สถาปัตยกรรมอันน่าทึ่งของยุโรป สถาปัตยกรรมยุโรป สถาปัตยกรรมของอิตาลี ปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19

วันที่ 7 ตุลาคมเป็นวันสถาปัตยกรรมโลก ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในวันจันทร์แรกของเดือนทุกปี ในวันนี้เราตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญและสวยงามที่สุดในยุโรป

อาคารรัฐสภาในกรุงเวียนนานี่คือจุดสังเกตที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเมืองและมีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอันงดงาม สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ตามการออกแบบของ Theophil Hansen อาคารรัฐสภาครอบครองอาณาเขตขนาดใหญ่ซึ่งเป็นที่ตั้งของสภา ห้องนั่งเล่นและห้องโถงขนาดใหญ่ บาร์ ห้องสมุด และห้องประชุม ทั้งสองด้านของทางเข้าหลักไปยังอาคาร คุณจะเห็นรูปปั้นเทพเจ้าโบราณ อาคารรัฐสภาทั้งหมดครอบคลุมพื้นที่ 13,000 ตารางเมตร ม. นักท่องเที่ยวหลายพันคนมาเยี่ยมชมสถานที่สำคัญของเวียนนาแห่งนี้ทุกวัน

ศาลากลางเก่าในกรุงปรากนี่คือหนึ่งในอาคารที่สวยงามและเก่าแก่ที่สุดในยุโรป อาคารนี้ประกอบด้วยอาคารหลายหลังและตั้งอยู่บนจัตุรัสเมืองเก่า จุดเด่นหลักของศาลากลางคือนาฬิกาดาราศาสตร์ หอคอยสูง 70 เมตรแห่งนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 ตามคำสั่งของกษัตริย์จอห์นแห่งลักเซมเบิร์ก การประชุมสภาเทศบาลจัดขึ้นที่นี่ และบุคคลที่สำคัญที่สุดของเมืองมารวมตัวกันที่นี่ ต่อมามีการต่อเติมหอคอยหลายส่วนในสไตล์โกธิค ศาลากลางรุ่นสุดท้ายได้รับการออกแบบและแล้วเสร็จเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันอาคารนี้มีอาคาร 5 หลังที่ใช้สำหรับประกอบพิธีต่างๆ สถานที่สำคัญอีกแห่งของศาลากลางถือได้ว่าเป็นห้องประชุมขนาดใหญ่ซึ่งยังคงรักษารูปลักษณ์ดั้งเดิมตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้า

ภาพถ่าย: “Old Town Hall in Prague”

โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนานี่คือศูนย์กลางวัฒนธรรมโอเปร่าของโลก โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลกเปิดทำการเมื่อหลายศตวรรษก่อนและกลายเป็นความบันเทิงหลักในชีวิตของขุนนางชาวออสเตรีย สถาปนิกที่เก่งที่สุดในยุโรปบางคนได้รับเชิญให้สร้างอาคารโอเปร่าและพัฒนาโครงการทางสถาปัตยกรรม อาคารหลังนี้ใช้เวลาก่อสร้างแปดปี และการแสดงครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าคือ Don Giovanni ของโมสาร์ท ในอาคารอันงดงามแห่งนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงจังหวะแห่งยุคสมัย ซึ่งชวนให้นึกถึงประวัติศาสตร์ของออสเตรีย

ภาพถ่าย: “โรงละครแห่งรัฐเวียนนา”

ประตูบรันเดนบูร์กในกรุงเบอร์ลินอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่ติดตั้งบน Pariser Platz ในกรุงเบอร์ลินเป็นสัญลักษณ์ของเยอรมนี การตกแต่งส่วนหน้าของประตูทำโดย Johann Schadov เมื่อกองทัพของนโปเลียนยึดเบอร์ลินได้ รถม้าศึกก็ถูกรื้อถอนและขนส่งไปยังฝรั่งเศส แต่หลังจากที่ฝรั่งเศสพ่ายแพ้ในสงคราม รถม้าศึกก็ถูกส่งกลับ ในปีพ.ศ. 2504 เบอร์ลินถูกแบ่งด้วยกำแพงออกเป็นฝั่งตะวันออกและตะวันตก และตัวกำแพงเองก็ทะลุผ่านประตูบรันเดินบวร์ก เจ้าหน้าที่เบอร์ลินปิดเส้นทางผ่านพวกเขาเป็นเวลาหลายปี ในปี 1989 หลังจากการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน ประตูต่างๆ ก็ได้เปิดออกอีกครั้ง หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ได้รับการบูรณะ

รูปถ่าย: ประตูบรันเดนบูร์กในกรุงเบอร์ลิน

โคลีเซียมในกรุงโรมอัฒจันทร์แห่งนี้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมโรมัน มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับการก่อสร้างโคลอสเซียมมาโดยตลอด นักประวัติศาสตร์ชื่นชมและมีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ ในตอนแรกมีทะเลสาบในบริเวณโคลอสเซียม แต่ตามคำสั่งของ Vespasian ก็ถูกถมให้เต็มและมีการตัดสินใจที่จะสร้างอัฒจันทร์แทน เป็นเวลาแปดปีแล้วที่การก่อสร้างดำเนินการโดยทาสที่ถูกคุมขัง และศิลปิน วิศวกร สถาปนิก และมัณฑนากรที่เก่งที่สุดก็ทำงานในโครงการนี้ การก่อสร้างสิ้นสุดลงในปีคริสตศักราช 80 ว่ากันว่าการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดโคลอสเซียมกินเวลาหนึ่งร้อยวัน และในช่วงเวลานี้ กลาดิเอเตอร์และสัตว์หลายร้อยตัวเสียชีวิต โคลอสเซียมมีความสูงถึง 57 เมตร และมีวงรียาว 188 เมตร!
มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในบูดาเปสต์โบสถ์คาทอลิกที่ใหญ่ที่สุดในฮังการี ตั้งอยู่ทางฝั่งตะวันออกของแม่น้ำดานูบในบูดาเปสต์ มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์องค์แรกของฮังการี อิสต์วานทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อชาวฮังการีในการเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ มหาวิหารแห่งนี้เป็นที่เก็บรักษาพระธาตุของนักบุญสตีเฟน ซึ่งถือเป็นสถานบูชาหลักของอาสนวิหาร การก่อสร้างมหาวิหารที่สวยงามแห่งนี้เริ่มต้นในปี 1851 และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1905 ปัจจุบันมหาวิหารแห่งนี้ถือเป็นอาคารที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งในบูดาเปสต์ ความสูงของมันคือ 96 เมตร นอกจากนี้ในมหาวิหารคุณยังสามารถพบระฆังที่ใหญ่ที่สุดในฮังการีซึ่งมีน้ำหนักถึงเก้าตัน หากคุณขึ้นลิฟต์ คุณจะพบว่าตัวเองอยู่บนจุดชมวิวที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในฮังการี ซึ่งคุณสามารถเพลิดเพลินกับทัศนียภาพอันงดงามของเมืองทั้งเมืองได้

รูปถ่าย: มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในบูดาเปสต์

คุณไม่ใช่ทาส!
หลักสูตรการศึกษาแบบปิดสำหรับลูกหลานของชนชั้นสูง: "การจัดการที่แท้จริงของโลก"
http://noslave.org

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี

[[K:Wikipedia:เพจใน KUL (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]][[K:Wikipedia:Pages บน KUL (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]]ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" สถาปัตยกรรมยุโรป ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" สถาปัตยกรรมยุโรป ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" สถาปัตยกรรมยุโรป

สถาปัตยกรรมยุโรป- สถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปมีความโดดเด่นด้วยหลากหลายรูปแบบ

ยุคดึกดำบรรพ์

ในช่วงยุคสำริด (2 สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ในยุโรป โครงสร้างต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากก้อนหินขนาดใหญ่ ซึ่งจัดอยู่ในประเภทที่เรียกว่าสถาปัตยกรรมหินใหญ่ Menhirs - หินที่วางในแนวตั้ง - ถือเป็นสถานที่ประกอบพิธีสาธารณะ Dolmen ซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วยหินแนวตั้งสองหรือสี่ก้อนที่ปูด้วยหิน ทำหน้าที่เป็นสถานที่ฝังศพ ครอมเลคประกอบด้วยแผ่นพื้นหรือเสาที่จัดเรียงเป็นวงกลม ตัวอย่างคือสโตนเฮนจ์ในอังกฤษ

สมัยโบราณ

โครงสร้างที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของสถาปัตยกรรมยุโรปคือซากปรักหักพังของอาคารต่างๆ บนเกาะครีต ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 1,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. พวกเขาเป็นตัวแทนกลุ่มแรกของสถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งต่อมาถูกใช้โดยกรีกโบราณและโรม รูปทรงโค้งมนของเสาและส่วนโค้งทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบในอุดมคติ รวมถึงความสง่างามและความงามที่เป็นตัวเป็นตน รูปปั้นอาจเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างโดยเป็นส่วนหนึ่งของผนังหรือทดแทนเสา สถาปัตยกรรมนี้ไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวัดและพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันสาธารณะ ถนน กำแพง และบ้านเรือนด้วย สถาปัตยกรรมโรมันมีความซับซ้อนมากกว่ากรีก และส่วนโค้งเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในนั้น ชาวโรมันเป็นกลุ่มแรกที่ใช้คอนกรีต อย่างน้อยก็ในยุโรป โครงสร้างที่โดดเด่นที่สุด: โคลอสเซียมและท่อระบายน้ำ

ยุคกลาง

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะสถาปัตยกรรมยุโรป

ฉันไปที่ประตูแล้วพยายามเปิดมัน ความรู้สึกไม่เป็นที่พอใจ - ราวกับว่าฉันถูกบังคับให้บุกเข้าไปในชีวิตของใครบางคนโดยไม่ได้รับอนุญาต แต่แล้วฉันก็คิดว่าเวโรนิกาต้องน่าสงสารขนาดไหนจึงตัดสินใจเสี่ยง เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เงยหน้าขึ้นมองฉันด้วยดวงตาสีฟ้าโตของเธอ และฉันก็เห็นว่าดวงตาเหล่านั้นเต็มไปด้วยความเศร้าโศกลึกล้ำจนเด็กตัวเล็กๆ คนนี้ไม่ควรจะมีเลย ฉันเข้าหาเธออย่างระมัดระวัง ไม่กล้าทำให้เธอกลัว แต่หญิงสาวไม่มีเจตนาที่จะกลัว เธอแค่มองมาที่ฉันด้วยความประหลาดใจ ราวกับถามว่าฉันต้องการอะไรจากเธอ
ฉันนั่งลงข้างเธอบนขอบฉากกั้นไม้ แล้วถามว่าทำไมเธอถึงเศร้ามาก เธอไม่ตอบเป็นเวลานานแล้วในที่สุดก็กระซิบทั้งน้ำตา:
- แม่ทิ้งฉันไป แต่ฉันรักเธอมาก... ฉันคิดว่าฉันแย่มากและตอนนี้เธอจะไม่กลับมา
ฉันรู้สึกสับสน แล้วฉันจะบอกเธอยังไงล่ะ? จะอธิบายอย่างไร? ฉันรู้สึกว่าเวโรนิกาอยู่กับฉัน ความเจ็บปวดของเธอทำให้ฉันกลายเป็นความเจ็บปวดที่แผดเผาและแผดเผาอย่างหนักจนหายใจลำบาก ฉันอยากช่วยพวกเขาทั้งสองมากจนตัดสินใจว่าไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ฉันจะไม่จากไปโดยไม่ได้พยายาม ฉันกอดหญิงสาวด้วยไหล่ที่บอบบางของเธอแล้วพูดเบา ๆ เท่าที่จะทำได้:
– แม่ของคุณรักคุณมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลกอลีนาและเธอขอให้ฉันบอกคุณว่าเธอไม่เคยทอดทิ้งคุณ
- ตอนนี้เธออยู่กับคุณเหรอ? – หญิงสาวมีขนดก
- เลขที่. เธออาศัยอยู่ในที่ที่คุณและฉันไม่สามารถไปได้ ชีวิตทางโลกของเธอที่นี่กับเราจบลงแล้ว และตอนนี้เธออาศัยอยู่ในอีกโลกหนึ่งที่สวยงามมากซึ่งเธอสามารถเฝ้าดูคุณได้ แต่เธอเห็นว่าคุณทนทุกข์ทรมานอย่างไรและไม่สามารถจากที่นี่ได้ และเธอก็ไม่สามารถอยู่ที่นี่อีกต่อไปเช่นกัน นั่นเป็นเหตุผลที่เธอต้องการความช่วยเหลือจากคุณ คุณอยากจะช่วยเธอไหม?
- คุณรู้ทั้งหมดนี้ได้อย่างไร? ทำไมเธอถึงคุยกับคุณ!.
ฉันรู้สึกว่าเธอยังไม่เชื่อฉันและไม่อยากรับฉันเป็นเพื่อน และฉันไม่สามารถอธิบายวิธีอธิบายให้สาวน้อยผู้น่าระทึกใจและไม่มีความสุขคนนี้ได้อย่างไรว่ามีโลก "อื่น" อันห่างไกลซึ่งน่าเสียดายที่ไม่มีการกลับมาที่นี่ และการที่แม่ที่รักของเธอพูดกับฉันไม่ใช่เพราะเธอมีทางเลือก แต่เพราะฉันแค่ “โชคดี” ที่ได้ “แตกต่าง” กว่าคนอื่นๆ นิดหน่อย...
“ ทุกคนแตกต่างกัน Alinushka” ฉันเริ่ม – บางคนมีพรสวรรค์ในการวาดภาพ บางคนมีความสามารถในการร้องเพลง แต่ฉันมีความสามารถพิเศษในการพูดคุยกับผู้ที่จากโลกของเราไปตลอดกาล และแม่ของคุณพูดกับฉันไม่ใช่เพราะเธอชอบฉัน แต่เพราะฉันได้ยินเธอตอนที่ไม่มีใครได้ยินเธอ และฉันดีใจมากที่สามารถช่วยเธอได้อย่างน้อยก็บางอย่าง เธอรักคุณมากและทุกข์ทรมานมากเพราะต้องจากไป... มันเจ็บปวดมากที่เธอต้องจากคุณไป แต่ไม่ใช่ทางเลือกของเธอ คุณจำได้ไหมว่าเธอป่วยหนักมาเป็นเวลานานแล้ว? – หญิงสาวพยักหน้า “ความเจ็บป่วยนี้เองที่ทำให้เธอต้องทิ้งคุณไป” และตอนนี้เธอต้องไปสู่โลกใหม่ที่เธอจะอาศัยอยู่ และสำหรับสิ่งนี้เธอต้องแน่ใจว่าคุณรู้ว่าเธอรักคุณมากแค่ไหน
หญิงสาวมองมาที่ฉันอย่างเศร้า ๆ และถามอย่างเงียบ ๆ :
– ตอนนี้เธออาศัยอยู่กับเหล่านางฟ้าเหรอ.. พ่อบอกฉันว่าตอนนี้เธออาศัยอยู่ในสถานที่ที่ทุกอย่างเหมือนในโปสการ์ดที่พวกเขาให้ฉันในวันคริสต์มาส แล้วมีนางฟ้ามีปีกสวยขนาดนี้ด้วย...ทำไมไม่พาผมไปด้วยล่ะ..
- เพราะคุณต้องใช้ชีวิตที่นี่นะที่รัก แล้วคุณก็จะได้ไปโลกเดียวกับที่แม่ของคุณอยู่ตอนนี้ด้วย
หญิงสาวยิ้มแย้มแจ่มใส
“แล้วฉันจะได้เจอเธอที่นั่นไหม” - เธอพูดพล่ามอย่างสนุกสนาน
- แน่นอน Alinushka ดังนั้นคุณควรเป็นผู้หญิงที่อดทนและช่วยแม่ของคุณตอนนี้ถ้าคุณรักเธอมาก
– ฉันควรทำอย่างไร? – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ถามอย่างจริงจังมาก
– แค่คิดถึงเธอและจำเธอเพราะเธอเห็นคุณ และถ้าคุณไม่เศร้า แม่ของคุณก็จะพบกับความสงบสุขในที่สุด
“ตอนนี้เธอเห็นฉันไหม” เด็กสาวถามและริมฝีปากของเธอเริ่มกระตุกอย่างทรยศ
- ใช่ ที่รัก.
เธอเงียบไปครู่หนึ่งราวกับกำลังรวบรวมตัวเองอยู่ข้างใน จากนั้นกำหมัดแน่นและกระซิบอย่างเงียบ ๆ :
- ฉันจะดีมากแม่ที่รัก...ไป...ไปเถอะ...ฉันรักแม่มาก!..
น้ำตาไหลอาบแก้มสีซีดของเธอราวกับเมล็ดถั่วขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของเธอจริงจังและเข้มข้นมาก... ชีวิตจัดการกับเธออย่างโหดร้ายเป็นครั้งแรกและดูเหมือนว่าสาวน้อยที่บาดเจ็บสาหัสตัวน้อยนี้จู่ ๆ ก็ตระหนักถึงบางสิ่งสำหรับตัวเองใน เป็นผู้ใหญ่โดยสมบูรณ์และตอนนี้ฉันพยายามยอมรับมันอย่างจริงจังและเปิดเผย ใจของฉันแตกสลายด้วยความสงสารสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายและน่ารักทั้งสองตัวนี้ แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถช่วยพวกเขาได้อีกต่อไป... โลกรอบตัวพวกเขาช่างสดใสและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่สำหรับทั้งคู่ มันไม่สามารถอยู่ร่วมกันได้อีกต่อไป โลก. ..

