มีการคิดค้นเทคโนโลยีบันทึกเสียงแบบดิจิตอล ประวัติความเป็นมาของการบันทึก

ใช่แล้ว และยังไม่มีอุปกรณ์ดังกล่าวที่สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของการแสดงคอนเสิร์ตได้ คุณสามารถบันทึกเสียงได้อย่างแม่นยำอย่างพิถีพิถัน แยกย่อยเป็นหลายช่องสัญญาณ และส่งไปในระยะทางอันกว้างใหญ่ภายในไม่กี่วินาที แต่ยังคงสร้างเสน่ห์ของนักดนตรี ความปีติยินดีของการแสดง กลุ่มยอดนิยมหรือเสียงสะท้อนของอวัยวะที่ถูกส่งไปใต้โดมนั้นยากเท่ากับการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ แต่เครื่องเล่นเพลงสมัยใหม่ยังสามารถทำอะไรบางอย่างได้

เอดิสันและผู้ติดตามของเขา

คนส่วนใหญ่รู้ว่าโธมัส อัลวา เอดิสันเป็นผู้ประดิษฐ์เครื่องบันทึกเสียงคนแรก แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เคยได้ยินว่ามีการประดิษฐ์เครื่องบันทึกเสียงแบบกลไกก่อนการประดิษฐ์นี้ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2400 หรือ 20 ปีก่อนเครื่องบันทึกเสียง Edouard-Leon Scott de Martinville ได้จดสิทธิบัตร "เครื่องบันทึกเสียง" ซึ่งสามารถบันทึกเสียงบนกระดาษได้ แต่ไม่สามารถทำซ้ำได้ - เป็นครั้งแรกที่สามารถเล่นการบันทึกครั้งแรกเหล่านี้ได้เฉพาะใน 2551 โดยใช้คอมพิวเตอร์

โทมัส เอดิสันไม่เพียงแต่สามารถบันทึกเสียงได้เท่านั้น แต่ยังเล่นกลับได้อีกด้วย ที่น่าสนใจคือเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะประดิษฐ์เครื่องบันทึกเสียง แต่เพียงต้องการทำให้กระบวนการรับโทรเลขเป็นอัตโนมัติและเร็วขึ้นเพื่อที่ว่าในอนาคตจะสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้คนเลย แต่ผลงานของเขาทำให้เขาได้รับอุปกรณ์ที่ยังคงใช้หลักการทำงานในการบันทึกเสียงอยู่

และหลักการนั้นค่อนข้างง่าย: เมื่อคุณพูดอะไรสักอย่างใส่ไมโครโฟน เมมเบรนของมันจะสั่นและส่งการสั่นสะเทือนที่เกิดขึ้นไปยังสไตลัส ซึ่งจะดึงดูด คลื่นเสียงบนพาหะ - ในกรณีของเอดิสัน มันเป็นลูกกลิ้งหมุนที่หุ้มด้วยกระดาษฟอยล์บางๆ ในระหว่างการเล่น กระบวนการย้อนกลับจะเกิดขึ้น - สไตลัสจะถ่ายโอนการสั่นสะเทือนทั้งหมดจากลูกกลิ้งไปยังเมมเบรน ซึ่งถูกขยายด้วยเสียงแตร และเราจะได้ยินเสียงที่บันทึกไว้

สิบปีหลังจากการประดิษฐ์แผ่นเสียง Emil Berliner นักประดิษฐ์ชาวอเมริกันได้จดสิทธิบัตรแผ่นเสียงซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ค่อนข้างคล้ายกับหลักการทำงานของแผ่นเสียงของ Edison แต่ Berliner ได้ปรับปรุงมันเล็กน้อยเพียงแค่เปลี่ยนลูกกลิ้งด้วยดิสก์ กลไกสำหรับแผ่นเสียงที่หมุนแผ่นดิสก์อย่างสม่ำเสมอถูกคิดค้นโดยเจ้าของร้านเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในรัฐนิวเจอร์ซีย์ Eldridge Johnson ซึ่งเป็นวิศวกรที่มีพรสวรรค์ในสมัยนั้น ผลงานของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในนามแผ่นเสียง

หลังจากทำงานไปได้สักพัก Johnson และ Berliner ก็ทะเลาะกัน ประเด็นของการทะเลาะวิวาทคือสิทธิในสิทธิบัตรซึ่งสามารถแจกจ่ายในศาลเท่านั้น ศาลแต่งตั้งจอห์นสันเป็นผู้ถือลิขสิทธิ์ และเขาได้รับสิทธิ์ในการผลิตแผ่นเสียงในอเมริกา Berliner ไม่เสียเวลาไปแคนาดาและก่อตั้งบริษัทของตัวเองที่นั่น นั่นคือ Berliner Gramophone Company และในไม่ช้าก็กลายเป็นหุ้นส่วนใน British Gramophone Company (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น EMI) และก่อตั้งบริษัทที่คล้ายกันในเยอรมนี - Deutsche Grammophon อย่างหลังยังคงมีอยู่และบันทึกดนตรียอดนิยมและดนตรีคลาสสิก จอห์นสันก่อตั้งบริษัท Victor Talking Machine Company ของตนเอง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ผลิตแผ่นเสียงให้กับบริษัท Volta Graphophone

โดยทั่วไป ประวัติศาสตร์ของการประดิษฐ์เครื่องเล่นเพลงทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกับบริษัทแผ่นเสียงซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของสิทธิบัตรจำนวนมากในด้านนี้ และมีความเชื่อมโยงกับการค้าอย่างแยกไม่ออก Emil Berliner ตระหนักว่าคุณสามารถสร้างรายได้จากการขายเพลงได้ แม้ว่าความกระตือรือร้นในเชิงพาณิชย์ของเขาจะอยู่ได้ไม่นาน แต่ในไม่ช้าความหลงใหลในดนตรีของเขาก็เข้ามาแทนที่ความปรารถนาที่จะประดิษฐ์เฮลิคอปเตอร์

วิทยุกำลังเข้ามาแทนที่การบันทึกเสียง

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ทั่วโลกรวมทั้งในอเมริกา วิทยุกระจายเสียงได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เหตุผลก็คือราคาวิทยุซึ่งต่ำกว่าราคาแผ่นเสียงอย่างมากและที่สำคัญไม่น้อยคือไม่จำเป็นต้องซื้อแผ่นดิสก์ ความสนใจในแผ่นเสียงที่ลดลงนำไปสู่การล่มสลายของบริษัทส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตแผ่นเสียง มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถ "เอาชีวิตรอด" ได้ โดยต้องกังวลล่วงหน้าเกี่ยวกับการขยายกิจกรรมของตนโดยการเข้าไปเกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียง และถึงอย่างนั้นก็ไม่รอดทั้งหมด ดังนั้น บริษัท แผ่นเสียง Pathe Freres ของฝรั่งเศสซึ่งเต็มไปด้วยตลาดรัสเซียด้วยแผ่นเสียง (แผ่นเสียง Berliner เวอร์ชันที่ทันสมัยเล็กน้อย) มีสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองในลอนดอน ลอนดอน และมอสโกว อย่างไรก็ตามในปี 1928 ถูกบังคับให้ขายทรัพย์สินให้กับ สาขาภาษาอังกฤษของโคลัมเบีย (แต่ประสบความสำเร็จในการรักษาส่วนหนึ่งของบริษัทที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน) บางทีอาจเป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ Eldridge Johnson ถูกบังคับให้ขายบริษัทของเขาให้กับองค์กรการธนาคารที่ให้ Victor Talking Machine Co. ยืม ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ได้ทำลายโรงงานแผ่นเสียงที่เหลืออยู่ในที่สุด

ในช่วงจุดสูงสุดของการล่มสลายของยุคแผ่นเสียง บริษัท อเมริกัน Western Electric ได้คิดค้นวิธีการบันทึกเสียงแบบใหม่ - อิเล็กทรอนิกส์ซึ่งได้รับอนุญาตจาก RCA เธอยังได้ซื้อบริษัท Victor Talking Machine Co เมื่อปี พ.ศ. 2472 RCA/Victor เปิดตัวการผลิตอย่างรวดเร็วและออกจำหน่ายอุปกรณ์ทั้งสายมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นกลายเป็น Electrola-Radiola อัตโนมัติ 11 หลอดซึ่งมีราคาสูงเกินจริงในขณะนั้น - 1,350 เหรียญสหรัฐ ซึ่งสามารถเปรียบเทียบกับราคารถยนต์ได้ - ตัวอย่างเช่น Ford จะมีราคาเพียง 650 เหรียญสหรัฐ ในอุปกรณ์ใหม่ ปิ๊กอัพเป็นแบบแม่เหล็กไฟฟ้า มอเตอร์เป็นแบบไฟฟ้า และไม่ใช่แบบม้วนเหมือนรุ่นก่อน ปิ๊กอัพจะแปลงแรงสั่นสะเทือนให้เป็นสัญญาณไฟฟ้า ซึ่งส่งไปยังแอมพลิฟายเออร์แบบหลอดและเล่นผ่านลำโพงไดอะแฟรม

บริษัทแรกที่ออกแผ่นไวนิลคือ RCA/Victor ในปี 1931 ด้วยการเปิดตัวแผ่นดิสก์ มาตรฐานความเร็วใหม่ได้รับการอนุมัติทันที - 33 รอบต่อนาที ด้วยความเร็วนี้ ดิสก์ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 นิ้ว (30 เซนติเมตร) สามารถบันทึกได้สิบนาทีในแต่ละด้าน ในปีพ.ศ. 2492 ยังได้ออกจำหน่ายแผ่นดิสก์ขนาด 7 นิ้วที่มีรูขนาดใหญ่ตรงกลาง ซึ่งจำเป็นสำหรับกลไกการเปลี่ยนแผ่นดิสก์ที่ติดตั้งอยู่ในเครื่องเปลี่ยนแผ่นดิสก์รุ่นแรก ซึ่งยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน

เครื่องบันทึกเทปทำลายลิขสิทธิ์

หลักการของการบันทึกเทปถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกและสาธิตที่ Volta Laboratories โดย Alexander Bell ในปี พ.ศ. 2429 เทปกระดาษที่เคลือบด้วยขี้ผึ้งถูกพันจากม้วนหนึ่งไปยังอีกม้วนหนึ่ง และตลอดทางก็มีรอยขีดข่วนด้วยสไตลัส - ตามหลักการของเอดิสัน อุปกรณ์ไม่ได้รับการจำหน่ายเชิงพาณิชย์

ในทศวรรษที่ 1890 วิธีการบันทึกด้วยแม่เหล็กบนลวดโลหะเริ่มแพร่หลาย และแมกนีโตฟอนตัวแรกที่ผลิตโดย AEG ได้รับการสาธิตในประเทศเยอรมนีในปี พ.ศ. 2478 เทปแม่เหล็กที่ทำจากเหล็กออกไซด์ถูกผลิตโดยบริษัท BASF ของเยอรมัน รุ่น Magnetophon K1 และ K2 ค่อนข้างคล้ายกับรุ่นที่เรารู้จักในชื่อ "เครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วน" อยู่แล้ว พวกเขาสามารถบันทึกและเล่นได้ แม้ว่าคุณภาพเสียงจะยังเหลือความต้องการอีกมากก็ตาม เมื่อในปี 1936 เซอร์โธมัส บีแชม วาทยากรของ London Philharmonic Orchestra ได้ยินการแสดงของเขาที่บันทึกด้วยปาฏิหาริย์แห่งเทคโนโลยีของเยอรมัน เขาตกใจมาก เสียงนั้นแย่มากจนทนไม่ไหว

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ชาวเยอรมันประสบความสำเร็จในการใช้เครื่องบันทึกเทปพร้อมสถานีวิทยุ ดังนั้นจึงทำให้กระบวนการส่งคลื่นวิทยุที่เข้ารหัสเป็นไปโดยอัตโนมัติ ในปีพ.ศ. 2486 AEG ได้สร้างเครื่องบันทึกเทปสเตอริโอเครื่องแรก และเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมันสามารถเพลิดเพลินกับ Strauss และ Furtwangler ได้ - คอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมประมาณ 250 คอนเสิร์ตได้รับการบันทึกด้วยระบบสเตอริโอในช่วงสงคราม

ในสหรัฐอเมริกาเครื่องบันทึกเทปเครื่องแรกปรากฏขึ้นหลังสงครามเท่านั้น การประพันธ์เป็นของ บริษัท Amrekh ซึ่งยืมเทคโนโลยีจากชาวเยอรมันที่พ่ายแพ้ เทปแม่เหล็กผลิตโดยบริษัท ZM เครื่องบันทึกเทป Amrekh ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่สถานีวิทยุและเริ่มใช้ในภาพยนตร์

Lester William Polsfuss นักกีตาร์แจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Les Paul ผู้ประดิษฐ์กีตาร์ไฟฟ้าที่ทำจากไม้ทั้งหมด ในปี 1948 โดยใช้พื้นฐานของ Ampex รุ่นแรกๆ รุ่นหนึ่ง นั่นคือ Model 200A ได้คิดค้นระบบบันทึกเสียงแบบมัลติแทร็คเครื่องแรกของโลก เครื่องบันทึกเทปมอบให้เขาโดยนักดนตรีชื่อดังอีกคน Bing Crosby ซึ่งลงทุนจำนวนมากในช่วงเวลานั้น - 50,000 ดอลลาร์ - ใน Amrekh จึงกลายมาเป็นเจ้าของร่วม ต่อมาแนวคิดของ Les Paul ได้ถูกนำมาใช้ในการผลิตเครื่องบันทึกเทปแปดแทร็กเชิงพาณิชย์ Ampex Sel-Sync นอกจากนี้เขายังได้รับโมเดล Sel-Sync รุ่นแรก ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของสตูดิโอใหม่ของเขา

ในปี พ.ศ. 2509 Amrex ได้ผลิตเครื่องบันทึกเทป 16 แทร็กในสตูดิโอเครื่องแรก รุ่น MM-1000 ใช้งานได้กับเทปกว้าง 5 ซม. และให้เสียงคุณภาพสูงกว่าเครื่องบันทึกเทปอื่นๆ มาก เครื่องบันทึกเทป 16 แทร็กถูกนำมาใช้ในสตูดิโอบันทึกเสียงจนถึงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อถูกแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์

ในตอนแรกเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางวิชาชีพเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็มีราคาถูกลงและแพร่หลายในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับขนาดที่ใหญ่โตและขาดความสามารถในการขนส่ง ในปีพ.ศ. 2505 บริษัทสัญชาติดัตช์ Philips ได้เปิดตัวให้โลกรู้จักกับรูปแบบการบันทึกเสียงแบบแม่เหล็กใหม่ - เทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัด

ในปี พ.ศ. 2506 เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดเครื่องแรกคือ Philips EL 3300 ได้ถูกผลิตขึ้น และในปี พ.ศ. 2507 Philips ได้เปิดตัวเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ต Carry-Corder 150 ในอเมริกาภายใต้แบรนด์ Norelco และภายใต้แรงกดดันจาก Sony ทำให้บริษัทใดๆ ก็ตามสามารถใช้เครื่องบันทึกเทปขนาดกะทัดรัดนี้ได้ รูปแบบเทปคาสเซ็ตโดยไม่มีใบอนุญาต ในยุค 70 เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตต์ค่อยๆ พัฒนาขึ้นและทันกับเครื่องบันทึกแบบม้วนต่อม้วนอย่างรวดเร็วในแง่ของคุณภาพ เครื่องบันทึกเทป Hi-Fi เครื่องแรกๆ คือเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตของญี่ปุ่น Nakamichi 1000 ซึ่งมีช่วงความถี่ขยายจาก 20 ถึง 20,000 Hz และเป็นครั้งแรกที่ใช้หัวแม่เหล็กที่แตกต่างกันในการบันทึกและเล่น เป็นผลให้รูปแบบใหม่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและแทนที่เครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนจากตลาดผู้บริโภค

มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยโมเดลของเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัด Sony Walkman (1979) ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าตัวเทปเล็กน้อยเล็กน้อย คุณภาพเสียงของเครื่องเล่นขนาดเล็กนั้นแย่กว่าเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนและเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตที่สามารถให้ได้ในขณะนั้นอย่างมาก แต่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียงที่คุณภาพทำให้มีความสะดวกมากขึ้น ปัจจัยนี้แสดงให้เห็นในภายหลังในด้านเสียงมากกว่าหนึ่งครั้ง และเรายังคงรู้สึกถึงผลที่ตามมาในผิวของเราเองในปัจจุบัน แต่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 80 เครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัดได้รับความนิยมอย่างมากจนมีจำนวนเกินกว่ายอดขายเครื่องเล่นไวนิลด้วยซ้ำ ซึ่งเป็นสิ่งที่เครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนไม่สามารถทำได้

เป็นเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดที่ทำให้บริษัทแผ่นเสียงเริ่มคิดถึงปัญหาลิขสิทธิ์เป็นครั้งแรก และมันเป็นช่วงทศวรรษที่ 70-80 ที่กลายเป็นยุครุ่งเรืองของละครเพลงใต้ดินในหลายประเทศรวมถึงของเราด้วย

การบันทึกแบบดิจิตอลและความรุ่งเรืองซีดี

Sony เปิดตัวซีดีเพลงชุดแรกในปี 1976 ก่อนที่จะคิดค้น Walkman ซีดีพัฒนามาจากดิสก์วิดีโอเลเซอร์และปฏิวัติเทคโนโลยีเสียงสำหรับผู้บริโภคโดยรวม

อย่างไรก็ตาม ซีดีเชิงพาณิชย์ชุดแรกออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2525 เท่านั้น นี่เป็นการพัฒนาร่วมกันของคู่แข่งตลอดกาลอย่าง Sony และ Philips ที่จะไม่มีวันเป็นเพื่อนกันหากไม่จำเป็นต้องสร้างมาตรฐานให้กับรูปแบบ ในตอนแรกมีการวางแผนว่าซีดีจะมาแทนที่แผ่นเสียง แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่ารูปแบบนี้ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับการบันทึกและเล่นทั้งวิดีโอและข้อมูลดิจิทัล - ซีดีรอมชุดแรกเปิดตัวในปี 1985

ด้วยการเปิดตัวซีดีเพลงชุดแรก Sony ได้เปิดตัวเครื่องเล่นแผ่นแรกสำหรับพวกเขานั่นคือรุ่น CDP-101 ต่อมาฟิลิปส์ได้เปิดตัวรุ่น CD 100 ที่ต้องใส่แผ่นดิสก์จากด้านบนเช่นเดียวกับเครื่องเล่นไวนิลและปิดด้วยฝาปิด ต่อมามีการประดิษฐ์ตัวโหลดสไลด์ขึ้น ซึ่งทำให้ไม่เพียงแต่จะทำให้การออกแบบเครื่องเล่นมีขนาดกะทัดรัดและใช้งานง่ายมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างเครื่องเปลี่ยนซีดีได้อีกด้วย จากการเปรียบเทียบกับ Walkman Sony ได้เปิดตัว Discman ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของซีดี - ตอนนี้อยู่ในด้านอุปกรณ์เครื่องเสียงแบบพกพา

เทปคาสเซ็ทอยู่ในภาวะวิกฤตมาเป็นเวลานานแล้ว และคุณยังสามารถหาวิทยุเทปคาสเซ็ทได้ในรถยนต์ใหม่บางรุ่น นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่จะถ่ายโอน "ดิจิทัล" ไปยังเทปแม่เหล็ก - เทคโนโลยี DAT และ DCC และหากเทป DAT ที่ผลิตโดย Sony ยังคงเป็นที่ต้องการในตลาด (ได้รับความนิยมจากนักข่าวที่ใช้ในเครื่องบันทึกเสียงและวิทยุ) ก็ไม่มีใครเข้าใจรูปแบบ DCC ที่ Philips ประดิษฐ์ขึ้นเลย

คุณภาพของการบันทึกซีดี ความสะดวกและขนาดของทั้งสื่อและเครื่องเล่นเหนือกว่าสิ่งใดๆ ที่เคยออกจำหน่ายมาก่อน และเทคโนโลยีใหม่นี้ถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ และมันก็เกิดขึ้น: ซีดีเข้ามาแทนที่ทั้งเทปคาสเซ็ตและแผ่นไวนิล ซึ่งยังคงเป็นผู้ผูกขาดในตลาดบันทึกเสียง ในที่สุดเจ้าของลิขสิทธิ์ก็หายใจได้สะดวก แต่ไม่นานนัก

