ชีวประวัติ. ผลงานของ Gioachino Rossini Revolution ในศิลปะการแสดงโอเปร่า



รอสซินี ดี.เอ.

(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส) - ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าและเป็นพรรครีพับลิกันเป็นนักดนตรีบนภูเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่-นักร้อง เขาศึกษาการเล่นพิณในตอนแรกกับ G. Prinetti และต่อมา (ในลูกา) กับ G. Malherbi มีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่โดดเด่น ความสามารถอาร์ร้องเพลงในโบสถ์มาตั้งแต่เด็ก คณะนักร้องประสานเสียง ตกลง. พ.ศ. 2347 ครอบครัวของอาร์ตั้งรกรากในเมืองโบโลญญา R. เรียนกับ A. Thesea (ร้องเพลง, เล่นฉิ่ง, ทฤษฎีดนตรี) และต่อมากับ M. Babini (ร้องเพลง); เขายังเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาและไวโอลินอีกด้วย เขาร้องเพลงอย่างประสบความสำเร็จในโรงละครและโบสถ์ในเมืองโบโลญญาเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงและนักดนตรี (ร่วมกับฉิ่ง) ในโรงละครโอเปร่าภาษาสเปน วิโอลามีส่วนร่วมในการแข่งขันเครื่องสายสมัครเล่นที่เขาจัดขึ้น สี่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2349 (เมื่ออายุ 14 ปี) เป็นสมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา ในปี 1806-10 เขาศึกษาที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา Lyceum กับ V. Cavedagna (เชลโล), S. Mattei (ความแตกต่าง) รวมถึงในคลาส php พร้อมกัน เขียนผลงานจำนวนหนึ่ง: 2 ซิมโฟนี 5 สาย วงสี่, บทเพลง "คำร้องเรียนของความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของออร์ฟัส" (ภาษาสเปนในปี 1808 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน) ฯลฯ ในปี 1806 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรก "Demetrio และ Polibio" (หลังปี 1812, โรม) ในรูปแบบดั้งเดิม . ประเภทโอเปร่าซีรีส์ ในปี พ.ศ. 2353 มีการแสดงเรื่องตลกของเขาเรื่อง "ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" โรงละครดนตรีที่สดใสและเป็นต้นฉบับก็ปรากฏตัวที่นี่แล้ว พรสวรรค์ของร. ความไพเราะของเขา ความเอื้ออาทร การเรียนรู้ทักษะอาร์เขียนหลายครั้ง โอเปร่าต่อปี (ในปี พ.ศ. 2355 - โอเปร่า 5 เรื่องไม่เท่ากัน แต่บ่งบอกถึงการก่อตัวของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน) ในการ์ตูน ในโอเปร่า ผู้แต่งพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิม ดังนั้น ในเรื่องตลกเรื่อง "The Happy Deception" เขาจึงสร้างการทาบทามโอเปร่าประเภทหนึ่งซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับอิตาลี: การตีข่าวที่ต่างกันของการแนะนำที่ไพเราะ ช้าๆ และอัลเลโกรเจ้าอารมณ์ ร่าเริง รวดเร็ว ซึ่งมักจะสร้างขึ้นจาก ธีมที่ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า และโคลงสั้น ๆ และมีฝีมือ ใจความ ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างโอเปร่ากับการทาบทาม แต่การระบายสีของโอเปร่าหลังนั้นสอดคล้องกับอารมณ์และจิตใจโดยทั่วไป น้ำเสียงของโอเปร่า (ตัวอย่างของการทาบทามดังกล่าวอยู่ในเรื่องตลกเรื่อง The Silk Staircase, 1812) นักโอเปร่าคนต่อไปของเขา Touchstone (1812 รับหน้าที่โดย La Scala) ไม่เพียงแต่มีความโดดเด่นในเรื่องความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกและการเสียดสีด้วย ความแม่นยำในการพรรณนาตัวละคร ละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" และละครโอเปร่าเรื่อง "Italian in Algiers" (ทั้งปี 1813) สะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความรักชาติ แนวคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับอิตาลี ประชาชนในบรรยากาศแห่งการเสริมสร้างความหลุดพ้นของชาติ การเคลื่อนไหวของคาโบนารี โอเปร่าเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของนักปฏิรูปแม้ว่าผู้แต่งยังไม่ได้ทำลายขอบเขตของประเพณีก็ตาม ประเภท ใน "Tancred" (อิงจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ในชื่อเดียวกันของวอลแตร์) อาร์แนะนำบทขับร้องที่กล้าหาญ การเดินขบวนในธรรมชาติที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงต่อสู้มวลชนได้พัฒนากลอง ฉากท่องที่สร้างขึ้นโดยผู้กล้าหาญ arias ของเพลงพื้นบ้าน (อย่างไรก็ตามตามประเพณีบทบาทของ Tancred ผู้กล้าหาญนั้นมีไว้สำหรับนักร้องเลียนแบบ) โอเปร่าบัฟฟา "An Italian in Algiers" เต็มไปด้วยฉากตลกขบขันที่อุดมไปด้วย R. ด้วยความสมเพช และกล้าหาญ ตอน (เพลงของนางเอกพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงเดินขบวนของชาวอิตาลีซึ่งได้ยินเสียงน้ำเสียงของ "La Marseillaise" ฯลฯ )

พร้อมกัน ร. ยังคงเขียนประเพณีต่อไป opera buffa (เช่น "The Turk in Italy", 1814) และ opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815 เป็นต้น) แต่ยังรวมถึงเขาด้วย นำเสนอนวัตกรรมในตัวพวกเขา ดังนั้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่อิตาลี ศิลปินโอเปร่า อาร์. เขียนเสียงร้องที่เก่งกาจทั้งหมดไว้ในเพลง "Elizabeth" การตกแต่งและทางเดินที่นักร้องกลอนสดก่อนหน้านี้ เขาแนะนำเครื่องสายเพื่อติดตามการอ่าน เครื่องดนตรีของวงออเคสตรา ดังนั้นจึงกำจัดเซกโกที่เป็นบทบรรยาย (นั่นคือ ติดกับฉากหลังของคอร์ดฉาบแบบยั่งยืน)
ในปี พ.ศ. 2358 ร. มีความหลงใหลในการปลดปล่อยชาติ ความคิดที่เขียนตามคำร้องขอของผู้รักชาติโบโลญญา "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ" (ใช้ครั้งแรกภายใต้การนำของเขา) หลังจากที่อาร์มีส่วนร่วมในความรักชาติ การประท้วงของชาวออสเตรีย ตำรวจได้จัดตั้งการสอดแนมลับเหนือเขาซึ่งกินเวลานานหลายปี ปี.
ในปี 1816 ใน 19-20 วัน R. ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอิตาลี opera buffa - "The Barber of Seville" (สร้างจากคอมเมดี้ของ Beaumarchais เพื่อหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกับโอเปร่าของ G. Paisiello ในเนื้อเรื่องเดียวกัน โอเปร่าของ R. ถูกเรียกว่า "Almaviva หรือ Vain Precaution") เนื่องจากไม่มีเวลา R. จึงใช้การทาบทามกับโอเปร่าของเขาเรื่อง Aurelian in Palmyra ใน "The Barber of Seville" เขาอาศัยการเขียนดนตรีและบทละคร การค้นพบของ W.A. Mozart และชาวอิตาลีที่ดีที่สุด ประเพณีที่สนุกสนาน ในการดำเนินการนี้ ทุกสิ่งที่สร้างสรรค์และสดใสที่อาร์พบในการ์ตูนเรื่องก่อนของเขาถูกรวมเข้าด้วยกัน โอเปร่า ตัวละครมีลักษณะที่หลากหลายและหลากหลาย ดนตรีมีความรู้สึกไวต่อเหตุการณ์พลิกผันที่ไม่คาดคิด ความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของกระทะนั้นน่าทึ่งมาก ไพเราะบางครั้งก็เป็นบทเพลง cantilena บางครั้งก็พูดถึงน้ำเสียงของภาษาอิตาลีเจ้าอารมณ์ คำพูด. วงดนตรีจำนวนมากและหลากหลายเป็นจุดเน้นของละครเพลง การกระทำ แม้แต่ในปฏิบัติการครั้งก่อน R. ปรับปรุงและเสริมสร้างศิลปะแห่งการเรียบเรียง โน้ตเพลง "The Barber of Seville" เป็นหลักฐานยืนยันถึงความสำเร็จอันสูงส่งของ R. ในสาขาออเคสตรา: แวววาวและไพเราะ จังหวะที่ไพเราะและตัดกัน ดังและโปร่งใส อาร์นำเทคนิคการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ขนาดมหึมาซึ่งเขาเคยพบมาก่อนหน้านี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ การเติบโตทำได้โดยการค่อยๆเพิ่มความเข้มแข็งของเสียงดังและเชื่อมโยงนักร้องหน้าใหม่ เสียงร้องและเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะกลอง) การเร่งความเร็วทั่วไป จังหวะ การฉีด อาร์แนะนำเพลงที่คล้ายคลึงกันในตอนท้ายของเพลง วงดนตรี และมักจะอยู่ในตอนท้ายของโอเปร่าตอนจบ "The Barber of Seville" มีความสมจริงอย่างแท้จริง ดนตรี ตลกที่มีองค์ประกอบของการเสียดสี ฮีโร่ของมันเต็มไปด้วยตัวละครทั่วไปที่ถูกแย่งชิงไปจากชีวิต สถานการณ์สำหรับสถานการณ์ตลกขบขันและการแสดงละครที่สดใสนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นความจริง ในรอบปฐมทัศน์เนื่องจากกลอุบายของผู้สนใจและผู้คนที่อิจฉาโอเปร่าจึงล้มเหลว แต่การแสดงครั้งต่อไปกลับกลายเป็นชัยชนะ