วี.อี.บายคอฟ

ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมบาโรกมีต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรมในยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ในงานของปรมาจารย์เช่น Palladio และ Vignola ผู้ซึ่งพยายามสืบสานและพัฒนาประเพณีคลาสสิกและในระดับที่มากยิ่งขึ้นในงานของ Michelangelo ผู้ซึ่งต่อต้านบรรทัดฐานคลาสสิกที่ยอมรับกันโดยทั่วไปอย่างเด็ดเดี่ยวหลักการได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งปรมาจารย์ของ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 อาศัย วางรากฐานของสถาปัตยกรรมบาโรก การจากไปของภาพที่กลมกลืนกันของยุคเรอเนซองส์สูงไปสู่ภาพที่ "กล้าหาญ" ที่สูงขึ้น การนำหลักการทางอารมณ์ที่เด่นชัดมาสู่สถาปัตยกรรม การเติบโตขององค์ประกอบของการเป็นตัวแทนในพระราชวังและอาคารทางศาสนา ความซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงของการก่อสร้างเชิงพื้นที่ ความรู้สึกพลาสติกและรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้น - หลักการทั้งหมดเหล่านี้มีต้นกำเนิดในสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้รับการพัฒนาและนำกลับมาใช้ใหม่ในสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าสถาปัตยกรรมบาโรกแสดงถึงความต่อเนื่องโดยตรงของหลักการทางสถาปัตยกรรมของมีเกลันเจโลและผู้ร่วมสมัยของเขา มีความแตกต่างเชิงคุณภาพพื้นฐานระหว่างสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและบาโรก ด้วยการใช้ความสำเร็จของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย สถาปนิกสไตล์บาโรกได้พัฒนาและปรับปรุงใหม่ให้สอดคล้องกับเนื้อหาทางสังคมใหม่ที่พวกเขาตั้งใจจะแสดงออกมา

กระบวนการของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของหลักการบาโรกพบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์และสม่ำเสมอที่สุดในสถาปัตยกรรมของกรุงโรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17

งานทางสังคมใหม่ที่เกิดขึ้นต่อหน้าปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมโรมันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายได้กำหนดลักษณะของการตีความอาคารทางโลกและศาสนาประเภทต่างๆ พระราชวังและวิลล่าซึ่งเป็นบ้านของเจ้าสัวรายใหญ่หรือผู้ทรงเกียรติ ออกแบบมาเพื่อกลุ่มคนจำนวนมาก งานเลี้ยงต้อนรับและการเฉลิมฉลองอันงดงาม ปัจจุบันถูกประกอบเข้าด้วยกันเป็นวงดนตรีที่สำคัญ ซึ่งในทางกลับกันเป็นองค์ประกอบของวงดนตรีของเมืองหรือพระราชวังและสวนสาธารณะ ตัวอย่างเช่นเป็นตัวอย่างแรกของพระราชวังรูปแบบใหม่ - Palazzo Farnese; ผลงานชิ้นเอกสองชิ้นของ Vignola ก็เช่นกัน - บ้านพักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 3 และปราสาท Caprarola

การเติบโตของแนวโน้มแบบบาโรกเด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานชิ้นหนึ่งในช่วงหลังของวิญโญลา - การออกแบบวิหารเยสุอิตแห่งแรก - โบสถ์อิลเกซูในโรม ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารโบสถ์ในประเทศคาทอลิกทุกประเทศ องค์ประกอบเชิงปริมาตรภายนอกของวัดกำลังสูญเสียความสมบูรณ์ Vignola เน้นส่วนหน้าของอาคารหลักอย่างชัดเจน (คุณสมบัติสไตล์บาโรกซึ่งได้รับการปรับปรุงในเวอร์ชันสุดท้ายโดยสถาปนิก Giacomo della Porta) ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักที่น่าประทับใจที่สุดขององค์ประกอบเชิงปริมาตรและแยกชิ้นส่วนออกตามโครงสร้างภายในไม่มากนัก พื้นที่ แต่ด้วยขนาดของถนน - เทคนิคที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวางผังเมือง โครงสร้างส่วนประกอบของปริมาตรภายนอกของวิหารต่อมากลายเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในสถาปัตยกรรมบาโรก นวัตกรรมของ Vignola ยังอยู่ในความปรารถนาที่จะเพิ่มการผสมผสานพื้นที่ภายในของโบสถ์ให้ได้มากที่สุด การแบ่งแยกออกเป็นทางเดินกลางหายไปโดยพื้นฐานแล้ว: ทางเดินกลางขยายออกไปอย่างมาก, ปีกซึ่งมีส่วนยื่นด้านข้างเล็กน้อย, รวมเข้าด้วยกัน, ทางเดินด้านข้างถูกแทนที่ด้วยโบสถ์เล็ก ๆ สองแถว, อันเป็นผลมาจากพื้นที่ใต้โดม, เข้าด้วยกัน กับช่องแท่นบูชาได้รับบทบาทที่โดดเด่นในการตกแต่งภายใน

คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้คริสตจักรเยสุอิตสัมผัสถึงความน่าสมเพช แปลกแยกจากอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจในอุดมคติที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ซึ่งรวมอยู่ในอาคารทางศาสนาที่เป็นศูนย์กลางและในมหาวิหารของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นและสูง

ความสำเร็จที่สำคัญและก้าวหน้าที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกอยู่ที่การพัฒนาหลักการใหม่ในการวางผังเมืองและองค์ประกอบของเมืองและสวนสาธารณะ

แนวคิดการวางผังเมืองในยุคเรอเนซองส์ได้รับการพัฒนาในบทความหลายฉบับและนำไปใช้เพียงบางส่วนโดยบรามันเตในกลุ่มลานกว้างของนครวาติกัน โดยไมเคิลแองเจโลในจัตุรัสแคปิตอลและโดยวาซารีบนถนนอุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในยุคบาโรก . อย่างไรก็ตามในหลักการขององค์ประกอบของวงดนตรีปรมาจารย์สไตล์บาโรกได้ฝ่าฝืนประเพณีทางศิลปะของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ซึ่งมุ่งสู่การผสมผสานระหว่างปริมาตรและโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่สมดุลอย่างกลมกลืนและแก้ไขปัญหาของวงดนตรีที่บูรณาการในเมืองบนพื้นฐานของ การพัฒนาขื้นใหม่ครั้งใหญ่ของบางส่วนของเมืองในยุคกลางโดยใช้โครงสร้างแนวแกนที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด ในการวางผังเมืองสไตล์บาโรก ไม่เพียงแต่อาคารและพื้นที่ของจัตุรัสที่สร้างขึ้นโดยสิ่งเหล่านั้นเท่านั้นที่จะกลายเป็นเป้าหมายขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงถนนด้วย ซึ่งถือเป็นสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบของวงดนตรี ด้วยการให้เส้นโครงของถนนเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัด โดยกำหนดจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสำเนียงทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่งดงาม สถาปนิกสไตล์บาโรกจึงประสบความสำเร็จในความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่และลวดลายทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย และในขณะเดียวกันก็สร้างระบบการวางแผนที่นำความสงบเรียบร้อยมาสู่การพัฒนาที่วุ่นวายของถนน เมืองในยุคกลาง

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในด้านการวางผังเมืองเป็นของสถาปนิกและวิศวกรที่โดดเด่น Domenico Fontana (1543-1607) ในช่วงทศวรรษที่ 1580 เขาได้รับความไว้วางใจให้ปรับปรุงและตกแต่งกรุงโรมใหม่ ซึ่งรูปลักษณ์ดังกล่าวน่าจะสอดคล้องกับความสำคัญของเมืองในฐานะศูนย์กลางโลกของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก

โดเมนิโก ฟอนตานาวางถนนเส้นตรงใหม่ๆ ในลักษณะที่วงดนตรีที่สำคัญที่สุดของเมืองเชื่อมต่อถึงกัน ก่อให้เกิดระบบที่เน้นสถาปัตยกรรมเพียงระบบเดียว นี่คือระบบถนนสามเส้นที่เขานำมาใช้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวางผังเมือง โดยแยกจาก Piazza del Popolo และเชื่อมต่อทางเข้าหลักไปยังเมืองหลวงด้วยศูนย์กลางและวงดนตรีหลัก เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และเน้นมุมมองตามแนวแกนของถนน สถาปนิกจึงวางเสาโอเบลิสก์และน้ำพุไว้ที่จุดที่หายไปของถนนแนวรัศมีและที่ปลายสุดของถนน ด้วยเหตุนี้จึงบรรลุถึงความสามัคคีและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม มุมมองที่ลึกซึ้งของถนนสามสายที่แผ่ออกจากจัตุรัสโปโปโล เน้นและเน้นด้วยการจัดวางโบสถ์ทรงโดมที่เหมือนกันสองแห่งไว้ที่มุมถนน (พระสีดามาเรียในมอนเตซานโต และสีตามาเรียเดยมิราโกลี ซึ่งเริ่มก่อสร้างในปี ค.ศ. 1661 ตามการออกแบบของสถาปนิก Rainaldi) สร้างความประทับใจอย่างมากถึงความร่ำรวยและแง่มุมต่างๆ ที่ค่อนข้างชวนให้นึกถึงระบบฉากละครที่มีมุมมอง

การวาดภาพ. จตุรัสเดลโปโปโลในโรม วางแผน. 1. Porta del Popolo (สร้างในปี 1591) 2. เสาโอเบลิสค์อียิปต์โบราณที่สร้างโดย Domenico Fontana ระหว่างการบูรณะกรุงโรมใหม่ในปี 1585-1588 3. โบสถ์ซานตามาเรียและมอนเตซานโต 1661-1675 สถาปนิก คาร์โล ไรนัลดี และ คาร์โล ฟอนตานา 4. โบสถ์ซานตามาเรียเดยมิราโกลี 1675-1679 สถาปนิก คาร์โล ไรนัลดี และ คาร์โล ฟอนตานา เส้นประแสดงโครงร่างของจัตุรัสในศตวรรษที่ 17-18

ระบบการวางผังเมืองแบบสามรังสีที่สร้างขึ้นโดย Fontana ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่แทบจะเป็นการแสดงละครโดยเผยให้เห็นทางหลวงในเมืองลึกอย่างไม่คาดคิดจากมุมมองเดียว มีผลกระทบอย่างมากต่อแนวทางปฏิบัติในการวางผังเมืองของยุโรปที่ตามมาทั้งหมด

อนุสาวรีย์รูปแบบยอดนิยมซึ่งมีไว้สำหรับติดตั้งในจัตุรัสและถนนในยุคบาโรกไม่ใช่รูปปั้นเหมือนในยุคเรอเนซองส์ แต่เป็นเสาโอเบลิสก์และน้ำพุที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น รูปร่างแบบไดนามิกของเสาโอเบลิสค์องค์ประกอบที่ซับซ้อนของมวลและความหลากหลายของรูปแบบพลาสติกน้ำพุที่มีน้ำตกที่ตกลงมาอย่างรวดเร็วของเครื่องบินเจ็ทหนักบรรลุเป้าหมายทางศิลปะของบาร็อคอย่างเต็มที่ น้ำพุจัดพื้นที่แก้ไขแกนหลักขององค์ประกอบของวงดนตรีด้วยพลวัตและรูปแบบประติมากรรมที่หลากหลายซึ่งตัดกันกับพื้นผิวเรียบของจัตุรัสและด้านหน้าอาคารที่ค่อนข้างเงียบสงบของอาคารโดยรอบ น้ำพุที่โดดเด่นที่สุดในโรมซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคบาโรกตอนต้นและผู้ใหญ่ ได้แก่ น้ำพุไทรทันของแบร์นีนีในจัตุรัสบาร์เบรินี และน้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่ในจัตุรัสนาโวนา รวมถึงน้ำพุขนาดใหญ่ในจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ Peter's และน้ำพุที่เชื่อมต่อกับเสาโอเบลิสก์ใน Piazza del Popolo

ในสถาปัตยกรรมบาโรก ไม่มีการสร้างอาคารประเภทใหม่ๆ ขึ้น แต่พระราชวัง วิลล่า โบสถ์ และอารามแบบดั้งเดิมได้รับการออกแบบใหม่อย่างสิ้นเชิง

รูปลักษณ์ภายนอกของพระราชวังในเมืองสไตล์บาโรกยุคแรกๆ (ต้นแบบของพวกเขาในหลาย ๆ ด้านคือ Farnese Palazzo) กลายเป็นสิ่งยับยั้งชั่งใจและมักจะรุนแรงด้วยซ้ำ ใน Palazzo Ruspoli ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเวลานี้ มีเพียงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดบางส่วนของส่วนหน้าอาคารภายนอกเท่านั้น - พอร์ทัลทางเข้า หน้าต่างบางบาน - เท่านั้นที่ได้รับการรักษาทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่หลากหลาย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นทั้งการพิจารณาข้อกำหนดการวางผังเมือง นั่นคือความจำเป็นในการสร้างอาคารรองที่มีความสำคัญรองจากสำเนียงสถาปัตยกรรมหลัก และรสนิยมของชนชั้นสูงศักดินาซึ่งแสวงหาความยับยั้งชั่งใจภายนอก ความแข็งแกร่ง และการแยกจากภายนอก แต่ลานภายในของวัง (ตัวอย่างคือลานของ Palazzo Borghese ในโรม) การตกแต่งภายในและส่วนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับสวนในพระราชวังได้รับการปฏิบัติด้วยความหรูหราในการตกแต่งและการตกแต่งที่มากกว่ามาก พื้นที่ภายในของพระราชวังจัดเป็นห้องชุดอันงดงามซึ่งมีไว้สำหรับงานเลี้ยงรับรองและการเฉลิมฉลองในพิธีการ

