เสียงร้องเชิงวิชาการคืออะไร? คุณได้เสียงแบบนั้นในการร้องเชิงวิชาการได้อย่างไร? ฉันจะไม่พูดว่าความแตกต่างอยู่ที่ว่าใครตื่นก่อน - นั่นคือรองเท้าแตะโอเปร่าและเสียงร้อง

การพัฒนา ความทรงจำทางดนตรี

เปิดบทเรียนกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (ร้องประสานเสียง)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สอนการใช้ความจำทุกประเภทในการจำผลงานดนตรี
งาน:
ทางการศึกษา- จัดทำชิ้นงานเพื่อเตรียมท่องจำ
การให้ความรู้– ปลูกฝังการอ่านข้อความที่ถูกต้องด้วยการท่องจำในภายหลัง
พัฒนาการ– ส่งเสริมการพัฒนาความจำด้านเสียง การได้ยิน และการมองเห็น
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลลัพธ์ของบทเรียนควรแสดงให้เห็นระดับความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในการทำความเข้าใจหัวข้อนี้

ความคืบหน้าของบทเรียน.
ช่วงเวลาขององค์กร (ทัศนคติเชิงบวกต่อบทเรียน) - 2 นาที แบบฝึกหัดเสียง นักเรียนถูกขอให้มุ่งความสนใจไปที่การควบคุมตนเองของความรู้สึกอิสระของกล้ามเนื้อเมื่อกล่องเสียงทำงาน ในกรณีนี้สามารถสังเกตความแน่นของอุปกรณ์เสียงได้ ฉันแนะนำให้ยืนขึ้นอย่างอิสระและ “หาว” จากนั้นออกกำลังกายซ้ำด้วยความรู้สึกอิสระ ได้ผลสำเร็จแล้ว. เวลาทำงานคือ 10 นาที
นักเรียนคนหนึ่งร้องเพลง D. Tukhmanova "นกกระสาบนหลังคา"โดยบันทึกตั้งแต่ต้นจนจบ ให้ความสนใจกับลายเซ็นเวลา 4/4 และการนับจังหวะในแท่งที่ถูกต้อง แนะนำให้ปฏิบัติเพื่อควบคุมตนเอง ความสนใจถูกเปิดใช้งานเพื่อการอ่านข้อความดนตรีที่ถูกต้อง (รูปแบบจังหวะ, จังหวะ) ซึ่งจำเป็นสำหรับการท่องจำเพิ่มเติม เพลงนี้แบ่งออกเป็น 2 ส่วน 1 ชั่วโมง - นักเรียนแสดงด้วยใจ งานเริ่มตั้งแต่ส่วนที่ 2 กำลังดำเนินการวิเคราะห์ - มีการทำซ้ำหรือไม่และที่ไหน? ให้ความสนใจกับการหยุดชั่วคราวและบันทึกที่ซ้อนทับ อะไรคือความแตกต่างระหว่างวลีนี้หรือวลีนั้น? เราพัฒนาวลีโดยใช้ความทรงจำด้านการได้ยิน (การร้องเพลง) หน่วยความจำการเคลื่อนไหว (การกระโดดที่เกิดขึ้น) และความจำภาพ เรากำลังพยายามจดจำข้อความจากหน่วยความจำโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากแผ่นโน้ตเพลง บรรลุผลแล้ว - ตอนที่ 2 เรียนรู้ด้วยใจ เวลาทำงานคือ 15 นาที
ชิ้นต่อไปเป็นข้อความดนตรีใหม่S. Apasova “บทเพลงแห่งความรู้”- ขั้นแรก ฉันร้องเพลงเพื่อให้นักเรียนได้ยินว่าเพลงควรออกมาเป็นอย่างไร ขั้นต่อไปคือการวิเคราะห์เพลง: แผนการโทนเสียงโครงสร้างของการเปลี่ยนทำนองซ้ำ เวลาทำงานคือ 15 นาที

ผลลัพธ์:ในระหว่างบทเรียน นักเรียนร้องเพลงจากแผ่นงาน และเมื่อเล่นซ้ำ เขาก็จำได้บางส่วนด้วยใจ เมื่อจบบทเรียนฉันขอบคุณนักเรียนสำหรับงานของเขา ให้เกรด 5 “ดีมาก” และบอกลาเขาไปจนถึงบทเรียนต่อไป
การบ้าน:ความต่อเนื่องของการทำงานในการทำงาน เรียนรู้ข้อความวรรณกรรมด้วยใจ

