ประเภทของความแตกต่างในรูปแบบดนตรี โลกแห่งภาพเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การปะทะกันของสิ่งใหม่และสิ่งเก่าในทุกด้านของชีวิต

บีบีเค (ชช)85.31

อาร์.จี. ชิติโควา

ความแตกต่างในดนตรีและฟังก์ชั่นการสร้างแนวเพลงในโซนาต้าสไตล์บาโรก

แนวทางใหม่ในการสร้างปรากฏการณ์ความแตกต่างในดนตรีได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีแล้ว ปรากฏการณ์นี้นำเสนอในรูปแบบของระบบหลายระดับที่มีการจัดระเบียบที่ซับซ้อน รวมถึงเป็นองค์ประกอบที่เป็นองค์ประกอบทั้งบรรทัดฐานเชิงตรรกะทั่วไปของการคิดทางศิลปะและความซับซ้อนที่แตกต่างตามลำดับชั้นของรูปแบบดนตรีที่มีอยู่ จากการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับแก่นแท้ โครงสร้าง และความสำคัญของความแตกต่างสำหรับองค์ประกอบระดับต่างๆ มีการเสนอสมมติฐานเกี่ยวกับฟังก์ชันการสร้างแนวเพลงในโครงสร้างขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับการยืนยันจากวัสดุของโซนาตาสไตล์บาโรก

คำสำคัญ:

บาโรก, แนวเพลง, การเรียบเรียง, ภาษาดนตรีที่ตัดกัน, โซนาตา, แบบฟอร์ม

ในบรรดาปัจจัยที่ก่อให้เกิดโครงสร้างแนวเพลง วิทยาศาสตร์ดนตรีมักจะแยกแยะต้นกำเนิด รูปแบบและเงื่อนไขของการดำรงอยู่ การแสดงและการรับรู้ของดนตรี จุดประสงค์ในชีวิต หน้าที่ทางสังคม ลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบ นอกเหนือจากพารามิเตอร์ที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย กระบวนการตกผลึกของประเภทและวิวัฒนาการที่ตามมายังถูกควบคุมโดยบริบททางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบประวัติศาสตร์และโวหารของยุคสมัย และสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลของผู้เขียน เมื่อมองแวบแรก สถานที่พิเศษในกระบวนการนี้ถูกครอบครองโดยปรากฏการณ์สากลที่มีความเชี่ยวชาญสูง แต่ในความเป็นจริงแล้ว ถูกกำหนดโดยแนวคิดเรื่องความแตกต่าง1 ปรากฏการณ์นี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์พื้นฐานในสาขาศิลปะ รวมถึงดนตรีด้วย มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามทางความหมายและดนตรีและเทคโนโลยีซึ่งเผยให้เห็นในพลวัตของการพัฒนาทั้งหมดและส่วนประกอบต่าง ๆ ที่กำหนดเนื้อหาทางศิลปะหลายมิติของงาน ในเวลาเดียวกันความเข้าใจทางทฤษฎีของปรากฏการณ์นี้ในดนตรีวิทยามีความเกี่ยวข้องเป็นหลักและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับปัญหาการสร้างแบบฟอร์ม ในผลงานของ B.V. อาซาฟิเอวา, I.V. สโปโซ-บีน่า, วี.พี. Bobrovsky, Y.N. และวี.เอ็น. โคโลปอฟ, ยู.เอ็น. ทูลินา แอล.เอ. Mazel และ V.A. ซัคเกอร์แมน, วี.วี. ซาเดรัตสกี้, E.A. Ruchevskaya, M.Sh. Bonfeld แนวคิดนี้ถูกเปิดเผยโดยสัมพันธ์กับหมวดหมู่พื้นฐาน: ละคร การเรียบเรียง ธีมดนตรี

อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างในฐานะปรากฏการณ์นั้นมีขอบเขตการกระทำที่กว้างกว่ามาก ซึ่งแสดงถึงปัจจัยพื้นฐาน

คุณสมบัติใหม่ของการคิดรวมถึงการคิดทางศิลปะ ต้นกำเนิดของมันอยู่ในข้อกำหนดเบื้องต้นที่เป็นวัตถุประสงค์ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการทางธรรมชาติ สังคม และความรู้ความเข้าใจทั้งหมด “รากเหง้าของการเคลื่อนไหวและความมีชีวิตชีวาทั้งหมดนั้นขัดแย้งกัน” เป็นแหล่งของการพัฒนา การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงไปสู่คุณภาพใหม่ ความขัดแย้ง ซึ่งเข้าใจกันว่าเป็นการปฏิสัมพันธ์ภายในวัตถุเดียวระหว่างการกำหนดซึ่งกันและกันและการแทรกซึมของสิ่งที่ตรงกันข้าม ดูดซับความแตกต่างในฐานะศูนย์รวมของการต่อต้านของ "สิ่งที่ตรงกันข้ามที่แสดงออกอย่างชัดเจน" การเผชิญหน้าครั้งนี้เป็นรูปธรรมเกิดขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาที่เปิดเผยในความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ บทสนทนาในบริบทนี้ปรากฏเป็นสาระสำคัญสากลที่แทรกซึมความสัมพันธ์และการสำแดงทั้งหมดของชีวิตมนุษย์ ในกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ ความแตกต่างเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงบทสนทนาระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ “ฉัน” และ “ไม่ใช่ฉัน” โลกภายในและภายนอก อุดมคติและวัตถุ ไม่จริง ลึกลับ และดำรงอยู่อย่างเป็นกลาง