ก. รอสซินี. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คาวาติน่า ฟิกาโร. หน้าคะแนน. ลายเซ็นต์
อาร์ยังมองหาโซลูชันใหม่ในโอเปร่าซีรีส์ด้วย การหันไปสนใจการแสดงละครของ W. Shakespeare ในโอเปร่าเรื่อง Othello (1816) หมายถึงการเลิกสนใจประวัติศาสตร์ในตำนาน ธีมตามแบบฉบับของโอเปร่าซีรีส์ ในหลายฉากในโอเปร่าเรื่องนี้ อาร์สามารถถ่ายทอดสถานการณ์ที่แสดงออกได้อย่างน่าทึ่ง ใหม่สำหรับภาษาอิตาลี โอเปร่าคือการที่วงออเคสตราทั้งหมดมีส่วนร่วมในการบรรเลงบทบรรยาย (บังคับการบรรยาย) อย่างไรก็ตาม ใน Othello อนุสัญญายังไม่ได้รับการเอาชนะอย่างสมบูรณ์ มีข้อผิดพลาดในบทเพลง และไม่มีรำพึง ลักษณะ
หลังจากหมดโอกาสของการเป็นนักแสดงโอเปร่าใน The Barber of Seville แล้ว R. ก็พยายามดิ้นรนเพื่อการแสดงละคร และการต่ออายุแนวเพลงที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาสร้างเพลงทุกวัน ตลกโคลงสั้น ๆ โทนเสียง - "ซินเดอเรลล่า" (อิงจากเทพนิยายของ C. Perrault, 1817) โอเปร่ากึ่งจริงจัง "The Thieving Magpie" (1817) ซึ่งในฉากประเภทที่เต็มไปด้วยบทกวีและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนถูกเปรียบเทียบกับที่น่าสมเพช และน่าเศร้า ตอน ธีมเฉพาะเรื่องเป็นพื้นฐานใหม่ ความเชื่อมโยงระหว่างการทาบทามและโอเปร่า บทบาทของวงออเคสตรามีความเข้มแข็งมากขึ้น จังหวะและความกลมกลืนมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น
เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางเปเรสทรอยกาในอิตาลี โอเปร่าเรื่อง "โมเสสในอียิปต์" (1818) เขียนในรูปแบบของ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่น่าสลดใจ" ปรากฏในซีรีส์โอเปร่าวีรชนยอดนิยม ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลงถูกตีความโดยผู้แต่งว่าเป็นการพาดพิงถึงยุคปัจจุบัน ตำแหน่งอิตาลี ประชาชนต้องทนทุกข์ภายใต้แอกของผู้รุกรานจากต่างประเทศ โอเปร่าได้รับการดูแลในลักษณะของ oratorio อันงดงาม (ฉากวงดนตรีและนักร้องประสานเสียงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมีชัยเหนือ) ดนตรีเต็มไปด้วยความกล้าหาญ และเพลงสรรเสริญพระบารมี น้ำเสียงและจังหวะการเดินขบวนที่รุนแรง ในขณะเดียวกันเธอก็โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนและการแต่งบทเพลงของ Rossini อย่างแท้จริง ประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลีและต่างประเทศ ในบรรดาความสำเร็จของผู้แต่งคือโอเปร่า "The Virgin of the Lake" (อิงจากบทกวีของ Walter Scott, 1819) โดดเด่นด้วยความน่าสมเพชและความกล้าหาญอันสูงส่งที่ยับยั้งชั่งใจ อาร์ เป็นครั้งแรกที่บันทึกความรู้สึกของธรรมชาติ รสชาติแห่งอัศวินของยุคกลางในดนตรีของเขา คณะนักร้องประสานเสียงมวลชน ขั้นตอนมีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้น (ในตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 กลุ่มนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง 3 คนสลับกันและรวมตัวกัน)
จำเป็นต้องเขียนหลายครั้งอย่างต่อเนื่อง คะแนนโอเปร่าต่อปีมักส่งผลเสียต่อผลงาน ละครโอเปร่าตามธรรมเนียมดั้งเดิมไม่ประสบความสำเร็จ โครงเรื่อง "Bianca และ Faliero" (1819) ขณะเดียวกันก็หมายถึง. ความสำเร็จคือโอเปร่า "Mahomet II" (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ พ.ศ. 2363) ซึ่งมีไว้สำหรับโรงละครซานคาร์โลในเนเปิลส์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดของนักแต่งเพลงต่อผู้รักชาติที่กล้าหาญ ธีม ฉากที่มีรายละเอียด เพลงตั้งแต่ต้นจนจบ พัฒนาการ, ดราม่า. ลักษณะเฉพาะ ผู้แต่งยังยืนยันหลักการสร้างสรรค์ใหม่ในละครโอเปร่าเรื่อง Zelmira (1822)
ในปี พ.ศ. 2363 เป็นช่วงปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารีอาร์เข้าร่วมตำแหน่งระดับชาติ อารักขา. ในปี พ.ศ. 2365 ร. ร่วมกับชาวอิตาลี คณะที่แสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากอยู่ในเวียนนา เขาประทับใจอย่างมากกับโอเปร่าเรื่อง Free Shooter ของเวเบอร์ ซึ่งแสดงภายใต้การดูแลของ ผู้เขียน. ในกรุงเวียนนา อาร์. ไปเยี่ยมแอล. เบโธเฟนซึ่งเขาชื่นชมผลงานของเขา ในการต่อต้าน ในปี 1822 ที่เมืองเวนิส เขาได้แต่งเพลงประกอบเรื่อง "ละครแนวโศกนาฏกรรม" "Semiramide" (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ โพสต์ พ.ศ. 2366) นี่เป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาเขียนให้กับอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจของเธอ การพัฒนา, การพัฒนาธีมนูนสดใสที่มีความหมายของภาพที่ตัดขวาง, ความกลมกลืนที่มีสีสัน, ซิมโฟนี และการเพิ่มคุณค่าของเสียงของวงออร์เคสตราแบบออร์แกนิก ผสมผสานกันมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงในละคร การกระทำ พลาสติก การบรรยายที่แสดงออก บทบรรยายและทำนองกระทะ ฝ่าย ผู้แต่งจึงตระหนักถึงละครที่มีไหวพริบโดยใช้วิธีการเหล่านี้ และสถานการณ์ความขัดแย้ง เพลงที่เข้มข้นทางจิตใจ โศกนาฏกรรม. อย่างไรก็ตาม ประเพณีบางอย่างของโอเปร่าซีเรียเก่ายังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่: กระทะเดี่ยว ชิ้นส่วนต่างๆ มีพรสวรรค์มากเกินไป ส่วนหนึ่งของผู้บัญชาการรุ่นเยาว์ Arzache ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้ควบคุมเสียง ปัญหาของรำพึงยังไม่ได้รับการแก้ไข ตัวละครในละครโอเปร่า
การแทรกซึมของแนวเพลงเป็นเรื่องปกติสำหรับงานของ R. (เขาไม่ได้ถือว่า opera seria และ opera buffa เป็นสิ่งที่แยกจากกันและไม่เกิดร่วมกัน) ในการ์ตูน โอเปร่าพบกับละคร และน่าเศร้าด้วย สถานการณ์ในซีรีย์โอเปร่า - ประเภท - ตอนประจำวัน; โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาทวีความรุนแรงมากขึ้น เริ่มดราม่าเข้มข้น พระเอกปรากฏ ออราโทริโอ อาร์. ต่อสู้เพื่อการปฏิรูปโอเปร่าที่คล้ายคลึงกับที่โมสาร์ทดำเนินการในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม มีศิลปะอนุรักษ์นิยมที่รู้จักกันดี รสชาติอิตาเลียน สาธารณชนถูกขัดขวางโดยความคิดสร้างสรรค์ของเขา วิวัฒนาการ.
ในปี พ.ศ. 2366 ร. กับกลุ่มชาวอิตาลี นักร้องได้รับเชิญไปลอนดอนเพื่อร้องเพลง โอเปร่าของพวกเขา เขาแสดงและแสดงเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ต ตั้งแต่ปี 1824 เขาเป็นหัวหน้าของ Teatro Italien; ตั้งแต่ปี 1826 เขาเป็นกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการร้องเพลงในกรุงปารีส เมืองแห่งการปฏิวัติ ประเพณี ปัญญา และศิลปะ ศูนย์กลางของยุโรป ศูนย์กลางของบุคคลสำคัญในด้านศิลปะและวัฒนธรรม - ปารีสในยุค 20 กลายเป็นดินที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุความปรารถนาอันสร้างสรรค์ของ R. การเปิดตัวในปารีสของ R. (พ.ศ. 2368) กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ (ละครโอเปร่า "Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily" เขียนตามคำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาลส์ที่ 10 ในเมืองแร็งส์) หลังจากเรียนภาษาฝรั่งเศสแล้ว ศิลปะโอเปร่า คุณสมบัติของรำพึง ละครและสไตล์ฝรั่งเศส ภาษาและฉันทลักษณ์ R. ได้นำผลงานวีรกรรมและโศกนาฏกรรมชิ้นหนึ่งของเขากลับมาใช้ใหม่บนเวทีปารีส โอเปร่าอิตาเลียน ช่วงเวลา "โมฮัมเหม็ดที่ 2" (เขียนใน libr. ใหม่ซึ่งได้รับการปฐมนิเทศเกี่ยวกับความรักชาติโดยเฉพาะ R. ได้เพิ่มการแสดงออกของส่วนเสียงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "The Siege of Corinth" (1826, "Royal Academy of Music and Dance") กระตุ้นการอนุมัติจากผู้ชมและสื่อมวลชนชาวปารีส ในปี ค.ศ. 1827 ชาวฝรั่งเศสก่อตั้งอาร์. เอ็ด โอเปร่าเรื่อง "โมเสสในอียิปต์" ก็พบกับความกระตือรือร้นเช่นกัน ในปี 1828 โอเปร่า "Count Ory" ปรากฏขึ้น (libr. E. Scribe และ III. Delestre-Poirson; ใช้หน้าที่ดีที่สุดของเพลง "Travel to Reims") ซึ่ง R. แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญใน แนวใหม่ของภาษาฝรั่งเศส การ์ตูน โอเปร่า
อาร์รับเอาวัฒนธรรมโอเปร่าของฝรั่งเศสเข้ามามากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อมัน ในฝรั่งเศส R. ไม่เพียง แต่มีสมัครพรรคพวกและผู้ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝ่ายตรงข้าม (“ ผู้ต่อต้านรอสซินิสต์”) ด้วย แต่พวกเขาก็ยอมรับทักษะระดับสูงของชาวอิตาลีด้วย นักแต่งเพลง. ดนตรีของ R. มีอิทธิพลต่อผลงานของ A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober และบางส่วนด้วย อย่างน้อยก็ใน J. Meyerbeer
ในปี พ.ศ. 2372 ในบริบทของสังคม ก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 มีการแต่งโอเปร่า "William Tell" (ห้องสมุดที่สร้างจากตำนานสวิสโบราณซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมของ F. Schiller) ซึ่งกลายเป็นผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงทุกคนก่อนหน้านี้ การแสวงหาวีรกรรมของชาติ ประเภท. การทาบทามได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ - ซิมโฟนีโปรแกรมฟรี บทกวีที่โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์, อภิบาล - งดงาม, ประเภท - แอ็กชั่นสลับกัน โอเปร่าเต็มไปด้วยบทขับร้องที่บรรยายถึงผู้คนที่มีชีวิตอยู่ ชื่นชมยินดี ฝัน โศกเศร้า ต่อต้าน ต่อสู้ และชนะ ตามคำกล่าวของ A. N. Serov ร. แสดงให้เห็นถึง "ความคึกคักของมวลชน" (ฉากนักร้องประสานเสียงที่น่าจดจำในตอนจบขององก์ที่ 2 มีศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง 3 คนเข้าร่วม) ใน "William Tell" ปัญหาของการสร้างรำพึงที่กำหนดเป็นรายบุคคลได้รับการแก้ไขแล้ว ลักษณะของตัวละครในเรื่องฮีโร่ โอเปร่า ตัวละครแต่ละตัวมีบางอย่างที่แน่นอน โครงสร้างของน้ำเสียงเป็นจังหวะ บอกได้ชัดเจนที่สุด อาร์ประสบความสำเร็จในการรักษารูปลักษณ์ส่วนบุคคลของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในจำนวนมากมาย วงดนตรีที่พัฒนาเป็นเวทีใหญ่ที่เต็มไปด้วยดนตรีต่อเนื่อง การพัฒนาและการละคร ความแตกต่าง จะแยกแยะ. คุณสมบัติของ "William Tell" - การแสดงเสาหินการพัฒนาดนตรีและการแสดงบนเวที การกระทำที่มีจังหวะใหญ่ บทบาทของการบรรยายที่น่าทึ่งและแสดงออกซึ่งรวมแผนกไว้ด้วยกันนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉากเป็นภาพรวมที่แบ่งแยกไม่ได้ พวกเขาจะสังเกตเห็น ลักษณะเฉพาะของคะแนนสีสันของเสียงต่ำคือการถ่ายทอดสีท้องถิ่นอย่างละเอียดอ่อน Opera โดดเด่นด้วยดนตรีประเภทใหม่ ละคร การตีความใหม่ของวีรบุรุษ ร.สร้างสิ่งที่เหมือนจริงขึ้นมา วีรบุรุษของผู้คน และรักชาติ โอเปร่าซึ่งคนธรรมดาทำการกระทำอันยิ่งใหญ่กอปรด้วยตัวละครที่มีชีวิตและแรงบันดาลใจของพวกเขา ภาษามีพื้นฐานมาจากเพลงและน้ำเสียงคำพูดที่แพร่หลาย ในไม่ช้าชื่อเสียงของ "วิลเลียม เทล" ในฐานะนักปฏิวัติก็แข็งแกร่งขึ้น โอเปร่า ในระบอบกษัตริย์ ประเทศที่มันถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ สำหรับการโพสต์ ต้องเปลี่ยนชื่อและข้อความ (ในรัสเซียโอเปร่าเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานานภายใต้ชื่อ "Karl the Bold")
การต้อนรับอย่างจำกัดที่มอบให้กับ "วิลเลียม เทล" โดยชนชั้นกลางชนชั้นกลาง สาธารณชนแห่งปารีสตลอดจนเทรนด์ใหม่ในศิลปะโอเปร่า (การสถาปนาทิศทางที่โรแมนติก, แปลกแยกจากมุมมองของอาร์, ผู้ยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกเวียนนา), การทำงานหนักเกินไปที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้น - ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิด ผู้แต่งจึงละทิ้งการแต่งโอเปร่าต่อไป ไม่กี่ปีถัดมาเขาได้สร้างกระทะจีนขึ้นมากมาย และเอฟพี เพชรประดับ: คอลเลกชัน "Musical Evenings" (1835), "Sins of Old Age" (ไม่เผยแพร่); เพลงสวดจำนวนหนึ่งและซิมโฟนีเสียงร้องขนาดใหญ่ 2 เพลง แยง. - Stabat mater (พ.ศ. 2385) และ "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ " (พ.ศ. 2406) แม้จะมีนิกายออร์โธดอกซ์คาทอลิกก็ตาม ข้อความที่แสดงออกและสะเทือนอารมณ์ รวบรวมโลกอันกว้างใหญ่ของประสบการณ์สากลของมนุษย์ ดนตรีของปฏิบัติการเหล่านี้ ถือเป็นฆราวาสอย่างแท้จริง
ในปี พ.ศ. 2379-65 อาร์. อาศัยอยู่ในอิตาลี (โบโลญญาฟลอเรนซ์) และศึกษาการสอน ทำงานนำแรงบันดาลใจของโบโลญญา สถานศึกษา เขาใช้เวลา 13 ปีสุดท้ายของชีวิตในปารีส ซึ่งบ้านของเขาได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจยอดนิยมแห่งหนึ่ง ร้านเสริมสวย
ความคิดสร้างสรรค์ของอาร์มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาภาษาอิตาลีในเวลาต่อมา โอเปร่า (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) และอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของโอเปร่าของยุโรปในศตวรรษที่ 19 “ ในแง่บวก การเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่ของละครเพลงในยุคของเราโดยเปิดโลกทัศน์อันกว้างไกลให้กับเรานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชัยชนะของผู้แต่ง William Tell” (A.N. Serov) ความไพเราะไม่สิ้นสุด ความสมบูรณ์ ความเบา ประกาย บทละคร การแสดงออกของดนตรีและการแสดงบนเวทีที่สดใสเป็นตัวกำหนดความนิยมของโอเปร่าของ R. ทั่วโลก
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2335 - 29 II. ในเมืองเปซาโร ในครอบครัวนักดนตรีบนภูเขา วงออเคสตรา (ผู้เล่นฮอร์นและนักเป่าแตร) ผู้ตรวจการโรงฆ่าสัตว์ Giuseppe R. (เกิดใน Lugo) และแอนนาภรรยาของเขา - นักร้อง, ลูกสาวของคนทำขนมปัง Pesar (nee Guidarini) b. บุตรชายของจิโออัคคิโน
1800. - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา - บทเรียนแรกในการเล่นพิณกับ G. Prinetti การเรียนรู้การเล่นไวโอลิน
พ.ศ. 2344 - ทำงานในโรงละคร วงออเคสตราที่พ่อของฉันเล่นแตร (เล่นส่วนไวโอลิน)
1802. - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo - สานต่อดนตรี ชั้นเรียนกับ Canon J. Malherby ผู้แนะนำ R. สู่การผลิต เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท.
1804-05. - กลับสู่โบโลญญา บทเรียนจากบาทหลวงเอ. เธซี (การร้องเพลง เล่นฉาบ ข้อมูลทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น) ปฏิบัติการ ร. - การแสดงในฐานะนักร้องในโบสถ์ - เชิญโบสถ์ในโบโลญญาและเมืองใกล้เคียงให้ขับร้องประสานเสียงพร้อมท่องฉิ่งภาษาสเปน กระทะเดี่ยว parts.- บทเรียนที่มีเทเนอร์ M Babini - การสร้างเครื่องสายสมัครเล่น สี่ (แสดงส่วนวิโอลา)
พ.ศ. 2349 - 4. การยอมรับของร. สมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา - ฤดูร้อน. การเข้าชมพิพิธภัณฑ์โบโลญญา Lyceum (คลาสเชลโลของ V. Cavedany และคลาส php.)
1807. - ชั้นเรียนที่ขัดแย้งกับ Padre S. Mattei - อิสระ ศึกษาดนตรีของ D. Cimarosa, Haydn, Mozart
พ.ศ. 1808 - 11 VIII สเปน อยู่ในความควบคุม R. บทเพลงของเขา "คำร้องเรียนของ Harmony เกี่ยวกับความตายของ Orpheus" ในคอนเสิร์ตของ Bolognese Muses สถานศึกษา.- ภาษาสเปน ในคอนเสิร์ตของหนึ่งในสถาบัน Bologna ของซิมโฟนีใน D Major P.
พ.ศ. 2353 - กลางปี การยกเลิกชั้นเรียนที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา สถานศึกษา- 3 XI. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า - เรื่องตลก "The Promissory Note for Marriage" (ต่อมาใช้การทาบทามโดย R. ในโอเปร่า "Adelaide of Burgundy") - การแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตที่ Concordi Academy ใน Bologna (the oratorio " มีการแสดง The Creation of the World” โดย Haydn)
พ.ศ. 2355 - 8 I. โพสต์ โอเปร่าเรื่องตลก "The Happy Deception" (การทาบทามถูกใช้ในโอเปร่า "Cyrus in Babylon") - 26 IX เร็ว. opera buffa "Touchstone" (การทาบทามถูกใช้ใน "Tancred") และโอเปร่าอื่น ๆ
พ.ศ. 2356. - โพสต์ โอเปร่าหลายเรื่องรวมถึงละครโอเปร่าเรื่อง "Aurelian in Palmyra"
พ.ศ. 2358 - เมษายน สเปน อยู่ในความควบคุม R. "Hymn of Independence" ของเขาในโรงละคร "Cantavali" (Bologna) - ฤดูใบไม้ร่วง คำเชิญโดย R. impresario D. Barbai ให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำโรงละคร San Carlo ในเนเปิลส์ - พบกับนักร้อง Isabella Colbran - การนำเสนอของ R. ต่อภรรยาม่ายของจอมพล M. I. Kutuzov - บทเพลงของ E. I. Kutuzova , ซึ่งใช้ทำนองเพลงรัสเซีย เพลงเต้นรำ "โอ้ทำไมต้องสวนด้วย" (รวมอยู่ในตอนจบของตอนที่ 2 ของ "The Barber of Seville")
พ.ศ. 2359 - โพสต์แรก โอเปร่าอาร์นอกอิตาลี
พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) - ให้เกียรติอาร์. ในเปซาโรโดยเกี่ยวข้องกับการเปิดโรงละครโอเปร่าและโพสต์ใหม่ “นกกางเขนจอมขโมย”
พ.ศ. 2363 - การปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารี การยอมรับรัฐธรรมนูญการขึ้นสู่อำนาจชั่วคราวของรัฐบาลเสรีนิยมกระฎุมพี - การเข้ามาของอาร์เข้าสู่ตำแหน่งระดับชาติ อารักขา.
พ.ศ. 2364. - โพสต์ ในกรุงโรมของโอเปร่า "Matilda di Chabran" การแสดงสามรายการแรกดำเนินการโดย N. Paganini - มีนาคม ความพ่ายแพ้ของชาวออสเตรีย กองทัพปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ การฟื้นฟูสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สเปน ในเมืองเนเปิลส์ภายใต้การบริหาร บทประพันธ์ของ R. Haydn เรื่อง "The Creation of the World"
พ.ศ. 2365. - โพสต์ ในโรงละครโอเปร่า "San Carlo" (เนเปิลส์) "Zelmira" (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่เขียนสำหรับโรงละครแห่งนี้) - แต่งงานกับ I. Colbran การมาถึงของอาร์กับภรรยาของเขาในเวียนนา - 27 III การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Free Shooter" ของ Weber - การเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ภาษาสเปน Beethoven's 3rd ("Heroic") Symphony - การประชุมและการสนทนาระหว่าง R. และ L. Beethoven - ปลายเดือนกรกฎาคม กลับมาที่เมืองโบโลญญา การสร้างวันเสาร์ กระทะ แบบฝึกหัด.-ธันวาคม. การเดินทางตามคำเชิญของ K. Metternich ไปยัง Verona เพื่อจุดประสงค์ในการเขียนและการเขียน 4 บทเพลงในช่วงเทศกาลที่มาพร้อมกับการประชุมของสมาชิกของ Holy Alliance
พ.ศ. 2366 - 3 II เร็ว. "Semiramis" - โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ R. สร้างขึ้นในอิตาลี - ฤดูใบไม้ร่วง การเดินทางกับภรรยาของเขาไปปารีส จากนั้น ตามคำเชิญของสำนักพิมพ์โคเวนท์การ์เดน ไปลอนดอน
พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) - 26 ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ออกเดินทางจากลอนดอน-สิงหาคม อาชีพการโพสต์รำพึง ผู้อำนวยการโรงละคร Italien ในปารีส
พ.ศ. 2368 - 19 วี. เร็ว. opera-cantata "Journey to Reims" แต่งตามคำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้า Charles X ในเมือง Reims
พ.ศ. 2369 - การแต่งตั้งร. ให้ดำรงตำแหน่งกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการทั่วไปของการร้องเพลง - 11 VI เร็ว. ในลิสบอนเรื่องตลก "Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด"
พ.ศ. 2370 - ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในพระมหากษัตริย์ ดำรงตำแหน่งต่อไปโดยได้รับความเห็นชอบจากสมาชิกสภาจัดการ ดนตรี โรงเรียนและเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Royal Academy of Music and Dance
พ.ศ. 2372 - 3 VIII เร็ว. “William Tell”—ให้รางวัล R. ด้วย Legion of Honor—ออกเดินทางพร้อมกับภรรยาของเขาไปยัง Bologna
พ.ศ. 2373. - กันยายน. กลับปารีส.
พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) - เยือนสเปน ได้รับคำสั่งจากอัครสังฆมณฑลแห่งเซบียา ดอน เอ็ม. พี. วาเรลา ให้เขียนเรื่อง Stabat mater - กลับสู่ปารีส - โรคประสาทอย่างรุนแรง
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - พบกับโอลิมเปีย เปลิสซิเยร์ (ต่อมาเป็นภรรยาคนที่สองของอาร์)
พ.ศ. 2379 - ใบเสร็จรับเงินจากฝรั่งเศส เงินบำนาญตลอดชีวิตของรัฐบาล - กลับสู่โบโลญญา
พ.ศ. 2380 (ค.ศ. 1837) - เลิกกับ I. Colbran-Rossini
พ.ศ. 2382 - สุขภาพเสื่อมโทรม - รับตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมาธิการเพื่อการปฏิรูปเพลงโบโลญญา Lyceum (กลายเป็นที่ปรึกษาถาวรของเขา)
พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) - สเปน Stabat mater ในปารีส (7 I) และในโบโลญญา (13 III ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti)
พ.ศ. 2388 - 7 X. การเสียชีวิตของ I. Colbran - การแต่งตั้ง R. ให้ดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีโบโลญญา สถานศึกษา
พ.ศ. 2389 - 21 ที่ 8 แต่งงานกับโอ. เพลิสซิเยร์
พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่ฟลอเรนซ์
พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) - ออกเดินทางจากอิตาลีพร้อมภรรยาของเขา ชีวิตในปารีส.
พ.ศ. 2407 - 14 ม.ค. สเปน "พิธีมิสซาน้อย" ในวังของเคานต์พิเลต์-วิลล์
พ.ศ. 2410 - ฤดูใบไม้ร่วง สุขภาพเสื่อมโทรมลง
พ.ศ. 2411 - 13 พฤศจิกายน ความตายของ R. ใน Passy ใกล้ปารีส - 15 XI การกักขังในสุสานแปร์ ลาแชส
พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) - 2 V. โอนขี้เถ้าของ R. ไปยังฟลอเรนซ์ไปยังโบสถ์ Santa Croce
บทความ : โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (1806, โพสต์ 1812, โรงละคร "Balle", โรม), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, โรงละคร "San Moise", เวนิส), A Strange Case (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, "San Moise", เวนิส), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Silk Staircase (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milan), Chance makes a thief หรือกระเป๋าเดินทางแบบผสม (L"occasione fa il ladro , ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, อาคาร San Moise, เวนิส), Signor Bruschino หรือลูกชายโดยบังเอิญ (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, อ้างแล้ว), Tancred (1813, Fenice Hotel, Venice), ภาษาอิตาลีใน แอลจีเรีย (L"italiana ในแอลจีรี, 1813, โรงแรม San Benedetto, เวนิส), Aurelian ใน Palmyra (Aureliano ใน Palmira, 1813, โรงแรม La Scala, มิลาน), The Turk ในอิตาลี (Il turco ในอิตาลี, 1814, อ้างแล้ว), Sigismondo (1814, Fenice Hotel, เวนิส), Elizabeth, Queen of England ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Naples), Torvaldo และ Dorliska (1815, t-r. "Balle", Rome), Almaviva หรือข้อควรระวังไร้สาระ (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, "อาร์เจนตินา", โรม), หนังสือพิมพ์หรือการสมรสโดยการแข่งขัน (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello หรือ The Moor of เวนิส (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, โรงละคร "Del Fondo", เนเปิลส์), Cinderella หรือชัยชนะแห่งคุณธรรม (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, โรงแรม "Balle", โรม) , The Thieving Magpie (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (1817, San Carlo, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Rome), โมเสสในอียิปต์ (Mose in Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", เนเปิลส์; - ภายใต้ชื่อ Moses และ Pharaoh หรือ Crossing the Red Sea - Mosse et pharaon, ou Le Passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส ), Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, โพสต์ 1826, อาคาร "San Carlo", ลิสบอน), Ricciardo และ Zoraida (1818, San Carlo Hotel, Naples), Ermiona (1819, อ้างแล้ว) ), Eduardo และ Cristina (1819, โรงแรม San Benedetto, เวนิส), Virgin of the Lake ( La donna del lago, 1819, อาคาร "San Carlo", Naples), Bianca และ Faliero หรือ Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, อาคาร "La Scala", มิลาน), "Mohammed II" (1820, อาคาร "San Carlo", เนเปิลส์; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran หรือความงามและหัวใจเหล็ก (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, เวที " Apollo" ", โรม), Zelmira (1822, โรงแรม "San Carlo", เนเปิลส์), Semiramis (1823, โรงแรม "Fenice", เวนิส), Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 2368, "โรงละครอิตาลี", ปารีส), Count Ory (Le comte Ory, 2371, "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส), William Tell (1829, อ้างแล้ว); Pasticcio (จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Covent Garden Theatre, London ), Robert Bruce (1846 , "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส), เราจะไปปารีส (Andremo a Parigi, 1848, "Theatre Italien", Paris), เหตุการณ์ตลกๆ (Un curioso Accidente, 1859, อ้างแล้ว); สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - เพลงสวดแห่งอิสรภาพ (Inno dell'Indipendenza, 1815, โรงละคร Contavalli, Bologna), cantatas - Aurora (1815, ตีพิมพ์ปี 1955, มอสโก), ​​The Wedding of Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "เดล ฟอนโด", เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, เวโรนา), ลางแห่งความสุข (L "augurio felice, 1822, อ้างแล้ว), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822 ), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของลอร์ดไบรอน (Il pianto dеlie Muse ใน morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, London), คณะนักร้องประสานเสียงของผู้พิทักษ์เทศบาลแห่งโบโลญญา (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D Liverani, 1848, โบโลญญา), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และผู้คนที่กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, ปารีส), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, 1867, เบอร์มิงแฮม) ; ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นเพลงทาบทามเรื่อง The Promissory Note for Marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); เครื่องดนตรีบังคับ F-. dur (Variazioni a piu strumenti obligati, สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบต่างๆ ใน ​​C Major (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); เพื่อจิตวิญญาณ ออร์ค - การประโคมแตร 4 ตัว (พ.ศ. 2370), 3 มีนาคม (พ.ศ. 2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La Corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงออเคสตราทหาร, ถวายแด่ Victor Emmanuel II, พ.ศ. 2411) 1805), 12 วอลซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), 6 โซนาตาสำหรับ 2 สเกล, เบสสูงและ C (1804), 5 ควอร์เตตเครื่องสาย (1806-08), 6 ควอร์เตตสำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, ฮอร์น และบาสซูน (1808-09 ) บทเพลงที่มีรูปแบบต่างๆ สำหรับฟลุต ทรัมเป็ต เขา และบาสซูน (ค.ศ. 1812) - Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L "вme du Purgatoire, 1832) สำหรับศิลปินเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียง - cantata การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo สำหรับเทเนอร์, 1808), ความตายของ Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียวบนเวที, 1811, สเปน 1818, เวที "San- Benedetto", เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, พ.ศ. 2362, โรงละครซานคาร์โล, เนเปิลส์), Partenope และ Igea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, พ.ศ. 2362, อ้างแล้ว), ความกตัญญู (La riconoscenza สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, พ.ศ. 2364 , อ้างแล้ว); สำหรับเสียงกับ orc - cantata The Shepherd's Offer (Omaggio Pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova อย่างยิ่งใหญ่, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน, 1859, สเปน 1861, ปารีส); สำหรับเสียงด้วย FP - Cantatas Elier และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, พ.ศ. 2357) และ Joan of Arc (พ.ศ. 2375), ละครเพลงตอนเย็น (ละครเพลงSoirées, 8 ariettes และ 4 duets, 1835) 3 วงแกนนำ (พ.ศ. 2369-27) solfeggi ต่อนักร้องโซปราโน Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare Secondo il gusto moderno, 1827); ออร์เดิร์ฟเอต quatre mendiants สำหรับ fp. อัลบั้มสำหรับ fp. skr. vlch. ฮาร์โมเนียม และแตร อื่นๆ อีกมากมาย พ.ศ. 2398-68 ปารีส uned.); ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ - Graduate (สำหรับเสียงผู้ชาย 3 เสียง, 1808), มิสซา (สำหรับผู้ชาย 1808, ภาษาสเปนใน Ravenna), Laudamus (ราวๆ 1808), Qui tollis (ราวๆ 1808), มิสซาเคร่งขรึม (Messa solenne, ร่วมกับ P . Raimondi, 1819, สเปน 1820, โบสถ์ซานเฟอร์นันโด, เนเปิลส์), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อม f. หรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน . 1873), Quoniam ( สำหรับเบสและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2375), Stabat mater (สำหรับ 4 เสียง, คอรัสและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2374-32, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2384-42, สเปน พ.ศ. 2385, Salle Ventadour, ปารีส), นักร้องประสานเสียง 3 คน - Faith, Hope, Charity (La foi, L "espеrance, La charitе, สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงและ ph., 1844), Tantum ergo (สำหรับ 2 เทเนอร์และเบส), 1847, โบสถ์ San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (สำหรับ 4 เสียง 1857) Petite Messe Solennelle สำหรับ 4 เสียงนักร้องประสานเสียงฮาร์โมเนียมและ fp., 2406, สเปน 2407 ในบ้านของเคานต์แห่ง Pillet-Ville, ปารีส) เหมือนกัน (สำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2407 สเปน 2412, " Théâtre Italien", ปารีส), ทำนองแห่งบังสุกุล (Chant de Requiem สำหรับคอนทราลโต และ f. , 2407); ดนตรีประกอบการแสดงละคร t-ra - Oedipus at Colonus (สู่โศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและวงออเคสตรา, 1815-16?) จดหมาย: Lettere ไร้เหตุผล เซียนา 2435; Lettere ไร้เหตุผล อิโมลา 2435; เลตเตอร์เร, ฟิเรนเซ, 1902. วรรณกรรม : Serov A.N., “Count Ory”, โอเปร่าของ Rossini, “Musical and Theatre Bulletin”, 1856, No. 50, 51, ในหนังสือของเขาด้วย: Selected Articles, vol. 2, M., 1957; ของเขา รอสซินี (บทวิจารณ์รัฐประหาร), "Journal de St.-Ptersbourg", 2411, ฉบับที่ 18-19, เหมือนกันในหนังสือของเขา: บทความที่เลือก, เล่ม 1, M. , 1950; ของเซบียา "G. Rossini, M. , 1950, 1958; Sinyaver L. , Gioachino Rossini, M. , 1964; Bronfin E. , Gioachino Rossini พ.ศ. 2335-2411 ภาพร่างสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน M.-L. , 1966; el Same, Gioachino Rossini. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ในวัสดุและเอกสาร, M. , 1973; จดหมายที่เลือก, ข้อความ, บันทึกความทรงจำ, ed., ผู้แต่ง, E. F. Bronfin, L. , 1968; , 1824 (การแปลภาษารัสเซีย - Stendhal, Life of Rossini, ผลงานที่รวบรวม, เล่ม 8, M. , 1959), Le Rossiniane, Padua, 1824; De la guerre des dilettanti, ou de la Revolution opérée par M . Rossini dans l" opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette Musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 ตุลาคม, 2 พฤศจิกายน (แปลภาษารัสเซีย - Berlioz G., “William Tell” ในหนังสือของเขา: Selected Articles, M., 1956); Mirecourt E. de, Rossini, P. , 1855; ฮิลเลอร์ อาร์., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; เอ็ดเวิร์ด เอช., รอสซินี, แอล., 2412; ของเขา Rossini และโรงเรียนของเขา L. , 1881, 1895; รูจิน เอ., รอสซินี, พี., 1870; วากเนอร์ อาร์., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E. โอเปร่าสมัยใหม่ คริติเก้น อุนด์ สตูเดียน, วี., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; ดอริแอค แอล., รอสซินี, พี., 1905; แซนด์เบอร์เกอร์ เอ., ​​รอสซิเนียนา, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; พารา จี., จิโออัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 1915; เซอร์ซอน เอช. เดอ, รอสซินี, พี., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, Operae ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; his, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini และ ผลงานของเขาในฝรั่งเศส "MQ", 2474, v. 17; Toue F. , Rossini, L. - N. Y. , 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur ใน Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A. , Rossini, เวโรนา, 1941, Mil. , 1944; วาชเชลลี อาร์., จิโออัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 1941, มิลล์., 1954; ของเขา Rossini หรือ esperienze rossiniane, Mil., 1959; ริฟิสเตอร์ เค., ดาส เลเบน รอสซินิส, ว.บ., 1948; Franzеn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W. , Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; กอซซาโน่ ยู. , รอสซินี, โตริโน, 1955; รอกโนนี แอล., รอสซินี, (ปาร์ม่า), 1956; ไวน์สต็อค เอช., รอสซินี. ชีวประวัติ, N.Y., 1968; "Nuova Rivista Musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (หมายเลขอุทิศ ร.); Harding J., Rossini, L., 1971, เหมือนกัน, N. Y., 1972. อี.พี. บรอนฟิน.