สถาปนิกสไตล์บาโรกยุคแรกแสดงให้เห็นว่าตนเองเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมวิลล่า รวมถึงสวนและสวนสาธารณะที่อยู่ติดกันมากกว่า ลูกศิษย์ของ Michelangelo และ Vignola สถาปนิก Giacomo della Porta (1537-1602) เป็นเจ้าของหนึ่งในอาคารแรกๆ ประเภทนี้ นั่นคือ Villa Aldobrandini ใน Frascati (1598-1603)

วิลล่าตั้งอยู่บนไหล่เขา อาคารสูงของอาคารหลักวางอยู่บนฐานที่ทรงพลัง สร้างเป็นระเบียงกว้างพร้อมทางลาดโค้งมนสองทาง ถนนสามสายที่แยกออกไปในแนวรัศมีนำไปสู่อาคาร: ถนนทางเข้ากลางซึ่งสร้างเป็นลำแสงกลางดูเหมือนจะผ่านห้องโถงด้านหน้าหลักของวิลล่าซึ่งหันไปทางแกนนี้ และต่อในตรอกหลักของสวนสาธารณะซึ่งวางอยู่ด้านหลัง อาคารวิลล่าระหว่างไหล่เขาและด้านหน้าสวนสาธารณะ ดังนั้นวงดนตรีทั้งหมดจึงได้รับโครงสร้างแนวแกนที่เป็นธรรมชาติอย่างเคร่งครัด โดยเน้นให้อาคารวิลล่าเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบหลัก ซึ่งเป็นจุดสนใจของระบบการวางแผนทั้งหมด

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในสวนสาธารณะของ Villa Aldobrandini คือถ้ำครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ที่สิ้นสุดตรอกกลาง ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเสาและซอก ตกแต่งด้วยประติมากรรมและน้ำพุ caryatids ที่รองรับบัวและกระถางดอกไม้แบบหลวม ๆ ภาพนูนต่ำนูนสูงของประติมากรรมและราวบันได มีน้ำตกเหนือถ้ำ - ในรูปแบบของขั้นบันไดที่มีกระแสน้ำไหลเชี่ยวอย่างรวดเร็ว

คุณสมบัติอย่างหนึ่งขององค์ประกอบของวิลล่าสไตล์โรมันบาโรกคือที่ตั้งของวิลล่าและสวนสาธารณะบนพื้นที่สูงชัน การเพิ่มขึ้นของดินนั้นมีลักษณะเป็นระเบียงสวนสาธารณะที่ตั้งสูงขึ้นเหนือกัน โดยวางทั่วทั้งความกว้างของพื้นที่ โครงสร้างแบบขั้นบันไดของวงดนตรีทำให้สามารถบรรลุผลเชิงพื้นที่ที่สถาปนิกสไตล์บาโรกชื่นชอบ โดยอาศัยหลักการของความหลากหลายและการรับรู้ที่สม่ำเสมอของพื้นที่สวนสาธารณะ ก่อให้เกิดระบบฉากสีเขียวที่ทอดยาวไปในระยะไกล

ใน Villa d'Este ในเมือง Tivoli สร้างโดยสถาปนิก Pirro Ligorio (ประมาณปี ค.ศ. 1510-1583) ระเบียงที่ตกแต่งด้วยพื้นที่สีเขียว ราวบันได และกำแพงกันดิน ซึ่งมีซุ้มตกแต่งและถ้ำพร้อมประติมากรรมและน้ำพุเชื่อมต่อกันด้วย บันไดและทางลาดจำนวนมาก เส้นแนวนอนของระเบียงและแนวลาดเอียงของบันไดและทางลาดก่อให้เกิดระบบองค์ประกอบเดียวซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงซึ่งมุ่งตรงไปยังอาคารหลักของวิลล่าซึ่งปิดแกนองค์ประกอบของวงดนตรี

จากตรอกกลางสวนสาธารณะ มองเห็นทิวทัศน์ของอาคารวิลล่า ซึ่งจัดวางอย่างน่าประทับใจเป็นพิเศษบนระเบียงที่สูงที่สุด ครอบคลุมพื้นที่ ภาพพาโนรามาที่งดงามไม่แพ้กันจะเปิดจากหน้าต่างของวิลล่าไปยังระเบียงสวนสาธารณะที่ลดหลั่นลงมาเหมือนอัฒจันทร์ขนาดยักษ์และไปยังบริเวณโดยรอบ ภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติจึงกลายเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบของตัวอาคารและการตกแต่งภายใน กระบวนการทั้งหมดในการรับรู้สถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมจากบางมุมมองได้รับการคำนวณอย่างเคร่งครัด และทำให้ผู้ชมต้องตะลึงด้วยความสมบูรณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของแง่มุมเชิงพื้นที่ ความแตกต่างของแสงและเงา ความหลากหลายและความคมชัดของการเปรียบเทียบพื้นผิวของใบไม้และหิน ไหลอย่างสงบหรือ กระแสน้ำที่ไหลอย่างรวดเร็ว

สำหรับสถาปัตยกรรมทางศาสนาของยุคบาโรกตอนต้น การสิ้นสุดของการต่อสู้ที่ยืดเยื้อเกี่ยวกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์นิโคลัสถือเป็นสัญญาณบ่งชี้ ปีเตอร์ในโรม แนวคิดของ Bramante และ Michelangelo ผู้ซึ่งปกป้องแนวคิดของวิหารที่มีโดมเป็นศูนย์กลางความสมบูรณ์แบบและความกลมกลืนของรูปแบบที่สะท้อนถึงอุดมคติมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องเผชิญกับการต่อต้านจากกองกำลังของการปฏิรูปการต่อต้าน การต่อสู้ครั้งนี้สิ้นสุดลงหลังจากการตายของ Michelangelo ด้วยโครงการของ Carlo Maderna (1556-1629) ตามคำยืนกรานของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 มาเดอร์นาในปี 1607-1614 เพิ่มส่วนโบสถ์สามทางเดินพร้อมส่วนทึบใหม่และส่วนหน้าอาคารหลักให้กับอาคารที่อยู่ตรงกลางของอาสนวิหาร มาเดอร์นาได้เปลี่ยนกิ่งด้านหน้าของไม้กางเขนกรีกด้านเท่าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผนให้ยาวขึ้น โดยเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบไม้กางเขนแบบละติน ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับโบสถ์ในยุคกลาง ดังนั้นจึงบิดเบือนการออกแบบของบรามันเตและไมเคิลแองเจโล โดมขนาดใหญ่นี้สร้างเสร็จหลังการเสียชีวิตของมีเกลันเจโลในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับการออกแบบของเขาโดยสถาปนิก Giacomo della Porta ด้วยเหตุนี้จึงสูญเสียความสำคัญที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบภาพ Maderna ไม่สามารถเอาชนะความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างรูปแบบที่โอ่อ่าของส่วนหน้าอาคารสไตล์บาโรกอันหนักหน่วง ซึ่งชวนให้นึกถึงการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ที่ติดกับอาสนวิหาร และเทือกเขาศูนย์กลางอันทรงพลังของ Michelangelo ซึ่งเป็นสาเหตุที่ "ความสามัคคีและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบถูกละเมิด

ทัศนคติของปรมาจารย์สไตล์บาโรกต่อคำสั่งนั้นสะท้อนให้เห็นชัดเจนที่สุดในการออกแบบด้านหน้าของโบสถ์ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ ลำดับยังคงเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะ แต่ธรรมชาติของเปลือกโลกกำลังเปลี่ยนแปลงไป ระบบลำดับแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะไม่มากนักด้วยตรรกะที่สร้างสรรค์ เช่นเดียวกับพลาสติกและการแสดงออกทางรูปภาพ ซึ่งอธิบายการตีความรูปแบบลำดับการตกแต่งที่โดดเด่น

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 จาโคโม เดลดา ปอร์ตาได้ปรับปรุงการออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ Gesù ของ Vignola ใหม่ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างส่วนหน้าของโบสถ์สไตล์บาโรกแห่งแรก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหลักคำสอนสำหรับสถาปัตยกรรมของโบสถ์คาทอลิก

ด้านหน้าของอาคาร Gesu ยังคงเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างจำกัดแต่แสดงออกอย่างชัดเจน มันถูกมุ่งตรงไปยังศูนย์กลางขององค์ประกอบ - พอร์ทัลทางเข้าราวกับว่าดึงดูดผู้ชมเข้าไปในโบสถ์และพาเขาไปที่แท่นบูชาอย่างไม่เต็มใจ การเคลื่อนไหวของมวลสถาปัตยกรรมนี้เกิดขึ้นได้โดยการควบแน่นองค์ประกอบลำดับและการแบ่ง เช่นเดียวกับการเพิ่มการนูนของพลาสติกและรายละเอียดที่หลากหลายจากขอบไปจนถึงศูนย์กลางขององค์ประกอบ ลักษณะและการจัดเรียงคำสั่งซื้อและรายละเอียดผนัง - ช่องเปิด หน้าจั่ว แผ่นแบน ช่อง ลวดลายแกะสลัก - อยู่ภายใต้เป้าหมายเดียว: เพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกทางพลาสติกและพลวัตของมวลสถาปัตยกรรมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความงดงามของส่วนหน้าได้รับการปรับปรุงด้วยความแตกต่างของแสงและเงาที่เกิดขึ้นเนื่องจากการกระจายตัวของรูปแบบพลาสติกที่ไม่สม่ำเสมอบนพื้นผิวผนังตลอดจนเนื่องจากรอยแตกและการแตกหักจำนวนมากในบัว แท่งและหน้าจั่ว ลักษณะนูนเป็นคลื่นเกิดขึ้น เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องตามการเปลี่ยนแปลงของแสง ภาษาของรูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่นี่มีส่วนช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพ

ตั้งแต่ยุค 30 ศตวรรษที่ 17 ขั้นที่สองของสถาปัตยกรรมบาโรกอิตาลีเริ่มต้นขึ้น ถึงเวลาแล้วสำหรับการพัฒนาหลักการโวหารที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาก่อนหน้าอย่างเต็มรูปแบบ ในช่วงยุคบาโรกที่เจริญรุ่งเรือง สถาปัตยกรรมทางศาสนาครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรมทั้งหมดโดยรวม

ในการปฏิบัติงานด้านการวางผังเมืองในครั้งนี้ ได้มีการพัฒนาจัตุรัสประเภทหนึ่ง โดยพื้นที่และการพัฒนานั้นอยู่ภายใต้โครงสร้างขนาดใหญ่ โดยมีบทบาทเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่น นี่คือวิธีการสร้างจัตุรัสประเภทหนึ่งโดยกลายเป็นห้องโถงแบบเปิดด้านหน้าอาคารโบสถ์ งานนี้ได้รับการแก้ไขอย่างยิ่งใหญ่โดย Bernini ใน Piazza St. ปีเตอร์ในวิธีที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น - ที่จัตุรัสหน้าโบสถ์ Santa Maria della Pace โดยสถาปนิก Pietro da Cortona (1596-1669) ตามลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการทบทวน การแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบของพื้นที่เหล่านี้โดยอิงตามโครงร่างเส้นโค้งที่ซับซ้อน มีความโดดเด่นด้วยพลวัตเชิงพื้นที่ที่ยอดเยี่ยม

สถาปัตยกรรมฆราวาสของบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่นั้นโดดเด่นด้วยการพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทพระราชวังในเมือง กำลังพัฒนาหลักการใหม่ในการวางแผนพระราชวัง โครงร่างที่เรียบง่ายในปริมาณปิดจะถูกแทนที่ด้วยโซลูชันเชิงพื้นที่ ใน Palazzo Barberini ของโรมัน (ประมาณปี ค.ศ. 1524-1663) ตามแบบฉบับของเวลานี้ ในการสร้าง Maderna, Borromini, Bernini และ Pietro da Cortona เข้ามามีส่วนร่วม ปีกที่ยื่นออกไปจะสร้างศาล d'honneur (ศาลเกียรติยศ) บน ฝั่งถนน; ส่วนทางเข้าถูกตีความในรูปแบบของห้องโถงด้านหน้ารูปไข่พร้อมระบบที่ซับซ้อนของบันไดที่กว้างขวางซึ่งนำไปสู่โถงต้อนรับ ห้องโถงเชื่อมต่อโดยตรงกับทางออกสู่ระเบียงสวนและสวนด้วยเหตุนี้จึงมีห้องทางเข้าและระเบียงชุดเดียวและมีการเปิดเผยมุมมองของสวนด้วยการตกแต่งที่หรูหรา ด้านหน้าอาคารหลักซึ่งตีความในรูปแบบที่เคร่งขรึมและสง่างาม ปราศจากความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรงในอดีต ด้านหน้าอาคารฝั่งสวนโดดเด่นด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่หรูหรายิ่งขึ้น

ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา สถาปนิกในยุคบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบส่วนหน้าอาคารและภายในโบสถ์

วิวัฒนาการของส่วนหน้าอาคารซึ่งเริ่มต้นด้วย Vignola ในโครงการของ Church of the Gesù ดำเนินไปพร้อมๆ กันตามแนวของการผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้นและการแสดงออกของพลาสติกที่เพิ่มขึ้น ระนาบตรงจะถูกแทนที่ด้วยระนาบโค้งแทนที่จะเป็นเสาก่อนหน้าครึ่งคอลัมน์จะปรากฏขึ้นและจากนั้นคอลัมน์ซึ่งเริ่มแยกออกจากส่วนหน้าทำให้โครงสร้างเชิงพื้นที่มีความซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เทคนิคทั้งหมดนี้ช่วยเสริมลักษณะที่น่าสมเพชของสถาปัตยกรรมทางศาสนาและกระตุ้นพลังของผลกระทบจากพลาสติก

ตัวอย่างในเรื่องนี้คือด้านหน้าของโบสถ์ Santa Maria della Pace (1656-1657) ซึ่งสร้างโดย Pietro da Cortona ซึ่งปิดองค์ประกอบของจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน เมื่อหันขึ้นด้านบนส่วนหน้าอาคารที่มีสัดส่วนดีจะแบ่งความสูงออกเป็น 2 ส่วนเกือบเท่าๆ กัน ส่วนล่างเป็นมุขครึ่งวงกลมที่ยื่นออกมาข้างหน้าทำให้เกิดเงาลึก และส่วนบนเป็นพื้นผิวนูนของ ผนังถูกรวมเข้ากับเสาและเสาที่หลวม หน้าจั่วครึ่งวงกลมที่ฉีกขาดตรงกลาง ยอดตรงกลางขององค์ประกอบโดยมีหน้าต่างที่ประกบระหว่างเสาหลักและเสาที่ยึดไว้ ในทางกลับกัน ถูกจัดเรียงเป็นหน้าจั่วสามเหลี่ยม รวมชั้นของรูปแบบที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เข้าด้วยกัน