การปฎิวัติส.ส3

ทันทีที่ซีดีรอมชุดแรกออกมา ก็ชัดเจนว่าไม่ช้าก็เร็ว การทำสำเนาดิจิทัลจะทำลายไม่เพียงแต่แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์เท่านั้น แต่ยังทำลายรูปแบบเสียงทั้งหมด (และวิดีโอด้วย) ในปี 1993 ภายในชุมชนของ Fraunhofer Institutes มากที่สุด ไวรัสที่ทรงพลังซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับวงการเพลงมาโดยตลอด คือรูปแบบการบันทึกเสียง MPEG-1 Audio Layer III หรือเรียกสั้นๆ ว่า MP3 สิ่งที่น่ากลัวก็คือรูปแบบนี้ไม่สนใจประเภทของสื่อ ไม่ว่าจะเป็นซีดี ฮาร์ดไดรฟ์ หน่วยความจำแฟลช หรือเซิร์ฟเวอร์อินเทอร์เน็ต มันสามารถแพร่พันธุ์ได้ไม่จำกัด เร็วที่สุด และไม่มีการสูญเสียคุณภาพใดๆ ในขณะเดียวกันคุณภาพเสียงในรูปแบบนี้แม้ว่าจะด้อยกว่าซีดี แต่ก็ค่อนข้างยอมรับได้ - มากจนผู้ใช้ส่วนใหญ่ไม่สังเกตเห็นความแตกต่างใด ๆ

ในตอนแรก สามารถฟัง MP3 ได้บนคอมพิวเตอร์เท่านั้น แต่เป็นที่ชัดเจนว่าการเปิดตัวเครื่องเล่น MP3 เชิงพาณิชย์นั้นต้องใช้เวลาพอสมควร คนแรกคือในปี 1996 เครื่องเล่นชื่อ Listen Up ที่ผลิตโดย บริษัท Audio Highway ของอเมริกา (ไม่ใช่ Saehan MPMan ของเกาหลีหรือ Diamond Multimedia Rio PMP300 ซึ่งเปิดตัวในปี 1998 เท่านั้น) ผู้เล่นได้รับการปล่อยตัวในปริมาณที่จำกัด แต่ถึงกระนั้นก็ได้รับรางวัลมากมายในด้านนวัตกรรมและมีการมอบหมายสิทธิบัตรสามฉบับ แต่ผู้เล่นเชิงพาณิชย์คนแรกคือ Saehan MPMan จริงๆ มีหน่วยความจำแฟลชขนาด 32 MB ซึ่งสามารถเก็บเพลงได้ประมาณ 6 เพลงด้วยบิตเรต 128 kbps สำหรับ Diamond Multimedia Rio PMP300 เครื่องเล่นจากบริษัทแคลิฟอร์เนียนี้กลายเป็นคนแรกที่รู้สึกถึงพลังแห่งความยุติธรรมของอเมริกาอย่างเต็มรูปแบบ - สมาคม RIAA ฟ้อง Diamond Multimedia โดยเรียกร้องให้ห้ามการขายเครื่องเล่นที่ละเมิดพระราชบัญญัติการบันทึกเสียงภายในบ้าน แต่ คดีถูกยกฟ้องและผู้เล่นเพราะเรื่องนี้มันจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก

บริษัทหลายแห่งเร่งรีบในการผลิตเครื่องเล่นซีดี MP3 ซึ่งในตอนแรกได้รับความนิยมอยู่บ้าง แต่ต่อมาถูกแทนที่ด้วยอุปกรณ์ที่ใช้หน่วยความจำแฟลช แต่รูปแบบดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากจากเครื่องเล่น MP3 Apple iPod (2001) โดยมีฮาร์ดไดรฟ์ขนาด 5 กิกะไบต์ขนาด 1.8 นิ้วอยู่ภายใน มันสะดวกสบาย ถูกหลักสรีรศาสตร์ ฟังดูดี และมีเสียงเพลงมากที่สุดเท่าที่คุณจะฝันถึงได้

ย้อนกลับไปในปี 2544 โทรศัพท์มือถือเครื่องแรกปรากฏขึ้นที่สามารถเล่นเสียงได้ และวันนี้ปี 2555 คงไม่มีสักคนเดียว อุปกรณ์เคลื่อนที่(รวมถึงแท็บเล็ตและเครื่องอ่านด้วย e-books) ซึ่งจะไม่มีซอฟต์แวร์เครื่องเล่น MP3 ติดตั้งไว้ อุปกรณ์เครื่องเขียนอยู่ไม่ไกลนัก เครื่องเล่น เครื่องรับ ระบบเสียง และโทรทัศน์ทั้งหมดสามารถเล่น MP3 และรูปแบบเสียงอื่นๆ ได้ แม้แต่นาฬิกาปลุกตอนกลางคืนและไมโครลำโพงก็สามารถทำได้

ดนตรีมีอยู่ทุกหนทุกแห่งในปัจจุบัน และสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อผู้คนอย่างขัดแย้งกัน ดูเหมือนว่าทุกวันนี้ดนตรีจะพร้อมให้ทุกคนเข้าถึงได้ทุกที่ทุกเวลามากขึ้นกว่าที่เคย ยังไม่ถึงยุคทองด้วยซ้ำ ยุคแพลตตินั่มแห่งดนตรีควรจะมาถึงแล้ว แต่สิ่งที่เราเห็นอยู่รอบตัวเราคือการปิดสตูดิโอบันทึกเสียง นักดนตรีที่เล่นเบียร์ และความเฉยเมยของผู้ฟังโดยสิ้นเชิง วันนี้ใครสนใจดนตรีนอกเหนือจากนักดนตรีบ้าง? เฉพาะแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นที่สุด (ส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิงในวัยแรกรุ่นและหลังวัยแรกรุ่น) ใช่แล้ว คอนเสิร์ตใหญ่ของนักแสดงและเทศกาลชื่อดังยังคงดึงดูดผู้ชมอยู่ แต่มีบางอย่างบอกฉันว่างานนี้จะจบลงในไม่ช้า

ประวัติความเป็นมาของการบันทึกเสียง ห้ายุคแห่งเสียง

ในปัจจุบัน ในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัล การบันทึกเสียงไม่ได้สงวนไว้สำหรับชนชั้นสูงอีกต่อไป เทคนิคการบันทึกและเทคโนโลยีค่อยๆก้าวหน้า ตอนนี้เราประสบความสำเร็จในด้านเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มาดูกระบวนการเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีและวิธีการบันทึกเสียงในช่วงห้าทศวรรษกันดีกว่า มาแบ่งเวลาออกเป็นห้ายุคกัน เป็นที่รู้กันว่าการบันทึกเสียงแบบกลไกเป็นความพยายามครั้งแรกในการบันทึกเสียงแล้วจึงทำซ้ำ และอุปกรณ์แรกสำหรับการบันทึกและสร้างเสียงคือเครื่องบันทึกเสียงซึ่งคิดค้นโดย T. Edison ในปี พ.ศ. 2420 ตามที่วิศวกรเสียงชาวอังกฤษ Andy Jones กล่าวในช่วงทศวรรษแรก แนวคิดเรื่อง "ภาพเสียง" ไม่ค่อยได้รับความสนใจสำหรับวิศวกรเสียง เนื่องจากคุณภาพเสียงต่ำมาก พวกเขาจึงมุ่งความสนใจไปที่งานที่เรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น เช่น การส่งสมดุลทางดนตรีที่ยอมรับได้โดยใช้ตำแหน่งที่ "ถูกต้อง" ของนักแสดงรอบๆ เครื่องรับเสียง คุณภาพทางเทคนิคของโฟโนแกรมในแง่ของเสียงรบกวน การรบกวน และการบิดเบือน อย่างไรก็ตาม ด้วยการถือกำเนิดของมาตรฐานสเตอริโอในทศวรรษ 1960 และ HI-FI ด้วยการประดิษฐ์เครื่องบันทึกเทปแบบมัลติแทร็กเครื่องแรก วิศวกรเสียงจึงมีโอกาสแทรกแซงเสียงหลังจากขั้นตอนการบันทึกเสียง และค้นหาเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในตำแหน่งของตน ฐานสเตอริโอ ฯลฯ ช่วงนี้เป็นช่วงที่เราสนใจ ในระดับที่มากขึ้น.

ยุคที่ 1 คือ พ.ศ. 2503 - 2512 การทดลองครั้งแรกสเตอริโอ ทศวรรษนี้สามารถมีลักษณะเป็นช่วงเวลาของการทดลองทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือ เทคโนโลยีที่ทันสมัยการบันทึกเสียง วิธีการและวิธีการบันทึกเพลงเปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้ตั้งแต่ต้นถึงปลายทศวรรษ 1960 ปี. การเปลี่ยนจากการบันทึกเสียงแบบโมโนไปเป็นแบบหลายช่องสัญญาณมีผลกระทบอย่างมาก เครื่องอนาล็อก 4 แทร็กปรากฏในสตูดิโอ และได้รับการออกแบบให้ทำงานกับเทปขนาด 2 นิ้ว เมื่อพูดถึงเทคโนโลยีการบันทึก บริษัทแผ่นเสียงมีหลักการที่เข้มงวดสำหรับกระบวนการบันทึกเสียง สตูดิโอในยุคนั้นใช้การบันทึกตามลำดับพร้อมการพากย์ทับ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหลายคนเริ่มทิ้งร่องรอยของตนเองไว้ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์, สไตล์ เพื่อพิสูจน์สิ่งนี้ ให้เรามาดูผลงานของกลุ่มเดอะบีเทิลส์ในตำนาน พวกเขาบุกเบิกสิ่งใหม่ๆ ในการเปิดตัวแต่ละครั้ง โดยผลักดันวิศวกรด้านเสียงให้พัฒนาเทคนิคการบันทึกเสียงใหม่ๆ เพื่อก้าวนำหน้าศิลปินคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในปี 1965 โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ George Martin ขณะทำงานร่วมกับ The Beatles ได้ใช้เครื่องบันทึกเทปที่มีชื่อเสียงของ Studer J37 ในการบันทึก ดังนั้นเขาจึงเพิ่มจำนวนแทร็กและแก้ไขเนื้อหาที่บันทึกไว้ในภายหลัง ดังนั้นทศวรรษจึงก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง การบันทึกทั้งหมดในยุค 60 เป็นแบบอะนาล็อกและอิงจากเสียงหลอด เสียงของอุปกรณ์ท่อทำให้เกิดเสียงเบลอและเพิ่มความผิดเพี้ยนของ “ดนตรี” นี่คือสิ่งที่กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในเสียงของยุค 60 จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าการใช้อุปกรณ์ท่อเป็นวิธีหนึ่งในการ "อุ่นเครื่อง" เสียงเอฟเฟกต์เช่นคอรัสและดีเลย์ก็กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นกัน ตัวอย่างเช่น เอฟเฟกต์คอรัสสามารถเห็นได้จากเสียงร้องสนับสนุนของ The Beatles "Lucy In The Sky With Diamonds" ในไม่ช้าความสนใจในการบันทึกเสียงสเตอริโอก็ปรากฏขึ้น การบันทึกเสียงเพลงป๊อปแบบสเตอริโอในยุคแรกๆ มีเทคนิคการแพนแบบสุดขั้ว เช่น การวางกลองในช่องด้านซ้ายและเสียงก้องกลองในช่องด้านขวา หากคุณฟังอัลบั้ม ElectricLadyland ของ JimiHendrix ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคชุดแรกๆ ที่บันทึกสำหรับการเล่นสเตอริโอโดยเฉพาะ คุณจะได้ยินการเคลื่อนไหวมากมายทั่วทั้งฐานสเตอริโอ อัลบั้มนี้เปิดตัวในปี 1968 เมื่อสตูดิโอมืออาชีพมีเครื่องบันทึก 8 แทร็กอยู่แล้ว นวัตกรรมทางเทคนิคดังกล่าวถือเป็นยุค 60 และมีส่วนช่วยในการพัฒนาอุตสาหกรรมเครื่องเสียง

ยุคที่สอง พ.ศ. 2513 - 2522 กำเนิดของการบันทึกหลายช่องสัญญาณต้องขอบคุณการถือกำเนิดของเครื่องบันทึก 16 ช่อง การเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ในการบันทึกแบบหลายช่องสัญญาณจึงเกิดขึ้นในช่วงรุ่งสางของทศวรรษ ตอนนี้วิศวกรเสียงสามารถกำหนดแหล่งกำเนิดเสียงแต่ละแหล่งให้กับแทร็กที่แยกจากกัน วิธีการบันทึกนี้ทำให้วิศวกรเสียงสามารถปรับระดับของแต่ละช่องสัญญาณ ปรับลักษณะความถี่ ใช้เสียงก้องเทียม และเอฟเฟกต์อื่นๆ ขณะมิกซ์เสียงได้ เทคโนโลยีการบันทึกนี้กำลังกลายเป็นมาตรฐานในสตูดิโอมืออาชีพ การบันทึกแบบต่อเนื่องที่มีการพากย์เสียงเกินยังคงโดดเด่น Mike Oldfield ใช้วิธีการบันทึกนี้ในอัลบั้ม TubularBells ของเขาในปี 1973 ซึ่งออกโดย Virgin Records เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่ามีข้อเสียเปรียบที่สำคัญในการโอเวอร์ดับตามลำดับ - เทปหมดในระหว่างการบันทึกครั้งถัดไป แต่มีปัญหาอีกอย่างหนึ่ง - เมื่อมิกซ์และบันทึกลงเทป เสียงของแทร็กทั้งหมดจะถูกรวมเข้าด้วยกัน และในโฟโนแกรมมิกซ์ ระดับของพวกมันไม่สามารถยอมรับได้ ดังนั้น ตามมาตรการบังคับ จึงมีการใช้ระบบลดเสียงรบกวนของ Compander เช่น Telcom หรือ Dolby-SR ทีละน้อย ในช่วงทศวรรษที่ 70 จำนวนแทร็กจึงเพิ่มขึ้น และในปี 1974 เครื่องบันทึกเทป 24 แทร็กเครื่องแรกได้นำนวัตกรรมมาสู่งานศิลปะ เครื่องบันทึก 8-, 16- และ 24 แทร็กจาก Studer และ Telefunken ได้รับความนิยมในสตูดิโอมืออาชีพ ในการพัฒนาเทคโนโลยีสตูดิโอในขณะนั้น อุปกรณ์เหล่านี้ตอบสนองความต้องการทางเทคโนโลยีของสตูดิโอได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจำนวนแทร็กจะเพิ่มขึ้น แต่วิศวกรบันทึกเสียงหลายคนเชื่อว่าเครื่องบันทึก 16 แชนเนลให้เสียงที่ดีขึ้น ตลอดทศวรรษนี้ วิศวกรที่มีประสบการณ์ได้เรียนรู้ที่จะสร้างการบันทึกที่คมชัดด้วยการสร้างภาพสเตอริโอที่ยอดเยี่ยมและได้รับการปรับปรุง ช่วงความถี่- และด้วยการทดลองและการทดลองมากมาย การบันทึกแบบหลายแทร็กได้รับการปรับปรุงอย่างแข็งขันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

การเปลี่ยนผ่านจากการบันทึกเสียงแบบอะนาล็อกเป็นดิจิทัลถือเป็นการเปิดศักราชที่สามของอุตสาหกรรมเครื่องเสียง เหล่านี้เป็นปีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1989ในระหว่างการเปลี่ยนผ่านจากเทคโนโลยีเสียงอะนาล็อกแบบดั้งเดิมไปสู่วิธีการส่งข้อความแบบดิจิทัลและการบันทึกสัญญาณเสียงในรูปแบบดิจิทัล แนวทางใหม่ในการพัฒนาอุปกรณ์จึงมีความจำเป็น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครื่องบันทึกเทปดิจิทัลเริ่มปรากฏให้เห็น และจุดประสงค์หลักของการสร้างสรรค์คือเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงของแผ่นเสียง ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการพยายามใช้เทคนิคสัญญาณแยก (พัลส์) ในการประมวลผลและการส่งสัญญาณเสียงเกิดขึ้นหลายครั้ง แต่จนถึงปี 1980 พวกเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องบันทึกเทปดิจิทัลในสตูดิโอบันทึกเสียง เพื่อบันทึกพารามิเตอร์และการตั้งค่าทุกประเภท ข้อดีของเครื่องบันทึกเทปดิจิทัลคือคุณภาพเสียงสูงและพารามิเตอร์ของอุปกรณ์อะนาล็อกไม่สามารถทำได้อย่างสมบูรณ์ ในยุคนี้ เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตต์ดิจิทัลในรูปแบบ DAT (DigitalAudioTape) กลายเป็นเครื่องบันทึกที่แพร่หลายมากที่สุดในสตูดิโอบันทึกเสียง มีข้อดีหลายประการของการบันทึกเสียงดิจิทัล ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งในรูปนี้คือต้นทุนสื่อดิจิทัลที่ต่ำ จุดสำคัญในการบันทึกแบบดิจิทัลคือคุณภาพเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับจำนวนสำเนาที่ทำติดต่อกันและยังคงเหมือนเดิมตามที่ควรจะเป็นในต้นฉบับ ซึ่งแตกต่างจากการบันทึกแบบอะนาล็อก Steve Hillage เคยกล่าวไว้ว่า "การบันทึกแบบดิจิทัลบนเทปก็เหมือนกับการถ่ายเอกสารบนกระดาษปาปิรัส" การบันทึกแบบดิจิทัลเปิดข้อดีใหม่และโอกาสมากมายในการปรับปรุงการประมวลผลสัญญาณและวิธีการบันทึก นอกจากนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ยังได้รับความสนใจอย่างมากในการสร้างอุปกรณ์เช่นดรัมแมชชีน เธอมีบทบาทสำคัญในการกำหนดเสียงของยุค 80 เป็นที่ทราบกันดีว่าเครื่องตีกลอง Roland TR-808 กลายเป็นที่ชื่นชอบของลัทธิ เปิดตัวโดย Roland ในปี 1980 ง่ายต่อการตั้งโปรแกรมมีการสังเคราะห์แบบอะนาล็อกและเสียงที่จดจำได้ ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ก็มีการเปลี่ยนจากแอนะล็อกเป็นดิจิทัลด้วย เครื่องตีกลองเครื่องแรกที่ใช้ตัวอย่างดิจิทัลคือ Linn LM-1 ซึ่งสร้างโดย Roger Lynn ในปี 1979 ด้วยการถือกำเนิดของ LM-1 นักดนตรีมืออาชีพได้รับเครื่องดนตรีที่เหมาะสมสำหรับการทำชิ้นส่วนกลอง ควรสังเกตว่าการกำเนิดของเครื่องตีกลองมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ดนตรีจำนวนมาก จังหวะของพวกเขาเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด สไตล์ ฮิปฮอป และแร็พ นวัตกรรมเหล่านี้ถือเป็นยุค 80

ยุคต่อไปในการพัฒนาการบันทึกเสียงคือช่วงปี 1990 ถึง 1999ทศวรรษนี้เปลี่ยนจากซีเควนเซอร์ธรรมดาไปสู่เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพเต็มรูปแบบ เมื่อถึงรุ่งเช้าของยุค 90 เทคโนโลยีสตูดิโอบันทึกเสียงเริ่มพัฒนาไปไกลกว่าฮาร์ดแวร์ ในช่วงต้นทศวรรษ การบันทึกจำนวนมากใช้ซีเควนเซอร์ MIDI เนื่องจากคอมพิวเตอร์ไม่ได้รับการทดสอบอย่างเพียงพอในสตูดิโอ และความก้าวหน้าที่แท้จริงคือการปรากฏตัวของดิจิตอลซินธิไซเซอร์ตัวแรกคือ KorgM1 ในปี 1988 การมาถึงนี้บ่งบอกถึงการเริ่มต้นชีวิตของ DAW หรือเวิร์คสเตชั่นเสียง DAW เช่น Cubase และ Notator (ภายหลังคือ Logic) ปรากฏขึ้น และ ProTools ก็ได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบดั้งเดิม ในเวลานี้ เทคโน เฮาส์ และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ เกิดขึ้นมากมาย ในช่วงทศวรรษที่ 90 ซอฟต์แวร์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน รูปแบบปลั๊กอิน VST ถูกสร้างขึ้นในปี 1996 ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเปลี่ยนแปลงแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดในโครงสร้างเสียงได้ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนี้ การบันทึกบนฮาร์ดดิสก์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ซึ่งในไม่ช้าก็มาถึงความสมบูรณ์แบบ ต้องขอบคุณคอมพิวเตอร์และ DAW ที่ทรงพลังกว่า เช่น ProTools เสียงเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 มีแนวโน้มไปสู่การบีบอัดอันทรงพลังและการจำกัดเสียงอย่างเข้มงวด ต้องขอบคุณผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันของโฟโนแกรม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในยุค 90 จึงเกิด "สงครามเสียงดัง" เพื่อทำความเข้าใจว่ามันคืออะไร เพียงแค่ฟังแผ่นเสียงจากยุค 80 หรือก่อนหน้านั้น เช่น "Let's Dance" ของ DavidBowie ในปี 1983 การบันทึกในช่วงปีแรกๆ มีช่วงไดนามิกที่ค่อนข้างใหญ่ เพลงจากยุค 90 เช่น "Dummy" ของ Portishead (1994) จะฟังดูดังกว่ามาก นี่เป็นเพราะการใช้การบีบอัดสูง ทั้งในระหว่างการมิกซ์และมาสเตอร์ การบีบอัดระหว่างการมาสเตอร์อาจทำให้เสียงของแทร็กดังขึ้น จึงเป็นความเชื่อที่ว่าเพลงที่ดังจะขายดีกว่าและสามารถแข่งขันได้ การถือกำเนิดของ DAW ซึ่งเป็นซอฟต์แวร์สำหรับวิศวกรด้านเสียง ได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการกำหนดรูปแบบเสียงตลอดทศวรรษที่ผ่านมา แต่นวัตกรรมเหล่านี้ยังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทศวรรษหน้า