สรุป:
หากคุณใช้เวลาอย่างชาญฉลาด คุณสามารถทำงานให้สำเร็จได้มากมายในชั้นเรียน ที่นี่ บทบาทใหญ่ไม่เพียงแต่ความสามารถทางดนตรีของนักเรียนเท่านั้นที่มีบทบาท แต่ยังรวมถึงการนำเสนอเนื้อหาที่ถูกต้องด้วย ความสามารถในการช่วยให้เด็กวิเคราะห์ คิด จัดระเบียบ และนำทักษะความรู้ทั้งหมดไปปฏิบัติ บทเรียนนั้นเด่นชัด ธรรมชาติที่สร้างสรรค์- ประสิทธิผลของบทเรียนเกิดขึ้นได้เนื่องจากมีความสนใจสูงและ งานที่ใช้งานอยู่นักเรียนมีบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ดีและสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ
กิจกรรมของนักเรียนสามารถประเมินได้ว่าอยู่ในระดับสูง
จัดการเพื่อรักษารูปแบบการสื่อสารกับนักเรียนและจัดระเบียบ งานที่ใช้งานอยู่ในชั้นเรียน บทเรียนบรรลุเป้าหมายแล้ว

นักร้อง(จากคำภาษาละติน vox - "voice" และ Vocalis - "sounding") - อาชีพทางดนตรีบทบาทในกลุ่มดนตรีเกี่ยวข้องกับการแสดงท่อนร้องต่างๆ

ปัจจุบัน คำว่านักร้องเกือบจะตรงกับคำว่านักร้อง แต่ในเพลงป๊อปสมัยใหม่มีการตีความค่อนข้างกว้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายถึงความเป็นไปได้ของการบรรยาย การบรรยาย ฯลฯ

นักร้องคือคนที่ร้องเพลงและมีส่วนร่วมในการร้องเพลง ผู้ดำเนินการ เพลงแกนนำ: เพลง โรแมนติก เรียส นักร้องประสานเสียง คนโสด ฯลฯ นักดนตรีแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีซึ่งเป็นของเขา เสียงของตัวเอง- นักร้องเป็นประเภทนักร้องที่พบมากที่สุด

นักร้องนำ - ผู้เข้าร่วม กลุ่มดนตรีโดยแสดงท่อนร้องหลักเป็นหลัก

นักร้องประสานเสียงเป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรีที่แสดงท่อนร้องฮาร์โมนิกเพิ่มเติม (เสียงร้องประสานชนิดหนึ่ง)

เสียงร้องเพลง

มีระบบจำแนกเสียงต่างๆ มากมาย (และนักร้องตามลำดับ) บางคนคำนึงถึงความเข้มแข็งของเสียงด้วยนั่นคือนักร้องสามารถร้องเพลงได้ดังแค่ไหน อื่นๆ - เสียงของนักร้องมีความคล่องตัว เก่งกาจ และโดดเด่นแค่ไหน ยังมีคุณลักษณะอื่นๆ ที่ไม่ใช่ดนตรี เช่น รูปร่างหน้าตา ความสามารถในการแสดง เป็นต้น

ส่วนใหญ่มักใช้การจำแนกประเภทโดยคำนึงถึงช่วงเสียงและเพศของนักร้อง แม้จะปฏิบัติตามเกณฑ์ทั้งสองนี้เท่านั้น แต่เราก็ยังมีความหลากหลาย:

เสียงผู้หญิง:

• โซปราโน - เสียงผู้หญิงสูง
• เมซโซ-โซปราโน - เสียงผู้หญิงปานกลาง
• contralto - เสียงผู้หญิงต่ำ (ในเพลงประสานเสียงมักเรียกง่ายๆว่า อัลโต)

เสียงผู้ชาย:

