรษที่ 19 ประเทศต่างๆโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติเกิดขึ้น ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาในอิตาลี ได้แก่ Rossini, Verdi และ Puccini ในฝรั่งเศส - Meyerbeer, Gounod และ Bizet ในเยอรมนี - Weber และ Wagner ก่อนหน้านี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โอเปร่ามีความเจริญรุ่งเรืองในออสเตรียโดยผลงานของโมสาร์ท ในรัสเซีย ศิลปะการแสดงโอเปร่าได้มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Prokofiev และ Shostakovich

ในกรณีส่วนใหญ่ โอเปร่าจะเขียนบนโครงเรื่องที่นำมาจากวรรณกรรม "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka, "Rusalka" โดย Dargomyzhsky, "Eugene Onegin", "Mazeppa" และ " ราชินีแห่งจอบ" Tchaikovsky, "La Traviata", "Rigoletto" และ "Otello" โดย Verdi, "Carmen" โดย Bizet, "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Nose" และ "Katerina Izmailova" โดย D. Shostakovich, "สงครามและสันติภาพ" และ "The Tale of a Real Man" โดย S. Prokofiev, " ดอน เงียบๆ" และ "Virgin Soil Upturned" โดย I. Dzerzhinsky, "Cola Brugnon" และ "The Family of Taras" โดย Kabalevsky - มีโอเปร่ามากมายในโลกซึ่งสร้างจากนวนิยาย เรื่องราว บทละครที่มีชื่อเสียง...

คะแนนของโอเปร่าที่เสร็จแล้วจะถูกโอนไปยังโรงละคร วาทยกรกำลังทำงานอยู่ นักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงกำลังเรียนรู้ส่วนของตน ผู้กำกับกำลังจัดฉาก และศิลปินกำลังวาดภาพทิวทัศน์ ผลจากการทำงานร่วมกันของคนเหล่านี้เท่านั้นที่ทำให้เกิดการแสดงโอเปร่า