ปี 2000-2010 เป็นยุคของซอฟต์แวร์ ซึ่งเป็นทศวรรษที่เกือบทุกอย่างเป็นไปได้ปีนี้คอมพิวเตอร์กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ความสามารถของ ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason กำลังได้รับการปรับปรุง เครื่องมือเสมือน NativeInstruments ได้พิสูจน์ตัวเองแล้ว นวัตกรรมเหล่านี้ทำให้เราสามารถเลิกใช้อุปกรณ์สตูดิโอขนาดใหญ่และมีราคาแพงได้ ขณะนี้วิศวกรเสียงได้ดำเนินการแก้ไขและมิกซ์โดยใช้ซอฟต์แวร์ เทคโนโลยีนี้ค่อนข้างใหม่ แต่กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้ได้รับการยืนยันแล้ว ด้วยวิธีที่สะดวกการย้ายเซสชันจากคอมพิวเตอร์เครื่องหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง รวมถึงความสามารถในการรันหลายโครงการพร้อมกัน ขณะนี้สามารถสร้างเพลงดิจิทัลบนคอมพิวเตอร์ได้ทั้งหมด แม้จะมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของซอฟต์แวร์และการบันทึกแบบดิจิทัลโดยทั่วไป แต่ก็มีข้อความว่า "จิตวิญญาณ" ของดนตรีสูญหายไปเมื่อใช้ซอฟต์แวร์ ความคิดเห็นเหล่านี้ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน หลายคนแย้งว่าการบันทึกที่สร้างด้วยซอฟต์แวร์สามารถให้เสียงที่แตกต่างออกไป เช่น สะอาด ปราศจากเชื้อ หรือเหมือนกับการบันทึกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแบบเก่า ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเป้าหมาย และถึงแม้จะมีความเชื่อที่แตกต่างกัน เสียงของยุค 2000 ก็เป็นเสียงของซอฟต์แวร์สำหรับหลายๆ คน แน่นอนว่ามีความก้าวหน้าทางเทคนิคมากมายในด้านการบันทึกเสียงตลอดระยะเวลากว่าห้าสิบปี เสียงดนตรีก็เปลี่ยนไป วิศวกรเสียงกำจัดเสียงรบกวนและเรียนรู้ที่จะสร้างการบันทึกเสียงที่คมชัด นอกจากนี้ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยียังเกิดขึ้นในกิจกรรมด้านอื่น ๆ อีกมากมาย

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐภาพยนตร์และโทรทัศน์

เชิงนามธรรม

ตามระเบียบวินัย

" อุปกรณ์ถ่ายทำ "

“ประวัติศาสตร์และ การพัฒนาที่ทันสมัยบันทึกเสียง"

สมบูรณ์:

นักเรียนกลุ่ม 7751

อัลเฟรอฟ ไอ.วี..

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

วางแผน

การแนะนำ

พื้นหลัง

การบันทึกเสียงแบบแม่เหล็ก

แผ่นดิสก์แสง

บทสรุป

อ้างอิง

การแนะนำ

การบันทึกเสียงเป็นกระบวนการจัดเก็บการสั่นสะเทือนของอากาศในช่วง 20-20,000 เฮิรตซ์ (เพลง คำพูด หรือเสียงอื่นๆ) บนสื่อใดๆ โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ

การบันทึก, เทปเสียง, ซีดี, มินิดิสก์, ดีวีดี, แฟลชการ์ด: ผู้ให้บริการข้อมูลประเภทใดที่มนุษยชาติคิดขึ้นมาเพื่อทิ้งความทรงจำของตัวเอง - ก่อนอื่นเลยคือเสียงของมัน - มานานหลายศตวรรษ! อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียงเริ่มต้นด้วยตอนที่ไม่น่าพอใจนัก เมื่อ 130 ปีที่แล้ว โทมัส เอดิสัน วิศวกรชาวอเมริกันได้แทงนิ้วของเขาอย่างรุนแรง:

“เมื่อฉันได้ทำงานกับโทรศัพท์รุ่นใหม่ อารมณ์ดีมาก และฉันก็เริ่มร้องเพลงในระหว่างนั้น ฉันจำไม่ได้ว่าอะไรแน่ชัด เพราะในขณะนั้น เข็มที่บัดกรีเข้ากับไดอะแฟรมของโทรศัพท์ติดอยู่ นิ้วของฉัน - แผ่นเหล็กบางเฉียบสั่นไหวภายใต้อิทธิพลของเสียงของฉัน แล้วฉันก็คิดว่า: เป็นไปได้ไหมที่จะบันทึกการสั่นสะเทือนของเข็มเหล่านี้บนจาน คุณขยับเข็มไปตามรางที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ มันควรจะสร้างเสียงเดียวกัน! - นี่คือวิธีที่โธมัส เอดิสัน ผู้ประดิษฐ์เครื่องบันทึกเสียง บรรยายถึงช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ

พื้นหลัง

ความพยายามในการสร้างอุปกรณ์ที่สร้างเสียงนั้นเกิดขึ้นในยุคกรีกโบราณ ในศตวรรษที่ IV-II ก่อนคริสต์ศักราช มีโรงละครที่มีหุ่นเคลื่อนไหวตัวเอง - หุ่นยนต์ การเคลื่อนไหวของบางส่วนมาพร้อมกับเสียงที่สร้างขึ้นโดยกลไกซึ่งก่อให้เกิดท่วงทำนอง

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เครื่องดนตรีเชิงกลหลายชนิดได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างทำนองเฉพาะในช่วงเวลาที่เหมาะสม: ออร์แกนถัง กล่องดนตรี กล่องใส่ยานัตถุ์

ออร์แกนดนตรีทำงานดังนี้ เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้แผ่นเหล็กบางที่มีความยาวและความหนาต่างกันใส่ไว้ในกล่องอะคูสติก ในการแยกเสียงจะใช้ดรัมพิเศษที่มีหมุดที่ยื่นออกมาซึ่งตำแหน่งบนพื้นผิวของดรัมนั้นสอดคล้องกับทำนองที่ต้องการ เมื่อดรัมหมุนเท่าๆ กัน หมุดจะสัมผัสกับเพลตตามลำดับที่กำหนด คุณสามารถเปลี่ยนทำนองเพลงได้โดยการย้ายหมุดไปยังตำแหน่งอื่นล่วงหน้า เครื่องบดออร์แกนเองก็ควบคุมเครื่องบดออร์แกนด้วยการหมุนที่จับ

กล่องดนตรีใช้แผ่นโลหะที่มีร่องเกลียวลึกเพื่อบันทึกทำนองไว้ล่วงหน้า ในบางจุดของร่องจะมีการระบุตำแหน่ง - หลุมซึ่งตำแหน่งที่สอดคล้องกับทำนอง เมื่อจานหมุนซึ่งขับเคลื่อนด้วยกลไกสปริงนาฬิกา เข็มโลหะพิเศษจะเลื่อนไปตามร่องและ "อ่าน" ลำดับของจุด เข็มจะติดอยู่กับเมมเบรนซึ่งจะส่งเสียงทุกครั้งที่เข็มเข้าไปในร่อง

ในยุคกลาง มีการสร้างเสียงระฆังขึ้น - หอคอยหรือนาฬิกาในห้องขนาดใหญ่พร้อมกลไกทางดนตรี โดดเด่นด้วยลำดับโทนเสียงอันไพเราะหรือการแสดงเล็ก ๆ ชิ้นดนตรี- นั่นคือเสียงระฆังเครมลินและบิ๊กเบนในลอนดอน

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องกลเป็นเพียงหุ่นยนต์ที่สร้างเสียงที่สร้างขึ้นใหม่ ปัญหาในการรักษาเสียงของชีวิตเป็นเวลานานได้รับการแก้ไขในภายหลัง

หลายศตวรรษก่อนที่จะมีการประดิษฐ์การบันทึกเสียงแบบกลไก โน้ตดนตรีปรากฏขึ้น - วิธีกราฟิกในการแสดงผลงานดนตรีบนกระดาษ ในสมัยโบราณ ท่วงทำนองเขียนด้วยตัวอักษร และโน้ตดนตรีสมัยใหม่ (ซึ่งมีการกำหนดระดับเสียง ระยะเวลาของโทนเสียง โทนเสียง และแนวดนตรี) เริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 12 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 การพิมพ์ดนตรีได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น เมื่อเริ่มพิมพ์โน้ตจากประเภทต่างๆ เช่น หนังสือ

สามารถบันทึกและเล่นเสียงที่บันทึกไว้ได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลังจากการประดิษฐ์การบันทึกเสียง

การบันทึกเสียงทางกล

บุคคลแรกที่แสดงแนวคิดในการบันทึกเสียงและการสร้างเสียงคือ Charles Cros ชาวฝรั่งเศส

Cros เกิดเมื่อปี 1842 ในเมือง Fabrezan (ฝรั่งเศส) ครอบครัวของเขามีความสามารถ: พี่ชายของเขาเป็นจิตรกรและประติมากร ลูกชายของเขาเป็นกวี Kro เองก็มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ เขาศึกษาฟิสิกส์ เคมี ภาษาศาสตร์ และการแพทย์ ในปี พ.ศ. 2410 เขาได้คิดค้น "เครื่องโทรเลขอัตโนมัติ" เขายังได้รับเครดิตจากการประดิษฐ์โทรศัพท์และกระบวนการถ่ายภาพสามสี Kro ยังจัดการกับปัญหาการสื่อสารระหว่างดาวเคราะห์และเขียนโบรชัวร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีและนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีพรสวรรค์

Cro เป็นคนยากจนและไม่มีโอกาสทดลองและแม้แต่จ่ายค่าธรรมเนียมสิทธิบัตรด้วยซ้ำ

บันทึกเสียง อุปกรณ์ทำนองเพลง เครื่องดนตรี

เครื่องบันทึกเสียงของ Leon Scott ในปี 1857 - เครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกที่มีเมมเบรน

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2420 เพื่อนของ Cro ได้โพสต์ข้อความใน "La semaine du Clerge" ซึ่งมีการรายงานสิ่งประดิษฐ์ของ Cro โดยละเอียด ในคำอธิบายนี้มีการเสนอให้เรียกอุปกรณ์ว่า "เครื่องบันทึกเสียง" อุปกรณ์นี้อธิบายด้วยลูกกลิ้ง ไม่ใช่ดิสก์ เช่น ในรูปแบบที่เอดิสันให้เครื่องบันทึกเสียงของเขาไม่นานหลังจากนั้น

Cros เองก็ส่งจดหมายถึง French Academy of Sciences เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2420 ซึ่งเขาไม่เพียง แต่สรุปสาระสำคัญของปรากฏการณ์การสร้างเสียงเท่านั้น แต่ยังชี้ให้เห็นวิธีการสร้างเสียงทั้งโดยใช้ลูกกลิ้งและการใช้ดิสก์ซึ่งก็คือ บันทึกไว้เป็นเกลียว อันที่จริง นี่คือสิ่งที่เราเรียกว่าแผ่นเสียงในปัจจุบัน และ Cro สมควรได้รับตำแหน่งผู้ประดิษฐ์

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2420 จดหมายของโครถูกเปิดและอ่านในการประชุมของ Academy of Sciences แต่ที่นั่นแนวคิดดังกล่าวไม่ได้รับการสนับสนุน และชื่อของเขาเกือบจะถูกลืมไปแล้ว ครอสเสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุ 45 ปีในปี พ.ศ. 2430 ซึ่งเป็นปีแห่งการนำแผ่นเสียงไปใช้จริงซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อน

สิ่งประดิษฐ์หลักๆ ของโธมัส เอดิสันคือเครื่องบันทึกเสียง

คำขอของเอดิสันจัดทำขึ้นเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2420 และสิทธิบัตรได้ออกให้แก่เขาเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ซึ่งตรงกันข้ามกับหลักเกณฑ์ทั้งหมดเกี่ยวกับกำหนดเวลาในการพิจารณาสิ่งแปลกใหม่และการยื่นคำร้องโดยผู้อื่น วันที่เหล่านี้เทียบไม่ได้กับ วันที่ประกาศแนวคิดของ Cro Guy ลูกชายของ Charles Cros เขียนในปี 1927 โดยไม่ได้บอกเป็นนัยโดยตรงว่านิตยสาร "La semaine du Clerge" ซึ่งมีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเครื่องบันทึกเสียงของ Cros เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2420 ได้รับการเผยแพร่และมีชื่อเสียงอย่างมากในอเมริกาในขณะนั้น เวลา.

เครื่องบันทึกเสียงเอดิสัน

อย่างไรก็ตาม แม้ 10 ปีต่อมา เมื่อ Berliner ได้รับสิทธิบัตรสำหรับแผ่นเสียง ผู้เชี่ยวชาญที่สำนักงานสิทธิบัตรอเมริกันก็ยังไม่ทราบเกี่ยวกับผลงานของ Cro

ในปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าเอดิสันเป็นผู้ประดิษฐ์เครื่องบันทึกเสียงโดยอิสระและเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เขาต้องการสร้างเครื่องส่งสำหรับโทรศัพท์เพื่อเพิ่มช่วงการสนทนาทางโทรศัพท์หลายครั้ง

ในเครื่องบันทึกเสียงของเอดิสัน การบันทึกจะดำเนินการตามแนวเกลียวโดยการกดฟอยล์ดีบุกหนาพอสมควรที่พันรอบกระบอกทองแดง แล้วหมุนด้วยมือด้วยความเร็วประมาณ 1 รอบต่อนาที และระยะพิทช์ของสกรูบนกระบอกสูบอยู่ที่ประมาณ 3 มม. สำหรับการทำซ้ำ มีการใช้เมมเบรนที่อยู่อีกด้านของกระบอกสูบซึ่งมีปลายเป็นเหล็ก ตัวเมมเบรนประกอบด้วยแผ่นหนังผัก วางกรวยแตรที่ทำจากกระดาษแข็งไว้บนเมมเบรน เอดิสันทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบแผ่นเสียงหลายครั้ง แต่ไม่เคยได้เสียงที่บริสุทธิ์เลย

นักประดิษฐ์หลายคนพยายามปรับปรุงเครื่องบันทึกเสียง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้โดย Alexander Bell และ Charles Tinter ซึ่งในปี 1886 ได้จดสิทธิบัตรสำหรับอุปกรณ์ที่พวกเขาเรียกว่า Graphonon พวกเขาเสนอให้ใช้การบันทึกตามขวาง การตัดแทนการอัดขึ้นรูป และใช้ขี้ผึ้งโดยเติมพาราฟินและสารอื่นๆ เป็นสื่อบันทึก แต่ข้อบกพร่องของเครื่องบันทึกเสียงไม่สามารถเอาชนะได้ ถึงเวลาแล้วที่จะนำแนวคิดของ Cro ไปใช้เกี่ยวกับแผ่นเสียง

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2430 Emil Berliner ได้รับสิทธิบัตรในสหรัฐอเมริกา จากนั้นในอังกฤษและเยอรมนี สำหรับแผ่นเสียงซึ่งผลิตในปี พ.ศ. 2431 และสาธิตในวันที่ 16 พฤษภาคมของปีเดียวกันที่สถาบันแฟรงคลินในฟิลาเดลเฟีย

เบอร์ลินเนอร์ใช้การบันทึกตามขวางบนลูกกลิ้งเป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับในเครื่องบันทึกเสียง จากนั้นจึงเริ่มบันทึกเสียงบนดิสก์โดยใช้วิธีโคร เขาใช้คาร์บอนแบล็คและพาราฟินกับซับสเตรตแก้ว วัสดุพิมพ์ถูกวางบนเครื่องในตำแหน่งพลิกคว่ำ เพื่อให้เศษที่ถอดออกสามารถตกลงมาได้โดยไม่รบกวนการบันทึก หลังจากการบันทึก โฟโนแกรมจะถูกเคลือบเงาและทำหน้าที่สร้างภาพพิมพ์นูนบนชั้นโครเมียม-เจลาติน จากนั้นเบอร์ลินเนอร์ก็เริ่มลองใช้วิธีบำบัดด้วยสารเคมี ซึ่งก็คือการกัดด้วยกรด ต่อจากนั้นเขาใช้สังกะสีเป็นสารตั้งต้นและขี้ผึ้งเป็นชั้นป้องกัน หลังจากการบันทึกเสร็จสิ้น สังกะสีจะถูกกัดด้วยกรดโครมิก 25% เฉพาะบริเวณที่มีเครื่องหมายคัตเตอร์เท่านั้นที่ถูกแกะสลัก Berliner ใช้สังกะสีนี้เป็นต้นฉบับและทำสำเนากัลวาโนพลาสติก

Berliner ไม่ได้ปิดบังความคุ้นเคยของเขากับงานของ Cro แต่บอกว่าเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดของ Cro เป็นเวลาสามเดือนหลังจากที่เขายื่นคำขอรับสิทธิบัตร ข้อดีของ Berliner คือเขาจัดการผลิตแผ่นเสียง

แผ่นเสียงและบันทึก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 บริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งลองใช้การบันทึกทางไฟฟ้า แต่การขาดเครื่องขยายสัญญาณไฟฟ้าทำให้วิธีนี้ไม่สามารถนำไปใช้ได้ ด้วยการประดิษฐ์หลอดสุญญากาศ สิ่งนี้จึงเกิดขึ้นได้

ในปี 1918 Gaumont Society ได้ออกสิทธิบัตรสำหรับ "การอ่านแผ่นเสียงด้วยเครื่องเล่นแม่เหล็กไฟฟ้า" ซึ่งก็คือสำหรับอะแดปเตอร์ ในปี 1924 บริษัทหลายแห่งได้จดสิทธิบัตรเพื่อปรับปรุงสภาวะการบันทึกทางไฟฟ้า ตั้งแต่ปี 1925 เป็นต้นมา วิธีการบันทึกทางไฟฟ้าโดยใช้ไมโครโฟนได้เข้ามาแทนที่การบันทึกแบบกลไก-อะคูสติกผ่านแตรตั้งแต่การผลิต

อุปกรณ์ชิ้นแรกสำหรับเล่นแผ่นเสียงซึ่งสร้างโดย Berliner ในปี พ.ศ. 2431 มีองค์ประกอบพื้นฐานของแผ่นเสียงแตรอยู่แล้ว ทำงานต่อไปผู้เขียนหลายคนเพื่อปรับปรุงการออกแบบนำไปสู่การปรากฏตัวของแบบจำลองซึ่งเผยแพร่สู่สาธารณะในปี 2445 มันมีสปริงขับเคลื่อนและการเชื่อมต่อที่แน่นหนาระหว่างแตรกับเมมเบรน โมเดลนี้แสดงให้เห็นในภาพวาดโดยศิลปิน F. Barrot ซึ่งเป็นภาพวาดสุนัขที่จดจำเสียงของเจ้าของที่ส่งผ่านแผ่นเสียง บริษัททำให้ภาพนี้เป็นเครื่องหมายการค้า และชื่อของบริษัทบันทึกเสียง HMV (His Master's Voice) ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้รักแผ่นเสียงมานานหลายทศวรรษ

การพัฒนาแผ่นเสียงเพิ่มเติมนำไปสู่การสร้างแบบจำลองแบบพกพาที่มีท่อเสียงภายในกล่อง หรือที่เรียกว่าแผ่นเสียง ชื่อนี้ถูกตั้งให้กับอุปกรณ์ของบริษัท Pathé ของฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก ผลิตแผ่นเสียงขนาดเล็กที่มีโทนอาร์มแบบเลื่อนในรูปแบบของกระป๋องโลหะชุบนิกเกิลที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 18 ซม. และสูง 8 ซม.