• เทเนอร์ - เสียงชายสูง
• บาริโทน - เสียงผู้ชายโดยเฉลี่ย
• เบส - เสียงชายต่ำ

ประเภทเสียงร้องอื่นๆ ได้แก่ คัลเลอร์ทูราโซปราโน, เทเนอร์ดราม่า, เบส-บาริโทน, เบสโปรฟุนโด มีแม้กระทั่งนักร้องชายประเภทหนึ่งที่ร้องในช่วงนั้น เสียงผู้หญิง- เสียงประเภทนี้หาได้ยากแต่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน โดยเฉพาะในโอเปร่า ในดนตรียุคบาโรก มีหลายบทบาทที่เขียนขึ้นสำหรับคาสตราติ - นักร้องชายที่เข้ารับการผ่าตัดตอนเป็นเด็กผู้ชาย เพื่อป้องกันการกลายพันธุ์และเพื่อรักษาเสียงสูงที่เหมือนผู้หญิง ในการแสดงเสียงร้องสมัยใหม่ บทบาทเหล่านี้สามารถทำได้โดยนักร้องที่มีเทคนิคการร้องเพลงสูงที่พัฒนาขึ้น นักร้องประเภทนี้เรียกว่า countertenors (หรือที่รู้จักกันในชื่ออัลโตชาย)

ฉันจะเรียนรู้การร้องเพลงได้ที่ไหน?

คำถามนี้ค่อนข้างกว้างอย่างไม่ต้องสงสัย ความจริงก็คือบางคนสนใจ เช่น การแสดงดนตรีแจ๊สด้นสด ในขณะที่คนอื่นๆ รู้สึกมั่นใจในการร้องเพลงคาราโอเกะ เป็นต้น

การจำแนกเสียงร้องตามลักษณะการแสดง

ร้องเชิงวิชาการ (คลาสสิก, โอเปร่า)

เสียงร้องเชิงวิชาการเป็นโรงเรียนเสียงร้องคลาสสิกแบบเก่า นักร้องเชิงวิชาการร้องเพลงโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ โบสถ์ วงซิมโฟนีออร์เคสตราเช่นเดียวกับแนวเพลงแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อคอย่างเคร่งครัด ตำแหน่งคลาสสิก- เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์และประวัติของดนตรีร้อง ตามกฎแล้วกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องเชิงวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางเสียงร้องอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องซึ่งทำให้เสียงมีความแข็งแกร่งและได้รับเสียงที่ดังมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการอาจทำอย่างอื่นได้ ประเภทเสียงร้องถ้าพวกเขาสามารถทำให้เสียงง่ายขึ้น

นักร้องป๊อป

นักร้องป๊อป - ร้องเพลงป๊อปรวมแนวเพลงมากมาย รวมพาเล็ตทั้งหมดเข้าด้วยกัน ศิลปะการร้อง- เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ใน เสียงร้องป๊อปสามารถได้ยินและ แรงจูงใจพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สก็ยังเป็นเพลงต้นฉบับและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง ตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนเสียงมีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ

ร้องแจ๊ส

ประการแรก เสียงร้องแจ๊สสื่อถึงความรู้สึกในจังหวะและความกลมกลืนในอุดมคติ ตลอดจนความคล่องตัวของเสียงร้องและความสามารถในการแสดงด้นสด ในการร้องเพลงแจ๊ส คุณต้องรู้สึกถึงรูปแบบของงาน สามารถนำเสนอความเข้าใจในทำนองเพลง ปรับเปลี่ยนได้แต่ต้องไม่ทิ้งความสามัคคีที่จำเป็นไว้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือความร่วมมือที่ละเอียดอ่อนของนักดนตรีและความสามารถในการแสดงสดได้ทันที

เสียงร้องร็อค

เสียงร้องร็อคมักเป็นการร้องเพลงของนักร้องในวงดนตรีร็อค เสียงร้องร็อคมีความแตกต่างจาก ร้องเพลงแจ๊สการนำเสนอทางอารมณ์มากขึ้น เสียงร้องแบบร็อคเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่สื่อความหมายมากกว่าเสียงร้อง อย่างไรก็ตาม นักร้องร็อคจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนด้านเสียงอย่างจริงจัง นักร้องร็อคจะต้องมีความกล้าหาญและมีอิสระอย่างเต็มที่ทั้งในด้านอารมณ์และดนตรี

การร้องเพลงพื้นบ้านหรือ การร้องเพลงชาติพันธุ์

การร้องเพลงพื้นบ้าน การร้องเพลงชาติพันธุ์ ดังต่อไปนี้ จากคำนี้เอง คือการร้องเพลงที่มีมาตั้งแต่กำเนิดของมนุษย์ และแตกต่างออกไป คุณสมบัติลักษณะลักษณะของสัญชาติใดสัญชาติหนึ่งโดยเฉพาะ กลุ่มชาติพันธุ์- เสียงสะท้อน ประเพณีพื้นบ้านสามารถพบได้ในเชิงวิชาการ (คลาสสิก) วัฒนธรรมดนตรีและในวัฒนธรรมดนตรีป๊อป (ในเมือง) โดยรวมสำหรับ การร้องเพลงพื้นบ้านมีลักษณะเป็นท้องฟ้าราบเรียบร้องตามคอร์ด