ความแตกต่างเป็นหลักการพื้นฐานของการคิดในตำนาน “โลกแห่งตำนานนั้นน่าทึ่งมาก มันเป็นโลกแห่งการกระทำ พลัง และหลักการอันทรงพลังที่ขัดแย้งกัน การรับรู้ในตำนานมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์เสมอ ทุกสิ่งที่มองเห็นและรู้สึกได้นั้นรายล้อมไปด้วยบรรยากาศพิเศษ - บรรยากาศของความสุขหรือความโศกเศร้า ความสิ้นหวังหรือความตื่นเต้น ความอิ่มเอมใจหรือความหดหู่... วัตถุทั้งหมดกลายเป็นดีหรือชั่ว เป็นมิตรหรือเป็นศัตรู คุ้นเคยหรือไม่รู้จัก มีเสน่ห์หรือน่ารังเกียจ

โดดเด่น น่าหลงใหล หรือคุกคาม”

ในศิลปะดนตรี ความแตกต่างคือภาพสะท้อนของแก่นแท้อันเป็นนิรันดร์ของโลกและชีวิต แนวคิดในการระบุองค์ประกอบของดนตรี (แต่ละโทนเสียง ช่วงเวลา รูปแบบกิริยา จังหวะและทำนอง ลักษณะและลักษณะเสียงของเครื่องดนตรี) ด้วยสสารคอสโมโกนิกและวัสดุที่หลากหลาย มีแนวโน้มที่จะแยกแยะสิ่งที่ตรงกันข้ามภายในตัวมันเอง เนื่องจากองค์ประกอบทางธรรมชาติ ดนตรีที่รวมอยู่ในดนตรีมีความแตกต่างกันอย่างมากในลักษณะทางภววิทยา ฤดูกาล กลางวันและกลางคืน ชายและหญิง ฯลฯ

พูดอย่างกว้างๆ ความแตกต่างรวมถึงความแตกต่างระหว่างสิ่งจำเป็นและสิ่งรอง สิ่งที่จำเป็นและสิ่งที่อาจเกิดขึ้น สิ่งไม่เปลี่ยนรูปและสิ่งที่ชั่วคราว ค่าคงที่และตัวแปร ความเสถียรและการเคลื่อนที่ ฝ่ายค้านสามารถเสริมด้วยลักษณะที่แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: ยอมรับโดยทั่วไป, โดยทั่วไป - บุคคล, คนต่างด้าว - ของตัวเอง (ในลักษณะการเขียน), คุ้นเคย - ผิดปกติ, เข้าใจได้ - ไม่สามารถเข้าใจได้ (เกี่ยวกับระดับของประเพณีของดนตรี คำชี้แจง) พยัญชนะ - ไม่สอดคล้องกัน คาบ - aคาบ (ประมาณจังหวะเมตร) ฯลฯ

มีความแตกต่างหลายประการในการประพันธ์ดนตรี ประการแรก นี่คือการต่อต้านและเอกภาพของหลักการหลายทิศทาง ได้แก่ อารมณ์-ความรู้สึก โดดเด่นด้วยฟังก์ชั่นทางอารมณ์ที่เด่นชัด และสติปัญญา-เหตุผล โดยมีทัศนคติเชิงวิเคราะห์และปฏิบัติการบนพื้นฐานของนามธรรมและตรรกะ นอกจากนี้ ความคมชัดยังกำหนดโครงสร้างแนวคิดของงาน ตลอดจนวิธีการและรูปแบบของการนำไปปฏิบัติจริง ขอบเขตของการกระทำของสิ่งที่ตรงกันข้ามกลายเป็นทั้งระนาบสุนทรียศาสตร์ของเนื้อหา - ตัวอย่างเช่นการตรงกันข้ามของความสามัคคีและความไม่ลงรอยกันและบรรทัดฐานของการคิดเชิงตรรกะทั่วไป: เสถียรภาพวิภาษวิธีและความไม่แน่นอนที่ขัดแย้งกัน (โหมดการทำงานและจังหวะ) ความสมมาตรและความไม่สมมาตร (โครงสร้าง- วากยสัมพันธ์), ความต่อเนื่อง, การแบ่งแยกไม่ได้ของความสมบูรณ์และความต่อเนื่องที่สอดคล้องกัน, ความต่อเนื่อง, การแยกส่วน การต่อต้านประเภทต่างๆ ยังพบได้ในระดับขององค์ประกอบของภาษาดนตรี: การเคลื่อนไหวขึ้นและลงของเส้นทำนอง, ไดนามิกของ -f และ p, พื้นผิวที่โปร่งใสและสมบูรณ์ ฯลฯ องค์ประกอบจะถูกรับรู้ว่ามีความแตกต่างกันเมื่อนำไปใช้งาน ทันเวลา