แผ่นเสียง

ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีวิทยุ วิธีการบันทึกเสียงจึงถูกแทนที่ด้วยวิธีการทางไฟฟ้าโดยสิ้นเชิง ซึ่งทำให้คุณภาพของการบันทึกดีขึ้นอย่างมาก

วิทยุ เครื่องเล่น (สิ่งที่แนบมากับเครื่องรับ) และเครื่องใช้ไฟฟ้าปรากฏขึ้น

มอเตอร์สปริงถูกแทนที่ด้วยมอเตอร์ไฟฟ้า และเมมเบรนถูกแทนที่ด้วยปิ๊กอัพ (อะแดปเตอร์)

เครื่องเล่นแผ่นเสียงพร้อมอะแดปเตอร์แม่เหล็กไฟฟ้าและเครื่องเล่น

จนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2491 การบันทึกถูกสร้างขึ้นด้วยความกว้างของร่อง 140-180 ไมครอน โดยมีความหนาแน่นในการบันทึกเฉลี่ย 38 ร่องต่อ 1 ซม. ความเร็วในการหมุนอยู่ที่ 78 รอบต่อนาที และเส้นผ่านศูนย์กลางของการบันทึกอยู่ที่ 25-30 ซม. ในขณะเดียวกันระยะเวลาของเสียงด้านหนึ่งของแผ่นเสียงคือ 3-5 นาที ซึ่งเพียงพอสำหรับเพลงสั้น ๆ

ด้วยการเปิดตัวการเล่นแบบไฟฟ้า ความเร็ว 331/3 รอบต่อนาทีถูกนำมาใช้สำหรับขนาดแผ่นเสียงเดียวกัน เส้นผ่านศูนย์กลางเล็กที่สุดที่ 331/3 รอบต่อนาที ตั้งไว้ที่ 19 ซม. เพื่อให้ได้คุณภาพการเล่นที่ค่อนข้างดีเมื่อสิ้นสุดการบันทึก ความกว้างของร่องถูกเลือกให้มีอย่างน้อย 100 μm อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้รับประกันว่าจะมีการบันทึกงานซิมโฟนิกอย่างต่อเนื่อง ปัญหานี้แก้ไขได้เฉพาะเมื่อมีการบันทึกที่เล่นมานานเท่านั้น

ในปีพ.ศ. 2491 บริษัทโคลัมเบียในอเมริกาได้ประกาศการผลิตแผ่นเสียงที่มีความกว้างของร่องสูงสุด 70 ไมครอน ความหนาแน่นในการบันทึกเพิ่มขึ้นประมาณสองเท่าครึ่ง และระยะเวลาของเสียงก็ยาวกว่าแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีในรูปแบบเดียวกันเกือบ 6 เท่า

ในปี 1949 บริษัท RCA Victor ของอเมริกาได้เปิดตัวแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 17.5 ซม. และมีเครื่องเล่นพร้อมเครื่องเปลี่ยนแผ่นเสียงอัตโนมัติ เวลาในการบันทึกด้านหนึ่งของบันทึกคือ 5 นาที 5 วินาที ต่อมาเพิ่มเป็น 9 นาทีโดยใช้ขั้นตอนการบันทึกแบบแปรผัน

ในปี 1954 บันทึก 16 รอบต่อนาทีที่เรียกว่า "หนังสือพูดได้" ปรากฏขึ้น ระยะเวลาในการบันทึกที่ยาวนาน (เส้นผ่านศูนย์กลาง 25 ซม. ประมาณหนึ่งชั่วโมงสำหรับด้านหนึ่ง) ทำให้สะดวกในการเป็นสื่อการสอนและสำหรับผู้ที่มีการมองเห็นไม่ดี

ย้อนกลับไปในปี 1928 โคลัมเบียเสนอให้เลือกระยะห่างระหว่างร่องโดยขึ้นอยู่กับแอมพลิจูด ดังที่อธิบายไว้ในสิทธิบัตรที่ตีพิมพ์ในปี 1933 อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ถูกลืมไป ปัญหานี้ได้รับการหยิบยกขึ้นมาอีกครั้งโดย Rhine ซึ่งได้ลองใช้ระบบของเขาในปี 1942 และเสร็จสิ้นในปี 1950

การใช้การบันทึกซ้ำจากเครื่องบันทึกเทปแทนการบันทึกโดยตรงไปยังดิสก์จากไมโครโฟน ทำให้สามารถรับสัญญาณล่วงหน้าเพื่อควบคุมการเปลี่ยนร่องได้ วงจรของไรน์กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อน และเครื่องบันทึกพิทช์แบบแปรผันที่นำเสนอโดย Columbia และ Teldec ก็ถูกนำมาใช้ในทางปฏิบัติ

เมื่อบันทึกด้วยระดับเสียงแปรผันบนแผ่นเสียงที่มีกรู๊ฟกว้าง เวลาเล่นที่เพิ่มขึ้นคือ 15% และสำหรับแผ่นเสียงที่เล่นนาน - 25% บันทึกระดับเสียงแบบแปรผันได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2494 โดย Deutsche Grammofon และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2495 โดย Teldec และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2499 เป็นต้นมา ก็มีการผลิตบันทึกในสหภาพโซเวียต บันทึกระดับเสียงแบบแปรผันไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์พิเศษในการทำซ้ำ

นอกจากการบันทึกทางกลไกบนดิสก์แล้ว ยังรู้จักการบันทึกทางกลไกบนเทปอีกด้วย ในปี 1931 ในประเทศเยอรมนี บริษัท Tefifon ผลิตอุปกรณ์ที่มีการบันทึกเชิงกลบนเทปไม่มีที่สิ้นสุด

ในช่วงเวลานี้ A.F. Shorin เสนอให้ใช้ฟิล์มเป็นสื่อกลางในการบันทึกเสียงเชิงกล เขาออกแบบอุปกรณ์โชริโนโฟน ซึ่งใช้เป็นครั้งแรกสำหรับการพากย์ภาพยนตร์ จากนั้นจึงใช้สำหรับบันทึกเพลงและคำพูดในการออกอากาศทางวิทยุ ซึ่งเพิ่มระยะเวลาการบันทึกเป็นหลายชั่วโมง

การบันทึกและเล่นเสียงในอุปกรณ์นี้ดำเนินการด้วยระบบเครื่องกลไฟฟ้าบนแถบฟิล์มที่ใช้แล้ว โชริโนโฟนทำการบันทึกตามขวางเชิงกลแบบหลายแทร็กซึ่งทำซ้ำบนอุปกรณ์เดียวกัน เมื่อใช้ฟิล์มที่มีความกว้าง 35 มม. จะมีการวางร่องมากกว่า 50 ร่อง ด้วยม้วนฟิล์มยาว 300 ม. ทำให้สามารถบันทึกเสียงได้นานแปดชั่วโมงด้วยโชริโนโฟน บทบาทขององค์ประกอบการบันทึกและการทำซ้ำในโชริโนโฟนนั้นดำเนินการโดยหัวพิเศษซึ่งมีการเสียบคัตเตอร์เพื่อตัดร่องและสอดเข็มคอรันดัมเพื่อเล่น

ทันทีที่ภาพยนตร์เริ่มมีเสียง ก็จำเป็นต้องสร้างเสียงตามการเคลื่อนไหวของนักแสดงไปพร้อมกันบนหน้าจอ ในปี 1930 ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส Abel Gans ได้สร้างเสียงเชิงพื้นที่ในโรงภาพยนตร์ โดยเขาได้ติดตั้งลำโพงไม่เพียงแต่ด้านหลังจอเท่านั้น แต่ยังติดตั้งในห้องโถงด้วย

หลังจากการถือกำเนิดของโทรศัพท์ เครื่องบันทึกเสียง วิทยุกระจายเสียง และภาพยนตร์เสียง ผู้คนเริ่มสังเกตเห็นข้อเสียของการส่งผ่านเสียงแบบโมโนโฟนิก ในปี พ.ศ. 2424 ที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส นักประดิษฐ์ Clement Ader ได้ค้นพบการถ่ายทอดเสียงแบบสองช่องทางจาก โรงละครโอเปร่า- การส่งสัญญาณดำเนินการผ่านสายโทรศัพท์ที่เชื่อมต่อกับไมโครโฟนสองกลุ่ม โดยกลุ่มหนึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาและอีกกลุ่มอยู่ด้านซ้ายของเวที คุณสามารถฟังรายการบนโทรศัพท์โดยใช้หูฟังคู่หนึ่ง ในปี 1912 การทดลองที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นซ้ำในกรุงเบอร์ลิน

จนถึงปี 1957 การบันทึกในแผ่นเสียงเป็นเพียงโมโนโฟนิกเท่านั้น แต่ยังมีการทดลองในด้านการบันทึกเสียงสเตอริโอด้วย ในปีพ.ศ. 2474 นักประดิษฐ์ชาวอังกฤษ A. Blumlein เสนอวิธีการบันทึกเสียงสเตอริโอโฟนิกบนแผ่นดิสก์ โดยสัญญาณของทั้งสองช่องสัญญาณจะถูกบันทึกพร้อมกันด้วยคัตเตอร์ตัวเดียวในร่องเดียวกัน ในการยื่นขอรับสิทธิบัตร Blumlein เสนอวิธีการบันทึกเสียงสเตอริโอสองวิธี: วิธีหนึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการบันทึกตามขวางและเชิงลึก ส่วนอีกวิธีคือสององค์ประกอบตั้งฉากกันของการสั่นของเครื่องตัดซึ่งทำมุม 45° กับพื้นผิวของจาน เทคโนโลยีการบันทึกและเล่นภาพในระดับที่ไม่เพียงพอไม่อนุญาตให้แนวคิดของ Blumlein เกิดขึ้นจริงในขณะนั้น

คุก วิศวกรชาวอเมริกัน เสนอ "บันทึกสองทาง" ซึ่งแต่ละด้านมีการบันทึก "ขวา" และ "ซ้าย" การบันทึกทั้งสองเล่นโดยใช้โทนอาร์มเดียวที่มีสองหัว (อะแดปเตอร์) การใช้พื้นที่ดิสก์อย่างไม่ประหยัดและความซับซ้อนของการซิงโครไนซ์ทำให้วิธีนี้ไม่สามารถใช้งานได้จริง

ห้องปฏิบัติการ Decca Records ในลอนดอนได้พัฒนาวิธีการทางไฟฟ้าสำหรับการแยกช่องสัญญาณโดยใช้ตัวกรอง โดยมีเงื่อนไขว่าช่องสัญญาณใดช่องหนึ่งจะต้องถูกบันทึกที่ความถี่ซับคาริเออร์ ในสหรัฐอเมริกา วิธีการที่คล้ายกันนี้เรียกว่าระบบ Minter วิธีความถี่พาหะมีความซับซ้อนและมีราคาแพง

ในที่สุด วิธี Blumlein 45/45 ก็ได้รับการยอมรับ ในสหรัฐอเมริกา Vestrex ได้พัฒนาระบบดังกล่าว และในปี พ.ศ. 2501 วิธีการดังกล่าวได้รับการแนะนำให้ใช้เป็นวิธีการสากลแบบครบวงจรสำหรับการบันทึกแผ่นเสียงสเตอริโอ บันทึกสเตอริโอจะถูกสร้างขึ้นในรูปแบบเดียวกันและที่ความเร็วเดียวกันกับบันทึกการเล่นแบบโมโนโฟนิคเป็นเวลานาน

เมื่อประสบการณ์และความเข้าใจทางทฤษฎีได้สั่งสมมา ข้อเสียและข้อจำกัดบางประการที่มีอยู่ในระบบสเตอริโอสองแชนเนลได้เกิดขึ้น: ผลกระทบของความล้มเหลวของเสียงที่อยู่ตรงกลางระหว่างลำโพง โซนแคบซึ่งรู้สึกถึงเอฟเฟกต์สเตอริโอ การบิดเบือนในการแปลตำแหน่งของ แหล่งกำเนิดเสียง การทดลองเริ่มต้นจากการสร้างเสียงสามและสี่แชนเนล

ในปี พ.ศ. 2512-2514 ตัวอย่างแรกของอุปกรณ์สี่ช่องสัญญาณ (quadraphonic) ปรากฏในตลาดโลก: เครื่องบันทึกเทป, เครื่องใช้ไฟฟ้า บันทึกแผ่นเสียง Quadraphony ถูกมองว่าเป็นสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่น่าจะแพร่หลาย: ด้วยราคาที่สูงเกินไป - เพิ่มจำนวนช่องสัญญาณเป็นสองเท่า - เอฟเฟกต์สเตอริโอได้รับการปรับปรุง

แผ่นเสียงแผ่นแรกถูกอัดจากส่วนผสมที่มีครั่งซึ่งเป็นเรซินที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ ต่อมาครั่งถูกแทนที่ด้วยเรซินสังเคราะห์ เรซิน Vinylite ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย องค์ประกอบที่แน่นอนของแผ่นเสียงแต่ละยี่ห้อได้รับการคุ้มครองเป็นความลับทางการค้า

การบันทึกแผ่นเสียงดำเนินการเฉพาะในสตูดิโอบันทึกเสียงพิเศษเท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 ในมอสโกบนถนน Gorky Street มีสตูดิโอแห่งหนึ่งซึ่งคุณสามารถบันทึกแผ่นเสียงขนาดเล็กที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15 เซนติเมตรได้โดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อยซึ่งเป็นเสียง "สวัสดี" ต่อครอบครัวหรือเพื่อนของคุณ ในปีเดียวกันนั้นเอง การบันทึกเพลงแจ๊สและเพลงของโจรอย่างเป็นความลับซึ่งถูกข่มเหงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดำเนินการโดยใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงแบบโฮมเมด วัสดุสำหรับพวกเขาคือฟิล์มเอ็กซ์เรย์ แผ่นเปลือกโลกเหล่านี้ถูกเรียกว่า "บนซี่โครง" เพราะมองเห็นกระดูกเมื่อถือให้โดนแสง คุณภาพเสียงนั้นแย่มาก แต่เมื่อไม่มีแหล่งอื่นพวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว อย่างไรก็ตาม สำหรับการผลิตแผ่นเสียงนั้น ไม่เพียงแต่เสนอมวลพลาสติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย ตัวอย่างเช่น แผ่นเสียงแผ่นเสียงที่ทำจากแก้วไม่เพียงแต่ได้รับการจดสิทธิบัตรในปี 1909 เท่านั้น แต่ยังผลิตด้วย (โดย Carl Pivoda ในปราก) ตามความคิดเห็น บันทึกเหล่านี้ส่งเสียงฟู่น้อยกว่าปกติ แม้แต่แผ่นเสียงที่ทำจากช็อคโกแลตก็มีวางขายรวมถึงในรัสเซียด้วย

การบันทึกเสียงแบบแม่เหล็ก

ในปี พ.ศ. 2441 วิศวกรชาวเดนมาร์ก Woldemar Paulsen (พ.ศ. 2412-2485) ได้ประดิษฐ์อุปกรณ์สำหรับบันทึกเสียงด้วยแม่เหล็กบนลวดเหล็ก เขาเรียกว่า "โทรเลข" อย่างไรก็ตามข้อเสียของการใช้ลวดเป็นตัวพาคือปัญหาในการเชื่อมต่อแต่ละชิ้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะผูกมันด้วยปมเนื่องจากมันไม่ผ่านหัวแม่เหล็ก นอกจากนี้ลวดเหล็กยังพันกันได้ง่าย และเทปเหล็กบาง ๆ ก็บาดมือคุณได้ โดยทั่วไปแล้วมันไม่เหมาะกับการใช้งาน

ต่อมา Paulsen ได้คิดค้นวิธีการบันทึกด้วยแม่เหล็กบนจานเหล็กที่หมุนได้ โดยที่ข้อมูลจะถูกบันทึกเป็นเกลียวโดยหัวแม่เหล็กที่กำลังเคลื่อนที่ นี่คือต้นแบบของฟล็อปปี้ดิสก์และฮาร์ดไดรฟ์ (ฮาร์ดไดรฟ์) ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในคอมพิวเตอร์สมัยใหม่! นอกจากนี้ Paulsen ยังเสนอและแม้แต่ติดตั้งเครื่องตอบรับอัตโนมัติเครื่องแรกโดยใช้โทรเลขของเขา

ในปี 1927 F. Pfleimer ได้พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตเทปแม่เหล็กบนพื้นฐานที่ไม่ใช่แม่เหล็ก จากการพัฒนานี้ ในปี 1935 บริษัทวิศวกรรมไฟฟ้าของเยอรมนี AEG และบริษัทเคมี IG Farbenindustri ได้สาธิตเทปแม่เหล็กบนฐานพลาสติกที่เคลือบด้วยผงเหล็กในงานนิทรรศการวิทยุเยอรมัน เชี่ยวชาญด้านการผลิตทางอุตสาหกรรมซึ่งมีราคาน้อยกว่าเหล็กถึง 5 เท่ามีน้ำหนักเบากว่ามากและที่สำคัญที่สุดคือทำให้สามารถเชื่อมต่อชิ้นส่วนได้ด้วยการติดกาวแบบง่ายๆ ในการใช้เทปแม่เหล็กแบบใหม่ได้มีการพัฒนาอุปกรณ์บันทึกเสียงแบบใหม่ซึ่งได้รับชื่อแบรนด์ว่า "Magnetofon" มันกลายเป็นชื่อทั่วไปของอุปกรณ์ดังกล่าว

ในปี 1941 วิศวกรชาวเยอรมัน Braunmuell และ Weber ได้สร้างหัวแม่เหล็กแบบวงแหวนร่วมกับอัลตราโซนิคไบแอสเพื่อบันทึกเสียง ทำให้สามารถลดเสียงรบกวนได้อย่างมากและได้รับการบันทึกที่มีคุณภาพสูงกว่ากลไกและออปติคอลอย่างมาก (พัฒนาโดยเวลานั้นสำหรับภาพยนตร์เสียง)

เทปแม่เหล็กเหมาะสำหรับการบันทึกเสียงซ้ำๆ จำนวนบันทึกดังกล่าวแทบไม่มีขีดจำกัด ถูกกำหนดโดยความแข็งแรงเชิงกลของตัวพาข้อมูลใหม่เท่านั้น - เทปแม่เหล็ก

ดังนั้นเจ้าของเครื่องบันทึกเทปเมื่อเปรียบเทียบกับแผ่นเสียงไม่เพียง แต่ได้รับโอกาสในการทำซ้ำเสียงที่บันทึกไว้ในแผ่นเสียงเท่านั้น แต่ตอนนี้สามารถบันทึกเสียงด้วยเทปแม่เหล็กไม่ใช่ในสตูดิโอบันทึกเสียง แต่ ที่บ้านหรือในคอนเสิร์ตฮอลล์ มันเป็นคุณสมบัติที่น่าทึ่งของการบันทึกเสียงแม่เหล็กที่ทำให้เพลงของ Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky และ Alexander Galich ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีของการปกครองแบบเผด็จการคอมมิวนิสต์ ก็เพียงพอแล้วสำหรับมือสมัครเล่นคนหนึ่งในการบันทึกเพลงเหล่านี้ในคอนเสิร์ตของพวกเขาในคลับบางแห่งและการบันทึกนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในหมู่แฟน ๆ หลายพันคน ท้ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือของเครื่องบันทึกเทปสองตัวคุณสามารถคัดลอกการบันทึกจากเทปแม่เหล็กหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่งได้ เครื่องบันทึกเทปเครื่องแรกคือเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนซึ่งมีฟิล์มแม่เหล็กพันอยู่บนม้วน ในระหว่างการบันทึกและเล่น ภาพยนตร์จะถูกกรอกลับจากม้วนเต็มไปเป็นม้วนเปล่า ก่อนที่จะเริ่มบันทึกหรือเล่นจำเป็นต้อง "โหลด" เทปก่อนเช่น ดึงปลายฟิล์มที่ว่างผ่านหัวแม่เหล็กแล้วยึดเข้ากับม้วนเปล่า

เครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนพร้อมเทปแม่เหล็กบนม้วน

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง เริ่มในปี พ.ศ. 2488 แผ่นเสียงแม่เหล็กแพร่หลายไปทั่วโลก ทางวิทยุของอเมริกา การบันทึกแบบแม่เหล็กถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2490 เพื่อออกอากาศคอนเสิร์ตของนักร้องยอดนิยม ปิง ครอสบี ในกรณีนี้ บางส่วนของอุปกรณ์เยอรมันที่ยึดได้ถูกนำมาใช้ ซึ่งถูกนำไปยังสหรัฐอเมริกาโดยทหารอเมริกันผู้กล้าได้กล้าเสียที่ปลดประจำการจากเยอรมนีที่ถูกยึดครอง Bing Crosby จึงลงทุนในการผลิตเครื่องบันทึกเทป ในปี พ.ศ. 2493 มีเครื่องบันทึกเทปจำนวน 25 รุ่นจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาแล้ว

เครื่องบันทึกเทปสองแทร็กเครื่องแรกเปิดตัวโดยบริษัท AEG ของเยอรมันในปี พ.ศ. 2500 และในปี พ.ศ. 2502 บริษัท นี้ได้เปิดตัวเครื่องบันทึกเทปสี่แทร็กเครื่องแรก

ในตอนแรก เครื่องบันทึกเทปเป็นแบบใช้หลอด และเฉพาะในปี 1956 บริษัท Sony ของญี่ปุ่นเท่านั้นที่สร้างเครื่องบันทึกเทปแบบทรานซิสเตอร์ทั้งหมดเครื่องแรก