ที่เรียกว่า ร้องเพลงคอ- การร้องเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่นักร้องใช้ไม่เพียงแต่เอ็นเท่านั้น แต่ยังใช้ลำคอด้วย ช่องเสียงสะท้อนของปาก กล่องเสียง ซึ่งทำให้ได้ยินเสียงหวือหวาของน้ำเสียงพื้นฐาน

ในขณะเดียวกัน การผลิตเสียงร้องเชิงวิชาการก็เป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง: ให้อิสระในการควบคุมเสียง

ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนจาก "ดนตรีแจ๊สไปสู่วิชาการ" อาจกลายเป็นการหยุดพักอย่างแท้จริงสำหรับนักร้อง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงแนะนำให้ตัดสินใจทันทีว่าต้องการศึกษาเรื่องใด

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนการร้องเพลงอย่างมืออาชีพภายใน 2-3 เดือน แม้แต่กับคนที่มีน้ำเสียงเป็นธรรมชาติและมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบก็ตาม

ในกรณีของเสียงร้องเชิงวิชาการ ปีแรกคุณจะต้องร้องเพลงเฉพาะแบบฝึกหัด เสียงร้อง (ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด - "o-o-o" หรือ "a-a-a") และเพลงง่ายๆ

จากนั้นคุณก็สามารถค่อยๆ ไปสู่เรื่องโรแมนติกและอาเรียแบบเรียบง่ายได้ ประเด็นไม่ใช่ว่าศาสตร์แห่งการร้องเพลงขึ้นอยู่กับเทคนิคบางอย่างที่คนบางคนสามารถเข้าถึงได้ ในความเป็นจริงคุณสามารถบอกวิธีร้องเพลงได้อย่างถูกต้องภายในครึ่งชั่วโมง อย่างอื่นเป็นเรื่องของการฝึกฝน

ในแง่นี้การร้องเพลงก็เหมือนกับกีฬา มันจะเร็วขึ้นเล็กน้อยหรือช้าลงเล็กน้อยขึ้นอยู่กับความสามารถตามธรรมชาติของคุณ แต่ในกรณีใด ๆ คุณต้องได้รับการฝึกฝนอย่างหนัก บทเรียนเสียงเป็นเรื่องราวเป็นเวลาหลายปี

รูปแบบการฝึกร้องที่ใช้บ่อยที่สุดและถูกต้องที่สุดคือ บทเรียนรายบุคคลกับครู (ที่นี่เราไม่ได้พูดถึงโรงเรียนทั้งมวลและคณะนักร้องประสานเสียง - นี่คือโลกที่แยกจากกัน)

การค้นหาครูของคุณนั้นค่อนข้างยากและแม้แต่คำแนะนำก็ไม่รับประกันอะไรเลย การเข้ากันได้แบบมนุษย์ล้วนๆ ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เพราะคุณจะต้องใช้เวลาร่วมกันเป็นจำนวนมาก มีรูปแบบการสอนมากกว่าเสียงร้องที่หลากหลาย ใครๆ ก็บอกว่าครูแต่ละคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง

มีโรงเรียนวิชาการเก่า มีอดีตร็อก ฯลฯ แน่นอนว่ามีสิ่งหนึ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน: ไม่มีครูสอนร้องเพลงที่ไม่ร้องเพลงเลย

ที่ผ่านมา และ/หรือ ความสำเร็จที่แท้จริงนักร้องบนเวทีไม่ได้รับประกันว่าเขาจะสอนคุณร้องเพลงได้ดี

คุณภาพการร้องเพลงของครูไม่ส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพการสอน ยิ่งกว่านั้น หลักการ “ทำตามที่ฉันทำ” ใช้ไม่ได้ผล เนื่องจากอุปกรณ์เสียงของแต่ละคนแตกต่างกัน (บางคนมีคอยาว บางคนมีคอสั้นกว่า)

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

งานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันของรัฐ "โรงเรียนดนตรีแห่งสุนทรียศาสตร์ศึกษาหมายเลข 1 ของ LUGANSK"