ลักษณะของสถาปัตยกรรมทางศาสนาได้รับการเปิดเผยชัดเจนยิ่งขึ้นภายในโบสถ์ ในสถาปัตยกรรมบาโรก การตกแต่งภายในมักจะมีความสำคัญแบบพอเพียง เนื่องจากการแบ่งส่วนหน้าจะสอดคล้องกับขนาดของถนนและอาคารโดยรอบมากกว่ากับพื้นที่ภายในของอาคารเอง การตกแต่งภายในเป็นสถานที่สำหรับพิธีกรรมการแสดงละครอันงดงามของการบริการคริสตจักรคาทอลิก (เช่นเดียวกับในพระราชวัง - สถานที่สำหรับพิธีรับรองและการเฉลิมฉลอง) ดังนั้นปรมาจารย์ยุคบาโรกจึงมุ่งความสนใจไปที่การแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดในการตกแต่งภายในโดยใช้ความเป็นไปได้ของ การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์

โซลูชันเชิงพื้นที่สำหรับการตกแต่งภายในโบสถ์มีความซับซ้อนและแปลกประหลาดเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น แผนผังของโบสถ์ Sant'Ivo ซึ่งสร้างโดย Borromini มีลักษณะคล้ายโครงร่างของผึ้งในเซลล์หกเหลี่ยมของรังผึ้ง - พาดพิงถึงผึ้งจากตราแผ่นดินของลูกค้าของอาคาร นั่นคือ Pope Urban VIII Barberini . การตกแต่งภายในใช้วัสดุหลากหลายประเภท - หินอ่อนสีทำให้มีชีวิตชีวาด้วยลวดลายที่สดใสของเส้นและจุดตามธรรมชาติ สีบรอนซ์ปิดทอง และไม้ราคาแพง การปั้นปูนปั้น การแกะสลักไม้และหินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ความซับซ้อนของโครงสร้างเชิงพื้นที่ ผสมผสานกับความแวววาวของหินอ่อน การปิดทอง และเอฟเฟกต์แสงที่ใช้อย่างชำนาญ ทำให้เกิดความรู้สึกที่ไม่เป็นจริงและเป็นภาพลวงตา การตกแต่งภายในได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งดูเหมือนจะรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยสถาปัตยกรรมและผลงานจิตรกรรมด้วยความช่วยเหลือซึ่งทำให้เกิดภาพลวงตาและมุมมองที่น่าเวียนหัว แผงที่งดงามของ Baciccio ในโบสถ์ Gesu และ Andrea Pozzo ในโบสถ์ Sant'Ignazio ทะลุเพดานขยายพื้นที่ภายในโบสถ์อย่างลวงตาจนไม่มีที่สิ้นสุด จึงนำแนวโน้มของสถาปัตยกรรมบาโรกมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกของอิตาลีซึ่งมีบทบาทชี้ขาดในการก่อตั้งและพัฒนารูปแบบนี้คือสถาปนิกและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) เบอร์นีนีเป็นปรมาจารย์ผู้มีความสามารถรอบด้านและมีพรสวรรค์ไม่ธรรมดา (เขาเป็นจิตรกรด้วย) เบอร์นีนีกลายเป็นเผด็จการทางศิลปะที่แท้จริงของโรม ในฐานะสถาปนิกประจำราชสำนักและประติมากรของพระสันตปาปา พระองค์ทรงปฏิบัติตามคำสั่งสำคัญๆ และทรงดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิก จิตรกร ประติมากร และมัณฑนากรจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการก่อสร้างและตกแต่งจัตุรัส ถนน พระราชวัง และอาคารทางศาสนาในกรุงโรม .

ในงานของสถาปนิก Bernini สถานที่หลักถูกครอบครองโดยงานที่ซับซ้อนของอาสนวิหารและจัตุรัสเซนต์ เภตรา

แบร์นีนีได้รวมสองส่วนหลักของอาสนวิหารเข้าด้วยกัน ซึ่งก่อนหน้านี้ดูเหมือนแยกออกจากกัน - ส่วนที่มีศูนย์กลางสร้างโดยไมเคิลแองเจโล และมหาวิหารที่สร้างโดยมาเดอร์นา ช่างตกแต่งที่เก่งกาจ แบร์นีนีประสบความสำเร็จโดยการวางซิโบเรียมสีบรอนซ์ขนาดยักษ์ (หลังคา) ที่มีเสาเกลียวและการตกแต่งด้วยลวดลายสวยงามในบริเวณใต้โดมของอาสนวิหาร เช่นเดียวกับการออกแบบประติมากรรมอันตระการตาของส่วนโค้งของแท่นบูชาที่มองเห็นได้ด้านหลังซิโบเรียม ดังนั้น ศูนย์กลางของภายในวิหารจึงถูกเน้นอย่างชัดเจนและเน้นแกนตามยาวของวิหาร ผู้ชมที่เข้ามาในอาสนวิหารพบว่าตัวเองมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจากห้องโถงไปยังส่วนโดมทันที

ในระหว่างการก่อสร้างบันไดหลวงหลัก (“Scala Regia”, 1663-1666) เชื่อมพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปากับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ เบอร์นีนีใช้เทคนิคการมองเห็นแบบประดิษฐ์ ด้วยการค่อยๆ แคบลงของบันไดที่ปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยและความสูงของเสาที่วิ่งไปตามด้านข้างลดลงตามลำดับ สถาปนิกไม่เพียงแต่ได้รับความประทับใจจากการเพิ่มขนาดและความยาวของบันไดอย่างลวงตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เอฟเฟกต์การแสดงละครล้วนๆ - ร่างของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งปรากฏตัวระหว่างพิธีการที่บันไดขั้นบนดูเหมือนจะเติบโตตามขนาดของตัวเอง

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของแนวปฏิบัติการวางผังเมืองของยุคบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ในแง่ของความยิ่งใหญ่ ความกว้างของการออกแบบ และความสมบูรณ์แบบทางศิลปะคือจัตุรัสที่สร้างขึ้นโดย Bernini หน้าอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ (1656-1667) การก่อสร้างจัตุรัสมีสาเหตุมาจากความจำเป็นในการสร้างเอเทรียมซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับมหาวิหารยุคกลาง หน้าอาสนวิหารหลักของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก ซึ่งเป็นพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยเสาหิน ซึ่งเป็นภาชนะสำหรับผู้คนจำนวนมากในระหว่างการออกจากพิธีการ ของสมเด็จพระสันตะปาปาและเทศกาลทางศาสนา ในทางกลับกัน การก่อสร้างจัตุรัสดังกล่าวด้านหน้าส่วนหน้าอาคารหลักด้านหน้าของมหาวิหารทำให้สามารถทำให้ส่วนหน้าอาคารมีความสำคัญมากขึ้น เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นเอกภาพขององค์ประกอบของมหาวิหารและความสัมพันธ์ที่ต้องการกับพื้นที่โดยรอบ ดังนั้นในที่สุด Bernini ก็ย้ายออกจากแผนของ Bramante - Michelangelo แต่เมื่อแก้ไขข้อผิดพลาดของ Maderna เขาด้วยทักษะที่น่าทึ่งได้รวมอาคารอาสนวิหารไว้ในชุดที่สร้างขึ้นตามหลักการบาโรกใหม่

กลุ่มของจัตุรัสประกอบด้วยจัตุรัสด้านนอกเล็กๆ ที่เพิ่งสร้างใหม่เมื่อไม่นานมานี้ (ราวปี พ.ศ. 2493) ด้านหน้าเสาระเบียง จากนั้นเป็นจัตุรัสรูปไข่ที่เกิดจากเสาหินครึ่งวงกลมเปิดสองอัน โดยมีน้ำพุตั้งตระหง่านอยู่เกือบศูนย์กลางทางเรขาคณิตของครึ่งวงกลม และเสาโอเบลิสก์ระหว่างทั้งสอง และสุดท้ายคือจัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูระหว่างส่วนหน้าของอาสนวิหารและห้องแสดงภาพสองด้านที่เชื่อมเสาหินกับอาสนวิหาร ความลึกรวมของจัตุรัสซึ่งลึกกว่าหนึ่งในสี่ของกิโลเมตร (280 ม.) ช่วยให้ดวงตาสามารถจับภาพองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวมได้ รวมถึงโดมอันทรงพลังที่ยอดบริเวณศูนย์กลางของวิหารด้วย ในการสร้างเสาที่มีหลังคาสี่แถวซึ่งครอบคลุมพื้นที่ของสี่เหลี่ยมวงรี (ความสูงคือ 19 ม. และมีความกว้างเท่ากัน) โดยมีทางเดินสำหรับรถม้าและทางเดินสำหรับคนเดินเท้าจำเป็นต้องมีเสา 284 เสา 80 เสาและรูปปั้นขนาดใหญ่ 96 ชิ้นที่ยอดห้องใต้หลังคา ลำดับของเสาทัสคานีที่เบอร์นีนีนำมาใช้ สัดส่วนและรูปแบบของเสาจะแตกต่างจากความยับยั้งชั่งใจและความยิ่งใหญ่เกือบแบบคลาสสิก หากไม่ใช่เพราะรูปร่างและน้ำหนักที่ค่อนข้างเน้น เช่นเดียวกับห้องใต้หลังคาอันงดงามที่สวมมงกุฎด้วยประติมากรรมตกแต่ง

นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้ชมเข้าไปในจัตุรัสรูปไข่ เสาระเบียงตามคำพูดของเบอร์นีนี "เหมือนแขนที่เปิดกว้าง" จะดึงดูดผู้ชมและกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของเขาไปยังส่วนที่โดดเด่นขององค์ประกอบ - ด้านหน้าหลัก จากจุดที่การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไปผ่านห้องโถงและ ทางเดินยาวไปยังแท่นบูชา เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ชมถูกบังคับให้เคลื่อนที่ไม่ไปตามแกนตามยาวในจัตุรัส - สิ่งนี้ถูกป้องกันโดยเสาโอเบลิสก์ที่อยู่ตรงกลางของจัตุรัส แต่ตามแนวโค้งของเสา ดังนั้น อันดับแรกผู้ดูจะเห็นเป้าหมายอันห่างไกลของการเคลื่อนไหวของเขา นั่นคือ อาสนวิหารที่มีโดมอยู่บนยอด จากนั้นแง่มุมต่างๆ ของพื้นที่ของจัตุรัสและมุมของเสาก็ถูกเปิดเผยต่อหน้าเขา จนกระทั่งในที่สุดผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่บน จัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูด้านหน้าด้านหน้าอาสนวิหารซึ่งจู่ๆ ก็ปรากฏขึ้นตรงหน้าเขาอีกครั้ง เขย่าจินตนาการความยิ่งใหญ่ทั้งขนาดและรูปร่างอันอลังการ

ในบรรดาอาคารทางศาสนาของ Bernini สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือโบสถ์ Sant'Andrea al Quirinale (1658-1678) ด้านหน้าของมันถูกจัดเรียงในรูปแบบของพอร์ทัลคำสั่งอนุสาวรีย์ที่มีเสาเรียบและหลวมที่มุมที่รองรับบัวและหน้าจั่วสามเหลี่ยม ทางเข้าโบสถ์ตกแต่งด้วยระเบียงสองเสา ประดับด้วยลวดลายครึ่งวงกลมราวกับโผล่ออกมาจากส่วนลึกของช่องเปิดโค้ง และภาพกราฟิกตกแต่งอันงดงาม เชิงระเบียงได้รับการออกแบบเป็นรูปครึ่งวงกลมบันได รั้วหินสูงที่อยู่ติดกับด้านข้างของพอร์ทัล ตรงกันข้ามกับความเว้าที่อยู่ตรงข้ามระเบียงและบันได เน้นการเคลื่อนไหวที่ดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่ส่วนลึกของอาคาร

แผนผังของโบสถ์เป็นรูปวงรีมีแกนยาวขวางทางเข้า แท่นบูชาที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามดูเหมือนจะขยับเข้ามาใกล้ผู้ชมที่เข้ามาในโบสถ์ พื้นที่ใต้โดมล้อมรอบด้วยมงกุฎของโบสถ์น้อย ก่อตัวเป็นซอกลึกที่ชั้นล่างของผนัง ผ่าด้วยเสาโครินเธียน ชั้นบนของผนังที่มีหน้าต่างสิ้นสุดในโดมรูปไข่และมีช่องรับแสงอยู่ตรงกลาง รูปทรงวงรีซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมบาโรก ตรงกันข้ามกับรูปแบบคงที่ของวงกลมหรือสี่เหลี่ยมที่ใช้ในอาคารศูนย์กลางของยุคเรอเนซองส์ มีทิศทางแบบไดนามิกและความโค้งแปรปรวนอย่างต่อเนื่อง ด้วยการใช้คุณสมบัติเหล่านี้ Bernini สร้างองค์ประกอบภายในที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความแตกต่าง ช่องลึกที่ตั้งอยู่ตามแนวเส้นรอบวงของวงรีมีรูปร่างและการตกแต่งที่หลากหลายช่วยเพิ่มการตกแต่งภายในด้วยพลาสติกของรูปร่างและการหมุนที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องความคมชัดของเงาลึกกับแสงจ้าที่ส่องมาจากใต้โดม

การเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมของพระราชวังประจำเมืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สามารถดูได้จากตัวอย่าง Palazzo Chigi (Odescalchi) ที่สร้างขึ้นในกรุงโรมตามการออกแบบของ Bernini อาคารนี้เริ่มในปี ค.ศ. 1664 แล้วเสร็จในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น และได้รับการบิดเบี้ยวอย่างมากจากส่วนขยาย ด้านหน้าหลักของพระราชวังถูกสร้างขึ้นโดย Bernini ในรูปแบบของส่วนกลางที่พัฒนาให้มีความกว้างโดยมีพื้นล่างเรียบรับการปฏิบัติเหมือนฐานอนุสาวรีย์ และชั้นบนสองชั้นผ่าจนเต็มความสูงด้วยเสาขนาดใหญ่ ตรงกันข้ามกับการแบ่งส่วนตามคำสั่งของศูนย์ ส่วนด้านข้างถูกจัดเรียงในรูปแบบของพื้นผิวผนังเรียบแบบชนบท ซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยกรอบหน้าต่างสั่งเท่านั้น ความชัดเจนของแนวความคิดในการเรียบเรียง จังหวะที่เคร่งขรึมของเสาขนาดใหญ่สลับกับแผ่นจานของชั้นสองด้านหน้า การสวมมงกุฎอันใหญ่โตของปริมาตรด้วยการบุผนังนูนสูงและลูกกรงห้องใต้หลังคาที่มีรูปปั้นทำให้รูปลักษณ์ของอาคารเน้นย้ำถึงความงดงาม และความยิ่งใหญ่ ประเภทของพระราชวังในเมืองที่สร้างโดยแบร์นีนีมีผลกระทบสำคัญต่อสถาปัตยกรรมพระราชวังในประเทศอื่นๆ ในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 18

งานสถาปัตยกรรมของ Bernini ขอบเขตและความสดใสที่รวบรวมหลักการของบาโรกทั้งหมดนั้นปราศจากความสุดโต่งของวิธีการแบบบาโรก ความปรารถนาของปรมาจารย์ต่อภาพสถาปัตยกรรมอันงดงามแต่กลมกลืนก็เป็นสิ่งบ่งชี้เช่นกัน