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. 1973-1982 .

“เมื่ออายุ 14 ปี รายชื่อ “ป้อมปราการ” ที่เขาเอาไปรวมไว้ด้วย เช่นเดียวกับผู้หญิงหลายคนที่เป็นเพียงชาวท้องถิ่นที่มีประสบการณ์เท่านั้น…”

"ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี"

Gioachino Rossini เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างโอเปร่ามากมาย ท่วงทำนองที่สดใสและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ นักสนทนาและไหวพริบที่ยอดเยี่ยม ผู้รักชีวิต และ Don Juan ผู้เชี่ยวชาญด้านร้านอาหารและการทำอาหาร

"น่ายินดี", "อ่อนหวานที่สุด", "น่าหลงใหล", "ปลอบโยน", "สดใส"... สิ่งที่คนรุ่นเดียวกันของเขามอบให้กับ Rossini ผู้รู้แจ้งมากที่สุดในช่วงเวลาและประเทศต่างๆ ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดแห่งดนตรีของเขา Alexander Pushkin เขียนใน Eugene Onegin:

แต่ฟ้ายามเย็นเริ่มมืดแล้ว

ถึงเวลาที่เราต้องไปที่โอเปร่าอย่างรวดเร็ว:

มีรอสซินีที่น่ารื่นรมย์

ที่รักของยุโรป - ออร์ฟัส

ไม่ฟังคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง

เขาจะเหมือนเดิมตลอดไปใหม่ตลอดไป

เขาเทเสียง - พวกมันเดือด

พวกมันไหล พวกมันเผาไหม้

เหมือนจูบของวัยรุ่น

ทุกสิ่งอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก

เหมือนไอกำลังเดือด

กระแสทองและสาดน้ำ...

Honore de Balzac หลังจากฟังเพลง "Moses" ของ Rossini กล่าวว่า "เพลงนี้ทำให้ก้มศีรษะลงและเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังในหัวใจที่เกียจคร้านที่สุด" นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าวผ่านปากของฮีโร่คนโปรดของเขาอย่าง Rastignac ว่า “เมื่อวานนี้ ชาวอิตาลีได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง The Barber of Seville ของ Rossini ฉันไม่เคยได้ยินเพลงหวานๆ แบบนี้มาก่อน พระเจ้า! มีคนโชคดีที่มีกล่องกับชาวอิตาลี”

เฮเกลนักปรัชญาชาวเยอรมันเมื่อมาถึงเวียนนาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2367 ตัดสินใจเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเฮาส์ของอิตาลีครั้งหนึ่ง หลังจากฟังเพลง Othello ของ Rossini แล้ว เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า "ตราบใดที่ฉันมีเงินมากพอที่จะไปดูโอเปร่าของอิตาลีและจ่ายค่าตั๋วไปกลับ ฉันก็จะอยู่ในกรุงเวียนนา" ในช่วงเดือนที่เขาอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย นักปรัชญาได้เข้าร่วมการแสดงละครทั้งหมดหนึ่งครั้งและโอเปร่า "Othello" 12 ครั้ง (!)

ไชคอฟสกีได้ฟัง "The Barber of Seville" เป็นครั้งแรก และได้เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า ""The Barber of Seville" จะยังคงเป็นตัวอย่างที่เลียนแบบไม่ได้ตลอดไป... ความรื่นเริงอันน่าตื่นเต้นที่ไม่เสแสร้ง เสียสละ และไม่อาจต้านทานได้นั้นปรากฏอยู่ในทุกหน้าของ “The Barber” สาดกระเซ็น ความแวววาวและความสง่างามของทำนองและจังหวะ ซึ่งโอเปร่านี้เต็มเปี่ยมหาใครไม่ได้อีกแล้ว”

Heinrich Heine หนึ่งในคนที่จู้จี้จุกจิกและมุ่งร้ายที่สุดในยุคของเขาถูกปลดอาวุธอย่างสมบูรณ์โดยดนตรีของอัจฉริยะชาวอิตาลี: "Rossini เกจิศักดิ์สิทธิ์คือดวงอาทิตย์ของอิตาลีที่ส่งรังสีอันดังกึกก้องไปทั่วโลก! ฉัน... ชื่นชมโทนสีทองของคุณ ดวงดาวแห่งท่วงทำนองของคุณ ความฝันของผีเสื้อที่เปล่งประกายของคุณ กระพือปีกด้วยความรักเหนือฉัน และจูบหัวใจของฉันด้วยริมฝีปากที่สง่างาม! เกจิศักดิ์สิทธิ์ โปรดยกโทษให้เพื่อนร่วมชาติผู้น่าสงสารของฉันที่ไม่เห็นความลึกของคุณ - คุณคลุมมันด้วยดอกกุหลาบ ... "

สเตนดาห์ลผู้เห็นความสำเร็จอย่างล้นหลามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีรายนี้กล่าวว่า "ชื่อเสียงของรอสซินีสามารถถูกจำกัดได้ด้วยขอบเขตของจักรวาลเท่านั้น"

การขยับหูของคุณก็เป็นพรสวรรค์เช่นกัน

นักเรียน A เป็นนักแสดงที่ดี แต่นักเรียน C ครองโลก วันหนึ่ง คนรู้จักบอกกับรอสซินีว่านักสะสมคนหนึ่งได้รวบรวมเครื่องมือทรมานจำนวนมากจากทุกสมัยและทุกชนชาติ “มีเปียโนในชุดนี้ไหม” - รอสซินีถาม “ไม่แน่นอน” คู่สนทนาตอบด้วยความประหลาดใจ “แสดงว่าเขาไม่ได้สอนดนตรีตั้งแต่เด็กๆ!” - ผู้แต่งถอนหายใจ

เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้มีชื่อเสียงชาวอิตาลีในอนาคตไม่ได้แสดงความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส แม้ว่า Rossini จะเกิดมาในครอบครัวนักดนตรี แต่พรสวรรค์สองประการที่เขาสามารถค้นพบได้อย่างไม่ต้องสงสัยก็คือความสามารถในการขยับหูและนอนหลับในทุกสภาพแวดล้อม จิโออัคคิโนอายุน้อยมีชีวิตชีวาและกว้างขวางโดยธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงการศึกษาทุกประเภท โดยเลือกเล่นเกมที่มีเสียงดังในอากาศบริสุทธิ์ ความสุขของเขาคือการนอนหลับ อาหารอร่อย ไวน์ชั้นดี กลุ่มคนบ้าระห่ำข้างถนน และการแกล้งตลกๆ มากมาย ซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง เขายังคงเป็นคนที่ไม่รู้หนังสือ: จดหมายของเขาซึ่งมีความหมายและมีไหวพริบอยู่เสมอเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ที่ร้ายแรง แต่นี่เป็นเหตุผลที่ทำให้อารมณ์เสียใช่ไหม?

คุณไม่รู้จักการสะกดคำดีนัก...

ยิ่งแย่กว่ามากสำหรับการสะกดคำ!

พ่อแม่ของเขาพยายามสอนอาชีพครอบครัวให้เขาอย่างต่อเนื่อง - โดยเปล่าประโยชน์: สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เคลื่อนไหวเกินระดับ พ่อแม่ตัดสินใจว่า: แทนที่จะเห็นใบหน้าของผู้พลีชีพของ Gioacchino ทุกครั้งที่ครูสอนดนตรีมา จะดีกว่าถ้าส่งเขาไปเรียนกับช่างตีเหล็ก เขาอาจจะชอบการออกกำลังกายมากกว่า หลังจากนั้นไม่นาน ปรากฎว่าลูกชายของคนเป่าแตรและนักร้องโอเปร่าก็ไม่ชอบช่างตีเหล็กเช่นกัน แต่ดูเหมือนว่าคนหน้าซื่อใจคดตัวเล็ก ๆ คนนี้ตระหนักว่าการใช้ฉิ่งแตะคีย์นั้นน่าพึงพอใจและง่ายกว่าการทุบค้อนหนัก ๆ กับเหล็กหลาย ๆ ชิ้น การเปลี่ยนแปลงที่น่ารื่นรมย์เกิดขึ้นกับ Gioacchino ราวกับว่าเขาตื่นขึ้นมา - เขาเริ่มศึกษาทั้งภูมิปัญญาของโรงเรียนอย่างขยันขันแข็งและที่สำคัญที่สุดคือดนตรี และที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือเขาค้นพบพรสวรรค์ใหม่ๆ โดยไม่คาดคิด ซึ่งเป็นความทรงจำอันมหัศจรรย์

เมื่ออายุ 14 ปี Rossini เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนคนแรกและในไม่ช้าก็มีความเท่าเทียมกับครูของเขา ความทรงจำที่ยอดเยี่ยมก็มีประโยชน์ที่นี่เช่นกัน ครั้งหนึ่งเขาเคยบันทึกเพลงของโอเปร่าทั้งเรื่องหลังจากฟังเพียงสองหรือสามครั้ง... ในไม่ช้า Rossini ก็เริ่มแสดงโอเปร่า การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Rossini ย้อนกลับไปในเวลานี้ - เสียงร้องสำหรับคณะเดินทางและโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Bill of Marriage" คุณธรรมด้านศิลปะดนตรีของเขาได้รับการชื่นชม: เมื่ออายุ 15 ปี Rossini ได้รับรางวัลเกียรติยศจาก Bologna Philharmonic Academy แล้วจึงกลายเป็นนักวิชาการที่อายุน้อยที่สุดในอิตาลี

ความทรงจำที่ดีของเขาไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง แม้จะอยู่ในวัยชราก็ตาม มีเรื่องราวเกี่ยวกับครั้งหนึ่งในตอนเย็นซึ่งนอกเหนือจาก Rossini แล้ว Alfred Musset กวีหนุ่มชาวฝรั่งเศสก็มาร่วมงานด้วย ผู้ได้รับเชิญผลัดกันอ่านบทกวีและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของเขา Musset อ่านบทละครใหม่ของเขาต่อสาธารณชน - ประมาณหกสิบบทกวี เมื่ออ่านจบก็มีเสียงปรบมือ

“ผู้รับใช้ผู้ต่ำต้อยของคุณ” Musset โค้งคำนับ

ขออภัย แต่นี่ไม่เป็นความจริง: ฉันเรียนบทกวีเหล่านี้ในโรงเรียน! อีกอย่างฉันยังจำได้!

ด้วยคำพูดเหล่านี้ ผู้แต่งจึงพูดซ้ำคำต่อคำในข้อที่ Musset เพิ่งพูด กวีหน้าแดงจนโคนผมของเขาและรู้สึกกระวนกระวายใจอย่างมาก ด้วยความสับสน เขาจึงนั่งลงบนโซฟาและเริ่มพึมพำบางสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้ Rossini เมื่อเห็นปฏิกิริยาของ Musset จึงรีบเข้ามาหาเขา จับมือของเขาอย่างเป็นมิตร และพูดด้วยรอยยิ้มขอโทษ:

ขออภัยอัลเฟรดที่รัก! แน่นอนว่านี่คือบทกวีของคุณ มันคือความทรงจำทั้งหมดของฉันซึ่งเพิ่งก่อการขโมยวรรณกรรมครั้งนี้

จะคว้าโชคจากกระโปรงได้อย่างไร?

ศิลปะแห่งการชมเชยเป็นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชายทุกคนที่ฝันถึงความสำเร็จในธุรกิจ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตส่วนตัวของเขาควรจะเชี่ยวชาญ นักจิตวิทยา Eric Berne แนะนำให้ชายหนุ่มขี้อายทุกคนพูดตลกมากขึ้นต่อหน้าเป้าหมายแห่งความรัก “บอกเธอ” เขาสอน “ตัวอย่างเช่น บางอย่างเช่นนี้ “ความสยองของบรรดาผู้รักนิรันดร์ทวีคูณขึ้นสามครั้ง มีค่าเพียงครึ่งหนึ่งของเสน่ห์ของคุณ ความสุขนับหมื่นจากถุงวิเศษที่ทำจากหนังกวางนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าผลมัลเบอร์รี่เมื่อเปรียบเทียบกับผลทับทิมซึ่งสัญญาว่าจะสัมผัสริมฝีปากของคุณเพียงครั้งเดียว…” หากเธอไม่เห็นคุณค่าสิ่งนั้น เธอก็จะไม่ขอบคุณสิ่งอื่นใดที่คุณต้องเสนอให้เธอ และทางที่ดีที่สุดคือคุณลืมเธอ ถ้าเธอหัวเราะอย่างเห็นใจ คุณก็ชนะไปครึ่งหนึ่งแล้ว”

มีคนที่ต้องศึกษาอย่างขยันขันแข็งเพื่อแสดงความรู้สึกของตนอย่างสง่างามและสร้างสรรค์ - คนเหล่านี้คือคนส่วนใหญ่ แต่ก็ยังมีคนที่ได้รับทักษะนี้เหมือนตั้งแต่แรกเกิด ผู้โชคดีเหล่านี้ทำทุกอย่างได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ราวกับกำลังเล่นอยู่ พวกเขามีเสน่ห์ ยั่วยวน ยั่วยวน และ... หลุดลอยไปอย่างง่ายดาย จิโออาชิโน รอสซินีก็เป็นหนึ่งในนั้น

“ผู้หญิงเข้าใจผิดคิดว่าผู้ชายทุกคนก็เหมือนกัน และผู้ชายก็เข้าใจผิดว่าผู้หญิงทุกคนมีความแตกต่างกัน” เขาเคยพูดติดตลก เมื่ออายุ 14 ปี รายชื่อ "ป้อมปราการ" ที่เขาเลือกนั้นรวมผู้หญิงไว้มากที่สุดเท่าที่บางครั้งเกิดขึ้นเฉพาะกับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และเจ้าชู้ที่มีประสบการณ์เท่านั้น รูปร่างหน้าตาที่น่ารื่นรมย์ของเขาเป็นเพียงส่วนเสริมของข้อดีอื่น ๆ ที่สำคัญกว่าของเขาเท่านั้น - ไหวพริบ, ไหวพริบ, อารมณ์ดีอยู่เสมอ, ความสุภาพที่น่าดึงดูด, ความสามารถในการพูดสิ่งที่น่าพึงพอใจและดำเนินการสนทนาที่น่าตื่นเต้น และในศิลปะแห่งการชมเชยอย่างฟุ่มเฟือย โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะหาคู่ต่อสู้ที่คู่ควร นอกจากนี้เขายังเป็นนักบุญที่มีน้ำใจ: เขาได้เจิมผู้หญิงทุกคนด้วยน้ำมันวาจาโดยไม่เลือกปฏิบัติ รวมถึงผู้ที่พูดด้วยว่า “คุณจูบได้ก็ต่อเมื่อหลับตาเท่านั้น”

ในเวลาที่เหมาะสมและถูกที่ เขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงผู้มุ่งมั่นได้พบกับมาเรีย มาร์โคลินี หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น เธอดึงความสนใจไปที่นักดนตรีที่ยิ้มแย้มและหล่อเหลา และเริ่มบทสนทนากับเขาว่า “คุณชอบดนตรีไหม?” - "ชื่นชอบ" - “คุณชอบนักร้องเหมือนกันหรือเปล่า?” - “ถ้าพวกเขาดูเหมือนคุณ ฉันก็ชื่นชมพวกเขา เช่นเดียวกับดนตรี” มาร์โคลินีมองตาเขาอย่างท้าทาย:“ เกจิ แต่นี่เกือบจะเป็นการประกาศความรัก!” - “ทำไมแทบจะไม่? มันออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ และฉันจะไม่ละทิ้งมัน คุณสามารถรับเอาคำพูดของฉันเหล่านี้มาเหมือนสายลมอ่อน ๆ ที่จั๊กจี้หูของคุณ และปล่อยให้มันเป็นอิสระ แต่ฉันจะจับพวกมันคืนให้เจ้าด้วยความยินดีอย่างยิ่ง” สาวสวยหัวเราะ: “ฉันคิดว่าคุณกับฉันจะเข้ากันได้ดีมาก จิโออาชิโน ทำไมคุณไม่เขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ให้ฉันล่ะ?..” นี่คือวิธีที่ชาวอิตาลีพูดว่า "คว้าโชคลาภด้วยกระโปรง" โดยไม่ลังเลใจ!