โครงร่างบทเรียนเปิดในชั้นเรียนแกนนำเชิงวิชาการในหัวข้อ:

“วิธีการงานเกินเรียบเสียงนำบนบทเรียนเชิงวิชาการเสียงร้อง"

ลูกันสค์ 2016

รูปร่าง องค์กรต่างๆ - บทเรียนรายบุคคล

เป้า บทเรียน: การคัดเลือกวิธีการเฉพาะบุคคลเพื่อพัฒนาการแสดงเสียงร้องที่นุ่มนวลของนักเรียนแกนนำวิชาการชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

งาน บทเรียน: การพัฒนาการได้ยินทางวิชาการด้านเสียงร้อง

1. การพัฒนาทักษะการหายใจด้วยการร้องเพลง (การพัฒนาความรู้สึกของ "การสนับสนุน" ของกระบังลม การทำงานของการหายใจเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการสร้างเสียงที่เหมาะสม)

2. การพัฒนา อุปกรณ์ข้อต่อ(การเปิดใช้งานอุปกรณ์ข้อต่อ; ความชัดเจนของพจนานุกรมของการออกเสียงพยัญชนะ; การสร้างสระร้องเพลงแบบครบวงจร)

3. การพัฒนาการได้ยิน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะเมโทร

4. พัฒนาการของกล้ามเนื้อริมฝีปาก ลิ้น แก้ม

5. การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ข้อความวาจาและเนื้อหา

6. การก่อตัวของทักษะสมาธิ การได้ยิน การคิด ความจำ การควบคุมอารมณ์

วางแผน บทเรียน:

1. ส่วนเบื้องต้น

2. ส่วนหลัก:

สวดมนต์;

ทำงานเกี่ยวกับผลงาน

3. ส่วนสุดท้าย.

4. สรุป.

อุปกรณ์: เปียโน, โน้ต.

ปริมาณ สำหรับความคิด 45 นาที

เคลื่อนไหว ยุ่งต่อไปฉัน

1. เบื้องต้น ส่วนหนึ่ง.

ครู:สวัสดีตอนบ่ายผู้เข้าร่วมที่รัก ฉัน Anastasia Valerievna Sokolova ครูชั้นเรียนแกนนำเชิงวิชาการ ยินดีที่จะต้อนรับคุณเข้าสู่บทเรียนเปิดกับ Sergei Mezhensky นักเรียนชั้นปีที่ 1 หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้: “วิธีการทำงานเพื่อการแสดงเสียงที่นุ่มนวลในบทเรียนเสียงร้องเชิงวิชาการ”

เหตุผลในการเลือกหัวข้อนี้ก็คือ ขั้นตอนแรกของการพัฒนาเสียงของนักเรียนนั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาทักษะ คานติเลนากล่าวคือ การร้องเพลงที่ราบรื่นและต่อเนื่อง การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่น L. B. Dmitriev ชี้ให้เห็นว่า cantilena คือ "นี่คือพื้นฐานของดนตรีที่ร้อง" [Dmitriev L. B. "พื้นฐานของเทคนิคการร้อง" - หน้า 342] อย่างไรก็ตาม เขายังเน้นย้ำว่าการร้องเพลง Cantilena เป็นไปไม่ได้หากไม่มีเสียงที่ลื่นไหลอย่างอิสระ ในทางกลับกัน (เสียง) รวมถึงปัจจัยต่างๆ เช่น การสร้างเสียงที่ถูกต้อง การสร้างคำปิดโดยอาศัยการหายใจ และการไม่มีความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ

ในระหว่างบทเรียน ฉันจะใช้เทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับนักเรียน เช่น การสาธิตเสียง การวิเคราะห์การได้ยินของการสร้างเสียง การเชื่อมโยงของกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อ และการเชื่อมโยงจินตนาการของนักเรียน ในงานของฉัน ฉันจะมุ่งเน้นไปที่วิธีการฝึกเสียงนักร้อง

2. หลัก ส่วนหนึ่ง.