ตรงกันข้ามกับ Bernini ผลงานของคู่แข่งซึ่งเป็นตัวแทนรายใหญ่อันดับสองของสถาปัตยกรรมบาโรก Francesco Borromini (1599-1667) เป็นตัวอย่างของการเพิ่มความคมชัดของแนวโน้มการแสดงออกของสไตล์นี้ เมื่อถูกขับไล่โดยแบร์นีนีผู้ยิ่งใหญ่จากงานวางผังเมืองหลักๆ และจากคำสั่งทางโลก บอร์โรมินีพบว่าการใช้อำนาจของเขาส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมทางศาสนา โดยทำงานตามคำสั่งจากแวดวงนักบวช ลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขาซึ่งสนับสนุนการแสดงออกของแนวโน้มเหล่านั้นที่สอดคล้องกับนโยบายทางศิลปะของนิกายโรมันคาทอลิกเป็นเหตุผลที่ในงานของ Borromini - ด้วยความกล้าหาญและความคิดริเริ่มของแผนของเขาและทักษะที่น่าทึ่งของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ - ลักษณะที่ไม่ลงตัวของบาโรกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน

อยู่ในผลงานยุคแรกของ Borromini - oratorio ของพระภิกษุชาวฟิลิปปินส์ (เริ่มในปี 1637) - ลักษณะของงานศิลปะของเขาปรากฏค่อนข้างชัดเจน นับเป็นครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอิตาลีที่ปรมาจารย์ใช้รูปทรงเว้าอันงดงามของส่วนหน้าอาคารสองชั้น ผ่าด้วยเสาและสวมมงกุฎด้วยหน้าจั่วรูปกระดูกงูที่ซับซ้อน ความเป็นพลาสติกแบบเศษส่วนของผนังที่ได้รับการปฏิบัติในช่องว่างระหว่างเสาด้วยแผงหลายชั้นจังหวะที่กระสับกระส่ายของหน้าต่างที่ล้อมรอบด้วย platbands ที่มีรูปร่างซับซ้อนเงาลึกของซอก - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกตื่นเต้นวิตกกังวล และความน่าสมเพชทางประสาท ในงานต่อมาของ Borromini คุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น

อาคารที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของ Borromini ซึ่งทำให้สามารถติดตามความคมชัดของอุดมการณ์ของภาพและพิจารณาวิธีการของศูนย์รวมทางศิลปะได้คือโบสถ์ของ San Carlo alle Quattro Fontane (1635-1667) และ Sant Ivo (1642-1660) ในกรุงโรม แผนผังของคริสตจักรมีความซับซ้อนอย่างยิ่ง และสร้างขึ้นจากการสลับจังหวะของเส้นผนังเว้าและนูนตามโครงร่างของสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน (ซานคาร์โล) หรือช่องสามเหลี่ยมและทรงกลมตามโครงร่างของหกเหลี่ยม (Sant Ivo) รูปร่างที่แปลกประหลาดของแผนก่อให้เกิดโครงสร้างภายในแบบไดนามิกราวกับว่าอยู่ในสภาวะที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ผนังโค้งหยักหลายรอบด้วยองค์ประกอบและรายละเอียดที่เหมือนกัน - คอลัมน์, เสา, หน้าต่าง, ช่อง, มองเห็นพร้อมกันจากมุมที่ต่างกัน, ดูมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด, กีดกันผู้ดูไม่ให้มีโอกาสเข้าใจโครงสร้างของทั้งหมด, รู้สึกถึง ความเป็นจริงของอวกาศและความเป็นกลางของรูปแบบ

พลวัตเชิงพื้นที่แสดงออกมาด้วยพลังพิเศษภายใน Sant Ivo ซึ่งส่วนที่ยื่นออกมาเป็นรูปสามเหลี่ยมอันแหลมคมของผนังแปลงร่างเป็นโดมรูปดาวซึ่งพุ่งขึ้นอย่างเร่งรีบซึ่งด้านนอกสิ้นสุดเป็นเกลียวพิเศษราวกับขันสกรู ขึ้นไปบนท้องฟ้าสวมมงกุฎฉลุ ด้วยขนาดที่ค่อนข้างเล็ก ภายในโบสถ์ Sant Ivo และ San Carlo ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวลึกลับและเหนือธรรมชาติ โป๊ะโคมที่เต็มไปด้วยแสงตกแต่งด้วยกระเปาะรูปทรงที่ซับซ้อนและการตกแต่งประติมากรรมไม่ได้หยุดการเคลื่อนไหวนี้ แต่ในทางกลับกัน ให้มีลักษณะที่ไร้ขีดจำกัด ประติมากรรมจำนวนมากที่วางอยู่ในส่วนลึกของช่องที่มีร่มเงาช่วยเสริมการแสดงออกที่น่าสมเพชของสถาปัตยกรรม

ในด้านหน้าอาคารหลักของโบสถ์ซานคาร์โล (ค.ศ. 1660-1667) มีการพัฒนารูปแบบบาโรก ดำเนินการด้วยพลวัตและความงดงามที่มีอยู่ใน Borromini องค์ประกอบของส่วนหน้าซึ่งผ่าด้วยเสาสองชั้นและตกแต่งด้วยช่องนั้นใช้เทคนิคเดียวกันในการสร้างรูปทรงคล้ายคลื่นที่ซับซ้อน (ขอบกลางและเว้านูน) ซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบภายใน สิ่งนี้ทำให้เกิดความสามัคคีโวหารของส่วนหน้าและภายในตลอดจนรูปทรงและมุมที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวทั่วไปของรูปแบบสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าอาคารมุ่งตรงไปยังศูนย์กลางขององค์ประกอบ - พอร์ทัลทางเข้าซึ่งด้านบนมีรูปปั้นของนักบุญ คาร์ลา บอร์โร-เมย์. มีเพียงกุฏิเล็กๆ ของโบสถ์ที่มีรูปแบบชัดเจนเท่านั้นที่ทำให้รู้สึกสงบในการออกแบบโครงสร้างนี้โดยรวมได้อย่างน่าทึ่ง

อาคารโบสถ์ประเภทอื่นแสดงโดยโบสถ์ Sant'Agnese (1652-1657) ซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดย Borromini องค์ประกอบของโบสถ์แห่งนี้มีส่วนหน้ากว้าง หอระฆังสองหอตรงหัวมุม และส่วนกลางที่มีอนุสาวรีย์ซึ่งมีโดมอยู่ด้านบน เนื่องมาจากที่ตั้งของโบสถ์บน Piazza Navona ที่ยาวมาก ซึ่งอาคารแห่งนี้ถูกกำหนดให้มีบทบาทเป็นสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น . อาคารโบสถ์ทรงโดมที่มีหอระฆัง 2 หอที่สร้างโดย Borromini แพร่หลายในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 และ 18

ผลงานของ Borromini และระบบการแสดงออกที่เขาพัฒนาขึ้นทำหน้าที่เป็นแหล่งสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานสไตล์บาโรกในเวลาต่อมาจำนวนมาก ซึ่งระบบนี้ได้ถูกนำไปสู่ความอวดดีและกิริยาท่าทางสุดขีด

ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคบาโรกตอนปลายคือสถาปนิกและนักคณิตศาสตร์ กวาริโน กวารินี (ค.ศ. 1624-1683) ซึ่งทำงานในเมืองตูรินเป็นหลัก การเรียบเรียงของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาของโครงสร้างเชิงพื้นที่และการตกแต่ง นั่นคือโบสถ์ Santa Sindone ของเขา (เริ่มในปี 1667) ของมหาวิหารในตูริน องค์ประกอบของแผนของห้องสวดมนต์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากจุดตัดของวงกลมศูนย์กลางหลายวงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ทำให้เกิดโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนยิ่งกว่างานของ Borromini หอกหลักนั้นมีระบบโดมสองโดมอยู่ด้านบน - โดมด้านล่างแบบเปิดและโดมด้านบนแบบพาราโบลา ตัดทะลุโดยหน้าต่างรูปไข่สลับกันเป็นลายตารางหมากรุก กระแสแสงและรังสีของดวงอาทิตย์ที่ส่องผ่านหน้าต่างหลายสิบบานในโดมควรสร้างภาพลวงตาของนภาและผู้ทรงคุณวุฒิที่ส่องแสง

ในบรรดาอาคารพลเรือนของ Guarini ควรสังเกต Palazzo Carignano ในตูริน (1680) ซึ่งบ่งบอกถึงการใช้เทคนิคในสถาปัตยกรรมพระราชวังที่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมทางศาสนา ด้านหน้าอาคารที่มีส่วนตรงกลางโค้งมนอย่างตระการตา ด้านบนมีหน้าจั่วโค้งที่ซับซ้อน การแบ่งแยกลำดับและการตกแต่งประติมากรรมตรงกลาง กรอบหน้าต่างที่ซับซ้อนของชั้นสองและสาม พื้นผิวที่ตัดกันมากมาย และลวดลายและรูปแบบที่หลากหลาย ให้ความรู้สึกถึงการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่หรูหราและซับซ้อน งานของ Guarini เป็นพยานถึงความโดดเด่นของแนวโน้มการตกแต่งและการทดลองอย่างเป็นทางการในสถาปัตยกรรมบาโรกและจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยของสไตล์

สถาปัตยกรรมของเวนิสเป็นสถานที่พิเศษในสไตล์บาโรกของอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ที่นี่ไม่เหมือนกับโรมหลักการทางโลกมีชัยเหนือกระแสของคริสตจักรซึ่งประเพณีของศิลปะเวนิสมีบทบาทสำคัญ

สถาปนิกชาวเวนิสที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Baldassare Longhena (1598-1682) งานหลักของเขาคือโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา ซาลูเต (ค.ศ. 1631-1687) ซึ่งเป็นอาคารทรงโดมที่ใหญ่ที่สุดในเวนิส สร้างขึ้นตรงทางเข้าแกรนด์คาแนล ในองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่ซับซ้อนของโบสถ์ที่มีการเปลี่ยนอย่างราบรื่นจากฐานแปดเหลี่ยมอันทรงพลังล้อมรอบด้วยมงกุฎของโบสถ์ทรงสี่เหลี่ยมไปจนถึงทรงแปดหน้าขนาดเล็กกว่าของชั้นที่สองและกลองทรงกลมและโดมที่วางอยู่บนนั้น มีการเปรียบเทียบภาพที่ไม่คาดคิดมากมาย , มุม, เส้น และรูปทรงที่หลากหลาย พอร์ทัลหลักของโบสถ์มีลักษณะคล้ายประตูชัยอันสง่างาม เมื่อรวมกับการตกแต่งประติมากรรมที่หลากหลาย ก้นหอยขนาดยักษ์ของกลองโดม พื้นผิวหินอ่อนของผนังที่สะท้อนอยู่ในผืนน้ำของคลอง คริสตจักรให้ความรู้สึกถึงโครงสร้างที่เกือบจะเยี่ยมยอดในแง่ของจินตนาการที่หลากหลายและรูปแบบที่งดงาม . ตรงกันข้ามกับอาคารทางศาสนาของโรมันบาโรก รูปลักษณ์ของโบสถ์นั้นโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกและความสง่างามแบบฆราวาสล้วนๆ ในแง่นี้การแก้ปัญหาองค์ประกอบของการตกแต่งภายในเป็นลักษณะเฉพาะ: ระหว่างแท่นบูชาซึ่งด้านหน้าของการให้บริการและผู้ชมมีสถานที่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเช่นเดียวกับในโรงละคร ในบรรดาพระราชวังส่วนตัวที่สร้างโดย Longhena พระราชวังที่สำคัญที่สุดคือ Palazzo Nesaro (1679) และ Palazzo Rezzonico (เริ่มประมาณปี 1650) ตรงกันข้ามกับพระราชวังสไตล์บาโรกแบบโรมันที่ครุ่นคิด ด้านหน้าของพระราชวังเวนิส เนื่องจากมีการระบุกรอบคำสั่งที่ชัดเจนและช่องหน้าต่างบานใหญ่มาก ผสมผสานกับการตกแต่งที่หรูหราและการไม่มีผนังที่เกือบจะสมบูรณ์ ทำให้รู้สึกถึงความเบาและความสง่างามที่มากขึ้น . ลักษณะแบบบาโรกสะท้อนให้เห็นในการตีความรูปแบบคำสั่ง กรอบหน้าต่าง และรายละเอียดอื่นๆ ที่เกือบจะเป็นประติมากรรม ซึ่งสร้างขึ้นด้วยความโล่งใจอย่างลึกซึ้ง และสร้างการเล่นแสงและเงาที่งดงาม

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผ่านไปเป็นช่วงเวลาของการออกดอกของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในช่วงปลาย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สถาปนิกต่างค้นหาสไตล์จึงพยายามรื้อฟื้นสไตล์ต่างๆ ของอดีตในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุง: นีโอ-บาร็อค, นีโอเรอเนซองส์, นีโอโกธิค

มันเป็นช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงของยุโรปได้รับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม

จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติในฝรั่งเศสไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อสร้าง (สร้างขึ้นเพียงเล็กน้อยและอาคารต่างๆ เป็นเพียงชั่วคราว) แต่ด้วยการทำลายอาคาร Bastille ซึ่งเป็นเรือนจำหลวงที่แสดงถึง "ระเบียบเก่า" ที่น่ารังเกียจ Place Louis XV ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Place de la Revolution และที่นี่เป็นที่แรกที่ Louis XVI และ Marie Antoinette จากนั้น Danton และ Robespierre ถูกประหารชีวิตด้วยกิโยติน ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ ปารีสได้รับการตกแต่งด้วยอนุสาวรีย์ใหม่และอนุสาวรีย์ประติมากรรม ถนนและจัตุรัสในกรุงปารีสได้รับการตกแต่งเพื่อการเฉลิมฉลองมวลชน ในปี ค.ศ. 1791 โบสถ์ Saint Genevieve ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Pantheon of National Heroes of France และอัฐิของ Rousseau และ Voltaire ก็ถูกวางไว้ที่นี่

ยุคปฏิวัติเลือก นีโอคลาสสิกรูปแบบที่เป็นทางการ (การตัดสินใจทำโดยอนุสัญญาในฐานะองค์กรนิติบัญญัติและผู้บริหารสูงสุดของสาธารณรัฐฝรั่งเศส) มีการจัดตั้งคณะกรรมาธิการศิลปินเพื่อวางแผนการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเมือง นีโอคลาสซิซิสซึ่มรอดมาได้ในยุคนโปเลียนและถูกเรียกว่า สไตล์จักรวรรดิ(จาก "จักรวรรดิฝรั่งเศส") รูปแบบนี้แสดงถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิที่นโปเลียนสร้างขึ้น

กำลังดำเนินการฟื้นฟูปารีสและปรับผังเมืองหลวงใหม่ ผู้ออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากอนุสรณ์สถานโรมันโบราณที่ยกย่องชัยชนะทางทหารของโบนาปาร์ต นี่คือสิ่งที่ Jean François Shangren ทำเมื่อสร้าง Arc de Triomphe บน Place des Stars (1806-1807) ซุ้มประตูแห่งนี้กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความกล้าหาญทางทหาร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จัตุรัสแห่งนี้ถูกเปลี่ยนชื่อในปี 1970 เป็นจัตุรัสของนายพลเดอโกล นักการเมืองที่เป็นผู้นำกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้นจึงกลายเป็นประธานาธิบดีของสาธารณรัฐฝรั่งเศส .