การวิจัยในพลวัตเนื้อหาของกระบวนการดนตรีและละคร

ความสำคัญพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจความแตกต่างคือการเปรียบเทียบส่วนประกอบทางโครงสร้างไม่มากตามหลักการของการตีข่าว แต่เป็นไปตามธรรมชาติของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้น2 ดังนั้นความไม่มั่นคงจึงเผยให้เห็นธรรมชาติของมันเฉพาะในกระบวนการของแรงโน้มถ่วงที่แท้จริงเข้าสู่นภา มิฉะนั้น องค์ประกอบที่ไม่เสถียร เช่น สารเชิงซ้อนฮาร์มอนิกที่ไม่สอดคล้องกัน สามารถทำหน้าที่โทนิคได้ กล่าวคือ ทำหน้าที่เป็นรากฐาน แนวทางการคิดทางดนตรีเชิงประวัติศาสตร์ทั่วไปได้นำแนวคิดของการปลดปล่อยความไม่มั่นคงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ มาใช้จริง ๆ และมอบให้กับฟังก์ชั่นที่ผิดปกติก่อนหน้านี้ โดยพื้นฐานแล้ว ความแตกต่างในดนตรีแสดงถึงบทสนทนาระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของข้อความ ซึ่งถือเป็นพื้นฐานพื้นฐานของการเรียบเรียงโดยรวมและส่วนประกอบต่างๆ ซึ่งทำลายและรักษาความเป็นเอกภาพของระบบไปพร้อมๆ กัน

ความแตกต่างเป็นปรากฏการณ์ขั้นตอนที่เปิดเผยในพลวัตของความสัมพันธ์ การนำไปใช้เป็นไปได้เฉพาะในบริบทของการพัฒนาความคิดทางดนตรีในการโต้ตอบเชิงโต้ตอบขององค์ประกอบต่าง ๆ ของโครงสร้างเผยให้เห็นความแตกต่างตลอดจนการเริ่มต้นและรับรองกระบวนการของการแต่งเพลง

ความหมายตามบริบทของความแตกต่างอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามันทำหน้าที่เป็นปัจจัยกำเนิดที่กำหนดกระบวนการสร้าง ในทางกลับกัน เป็นปัจจัยที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งแสดงลักษณะพิเศษของผลลัพธ์สุดท้ายและทำหน้าที่เป็น ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สร้างสรรค์สำหรับการคิดใหม่และปรับปรุงปัจจัยแรก ปัจจัยกำเนิด

ในอดีต ความแตกต่างก่อตัวเป็นปรากฏการณ์หลายระดับที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึงทั้งบรรทัดฐานเชิงตรรกะทั่วไปของการคิดเชิงศิลปะ และระบบพารามิเตอร์ทางดนตรีที่มีการแบ่งแยกลำดับชั้นอย่างเหมาะสม (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดู)

แนวทางดังกล่าวสำหรับคำจำกัดความนี้ช่วยให้เราสามารถตั้งคำถามเกี่ยวกับฟังก์ชันการสร้างความแตกต่างในรูปแบบประเภทได้ แนวเพลงเป็นระบบที่รวมเนื้อหาและรูปแบบบางประเภทเข้าด้วยกัน และเนื่องจากความแตกต่างถือเป็นพื้นฐานอย่างหนึ่ง ควบคู่ไปกับเอกลักษณ์ หลักการของรูปแบบดนตรี จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะถือว่าการมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างแนวเพลง

สังคม

นิ สมมติฐานนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าในหลายกรณี ความขัดแย้งเมื่อรวมกับปัจจัยอื่น ๆ จะเป็นตัวกำหนดรูปแบบประเภทของการเรียบเรียง