ต่อมาเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนถูกแทนที่ด้วยเครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ท อุปกรณ์ดังกล่าวเครื่องแรกได้รับการพัฒนาโดย Philips ในปี พ.ศ. 2504-2506 ในนั้น ม้วนฟิล์มขนาดเล็กทั้งสอง - ที่มีฟิล์มแม่เหล็กและม้วนเปล่า - จะถูกวางไว้ในตลับขนาดกะทัดรัดพิเศษ และส่วนท้ายของฟิล์มจะถูกยึดไว้ล่วงหน้ากับม้วนเปล่า ดังนั้นกระบวนการชาร์จเครื่องบันทึกเทปด้วยฟิล์มจึงง่ายขึ้นอย่างมาก Philips คาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดรุ่นแรกเปิดตัวในปี 1963 และต่อมาเครื่องบันทึกเทปสองเทปก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้กระบวนการคัดลอกจากเทปหนึ่งไปยังอีกเทปหนึ่งนั้นง่ายขึ้นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การบันทึกบนเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดเป็นแบบสองด้าน โดยจะปล่อยไว้สำหรับการบันทึกครั้งละ 60, 90 และ 120 นาที (ทั้งสองด้าน)

เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตและคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัด

จากตลับเทปขนาดกะทัดรัดมาตรฐาน Sony ได้พัฒนาเครื่องเล่นแบบพกพาขนาดโปสการ์ด (รูปที่ 5.11)<#"117" src="/wimg/14/doc_zip11.jpg" />

เครื่องเล่นเทป

เทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดไม่เพียงแต่หยั่งรากบนท้องถนนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถยนต์ที่ผลิตวิทยุติดรถยนต์ด้วย เป็นการผสมผสานระหว่างวิทยุและเครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ท

นอกจากตลับขนาดกะทัดรัดแล้ว ไมโครคาสเซ็ตขนาดกล่องไม้ขีดยังถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องบันทึกเสียงแบบพกพาและโทรศัพท์ที่มีเครื่องตอบรับอัตโนมัติอีกด้วย

เครื่องอัดเสียง (จากภาษาละติน dicto - ฉันพูดว่าฉันกำหนด) เป็นเครื่องบันทึกเทปประเภทหนึ่งสำหรับบันทึกคำพูดเพื่อจุดประสงค์เช่นการพิมพ์ข้อความในภายหลัง

ไมโครคาสเซท

เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ทแบบกลไกทั้งหมดประกอบด้วยชิ้นส่วนมากกว่า 100 ชิ้น ซึ่งบางส่วนมีการเคลื่อนย้าย หัวบันทึกและหน้าสัมผัสทางไฟฟ้าเสื่อมสภาพเป็นเวลานานหลายปี ฝาบานพับก็แตกง่ายเช่นกัน เครื่องบันทึกเทปใช้มอเตอร์ไฟฟ้าเพื่อดึงเทปแม่เหล็กผ่านหัวบันทึก

เครื่องบันทึกเสียงดิจิตอลแตกต่างจากเครื่องบันทึกเสียงแบบกลไกในกรณีที่ไม่มีชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวเลย พวกเขาใช้หน่วยความจำแฟลชโซลิดสเตตเป็นสื่อกลางในการจัดเก็บแทนฟิล์มแม่เหล็ก

เครื่องบันทึกเสียงดิจิตอลแปลงสัญญาณเสียง (เช่น เสียง) ให้เป็น รหัสดิจิทัลและเขียนลงในชิปหน่วยความจำ การทำงานของเครื่องบันทึกเสียงนั้นควบคุมโดยไมโครโปรเซสเซอร์ การไม่มีกลไกเทป การบันทึกและการลบหัวทำให้การออกแบบเครื่องบันทึกเสียงดิจิทัลง่ายขึ้นอย่างมากและทำให้เชื่อถือได้มากขึ้น เพื่อความสะดวกในการใช้งาน มีการติดตั้งจอแสดงผลคริสตัลเหลว ข้อได้เปรียบหลักของเครื่องบันทึกเสียงดิจิทัลคือการค้นหาการบันทึกที่ต้องการเกือบจะในทันทีและความสามารถในการถ่ายโอนการบันทึกไปยังคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลซึ่งคุณไม่เพียง แต่สามารถจัดเก็บการบันทึกเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังแก้ไขบันทึกซ้ำได้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ ของเครื่องบันทึกเสียงเครื่องที่สอง ฯลฯ

แผ่นดิสก์แสง

ในปี 1979 Philips และ Sony ได้สร้างสื่อบันทึกข้อมูลแบบใหม่ที่สมบูรณ์แบบซึ่งมาแทนที่แผ่นเสียง ซึ่งก็คือออปติคัลดิสก์ (Compact Disk - CD) สำหรับการบันทึกและเล่นเสียง ในปี 1982 การผลิตซีดีจำนวนมากเริ่มต้นขึ้นที่โรงงานแห่งหนึ่งในประเทศเยอรมนี Microsoft และ Apple Computer มีส่วนสำคัญในการทำให้ซีดีเป็นที่นิยม

ซีดีสามารถจัดเก็บข้อมูลจำนวนมากไว้ในฟิสิคัลวอลุ่มขนาดเล็กได้ สิ่งที่สำคัญไม่น้อยก็คือความสามารถในการอ่านข้อมูลที่บันทึกไว้ซ้ำๆ โดยไม่ทำให้สื่อเสียหาย ซึ่งสัมพันธ์กับการไม่มีการสัมผัสทางกลไกของอุปกรณ์อ่านกับข้อมูลการแบกพื้นผิว ควรเพิ่มต้นทุนดิสก์ที่ค่อนข้างต่ำและอุปกรณ์ที่จำเป็นในการทำงานด้วย ข้อดีเหล่านี้ไม่สามารถดึงดูดทุกคนที่ต้องจัดเก็บข้อมูลจำนวนมหาศาลได้ ความเสี่ยงน้อยที่สุดการสูญเสียของพวกเขา และมีมากขึ้นเรื่อยๆ มีคอมพิวเตอร์ที่ไหนก็ต้องมีแน่นอน โปรแกรมที่ทรงพลัง, เอกสารสำคัญและฐานข้อมูล, รูปภาพและเสียงที่แปลงเป็นรูปแบบดิจิทัล สะดวกในการจัดเก็บทั้งหมดนี้ลงในซีดี

ซีดีสมัยใหม่เป็นแผ่นพลาสติกที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 120 และมีความหนาประมาณ 1 มม. โดยมีรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15 มม. ตรงกลาง รอบรูจะมีพื้นที่กว้างประมาณ 10 มม. สำหรับจับยึดในแกนหมุนที่หมุนจาน ด้านหนึ่งของซีดีมักจะได้รับการออกแบบอย่างสวยงามและมี ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับเนื้อหาของบันทึก

อีกอันหนึ่งแวววาวและแวววาวด้วยสีรุ้งทั้งหมด มีวงแหวนที่เห็นได้ชัดเจนอีกวงหนึ่งรอบๆ บริเวณจับยึด ซึ่งมีการประทับหมายเลขซีเรียลในบาร์โค้ดหรือรหัสอื่นๆ ซึ่งมักจะเข้าใจได้เฉพาะผู้ผลิตแผ่นดิสก์เท่านั้น

ซีดีทั่วไปมีโครงสร้างตามที่แสดงในรูป:

อะลูมิเนียมชั้นสะท้อนแสงบาง ๆ 2 ถูกนำไปใช้กับฐานพลาสติกอะคริลิก 1 โลหะถูกหุ้มด้วยฟิล์มโพลีคาร์บอเนตป้องกันโปร่งใส 3. ข้อมูลจะถูกอ่านด้วยลำแสงเลเซอร์ 4. กระบวนการผลิตซีดีตามปกติประกอบด้วยหลายขั้นตอน: การเตรียมข้อมูลสำหรับการบันทึก การสร้างดิสก์หลัก (ต้นฉบับ) และเมทริกซ์ (ค่าลบของ มาสเตอร์ดิสก์), การจำลองซีดี

ข้อมูลถูกนำไปใช้กับพื้นผิวเรียบของมาสเตอร์ดิสก์อะลูมิเนียมด้วยลำแสงเลเซอร์ ซึ่งโดยการเปลี่ยนโครงสร้างของโลหะ (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการเผาไหม้ออก) จะทำให้เกิดการกดขนาดเล็กลง การสลับระหว่างการกดสะท้อนและพื้นที่ราบที่แตกต่างกันแสดงถึงข้อมูลในรูปแบบไบนารี่ที่คอมพิวเตอร์คุ้นเคย โปรดทราบว่าขนาดของโพรงที่เกิดจากลำแสงเลเซอร์มีขนาดเล็กมาก - หลายโหลสามารถพอดีกับส่วนที่มีความยาวไม่เกินความหนาของเส้นผมมนุษย์

สิ่งต่อไปนี้ชวนให้นึกถึงการทำแผ่นเสียงธรรมดา สำเนาเชิงลบของแผ่นดิสก์หลักทำหน้าที่เป็นเมทริกซ์สำหรับการกดข้อมูลที่แบกรับความกดดันบนพื้นผิวของแผ่นซีดีซึ่งยังคงเคลือบด้วยอลูมิเนียม มีการเคลือบชั้นป้องกัน และมีการจัดเตรียมคำจารึกที่จำเป็นไว้ เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเทคโนโลยีการผลิตซีดีอื่นๆ รวมถึงการเขียนซ้ำและเขียนใหม่ได้ ซึ่งบางส่วนจะกล่าวถึงด้านล่าง

ใต้แผ่นซีดีที่เสียบเข้าไปในไดรฟ์โดยให้ด้านที่เป็นมันอยู่ด้านล่างและยึดเข้ากับแกนหมุน อุปกรณ์อ่านจะเคลื่อนที่ไปตามรัศมีโดยใช้เซอร์โวมอเตอร์

ประกอบด้วยเซมิคอนดักเตอร์เลเซอร์ 1 ปริซึมแยกลำแสง 2 พร้อมเลนส์ 3 ที่โฟกัสลำแสงบนพื้นผิวของดิสก์ 4 และเครื่องตรวจจับแสง 5 เลนส์มีไดรฟ์สำหรับปรับตำแหน่งของลำแสงอย่างละเอียด ติดตามข้อมูล เป็นที่ชัดเจนว่าเลเซอร์ที่มีกำลังต่ำกว่ามากใช้ในการอ่านมากกว่าเลเซอร์ที่ใช้ในการเผารอยกดบนพื้นผิวของดิสก์หลัก

ปริซึมจะส่งลำแสงที่สะท้อนจากพื้นผิวอะลูมิเนียมไปยังเครื่องตรวจจับแสง หากสะท้อนจากเกาะมันวาวระหว่างช่องกด กระแสไฟฟ้าจะปรากฏขึ้นในวงจรตัวตรวจจับแสง ซึ่งการมีอยู่นั้นถูกตีความว่าเป็นตรรกะ 1 ลำแสงที่เข้าสู่ช่องกดส่วนใหญ่จะกระจัดกระจายส่งผลให้การส่องสว่างของตัวตรวจจับแสง และกระแสที่สร้างขึ้นโดยมันลดลง - บันทึกตรรกะ 0

พื้นผิวที่ละเอียดอ่อนของเครื่องตรวจจับแสงแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ซึ่งช่วยให้ไมโครโปรเซสเซอร์ควบคุมไดรฟ์เพื่อตรวจสอบว่าลำแสงอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องหรือไม่ หากลำแสงเบี่ยงเบนไปจากตำแหน่งที่ต้องการ (และตามกฎนี้เกิดขึ้นเนื่องจากข้อผิดพลาดในการผลิตซีดีและไดรฟ์) จุดที่มันสร้างบนพื้นผิวของเครื่องตรวจจับแสงก็จะเปลี่ยนไปเช่นกันซึ่งเป็นผลมาจากการที่ ส่วนต่างๆ ของมันจะสว่างไม่เท่ากัน ด้วยการเปรียบเทียบกระแสที่สร้างขึ้นโดยแต่ละองค์ประกอบของเครื่องรับ ไมโครโปรเซสเซอร์จะสร้างคำสั่งเพื่อแก้ไขตำแหน่งของเลนส์ และส่งผลให้ลำแสงบนพื้นผิวของชั้นสะท้อนแสง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ข้อมูลจะถูกบันทึกลงในซีดีตามลำดับของรอยบากและช่วงเวลาระหว่างกัน ทำให้เกิดเป็นแทร็กข้อมูลทางกายภาพหนึ่งแทร็ก ตรงกันข้ามกับวิธีการบันทึกบนดิสก์แม่เหล็กตามปกติ แทร็กเดี่ยวนี้เป็นแบบเกลียว โดยเริ่มต้นที่กึ่งกลางของดิสก์และคลี่คลายไปทางขอบ ด้วยวิธีนี้ ซีดีจึงชวนให้นึกถึงแผ่นเสียงแบบดั้งเดิมเล็กน้อย ซึ่งแตกต่างไปจากทิศทางของเกลียวและวิธีการอ่านข้อมูลแบบไร้สัมผัส เส้นทางเริ่มต้นด้วยพื้นที่ให้บริการที่จำเป็นสำหรับการซิงโครไนซ์ไดรฟ์: ผู้อ่านจะต้อง "รู้" เมื่อใดที่คาดว่าจะมาถึงของข้อมูลแต่ละบิตที่เขียน แทร็กทางกายภาพสามารถแบ่งออกเป็นหลาย ๆ ลอจิคัล

การสตรีมบิตอย่างต่อเนื่องที่อ่านจากซีดีจะถูกแบ่งออกเป็นไบต์ขนาด 8 บิต ซึ่งรวมกันเป็นเซกเตอร์ตามตรรกะ แต่ละเซกเตอร์ประกอบด้วยการซิงโครไนซ์ 12 ไบต์ ส่วนหัวสี่ไบต์ที่มีหมายเลขเซกเตอร์และข้อมูลเกี่ยวกับประเภทของบันทึกในนั้น พื้นที่ข้อมูลหลัก 2048 ไบต์ และข้อมูลเพิ่มเติม 288 ไบต์

มีการใช้เซกเตอร์หลายประเภท อันแรกมีไว้สำหรับเท่านั้น การบันทึกเสียงดิจิตอล- อันที่สองคืออันหลักสำหรับซีดีทั้งหมด ส่วนหัวของมันถูกขยายเป็น 12 ไบต์เนื่องจากพื้นที่ข้อมูลเพิ่มเติม ส่วนที่เหลือของพื้นที่นี้ถูกครอบครองโดยรหัสสำหรับตรวจจับข้อผิดพลาดในการอ่านข้อมูล (สี่ไบต์) และรหัสสองรหัสที่อนุญาตให้แก้ไขได้: P-parity (172 ไบต์) และ Q-parity (104 ไบต์) ในส่วนของประเภทที่สาม พื้นที่ของข้อมูลเพิ่มเติมจะถูกวางไว้ที่การกำจัดของผู้ใช้ ดังนั้นแต่ละรายการสามารถมีข้อมูลได้สูงสุด 2,336 ไบต์ แต่ไม่มีความสามารถในการควบคุมความถูกต้องของการอ่านและการแก้ไขข้อผิดพลาด แต่ละแทร็กลอจิคัลประกอบด้วยเซกเตอร์ประเภทเดียวเท่านั้น

ภาคแรกของซีดีประกอบด้วยเนื้อหา (สารบัญปริมาณ, VTOC) ซึ่งคล้ายกับตารางการจัดสรรไฟล์ (FAT) บนดิสก์แม่เหล็ก โดยทั่วไปรูปแบบซีดีพื้นฐานตามมาตรฐาน HSG (ดูด้านล่าง) นั้นชวนให้นึกถึงรูปแบบของฟล็อปปี้ดิสก์ในหลาย ๆ ด้านบนแทร็กศูนย์ซึ่งไม่เพียงระบุพารามิเตอร์หลักเท่านั้น (จำนวนแทร็กเซกเตอร์ ฯลฯ .) แต่ยังรวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับตำแหน่งของข้อมูลด้วย (ไดเร็กทอรีและไฟล์)

พื้นที่ระบบประกอบด้วยไดเร็กทอรีพร้อมตัวชี้หรือที่อยู่ของพื้นที่ที่จัดเก็บข้อมูล ความแตกต่างที่สำคัญจากฟล็อปปี้ดิสก์คือไดเร็กทอรีรากของซีดีมีที่อยู่โดยตรงของไฟล์ที่อยู่ในไดเร็กทอรีย่อย ซึ่งอำนวยความสะดวกในการค้นหาอย่างมาก

ความเร็วในการอ่านข้อมูล "เดี่ยว" แบบคลาสสิกซึ่งปัจจุบันมีเพียงเครื่องเล่นแผ่นดิสก์เสียงเท่านั้นที่ทำงานอยู่ที่ 175 KB/s หรือประมาณ 75 เซกเตอร์ต่อวินาที แต่ละแทร็กลอจิคัลที่มี 300 เซกเตอร์จะเล่นด้วยความเร็วนี้ใน 4 วินาที ซีดีทั้งหมด หากประกอบด้วยเซกเตอร์ประเภท 2 เท่านั้น จะมีข้อมูลขนาด 663.5 MB

คอมพิวเตอร์ใช้ไดรฟ์ซีดีที่ให้ความเร็วในการอ่านข้อมูลที่เร็วขึ้นมากโดยการเพิ่มความเร็วของแกนหมุนและการเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติทางเทคนิคอื่นๆ หลายประการตามลำดับ

ซีดีเพลงแบบออปติคัลเข้ามาแทนที่ซีดีไวนิลที่บันทึกด้วยเครื่องจักรในปี 1982 เกือบจะพร้อมกันกับการถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลของ IBM เครื่องแรก นี่เป็นผลมาจากความร่วมมือระหว่างสองยักษ์ใหญ่ของอุตสาหกรรมอิเล็กทรอนิกส์ - บริษัท Sony ของญี่ปุ่นและ Philips ชาวดัตช์

ประวัติความเป็นมาของการเลือกความจุซีดีนั้นน่าสนใจ Akio Morita ซีอีโอของ Sony ตัดสินใจว่าผลิตภัณฑ์ใหม่ควรตอบสนองความต้องการของผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก หลังจากทำการสำรวจ ปรากฎว่างานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น - ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน - มีความยาวประมาณ 73 นาที เห็นได้ชัดว่า หากชาวญี่ปุ่นชื่นชอบซิมโฟนีขนาดสั้นของ Haydn หรือโอเปร่าของ Wagner ซึ่งแสดงทั้งหมดในช่วงเย็นสองวันมากกว่า การพัฒนาซีดีก็อาจมีแนวทางที่แตกต่างออกไป แต่ความจริงยังคงเป็นข้อเท็จจริง มีการตัดสินใจว่าซีดีควรมีเวลาเล่น 74 นาที 33 วินาที

จึงมีมาตรฐานที่เรียกว่า Red Book เกิดขึ้น ไม่ใช่ผู้รักเสียงเพลงทุกคนจะพอใจกับระยะเวลาเสียงที่เลือก แต่เมื่อเปรียบเทียบกับระยะเวลาเสียงสั้น 45 นาที บันทึกไวนิลนี่เป็นก้าวสำคัญไปข้างหน้า เมื่อเพลง 74 นาทีถูกแปลงเป็นความจุข้อมูล ผลลัพธ์ที่ได้คือประมาณ 640 MB

ในตอนท้ายของปี 1999 Sony ได้ประกาศการสร้างสื่อใหม่ Super Audio CD (SACD) ในกรณีนี้จะใช้เทคโนโลยีของ DSD (Direct Stream Digital) ที่เรียกว่า "สตรีมดิจิทัลโดยตรง" การตอบสนองความถี่ 0 ถึง 100 kHz และอัตราการสุ่มตัวอย่าง 2.8224 MHz ช่วยให้คุณภาพเสียงดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับซีดีทั่วไป ด้วยอัตราการสุ่มตัวอย่างที่สูงกว่ามาก ตัวกรองจึงไม่จำเป็นในระหว่างการบันทึกและการเล่น เนื่องจากหูของมนุษย์รับรู้ว่าสัญญาณขั้นตอนนี้เป็นสัญญาณอะนาล็อกที่ "ราบรื่น" ในขณะเดียวกันก็รับประกันความเข้ากันได้กับรูปแบบซีดีที่มีอยู่ ดิสก์ HD แบบเลเยอร์เดียวใหม่ ดิสก์ HD แบบสองชั้น และดิสก์และซีดี HD แบบสองชั้นแบบไฮบริดกำลังจะเปิดตัว

การจัดเก็บการบันทึกเสียงในรูปแบบดิจิทัลบนแผ่นดิสก์แบบออปติคัลจะดีกว่าการจัดเก็บการบันทึกเสียงในรูปแบบแอนะล็อกบนแผ่นเสียงหรือเทปคาสเซ็ตมาก ประการแรก ความคงทนของการบันทึกจะเพิ่มขึ้นอย่างไม่สมส่วน ท้ายที่สุดแล้วแผ่นดิสก์ออปติคัลนั้นใช้งานได้จริงชั่วนิรันดร์ - ไม่กลัวรอยขีดข่วนเล็ก ๆ และลำแสงเลเซอร์จะไม่สร้างความเสียหายเมื่อเล่นการบันทึก ดังนั้น Sony จึงให้การรับประกัน 50 ปีสำหรับการจัดเก็บข้อมูลในดิสก์ นอกจากนี้ แผ่นซีดีจะไม่ได้รับผลกระทบจากสัญญาณรบกวนตามปกติของการบันทึกแบบกลไกและแบบแม่เหล็ก ดังนั้นคุณภาพเสียงของแผ่นดิสก์แบบออปติคอลดิจิทัลจึงดีกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้ นอกจากนี้ด้วยการบันทึกแบบดิจิทัลยังมีความเป็นไปได้ในการประมวลผลเสียงของคอมพิวเตอร์ซึ่งช่วยให้สามารถคืนค่าเสียงต้นฉบับของการบันทึกเสียงโมโนแบบเก่ากำจัดเสียงรบกวนและการบิดเบือนออกจากเสียงเหล่านั้นและแม้แต่เปลี่ยนให้เป็นสเตอริโอ