เมื่อนักข่าวคนหนึ่งถามคำถามกับ Rossini: “เกจิ ทุกสิ่งในชีวิตมาง่ายสำหรับคุณ: ชื่อเสียง เงิน ความรักของสาธารณชน!.. ยอมรับเถอะ คุณกลายเป็นที่รักแห่งโชคลาภได้อย่างไร” “ แท้จริงแล้วโชคลาภรักฉัน” รอสซินีตอบด้วยรอยยิ้ม“ แต่ด้วยเหตุผลง่ายๆ เพียงข้อเดียวเท่านั้น: โชคลาภคือผู้หญิงและดูถูกคนที่ขี้อายร้องขอความรักจากเธอ ฉันไม่ได้สนใจเธอ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็จับดอกไม้ทะเลนี้ไว้แน่นที่ชายชุดหรูหราของเธอ!.. ”

ใครมีเสียงดังที่นั่น?

เพื่อนและนักผจญภัยที่ร่าเริงฟุ่มเฟือย นักประดิษฐ์ที่ร่าเริงไม่รู้จบของการเล่นตลกและเรื่องตลกทุกประเภท จูยเออร์ตลกที่พร้อมเสมอที่จะตอบสนองต่อรอยยิ้มของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ท่าทางที่อ่อนโยนหรือโน้ต กี่ครั้งแล้วที่เขาพบว่าตัวเองเป็นคนตลก สถานการณ์ที่ฉุนเฉียวและเป็นอันตรายถึงชีวิต! “มันเกิดขึ้นกับฉัน” เขายอมรับ “ที่มีคู่แข่งที่ไม่ธรรมดา ตลอดชีวิตฉันย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งปีละสามครั้งและเปลี่ยนเพื่อน…”

ครั้งหนึ่งในโบโลญญาเคาน์เตสบีผู้เป็นที่รักคนหนึ่งของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในมิลานออกจากวังสามีลูก ๆ โดยลืมชื่อเสียงของเธอมาวันหนึ่งที่ดีที่ห้องที่เขาครอบครองในโรงแรมที่ไม่ธรรมดา พวกเขาพบกันอย่างอ่อนโยน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ด้วยความประมาทเลินเล่อ ประตูที่ถูกปลดล็อคก็เปิดออก และ... ภรรยาสาวของรอสซินีอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตู นั่นคือ Princess K. ซึ่งเป็นความงามที่มีชื่อเสียงที่สุดของโบโลญญา สาวๆ ต่อสู้กันแบบประชิดตัวโดยไม่ลังเล รอสซินีพยายามเข้าแทรกแซง แต่เขาไม่สามารถแยกผู้หญิงที่ต่อสู้ออกจากกันได้ ในช่วงความวุ่นวายนี้มันเป็นเรื่องจริง: ปัญหาไม่ได้มาคนเดียว! - ทันใดนั้นประตูตู้เสื้อผ้าก็เปิดออก และ... เคาน์เตสเอฟ. ที่เปลือยครึ่งตัวก็ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาของหญิงสาวที่คลั่งไคล้ - นายหญิงอีกคนของเกจิซึ่งนั่งเงียบ ๆ ในตู้เสื้อผ้าของเขาตลอดเวลานี้ เกิดอะไรขึ้นต่อไป ประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูดนั้นเงียบงัน สำหรับตัวละครหลักของ "ผู้ชื่นชอบโอเปร่า" ซึ่งในขณะนี้ได้เข้ามาใกล้ทางออกอย่างชาญฉลาดรีบคว้าหมวกและเสื้อคลุมของเขาแล้วรีบออกจากเวที ในวันเดียวกันนั้นเอง เขาออกจากโบโลญญาโดยไม่เตือนใครเลย

อีกครั้งที่เขาโชคดีน้อยลงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป เรามาตั้งข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ และเล่าเรื่องตลกเรื่องโปรดของรอสซินีอีกครั้ง ดังนั้น: Duke Charles the Bold ชาวฝรั่งเศสเป็นเพื่อนที่ชอบทำสงคราม และในเรื่องของสงคราม เขาได้ยึดเอาผู้บัญชาการผู้มีชื่อเสียงฮันนิบาลเป็นแบบอย่างของเขา เขาจำชื่อของเขาได้ทุกย่างก้าว ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม: "ฉันไล่ตามเขาเหมือนที่ฮันนิบาลไล่ตามสคิปิโอ!", "นี่เป็นการกระทำที่คู่ควรกับฮันนิบาล!", "ฮันนิบาลคงจะพอใจกับคุณ!" และอื่น ๆ ในยุทธการที่ Murten ชาร์ลส์พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิงและถูกบังคับให้หนีออกจากสนามรบด้วยรถม้าของเขา ตัวตลกในราชสำนักหนีไปพร้อมกับเจ้านายของเขาวิ่งไปข้างรถม้าและมองเข้าไปเป็นครั้งคราวก็ตะโกน: "โอ้พวกเราถูกไล่ออกไปแล้ว!"

ตลกดีใช่ไหมล่ะ? แต่กลับมาที่รอสซินีกันดีกว่า ในปาดัวซึ่งในไม่ช้าเขาก็มาถึง เขาได้นึกถึงหญิงสาวผู้มีเสน่ห์คนหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักเช่นเดียวกับตัวเขาเองในเรื่องนิสัยแปลกๆ ของเธอ อย่างไรก็ตาม นิสัยใจคอเหล่านี้เป็นเพียงครึ่งเรื่องเท่านั้น หมอผีโชคไม่ดีที่มีผู้อุปถัมภ์ขี้อิจฉาและเป็นสงครามอย่างยิ่งซึ่งคอยดูแลวอร์ดของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อที่จะแบ่งปันผลไม้ต้องห้ามกับความงามดังที่ Rossini กล่าวในภายหลังว่า "ทุกครั้งที่ตีสามโมงเช้าพวกเขาจะบังคับให้ฉันร้องเหมือนแมว และเนื่องจากฉันเป็นนักแต่งเพลงและภูมิใจในทำนองเพลงของฉัน พวกเขาจึงเรียกร้องให้ฉันเล่นโน้ตปลอมในขณะที่ร้องเหมียว...”

ไม่มีใครรู้ว่า Rossini ร้องเหมียวอย่างผิด ๆ หรืออาจจะดังเกินไป - เพราะขาดความอดทนในความรัก! - แต่วันหนึ่ง จากระเบียงอันล้ำค่า แทนที่จะตอบรับตามปกติว่า "Pur-mur-mur..." กลับมีน้ำตกที่มีกลิ่นเหม็นเน่าตกลงมาใส่เขา คู่รักที่โชคร้ายถูกทำให้อับอายและขี้อายตั้งแต่หัวจรดเท้าพร้อมกับเสียงหัวเราะชั่วร้ายของชายขี้อิจฉาและคนรับใช้ของเขาดังมาจากระเบียง รีบกลับบ้าน... “โอ้ พวกเขาไล่พวกเราออกไป!” - เขาอุทานเป็นครั้งคราวตลอดทาง

เห็นได้ชัดว่าแม้แต่ตัวเต็งแห่งโชคลาภก็ยังผิดพลาด!

“โดยปกติแล้วผู้ชายจะให้ของขวัญกับความงามที่พวกเขากำลังติดพัน” รอสซินียอมรับ “แต่สำหรับฉัน มันเป็นอีกทางหนึ่ง - สาวงามมอบของขวัญให้ฉัน และฉันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับพวกเขา... ใช่ ฉันไม่ได้' อย่าหยุดพวกเขาจากการทำมาก!” เขาไม่ได้มองหาผู้หญิง - พวกเขากำลังมองหาเขา เขาไม่ได้ขออะไรจากพวกเขา - พวกเขาร้องขอความสนใจและความรักจากเขา ดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถฝันถึงสิ่งนี้ได้เท่านั้น แต่ลองนึกภาพว่ามีความไม่สะดวกอยู่บ้าง ความหึงหวงของผู้หญิงที่มีเสียงดังมากเกินไปหลอกหลอน Rossini เช่นเดียวกับที่น่ารำคาญพอ ๆ กับความโกรธที่ร้ายแรงและถึงขั้นคุกคามถึงชีวิตของสามีที่ถูกหลอกทำให้เขาต้องเปลี่ยนโรงแรมเมืองและแม้แต่ประเทศอยู่ตลอดเวลา บางครั้งถึงขั้นที่พวกผู้หญิงเสนอเงินให้เขาเพื่อร่วมค่ำคืนแห่งความรักกับ "เกจิศักดิ์สิทธิ์" สำหรับผู้ชายที่เคารพตนเอง โดยเฉพาะชาวอิตาลี นี่ถือเป็นเรื่องน่าละอายอยู่แล้ว จากนั้นพวกผู้หญิงก็หันไปใช้ไหวพริบและมาที่ Rossini เพื่อขอเรียนดนตรีจากเขา เพื่อไล่นักเรียนที่ไม่พึงประสงค์ออกไป ปรมาจารย์จึงคิดราคาที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับการให้คำปรึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม บรรดาหญิงสาวผู้ร่ำรวยก็จ่ายเงินตามจำนวนที่ต้องการอย่างมีความสุข รอสซินีกล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้:

อยากได้หรือไม่ก็ต้องรวย...แต่ราคาเท่าไหร่! โอ้ ถ้ามีคนรู้ว่าฉันต้องทนทรมานแค่ไหนเมื่อฟังเสียงนักร้องสูงวัยที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดเหมือนบานพับประตูที่ไม่ได้ทาน้ำมัน!

ผู้หญิงปีศาจที่มีความรัก

วันหนึ่งเมื่อกลับมาจากทัวร์คอนเสิร์ตอีกครั้ง Rossini เล่าให้เพื่อนฟังเกี่ยวกับการผจญภัยที่เกิดขึ้นกับเขาในเมืองต่างจังหวัดซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่า Tancred บทบาทหลักในการแสดงโดยนักร้องชื่อดังคนหนึ่ง - ผู้หญิงที่มีรูปร่างสูงผิดปกติและมีขนาดที่น่าประทับใจไม่น้อย

ฉันนั่งแสดงแทนฉันในวงออเคสตราเช่นเคย เมื่อ Tancred ปรากฏตัวบนเวที ฉันรู้สึกประทับใจกับความงามและรูปลักษณ์อันสง่างามของนักร้องที่แสดงเป็นตัวละครหลัก เธอไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้ว แต่ก็ยังมีเสน่ห์อยู่มาก รูปร่างสูงใหญ่ มีดวงตาเป็นประกาย สวมหมวกและชุดเกราะ เธอดูราวกับสงครามมากจริงๆ ยิ่งไปกว่านั้น เธอร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นหลังจากเพลง "โอ้ มาตุภูมิ มาตุภูมิผู้เนรคุณ..." ฉันตะโกน: "ไชโย บราวิสซิโม!" และผู้ชมก็ปรบมืออย่างดุเดือด เห็นได้ชัดว่านักร้องรู้สึกปลื้มใจมากเมื่อได้รับการอนุมัติจากฉัน เพราะจนกระทั่งจบการแสดงเธอก็ไม่ได้หยุดมองมาที่ฉันอย่างแสดงออกอย่างชัดเจน ฉันตัดสินใจว่าจะได้รับอนุญาตให้ไปเยี่ยมเธอในห้องน้ำเพื่อขอบคุณเธอสำหรับการแสดงของเธอ แต่ทันทีที่ฉันข้ามธรณีประตูนักร้องก็จับไหล่สาวใช้ราวกับบ้าคลั่งผลักฉันออกไปและล็อคประตู จากนั้นเธอก็รีบวิ่งเข้ามาหาฉันและอุทานด้วยความตื่นเต้น: “โอ้ ในที่สุดช่วงเวลาที่ฉันรอคอยก็มาถึงแล้ว! ในชีวิตของฉันมีเพียงความฝันเดียว - ได้พบคุณ! เกจิ ไอดอลของฉัน กอดฉันสิ!”

ลองนึกภาพฉากนี้: สูง - ฉันแทบจะไม่ถึงไหล่ของเธอ - ทรงพลังหนากว่าฉันสองเท่านอกจากในชุดผู้ชายในชุดเกราะแล้วเธอยังรีบวิ่งมาหาฉันตัวเล็กมากอยู่ข้างๆเธอกดฉันลงไปที่หน้าอกของเธอ - ช่างเป็นหน้าอกอะไรเช่นนี้! - และบีบเขาด้วยกอดที่หายใจไม่ออก “Signora” ฉันบอกเธอ “อย่าบดขยี้ฉัน!” อย่างน้อยคุณก็มีม้านั่งเพื่อที่ฉันจะได้อยู่ในระดับความสูงที่เหมาะสมหรือไม่? แล้วหมวกใบนี้กับชุดเกราะพวกนี้...” - “โอ้ ใช่ แน่นอน ฉันยังไม่ได้ถอดหมวกออกเลย... ฉันบ้าไปแล้ว ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่!” และด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม เธอก็ถอดหมวกออก แต่มันเกาะติดกับชุดเกราะของเธอ เธอพยายามจะฉีกมันออกแต่ทำไม่ได้ จากนั้นเธอก็คว้ากริชที่ห้อยอยู่ข้างๆ เธอ และฟันเข้าไปในเกราะกระดาษแข็งเพียงครั้งเดียว ทำให้ฉันจ้องมองอย่างประหลาดใจถึงบางสิ่งที่ไม่ใช่ทหาร แต่เป็นผู้หญิงมากซึ่งอยู่ภายใต้พวกมัน สิ่งที่เหลืออยู่ของ Tancred ผู้กล้าหาญคือปลอกแขนและสนับเข่า

"พระเจ้าที่ดี! - ฉันตะโกน - คุณทำอะไรลงไป? “ตอนนี้มันสำคัญอะไร” เธอตอบ - ฉันต้องการคุณเกจิ! ฉันต้องการคุณ...” - “แล้วการแสดงล่ะ? คุณต้องขึ้นเวที!” คำพูดนี้ดูเหมือนจะทำให้เธอกลับมาสู่ความเป็นจริง แต่ก็ไม่มากนัก และความตื่นเต้นของเธอก็ไม่ได้หายไป เมื่อพิจารณาจากท่าทางดุร้ายและความตื่นเต้นประหม่าของเธอ อย่างไรก็ตาม ฉันใช้ประโยชน์จากการหยุดชั่วครู่นี้ จึงกระโดดออกจากห้องน้ำและรีบไปหาสาวใช้ “รีบ รีบ! - ฉันบอกเธอ. - นายหญิงของคุณกำลังเดือดร้อน ชุดเกราะของเธอพัง เธอจำเป็นต้องซ่อมแซมอย่างเร่งด่วน อีกไม่กี่นาทีเธอก็จะออกมา!” และเขาก็รีบเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตรา แต่เราต้องรอเป็นเวลานานกว่าจะเปิดตัว การพักครึ่งกินเวลานานกว่าปกติ ผู้ชมเริ่มไม่พอใจและในที่สุดก็ส่งเสียงดังจนผู้ตรวจสอบเวทีถูกบังคับให้ออกไปที่ทางลาด และผู้ชมได้เรียนรู้ด้วยความประหลาดใจว่าผู้ลงนามของนักร้องซึ่งรับบทเป็น Tancred มีชุดเกราะของเธอไม่เป็นระเบียบและกำลังขออนุญาตขึ้นเวทีด้วยเสื้อคลุม ผู้ชมโกรธเคืองและแสดงความไม่พอใจ แต่ผู้ลงนามกลับปรากฏตัวโดยไม่มีชุดเกราะ มีเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น ทันทีที่การแสดงจบลง ฉันก็ออกจากมิลานทันที และหวังว่าฉันจะไม่มีโอกาสได้พบกับหญิงสาวผู้ยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยความรักคนนี้อีกเลย...

"คุณชื่ออะไร?" - "ผมพอใจ!"

ไม่มีเหตุการณ์ใดที่สามารถทำให้เขารู้สึกได้ ครั้งหนึ่งในเวียนนาเขาได้พบกับกลุ่มคราดหนุ่ม ๆ ที่น่ารักซึ่งปฏิบัติตามหลักการที่รู้จักกันดีของคณะนักร้องในยุคกลาง - "ไวน์ผู้หญิงและเพลง" Rossini ไม่รู้จักคำศัพท์ภาษาเยอรมันสักคำ ยกเว้นวลีเดียว: "Ich bin zufrieden" - "ฉันพอใจ" แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการไปเที่ยวร้านเหล้าที่ดีที่สุดชิมไวน์และอาหารท้องถิ่นและร่วมสนุกแม้ว่าจะค่อนข้างน่าสงสัย แต่ก็เดินเล่นกับผู้หญิงที่ "ไม่เข้มงวด" นอกเมือง

ตามที่คาดไว้คราวนี้มีเรื่องอื้อฉาว “ ครั้งหนึ่งขณะเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนา” รอสซินีเล่าความประทับใจในภายหลังว่า“ ฉันเห็นการต่อสู้ระหว่างชาวยิปซีสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับบาดเจ็บสาหัสจากกริชล้มลงบนทางเท้า ฝูงชนจำนวนมากรวมตัวกันทันที ทันทีที่ฉันต้องการจะออกไปจากที่นั่น ตำรวจก็เข้ามาหาฉันและพูดภาษาเยอรมันสองสามคำอย่างตื่นเต้นมาก ซึ่งฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ฉันตอบเขาอย่างสุภาพมาก: “อิช บิน ซูฟรีเดน” ในตอนแรกเขาผงะ จากนั้นเมื่อสูงขึ้นอีกสองระดับ เขาก็ระเบิดเสียงด่าว่า ความดุร้ายที่ดูเหมือนว่าสำหรับฉันจะเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ อย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ฉันลดน้อยลง พูดซ้ำ "ich ของฉันอย่างสุภาพและเคารพมากขึ้นเรื่อยๆ บิน ซูฟรีเดน” ต่อหน้าชายติดอาวุธคนนี้ ทันใดนั้นเปลี่ยนเป็นสีม่วงด้วยความโกรธเขาจึงเรียกตำรวจอีกคนหนึ่งและทั้งสองคนก็น้ำลายฟูมปากคว้าแขนฉันไว้ สิ่งเดียวที่ฉันเข้าใจได้จากเสียงตะโกนของพวกเขาคือคำว่า "ผู้บัญชาการตำรวจ"

โชคดีที่เมื่อพวกเขาพาฉันออกไป พวกเขาเจอรถม้าที่เอกอัครราชทูตรัสเซียกำลังเดินทางอยู่ เขาถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ หลังจากอธิบายเป็นภาษาเยอรมันสั้นๆ แล้ว เพื่อนเหล่านี้ก็ปล่อยฉันไป ขอโทษทุกวิถีทาง จริงอยู่ ฉันเข้าใจความหมายของคำสาปแช่งทางวาจาของพวกเขาจากท่าทางแสดงความสิ้นหวังและการโค้งคำนับไม่รู้จบเท่านั้น เอกอัครราชทูตให้ฉันขึ้นรถม้าและอธิบายว่าในตอนแรกตำรวจถามฉันเกี่ยวกับชื่อของฉันเท่านั้น เพื่อว่าถ้าจำเป็น เขาจะโทรหาฉันเป็นพยานในอาชญากรรมที่กระทำต่อหน้าต่อตาฉัน ท้ายที่สุดเขาก็ทำหน้าที่ของเขา แต่ซูฟรีดเดนที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฉันทำให้เขาโกรธมากจนเขาพาพวกเขาไปเยาะเย้ยและต้องการพาฉันไปพบผู้บัญชาการเพื่อที่เขาจะปลูกฝังให้ฉันเคารพตำรวจ เมื่อเอกอัครราชทูตบอกตำรวจว่าผมขอโทษได้เพราะผมไม่รู้ภาษาเยอรมัน เขาก็ไม่พอใจ: “คนนี้เหรอ? ใช่ เขาพูดภาษาเวียนนาที่บริสุทธิ์ที่สุด!” “ถ้าอย่างนั้น จงสุภาพ... และเป็นภาษาถิ่นเวียนนาล้วนๆ!”...”

ชีวประวัติของ Rossini โดยไม่พูดเกินจริงมีข้อเท็จจริงเพียงครึ่งเดียวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครึ่งหนึ่ง Rossini เองก็เป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดหาเรื่องราวและไหวพริบทุกประเภทชั้นหนึ่ง อะไรคือความจริงในตัวพวกเขาและอะไรคือนิยาย - เราจะไม่เดา ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเหล่านี้มักจะสอดคล้องกับลักษณะของผู้แต่ง ความรักในชีวิตที่ไม่ธรรมดา ความเรียบง่ายทางจิตวิญญาณและความเบา เรื่องโปรดเรื่องหนึ่งของเขาคือเกี่ยวกับเครื่องบดออร์แกนของชาวปารีส

วันหนึ่ง ใต้หน้าต่างบ้านที่ผู้แต่งตั้งรกรากเมื่อเขามาถึงปารีส ได้ยินเสียงออร์แกนเก่าๆ ที่ผิดอย่างที่สุด เพียงเพราะท่วงทำนองเดิมซ้ำหลายครั้ง Rossini จึงจำได้ทันทีว่าเป็นธีมที่บิดเบี้ยวอย่างไม่น่าเชื่อตั้งแต่การทาบทามไปจนถึงโอเปร่าของเขา William Tell เขาเปิดหน้าต่างด้วยความโกรธอย่างยิ่งและกำลังจะสั่งให้เครื่องบดออร์แกนออกไปทันที แต่เขาเปลี่ยนใจทันทีและตะโกนอย่างร่าเริงให้นักดนตรีข้างถนนขึ้นไปชั้นบน

บอกฉันหน่อยเพื่อน ออร์แกนวิเศษของคุณไม่ได้เล่นดนตรีของ Halévy เลยเหรอ? - เขาถามเครื่องบดออร์แกนเมื่อเขาปรากฏตัวที่ประตู (Halevi เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่ายอดนิยมซึ่งในเวลานั้นเป็นคู่แข่งและเป็นคู่แข่งของ Rossini - A.K.)