สวดมนต์: 1) ก่อนเริ่มงานคุณควรเตือนเรื่อง ชุดร้องเพลงนักแสดง-นักร้อง และตรวจร่างกายของนักเรียนด้วย 2) เตือนเกี่ยวกับลมหายใจที่ถูกต้องและสงบก่อนร้องเพลง

แบบฝึกหัดที่ 1 - “มอร์โมรันโด” (เสียงร้อง) การร้องเพลงโดยปิดปาก มีหน้าที่ในการอบอุ่นเส้นเอ็น และมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ความรู้สึกของเสียงก้องกังวาน ข้อกำหนดสำหรับการแสดง: ปิดริมฝีปาก ฟันเปิด หายใจเข้าอย่างสงบ และเสียงที่ผ่อนคลายของการแสดง ช่วงการดำเนินการc№ - a№

แบบฝึกหัดที่ 2 - tertian ร้องเพลงขึ้นและลงบนพยางค์ "mi-ya" หน้าที่ของมันคือการเสริมสร้างความรู้สึกก้องกังวานในระหว่างการแสดงต่อไปตลอดจนปิดริมฝีปากอย่างแข็งขันเมื่อออกเสียงพยัญชนะ "m" ช่วงการดำเนินการc№ - a№

แบบฝึกหัดที่ 3 - เพลงที่ห้าขึ้นและลง "do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do" งานระหว่างการแสดงคือการทำงานที่ชัดเจนของอุปกรณ์ข้อต่อ, การบริโภคลมหายใจอย่างประหยัดตลอดการออกกำลังกาย, การตรวจสอบตำแหน่งร้องเพลงเดี่ยวเมื่อทำแบบฝึกหัด ช่วงการดำเนินการ h - h№

แบบฝึกหัดที่ 4 - ร้องเพลงห้าแฉกหลักและร้องเพลงสามหลักตามพยางค์ "la-a" วัตถุประสงค์ของแบบฝึกหัด: การกระตุ้นการหายใจ การสร้างพยัญชนะอย่างใกล้ชิด การขยายช่วงของนักเรียน ช่วงของการออกกำลังกายคือ h - dІ

แบบฝึกหัดที่ 5 - ร้องเพลง "do-mi-sol-mi-do" ขึ้นและลงเป็นกลุ่มใหญ่ วัตถุประสงค์หลักของแบบฝึกหัด: ร้องเพลงเลกาโต ติดตามการสร้างพยัญชนะอย่างใกล้ชิดในตำแหน่งร้องเพลงเดี่ยว ติดตามประสิทธิภาพการออกกำลังกายที่ไม่ได้บังคับในส่วนบนของช่วง ช่วงการออกกำลังกายคือ h - cI

แบบฝึกหัดที่ 6 - การร้องเพลงอ็อกเทฟตามระดับหลักของสเกลหลัก พยางค์ "la-a" หรือ "do" วัตถุประสงค์ของการฝึก: ร้องเพลง staccato ด้วยเสียงเบา ๆ แต่ขึ้นอยู่กับการหายใจ การขยายขอบเขตของผู้เรียน ช่วงการออกกำลังกายคือ l - fI

งานเกินทำงาน:

- อ.วรินทร์และร.โวโรนินาเปล่งเสียง№ 6. จากคอลเลกชัน “30 เสียงร้องจากภาษายูเครน เพลงพื้นบ้าน- สิ่งสำคัญคือซีไมเนอร์

โครงสร้างอันไพเราะขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวแบบเทอร์เชียนตามขั้นตอนหลัก ระดับรองตลอดจนการขับร้องทำนองเพลงทีละน้อยตามห้าแฉก มีการใช้โครงสร้างทำนองเดียวกันเป็นพื้นฐานในการสวดมนต์ตอนเริ่มบทเรียน ส่งผลให้ทักษะการร้องเพลงที่พัฒนาแล้วได้รับการถ่ายทอดสู่ งานศิลปะซึ่งเป็นเสียงร้องอยู่แล้ว ทำนองของการเปล่งเสียงที่สร้างขึ้นจากน้ำเสียงพื้นบ้านช่วยให้นักเรียนรับรู้ได้อย่างรวดเร็วและสร้างเนื้อหาดนตรีที่เข้าใจได้ง่าย

อีกด้วย เงื่อนไขที่จำเป็นบน ระยะเริ่มแรกบทเรียนเกี่ยวกับเสียงร้อง คือการพากย์เสียงของนักร้องประสานเสียงซึ่งนำเสนอใน ข้อความเพลงงานนี้

งานที่ต้องทำ:

3) ใช้ลมหายใจเท่าที่จำเป็นเนื่องจากจังหวะที่ช้าของชิ้นงาน

4) สร้างวลีดนตรีอย่างมีเหตุผล

เมื่อร้องเพลงร้อง นักเรียนจะถูกขอให้นำทำนองโดยใช้มือราวกับกำลังวาดรูป เส้นเรียบด้วยแปรง ความสนใจถูกเลื่อนไปที่ การกระทำทางกายภาพซึ่งนำไปสู่การขจัดความตึงเครียดส่วนเกินออกจากอุปกรณ์เสียง

-ล.ใน.เบโธเฟนสล.ช.เบอร์เกอร์"โรบิน".คีย์ - อี-ดูร์ การสร้างทำนองในงานนี้ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำรวมถึงการร้องเพลงโทนเสียงหลักของคณะตรีเอกานุภาพ การฝึกทักษะการร้องเพลงกลุ่มใหญ่ขึ้นและลงก็ฝึกปฏิบัติในช่วงเริ่มต้นบทเรียนเช่นกัน

เหตุผลในการเลือกงานนี้สำหรับบทเรียนเสียงในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: ความพร้อมของข้อความบทกวี ช่วงที่สะดวกของผลิตภัณฑ์ (h - h№); การทำซ้ำทำนองในส่วนของเปียโน

งานที่ต้องทำ:

2) อย่าบิดเบือนการออกเสียงพยัญชนะและสระ

4) การถ่ายทอดภาระความหมายของงาน

นักเรียนถูกขอให้เล่าอีกครั้ง ข้อความบทกวีทำงานในคำพูดของคุณเองและวิเคราะห์ภาพที่ผู้เขียนวางไว้ ตอบคำถามว่าทำไมถึงแม้ตัวละครหลักจะดูเศร้า แต่ผู้เขียนก็ใช้ คีย์หลักทำงาน

เมื่อร้องเพลงนี้เป็นครั้งแรก นักเรียนยังได้รับคำแนะนำให้ใช้จังหวะเลกาโตเพื่อเชื่อมโยงทำนองของวลีให้เป็นเนื้อเดียวกัน

-ภาษายูเครนพื้นบ้านเพลง“จ๊ากงฉันซึ่งรอคอยลฉันทา"กุญแจสำคัญคือ F เมเจอร์

ท่วงทำนองของผลงานมีลักษณะเป็นการเต้นรำ สร้างขึ้นจากการค่อยๆ ขึ้นลงไปสู่โทนเสียงหลักของสเกลเมเจอร์ รูปแบบของงานเป็นกลอน เมื่อเล่นท่อนเปียโนซ้ำ ทำนองจะไม่ซ้ำกัน ซึ่งทำให้นักเรียนแสดงได้ยากขึ้น อย่างไรก็ตามความพร้อมของทำนองสำหรับการเล่นแม้ว่าจะไม่มีการพากย์โดยนักดนตรีก็ตามทำให้นักเรียนสามารถรับมือกับงานนี้ได้ ก้าวอย่างรวดเร็วผลงานเช่นเดียวกับการแสดงที่ค่อนข้างสูงกระตุ้นให้เกิดเสียงเมื่อร้องเพลง ดังนั้นควรให้ความสนใจมากขึ้นในการเล่นทำนองเพลงอย่างสงบโดยไม่ต้องใช้ความพยายามในการร้องโดยไม่จำเป็น

งานที่ต้องทำ:

1) ตรวจสอบการสร้างทำนองเพลงของงานอย่างอิสระและไม่มีการบังคับ

2) อย่าบิดเบือนการออกเสียงพยัญชนะและสระ

3) ใช้ลมหายใจเท่าที่จำเป็นตลอดความยาวของวลี;

4) การถ่ายทอดลักษณะการเต้นของงาน

เมื่อเล่นทำนองเพลงเป็นครั้งแรก นักเรียนจะถูกขอให้ใช้เทคนิค "พู่กัน" ซึ่งทดสอบกับผลงานที่ทำเสร็จแล้วก่อนหน้านี้ เป็นผลให้การผลิตเสียงมีความราบรื่นให้ความสนใจกับการหยุดชั่วคราวในโครงสร้างไพเราะและการเล่นดนตรีโดยไม่บังคับก็ได้ผล

3. สุดท้าย ส่วนหนึ่ง .

งานบ้าน.

นั่นคือของเรา เปิดบทเรียนที่เสร็จเรียบร้อย. ขอขอบคุณทุกท่านที่ให้ความสนใจ

4. ป ชั้นนำ ผลลัพธ์.