ออปติคัลซีดีรอม (Compact Disk Read Only Memory - เช่น หน่วยความจำแบบอ่านอย่างเดียวบนซีดี) ถูกใช้เป็นสื่อบันทึกข้อมูลในคอมพิวเตอร์มัลติมีเดียดังกล่าว ภายนอกไม่แตกต่างจากซีดีเพลงที่ใช้ในเครื่องเล่นและ ศูนย์ดนตรี- ข้อมูลในนั้นจะถูกบันทึกในรูปแบบดิจิทัลด้วย

ซีดีที่มีอยู่จะถูกแทนที่ด้วยมาตรฐานสื่อใหม่ - ดีวีดี (Digital Versatil Disc หรือดิสก์ดิจิทัลสำหรับใช้งานทั่วไป) พวกเขาดูไม่แตกต่างจากซีดี มิติทางเรขาคณิตของพวกเขาเหมือนกัน ข้อแตกต่างหลักระหว่างแผ่น DVD คือความหนาแน่นในการบันทึกที่สูงกว่ามาก เก็บข้อมูลได้มากกว่า 7-26 เท่า ความสำเร็จนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความยาวคลื่นเลเซอร์ที่สั้นลงและขนาดลำแสงโฟกัสที่เล็กลง ซึ่งทำให้สามารถลดระยะห่างระหว่างรางได้ครึ่งหนึ่ง นอกจากนี้ ดีวีดีอาจมีข้อมูลหนึ่งหรือสองชั้น สามารถเข้าถึงได้โดยการปรับตำแหน่งของหัวเลเซอร์ บนแผ่นดีวีดี ข้อมูลแต่ละชั้นจะบางเป็นสองเท่าของแผ่นซีดี ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเชื่อมต่อดิสก์สองแผ่นที่มีความหนา 0.6 มม. เป็นแผ่นเดียวที่มีความหนามาตรฐาน 1.2 มม. ในกรณีนี้ความจุจะเพิ่มเป็นสองเท่า โดยรวมแล้วมาตรฐาน DVD มีการปรับเปลี่ยน 4 แบบ: ด้านเดียว, ชั้นเดียว 4.7 GB (133 นาที), ด้านเดียว, สองชั้น 8.8 GB (241 นาที), สองด้าน, ชั้นเดียว 9.4 GB (266 นาที) ) และสองด้าน สองชั้น 17 GB (482 นาที) นาทีที่แสดงในวงเล็บคือเวลาเล่นของโปรแกรมวิดีโอดิจิทัลคุณภาพสูงพร้อมเสียงรอบทิศทางดิจิทัลหลายภาษา มาตรฐานดีวีดีใหม่ถูกกำหนดในลักษณะที่เครื่องอ่านรุ่นในอนาคตจะได้รับการออกแบบเพื่อให้สามารถเล่นซีดีรุ่นก่อนหน้าได้ทั้งหมด เช่น ตามหลักการ "ความเข้ากันได้แบบย้อนหลัง" มาตรฐาน DVD ช่วยให้เล่นได้นานขึ้นอย่างมากและปรับปรุงคุณภาพของภาพยนตร์วิดีโอเมื่อเปรียบเทียบกับซีดีรอมและซีดีวิดีโอ LD ที่มีอยู่

รูปแบบ DVD-ROM และ DVD-Video ปรากฏในปี 1996 และต่อมารูปแบบ DVD-audio ได้รับการพัฒนาสำหรับการบันทึกเสียงคุณภาพสูง

ไดรฟ์ดีวีดีเป็นไดรฟ์ซีดีรอมเวอร์ชันที่ได้รับการปรับปรุงเล็กน้อย

ออปติคัลดิสก์ซีดีและดีวีดีกลายเป็นสื่อดิจิทัลและอุปกรณ์จัดเก็บข้อมูลตัวแรกสำหรับการบันทึกและสร้างเสียงและภาพ

บทสรุป

ตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการบันทึกเสียง มนุษย์มุ่งมั่นที่จะบรรลุถึงพารามิเตอร์ทางเทคนิคสูงสุดและคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพอันยอดเยี่ยมของการบันทึกเสียงและการทำสำเนา ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็ขึ้นอยู่กับคำจำกัดความง่ายๆ: มันใกล้เคียงแค่ไหนกับ การรับรู้เสียงตามธรรมชาติโดยบุคคลที่มีหูของตนเองในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

การบันทึกเสียงในปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นสาขาที่พัฒนาแล้วของธุรกิจการแสดงที่มีรายได้หลายล้านดอลลาร์ แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีและสังคม (ซึ่งสำคัญกว่านั้น) ที่หล่อหลอมจุดยืนด้านสุนทรียะและจริยธรรมของเยาวชนโลกด้วย ความจริงที่ว่าผู้ฟัง 97 เปอร์เซ็นต์คุ้นเคยกับผลงานคลาสสิกไม่ใช่ในการแสดงคอนเสิร์ตสด แต่ในการบันทึกเสียงไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจเลย การประชุมและการสัมมนาแบบสหวิทยาการจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี โดยเน้นไปที่ปัญหาด้านมาตรฐานและปัญหาในการเก็บรักษาและกู้คืนการบันทึก และการสร้างทรัพยากรคลังข้อมูลเสียงระดับสากล ผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการถกเถียงอย่างไม่รู้จบเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของวิธีการแปลงสัญญาณต่างๆ ในด้านวิศวกรรมเสียง และอัตราการล้าสมัยของอุปกรณ์บันทึกเสียงและการสร้างเสียงที่อยู่เหนือกำแพงเสียง ทั้งหมดนี้ทำให้งานวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และทางเทคนิคของการพัฒนาเทคโนโลยีเสียงมีความเกี่ยวข้องมากกว่า

(fde_message_value)

เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการบันทึกเสียง

ปัจจุบันวิธีการบันทึกเสียงหลัก ได้แก่ :
- เครื่องกล
- แม่เหล็ก
- การบันทึกเสียงแบบออปติคัลและแมกนีโตออปติคัล
- บันทึกไปยังหน่วยความจำแฟลชเซมิคอนดักเตอร์โซลิดสเตต

ความพยายามที่จะสร้างอุปกรณ์ที่สามารถสร้างเสียงได้นั้นเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ ในศตวรรษที่ IV-II ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีโรงละครที่มีหุ่นเคลื่อนไหวตัวเอง - หุ่นยนต์ การเคลื่อนไหวของบางส่วนมาพร้อมกับเสียงที่สร้างขึ้นโดยกลไกซึ่งก่อให้เกิดท่วงทำนอง

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เครื่องดนตรีเชิงกลจำนวนหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้นโดยจำลองทำนองนี้หรือทำนองนั้นในเวลาที่เหมาะสม: ออร์แกนถัง กล่องดนตรี กล่องใส่ยานัตถุ์

ในยุคกลาง เสียงระฆังถูกสร้างขึ้น - หอนาฬิกาหรือนาฬิกาในห้องขนาดใหญ่พร้อมกลไกทางดนตรีที่ตีระฆังตามลำดับโทนเสียงอันไพเราะหรือแสดงดนตรีชิ้นเล็ก ๆ นั่นคือเสียงระฆังเครมลินและบิ๊กเบนในลอนดอน

หลายศตวรรษก่อนการประดิษฐ์การบันทึกเสียงเชิงกล โน้ตดนตรีปรากฏขึ้น - วิธีกราฟิกในการแสดงผลงานดนตรีบนกระดาษ (รูปที่ 1) ในสมัยโบราณ ท่วงทำนองเขียนด้วยตัวอักษร และโน้ตดนตรีสมัยใหม่ (ซึ่งมีการกำหนดระดับเสียง ระยะเวลาของโทนเสียง โทนเสียง และแนวดนตรี) เริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 12 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 การพิมพ์ดนตรีได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น เมื่อเริ่มพิมพ์โน้ตจากประเภทต่างๆ เช่น หนังสือ

ข้าว. 1. การเขียนดนตรี

สามารถบันทึกและเล่นเสียงที่บันทึกไว้ได้เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลังจากการประดิษฐ์การบันทึกเสียงแบบกลไกเท่านั้น

การบันทึกเสียงทางกล

ในปี พ.ศ. 2420 นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน โทมัส อัลวา เอดิสัน ได้ประดิษฐ์อุปกรณ์บันทึกเสียง - เครื่องบันทึกเสียง ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ทำให้สามารถบันทึกเสียงของมนุษย์ได้ สำหรับการบันทึกและเล่นเสียงทางกลไก Edison ใช้ลูกกลิ้งที่หุ้มด้วยฟอยล์ดีบุก (รูปที่ 2) ฟอยล์ดังกล่าวเป็นทรงกระบอกกลวงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 5 ซม. และยาว 12 ซม.

เอดิสัน โธมัส อัลวา (1847-1931) นักประดิษฐ์และผู้ประกอบการชาวอเมริกัน

ผู้เขียนสิ่งประดิษฐ์มากกว่า 1,000 รายการในสาขาวิศวกรรมไฟฟ้าและการสื่อสาร เขาคิดค้นอุปกรณ์บันทึกเสียงเครื่องแรกของโลก ได้แก่ เครื่องบันทึกเสียง ปรับปรุงหลอดไส้ โทรเลข และโทรศัพท์ สร้างโรงไฟฟ้าสาธารณะแห่งแรกของโลกในปี พ.ศ. 2425 และในปี พ.ศ. 2426 ก็ได้ค้นพบปรากฏการณ์การปล่อยความร้อน ซึ่งต่อมานำไปสู่การสร้างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์หรือ หลอดวิทยุ

ในแผ่นเสียงแผ่นแรก ลูกกลิ้งโลหะถูกหมุนโดยใช้ข้อเหวี่ยง โดยเคลื่อนที่ในแนวแกนในแต่ละรอบเนื่องจากมีเกลียวสกรูบนเพลาขับ วางฟอยล์ดีบุก (staniol) ไว้บนลูกกลิ้ง เข็มเหล็กที่เชื่อมต่อกับเมมเบรนของกระดาษได้สัมผัสเข้ากับมัน เขาติดกรวยโลหะเข้ากับเมมเบรน เมื่อบันทึกและเล่นเสียง จะต้องหมุนลูกกลิ้งด้วยตนเองด้วยความเร็ว 1 รอบต่อนาที เมื่อลูกกลิ้งหมุนโดยไม่มีเสียง เข็มจะอัดร่องเกลียว (หรือร่อง) ที่มีความลึกคงที่เข้าไปในฟอยล์ เมื่อเมมเบรนสั่นสะเทือน เข็มจะถูกกดลงในดีบุกตามเสียงที่รับรู้ ทำให้เกิดร่องที่มีความลึกที่แปรผันได้ นี่คือวิธีการคิดค้นวิธี "การบันทึกเชิงลึก"

ในระหว่างการทดสอบอุปกรณ์ของเขาครั้งแรก เอดิสันดึงฟอยล์ลงบนกระบอกสูบอย่างแน่นหนา นำเข็มไปที่พื้นผิวของกระบอกสูบ จากนั้นเริ่มหมุนที่จับอย่างระมัดระวัง และร้องเพลงบทแรกของเพลงสำหรับเด็ก "Mary Had a Little Lamb" ลงไป โทรโข่ง จากนั้นเขาก็ดึงเข็มกลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมด้วยที่จับ ใส่เข็มเข้าไปในร่องที่ดึงออกมาและเริ่มหมุนกระบอกสูบอีกครั้ง และจากโทรโข่งก็มีเสียงเพลงเด็กดังขึ้นอย่างแผ่วเบาแต่ชัดเจน

ในปี พ.ศ. 2428 นักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน Charles Tainter (พ.ศ. 2397-2483) ได้พัฒนาเครื่องบันทึกเสียงแบบกราฟโฟน ซึ่งเป็นเครื่องบันทึกเสียงแบบใช้เท้าเหยียบ (เหมือนกับจักรเย็บผ้าแบบใช้เท้าเหยียบ) และเปลี่ยนแผ่นดีบุกของลูกกลิ้งด้วยแวกซ์เพสต์ เอดิสันซื้อสิทธิบัตรของ Tainter และเริ่มใช้ลูกกลิ้งแว็กซ์แบบถอดได้เพื่อบันทึกแทนลูกกลิ้งฟอยล์ ระยะห่างของร่องเสียงประมาณ 3 มม. ดังนั้นเวลาในการบันทึกต่อลูกกลิ้งจึงสั้นมาก

ในการบันทึกและสร้างเสียง เอดิสันใช้อุปกรณ์เดียวกันนั่นคือเครื่องบันทึกเสียง

ข้าว. 2. เครื่องบันทึกเสียงของเอดิสัน

ข้าว. 3. ที.เอ. เอดิสันกับเครื่องบันทึกเสียงของเขา

ข้อเสียเปรียบหลักของลูกกลิ้งขี้ผึ้งคือความเปราะบางและความเป็นไปไม่ได้ของการจำลองแบบจำนวนมาก แต่ละรายการมีอยู่ในสำเนาเดียวเท่านั้น

เครื่องบันทึกเสียงมีอยู่ในรูปแบบที่เกือบจะไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายทศวรรษ หยุดการผลิตเป็นอุปกรณ์สำหรับบันทึกผลงานดนตรีเมื่อปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 แต่ถูกใช้เป็นเครื่องบันทึกเสียงมาเกือบ 15 ปี ลูกกลิ้งสำหรับมันถูกผลิตจนถึงปี 1929

สิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2430 ผู้ประดิษฐ์แผ่นเสียง E. Berliner ได้เปลี่ยนลูกกลิ้งด้วยดิสก์ซึ่งสามารถทำสำเนาได้ - เมทริกซ์โลหะ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา แผ่นเสียงแผ่นเสียงที่คุ้นเคยจึงถูกกด (รูปที่ 4 ก.) เมทริกซ์เดียวทำให้สามารถพิมพ์ทั้งฉบับได้ - อย่างน้อย 500 รายการ นี่เป็นข้อได้เปรียบหลักของบันทึกของ Berliner เมื่อเปรียบเทียบกับลูกกลิ้งแวกซ์ของ Edison ซึ่งไม่สามารถทำซ้ำได้ แตกต่างจากเครื่องบันทึกเสียงของเอดิสัน Berliner ได้พัฒนาอุปกรณ์หนึ่งสำหรับการบันทึกเสียง - เครื่องบันทึกเสียง และอีกเครื่องหนึ่งสำหรับการสร้างเสียง - หีบเสียง

แทนที่จะบันทึกแบบลึกกลับใช้การบันทึกตามขวางเช่น เข็มทิ้งร่องรอยคดเคี้ยวที่มีความลึกคงที่ ต่อจากนั้น เมมเบรนก็ถูกแทนที่ด้วยไมโครโฟนที่มีความไวสูง ซึ่งแปลงการสั่นสะเทือนของเสียงให้เป็นการสั่นสะเทือนทางไฟฟ้า และเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์

ข้าว. 4(ก) แผ่นเสียงและบันทึก

ข้าว. 4(ข) เอมิล เบอร์ลิเนอร์ นักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน

Emil Berliner (1851-1929) - นักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน ต้นกำเนิดของเยอรมัน- อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2413 ในปี พ.ศ. 2420 หลังจากที่อเล็กซานเดอร์ เบลล์ ประดิษฐ์โทรศัพท์ เขาได้ประดิษฐ์สิ่งประดิษฐ์หลายอย่างในสาขาโทรศัพท์ จากนั้นจึงหันมาสนใจปัญหาของการบันทึกเสียง เขาเปลี่ยนลูกกลิ้งขี้ผึ้งที่ใช้โดยเอดิสันด้วยแผ่นแบน - แผ่นเสียงแผ่นเสียง - และพัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตจำนวนมาก เอดิสันตอบสนองต่อสิ่งประดิษฐ์ของ Berliner ดังนี้: "เครื่องจักรนี้ไม่มีอนาคต" และจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขาเขายังคงเป็นคู่ต่อสู้ที่โอนอ่อนไม่ได้ของผู้ให้บริการเสียงดิสก์

Berliner สาธิตต้นแบบแผ่นเสียงเมทริกซ์ครั้งแรกที่สถาบันแฟรงคลิน มันเป็นวงกลมสังกะสีที่มีเพลงประกอบที่สลักไว้ นักประดิษฐ์ได้เคลือบแผ่นสังกะสีด้วยขี้ผึ้งเพสต์ บันทึกเสียงไว้ในรูปแบบของร่องเสียง จากนั้นจึงสลักด้วยกรด ผลลัพธ์ที่ได้คือสำเนาโลหะของการบันทึก ต่อมาชั้นของทองแดงถูกสร้างขึ้นบนแผ่นเคลือบขี้ผึ้งโดยใช้การชุบด้วยไฟฟ้า "แม่พิมพ์" ทองแดงนี้ช่วยให้ร่องเสียงนูนออกมา สำเนาทำจากดิสก์กัลวานิกนี้ - บวกและลบ สำเนาเชิงลบคือเมทริกซ์ที่สามารถพิมพ์บันทึกแผ่นเสียงได้มากถึง 600 แผ่น บันทึกที่ได้รับในลักษณะนี้มีปริมาณมากขึ้นและมีคุณภาพดีขึ้น Berliner สาธิตบันทึกดังกล่าวในปี พ.ศ. 2431 และในปีนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งการบันทึก

ห้าปีต่อมา ได้มีการพัฒนาวิธีการจำลองแบบกัลวานิกจากขั้วบวกของแผ่นสังกะสี เช่นเดียวกับเทคโนโลยีสำหรับการอัดแผ่นเสียงโดยใช้เมทริกซ์การพิมพ์ที่เป็นเหล็ก ในตอนแรก Berliner ได้สร้างบันทึกจากเซลลูลอยด์ ยาง และเอโบไนต์ ในไม่ช้า กำมะถันก็ถูกแทนที่ด้วยมวลคอมโพสิตที่มีครั่ง ซึ่งเป็นสารคล้ายขี้ผึ้งที่ผลิตโดยแมลงเขตร้อน บันทึกเริ่มดีขึ้นและถูกลง แต่ข้อเสียเปรียบหลักคือความแข็งแรงเชิงกลต่ำ บันทึกของครั่งถูกผลิตขึ้นจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ควบคู่ไปกับการบันทึกที่เล่นกันมานาน

จนถึงปี พ.ศ. 2439 แผ่นดิสก์จะต้องหมุนด้วยตนเองและนี่คืออุปสรรคสำคัญต่อการใช้แผ่นเสียงอย่างแพร่หลาย Emil Berliner ประกาศการแข่งขันมอเตอร์สปริงซึ่งมีราคาไม่แพง มีเทคโนโลยีขั้นสูง เชื่อถือได้ และทรงพลัง และเครื่องยนต์ดังกล่าวได้รับการออกแบบโดยช่างเครื่อง Eldridge Johnson ซึ่งมาที่บริษัทของ Berliner ตั้งแต่ พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2443 มีการผลิตเครื่องยนต์เหล่านี้ประมาณ 25,000 เครื่อง จากนั้นแผ่นเสียงของ Berliner ก็แพร่หลายไป

บันทึกแรกเป็นแบบด้านเดียว ในปีพ.ศ. 2446 ได้มีการออกแผ่นดิสก์ขนาด 12 นิ้วที่มีการบันทึกทั้งสองด้านเป็นครั้งแรก สามารถ "เล่น" ในแผ่นเสียงโดยใช้ปิ๊กอัพแบบกลไก - เข็มและเมมเบรน การขยายเสียงสามารถทำได้โดยใช้กระดิ่งขนาดใหญ่ ต่อมาได้พัฒนาแผ่นเสียงแบบพกพา คือ แผ่นเสียงที่มีกระดิ่งซ่อนอยู่ในตัว (รูปที่ 5)