ยังไงก็ได้! “ลูกสาวพระคาร์ดินัล”

ยอดเยี่ยม! - รอสซินีมีความยินดี - คุณรู้ไหมว่าเขาอาศัยอยู่ที่ไหน?

แน่นอน. ใครในปารีสไม่รู้เรื่องนี้?

มหัศจรรย์. นี่คือฟรังก์สำหรับคุณ ไปเล่นบท "ลูกสาวของพระคาร์ดินัล" ให้เขา ทำนองเดียวกันอย่างน้อยหกครั้ง ดี?

เครื่องบดอวัยวะยิ้มและส่ายหัว:

ฉันไม่สามารถ. เป็นเมอซิเออร์ ฮาเลวี ที่ส่งฉันไปหาคุณ อย่างไรก็ตาม เขาใจดีกว่าคุณ: เขาขอให้เล่นบททาบทามของคุณเพียงสามครั้งเท่านั้น

“วิ่ง JUBOV เหมือนวิ่งมือของคุณ…”

ความงามเป็นหลักฐาน จุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ ประการหนึ่งของเกจิคือการหลงตัวเอง เขาภูมิใจกับรูปลักษณ์ของเขามาก ครั้งหนึ่งในการสนทนากับบาทหลวงคนสำคัญในโบสถ์ที่มาเยี่ยมเขาที่โรงแรม เขาพูดว่า: "คุณพูดถึงความรุ่งโรจน์ของฉัน แต่คุณรู้ไหมพระคุณเจ้า สิทธิที่แท้จริงในการเป็นอมตะของฉันคืออะไร? ความจริงที่ว่าฉันเป็นคนที่สวยที่สุดในยุคของเรา! Canova (ประติมากรชื่อดังชาวอิตาลี - A.K.) บอกฉันว่าเขากำลังจะแกะสลัก Achilles จากฉัน!” ด้วยคำพูดเหล่านี้ เขาจึงกระโดดลงจากเตียงและปรากฏตัวต่อหน้าต่อตากษัตริย์โรมันในชุดอาดัม: “ดูขานี้สิ! ดูมือนี้สิ! ฉันคิดว่าเมื่อบุคคลมีร่างกายที่ดี เขาจะมั่นใจในความเป็นอมตะของเขาได้...” ราชาภิเษกอ้าปากและเริ่มถอยออกไปช้าๆ ไปยังทางออก รอสซินีระเบิดเสียงหัวเราะอย่างบ้าคลั่งด้วยความยินดี

“ใครกินของหวานมากจะรู้ว่าอาการปวดฟันคืออะไร ผู้ใดเสพราคะตัณหาของตน ย่อมนำความชราของเขาเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น” Rossini สามารถเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับคำพูดนี้จาก Avicenna การทำงานที่มากเกินไป (ประมาณ 40 โอเปร่าใน 16 ปี!) การเดินทางและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่อง ความรักมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ บวกกับความตะกละที่เป็นธรรมชาติที่สุดทำให้ชายหนุ่มรูปงามที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพและพลังงานกลายเป็นชายชราที่ป่วย เมื่ออายุได้สามสิบสี่แล้ว เขาดูแก่กว่าอย่างน้อยสิบปี เมื่ออายุได้สามสิบเก้าปี เขาสูญเสียผมและฟันไปหมด รูปร่างหน้าตาของเขาเปลี่ยนไปเช่นกัน รูปร่างที่เพรียวครั้งหนึ่งของเขาเสียโฉมเพราะโรคอ้วน มุมปากหย่อนคล้อย ริมฝีปากของเขาเนื่องจากไม่มีฟัน มีรอยย่นและหดกลับเหมือนหญิงชราในสมัยโบราณ และคางของเขาตรงกันข้าม ยื่นออกมาและทำให้ใบหน้าที่สวยงามครั้งหนึ่งของเขาเสียโฉมมากขึ้น

แต่ Rossini ยังคงเป็นนักล่าความสุขตัวยง ห้องใต้ดินในบ้านของเขาเต็มไปด้วยขวดและถังไวน์จากประเทศต่างๆ นี่เป็นของขวัญจากแฟน ๆ นับไม่ถ้วนซึ่งมีคนในเดือนสิงหาคมมากมาย แต่ตอนนี้เขาดื่มด่ำกับของขวัญเหล่านี้ตามลำพังมากขึ้นเรื่อยๆ และถึงแม้จะแอบ - หมอห้าม... เรื่องอาหารก็เช่นกัน: คุณต้องจำกัดตัวเอง ปัญหาที่นี่ไม่ใช่ข้อห้ามบางอย่าง แต่ขาดความสามารถทางกายภาพในการกินสิ่งที่คุณต้องการ “คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ฟันเป็นเครื่องประดับสำหรับใบหน้าของคุณ” เขาบ่นพร้อมกับพูดเสียงกระหึ่มเกินจริง “แต่น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีฟันเป็นเครื่องมือในการกิน…”

Rossini ถือฟันเทียมของเขาในผ้าเช็ดหน้าและแสดงให้ทุกคนที่อยากรู้อยากเห็น แต่บ่อยครั้งที่เขาทิ้งมันลงอย่างน่าสงสัย (และในจังหวะที่ไม่เหมาะสมที่สุด คือออกจากปากของเขา!) ไม่ว่าจะลงในน้ำซุปหรือในช่วงเวลาที่มีเสียงหัวเราะดัง (ปรมาจารย์ไม่รู้ว่าจะหัวเราะด้วยวิธีอื่นอย่างไร) เพียงแค่ พื้นทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในแวดวงสุภาพบุรุษสุนทรียภาพและสุภาพบุรุษปฐมภูมิ บางทีคนเกียจคร้านและเป็นใบ้เท่านั้นที่ไม่หัวเราะเยาะฟันปลอมของเขา อย่างไรก็ตามเกจิดูเหมือนจะไม่รู้สึกขุ่นเคือง แต่ในทางกลับกันกลับชื่นชมยินดีในความรุ่งโรจน์ดังกล่าว

ศิลปิน De Sanctis ผู้วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลงวัยชรารายนี้ตั้งข้อสังเกตว่า "เขามีศีรษะที่สวยงามและมีรูปทรงในอุดมคติ ไม่มีผมแม้แต่เส้นเดียว และมันก็เรียบเนียนและเป็นสีชมพูจนเปล่งประกายราวกับเศวตศิลา ... " ผู้แต่งไม่มีความซับซ้อนเกี่ยวกับหัว "เศวตศิลา" ของเขา ไม่ เขาไม่ได้อวดมันให้ทุกคนเห็นเหมือนที่เขาทำฟันปลอม เขาปลอมตัวมันอย่างชำนาญโดยใช้วิกจำนวนมากและหลากหลาย

“ฉันมีผมที่สวยที่สุดในโลก” เขาเขียนในจดหมายฉบับหนึ่งถึงผู้หญิงที่เขารู้จัก “หรือมากกว่านั้น แม้แต่คนที่สวยที่สุด เพราะว่าฉันมีผมสำหรับทุกฤดูกาลและทุกโอกาส” คุณคงคิดว่าฉันไม่ควรพูดว่า “ผมของฉัน” เพราะเป็นผมของคนอื่นใช่ไหม? แต่ผมเป็นของผมจริงๆ เพราะผมซื้อมาและจ่ายแพงมาก พวกเขาเป็นของฉัน เช่นเดียวกับเสื้อผ้าที่ฉันซื้อ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันสามารถถือว่าผมของคนอื่นที่ฉันจ่ายเงินไปเป็นของฉันได้อย่างถูกต้อง”

ตำนานเกี่ยวกับวิกผมของรอสซินีถูกสร้างขึ้น พวกเขารับรองว่าเขามีร้อยคน มีวิกอยู่มากมายจริงๆ ทั้งเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน สไตล์ ทรงผม และตัวละครที่แตกต่างกัน เบาและเป็นคลื่น - สำหรับวันฤดูใบไม้ผลิสำหรับสภาพอากาศที่มีแดดจัด เข้มงวด สำคัญ และน่านับถือ - สำหรับวันที่มีเมฆมากและโอกาสพิเศษ นอกจากนี้ยังมีสิ่งประดิษฐ์ของ Rossini ล้วนๆ - วิกผมที่มี "ความหมายแฝงทางศีลธรรม" (อาจเหมาะสำหรับแฟน ๆ ที่ไม่สวยมาก...) นอกจากนี้เขายังแยกวิกผมสำหรับงานแต่งงาน, วิกผมเศร้าสำหรับงานศพ, วิกผมทรงเสน่ห์สำหรับเต้นรำ, งานเลี้ยงรับรองและงานสังสรรค์, วิกผมสำคัญสำหรับที่สาธารณะ, วิกผมหยิก "ไร้สาระ" สำหรับออกเดท... ถ้าใครลองล้อเล่นก็แปลกใจที่เช่นนั้น บุคคลที่โดดเด่นเนื่องจากรอสซินีมีจุดอ่อนในเรื่องวิกผม เกจิก็งุนงง:

ทำไมอ่อนแอ? ถ้าฉันสวมวิก อย่างน้อยฉันก็มีหัว ฉันรู้จักบางคน แม้กระทั่งคนที่สำคัญมาก ซึ่งหากพวกเขาตัดสินใจสวมวิก ก็จะไม่มีอะไรจะสวมด้วย...

"ขุนนางไม่จำเป็นต้องสร้าง..."

“เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ฉันยินดีเสมอที่จะไม่ทำอะไรเลย” ผู้เขียน “The Barber of Seville” กล่าว อย่างไรก็ตาม การจะเรียกรอสซินีว่าเป็นคนขี้เกียจนั้นยากนัก การเขียนโอเปร่า 40 เรื่อง รวมถึงผลงานเพลงประเภทต่างๆ อีกกว่าร้อยเรื่อง ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ทำไมใครๆ ก็บอกว่าเขาเป็นคนขี้เกียจที่เป็นแบบอย่าง?

นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ โดยทั่วไปแล้วฉันเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งรู้สึกดีมากบนเตียงเท่านั้นและฉันเชื่อว่าตำแหน่งที่แท้จริงและเป็นธรรมชาติของบุคคลนั้นอยู่ในแนวนอน และแบบแนวตั้ง - บนขา - อาจถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลังโดยคนไร้สาระบางคนที่ต้องการให้เป็นที่รู้จักในฐานะต้นฉบับ แต่น่าเสียดายที่โลกนี้มีคนบ้ามากพอ มนุษยชาติจึงถูกบังคับให้อยู่ในจุดยืนในแนวดิ่ง” แน่นอนว่าสิ่งที่พูดไปดูเหมือนเป็นเรื่องตลกมากกว่า แต่เธอก็อยู่ไม่ไกลจากความจริง

รอสซินีแต่งโอเปร่าอันโด่งดังของเขาไม่ใช่ที่เปียโนหรือที่โต๊ะ แต่ส่วนใหญ่อยู่บนเตียง วันหนึ่ง นอนห่มผ้าอยู่ข้างนอกเป็นฤดูหนาว เขากำลังแต่งเพลงคู่สำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ ทันใดนั้นกระดาษโน้ตดนตรีก็หลุดออกจากมือของเขาและตกลงไปใต้เตียง กำลังจะลุกจากเตียงอันแสนอบอุ่นใช่ไหม? รอสซินีจะแต่งเพลงคู่ใหม่ง่ายกว่า เขาทำอย่างนั้น หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อเพลงคู่แรกถูกถอดออกจากใต้เตียง (ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน) รอสซินีก็ดัดแปลงเป็นโอเปร่าอีกเรื่อง - ของดีจะไม่สูญเปล่า!

“จะต้องหลีกเลี่ยงแรงงานเสมอ” รอสซินีแย้ง - พวกเขาบอกว่างานทำให้คนมีเกียรติ แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันคิดว่าเป็นเพราะเหตุนี้เองที่สุภาพบุรุษและขุนนางผู้สูงศักดิ์หลายคนไม่ทำงาน - พวกเขาไม่จำเป็นต้องทำให้ตัวเองสูงส่ง” บรรดาผู้ที่รู้จัก Rossini เข้าใจดีว่าเกจิไม่ได้ล้อเล่นเลย

นักประดิษฐ์ชื่อดัง โทมัส เอดิสัน กล่าวว่า “อัจฉริยะ” คือแรงบันดาลใจ 1 เปอร์เซ็นต์ และหยาดเหงื่อ 99 เปอร์เซ็นต์ ดูเหมือนว่าสูตรนี้ไม่เหมาะกับเกจิผู้ยิ่งใหญ่เลย ให้เรากล้าพูดอย่างกล้าหาญ: มรดกอันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีนั้นไม่ได้ทำให้ต้องเสียเหงื่อมากเท่ากับการแสดงของอัจฉริยะ พรสวรรค์หยาดเหงื่อ อัจฉริยะสร้างขึ้นจากการเล่น ในธุรกิจของเขาในการแต่งเพลง Rossini ถือว่าตัวเองมีอำนาจทุกอย่างอย่างแท้จริง เขาสามารถทำ “ขนม” จากอะไรก็ได้ คำพูดของเขาเป็นที่รู้จักกันดี: “ขอบิลค่าซักรีดให้ฉันแล้วฉันจะเปิดเพลงให้” บีโธเฟนประหลาดใจกับผู้แต่งเรื่อง “The Barber”: “รอสซินี... เขียนได้อย่างง่ายดายจนเขาใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการแต่งโอเปร่าเรื่องหนึ่งพอๆ กับที่ต้องใช้เวลาหลายปีกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน”

อัจฉริยะของ Rossini มีสองด้าน ด้านหนึ่งคือความมีประสิทธิผลและความเบาของแรงบันดาลใจของเขา ส่วนอีกด้านคือการละเลยพรสวรรค์ของเขาเอง ความเกียจคร้าน และ "ความมีรสนิยมสูง" ปรัชญาชีวิตของนักแต่งเพลงมีดังนี้: “พยายามหลีกเลี่ยงปัญหาใดๆ และหากล้มเหลว พยายามอารมณ์เสียเกี่ยวกับพวกเขาให้น้อยที่สุด อย่ากังวลกับสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับคุณ และอย่าหมดปัญหา” ตัวคุณเอง ยกเว้นในกรณีที่รุนแรงที่สุด เพราะตัวคุณเองจะมีราคาแพงกว่าเสมอ แม้ว่าคุณจะพูดถูก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณพูดถูกก็ตาม และที่สำคัญที่สุด ระวังอย่ารบกวนความสงบสุขของคุณเสมอ ของขวัญจากเหล่าทวยเทพ”

แม้ว่า Rossini จะเขียนโอเปร่าของเขา แต่เมื่อเปรียบเทียบกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่เกือบจะเร็วปานสายฟ้าก็มักจะเกิดขึ้นกับเขาเมื่อเขาไม่มีเวลาทำคะแนนให้เสร็จตรงเวลา เช่นเดียวกับการทาบทามให้กับโอเปร่า "Othello": รอบปฐมทัศน์อยู่ใกล้แค่เอื้อม แต่ยังไม่มีการทาบทาม! ผู้อำนวยการโรงละครซานคาร์โลล่อผู้แต่งเข้าไปในห้องว่างที่มีลูกกรงบนหน้าต่างโดยไม่ลังเลใจและขังเขาไว้ในนั้นเหลือเพียงสปาเก็ตตี้จานเดียวและสัญญาว่าจนกว่าจะเล่นโน้ตสุดท้ายของการทาบทาม รอสซินีจะไม่ออกจาก "คุก" ของเขาและจะไม่ได้รับอาหาร ในขณะที่ถูกขังอยู่ ผู้แต่งก็จบการทาบทามอย่างรวดเร็ว

มันเหมือนกับการทาบทามโอเปร่าเรื่อง The Thieving Magpie ซึ่งเขาแต่งภายใต้เงื่อนไขเดียวกัน ถูกขังอยู่ในห้อง และเขาแต่งในวันฉายรอบปฐมทัศน์! คนแสดงละครยืนอยู่ใต้หน้าต่าง "คุก" และหยิบแผ่นเพลงที่เสร็จแล้ว แล้ววิ่งไปหาผู้คัดลอกเพลง ผู้อำนวยการโรงละครที่โกรธแค้นออกคำสั่งให้ผู้คนที่เฝ้ารอสซินี: หากไม่โยนแผ่นโน้ตเพลงออกไปนอกหน้าต่างก็ให้โยนผู้แต่งเองออกไปนอกหน้าต่าง!

การไม่มีอาหารชั้นดี ไวน์ เตียงนุ่มๆ และความสุขอื่นๆ ตามปกติเป็นเพียงการกระตุ้นความคิดที่มีพลังของ Rossini เท่านั้น (อย่างไรก็ตามนี่คือเหตุผลว่าทำไมโอเปร่าของเขาถึงมีดนตรีเร็วมากมาย?) นอกจากนี้แรงจูงใจอีกประการหนึ่งที่ทำให้โอเปร่าเสร็จอย่างรวดเร็วคือการคุกคามของผู้กำกับละครโดเมนิโกบาร์บายาซึ่งรอสซินี "ขโมย" ของเขาอย่างทรยศ นายหญิง Isabella Colbran นักร้องพรีมาที่สวยงามและร่ำรวยซึ่งแต่งงานกับเธอ มีข่าวลือว่า Barbaya ต้องการท้าทายเกจิด้วยการดวล... แต่ตอนนี้เขาขังเขาไว้ในห้องที่คับแคบและรอเพียงการทาบทามจากเขาเท่านั้น ดูเหมือนว่าผู้แต่งของเราเริ่มสบายใจ: มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะเขียนการทาบทามหลายสิบครั้งมากกว่าการเข้าร่วมการต่อสู้และเสี่ยงชีวิต แม้ว่า Rossini จะเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่ใช่ฮีโร่อย่างชัดเจน...

ความรู้สึกขี้ขลาด

ครั้งหนึ่งในโบโลญญาในขณะที่ยังเป็นนักดนตรีอายุน้อยและไม่ค่อยมีใครรู้จัก Rossini ได้เขียนเพลงปฏิวัติที่เป็นแรงบันดาลใจให้ชาวอิตาลีต่อสู้เพื่อปลดปล่อยจากแอกของออสเตรีย นักแต่งเพลงหนุ่มเข้าใจว่าหลังจากนี้มันไม่ปลอดภัยเลยสำหรับเขาที่จะอยู่ในเมืองที่กองทหารออสเตรียยึดครอง อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากโบโลญญาโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บัญชาการชาวออสเตรีย รอสซินีเข้ามาหาเขาเพื่อจ่ายบอล

คุณเป็นใคร? - ถามนายพลชาวออสเตรีย

ฉันเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลง แต่ไม่ใช่เหมือนโจรรอสซินีที่เขียนเพลงปฏิวัติ ฉันรักออสเตรียและได้เขียนขบวนทหาร Bravura ให้กับคุณ ซึ่งคุณสามารถมอบให้กับวงดนตรีทหารของคุณเพื่อเรียนรู้ได้

รอสซินีมอบโน้ตให้กับนายพลพร้อมกับการเดินขบวนและได้รับบัตรเป็นการตอบแทน วันรุ่งขึ้นมีการเรียนรู้การเดินขบวน และวงดนตรีทหารออสเตรียก็แสดงที่จัตุรัสโบโลญญา และถึงกระนั้นมันก็เป็นเพลงปฏิวัติเดียวกัน

เมื่อชาวเมืองโบโลญญาได้ยินเสียงเพลงที่คุ้นเคยก็ดีใจและหยิบขึ้นมาทันที ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่านายพลชาวออสเตรียโกรธแค่ไหนและเขาเสียใจอย่างไรที่ "โจรรอสซินี" คนนี้อยู่นอกโบโลญญาแล้ว

เหตุการณ์นี้เป็นตัวอย่างพฤติกรรมที่กล้าหาญของ Rossini ที่หาได้ยาก แต่มันไม่ใช่แม้แต่ความกล้าหาญ แต่เป็นความชั่วร้ายธรรมดาๆ ความกล้าของเยาวชน ผู้ที่รักชีวิตและความสนุกสนานในชีวิตมากมักไม่ค่อยกล้า

ด้วยความกลัวการเกณฑ์ทหาร Rossini จึงหลีกเลี่ยงการพบปะกับทหารรักษาพระองค์อย่างขยันขันแข็งโดยเปลี่ยนสถานที่พักค้างคืนอยู่ตลอดเวลา เมื่อบางครั้งหน่วยลาดตระเวนจับเขาได้ทันที เขาก็แสร้งทำเป็นเจ้าหนี้ของรอสซินีที่ขุ่นเคืองซึ่งฝ่ายหลังไม่ต้องการจ่ายหนี้จึงหลีกเลี่ยงอย่างร้ายกาจ ไม่มีใครรู้ว่าเกมซ่อนหานี้จะจบลงอย่างไรหากหัวหน้ากองทหารรักษาการณ์มิลานไม่ได้กลายเป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ปรากฎว่าเขาอยู่ที่ La Scala เพื่อชมการแสดง Touchstone อย่างมีชัยและพอใจกับโอเปร่านี้ และเขาเชื่อว่ามันไม่ยุติธรรมเลยที่จะเปิดเผยชื่อเสียงทางดนตรีที่เพิ่งเกิดของรอสซินีให้เผชิญกับความยากลำบากและอันตรายของชีวิตทหาร ดังนั้นนายพลจึงลงนามให้เขาได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหาร เกจิผู้มีความสุขมาขอบคุณเขา:

ท่านนายพล ตอนนี้ต้องขอบคุณคุณที่ทำให้ผมสามารถเขียนเพลงได้อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แน่ใจว่าศิลปะแห่งดนตรีจะขอบคุณคุณเหมือนที่ฉันเป็น...