หากฝรั่งเศสเลือกลัทธินีโอคลาสสิก นีโอโกธิคก็เข้ามาครอบงำในอังกฤษ โดยปราศจากความวุ่นวายในการปฏิวัติ ตัวอย่างนี้คือรัฐสภาในลอนดอน สถาปนิกคือเซอร์ชาร์ลส์ แบร์รี (พ.ศ. 2338-2403) อาคารนี้ชวนให้นึกถึงอนุสรณ์สถานสไตล์โกธิกแบบอังกฤษในศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยรูปแบบที่ชัดเจนและความหรูหราเป็นพิเศษ

ในประเทศเยอรมนี ศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมคือเมืองหลวง - เบอร์ลิน

อาคารในกรุงเบอร์ลินมักมีรูปแบบที่แตกต่างกันไปตามรูปแบบทางประวัติศาสตร์ต่างๆ (ส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมกรีกโบราณหรือยุคเรอเนซองส์) ตัวอย่างคือพิพิธภัณฑ์เก่าในกรุงเบอร์ลิน (สถาปนิก Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)

ในงานประติมากรรม นีโอคลาสสิกยังคงเป็นรูปแบบที่โดดเด่น โดยได้รับการสนับสนุนจากความสนใจที่มีชีวิตชีวาในผลงานชิ้นเอกโบราณ ยวนใจมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในบุคลิกภาพซึ่งสะท้อนให้เห็นในการปรากฏตัวของอนุสรณ์สถานมากมายสำหรับผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ในบรรดาชื่อที่สำคัญที่สุดของช่างแกะสลักแห่งศตวรรษที่ 19 ควรตั้งชื่ออันโตนิโอคาโนวาชาวอิตาลี (ค.ศ. 1757-1822) (“Eros Flying to Psyche”, “Hercules and Lichas”, “Paolina Borghese Bonaparte”) ประติมากรทำงานในอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเขาสร้างภาพลักษณ์ของจักรพรรดิและคนที่เขารัก

Bertel Thorvaldsen (1770-1844) ประติมากรชาวเดนมาร์กที่ทำงานส่วนใหญ่ในอิตาลี จากนั้นก็ไปทั่วยุโรป เขาสร้างภาพประติมากรรมของ Copernicus, Gutenberg, Byron ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขากลับมาที่โคเปนเฮเกนและเป็นหัวหน้า Academy of Arts ที่นั่น

ในช่วงกลางศตวรรษ การปรากฏตัวของเมืองหลวงในยุโรปหลายแห่งเปลี่ยนไป เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นและถูกสร้างขึ้นใหม่: กระบวนการของการพัฒนาอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมืองเกิดขึ้น เปเรสทรอยก้าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดดำเนินการในปารีสและเวียนนา สัญลักษณ์ของปารีสคือหอไอเฟลอันโด่งดังซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เพื่อเป็นการเปิดนิทรรศการโลก หอไอเฟลแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคของวัสดุใหม่ - โลหะ อย่างไรก็ตาม การแก้ปัญหาเชิงศิลปะดั้งเดิมไม่ได้รับการยอมรับในทันที พวกเขาเรียกร้องให้ทำลายหอคอยและถูกเรียกว่าเป็นสิ่งมหึมา เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ ปัจจุบันหอคอยนี้เป็นสัญลักษณ์ของปารีส

การผสมผสานปรากฏในสถาปัตยกรรมยุโรป (จากกรีก eclectios - การเลือก) การผสมผสานผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์ที่แตกต่างกันทั้งในอาคารเดียวและในวงดนตรี ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมผสมผสานคือ Vienna Ring ตัวอย่างของอาคารอีกหลังหนึ่งคือ Grand Opera Theatre โดย Charles Garnier (1825-1898) โบสถ์ Sacre Coeur ในปารีส สร้างโดย Paul Abadie

ผ้าม่านที่ประดับประดาด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 สไตล์อาร์ตนูโวซึ่งเป็นความคิดริเริ่มที่แสดงออกในการปลดปล่อยจากอิทธิพลของคำสั่งโบราณและในการออกแบบตกแต่งอาคารที่หลากหลายที่น่าทึ่ง อาร์ตนูโวได้รับการพัฒนาในเวอร์ชันต่างๆ เนื่องจากหลักการด้นสดกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสถาปนิก หากในอเมริกาอาร์ตนูโวเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างตึกระฟ้าแห่งแรก (อาคารธุรกิจสูง) ในยุโรปสิ่งเหล่านี้ก็เป็นอาคารที่แปลกตาโดยสิ้นเชิงซึ่งสถาปนิกทำงานในลักษณะที่แตกต่างกัน

ลัทธิสมัยใหม่ทำให้การค้นหาในศตวรรษที่ 19 เสร็จสมบูรณ์ และกลายเป็นพื้นฐานในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20

ในบรรดาสถาปนิกสไตล์อาร์ตนูโวสามารถตั้งชื่อชื่อของ Antonio Gaudi (1852-1926) ได้ อาคารของเขาทำให้ประหลาดใจกับความสมบูรณ์ของโซลูชันการออกแบบและความหลากหลายในการตกแต่งภายใน ในจำนวนนี้เป็นอาคารที่พักอาศัยและอพาร์ตเมนต์ (House of Vicens และ Palace Güell ในบาร์เซโลนา) ตามการออกแบบของเขา มีการสร้างวิหารที่มีลักษณะเฉพาะคล้ายกับอาสนวิหารแบบโกธิก: โบสถ์ซากราดาฟามีเลีย (“ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”)

วิกเตอร์ ฮอร์ตา ประติมากรชาวเบลเยียม (พ.ศ. 2404-2490) เช่นเดียวกับศิลปินกราฟิกและจิตรกร พยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจากข้อจำกัดด้านโวหาร การสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความรักในการตกแต่งและความสะดวกสบายในบ้าน ซึ่งทำให้การตกแต่งภายในแบบอาร์ตนูโวมีความคล้ายคลึงกับการตกแต่งภายในแบบ Rococo เล็กน้อย ในกรุงบรัสเซลส์ เขาสร้างคฤหาสน์: Hotel van Etevelde, Tassel House, Solvay House

ในการตกแต่งภายในในสไตล์อาร์ตนูโว ศิลปินได้แสดงจินตนาการอันไม่มีที่สิ้นสุดและสามารถผสมผสานรูปแบบและยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ได้อย่างประณีต อาการประสาทที่หุนหันพลันแล่นปรากฏขึ้น เครื่องประดับ บันไดโค้ง เสาเปรียบเสมือนต้นไม้ เครื่องประดับชวนให้นึกถึงพืชหรือคลื่นทะเล หน้าต่างมีรูปทรงที่แปลกตาที่สุด สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์มักพบเห็นได้จากองค์ประกอบภายในและการตกแต่ง มีการใช้กระจกสีและกระเบื้องโมเสค และเส้นปูนปั้นอาจมีลักษณะคล้ายหอยทากและปลาดาว

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และบาโรกของอิตาลี การก่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร แรงจูงใจทางศิลปะของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น การก่อสร้างอาคารทางศาสนาอันเป็นเอกลักษณ์ในกรุงโรม สถาปัตยกรรมสมัยเรอเนซองส์สูงและปลาย

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

สถาปัตยกรรมยุโรปช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 19เอคอฟ

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และบาโรกของอิตาลี

ในศตวรรษที่ 13-14 เมืองต่างๆ ทางตอนเหนือของอิตาลีกลายเป็นประตูแห่งการค้าทางทะเลที่มีชีวิตชีวา โดยละทิ้งบทบาทของไบแซนเทียมในฐานะตัวกลางระหว่างยุโรปและตะวันออกที่แปลกใหม่ การสะสมทุนเงินและการพัฒนาการผลิตแบบทุนนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างกระฎุมพีอย่างรวดเร็ว ซึ่งถูกจำกัดอยู่ในกรอบของระบบศักดินาอยู่แล้ว วัฒนธรรมกระฎุมพีใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น โดยเลือกวัฒนธรรมโบราณเป็นแบบอย่าง อุดมคติของเธอได้รับชีวิตใหม่ซึ่งตั้งชื่อให้กับขบวนการทางสังคมอันทรงพลังนี้ - Renaissance, t.v. การฟื้นฟู ความน่าสมเพชอันทรงพลังของการเป็นพลเมืองเหตุผลนิยมและการโค่นล้มเวทย์มนต์ของคริสตจักรทำให้เกิดยักษ์ใหญ่เช่น Dante และ Petrarch, Michelangelo Buonarroti และ Leonardo da Vinci, Thomas More และ Campanella ในทางสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 สถาปนิกกำลังกลับไปสู่ระบบการสั่งซื้อที่ชัดเจนและมีเหตุผล สถาปัตยกรรมมีลักษณะทางโลกและเห็นพ้องต้องกันกับชีวิต ห้องใต้ดินและส่วนโค้งแบบโกธิกของ Lancet เปิดทางให้กับห้องใต้ดินทรงกระบอกและห้องใต้ดินข้ามและโครงสร้างโค้ง มีการศึกษาตัวอย่างโบราณอย่างรอบคอบและมีการพัฒนาทฤษฎีสถาปัตยกรรม สไตล์กอทิกก่อนหน้านี้ได้เตรียมเทคโนโลยีการก่อสร้างระดับสูงโดยเฉพาะกลไกการยก กระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมในอิตาลีในศตวรรษที่ XV-XVII แบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสี่ขั้นตอนหลัก: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ตั้งแต่ปี 1420 ถึงปลายศตวรรษที่ 15; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - ศตวรรษที่ 16, ยุคบาโรก - ศตวรรษที่ 17

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องกับฟลอเรนซ์ซึ่งมาถึงศตวรรษที่ 15 ความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจที่ไม่ธรรมดา ที่นี่ในปี 1420 การก่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรเริ่มขึ้น (รูปที่ 1, F1 - 23) งานนี้ได้รับความไว้วางใจจาก Filippo Brunellechi ซึ่งสามารถโน้มน้าวสภาเทศบาลเมืองถึงความถูกต้องของข้อเสนอการแข่งขันของเขา ในปี ค.ศ. 1434 โดมทรงแปดเหลี่ยมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 42 ม. ก็เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ มันถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีนั่งร้าน - คนงานทำงานในโพรงระหว่างเปลือกทั้งสองของโดม มีเพียงส่วนบนเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้นั่งร้านแบบแขวน โคมไฟด้านบนตามการออกแบบของ Brunelleschi เสร็จสมบูรณ์ในปี 1467 เมื่อการก่อสร้างเสร็จสิ้น ความสูงของอาคารจึงสูงถึง 114 เมตร ในปี 1421 Brunelleschi เริ่มสร้างโบสถ์ San Lorenzo ขึ้นมาใหม่ และสร้าง Old Sacristy ซึ่งเป็นโบสถ์ขนาดเล็ก โบสถ์สี่เหลี่ยม โบสถ์แห่งนี้ถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในการทำงานกับอาคารที่เป็นศูนย์กลาง ในปี 1444 ตามการออกแบบของ Brunelleschi อาคารในเมืองขนาดใหญ่จึงแล้วเสร็จ - สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (ที่พักพิงสำหรับเด็กกำพร้า) ระเบียงของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามีความน่าสนใจเนื่องจากเป็นตัวอย่างแรกของการผสมผสานระหว่างเสาที่รองรับส่วนโค้งและมีเสาวางกรอบจำนวนมาก บรูเนลเลสคียังสร้างโบสถ์ Pazzi (1443) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่หรูหราที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น อาคารโบสถ์น้อยสร้างเสร็จด้วยโดมบนถังทรงต่ำ เปิดให้ผู้ชมเห็นด้วยระเบียงแบบโครินเธียนที่มีส่วนโค้งกว้าง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พระราชวังหลายแห่งของขุนนางในเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ Michelozzo ก่อสร้างพระราชวัง Medici เสร็จในปี 1452 (รูปที่ 2) ในปีเดียวกันตามโครงการของ Alberti การก่อสร้างพระราชวัง Rucellai เสร็จสมบูรณ์ Benedetto da Maiano และ Simon Polayola (Cronaka) ได้สร้าง Strozzi Palazzo แม้จะมีความแตกต่างบางประการ พระราชวังเหล่านี้ก็มีการออกแบบเชิงพื้นที่เหมือนกัน นั่นคืออาคารสูงสามชั้น โดยห้องต่างๆ จะถูกจัดกลุ่มไว้รอบๆ ลานตรงกลางที่ล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพโค้ง ลวดลายทางศิลปะหลักคือผนังแบบชนบทหรือตกแต่งด้วยช่องเปิดอันงดงามและแท่งแนวนอนที่สอดคล้องกับการแบ่งพื้น โครงสร้างนั้นสวมมงกุฎด้วยบัวอันทรงพลัง ผนังก่ออิฐฉาบปูน บางครั้งกรุด้วยคอนกรีต และกรุด้วยหิน นอกจากห้องใต้ดินแล้ว โครงสร้างไม้คานยังใช้สำหรับเพดานแบบอินเทอร์ฟลอร์อีกด้วย ปลายหน้าต่างโค้งจะถูกแทนที่ด้วยทับหลังแนวนอน งานจำนวนมากเกี่ยวกับการศึกษามรดกโบราณและการพัฒนารากฐานทางทฤษฎีของสถาปัตยกรรมดำเนินการโดย Leon Batista Alberti (ผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรม "Ten Books on Architecture") ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Alberti ในด้านการปฏิบัติคือ นอกเหนือจากพระราชวัง Rucellai แล้ว การสร้างโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลาขึ้นใหม่ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1480) ซึ่งมีการใช้รูปก้นหอยซึ่งแพร่หลายในสถาปัตยกรรมบาโรกเป็นครั้งแรกในองค์ประกอบของส่วนหน้าอาคาร โบสถ์ Sant'Andrea ในเมือง Mantua ซึ่งส่วนหน้าของอาคารได้รับการแก้ไขโดยการซ้อนระบบลำดับสองระบบ งานของ Alberti โดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบของการแบ่งส่วนคำสั่งของส่วนหน้าอย่างแข็งขันการพัฒนาแนวคิดของคำสั่งขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมหลายชั้นของอาคาร ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ขอบเขตการก่อสร้างลดลง พวกเติร์กซึ่งยึดคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 ได้ตัดอิตาลีออกจากตะวันออกที่ค้าขายกับอิตาลี เศรษฐกิจของประเทศกำลังตกต่ำ มนุษยนิยมกำลังสูญเสียคุณลักษณะที่เข้มแข็ง ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนทางในการหลบหนีจากชีวิตจริงไปสู่ไอดีล ความสง่างามและความซับซ้อนมีคุณค่าในสถาปัตยกรรม เวนิสตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมที่ถูกควบคุมของฟลอเรนซ์โดยมีลักษณะเป็นพระราชวังในเมืองแบบเปิดที่น่าดึงดูดใจองค์ประกอบของส่วนหน้าซึ่งยังคงรักษาลักษณะแบบกอธิคแบบมัวร์ไว้ด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม สถาปัตยกรรมของมิลานยังคงรักษาคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมโกธิกและสถาปัตยกรรมทาสไว้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมโยธา

ข้าว. 1. อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร เมืองฟลอเรนซ์ 1434 ส่วน Axonometric ของโดม แผนผังของอาสนวิหาร

ข้าว. 2. Palazzo Medici-Riccardi ในฟลอเรนซ์ 1452. ส่วนของส่วนหน้า แผน.