ข้าว. 5. แผ่นเสียง

แผ่นเสียง (จากชื่อ บริษัท ฝรั่งเศส "Pathe") มีรูปทรงของกระเป๋าเดินทางแบบพกพา ข้อเสียเปรียบหลักของแผ่นเสียงคือความเปราะบางคุณภาพเสียงไม่ดีและเวลาในการเล่นสั้น - เพียง 3-5 นาที (ที่ความเร็ว 78 รอบต่อนาที) ในช่วงก่อนสงคราม ร้านค้าถึงกับยอมรับบันทึกที่ "เสียหาย" สำหรับการรีไซเคิลด้วยซ้ำ เข็มแผ่นเสียงต้องเปลี่ยนบ่อยๆ จานหมุนโดยใช้มอเตอร์สปริงซึ่งจะต้อง "สตาร์ท" ด้วยที่จับพิเศษ อย่างไรก็ตามเนื่องจากขนาดและน้ำหนักที่พอเหมาะ การออกแบบที่เรียบง่าย และความเป็นอิสระจากเครือข่ายไฟฟ้า แผ่นเสียงจึงแพร่หลายอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก ป๊อป และแดนซ์ จนถึงกลางศตวรรษของเรา มันเป็นอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้สำหรับงานปาร์ตี้ที่บ้านและการเดินทางท่องเที่ยวในชนบท แผ่นเสียงจัดทำขึ้นในสามขนาดมาตรฐาน ได้แก่ มินเนี่ยน แกรนด์ และยักษ์

แผ่นเสียงถูกแทนที่ด้วยอิเล็กโทรโฟนซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในนามเครื่องเล่นแผ่นเสียง (รูปที่ 7) แทนที่จะใช้มอเตอร์สปริง จะใช้มอเตอร์ไฟฟ้าในการหมุนแผ่นเสียง และแทนที่จะใช้ปิ๊กอัพแบบกลไก อันดับแรกจะใช้เพียโซอิเล็กทริก และต่อมาก็ใช้แบบแม่เหล็กที่ดีกว่า

ข้าว. 6. เครื่องเล่นแผ่นเสียงพร้อมอะแดปเตอร์แม่เหล็กไฟฟ้า

ข้าว. 7. ผู้เล่น

ปิ๊กอัพเหล่านี้จะแปลงการสั่นของสไตลัสที่วิ่งไปตามแทร็กเสียงของแผ่นเสียงให้เป็นสัญญาณไฟฟ้า ซึ่งหลังจากการขยายเสียงในแอมพลิฟายเออร์อิเล็กทรอนิกส์จะถูกส่งไปยังลำโพง และในปี พ.ศ. 2491-2495 แผ่นเสียงแผ่นเสียงที่เปราะบางได้ถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าแผ่นเสียง "เล่นยาว" ซึ่งมีความทนทานมากกว่า แทบไม่แตกหัก และที่สำคัญที่สุดคือทำให้เล่นได้นานขึ้นมาก ซึ่งทำได้โดยการทำให้แทร็กเสียงแคบลงและนำแทร็กเสียงมาอยู่ใกล้กันมากขึ้น รวมถึงลดจำนวนรอบการปฏิวัติจาก 78 เป็น 45 และบ่อยกว่านั้นคือ 33 1/3 รอบต่อนาที คุณภาพของการสร้างเสียงระหว่างการเล่นบันทึกดังกล่าวได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ นอกจากนี้ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2501 เป็นต้นมา ได้มีการผลิตแผ่นเสียงสเตอริโอโฟนิคขึ้น ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์เสียงเซอร์ราวด์ เข็มของเครื่องเล่นแผ่นเสียงยังมีความทนทานมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด พวกเขาเริ่มทำจากวัสดุแข็ง และแทนที่เข็มแผ่นเสียงที่มีอายุสั้นทั้งหมด การบันทึกแผ่นเสียงดำเนินการในสตูดิโอบันทึกเสียงพิเศษเท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 ในมอสโกบนถนน Gorky Street มีสตูดิโอแห่งหนึ่งซึ่งคุณสามารถบันทึกแผ่นเสียงขนาดเล็กที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15 เซนติเมตรได้โดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อยซึ่งเป็นเสียง "สวัสดี" ต่อครอบครัวหรือเพื่อนของคุณ ในปีเดียวกันนั้นเอง การบันทึกเพลงแจ๊สและเพลงของโจรอย่างเป็นความลับซึ่งถูกข่มเหงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดำเนินการโดยใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงแบบโฮมเมด วัสดุสำหรับพวกเขาคือฟิล์มเอ็กซ์เรย์ แผ่นเปลือกโลกเหล่านี้ถูกเรียกว่า "บนซี่โครง" เพราะมองเห็นกระดูกเมื่อถือให้โดนแสง คุณภาพเสียงนั้นแย่มาก แต่เมื่อไม่มีแหล่งอื่นพวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว

การบันทึกเสียงแบบแม่เหล็ก

ข้าว. 8. วัลเดมาร์ พอลเซ่น

Vladimir Vysotsky เล่าว่าตอนที่เขามาถึง Togliatti ครั้งแรกและเดินไปตามถนนในเมือง เขาได้ยินเสียงแหบห้าวของเขาจากหน้าต่างบ้านหลายหลัง

เครื่องบันทึกเทปเครื่องแรกคือเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วน - ในนั้นมีฟิล์มแม่เหล็กพันอยู่บนม้วน (รูปที่ 9) ในระหว่างการบันทึกและเล่น ภาพยนตร์จะถูกกรอกลับจากม้วนเต็มไปเป็นม้วนเปล่า ก่อนที่จะเริ่มบันทึกหรือเล่นจำเป็นต้อง "โหลด" เทปก่อนเช่น ดึงปลายฟิล์มที่ว่างผ่านหัวแม่เหล็กแล้วยึดเข้ากับม้วนเปล่า

ข้าว. 9. เครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนพร้อมเทปแม่เหล็กบนม้วน

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง เริ่มต้นในปี 1945 การบันทึกแม่เหล็กแพร่หลายไปทั่วโลก ทางวิทยุของอเมริกา การบันทึกแบบแม่เหล็กถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2490 เพื่อออกอากาศคอนเสิร์ตของนักร้องยอดนิยม ปิง ครอสบี ในกรณีนี้ บางส่วนของอุปกรณ์เยอรมันที่ยึดได้ถูกนำมาใช้ ซึ่งถูกนำไปยังสหรัฐอเมริกาโดยทหารอเมริกันผู้กล้าได้กล้าเสียที่ปลดประจำการจากเยอรมนีที่ถูกยึดครอง Bing Crosby จึงลงทุนในการผลิตเครื่องบันทึกเทป ในปี พ.ศ. 2493 มีเครื่องบันทึกเทปจำนวน 25 รุ่นจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาแล้ว

ต่อมาเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนถูกแทนที่ด้วยเครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ท อุปกรณ์ดังกล่าวเครื่องแรกได้รับการพัฒนาโดย Philips ในปี พ.ศ. 2504-2506 ในนั้น ม้วนฟิล์มขนาดเล็กทั้งสอง - ที่มีฟิล์มแม่เหล็กและว่างเปล่า - จะถูกวางไว้ในตลับขนาดกะทัดรัดพิเศษ และส่วนท้ายของฟิล์มจะถูกยึดไว้ล่วงหน้ากับม้วนเปล่า (รูปที่ 10) ดังนั้นกระบวนการชาร์จเครื่องบันทึกเทปด้วยฟิล์มจึงง่ายขึ้นอย่างมาก Philips คาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดรุ่นแรกเปิดตัวในปี 1963 และต่อมาเครื่องบันทึกเทปสองเทปก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้กระบวนการคัดลอกจากเทปหนึ่งไปยังอีกเทปหนึ่งนั้นง่ายขึ้นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การบันทึกบนเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดเป็นแบบสองด้าน โดยจะปล่อยไว้สำหรับการบันทึกครั้งละ 60, 90 และ 120 นาที (ทั้งสองด้าน)

ข้าว. 10. เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตและคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัด

Sony ได้พัฒนาเครื่องเล่นพกพาขนาดเท่าโปสการ์ด (รูปที่ 11) โดยใช้ตลับเทปขนาดกะทัดรัดมาตรฐาน คุณสามารถใส่ไว้ในกระเป๋าเสื้อหรือติดไว้ที่เข็มขัดแล้วฟังขณะเดินหรืออยู่บนรถไฟใต้ดินก็ได้ มันถูกเรียกว่า Walkman เช่น “คนเดิน” ซึ่งค่อนข้างถูกเป็นที่ต้องการของตลาดและบางครั้งก็เป็น “ของเล่น” ที่ชื่นชอบของคนหนุ่มสาว

ข้าว. 11. เครื่องเล่นเทปคาสเซ็ท

นอกจากตลับขนาดกะทัดรัดแล้ว ยังมีการสร้างไมโครคาสเซ็ต (รูปที่ 12) ขนาดเท่ากล่องไม้ขีดสำหรับเครื่องบันทึกเสียงแบบพกพาและโทรศัพท์ที่มีเครื่องตอบรับอัตโนมัติอีกด้วย

ข้าว. 12. ไมโครคาสเซ็ต

เครื่องบันทึกเสียงดิจิตอลแปลงสัญญาณเสียง (เช่น เสียง) เป็นรหัสดิจิทัลและบันทึกลงในชิปหน่วยความจำ การทำงานของเครื่องบันทึกเสียงนั้นควบคุมโดยไมโครโปรเซสเซอร์ การไม่มีกลไกเทป การบันทึกและการลบหัวทำให้การออกแบบเครื่องบันทึกเสียงดิจิทัลง่ายขึ้นอย่างมากและทำให้เชื่อถือได้มากขึ้น เพื่อความสะดวกในการใช้งาน มีการติดตั้งจอแสดงผลคริสตัลเหลว ข้อได้เปรียบหลักของเครื่องบันทึกเสียงดิจิทัลคือการค้นหาการบันทึกที่ต้องการเกือบจะในทันทีและความสามารถในการถ่ายโอนการบันทึกไปยังคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลซึ่งคุณไม่เพียง แต่สามารถจัดเก็บการบันทึกเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังแก้ไขบันทึกซ้ำได้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ ของเครื่องบันทึกเสียงเครื่องที่สอง ฯลฯ

แผ่นแสง (การบันทึกด้วยแสง)

เมื่อเปรียบเทียบกับการบันทึกเสียงแบบกลไก มันมีข้อดีหลายประการ - ความหนาแน่นในการบันทึกที่สูงมากและ การขาดงานโดยสมบูรณ์การสัมผัสทางกลระหว่างสื่อและอุปกรณ์อ่านระหว่างการบันทึกและการเล่น ด้วยการใช้ลำแสงเลเซอร์ สัญญาณจะถูกบันทึกแบบดิจิทัลบนดิสก์ออปติคัลที่หมุนได้

จากผลของการบันทึกจะมีการสร้างแทร็กเกลียวบนดิสก์ซึ่งประกอบด้วยช่องกดและพื้นที่เรียบ ในโหมดการเล่น ลำแสงเลเซอร์ที่โฟกัสไปที่แทร็กจะเคลื่อนที่ผ่านพื้นผิวของออปติคัลดิสก์ที่หมุนได้ และอ่านข้อมูลที่บันทึกไว้ ในกรณีนี้ ความหดหู่จะอ่านเป็นศูนย์ และพื้นที่ที่สะท้อนแสงสม่ำเสมอจะอ่านเป็นค่า วิธีการบันทึกแบบดิจิทัลช่วยให้มั่นใจได้ว่าไม่มีการรบกวนและคุณภาพเสียงที่สูงเกือบทั้งหมด มีความหนาแน่นในการบันทึกสูงเนื่องจากความสามารถในการโฟกัสลำแสงเลเซอร์ไปยังจุดที่เล็กกว่า 1 ไมครอน นี้ให้ ครั้งใหญ่การบันทึกและการเล่น

ข้าว. 13. ออปติคัลซีดี

ในการเล่นซีดี คุณสามารถใช้เครื่องเล่น (ที่เรียกว่าเครื่องเล่นซีดี) สเตอริโอ และแม้แต่คอมพิวเตอร์แล็ปท็อปที่มีไดรฟ์พิเศษ (ที่เรียกว่าไดรฟ์ซีดีรอม) และลำโพงเสียง จนถึงปัจจุบัน มีเครื่องเล่นซีดีมากกว่า 600 ล้านเครื่องและซีดีมากกว่า 10 พันล้านแผ่นอยู่ในมือของผู้ใช้ทั่วโลก! เครื่องเล่นซีดีพกพาแบบพกพา เช่น เครื่องเล่นเทปแม่เหล็กขนาดกะทัดรัดจะติดตั้งหูฟังไว้ด้วย (รูปที่ 14)

ข้าว. 14. เครื่องเล่นซีดี

ข้าว. 15. วิทยุพร้อมเครื่องเล่นซีดีและเครื่องรับสัญญาณดิจิตอล

ข้าว. 16. ศูนย์ดนตรี

ซีดีเพลงจะถูกบันทึกที่โรงงาน เช่นเดียวกับแผ่นเสียง แผ่นเสียงสามารถฟังได้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ออปติคัลซีดีได้รับการพัฒนาสำหรับการบันทึกเดี่ยว (เรียกว่า CD-R) และหลายรายการ (เรียกว่า CD-RW) บนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่ติดตั้งดิสก์ไดรฟ์พิเศษ ทำให้สามารถบันทึกภาพเหล่านี้ได้ในสภาพมือสมัครเล่น คุณสามารถบันทึกบนแผ่นดิสก์ CD-R ได้เพียงครั้งเดียว แต่ใน CD-RW - หลายครั้ง: เช่นเดียวกับเครื่องบันทึกเทป คุณสามารถลบการบันทึกก่อนหน้าและสร้างรายการใหม่แทนที่ได้

วิธีการบันทึกแบบดิจิทัลทำให้สามารถรวมข้อความและกราฟิกเข้ากับเสียงและภาพเคลื่อนไหวบนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลได้ เทคโนโลยีนี้เรียกว่า "มัลติมีเดีย"

ออปติคัลซีดีรอม (Compact Disk Read Only Memory - เช่น หน่วยความจำแบบอ่านอย่างเดียวบนซีดี) ถูกใช้เป็นสื่อบันทึกข้อมูลในคอมพิวเตอร์มัลติมีเดียดังกล่าว ภายนอกไม่แตกต่างจากซีดีเพลงที่ใช้ในเครื่องเล่นและศูนย์ดนตรี ข้อมูลในนั้นจะถูกบันทึกในรูปแบบดิจิทัลด้วย

ไดรฟ์ดีวีดีเป็นไดรฟ์ซีดีรอมเวอร์ชันที่ได้รับการปรับปรุงเล็กน้อย

ประวัติความเป็นมาของหน่วยความจำแฟลช

ประวัติความเป็นมาของการ์ดหน่วยความจำแฟลชเชื่อมโยงกับประวัติของอุปกรณ์ดิจิทัลเคลื่อนที่ที่สามารถพกพาติดตัวไปในกระเป๋า ในกระเป๋าเสื้อของเสื้อแจ็คเก็ตหรือเสื้อเชิ้ต หรือแม้แต่พวงกุญแจที่คล้องคอได้

เหล่านี้คือเครื่องเล่น MP3 ขนาดเล็ก, เครื่องบันทึกเสียงดิจิตอล, กล้องถ่ายภาพและวิดีโอ, สมาร์ทโฟนและคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลพกพา - พีดีเอ, โทรศัพท์มือถือรุ่นใหม่ อุปกรณ์เหล่านี้มีขนาดเล็ก อุปกรณ์เหล่านี้ต้องการความจุหน่วยความจำภายในที่เพิ่มขึ้นเพื่อเขียนและอ่านข้อมูล

หน่วยความจำดังกล่าวควรเป็นแบบสากลและใช้ในการบันทึกข้อมูลทุกประเภทในรูปแบบดิจิทัล: เสียง ข้อความ รูปภาพ - ภาพวาด ภาพถ่าย ข้อมูลวิดีโอ

บริษัทแรกที่ผลิตหน่วยความจำแฟลชและจำหน่ายสู่ตลาดคือ Intel ในปี 1988 ได้มีการสาธิตหน่วยความจำแฟลชขนาด 256 kbit ซึ่งมีขนาดดังกล่าว กล่องรองเท้า- มันถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบตรรกะ NOR (ในการถอดความภาษารัสเซีย - NOT-OR)

หน่วยความจำแฟลช NOR มีความเร็วในการเขียนและลบค่อนข้างช้า และจำนวนรอบการเขียนค่อนข้างต่ำ (ประมาณ 100,000) หน่วยความจำแฟลชดังกล่าวสามารถใช้ได้เมื่อจำเป็นต้องจัดเก็บข้อมูลแบบถาวรโดยแทบไม่ต้องเขียนทับบ่อยนัก เช่น เพื่อจัดเก็บระบบปฏิบัติการของกล้องดิจิตอลและโทรศัพท์มือถือ

หน่วยความจำแฟลช Intel NOR

หน่วยความจำแฟลชประเภทที่สองถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1989 โดยโตชิบา มันถูกสร้างขึ้นตามวงจรลอจิก NAND (ในการถอดความภาษารัสเซีย Ne-I) หน่วยความจำใหม่ควรจะเป็นทางเลือกที่ถูกกว่าและเร็วกว่าแฟลช NOR เมื่อเปรียบเทียบกับ NOR แล้ว เทคโนโลยี NAND ให้รอบการเขียนมากกว่าสิบเท่า รวมถึงความเร็วที่สูงกว่าสำหรับทั้งการเขียนและการลบข้อมูล และเซลล์หน่วยความจำ NAND มีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของหน่วยความจำ NOR ซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่า พื้นที่หนึ่งคริสตัลสามารถรองรับเซลล์หน่วยความจำได้มากขึ้น

โตชิบาแนะนำชื่อ "แฟลช" เนื่องจากสามารถลบเนื้อหาในหน่วยความจำได้ทันที (อังกฤษ: "ในแฟลช") ต่างจากหน่วยความจำแบบแม่เหล็ก ออปติคัล และแมกนีโตออปติคัล เนื่องจากไม่จำเป็นต้องใช้ดิสก์ไดรฟ์โดยใช้กลไกที่มีความแม่นยำที่ซับซ้อน และไม่มีชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวใดๆ เลย นี่คือข้อได้เปรียบหลักเหนือผู้ให้บริการข้อมูลรายอื่นๆ ทั้งหมด ดังนั้นอนาคตจึงขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ แต่ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของหน่วยความจำดังกล่าวคือการจัดเก็บข้อมูลโดยไม่ต้องจ่ายพลังงานเช่น ความเป็นอิสระด้านพลังงาน

หน่วยความจำแฟลชเป็นชิปบนชิปซิลิคอน มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการรักษาประจุไฟฟ้าในเซลล์หน่วยความจำของทรานซิสเตอร์เป็นเวลานานโดยใช้สิ่งที่เรียกว่า "ประตูลอย" ในกรณีที่ไม่มีพลังงานไฟฟ้า ชื่อเต็มคือ Flash Erase EEPROM (ROM ที่ตั้งโปรแกรมได้ด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์) เซลล์พื้นฐานซึ่งเก็บข้อมูลหนึ่งบิตไม่ใช่ตัวเก็บประจุไฟฟ้า แต่เป็นทรานซิสเตอร์สนามเอฟเฟกต์ที่มีบริเวณแยกทางไฟฟ้าเป็นพิเศษ - "ประตูลอย" ประจุไฟฟ้าที่วางไว้ในบริเวณนี้สามารถรักษาไว้ได้นานอย่างไม่มีกำหนด เมื่อมีการเขียนข้อมูลหนึ่งบิต เซลล์หน่วยจะถูกชาร์จโดยการวางประจุไฟฟ้าไว้ที่ประตูลอย เมื่อลบออก ประจุนี้จะถูกลบออกจากเกตและเซลล์จะถูกปล่อยออกมา หน่วยความจำแฟลชเป็นหน่วยความจำแบบไม่ลบเลือนที่ช่วยให้คุณบันทึกข้อมูลในกรณีที่ไม่มีพลังงานไฟฟ้า ไม่ใช้พลังงานในการจัดเก็บข้อมูล

รูปแบบหน่วยความจำแฟลชที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดสี่รูปแบบ ได้แก่ CompactFlash, MultiMediaCard (MMC), SecureDigital และ Memory Stick

CompactFlash ปรากฏในปี 1994 เปิดตัวโดย SanDisk ขนาดของมันคือ 43x36x3.3 มม. และความจุคือ 16 MB ของหน่วยความจำแฟลช ในปี 2549 มีการประกาศเปิดตัวการ์ด CompactFlash ขนาด 16 GB

MultiMediaCard ปรากฏในปี 1997 ได้รับการพัฒนาโดย Siemens AG และ Transcend เมื่อเปรียบเทียบกับ CompactFlash การ์ด MMC มีขนาดเล็กกว่า - 24x32x1.5 มม. ใช้ในโทรศัพท์มือถือ (โดยเฉพาะในรุ่นที่มีเครื่องเล่น MP3 ในตัว) ในปี 2004 มาตรฐาน RS-MMC (เช่น "การลดขนาด MMC") ปรากฏขึ้น การ์ด RS-MMC มีขนาด 24x18x1.5 มม. และสามารถใช้กับอะแดปเตอร์ที่เคยใช้การ์ด MMC รุ่นเก่ามาก่อน

มีมาตรฐานการ์ด MMCmicro (ขนาดเพียง 12x14x1.1 มม.) และ MMC+ ซึ่งโดดเด่นด้วยความเร็วในการถ่ายโอนข้อมูลที่เพิ่มขึ้น ปัจจุบันมีการเปิดตัวการ์ด MMC ที่มีความจุ 2 GB

บริษัท มัตสึชิตะ อิเล็คทริค, บริษัท แซนดิก และบริษัท โตชิบา ได้พัฒนา SD - การ์ดหน่วยความจำดิจิทัลที่ปลอดภัย การร่วมมือกับบริษัทเหล่านี้รวมถึงยักษ์ใหญ่อย่าง Intel และ IBM หน่วยความจำ SD นี้ผลิตโดย Panasonic ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของข้อกังวลของมัตสึชิตะ

เช่นเดียวกับสองมาตรฐานที่อธิบายไว้ข้างต้น SecureDigital (SD) เป็นแบบเปิด สร้างขึ้นตามมาตรฐาน MultiMediaCard โดยใช้ส่วนประกอบไฟฟ้าและเครื่องกลจาก MMC จำนวนผู้ติดต่อมีความแตกต่างกัน: MultiMediaCard มี 7 และตอนนี้ SecureDigital มี 9 อย่างไรก็ตามความคล้ายคลึงกันของทั้งสองมาตรฐานทำให้คุณสามารถใช้การ์ด MMC แทน SD ได้ (แต่ไม่ใช่ในทางกลับกันเนื่องจากการ์ด SD มีความหนาต่างกัน - 32x24x2.1 มม.)