ในระหว่างบทเรียน ได้มีการคัดเลือกวิธีการพัฒนาเสียงร้องที่นุ่มนวลสำหรับนักเรียนแกนนำเชิงวิชาการชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 แบบรายบุคคล งานหลักต่อไปนี้ในบทเรียนมีดังต่อไปนี้: การพัฒนาทักษะการหายใจของการร้องเพลง การพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ พัฒนาการของการได้ยิน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะเมโทร การพัฒนากล้ามเนื้อริมฝีปาก, ลิ้น, แก้ม; การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ข้อความด้วยวาจาและเนื้อหา การก่อตัวของทักษะสมาธิ การได้ยิน การคิด ความจำ การควบคุมอารมณ์

มีระเบียบแบบแผน ความปลอดภัย: Dmitriev L. B. พื้นฐานของเทคนิคการร้อง / L. B. Dmitriev - M.: Muzyka, 2007. - 386 p., โน๊ต, illus.

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับอวัยวะของอุปกรณ์ข้อต่อ ความจำเป็นที่เด็กจะต้องฟังคำพูดของผู้ใหญ่ ขยายความเข้าใจของเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับโลกรอบตัว การเสริมคำศัพท์ที่ใช้งานการพัฒนาการได้ยินสัทศาสตร์ความสนใจความจำการคิด

บันทึกบทเรียน เพิ่มเมื่อ 11/17/2010


ปัญหาในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กอายุ 6-7 ปีขณะเล่นของเด็ก เครื่องดนตรี- การระบุระดับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ กระบวนการก่อตัว ความสามารถทางดนตรี- ระบบการเรียนดนตรีที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 03/05/2014


สาระสำคัญของแนวคิด " การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์“การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและจังหวะที่สร้างสรรค์ของนักเรียน ชั้นเรียนประถมศึกษา- การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับจังหวะ เทคนิคการกระตุ้นการรับรู้จังหวะในเด็กเล็ก วัยเรียนในบทเรียนดนตรี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 24/09/2017


หลักการพื้นฐานของทฤษฎี กิจกรรมเล่นในเพลง วรรณกรรมการสอน- ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของนักเรียนชั้นประถมศึกษา การใช้เกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเนื้อหาบทเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/03/2013


ลักษณะทั่วไปสายพันธุ์ กิจกรรมดนตรี- การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก ดำเนินการร้องเพลง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรี การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กก่อนวัยเรียน การก่อตัวของแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22/10/2558


แก่นแท้ของแนวคิด "ความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ" การวิเคราะห์ย้อนหลังและลักษณะของกระบวนการพัฒนาความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ เด็กนักเรียนระดับต้นในบทเรียนดนตรี ลักษณะทางสรีรวิทยาของเด็กวัยประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/12/2017


วิเคราะห์งานการสอนดนตรี ศึกษาปัญหาการพัฒนาความสามารถและพรสวรรค์ ศึกษาวิธีสร้างความสามารถด้านดนตรีและจังหวะในกระบวนการเรียนรู้ การพัฒนาความรู้สึก จังหวะดนตรี- ระบบการศึกษาตามจังหวะ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/01/2016


การระบุระดับการพัฒนาทักษะ คำพูดภาษาพูดในเด็กที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน การพัฒนาเครื่องช่วยการมองเห็น เทคนิค และวิธีการทำงานเพื่อปรับปรุง ข้อกำหนดของหลักสูตรระบบการสอนภาษาสำหรับนักเรียนหูหนวกชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 15/01/2554


ลักษณะเฉพาะ การพัฒนาคำพูดเด็กโต อายุก่อนวัยเรียน: พลวัตของเครื่องมือทางวาจา ความยืดหยุ่น ความชัดเจน ปรับปรุงการได้ยินคำพูด รวบรวมเนื้อหาของคำและแก้ไขโครงสร้างคำ วิธีการทำงานของคำศัพท์ขั้นพื้นฐาน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/02/2554


พื้นฐานทางสรีรวิทยาและประเภทของความจำวิธีการพัฒนา ลักษณะอายุความทรงจำของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ การวินิจฉัยความจำ การจัดระเบียบ และการวิเคราะห์ผลการทดลองพัฒนาความจำในเด็กวัยประถมศึกษา