กิจกรรมของ Leonardo da Vinci จิตรกรและนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับมิลาน พระองค์ทรงพัฒนาโครงการพระราชวังและอาสนวิหารหลายโครงการ มีการเสนอโครงการเมืองโดยคาดหวังการพัฒนาวิทยาศาสตร์การวางผังเมือง โดยให้ความสนใจกับการจัดระบบประปาและท่อน้ำทิ้ง การจัดระบบการจราจรบนถนนในระดับต่างๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์คือการศึกษาองค์ประกอบของอาคารที่มีศูนย์กลางและการพิสูจน์ทางคณิตศาสตร์ในการคำนวณแรงที่กระทำในโครงสร้างอาคาร สถาปัตยกรรมโรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์และชาวมิลานซึ่งในช่วงที่เมืองตกต่ำได้ย้ายไปโรมเพื่อร่วมราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา ที่นี่ในปี 1485 Palazzo Cancelleria ก่อตั้งขึ้นสร้างขึ้นตามจิตวิญญาณของพระราชวังฟลอเรนซ์ แต่ปราศจากความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะที่มืดมนของอาคารของพวกเขา ตัวอาคารมีรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่หรูหรา การตกแต่งพอร์ทัลทางเข้าและกรอบหน้าต่างอย่างประณีต

สถาปนิกวัฒนธรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง

ด้วยการค้นพบทวีปอเมริกา (ค.ศ. 1492) และ เส้นทางเดินทะเลไปยังอินเดียรอบแอฟริกา (ค.ศ. 1498) ได้เปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของเศรษฐกิจยุโรปไปยังสเปนและโปรตุเกส เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างได้รับการเก็บรักษาไว้ในโรมซึ่งเป็นเมืองหลวงของคริสตจักรคาทอลิกทั่วยุโรปศักดินาเท่านั้น ที่นี่เป็นผู้นำในการก่อสร้างอาคารทางศาสนาที่มีเอกลักษณ์ สถาปัตยกรรมของสวน สวนสาธารณะ และที่อยู่อาศัยในชนบทของขุนนางกำลังพัฒนา ส่วนสำคัญของงานของ Donato Bramante สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องกับโรม Tempietto ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio สร้างขึ้นโดย Bramante ในปี 1502 (รูปที่ 3) งานเล็กๆ ที่เน้นองค์ประกอบเป็นผู้ใหญ่เป็นศูนย์กลางนี้ กลายเป็นขั้นตอนการเตรียมการของ Bramante ในการวางแผนสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ในโรม

ข้าว. 3. Tempietto ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio โรม. 1502 มุมมองทั่วไป. ส่วนแผน

ลานภายในที่มีแกลเลอรีทรงกลมไม่ได้ถูกนำมาใช้ งานสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาแนวคิดเรื่ององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางคือการก่อสร้างโบสถ์ Santa Maria del Consoliazione ในเมือง Todi ซึ่งมีความชัดเจนสูงสุดในการออกแบบโครงสร้างและความสมบูรณ์ของพื้นที่ภายในซึ่งได้รับการออกแบบตาม สู่รูปแบบไบแซนไทน์ แต่ใช้โครงโครงในโดม ที่นี่ส่วนหนึ่งของแรงเว้นวรรคมีความสมดุลโดยสายรัดโลหะใต้ส่วนโค้งสปริงของใบเรือ ในปี 1503 Bramante เริ่มทำงานบนลานวาติกัน ได้แก่ ลาน Loggia สวน Pigna และลาน Belvedere เขาสร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่นี้โดยร่วมมือกับราฟาเอล การออกแบบอาสนวิหารเซนต์. โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ (รูปที่ 111) ซึ่งเริ่มในปี 1452 โดยแบร์นาร์โด รอสโซลิโน ดำเนินต่อในปี 1505 ตามข้อมูลของบรามันเต อาสนวิหารควรมีรูปทรงของไม้กางเขนกรีกโดยมีช่องเพิ่มเติมตรงมุม ซึ่งทำให้แผนมีภาพเงาเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส วิธีแก้ปัญหาโดยรวมนั้นใช้องค์ประกอบที่เรียบง่ายและชัดเจนโดยมีศูนย์กลางเป็นพีระมิด ประดับด้วยโดมทรงกลมอันโอ่อ่า การก่อสร้างที่เริ่มต้นตามแผนนี้ต้องหยุดลงพร้อมกับการเสียชีวิตของบรามันเตในปี ค.ศ. 1514 ราฟาเอล สันติ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา จำเป็นต้องขยายส่วนทางเข้าของอาสนวิหารให้ยาวขึ้น แผนในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละตินนั้นสอดคล้องกับสัญลักษณ์ของลัทธิคาทอลิกมากกว่า ในบรรดางานสถาปัตยกรรมของราฟาเอลสิ่งต่อไปนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้: Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ (1517) "Villa Madama" ที่สร้างขึ้นบางส่วน - ที่ดินของ Cardinal G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina ในกรุงโรม (1511) การออกแบบนี้มีสาเหตุมาจากราฟาเอลด้วย

ข้าว. 4. อาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในโรม แผน:

ก -- ดี. บรามันเต, 1505; ข -- ราฟาเอล สันติ, 1514; ค -- เอ ดา ซังกัลโล 1536; ก.--มิเนล แองเจโล, 1547

ในปี ค.ศ. 1527 โรมถูกกองทหารของกษัตริย์สเปนยึดและปล้น อาสนวิหารที่กำลังก่อสร้างได้เจ้าของคนใหม่ซึ่งเรียกร้องให้มีการแก้ไขโครงการ Antonio da Sangallo Jr. ในปี 1536 กลับมาที่แผนในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละติน ตามการออกแบบของเขา ด้านหน้าหลักของอาสนวิหารขนาบข้างด้วยหอคอยสูงสองแห่ง โดมมีความสูงสูงขึ้น โดยวางอยู่บนถัง 2 อัน ทำให้มองเห็นได้จากระยะไกลโดยส่วนหน้าของอาคารถูกดันไปข้างหน้าอย่างมาก และมีขนาดมหึมาของตัวอาคาร ผลงานอื่นๆ ของ Sangallo Jr. Palazzo Farnese ในกรุงโรม (เริ่มในปี 1514) ถือเป็นที่สนใจอย่างมาก ชั้นสามที่มีบัวอันงดงามและการตกแต่งลานภายในเสร็จสมบูรณ์โดยไมเคิลแองเจโลหลังจากการเสียชีวิตของ Sangallo ในปี 1546 ในเมืองเวนิส Sansovino (Jacopo Tatti) ดำเนินโครงการหลายโครงการ: ห้องสมุดของ San Marco, การบูรณะ Piazzetta Giorgio Vasari ซึ่งเป็นชีวประวัติที่มีชื่อเสียงของศิลปินที่โดดเด่นได้สร้าง Via Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเสร็จสิ้นการแต่งเพลงของ Piazza della Signoria

กสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย

การถดถอยอย่างต่อเนื่องของเศรษฐกิจและปฏิกิริยาของนักบวชกำลังส่งผลกระทบต่อชีวิตทางวัฒนธรรมทั้งหมดของอิตาลี ในด้านสถาปัตยกรรม มีการละทิ้งความสามัคคีอันเงียบสงบของยุคเรอเนซองส์สูง ลวดลายแบบโกธิกมีชีวิตขึ้นมา การแสดงออกของรูปแบบและแนวดิ่งกำลังเพิ่มขึ้น โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมีลักษณะการต่อสู้ระหว่างสองทิศทาง: ทิศทางหนึ่งวางรากฐานที่สร้างสรรค์ของยุคบาโรกในอนาคตและอีกทิศทางหนึ่งซึ่งพัฒนาแนวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเตรียมการก่อตัวของสถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิก Michelangelo Buonarroti ประติมากรและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เริ่มทำงานเกี่ยวกับ New Sacristy ที่โบสถ์ San Lorenzo ในฟลอเรนซ์ในปี 1520 ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางพลาสติก แต่การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่เข้มข้นมาก การตกแต่งภายในของห้องศักดิ์สิทธิ์ได้รับการ "ปรับแต่ง" อย่างกว้างขวางให้เข้ากับประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบขนาดใหญ่ของสมาชิกในครอบครัวเมดิชิ ทำให้พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมมีความพิเศษเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาเดียวกัน Michelangelo กำลังทำงานในโครงการห้องสมุด Laurentian ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโดย B. Ammann ในปี 1568 บันไดของห้องโถงของห้องสมุดมีชื่อเสียงเป็นพิเศษโดยการลดความกว้างของการเดินขบวนและ การลดขนาดของขั้นบันไดทำให้เกิดภาพลวงตาของการขยายพื้นที่ จัตุรัสกลางเมืองเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการพัฒนากลุ่มเมืองในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรป (รูปที่ 5) มีเกลันเจโลได้รับการบูรณะใหม่มาตั้งแต่ปี 1546 ตามการออกแบบของเขา จัตุรัสแห่งนี้ล้อมรอบด้วยระเบียงของพิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเนและพระราชวังของฝ่ายอนุรักษ์นิยมอย่างสมมาตร จังหวะของเสาอันทรงพลังของอาคารทำให้องค์ประกอบทั้งหมดของจัตุรัสเป็นเอกภาพซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ของส่วนตะวันตกเฉียงเหนือของกรุงโรมและแม่น้ำไทเบอร์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Michelangelo ในฐานะสถาปนิกคือความต่อเนื่องของการก่อสร้างโบสถ์ St. ปีเตอร์ในโรมมอบหมายให้เขาในปี 1547 เขาใช้แผนของ Bramante เป็นพื้นฐาน แต่เสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทของส่วนกลางในองค์ประกอบอย่างมีนัยสำคัญซึ่งจำเป็นต้องเสริมความแข็งแกร่งของเสารองรับของโครงสร้างโดม

ข้าว. 5. จัตุรัสแคปิตอลในโรม เริ่มดำเนินการในปี ค.ศ. 1546 แผนงาน:

1 – พระราชวังวุฒิสมาชิก; 2 – พระราชวังอนุรักษ์นิยม; 3 -- พิพิธภัณฑ์.

ข้าว. 6. วิลล่าฟาร์เนเซในนาปราโรลา เปเรสทรอยกา ค.ศ. 1559--1625 มุมมองทั่วไปแผนแม่บท

ข้าว. 7. โบสถ์ Il Gesu ในกรุงโรม จุดเริ่มต้น ในปี พ.ศ. 2111 ซุ้ม, แผนผัง.

หลังจากการเสียชีวิตของมีเกลันเจโลในปี 1564 โดมแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบและแบบจำลองของเขาโดย Giacomo della Porta และ Domenico Fontana มีเพียงการออกแบบเท่านั้นที่เปลี่ยนไป: แทนที่จะใช้กระสุนสามนัดที่วางแผนโดย Michelangelo กลับใช้กระสุนคู่แทน ภารกิจอันกล้าหาญของ Michelangelo มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมอิตาลีในเวลาต่อมา ตรงกันข้ามกับองค์ประกอบที่สมดุลของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ผลงานของเขามีพื้นฐานมาจากการเพิ่มพลวัตของรูปทรง ปริมาตร และการแปรรูปพลาสติก Giacomo Barozzi da Vignola ซึ่งเป็นสถาปนิกที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว (เขาออกแบบพระราชวัง Fontainebleau ในฝรั่งเศสและทำงานในการก่อสร้างวาติกันเบลเวเดเร) ได้รับคำสั่งในปี 1559 ให้สร้างวิลลาฟาร์เนเซใน Caprarole ขึ้นใหม่ เขาสร้างปราสาทห้าเหลี่ยมขึ้นมาใหม่ โดยสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Sangallo Jr. และสร้างสวนสาธารณะทั้งหมดล้อมรอบปราสาท (รูปที่ 6) งานเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1625 เท่านั้น โบสถ์ Il Gesu ในโรม เริ่มต้นโดย Vignola ในปี ค.ศ. 1558 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการกลับคืนสู่การแต่งเพลงโดยสิ่งสำคัญคือระนาบส่วนหน้า และโครงสร้างของพื้นที่ทั้งหมดถูกเปิดเผยจาก ด้านใน (รูปที่ 7) นี่เป็นอิทธิพลของเทคนิคแบบโกธิกและการพิจารณาทางเศรษฐกิจ (คุณไม่ต้องกังวลกับส่วนหน้าด้านข้างที่ซ่อนอยู่จากผู้ชม) หลักการเรียบเรียงที่วางโดย Vignola ในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ Il Gesu กลายเป็นพื้นฐานในสมัยบาโรก บทความ "กฎห้าคำสั่ง" ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมากในฐานะนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมที่จัดระบบกฎสัดส่วนของอาคารโบราณ Andrea Palladio ผู้ซึ่งศึกษามรดกโบราณอย่างถี่ถ้วนและสืบสานประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงทำงานที่วิเชนซาเป็นหลัก ในปี 1540 โครงการของเขาชนะการแข่งขันเพื่อสร้าง Palazzo Publico ขึ้นใหม่ อาคารสไตล์โกธิกสมัยศตวรรษที่ 15 ปกคลุมด้วยห้องนิรภัยแบบปิด ล้อมรอบด้วย Palladio พร้อมแกลเลอรีสองชั้น ซึ่งทำให้มีลักษณะแบบเปิดกว้าง (รูปที่ 8) ความประทับใจในความชัดเจนขององค์ประกอบ ความเป็นพลาสติก และความละเอียดอ่อนนั้นเกิดขึ้นได้จากการจัดเรียงส่วนโค้งและคอลัมน์ขนาดใหญ่อย่างอิสระร่วมกับช่องกว้างของบัว

ข้าว. 8. Palazzo Publico ในวิเชนซา 1549--1614 ด้านหน้าอาคารสร้างขึ้นใหม่โดย A. Palladio

Palladio ยังคงประเพณีการใช้คำสั่ง "มหึมา" ซึ่งเริ่มโดย Alberti (Loggia del Capitanio, 1571 และ Palazzo Valmarana, เริ่มในปี 1566) Villa Rotunda ซึ่งเริ่มโดย Pall&dio ในปี 1587 เป็นที่รู้จักกันดี (รูปที่ 116) การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์โดย Scamozzi ปัลลาดิโอได้สร้างโบสถ์หลายแห่งในเมืองเวนิส ที่สำคัญที่สุดคือโบสถ์ของ San Giorgio Maggiore (1580) และ Il Redentore ซึ่งด้านหน้าของอาคารได้รับการออกแบบในลวดลายบาโรก Palladio เขียนงานเชิงทฤษฎี "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในหลายภาษาตั้งแต่ปี 1570 โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ Palladio กลายเป็นพื้นฐานของความคลาสสิกในฐานะรูปแบบสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมบาโรกในอิตาลี

เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ชีวิตทางเศรษฐกิจของอิตาลีตกต่ำลงอย่างสิ้นเชิง สถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาเฉพาะในโรมซึ่งสไตล์บาโรกเด่นชัดเป็นพิเศษในการก่อสร้างอาคารทางศาสนา

สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของแผนงาน ความงดงามของการตกแต่งภายในพร้อมเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงที่ไม่คาดคิด เส้นโค้งมากมาย เส้นโค้งและพื้นผิวที่ทำจากพลาสติก ความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับความซับซ้อนในการสร้างรูปร่าง การทาสี ประติมากรรม และพื้นผิวผนังทาสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม ในปี 1614 งานก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ก็เสร็จสมบูรณ์ในที่สุด เภตรา Domenino Fontana และ Carlo Maderna ขยายสาขาด้านตะวันออกของแผนและทำให้โถงทางเข้าที่น่าประทับใจเสร็จสมบูรณ์ ด้วยความสูงภายในอาสนวิหารถึงช่องรับแสง 123.4 ม. และเส้นผ่านศูนย์กลางโดม 42 ม. ความยาวของโบสถ์หลัก 187 ม. ความกว้าง 27.5 ม. และความสูง 46.2 ม. ( ภาพที่ 10) ในปี ค.ศ. 1667 จิโอวานนี ลอเรนโซ แบร์นีนี ประติมากรผู้มีความสามารถ ได้สร้างเสาหินบนจัตุรัสหน้าอาสนวิหาร เสร็จสิ้นการก่อตัวขององค์ประกอบของจัตุรัส ผลงานของ Bernini ที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงคือโบสถ์ Sant'Andrea ในกรุงโรม (1670) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกของยุคบาโรก เมื่อสร้างบันไดหลักที่โบสถ์ Sistine ("Reggia Rock") Bernini ใช้เอฟเฟกต์ของภาพลวงตา ซึ่งทำให้ความกว้างของเที่ยวบินแคบลงไปยังแท่นด้านบน สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลีคือ Francesco Bor-Romini ผู้สร้างโบสถ์ San Carlo ที่ Four Fountains (เริ่มในปี 1638) และ Sant'Ivo ที่ลานภายในของมหาวิทยาลัยในกรุงโรม (1660) โบสถ์ทั้งสองมีขนาดเล็กและมีพื้นที่ภายในที่ดูแปลกตา (รูปที่ 11) ยุคบาโรกเต็มไปด้วยงานวางผังเมืองที่สำคัญ ซึ่งรวมถึงจตุรัสเปียซซา เดล โปโปโล ซึ่งเริ่มในปี 1662 โดยสถาปนิก C. Rainaldi และ D. Fontana ตัวอย่างทั่วไปของการแต่งวงดนตรีสไตล์บาโรกตอนปลาย ได้แก่ บันไดสเปน (A. Specchi และ F. da Sancti, 1725) ซึ่งนำไปสู่อาสนวิหารซานตา ทรินิตา เดย มอนติ เช่นเดียวกับวงดนตรีของ Palazzo Poli ที่มีน้ำพุเทรวีอันโด่งดังอยู่ด้านหน้า ของมัน (N. Salvi, 1762)

ข้าว. 9. Villa Rotunda ใกล้วิเซนซา 1567--1591 มุมมองทั่วไปแผน

ข้าว. 10. อาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในโรม แผนทั่วไปของวาติกัน

ข้าว. 11. โบสถ์ Sant'Ivo ในกรุงโรม 1660 มุมมองทั่วไป, แผน.

ในงานล่าสุด การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมทำได้สำเร็จด้วยทักษะพิเศษ และเอฟเฟกต์ของการแสดงละครทำได้สำเร็จ ซึ่งประติมากรรมดูเหมือนจะ "แสดง" กับพื้นหลังของทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ในทั้งสองตัวอย่าง ปัญหาของการจัดระเบียบทางสถาปัตยกรรมของอวกาศได้รับการแก้ไขโดยการเปรียบเทียบมวลและพื้นผิวแบบไดนามิก วิลล่าในชนบทในยุคบาโรกมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนซึ่งส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยสวนสาธารณะที่กว้างขวางซึ่งมีศาลาน้ำพุน้ำตกที่ลดหลั่นและบันไดกว้าง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Villa d'Este ใน Tivoli ซึ่งเริ่มในปี 1549 โดย Ligorio และ Villa Aldobrandini ใน Frascati (Giacomo della Porta, 1603) ผลงานที่ดีที่สุดนอกเหนือจากโรมแล้ว ของ Baldassare Longhena - โบสถ์ Santa Maria della Salute (1682) บนน้ำลายของ Grand Canal - อาคารแปดเหลี่ยมศูนย์กลางที่งดงามพร้อมโดม กลองซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยก้นหอยอันทรงพลัง (รูปที่ 12)

การวางผังเมืองของอิตาลีในสมัยเรอเนซองส์คือและพิสดาร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปิดโอกาสใหม่ ๆ ในการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ ศิลปิน สถาปนิก และนักวางผังเมืองพยายามสร้างแบบจำลองต่างๆ ของสภาพแวดล้อมความเป็นอยู่ของมนุษย์ ในยุคเรอเนซองส์และบาโรก การค้นหารูปแบบการทำงานในเมืองสมัยใหม่ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้การค้นหาโครงสร้างใหม่และภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองเป็นสิ่งจำเป็นทางสังคม ในการวางผังเมือง เป้าหมายของการพัฒนาคือเมืองในอุดมคติอย่างต่อเนื่อง จากนั้นจึงเป็นองค์ประกอบของเมือง เช่น จัตุรัส สวนสาธารณะ กลุ่มอาคาร และต่อมาคือเมืองซึ่งเป็นงานที่แท้จริงของการจัดองค์ประกอบทางศิลปะ

ข้าว. 12. โบสถ์ Santa Maria della Salute ในเมืองเวนิส 2225 วิวจากคลองแกรนด์ แผน

การแก้ปัญหามีความซับซ้อนเนื่องจากการแบ่งชั้นทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างของเมืองในความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาอาคารที่อยู่อาศัยสำหรับคนทั่วไปโดยแยกพระราชวังและวงดนตรีทางศาสนาออกจากกัน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการก่อสร้างเมืองต่างๆ ชนชั้นกระฎุมพีไม่พอใจกับตรอกซอกซอยยุคกลางที่คดเคี้ยวและคับแคบ แนวคิดเรื่องเมืองเป็นศูนย์กลางเกิดขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงการสังเคราะห์รูปแบบที่มีเหตุผลของค่ายทหารโรมันพร้อมกับโครงสร้างศูนย์กลางที่พัฒนาตามธรรมชาติของเมืองในยุคกลาง นักปรัชญายูโทเปีย Thomas More และ Tommaso Campanella พยายามสร้างพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับโครงสร้างทางสังคมของเมืองใหม่ A. Filarete ในโครงการของเขาสำหรับเมืองในอุดมคติของ Sforzinda เป็นครั้งแรกที่เสนอให้แทนที่โครงสร้างการวางผังสี่เหลี่ยมด้วยโครงร่างแนวรัศมีของเครือข่ายถนน ดังนั้นจึงเป็นการสรุปประสบการณ์ของเรขาคณิตที่เกิดขึ้นเองของการพัฒนาเมืองในยุคกลางของยุโรป ในการพัฒนาของ L. Alberti เมืองนี้เต็มไปด้วยอากาศ ความเขียวขจี และความรู้สึกของพื้นที่ เมืองนี้เข้าใจว่าเป็นรูปแบบประชาธิปไตย แต่แบ่งออกเป็นย่านใกล้เคียงตามชนชั้น A. Palladio ประเมินค่าโครงสร้างของเมืองสูงเกินไปจากมุมมองสไตล์บาโรก เขาเสนอให้วางพระราชวังของเจ้าชายไว้ใจกลางเมือง เพื่อวางรากฐานสำหรับการจัดองค์ประกอบแนวรัศมีของพระราชวัง ความสนใจในภูมิทัศน์เมืองและชีวิตประจำวันของชาวเมืองกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาการวาดภาพมุมมอง องค์ประกอบประเภท และศิลปะเรอเนซองส์โดยทั่วไป เมืองในอุดมคติบางแห่งถูกสร้างขึ้น: Palma Nuova ตามแผนของ Scamozzi (1583, รูปที่ 13); ลิวอร์โนและเฟสเต้ คาสโตรในคริสต์ศตวรรษที่ 15 (สถาปนิก Sangal-lo) - เมืองเหล่านี้ไม่รอด ลา วาเลตตา (1564) และ Grammichele (1693) อีกด้านของการวางผังเมืองเชิงปฏิบัติซึ่งนำหลักการใหม่ไปใช้ในเมืองที่จัดตั้งขึ้นแล้ว คือการสร้างองค์ประกอบในสภาพแวดล้อมเมืองที่ไม่มีรูปร่าง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของวงดนตรีในเมือง สไตล์บาโรกดึงดูดภูมิทัศน์ให้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของวงดนตรีในเมือง การก่อตัวของสถาปัตยกรรมใจกลางเมืองยังคงดำเนินต่อไป ในเวลาเดียวกัน จัตุรัสสูญเสียเนื้อหาเชิงหน้าที่และเป็นประชาธิปไตยที่มีอยู่ในนั้นในยุคกลางตอนต้น (สถานที่ค้าขาย การชุมนุมสาธารณะ) มันกลายเป็นของประดับตกแต่งเมือง ส่วนหน้า ซ่อนองค์ประกอบของการพัฒนาภายในบล็อก ถนนไม่ได้รับความสนใจมากนักในช่วงยุคเรอเนซองส์ ในสมัยบาโรก ถนนสายหลักถูกจัดวางไว้ในรูปแบบของถนนกว้าง (ผ่าน Corso ในโรม เปิดออกสู่ Piazza del Popolo) วงดนตรีของ Piazza del Popolo เป็นตัวอย่างหนึ่งขององค์ประกอบสามคานที่แสดงให้เห็นหลักการของการวางผังเมืองสไตล์บาโรก โบสถ์สองแห่งที่สร้างขึ้นในระหว่างการสร้างจัตุรัสใหม่ ได้ตัดการจราจรในเมืองออกเป็นสามช่องทางและมุ่งเน้นไปที่ส่วนโค้งไม่หันไปทางทิศตะวันออก แต่เป็นไปตามแผนผังเมืองโดยมีทางเข้าไปทางทิศเหนือ ในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ การพัฒนาโครงการจากมุมมองของกลศาสตร์เชิงทฤษฎีและเหตุผลทางวิศวกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง มีความแตกต่างระหว่างงานของผู้ออกแบบและผู้สร้าง ปัจจุบันสถาปนิกดูแลการก่อสร้าง แต่ไม่ใช่ช่างฝีมือคนใดคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานนี้โดยตรง ในเวลาเดียวกันเขาไม่เพียงแต่ทำงานในโครงการทั้งหมดโดยละเอียดซึ่งมักจะเป็นแบบจำลอง แต่ยังคิดผ่านงานก่อสร้างการใช้กลไกการก่อสร้างสำหรับการยกและการติดตั้ง การกลับคืนสู่ระบบการสั่งซื้อในสมัยโบราณ - ระดับมนุษย์และความจริงเชิงสร้างสรรค์ในการเลือกวิธีการแสดงออกทางศิลปะนั้นอธิบายได้จากการวางแนวมนุษยนิยมทั่วไปของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในงานแรกเริ่มมีการใช้คำสั่งเพื่อแบ่งและเพิ่มความหมายของผนังทั้งด้านหน้าและด้านใน จากนั้น "ทิวทัศน์" สองหรือสามลำดับที่มีขนาดต่างกันจะถูกวางทับบนระนาบผนัง ทำให้เกิดภาพลวงตาของความลึกของอวกาศ สถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเอาชนะความสัมพันธ์โบราณที่เข้มงวดระหว่างโครงสร้างและรูปแบบและพัฒนาโดยพื้นฐานแล้วบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ของการแปรสัณฐาน "การมองเห็น" ซึ่งสอดคล้องกับตรรกะเชิงสร้างสรรค์และเชิงพื้นที่ของโครงสร้างขึ้นอยู่กับการกำหนดของ งานศิลปะทั่วไป ในยุคบาโรก การตีความความลึกลวงตาของผนังยังคงดำเนินต่อไปด้วยองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่แท้จริงในรูปแบบของกลุ่มประติมากรรมและน้ำพุ (Palazzo Poli กับน้ำพุเทรวี) ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถาปนิกยุคเรอเนซองส์สนใจในการทำงานกับวงดนตรีในเมืองและหันมาทำความเข้าใจสถาปัตยกรรมในฐานะสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบอย่างเด็ดขาด แต่ในยุคศักดินา ขนาดของการดำเนินการตามความคิดริเริ่มการวางผังเมืองนั้นแทบจะไม่ได้ไปไกลเกินกว่ากลุ่มพระราชวังหรือจตุรัสของมหาวิหาร O. Choisy ซึ่งเป็นผู้กำหนดลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขียนว่าความเหนือกว่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่า ไม่รู้จักงานศิลปะประเภทใดที่ไม่เป็นอิสระจากกัน แต่รู้เพียงศิลปะเดียวเท่านั้นที่ทุกวิธีในการแสดงออกถึงความงามผสมผสานกัน

ข้าว. 13. “เมืองในอุดมคติ” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Palma Nuova, 1593

เนื้อหาที่นำมาจากหนังสือ: ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม (V.N. Tkachev). หากเนื้อหาถูกคัดลอกบางส่วนหรือทั้งหมด จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยัง www.stroyproject.com.ua

เอกสารที่คล้ายกัน

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 นวัตกรรมการใช้เทคนิคและวัสดุก่อสร้าง การพัฒนาคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น สูงและตอนปลาย

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/06/2012


ลักษณะทั่วไปและลักษณะทั่วไปของห้องนิรภัยตามแบบฉบับของยุคเรอเนซองส์: ทรงกระบอกพร้อมดวงสี ปิด ทรงถาด "กระจก" ตัวแทนที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้นและมรดกของพวกเขา คำอธิบายของมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุด

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/15/2013


ลักษณะและคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวประวัติของ F. Brunelleschi - สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ลักษณะของผลงานหลักของเขา: โบสถ์ของ San Lorenzo และ Santo Spirito, Palazzo Pitti, โดมของมหาวิหาร Santa Maria del Fiori, โบสถ์ Pazzi

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/05/2010


อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Florentine Quattrocento ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารแห่งนี้และประวัติการก่อสร้าง การวิเคราะห์การออกแบบและวิธีการสร้างสรรค์ที่บรูเนลเลสกีใช้

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 04/08/2012


การก่อสร้างโครงสร้างจากหินธรรมชาติ โครงสร้างของอิทรุสกันและสถาปัตยกรรมโรมันตอนต้น ความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ในอิตาลีในศตวรรษที่ 12 การพัฒนาแนวโน้มแบบโกธิกที่สมจริง สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ สไตล์บาร็อคและความคลาสสิค

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/11/2554


วัฒนธรรมและอุดมการณ์ของยุคกลางในยุโรปตะวันตก คริสตจักรเป็นพลังที่ครอบคลุมทุกด้าน ศิลปะแห่งอิตาลี สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี สถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/05/2547


ช่วงเวลาหลักของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลี ลักษณะและลักษณะโดยย่อ คุณลักษณะที่ได้รับจากเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การต่อสู้ทางอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีเพื่อต่อต้านศาสนาและศีลธรรมในยุคกลาง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/04/2552


ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้น ลักษณะทางประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง ลักษณะเด่น การวิพากษ์วิจารณ์ และความสมบูรณ์ของยุคบาโรก คำอธิบายของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเฉพาะของรูปแบบสถาปัตยกรรมและประเภทของอาคารสไตล์บาโรก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 31/05/2010


การพิจารณารูปแบบสถาปัตยกรรมหลัก ได้แก่ อาคารโรมาเนสก์ กอทิก บาโรก โรโกโก คลาสสิค สมัยใหม่ และเรเนซองส์ สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม) คือระบบของอาคารและโครงสร้างที่สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/10/2014


สถาปัตยกรรมโครงสร้างปริมาตร การจัดสวนและพื้นที่สวนสาธารณะและภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะ สไตล์บาโรกในศตวรรษที่ 16-17 องค์ประกอบโครงสร้าง บันได ประตู เสา และระเบียงในงานสถาปัตยกรรม ต้นกำเนิดของโกธิคและการพัฒนา