คุณมีข้อสงสัยหรือไม่? และฉัน-ไม่เลย อย่าถ่อมตัว

แต่ฉันรับประกันอย่างอื่นได้ - คุณจะต้องขอบคุณศิลปะแห่งสงครามอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะฉันจะเป็นทหารที่แย่

นี่ฉันเห็นด้วยกับคุณนะ! - คนทั่วไปหัวเราะ

นักเขียนชาวอิตาลี Arnaldo Fraccaroli ในหนังสือ Rossini ของเขาให้เรื่องราวเกี่ยวกับตอนหนึ่งจากชีวิตของนักแต่งเพลง “เมื่อรอสซินีมาถึงโรม เขาก็โทรหาช่างตัดผมทันทีและโกนเขาเป็นเวลาหลายวัน โดยไม่ยอมให้ตัวเองคุ้นเคยกับเขาเลย แต่เมื่อใกล้ถึงวันซ้อมออเคสตราครั้งแรกของ "Torvaldo" เขาก็ทำภารกิจของเขาสำเร็จด้วยความระมัดระวังและจับมือกับผู้แต่งโดยไม่มีพิธีการและกล่าวเสริมด้วยความกรุณาว่า: "แล้วเจอกัน!" - "ดังนั้นวิธีการที่?" - ถาม Rossini ที่ค่อนข้างงง “ใช่ เราจะพบคุณที่โรงละครเร็วๆ นี้” - "ในโรงละคร?" - อุทานเกจิที่ประหลาดใจ - "แน่นอน. ฉันเป็นนักเล่นทรัมเป็ตคนแรกในวงออเคสตรา”

การค้นพบครั้งนี้ทำให้รอสซินี ชายผู้ไม่มีความกล้าหาญคิด เขาเข้มงวดและเรียกร้องมากในระหว่างการซ้อมละครโอเปร่า โน้ตปลอม จังหวะที่ไม่ถูกต้องทำให้เขาโกรธ เขาตะโกน สาปแช่ง และโมโห เมื่อเห็นว่าผลของแรงบันดาลใจของเขาบิดเบี้ยวจนจำไม่ได้ จากนั้นเขาก็ไม่ละเว้นใครแม้แต่ศิลปินที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความคิดที่ว่าเขาสามารถมีศัตรูร้ายแรงในตัวของชายคนหนึ่งที่ขว้างดาบอันคมกริบผ่านหน้าของเขาทุกวัน ทำให้เขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ไม่ว่าช่างเป่าแตรและช่างตัดผมจะผิดพลาดขนาดไหน นักแต่งเพลงก็ไม่ได้ตำหนิเขาแม้แต่น้อยในโรงละคร และเพียงวันรุ่งขึ้นหลังจากโกนหนวดแล้ว เขาก็ชี้ให้พวกเขาดูอย่างสุภาพ ซึ่งทำให้เขารู้สึกภูมิใจและพยายามอย่างไม่น่าเชื่อ เพื่อเอาใจลูกค้าที่มีชื่อเสียงของเขา”

Rossini เป็นแฟนตัวยงของการเดินทางและพูดจาว่าเป็นคนขี้ขลาดที่มีเหตุผล เขามักจะเลือกม้าและทีมที่มีความระมัดระวังเป็นพิเศษเสมอ - แม้กระทั่งเพียงต้องเดินทางจากบ้านไปโรงละครเพียงห้านาทีเท่านั้น เขาชอบม้าที่ผอมเพรียวและอ่อนล้าซึ่งจะเดินย่ำไปอย่างช้าๆและสงบอย่างแน่นอนโดยไม่ให้พวกมันตกอยู่ในอันตราย “ท้ายที่สุดแล้ว คุณนั่งบนรถเข็นเพื่อไปยังที่ที่คุณต้องการ ไม่ใช่เพื่อที่จะรีบหัวทิ่ม!”

"สามเหลี่ยมแห่งความสุข"

นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขากล่าวว่า “หากรอสซินีไม่ใช่นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม แน่นอนเขาคงได้รับรางวัลนักชิมอาหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19” แท้จริงแล้วธรรมชาติให้รางวัลแก่นักแต่งเพลงชาวอิตาลีด้วยความอยากอาหารอันน่าอิจฉาและรสนิยมอันประณีต ต้องบอกว่าการรวมกันเป็นสิ่งที่ดีมากเพราะความอยากอาหารที่ดีโดยไม่มีรสนิยมถือเป็นความตะกละที่โง่เขลาและรสชาติที่ปราศจากความอยากอาหารก็เกือบจะเป็นการบิดเบือน

“สำหรับฉัน” รอสซินีสารภาพ “ฉันไม่รู้ว่ากิจกรรมอะไรจะวิเศษไปกว่าอาหาร... ความรักอยู่ที่ใจ ความอยากอาหารอยู่ที่ท้อง ท้องคือวาทยากรที่เป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดใหญ่ตามความปรารถนาของเราและนำไปปฏิบัติ ท้องว่างก็เหมือนปี่หรือปิคโกโลเมื่อมันร้องด้วยความไม่พอใจหรือเล่นรูเลดด้วยความปรารถนา ในทางตรงกันข้าม การอิ่มท้องถือเป็นสามเหลี่ยมแห่งความสุขหรือกลองแห่งความยินดี ในเรื่องความรัก ฉันคิดว่ามันเป็นพรีมาดอนน่า ในฐานะเทพธิดาที่ร้องเพลงสมองด้วยคาวาติน่า ทำให้มึนเมาหูและทำให้หัวใจเบิกบาน การกิน ความรัก การร้องเพลง และการย่อยอาหาร - นี่คือการกระทำสี่ประการของละครการ์ตูนที่เรียกว่าชีวิต และหายไปราวกับโฟมจากขวดแชมเปญ ใครก็ตามที่ประสบมันโดยไม่มีความสุข นั่นแหละเป็นคนโง่โดยสมบูรณ์”

มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถพูดสิ่งนี้ได้ และเช่นเดียวกับนักเลงความสุขที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ Rossini สามารถพูดคุยเป็นเวลาหลายชั่วโมงเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของอาหารจานนี้หรือจานนั้นหรือซอสนั้น เขาเรียกอาหารชั้นสูงและดนตรีอันไพเราะว่า “ต้นไม้สองต้นที่มีรากเดียวกัน”

Rossini ไม่เพียงแต่เป็นนักกินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นพ่อครัวที่มีทักษะอีกด้วย เขารักการทำอาหารพอๆ กับที่เขารักดนตรีของเขา นักเขียนชีวประวัติของเขายังคงไม่เห็นด้วยกับจำนวนครั้งที่เกจิร้องไห้ในชีวิตของเขา บางคนแย้งเรื่องนั้นสองครั้ง: ด้วยความยินดี - เมื่อเขาได้ยินปากานินีครั้งแรก และจากความโศกเศร้า - เมื่อเขาทำพาสต้าหล่นที่เขาเตรียมไว้ด้วยมือของเขาเอง คนส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าสี่ครั้ง: หลังจากฟังปากานินี, หลังจากความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่องแรก, หลังจากได้รับข่าวการตายของแม่และหลังจากการล่มสลายของจานอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ เป็นไปได้มากว่ามันเป็นไก่งวงยัดทรัฟเฟิลที่เขาเตรียมไว้สำหรับมื้อเย็นวันหยุด ซึ่งตกลงไปข้างเรือที่ปิกนิกอยู่ สำหรับนกตัวนี้ที่มีเห็ดแสนอร่อยที่เขาชื่นชอบผู้แต่งก็พร้อมที่จะมอบโอเปร่าของเขาถ้าไม่ใช่วิญญาณของเขา ไม่ต้องพูดถึงคนแปลกหน้า - ท้ายที่สุดแล้ว Rossini สรุปเกี่ยวกับเห็ดที่ผิดปกติเหล่านี้: "ฉันสามารถเปรียบเทียบทรัฟเฟิลกับโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart เท่านั้น" ยิ่งคุณลิ้มรสมันมากเท่าไร ความปีติยินดีก็จะเผยแก่คุณมากขึ้นเท่านั้น”

นักแต่งเพลงไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้ลิ้มรสไก่งวงยัดไส้ทรัฟเฟิล ซึ่งเป็นสาเหตุของความคลั่งไคล้นักชิมอาหารครั้งใหญ่ในสมัยนั้น Rossini เคยชนะการเดิมพันกับอาหารอันโอชะที่เขาชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม เขาต้องรอเป็นเวลานานจนไม่อาจยอมรับได้เพื่อชัยชนะอันโลภของเขา เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างที่ไม่หยุดยั้งของเกจิ ผู้แพ้ได้แก้ตัวทุกครั้งไม่ว่าจะในฤดูกาลที่ไม่ประสบความสำเร็จหรือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทรัฟเฟิลที่ดีตัวแรกยังไม่ปรากฏ “ไร้สาระ ไร้สาระ! - รอสซินีตะโกน “นี่เป็นเพียงข่าวลือเท็จที่เผยแพร่โดยไก่งวงที่ไม่อยากถูกยัด!”

จดหมายของ Rossini เต็มไปด้วยการทำอาหาร แม้แต่คนรัก. ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงคนรักของเขาเขาเขียนว่า: “สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่าดนตรีคือแองเจลิกาที่รักคือการประดิษฐ์สลัดที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ของฉัน สูตรมีลักษณะดังนี้: ใช้น้ำมันProvençalเล็กน้อย, มัสตาร์ดอังกฤษเล็กน้อย, น้ำส้มสายชูฝรั่งเศส, พริกไทย, เกลือ, ผักกาดหอมและน้ำมะนาวเล็กน้อย ทรัฟเฟิลที่มีคุณภาพสูงสุดก็ถูกตัดที่นั่นเช่นกัน ทุกอย่างเข้ากันดี”

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาหนังสือชื่อ "Rossini and the Sin of Gluttony" ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ประกอบด้วยสูตรอาหารประมาณห้าสิบสูตรที่คิดค้นโดยนักชิมชื่อดังในยุคของเขา ตัวอย่างเช่น สลัด "Figaro" จากลิ้นลูกวัวต้ม, cannelloni (พาสต้า) a la Rossini และแน่นอนว่า "Rossini Tournedo" อันโด่งดัง - เนื้อสันในทอดกับฟัวกราส์และซอสมาเดรา นอกจากนี้ยังมีตำนานเกี่ยวกับที่มาของชื่ออาหารจานอร่อยนี้อีกด้วย

ทุกอย่างเกิดขึ้นที่ Cafe Anglais ในปารีส รอสซินียืนกรานที่จะเตรียมอาหารภายใต้การดูแลส่วนตัว และสั่งให้เชฟทำอาหารในห้องที่สามารถมองเห็นได้จากโต๊ะของเขา ในขณะที่เตรียมอาหาร เกจิมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำของเชฟอยู่เสมอ โดยให้ความสำคัญกับคำแนะนำและคำแนะนำจากมุมมองของเขาอยู่เสมอ ในที่สุด เมื่อพ่อครัวเริ่มไม่พอใจที่มีคนมารบกวนอยู่ตลอดเวลา เกจิก็อุทานว่า: “ช่างเถอะ! ตูร์เนซ เล ดอส!” - "เอ่อ! แล้วหันกลับมา!” พูดง่ายๆ ก็คือ “ทัวร์เนโด”

“ปลาฮาลิบัตเยอรมัน” คืออะไร?

เช่นเดียวกับบุคคลที่โดดเด่น Rossini มีสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นของตัวเอง ชื่อของเขาคือ Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง ถ้า Rossini คือความเบา ทำนอง อารมณ์ แล้ว Wagner คือความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริก และเหตุผล พวกเขาแต่ละคนมีแฟน ๆ ที่สิ้นหวังซึ่งทะเลาะกันอย่างรุนแรง แฟน ๆ ของเกจิชาวอิตาลีเยาะเย้ยโอเปร่าเรื่อง "Mr. Rumbling" อย่างไร้ความปราณีเนื่องจากวากเนอร์ได้รับฉายาในอิตาลีเนื่องจากความแห้งแล้งทางอารมณ์การขาดทำนองและระดับเสียงที่มากเกินไป ชาวเยอรมันซึ่งถือว่าตนเองเป็น "ผู้กำหนดเทรนด์" ในด้านปรัชญา วิทยาศาสตร์ และดนตรี ไม่พอใจที่อำนาจของพวกเขาถูกตั้งคำถามโดยชาวอิตาลีหัวก้าวหน้าบางคน ซึ่งจู่ๆ ชาวยุโรปทั้งยุโรปก็เริ่มคลั่งไคล้ ดังนั้นพวกเขาจึงกล่าวหา Rossini และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ถึงเรื่องไร้สาระและคำหยาบคาย - พวกเขาบอกว่าคนเหล่านี้ไม่ใช่นักแต่งเพลงตัวจริง แต่เป็นเครื่องบดอวัยวะที่หวือหวาตามรสนิยมของฝูงชนที่ไม่สุภาพ แต่ผู้แต่งเองพูดอะไรเกี่ยวกับกันและกัน?

หลังจากฟังโอเปร่าของ Rossini วากเนอร์หลายเรื่องก็ประกาศว่าชาวอิตาลีที่ทันสมัยคนนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด" Rossini หลังจากเข้าร่วมละครโอเปร่าเรื่องหนึ่งของ Wagner กล่าวว่า“ คุณต้องฟังเพลงประเภทนี้มากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้มากกว่าหนึ่งครั้ง”

รอสซินีไม่ได้ซ่อนความไม่ชอบดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเรื่องหนึ่งเล่าให้ฟังว่าวันหนึ่งในบ้าน Rossini เมื่อทุกคนนั่งบนระเบียงหลังอาหารค่ำพร้อมแก้วไวน์หวาน ก็มีเสียงดังที่ไม่อาจจินตนาการได้จากห้องรับประทานอาหาร มีเสียงดัง เคาะ เสียงคำราม เสียงแตก เสียงครวญคราง และสุดท้ายก็เสียงครวญครางและเสียงบดขยี้ แขกต่างตกตะลึงด้วยความประหลาดใจ รอสซินีวิ่งไปที่ห้องอาหาร นาทีต่อมาเขาก็กลับมาหาแขกด้วยรอยยิ้ม:

ขอบคุณพระเจ้า - เป็นสาวใช้ที่จับผ้าปูโต๊ะและล้มโต๊ะทั้งหมด ลองนึกดูสิ ฉันคิดว่ามีคนกล้าเล่นทาบทาม "Tannhäuser" ในบ้านของฉัน!

“ทำนองของวากเนอร์อยู่ที่ไหน? - รอสซินีไม่พอใจ “ใช่ มีบางอย่างดังขึ้นตรงนั้น มีบางอย่างกำลังกริ๊ง แต่ดูเหมือนว่าตัวเขาเองไม่รู้ว่าทำไมมันถึงดัง และทำไมมันถึงกริ๊ง!” ครั้งหนึ่ง ในงานเลี้ยงอาหารค่ำประจำสัปดาห์ เขาได้เชิญนักวิจารณ์เพลงซึ่งเป็นแฟนเพลงของ Wagner หลายคน เมนูหลักในมื้อเย็นนี้คือ “ปลาฮาลิบัตสไตล์เยอรมัน” เมื่อทราบถึงทักษะการทำอาหารอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ แขกที่มาร่วมงานจึงตั้งตารออาหารอันโอชะนี้ เมื่อถึงคราวปลาฮาลิบัต คนรับใช้ก็เสิร์ฟซอสที่น่ารับประทานมาก ทุกคนวางมันลงบนจานและเริ่มรออาหารจานหลัก... แต่ไม่เคยเสิร์ฟ "ปลาฮาลิบัตสไตล์เยอรมัน" อันลึกลับเลย แขกรู้สึกเขินอายและเริ่มกระซิบ: จะทำอย่างไรกับซอส? รอสซินีรู้สึกขบขันกับความสับสนและอุทานว่า

คุณจะรออะไรอยู่สุภาพบุรุษ? ลองน้ำจิ้มสิ เชื่อเถอะ เริ่ด! ส่วนปลาฮาลิบัต อนิจจา... คนขายปลาลืมส่งมา แต่ไม่ต้องแปลกใจ! นี่ไม่ใช่สิ่งเดียวกับที่เราเห็นในดนตรีของวากเนอร์ใช่ไหม ซอสก็ดี แต่ไม่มีปลาฮาลิบัต! ไม่มีทำนอง!

เมื่อรอสซินีตั้งรกรากอยู่ในปารีส แฟน ๆ นักดนตรี และคนดังต่างแห่กันไปที่เมกกะจากทั่วยุโรปเพื่อชมตำนานที่มีชีวิตด้วยตาของพวกเขาเองและแสดงความชื่นชมต่อเขา วากเนอร์เมื่อมาถึงปารีสได้เห็นการแสวงบุญครั้งนี้ซึ่งไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึงบ้าน เขารายงานว่า: "จริงอยู่ ฉันยังไม่ได้เห็นรอสซินีเลย แต่พวกเขาเขียนการ์ตูนล้อเลียนของเขาที่นี่ในฐานะคนชอบเที่ยวอ้วนๆ ไม่ได้อัดแน่นไปด้วยดนตรี เพราะเขาหมดความสนใจไปนานแล้ว แต่ด้วย ไส้กรอกโบโลเนส” ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Rossini เมื่อเขาได้รับแจ้งถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของ Wagner ที่จะไปเยี่ยม "เกจิผู้ยิ่งใหญ่" ในบ้านของเขา

การพบกันของนักแต่งเพลงทั้งสองเกิดขึ้น คนสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงนี้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับอะไรได้บ้าง? แน่นอนเกี่ยวกับดนตรี หลังจากการสนทนานี้ ความเข้าใจผิดส่วนตัวทั้งหมดของพวกเขาได้รับการแก้ไข แม้ว่า Rossini จะยังไม่เข้าใจดนตรีของ Wagner แต่ตอนนี้การประเมินของเขาไม่ได้เด็ดขาดและพูดถึงเรื่องนี้แล้ว: "ใน Wagner มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และไตรมาสที่เลวร้ายของหนึ่งชั่วโมง" วากเนอร์ยังเปลี่ยนใจเกี่ยวกับ "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด":

ฉันสารภาพ” เขากล่าวหลังจากการสนทนากับ Rossini “ฉันไม่ได้คาดหวังว่าจะได้พบกับ Rossini อย่างที่เขาเป็น - ผู้ชายที่เรียบง่าย ตรงไปตรงมา และจริงจัง พร้อมความสนใจอย่างมีชีวิตชีวาในทุกสิ่งที่เราพูดถึง... เช่นเดียวกับ Mozart เขามีพรสวรรค์ด้านดนตรีในระดับสูงมากที่สุด ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากไหวพริบอันน่าทึ่งสำหรับการแสดงบนเวทีและการแสดงออกทางละคร... ในบรรดานักดนตรีทั้งหมดที่ฉันพบในปารีส เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเพียงคนเดียว!