นอกเหนือจากมาตรฐาน SD แล้ว miniSD และ microSD ก็ปรากฏขึ้น การ์ดในรูปแบบนี้สามารถติดตั้งได้ทั้งในช่องมาตรฐาน miniSD และในช่องมาตรฐาน SD โดยใช้อะแดปเตอร์พิเศษที่ช่วยให้คุณใช้มินิการ์ดในลักษณะเดียวกับการ์ด SD ทั่วไป ขนาดของการ์ด miniSD คือ 20x21.5x1.4 มม.

การ์ดมินิ SD

ปัจจุบันการ์ด microSD เป็นหนึ่งในแฟลชการ์ดที่เล็กที่สุดโดยมีขนาด 11x15x1 มม. ขอบเขตหลักของการใช้งานการ์ดเหล่านี้คือโทรศัพท์มือถือมัลติมีเดียและอุปกรณ์สื่อสาร สามารถใช้การ์ด microSD ในอุปกรณ์ที่มีช่องสำหรับ miniSD และแฟลชมีเดีย SecureDigital ผ่านอะแดปเตอร์

การ์ดไมโครเอสดี

ความจุของแฟลชการ์ด SD เพิ่มขึ้นเป็น 8 GB หรือมากกว่า

Memory Stick เป็นตัวอย่างทั่วไปของมาตรฐานปิดที่พัฒนาโดย Sony ในปี 1998 ผู้พัฒนามาตรฐานปิดจะดูแลการส่งเสริมมาตรฐานดังกล่าวและรับรองความเข้ากันได้กับอุปกรณ์พกพา นี่หมายถึงการลดการกระจายมาตรฐานและการพัฒนาเพิ่มเติมให้แคบลงอย่างมากเนื่องจากสล็อต Memory Stick (นั่นคือสถานที่สำหรับติดตั้ง) มีเฉพาะในผลิตภัณฑ์ภายใต้แบรนด์ Sony และ Sony Ericsson เท่านั้น

นอกจากการ์ด Memory Stick แล้ว ในตระกูลนี้ยังมี Memory Stick PRO, Memory Stick Duo, Memory Stick PRO Duo, Memory Stick PRO-HG และ Memory Stick Micro (M2)

ขนาดของ Memory Stick คือ 50x21.5x2.8 มม. น้ำหนัก 4 กรัม และความจุหน่วยความจำ - ตามเทคโนโลยีต้องไม่เกิน 128 MB การปรากฏตัวของ Memory Stick PRO ในปี 2546 ถูกกำหนดโดยความปรารถนาของ Sony ที่จะให้หน่วยความจำแก่ผู้ใช้มากขึ้น (สูงสุดตามทฤษฎีสำหรับการ์ดประเภทนี้คือ 32 GB)

การ์ด Memory Stick Duo โดดเด่นด้วยขนาดที่เล็กลง (20x31x1.6 มม.) และน้ำหนัก (2 กรัม) โดยเน้นไปที่ตลาดพีดีเอและโทรศัพท์มือถือ รุ่นที่มีความจุเพิ่มขึ้นเรียกว่า Memory Stick PRO Duo - การ์ดที่มีความจุ 8 GB ได้รับการประกาศในเดือนมกราคม 2550

Memory Stick Micro (ขนาด - 15x12.5x1.2 มม.) ออกแบบมาสำหรับโทรศัพท์มือถือรุ่นใหม่ ขนาดหน่วยความจำสามารถเข้าถึงได้ (ตามทฤษฎี) 32 GB และความเร็วการถ่ายโอนข้อมูลสูงสุดคือ 16 MB/s การ์ด M2 สามารถเชื่อมต่อกับอุปกรณ์ที่รองรับ Memory Stick Duo, Memory Stick PRO Duo และ SecureDigital โดยใช้อะแดปเตอร์พิเศษ มีรุ่นที่มีหน่วยความจำ 2 GB อยู่แล้ว

xD-Picture Card เป็นอีกหนึ่งตัวแทนของมาตรฐานปิด เปิดตัวในปี 2002 ได้รับการสนับสนุนและส่งเสริมอย่างจริงจังโดย Fuji และ Olympus ซึ่งกล้องดิจิตอลใช้การ์ด xD-Picture xD ย่อมาจาก extreme digital ความจุของการ์ดมาตรฐานนี้มีถึง 2 GB แล้ว การ์ด xD-Picture ไม่มีตัวควบคุมในตัว ซึ่งแตกต่างจากมาตรฐานอื่นๆ ส่วนใหญ่ สิ่งนี้มีผลดีต่อขนาด (20 x 25 x 1.78 มม.) แต่ให้ความเร็วการถ่ายโอนข้อมูลต่ำ ในอนาคตมีการวางแผนที่จะเพิ่มความจุของสื่อนี้เป็น 8 GB ความจุที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของสื่อขนาดเล็กนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากการใช้เทคโนโลยีหลายชั้น

ในตลาดที่มีการแข่งขันสูงในปัจจุบันสำหรับการ์ดหน่วยความจำแฟลชแบบถอดได้ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าสื่อใหม่เข้ากันได้กับอุปกรณ์ที่มีอยู่ซึ่งรองรับรูปแบบหน่วยความจำแฟลชอื่นๆ ดังนั้นพร้อมกับการ์ดหน่วยความจำแฟลชจึงมีการเปิดตัวอะแดปเตอร์และอุปกรณ์อ่านภายนอกที่เรียกว่าเครื่องอ่านการ์ดซึ่งเชื่อมต่อกับอินพุต USB ของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล มีการผลิตการ์ดแต่ละใบ (สำหรับการ์ดหน่วยความจำแฟลชบางประเภท รวมถึงเครื่องอ่านการ์ดสากลสำหรับการ์ดหน่วยความจำแฟลชที่แตกต่างกัน 3, 4, 5 และแม้แต่ 8 ประเภท) เป็นไดรฟ์ USB - กล่องจิ๋วที่มีช่องสำหรับการ์ดหนึ่งหรือหลายประเภทในคราวเดียวและขั้วต่อสำหรับเชื่อมต่อกับอินพุต USB ของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล

เครื่องอ่านการ์ดอเนกประสงค์สำหรับอ่านแฟลชการ์ดหลายประเภท

Sony ได้เปิดตัวไดรฟ์ USB พร้อมเครื่องสแกนลายนิ้วมือในตัวเพื่อป้องกันการเข้าถึงโดยไม่ได้รับอนุญาต

นอกจากแฟลชการ์ดแล้ว ยังมีการผลิตแฟลชไดรฟ์ที่เรียกว่า "แฟลชไดรฟ์" อีกด้วย มีการติดตั้งขั้วต่อ USB มาตรฐานและสามารถเชื่อมต่อโดยตรงกับอินพุต USB ของคอมพิวเตอร์หรือแล็ปท็อป

แฟลชไดรฟ์พร้อมขั้วต่อ USB-2

ความจุสูงถึง 1, 2, 4, 8, 10 กิกะไบต์ขึ้นไปและราคาอยู่ที่ เมื่อเร็วๆ นี้ลดลงอย่างรวดเร็ว พวกเขาได้เปลี่ยนฟล็อปปี้ดิสก์มาตรฐานเกือบทั้งหมดซึ่งต้องใช้ไดรฟ์ที่มีส่วนที่หมุนได้และมีความจุเพียง 1.44 MB

กรอบรูปดิจิตอลซึ่งเป็นอัลบั้มภาพดิจิทัลถูกสร้างขึ้นโดยใช้แฟลชการ์ด มีการติดตั้งจอแสดงผลคริสตัลเหลวและช่วยให้คุณสามารถดูภาพถ่ายดิจิทัลได้ เช่น ในโหมดภาพยนตร์สไลด์ ซึ่งภาพถ่ายจะเข้ามาแทนที่กันในช่วงเวลาหนึ่ง ตลอดจนขยายภาพถ่ายและตรวจสอบรายละเอียดของแต่ละบุคคล มีการติดตั้งรีโมทคอนโทรลและลำโพงที่ให้คุณฟังเพลงและเสียงอธิบายภาพถ่ายได้ ด้วยความจุหน่วยความจำ 64 MB สามารถจัดเก็บภาพถ่ายได้ 500 ภาพ

ประวัติความเป็นมาของเครื่องเล่น MP3

แรงผลักดันให้เกิดเครื่องเล่น MP3 คือการพัฒนารูปแบบการบีบอัดเสียงในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ที่สถาบัน Fraunhofer ในประเทศเยอรมนี ในปี 1989 Fraunhofer ได้รับสิทธิบัตรสำหรับรูปแบบการบีบอัด MP3 ในประเทศเยอรมนี และไม่กี่ปีต่อมาก็ได้รับการแนะนำโดยองค์การระหว่างประเทศเพื่อการมาตรฐาน (ISO) MPEG (กลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเคลื่อนไหว) คือชื่อของกลุ่มผู้เชี่ยวชาญ ISO ที่ทำงานเพื่อสร้างมาตรฐานสำหรับการเข้ารหัสและการบีบอัดข้อมูลวิดีโอและเสียง มาตรฐานที่จัดทำโดยคณะกรรมการจะใช้ชื่อเดียวกัน MP3 ได้รับชื่ออย่างเป็นทางการว่า MPEG-1 Layer3 รูปแบบนี้ทำให้สามารถจัดเก็บข้อมูลเสียงที่ถูกบีบอัดได้หลายสิบครั้ง โดยไม่สูญเสียคุณภาพการเล่นอย่างเห็นได้ชัด

แรงผลักดันที่สำคัญที่สุดอันดับสองสำหรับการกำเนิดของเครื่องเล่น MP3 คือการพัฒนาหน่วยความจำแฟลชแบบพกพา สถาบัน Fraunhofer ยังได้พัฒนาเครื่องเล่น MP3 เครื่องแรกในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 จากนั้นผู้เล่นจาก Eiger Labs MPMan F10 และผู้เล่น Rio PMP300 จาก Diamond Multimedia ก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้เล่นในยุคแรกๆ ทั้งหมดใช้หน่วยความจำแฟลชในตัว (32 หรือ 64 MB) และเชื่อมต่อผ่านพอร์ตขนานแทน USB

MP3 กลายเป็นรูปแบบการจัดเก็บข้อมูลเสียงรูปแบบแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางรองจาก CD-Audio เครื่องเล่น MP3 ยังได้รับการพัฒนาโดยใช้ฮาร์ดไดรฟ์ ซึ่งรวมถึงฮาร์ดไดรฟ์ IBM MicroDrive ขนาดเล็กด้วย หนึ่งในผู้บุกเบิกการใช้ฮาร์ดไดรฟ์ (HDD) คือ Apple ในปี พ.ศ. 2544 บริษัทได้เปิดตัวเครื่องเล่น MP3 เครื่องแรก นั่นคือ iPod ซึ่งมีฮาร์ดไดรฟ์ขนาด 5 GB ที่สามารถจัดเก็บเพลงได้ประมาณ 1,000 เพลง

อายุการใช้งานแบตเตอรี่ยาวนานถึง 12 ชั่วโมงด้วยแบตเตอรี่ลิเธียมโพลิเมอร์ ขนาดของ iPod เครื่องแรกคือ 100x62x18 มม. น้ำหนัก 184 กรัม iPod เครื่องแรกมีให้สำหรับผู้ใช้ Macintosh เท่านั้น iPod เวอร์ชันถัดไปซึ่งปรากฏหกเดือนหลังจากการเปิดตัวรุ่นแรกมีสองตัวเลือกอยู่แล้ว - iPod สำหรับ Windows และ iPod สำหรับ Mac OS iPod ใหม่ได้รับล้อเลื่อนที่ไวต่อการสัมผัสแทนที่จะเป็นแบบกลไกและมีจำหน่ายในรุ่น 5GB, 10GB และ 20GB ในภายหลังเล็กน้อย

iPod หลายรุ่นมีการเปลี่ยนแปลงโดยในแต่ละรุ่นคุณสมบัติจะค่อยๆดีขึ้นเช่นหน้าจอกลายเป็นสี แต่ยังคงใช้ฮาร์ดไดรฟ์อยู่

ต่อมาเริ่มมีการใช้หน่วยความจำแฟลชสำหรับเครื่องเล่น MP3 มีขนาดเล็กลง เชื่อถือได้มากขึ้น ทนทาน และราคาถูกกว่า และยังมาในรูปแบบของพวงกุญแจจิ๋วที่สามารถคล้องคอ ในกระเป๋าเสื้อ หรือในกระเป๋าถือได้ โทรศัพท์มือถือ สมาร์ทโฟน และ PDA หลายรุ่นเริ่มทำหน้าที่เป็นเครื่องเล่น MP3

Apple เปิดตัวเครื่องเล่น MP3 รุ่นใหม่ iPod Nano มันแทนที่ฮาร์ดไดรฟ์ด้วยหน่วยความจำแฟลช

สิ่งนี้ได้รับอนุญาต:

ทำให้เครื่องเล่นมีขนาดกะทัดรัดมากขึ้น - หน่วยความจำแฟลชมีขนาดเล็กกว่าฮาร์ดไดรฟ์
- ลดความเสี่ยงของความล้มเหลวและการพังโดยกำจัดชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวในกลไกของเครื่องเล่นออกโดยสิ้นเชิง
- ประหยัดอายุการใช้งานแบตเตอรี่ เนื่องจากหน่วยความจำแฟลชใช้พลังงานไฟฟ้าน้อยกว่าฮาร์ดไดรฟ์อย่างมาก
- เพิ่มความเร็วในการถ่ายโอนข้อมูล

เครื่องเล่นมีน้ำหนักเบากว่ามาก (42 กรัมแทนที่จะเป็น 102) และกะทัดรัดยิ่งขึ้น (8.89 x 4.06 x 0.69 เทียบกับ 9.1 x 5.1 x 1.3 ซม.) มีหน้าจอสีปรากฏขึ้นที่ให้คุณดูภาพถ่ายและแสดงรูปภาพของอัลบั้มในระหว่างนั้น การเล่น ความจุหน่วยความจำคือ 2 GB, 4 GB, 8 GB

เมื่อปลายปี 2550 Apple ได้เปิดตัวเครื่องเล่น iPod รุ่นใหม่:

ไอพอดนาโน, ไอพอดคลาสสิก, ไอพอดทัช
- iPod nano ที่มีหน่วยความจำแฟลชสามารถเล่นวิดีโอบนจอแสดงผลขนาด 2 นิ้วที่มีความละเอียด 320x204 มม. ได้แล้ว
- iPod classic ที่มีฮาร์ดไดรฟ์มีความจุหน่วยความจำ 80 หรือ 160 GB ให้คุณฟังเพลงได้ 40 ชั่วโมง และชมภาพยนตร์ได้ 7 ชั่วโมง
- iPod touch พร้อมหน้าจอสัมผัสแบบไวด์สกรีนขนาด 3.5 นิ้วช่วยให้คุณควบคุมเครื่องเล่นด้วยการขยับนิ้ว (สัมผัสภาษาอังกฤษ) และชมภาพยนตร์และรายการทีวี ด้วยเครื่องเล่นนี้ คุณสามารถออนไลน์และดาวน์โหลดเพลงและวิดีโอได้ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีโมดูล Wi-Fi ในตัว

ที่อยู่ถาวรของบทความ: เกี่ยวกับประวัติของการบันทึกเสียง ประวัติความเป็นมาของการบันทึก

ในส่วนคำถามเกี่ยวกับอุปกรณ์บันทึกเสียงเครื่องแรก? มอบให้โดยผู้เขียน มาร์ลี่ โฮปคำตอบที่ดีที่สุดคือ อุปกรณ์ชิ้นแรกได้รับการพัฒนาโดยโธมัส อัลวา เอดิสัน แต่เขาไม่รู้ว่าด้วยสิ่งประดิษฐ์ของเขา อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงสมัยใหม่จะถูกสร้างขึ้น นำมาซึ่งรายได้หลายล้านดอลลาร์
เสียงของเอดิสันมีโทนเสียงแบบโลหะและมีเสียงรบกวนรอบข้างมากมาย แต่คำพูดในเพลงกล่อมเด็กเกี่ยวกับแมรี่และลูกแกะของเธอฟังดูชัดเจนเพียงพอ ปีนั้นคือปี 1877 และนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันคนหนึ่งกำลังผลิตเครื่องบันทึกเสียงชุดแรกในประวัติศาสตร์ เขาเรียกอุปกรณ์ง่ายๆ ของเขาว่าเครื่องเล่นแผ่นเสียง
แผ่นเสียงประกอบด้วยลูกกลิ้งทองเหลืองที่มีร่องเกลียวที่พื้นผิวด้านนอก เคลือบด้วยฟอยล์ดีบุก และแผ่นบาง (เมมเบรน) ที่มีเข็มเหล็กอยู่ตรงกลาง ลูกกลิ้งที่หมุนด้วยตนเองเคลื่อนที่ไปตามรางเกลียว เสียงทำให้เมมเบรนสั่น และเข็มทิ้งรอยเว้าของความลึกที่แตกต่างกันในฟอยล์ ส่งผลให้ร่องของลูกกลิ้งมีการบันทึกการสั่นของเสียง อุปกรณ์เดียวกันนี้ใช้ในการเล่นการบันทึกด้วย เนื่องจากร่องบนแทร็กเสียงมีความหลากหลาย เข็มจึง "กระโดด" ขึ้นและลง ทำให้เมมเบรนสั่นสะเทือนและสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ รุ่นต่อมาใช้ลูกกลิ้งเคลือบแว็กซ์ซึ่งให้คุณภาพเสียงที่สูงขึ้น ในปี พ.ศ. 2420 เอมิล เบอร์ลินเนอร์ได้ปรับปรุงสิ่งประดิษฐ์นี้ โดยสร้างแผ่นเสียงแผ่นเรียบและวิธีการบันทึกเสียงแบบใหม่ เสียงดังกล่าวทำให้เข็มสั่นจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งและตัดเส้นทางในแผ่นสังกะสีที่สลักด้วยกรด ประมาณปี พ.ศ. 2433 สังกะสีถูกแทนที่ด้วยขี้ผึ้ง คุณภาพการบันทึกดีขึ้นและแผ่นเสียงได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น เพื่อตอบสนองความต้องการแผ่นเสียงที่เพิ่มมากขึ้น จึงเริ่มมีการทำสำเนาขี้ผึ้งต้นแบบ โดยบันทึกลงบนแผ่นโลหะ จากนั้นจึงนำไปใช้เพื่อลอกแผ่นเสียงยางแข็งหรือครั่ง

ตอบกลับจาก ยูโรวิชัน[คุรุ]
เครื่องบันทึกเสียง ประดิษฐ์โดย โทมัส เอดิสัน

ตอบกลับจาก คิริลล์ กริบคอฟ[คุรุ]
อุปกรณ์ชิ้นแรกได้รับการพัฒนาโดย Thomas Alva Edison และ Tesla Nikola เริ่มประดิษฐ์อุปกรณ์ที่แสดงในภาพถ่ายโดย Vyacheslav Vedin
Tesla Nikola สร้างอุปกรณ์ที่จะแสดงคลื่นเสียง
หรือโทมัส เอดิสันปฏิเสธที่จะใช้อุปกรณ์ดังกล่าวโดยเปล่าประโยชน์ และตัดสินใจที่จะพัฒนาต่อไปเพียงลำพังหลังจากที่เขาทะเลาะกับเทสลา นิโคลา
และตอนนี้ทุกคนรู้แล้วว่าแผ่นเสียงนั้นถูกคิดค้นโดย Thomas Ellison แม้ว่าคุณได้อ่านไปแล้วก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเลย
เพียงพิมพ์เครื่องมือค้นหา:
การประดิษฐ์แผ่นเสียงโดยโธมัส เอดิสัน และนิโคลา เทสลา
ทุกอย่างจะชัดเจนที่นั่น