(ดังที่คุณทราบ วากเนอร์รักดนตรีและความพิเศษทางศิลปะของเขามากกว่าความจริงและศิลปะ ตามมุมมองของเขา หากเขาไม่ได้สร้างงานศิลปะ มันก็ไม่ใช่ศิลปะ เราต้องประหลาดใจกับการประจบประแจงนี้และ แน่นอนว่าการทบทวน Wagner เกี่ยวกับ Rossini อย่างจริงใจ อาจเป็นเช่นนั้นคำพูดเหล่านี้ถือเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน)

รอยแตกเล็กๆ ในหัวใจที่ยิ่งใหญ่

“ขอบอกตามความจริง” รอสซินียอมรับในช่วงบั้นปลายของชีวิต “ฉันยังมีความสามารถในการเขียนบทละครการ์ตูนมากกว่า ฉันเต็มใจที่จะทำเรื่องการ์ตูนมากกว่าเรื่องจริงจัง น่าเสียดายที่ไม่ใช่ฉันที่เลือกบทเพลงเพื่อตัวเอง แต่เป็นผลงานของฉัน กี่ครั้งแล้วที่ฉันต้องแต่งเพลงโดยแสดงเพียงการแสดงแรกต่อหน้าต่อตา และไม่รู้ว่าการแสดงจะพัฒนาไปอย่างไร และโอเปร่าทั้งหมดจะจบลงอย่างไร? ลองคิดดูว่า...ตอนนั้นต้องเลี้ยงพ่อ แม่ และยาย ฉันเขียนโอเปราสามหรือสี่เรื่องต่อปีโดยเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง และคุณเชื่อฉันเถอะว่าเขายังห่างไกลจากความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ สำหรับ "The Barber of Seville" ฉันได้รับเงินหนึ่งพันสองร้อยฟรังก์จากสำนักพิมพ์และของขวัญเป็นชุดสูทสีวอลนัทพร้อมกระดุมสีทองเพื่อที่ฉันจะได้ปรากฏตัวในวงออเคสตราในรูปแบบที่เหมาะสม เครื่องแต่งกายนี้มีราคาประมาณหนึ่งร้อยฟรังก์ รวมเป็นหนึ่งพันสามร้อยฟรังก์ ตั้งแต่ผมเขียนเรื่อง “The Barber of Seville” ภายใน 13 วัน ก็มีรายได้วันละ 100 ฟรังก์ ก็อย่างที่เห็น” รอสซินีกล่าวเสริมพร้อมยิ้ม “ฉันยังได้รับเงินเดือนงามๆ เลย” ฉันภูมิใจในตัวพ่อของตัวเองมาก ซึ่งตอนที่เขาเป็นนักเป่าแตรในเมืองเปซาโร เขาได้รับเงินเพียงสองฟรังก์ห้าสิบเซ็นต์ต่อวันเท่านั้น”

จุดเปลี่ยนที่สำคัญของสถานการณ์ทางการเงินของ Rossini เกิดขึ้นในวันที่เขาตัดสินใจร่วมจับสลากกับ Isabella Colbran การแต่งงานครั้งนี้ทำให้ Rossini มีรายได้ต่อปีถึงสองหมื่นชีวิต จนถึงทุกวันนี้ Rossini ไม่สามารถซื้อได้มากกว่าสองชุดต่อปี

มีการขาดเงินอยู่ตลอดเวลา - แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขทั้งเล็กและใหญ่จะมีเงินเพียงพอได้อย่างไร? - ทีละเล็กทีละน้อยพวกเขาเปลี่ยน Rossini ซึ่งเป็นคนกตัญญูและมีน้ำใจโดยธรรมชาติให้กลายเป็นคนขี้เหนียวที่ยอดเยี่ยม เมื่อถูกถามว่ารอสซินีมีเพื่อนหรือไม่ เขาตอบว่า "มีแน่นอน" คุณรอธไชลด์และมอร์แกน” - “ใครคือเศรษฐี?” - “ใช่แล้ว พวกเดียวกัน” - “ อาจเป็นเกจิคุณเลือกเพื่อนแบบนี้เพื่อตัวคุณเองเพื่อว่าถ้าจำเป็นคุณสามารถยืมเงินจากพวกเขาได้” - “ตรงกันข้าม ฉันเรียกพวกเขาว่าเพื่อนชัดๆ เพราะพวกเขาไม่เคยยืมเงินจากฉันเลย!”

เศรษฐกิจสุดขั้วของเกจิเป็นแหล่งของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมาย หนึ่งในนั้นเล่าถึงการแสดงดนตรีที่บ้านของ Rossini ในตอนเย็นซึ่งมักจะเกิดขึ้นในยามพลบค่ำที่เป็นลางร้าย ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่สว่างไสวด้วยเทียนเพียงสองเล่มบนเปียโนเท่านั้น ครั้งหนึ่ง เมื่อคอนเสิร์ตใกล้จบ และเปลวไฟเลียดอกกุหลาบเชิงเทียนแล้ว เพื่อนคนหนึ่งพูดกับผู้แต่งว่าคงจะดีถ้าเพิ่มเทียนอีก รอสซินีก็ตอบกลับไปว่า

คุณจะแนะนำให้สาวๆ สวมเพชรมากขึ้น เพราะจะเปล่งประกายในที่มืด และทดแทนแสงสว่างได้อย่างดี...

อาหารค่ำอันโด่งดังที่มอบให้โดยคู่สมรสของ Rossini ที่ "ใจกว้าง" นั้นไม่ได้เสียค่าใช้จ่ายแม้แต่ลีราหรือฟรังก์เดียว ตามคำร้องขอของ "เกจิศักดิ์สิทธิ์" ผู้ได้รับเชิญแต่ละคนจะต้อง... นำอาหารติดตัวไปด้วย บางคนถือปลาสวยงาม บ้างก็ไวน์ราคาแพง บ้างก็ผลไม้หายาก มาดามรอสซินีเตือนแขกถึง "หน้าที่" นี้โดยไม่ลังเลเลยแม้แต่น้อย หากมีแขกจำนวนมาก (ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อความประหยัด) จำนวนอาหารที่นำมานั้นมากกว่าความต้องการของอาหารกลางวันมื้อเดียวหลายเท่าและส่วนเกินก็ถูกซ่อนอยู่ในบุฟเฟ่ต์ของเจ้าบ้านอย่างมีความสุข - จนกระทั่งถึงมื้อต่อไป อาหารกลางวัน...

แต่สำหรับดินเนอร์ที่ "เคร่งขรึมเป็นพิเศษ" ในวันเสาร์ Rossini จะไม่คำนึงถึงค่าใช้จ่ายใด ๆ อย่างไรก็ตาม Signora Olympia ภรรยาคนที่สองของเขาไม่สามารถรับมือกับความขี้เหนียวของเธอได้ ทุกครั้งจะมีแจกันที่มีผลไม้สดน่าอัศจรรย์อยู่บนโต๊ะที่จัดอย่างสวยงาม แต่แทบไม่เคยได้รับความสนใจเลย และทั้งหมดเป็นเพราะ Signora Olympia ทันใดนั้นเธอก็รู้สึกแย่และออกจากโต๊ะและหากพนักงานต้อนรับลุกขึ้นแขกก็ลุกขึ้นด้วยคนรับใช้ของ Tonino จะปรากฏขึ้นพร้อมกับข่าวหรือข้อความที่เตรียมไว้เป็นพิเศษเกี่ยวกับการมาเยี่ยมอย่างเร่งด่วนกล่าวได้ว่ามีอุปสรรคเกิดขึ้นเสมอ ระหว่างแขกกับผลไม้ วันหนึ่ง แขกประจำของรอสซินีคนหนึ่งให้คำแนะนำดีๆ กับคนรับใช้ และถามว่าทำไมแขกในบ้านของรอสซินีถึงไม่เคยลองชิมผลไม้เลย

มันง่ายมาก” คนรับใช้ยอมรับ “มาดามเช่าผลไม้แล้วต้องคืน”

แต่ขอบอกตามตรงว่า ความตระหนี่ไม่ว่าบางครั้งจะดูตลกแค่ไหนก็ยังเป็นสิ่งที่ไม่น่าดูและน่ารังเกียจอยู่ สำหรับผู้ชายนี่เป็นรองโดยสิ้นเชิง หลังจากแยกทางกับภรรยาคนแรกของเขา Isabella Colbran แล้ว Rossini ก็ทิ้ง Villa Castenaso ให้เธอ - บ้านพักแบบเดียวกับของเธอก่อนแต่งงานของเขาหนึ่งร้อยห้าสิบคราวน์ต่อเดือน (เศษเล็กเศษน้อยที่น่าสมเพช!) และอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กในเมืองสำหรับฤดูหนาว . เขาบอกเพื่อนของเขา:

ฉันทำตัวอย่างสง่างาม ไม่ว่าในกรณีใด ทุกคนต่อต้านเธอเพราะความโง่เขลาไม่รู้จบของเธอ

ด้วยความบ้าคลั่ง เขาหมายถึงความหลงใหลในไพ่ของเธอ...

ในโอกาสนี้ Arnaldo Fraccaroli อุทานด้วยความเสียใจ: “อา จิโออาชิโน เกจิผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุด คุณลืมไปแล้วหรือว่าเวลาหลายปีในเนเปิลส์ที่เธอช่วยคุณในชัยชนะได้อย่างไร? เธอเป็นเพื่อนที่ดีและมีน้ำใจแบบไหน? มันช่างแพงเหลือเกินที่ผู้คน แม้แต่ผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ก็ยังคิดเกี่ยวกับโลหะนี้! และมีรอยแตกร้าวมากมายในหัวใจมนุษย์ แม้แต่ในผู้ที่มีพรสวรรค์ด้วยประกายแห่งอัจฉริยะ!”

“และไม่มีแม่! แม่ไม่อยู่แล้ว...”

บางทีคนเดียวที่ Rossini รักอย่างแท้จริงก็คือแม่ของเขา เขาไม่เคยเขียนจดหมายยาวๆ ถึงใครเลย ไม่จริงใจกับใครเลย ไม่ต้องกังวลและใส่ใจใครมากเท่ากับเขาคิดถึงแม่ของเขา สำหรับเธอ ผู้เป็นที่รักของเขา เขากล่าวถึงข้อความของเขาที่เต็มไปด้วยความรักและความเคารพอันแรงกล้าอย่างไม่ลังเล: “ถึง ซินโดรา รอสซินี ที่สวยที่สุด มารดาของเกจิผู้มีชื่อเสียงในโบโลญญา” ชัยชนะทั้งหมดของเขาคือความสุขของเธอ ความล้มเหลวทั้งหมดของเขาคือน้ำตาของเธอ

การเสียชีวิตของแม่ของเขาเป็นเรื่องที่น่าตกใจซึ่งเขาไม่สามารถฟื้นตัวได้ หนึ่งเดือนหลังจากงานศพของเธอ ในวันฉายโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง “โมเสส” สาธารณชนเริ่มเรียกร้องให้ผู้เขียนปรากฏตัวบนเวที โทรไปเรียกร้องยืนกรานให้ออกไปโค้งคำนับเขาตอบว่า: "ไม่ ไม่ ปล่อยฉัน!" จำเป็นต้องมีการดำเนินการอย่างเด็ดขาดและเขาเกือบจะถูกนำตัวขึ้นเวทีต่อหน้าผู้ชมอย่างแข็งขัน เพื่อตอบสนองต่อเสียงปรบมือและเสียงตะโกนอย่างบ้าคลั่ง Rossini จึงโค้งคำนับหลายครั้งและผู้ชมในแถวที่ใกล้ที่สุดต่างประหลาดใจเมื่อเห็นน้ำตาในดวงตาของเกจิ เป็นไปได้ไหม? เป็นไปได้ไหมที่ Rossini ผู้รักชีวิตและโจ๊กเกอร์ที่แก้ไขไม่ได้ซึ่งเป็นผู้ชายที่ไม่มีอคติโดยไม่จำเป็นรู้สึกตื่นเต้นมาก? แล้วพายุแห่งความสำเร็จนี้ก็ทำให้เขาสั่นคลอนเหมือนกันเหรอ? แต่มีเพียงศิลปินที่ยืนอยู่ใกล้ๆ เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลึกลับของความตื่นเต้นนี้ได้ พวกเขากล่าวว่าออกจากเวที ผู้ชนะพึมพำทั้งน้ำตาอย่างไม่อาจปลอบใจเหมือนเด็ก:“ แต่ไม่มีแม่! แม่ไม่อยู่แล้ว...”

การเสียชีวิตของแม่ ความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่องใหม่ "William Tell" การตัดสินใจของรัฐบาลฝรั่งเศสชุดใหม่ที่ไม่ยอมรับเงินบำนาญที่ได้รับมอบหมายก่อนหน้านี้ อาการปวดท้อง ความอ่อนแอ และความโชคร้ายอื่น ๆ ที่ตกแก่เขาในทันทีนำไปสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ความโหยหาความเหงาเริ่มเข้าครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเขาที่จะมีความสนุกสนาน เมื่ออายุ 39 ปี รอสซินีซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ล้มป่วยด้วยโรคประสาทอ่อน จู่ๆ ก็เลิกแต่งเพลง ละทิ้งชีวิตทางสังคมและเพื่อนเก่า และเกษียณอายุไปอยู่บ้านเล็ก ๆ ในเมืองโบโลญญาพร้อมกับเขา ภรรยาใหม่ โอลิมเป เปลิสซิเยร์ ชาวฝรั่งเศส

ในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้า ผู้แต่งไม่ได้เขียนโอเปร่าเลยสักเรื่องเดียว ผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมาประกอบด้วยการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ มากมายในแนวร้องและดนตรี ในเวลาเพียงยี่สิบปีเขาก็บรรลุทุกสิ่งและทันใดนั้น - ความเงียบงันอย่างสมบูรณ์และการแยกตัวออกจากโลก การยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก

เมื่อความเจ็บป่วยเริ่มกระตุ้นให้เกิดความกลัวอย่างรุนแรงต่อจิตใจของเขา โอลิมเปียจึงชักชวนให้เขาเปลี่ยนสถานการณ์และไปปารีส โชคดีที่การรักษาในฝรั่งเศสประสบความสำเร็จ สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนแบ่งถ้าไม่สนุกสนานก็จะมีปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ยากที่จะเชื่อในปาฏิหาริย์นี้: สมองของชายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถือว่าดับสูญไปตลอดกาลก็สว่างขึ้นอีกครั้งด้วยแสงสว่างจ้า!

วงจรแห่งความรักตามมาด้วยบทละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "บาปแห่งวัยชราของฉัน" ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของรอสซินีก็ปรากฏขึ้น: "พิธีมิสซาน้อย" พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีไพเราะและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง

รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส เกจิทิ้งเสื้อคลุมท้ายไว้สองล้านครึ่ง เขาได้มอบทุนส่วนใหญ่เหล่านี้ให้กับการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในเมืองเปซาโร เพื่อแสดงความขอบคุณต่อฝรั่งเศสสำหรับการต้อนรับ เขาได้มอบรางวัลประจำปีสองรางวัลมูลค่าสามพันฟรังก์สำหรับการแสดงโอเปร่าหรือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด และสำหรับบทกลอนหรือร้อยแก้วที่โดดเด่น นอกจากนี้เขายังจัดสรรเงินก้อนใหญ่เพื่อสร้างบ้านสำหรับนักร้องสูงอายุชาวฝรั่งเศส รวมถึงนักร้องจากอิตาลีที่เคยประกอบอาชีพในฝรั่งเศส

หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

"ชีวิตจะเป็นความผิดพลาดหากไม่มีดนตรี"

สเตนดาลพยายามอธิบายความลับของความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษของดนตรีของรอสซินีว่า “ลักษณะสำคัญของดนตรีของรอสซินีคือความเร็ว ซึ่งในตัวมันเองจะหันเหความสนใจจากความโศกเศร้า เป็นความสดชื่นที่ทำให้ฉันยิ้มอย่างมีความสุขในทุกจังหวะ ไม่จำเป็นต้องคิดถึงความยากลำบากใด ๆ เราอยู่ในกำมือของความสุขที่ครอบงำเราอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่รู้ว่ามีเพลงอื่นใดที่จะมีผลกระทบต่อคุณอย่างแท้จริง... นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคะแนนของผู้แต่งคนอื่นๆ จึงดูหนักแน่นและน่าเบื่อเมื่อเทียบกับเพลงของ Rossini”

ลีโอ ตอลสตอยเคยเขียนข้อความต่อไปนี้ในไดอารี่ของเขา: “ฉันจะไม่เสียใจถ้าโลกนี้ตกนรก ฉันแค่รู้สึกเสียใจกับดนตรี” ฟรีดริช นีทเช่ กล่าวว่า "หากไม่มีดนตรี ชีวิตก็คงผิดพลาดได้" บางทีดนตรีอาจเป็นเพียงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ชีวิตของเราทนได้ไม่มากก็น้อย?

ดนตรีคืออะไรกันแน่? ก่อนอื่นนี่คือประสบการณ์ของเรา และหน้าที่ของดนตรีใดๆ ตามคำพูดของ Bertrand Russell คือการมอบอารมณ์ให้กับเรา ซึ่งสิ่งสำคัญคือความสุขและการปลอบใจ หากบาคคือความบริสุทธิ์และความอ่อนน้อมถ่อมตน บีโธเฟนคือความสิ้นหวังและความหวัง โมสาร์ทคือการเล่นและเสียงหัวเราะ จากนั้นรอสซินีคือความยินดีและสนุกสนาน ความยินดีนั้นจริงใจและไร้การควบคุม และความสุขก็บริสุทธิ์และเบิกบานเหมือนสมัยเด็กๆ...

เพื่อความสุขนี้ - เราขอคำนับอย่างสุดซึ้งต่อคุณ Signor Gioachino Rossini! และเสียงปรบมือขอบคุณของเรา:

ไชโยเกจิ! ไชโย รอสซินี!! บราวิสซิโม่!!!

อเล็กซานเดอร์ คาซาเควิช

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Rossini Gioachino

ROSSINI Gioachino (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ความเจริญรุ่งเรืองของอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของรอสซินี ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไพเราะไม่สิ้นสุด ความแม่นยำ และลักษณะที่มีไหวพริบ เขาเสริมสร้างคอโอเปร่าด้วยเนื้อหาที่สมจริง ซึ่งจุดสุดยอดคือ "The Barber of Seville" (1816) โอเปร่า: "Tancred", "Italian in Algiers" (ทั้ง 1813), "Othello" (1816), "Cinderella", "The Thieving Magpie" (ทั้ง 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829 ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโอเปร่าโรแมนติกที่กล้าหาญ)

ROSSINI Gioachino (ชื่อเต็ม Gioachino Antonio) (29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เปซาโร - 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ปาสซี ใกล้ปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เริ่มต้นอย่างหยาบ
ลูกชายของนักเล่นฮอร์นและนักร้องตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและการร้องเพลงต่างๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และโรงละครในโบโลญญาซึ่งครอบครัว Rossini ตั้งรกรากในปี 1804 เมื่ออายุ 13 ปีเขาเป็นนักเขียนโซนาต้าที่มีเสน่ห์หกตัวสำหรับเครื่องสายอยู่แล้ว ในปี 1806 เมื่อเขาอายุ 14 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum โดยที่ครูที่แตกต่างของเขาคือนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชื่อดัง S. Mattei (1750-1825) เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา ซึ่งเป็นเรื่องตลกตอนเดียวเรื่อง "The Marriage Bill" (สำหรับ Venetian Teatro San Moise) เมื่ออายุ 18 ปี จากนั้นก็ได้รับคำสั่งจากโบโลญญา เฟอร์รารา อีกครั้งจากเวนิสและจากมิลาน โอเปร่า Touchstone (1812) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ La Scala ทำให้ Rossini ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรก ใน 16 เดือน (ในปี พ.ศ. 2354-2555) รอสซินีเขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่อง รวมถึงหกเรื่องในประเภทโอเปร่าบัฟฟา

ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรก
ในปีต่อๆ มา กิจกรรมของ Rossini ก็ไม่ลดลง โอเปร่าสองเรื่องแรกของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2356 และประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ทั้งสองถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครในเมืองเวนิส ซีรีส์โอเปร่า "Tancred" เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่น่าจดจำและการหมุนฮาร์โมนิกช่วงเวลาแห่งการเขียนออเคสตราที่ยอดเยี่ยม นักแสดงโอเปร่า "Italian in Algiers" ผสมผสานความตลกขบขัน ความอ่อนไหว และความน่าสมเพชเกี่ยวกับความรักชาติ ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือโอเปร่าสองเรื่องที่มีไว้สำหรับมิลาน (รวมถึง The Turk ในอิตาลี, 1814) เมื่อถึงเวลานั้น ลักษณะสำคัญของสไตล์ของรอสซินีได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึง "Rossini crescendo" อันโด่งดัง ซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ: เทคนิคในการค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นผ่านการทำซ้ำวลีดนตรีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ พร้อมกับการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ , การขยายขอบเขต, ระยะเวลาการแยก และข้อต่อที่แตกต่างกัน

ต่อด้านล่าง

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "ซินเดอเรลล่า"
ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีตามคำเชิญของผู้มีอิทธิพลโดเมนิโก บาร์ไบ (พ.ศ. 2321-2384) ไปที่เนเปิลส์เพื่อรับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำถิ่นและผู้อำนวยการดนตรีของ Teatro San Carlo สำหรับเนเปิลส์ รอสซินีเขียนโอเปร่าที่จริงจังเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงปฏิบัติตามคำสั่งที่มาจากเมืองอื่น ๆ รวมทั้งโรมด้วย สำหรับโรงละครโรมันนั้น โอเปร่าบัฟฟาที่ดีที่สุดของรอสซินีสองเรื่อง ได้แก่ "The Barber of Seville" และ "Cinderella" ตั้งใจไว้ ครั้งแรกที่มีท่วงทำนองที่ไพเราะ จังหวะที่น่าตื่นเต้น และวงดนตรีที่แสดงอย่างเชี่ยวชาญ ถือเป็นจุดสุดยอดของประเภทตัวตลกในโอเปร่าของอิตาลี ในรอบปฐมทัศน์ในปี 1816 The Barber of Seville ล้มเหลว แต่ในเวลาต่อมาก็ได้รับความรักจากสาธารณชนในทุกประเทศในยุโรป ในปี พ.ศ. 2360 เทพนิยายที่มีเสน่ห์และน่าสัมผัสเรื่องซินเดอเรลล่าก็ปรากฏตัวขึ้น ส่วนของนางเอกของเธอเริ่มต้นด้วยเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่ายและจบลงด้วยเพลง coloratura อันหรูหราที่เหมาะกับเจ้าหญิง (เพลงของเพลงยืมมาจาก The Barber of Seville)

อาจารย์ผู้ใหญ่
ในบรรดาโอเปร่าที่จริงจังที่ Rossini สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันกับเนเปิลส์ Othello (1816) มีความโดดเด่น; ฉากสุดท้ายและฉากที่สามของโอเปร่านี้ซึ่งมีโครงสร้างที่แข็งแกร่งและมั่นคง เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะที่มีความมั่นใจและเป็นผู้ใหญ่ของ Rossini ในฐานะนักเขียนบทละคร ในโอเปร่าเนเปิลส์ของเขา Rossini ได้จ่ายส่วยที่จำเป็นให้กับเสียงร้อง "กายกรรม" แบบโปรเฟสเซอร์และในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตของดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ฉากการแสดงทั้งมวลหลายฉากในโอเปร่าเหล่านี้กว้างขวางมาก การขับร้องมีบทบาทที่ไม่ธรรมดา การแสดงบรรยายภาคบังคับเต็มไปด้วยดราม่า และวงออเคสตรามักจะแสดงอยู่เบื้องหน้า เห็นได้ชัดว่าเขาพยายามที่จะให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในละครที่พลิกผันตั้งแต่เริ่มต้น Rossini จึงละทิ้งการทาบทามแบบดั้งเดิมในโอเปร่าหลายเรื่อง ในเนเปิลส์ รอสซินีเริ่มมีความสัมพันธ์กับพรีมาดอนนาที่โด่งดังที่สุด ซึ่งก็คือ I. Colbran เพื่อนของ Barbaia ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2365 แต่ความสุขในชีวิตสมรสของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน (การเลิกราครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380)

ในปารีส
อาชีพของรอสซินีในเนเปิลส์จบลงด้วยละครโอเปร่าเรื่อง Mahomet II (พ.ศ. 2363) และเซลมิรา (พ.ศ. 2365); โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นในอิตาลีคือเซมิราไมด์ (พ.ศ. 2366 เวนิส) นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2365 ในกรุงเวียนนา ซึ่ง Barbaya ได้จัดเทศกาลโอเปร่า จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่โบโลญญาและในปี พ.ศ. 2366-24 พวกเขาเดินทางไปลอนดอนและปารีส ในปารีส Rossini เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ Italian Theatre ในบรรดาผลงานของ Rossini ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้และสำหรับ Grand Opera มีฉบับของโอเปร่ายุคแรก ๆ (The Siege of Corinth, 1826; Moses และ Pharaoh, 1827), การเรียบเรียงใหม่บางส่วน (Count Ory, 1828) และโอเปร่า, ใหม่ ตั้งแต่ต้นจนจบ (วิลเลียม เทล, 1829) อย่างหลังซึ่งเป็นต้นแบบของแกรนด์โอเปร่าที่กล้าหาญของฝรั่งเศส มักถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของผลงานของรอสซินี มีปริมาณมากผิดปกติ ประกอบด้วยหน้าต่างๆ ที่ได้รับการดลใจมากมาย ประกอบไปด้วยวงดนตรีที่ซับซ้อน ฉากบัลเล่ต์ และขบวนแห่ที่มีกลิ่นอายของฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม ด้วยความสมบูรณ์และความซับซ้อนของการเรียบเรียง ความกล้าหาญของภาษาฮาร์โมนิก และความสมบูรณ์ของความแตกต่างที่น่าทึ่ง William Tell เหนือกว่าผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของ Rossini

ย้อนกลับไปในอิตาลี กลับปารีส
หลังจากที่วิลเลียม เทลล์ นักแต่งเพลงวัย 37 ปีผู้มีชื่อเสียงถึงจุดสุดยอดได้ตัดสินใจเลิกแต่งโอเปร่า ในปี 1837 เขาออกจากปารีสไปยังอิตาลี และอีกสองปีต่อมาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของ Bologna Musical Lyceum ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2382) เขาก็ล้มป่วยด้วยโรคร้ายแรงและยาวนาน ในปีพ.ศ. 2389 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของอิซาเบลลา รอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย เปลิสซิเยร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 15 ปีเมื่อถึงเวลานั้น (โอลิมเปียเป็นผู้ดูแลรอสซินีในช่วงที่เขาป่วย) ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้แต่งเพลงเลย (องค์ประกอบ Stabat mater ในโบสถ์ของเขาแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2385 ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti ย้อนกลับไปในสมัยปารีส) ในปี ค.ศ. 1848 คู่รักรอสซินีย้ายไปฟลอเรนซ์ การกลับไปปารีส (พ.ศ. 2398) ส่งผลดีต่อสุขภาพและน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานเปียโนและเสียงร้องที่หรูหราและมีไหวพริบมากมาย ซึ่งรอสซินีเรียกว่า "บาปแห่งวัยชรา" และ "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เคร่งขรึม" (พ.ศ. 2406) ตลอดเวลานี้ Rossini ถูกรายล้อมไปด้วยความเคารพจากสากล เขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ลาแชสในปารีส ในปี พ.ศ. 2430 อัฐิของเขาถูกย้ายไปยังโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอส (ซานตาโครเช)

เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรในเมือง (ผู้ประกาศ) และนักร้อง เร็วมากเขาหลงรักดนตรี โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 เท่านั้น โดยเข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาการเล่นเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อผลงานที่น่าจดจำครั้งแรกของ Rossini ซึ่งเป็นโอเปร่าตลกเรื่องเดียว La cambiale di matrimonio, 1810 ถูกจัดแสดงในเวนิส ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง โดยสองเรื่อง ได้แก่ The Touchstone (La pietra del paragone, 1812) และ The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) ยังคงได้รับความนิยม

ในที่สุดในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: Tancredi ตาม Tasso จากนั้นละครโอเปร่าบัฟฟาอิตาเลียนาสององก์ในแอลเจียร์ (L "italiana ในภาษาอัลเจอรี) ได้รับชัยชนะในเวนิสและจากนั้นไปทั่วอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลย (แม้แต่โอเปร่า The Turk ในอิตาลีซึ่งยังคงเสน่ห์ไว้ Il Turco ในอิตาลีปี 1814) ก็เป็น "คู่" กับโอเปร่า The Italian ในแอลจีเรีย) ได้สำเร็จ ในปีพ.ศ. 2358 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของโรงละครซานคาร์โล เรากำลังพูดถึงโอเปร่า Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra) ผลงานอัจฉริยะที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนาชาวสเปน (โซปราโน) ที่ได้รับความโปรดปรานจากศาลเนเปิลส์และผู้เป็นที่รักของอิมเพรสซาริโอ ( ไม่กี่ปีต่อมาอิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี) จากนั้นนักแต่งเพลงก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง เรื่องที่สองคือโอเปร่า The Barbiere of Seville (Il Barbiere di Siviglia) ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ 20 ก.ย. 1816 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต

หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้จัดแสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 โอเปร่าซึ่งอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นเดียวกัน - โอเธลโลตามเช็คสเปียร์: มันมีชิ้นส่วนที่สวยงามอย่างแท้จริง แต่งานถูกทำลายโดย บทซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขาสำหรับโรมอีกครั้ง: Cenerentola ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา; รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ยอมรับความล้มเหลวอย่างใจเย็นมากขึ้น นอกจากนี้ในปี 1817 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อชมโอเปร่า The Thieving Magpie (La gazza ladra) ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งปัจจุบันเกือบลืมไปแล้ว ยกเว้นการทาบทามอันงดงาม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ Rossini ได้จัดแสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นในช่วงปลายปีซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า The Thieving Magpie มาก: ในการฟื้นคืนชีพของ Armida ในสมัยของเรายังคงมีความรู้สึกอ่อนโยน ถ้าไม่ใช่ราคะดนตรีนี้ก็เปล่งออกมา

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini สามารถแต่งโอเปร่าได้อีกนับสิบเรื่องซึ่งส่วนใหญ่ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นให้กับเมืองนี้ ในปี 1818 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Moses ในอียิปต์ (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป; อันที่จริงนี่คือ oratorio ชนิดหนึ่งที่น่าสังเกตคือคณะนักร้องประสานเสียงที่สง่างามและ "คำอธิษฐาน" ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1819 รอสซินีได้นำเสนอ The Virgin of the Lake (La donna del lago) ซึ่งค่อนข้างประสบความสำเร็จเล็กน้อย แต่มีดนตรีโรแมนติกที่มีเสน่ห์ เมื่อนักแต่งเพลงออกจากเนเปิลส์ในที่สุด (พ.ศ. 2363) เขาก็พาอิซาเบลลาโคลบรานไปด้วยและแต่งงานกับเธอ แต่ชีวิตครอบครัวในเวลาต่อมาไม่มีความสุขมากนัก

ในปีพ. ศ. 2365 รอสซินีพร้อมด้วยภรรยาของเขาออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของโรงละครซานคาร์โลซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการของเวียนนาโอเปร่า นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า Zelmira ซึ่งทำให้ผู้แต่งประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จริงอยู่ที่นักดนตรีบางคนนำโดย K.M. von Weber วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ และในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับ Beethoven ซึ่งต่อมาเขาเล่าในการสนทนากับ R. Wagner

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich เรียกนักแต่งเพลงไปที่เวโรนา: Rossini ควรจะให้เกียรติการสรุปของ Holy Alliance ด้วย cantatas ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเวนิส Semiramida ซึ่งขณะนี้มีเพียงการทาบทามในละครคอนเสิร์ต อาจเป็นไปได้ว่าเซมิรามิสถือเป็นจุดสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของรอสซินี หากเพียงเพราะว่ามันเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น Semiramis ยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากนั้นชื่อเสียงของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจากกษัตริย์จอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการได้รับเชิญไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่า Teatro Italien ความสำคัญของสัญญานี้ ประการแรกคือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย และประการที่สอง ยืนยันความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ต้องจำไว้ว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดนตรี การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติสูงสุดสำหรับนักดนตรี

ดีที่สุดของวัน

รอสซินีเริ่มหน้าที่ใหม่เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2367 เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถปรับปรุงการจัดการโรงอุปรากรอิตาเลียนได้โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini ปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและที่สำคัญที่สุดคือเขาแต่งละครการ์ตูนที่มีเสน่ห์ Count Ory (Le comte Ory) (คาดเดาได้ว่าจะประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อฟื้นขึ้นมาในปี พ.ศ. 2502) ผลงานต่อไปของรอสซินีในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า Guillaume Tell ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง แต่ไม่เคยกระตุ้นความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น The Barber of Seville, Semiramis หรือแม้แต่ Moses ผู้ฟังทั่วไปถือว่า Tell an opera ยาวเกินไปและเย็นชาเกินไป อย่างไรก็ตามปฏิเสธไม่ได้ว่าองก์ที่สองมีดนตรีที่ไพเราะที่สุดและโชคดีที่โอเปร่านี้ไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่ไปโดยสิ้นเชิงและผู้ฟังในสมัยของเราก็มีโอกาสที่จะตัดสินตนเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดทราบว่าโอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจากวิลเลียม เทลล์ รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษต่อมา เขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองเพลงในประเภทอื่น ๆ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการหยุดกิจกรรมนักแต่งเพลงที่จุดสูงสุดของทักษะและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก มีการเสนอคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายสำหรับปรากฏการณ์นี้ แต่แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด บางคนกล่าวว่าการจากไปของ Rossini เกิดจากการที่เขาปฏิเสธไอดอลโอเปร่าชาวปารีสคนใหม่ - J. Meyerbeer; คนอื่น ๆ ชี้ไปที่การดูถูก Rossini ที่เกิดจากการกระทำของรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งพยายามยกเลิกสัญญากับนักแต่งเพลงหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 การกล่าวถึงยังเกิดจากการเสื่อมถอยของความเป็นอยู่ของนักดนตรีและแม้กระทั่งความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อของเขา บางทีปัจจัยทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นอาจมีบทบาท ยกเว้นปัจจัยสุดท้าย ควรคำนึงว่าการออกจากปารีสหลังจากวิลเลียมเทลรอสซินีมีความตั้งใจที่จะเริ่มโอเปร่าใหม่ (เฟาสต์) เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาได้ติดตามและชนะคดีฟ้องร้องรัฐบาลฝรั่งเศสเรื่องเงินบำนาญของเขาเป็นเวลาหกปี ด้านสุขภาพของเขาหลังจากประสบกับอาการช็อกจากการเสียชีวิตของแม่ที่รักของเขาในปี พ.ศ. 2370 รอสซินีรู้สึกไม่สบายจริงๆ ในตอนแรกไม่แข็งแรงมาก แต่ต่อมาก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็วจนน่าตกใจ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการเก็งกำไรที่เป็นไปได้ไม่มากก็น้อย

ในช่วงทศวรรษต่อจาก Tell Rossini แม้ว่าจะดูแลอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางความกังวลในปีก่อนๆ จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปที่มาดริดซึ่งปัจจุบัน Stabat Mater ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) ปรากฏตัวและในปี พ.ศ. 2379 ไปแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn และต้องขอบคุณเขาที่ค้นพบผลงานของ J. S. Bach แต่ถึงกระนั้น โบโลญญา (ไม่นับการเดินทางไปปารีสเป็นประจำเกี่ยวกับการดำเนินคดี) ที่ยังคงเป็นที่อยู่ถาวรของนักแต่งเพลง สันนิษฐานได้ว่าไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้นที่เรียกเขาไปปารีส ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier ความสัมพันธ์ของรอสซินีกับภรรยาของเขาทำให้เป็นที่ต้องการมานานแล้ว ในท้ายที่สุดทั้งคู่ตัดสินใจแยกทางกัน และรอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีของรอสซินีที่ป่วย ในที่สุดในปี พ.ศ. 2398 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในโบโลญญาและความผิดหวังจากฟลอเรนซ์ โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนถ้าไม่สนุกสนานก็ให้ปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยบทละครเล็ก ๆ อีกหลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า The Sins of My Old Age; คุณภาพของเพลงนี้ไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นสำหรับแฟนเพลง La Boutique Fantasque ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่มีการแสดงเป็นพื้นฐาน ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของ Rossini ก็ปรากฏขึ้น: Petite Messe Solennelle พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีที่สวยงามและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักดนตรีให้เข้ามาแต่งเพลง

รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

โจอาชิโน รอสซินี

Rossini เกิดที่เมืองเปซาโร เมืองมาร์เช่ ในปี พ.ศ. 2335 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นผู้เล่นแตรและแม่ของเขาเป็นนักร้อง

ในไม่ช้าเด็กก็ค้นพบความสามารถทางดนตรีหลังจากนั้นเขาก็ถูกส่งไปเพื่อพัฒนาเสียงของเขา พวกเขาส่งเขาไปที่โบโลญญาถึงแองเจโลเธเซ ที่นั่นเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นไฟล์.

นอกจากนี้ Mateo Babbini อายุผู้โด่งดังยังให้บทเรียนหลายบทเรียนแก่เขา ต่อมาได้เป็นลูกศิษย์ของเจ้าอาวาสมาเต เขาสอนเขาเพียงความรู้เรื่องความแตกต่างง่ายๆ ตามที่เจ้าอาวาสบอก ความรู้เรื่องความแตกต่างก็เพียงพอแล้วที่จะเขียนโอเปร่าด้วยตัวเอง

และมันก็เกิดขึ้น การเปิดตัวครั้งแรกของ Rossini คือโอเปร่าเรื่องเดียว La cambiale di matrimonio, The Marriage Bill ซึ่งเหมือนกับโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขาที่จัดแสดงที่โรงละคร Venetian ซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในวงกว้าง เธอชอบพวกเขาและชอบพวกเขามากจน Rossini มีงานล้นมืออย่างแท้จริง

ในปี ค.ศ. 1812 ผู้แต่งได้เขียนโอเปร่าไปแล้วห้าเรื่อง หลังจากที่พวกเขาแสดงในเวนิส ชาวอิตาลีได้ข้อสรุปว่ารอสซินีเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลี

สิ่งที่สาธารณชนชื่นชอบมากที่สุดคือ “The Barber of Seville” ของเขา มีความเห็นว่าโอเปร่านี้เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดไม่เพียง แต่ของ Rossini เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ดีที่สุดในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่ด้วย Rossini สร้างมันขึ้นมาภายในยี่สิบวันโดยอิงจากบทละครของ Beaumarchais

มีการเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้แล้วดังนั้นโอเปร่าเรื่องใหม่จึงถูกมองว่าเป็นความกล้า ดังนั้นครั้งแรกที่เธอรับค่อนข้างเย็นชา ด้วยความไม่พอใจ Gioacchino ปฏิเสธที่จะแสดงโอเปร่าของเขาเป็นครั้งที่สอง และเป็นครั้งที่สองที่ได้รับการตอบรับอย่างงดงามที่สุด มีขบวนแห่คบเพลิงด้วย

โอเปร่าใหม่และชีวิตในฝรั่งเศส

ในขณะที่เขียนโอเปร่า Othello ของเขา Rossini เลิกใช้ recitativo secco โดยสิ้นเชิง และเขายังคงเขียนโอเปร่าอย่างมีความสุขต่อไป ในไม่ช้าเขาก็ทำสัญญากับ Domenico Barbaia ซึ่งเขารับหน้าที่ส่งโอเปร่าใหม่สองเรื่องทุกปี ในขณะนั้นเขาไม่เพียงมีโอเปร่าเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง La Scala ในมิลานด้วย

ในช่วงเวลานี้ Rossini แต่งงานกับนักร้อง Isabella Colbran ในปี พ.ศ. 2366 เขาได้ไปลอนดอน ผู้อำนวยการโรงละครพระราชทานเชิญพระองค์ไปที่นั่น ที่นั่น ภายในห้าเดือน รวมบทเรียนและคอนเสิร์ต เขาจะมีรายได้ประมาณ 10,000 ปอนด์

โจอาชิโน่ อันโตนิโอ รอสซินี่

ในไม่ช้าเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในปารีสและเป็นเวลานาน ที่นั่นเขาได้เป็นผู้อำนวยการโรงละครอิตาเลียนในปารีส

ในเวลาเดียวกัน Rossini ไม่มีทักษะในการจัดองค์กรเลย เป็นผลให้โรงละครตกอยู่ในสถานการณ์ที่หายนะอย่างมาก

โดยทั่วไปหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส Rossini ไม่เพียงสูญเสียสิ่งนี้ แต่ยังสูญเสียตำแหน่งอื่น ๆ ของเขาและเกษียณด้วย

ในช่วงชีวิตของเขาในปารีส เขากลายเป็นชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และในปี พ.ศ. 2372 เขาได้เขียนเรื่อง "William Tell" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา

จบอาชีพสร้างสรรค์และปีสุดท้ายของชีวิต

ในไม่ช้าในปี พ.ศ. 2379 เขาต้องกลับไปอิตาลี ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่มิลาน จากนั้นเขาก็ย้ายมาอาศัยอยู่ในวิลล่าใกล้เมืองโบโลญญา

ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2390 และอีกสองปีต่อมาเขาก็แต่งงานกับโอลิมเปียเปลิสซิเยร์

สักพักเขาก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเนื่องจากความสำเร็จมหาศาลของงานล่าสุดของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2391 เหตุการณ์ความไม่สงบที่เกิดขึ้นส่งผลเสียต่อความเป็นอยู่ของเขาอย่างมากและเขาก็เกษียณอายุราชการโดยสิ้นเชิง

เขาต้องหนีไปฟลอเรนซ์ จากนั้นเขาก็ฟื้นและกลับมาปารีส เขาทำให้บ้านของเขากลายเป็นร้านเสริมสวยที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในเวลานั้น

Rossini เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2411 ด้วยโรคปอดบวม