ประเภทที่ซับซ้อนขององค์ประกอบต่างๆ ได้รับการจัดระเบียบในงานศิลปะที่แท้จริงโดยระบบองค์ประกอบที่มีรูปทรงเนื้อหาและโครงสร้างวากยสัมพันธ์ ในเวลาเดียวกัน ไม่ใช่ว่าทุกระดับของระบบจะมีบริบทประเภทที่เฉพาะเจาะจง แต่ละองค์ประกอบสามารถแสดงได้หลากหลายและแท้จริงแล้ว สาระสำคัญของเนื้อหาประเภท 3 (หมายเหตุ 3) ถูกกำหนดโดยการมีอยู่ขององค์ประกอบพิเศษเฉพาะ และวิธีที่องค์ประกอบเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์ในลำดับชั้นของการศึกษาแบบองค์รวม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในฐานะบรรทัดฐานเชิงตรรกะทั่วไปของการคิดทางศิลปะ ความแตกต่างมีลักษณะที่เป็นสากล ซึ่งครอบคลุมองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างทางดนตรี ฟังก์ชั่นการสร้างแนวเพลงรวมอยู่ในระดับเนื้อหา ซึ่งจะควบคุมรูปแบบละครและดนตรีของงาน มันอยู่ในเนื้อหาที่มีการนำเสนอฟังก์ชันความหมาย เป็นรูปเป็นร่าง และเชื่อมโยงของความแตกต่าง ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในลักษณะความหมายของใจความและในวิธีการตีแผ่ด้านขั้นตอนของการประพันธ์ดนตรี

ควรสังเกตว่าความแตกต่างไม่ใช่ปัจจัยในการสร้างแนวเพลงที่เป็นสากล ประการแรกขอบเขตของการดำเนินการครอบคลุมถึงโครงสร้างขนาดใหญ่: ชุด, โซนาต้า, ทรีโอ, ควอร์เตต และการเรียบเรียงวงดนตรีอื่น ๆ ในสาขาดนตรีบรรเลงแชมเบอร์; การทาบทาม, คอนเสิร์ต, ซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ - ในวงออเคสตรา; โอเปร่า บัลเล่ต์ และดนตรีและละครประเภทอื่นๆ ในสิ่งที่เรียกว่าโครงสร้างขนาดเล็ก "เล็ก" การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างประเภทเป็นทางเลือกเลือกได้ปรากฏเฉพาะในกรณีที่ผู้แต่งหันไปใช้เนื้อหาประเภทที่ตัดกันและรูปแบบที่เกี่ยวข้อง

ในดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ ฟังก์ชั่นการสร้างแนวเพลงของคอนทราสต์จะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในแนวโซนาตา ในความเห็นของเรา ความเปรียบต่างเป็นพื้นฐานที่สำคัญของโซนาต้า เป็นตัวกำหนดเนื้อหา การแสดงละครด้วยน้ำเสียง และลักษณะการเรียบเรียง การพัฒนาแนวเพลงโดยรวมสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของการเคลื่อนไหวของแนวคิดเรื่องความแตกต่างซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในวิวัฒนาการทั่วไปของการคิดทางศิลปะ ขณะเดียวกัน ในทางกลับกัน ในการร่วม-

ในที่นี้ รูปแบบเฉพาะของ "ปฏิสัมพันธ์ของสิ่งที่ตรงกันข้าม" เกิดขึ้น จากนั้นจึงอนุมานไปยังขอบเขตประเภทอื่นๆ และทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นในการต่ออายุและเพิ่มคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์

คุณสมบัติการสร้างแนวเพลงของคอนทราสต์ แก่นแท้ โครงสร้างและหน้าที่ของมัน ตลอดจนประเภทของโซนาต้า เกี่ยวข้องโดยตรงกับบริบททางประวัติศาสตร์และโวหาร แต่ละยุคสมัยจะพัฒนาวิธีการควบคุมความแตกต่าง ประเภท ขนาด และธรรมชาติของการรวมเข้าด้วยกัน “วิธีการเหล่านั้นที่เพียงพอที่จะสร้างความแตกต่างในดนตรีของยุคเรอเนซองส์กลับกลายเป็นว่าดนตรีบาโรกอ่อนแอ ในรูปแบบทั่วไปของดนตรีคลาสสิก ความแตกต่างมีบทบาทในการสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากในดนตรีบาโรก” อย่างไรก็ตามบริบทโวหารที่เปลี่ยนแปลงไป แต่ความแตกต่างในทุกขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลงจะเป็นตัวกำหนดเนื้อหาและตรรกะความหมายของโซนาต้าซึ่งเป็นความจำเพาะของมัน ในทางกลับกัน โซนาต้าก็ครอบครองสถานที่พิเศษในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของหลักการแห่งความแตกต่าง ในความเป็นจริงต้นกำเนิดของแนวเพลงในวัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นสัมพันธ์กับความแตกต่างและการต่อต้านของหลักการร้องและเครื่องดนตรีและประเภทของลักษณะน้ำเสียงของพวกเขาแม้ว่าโครงสร้างภายในที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงและลักษณะที่สอดคล้องกัน ยังไม่มีการสร้างความแตกต่างประเภทใดในขั้นตอนนี้ (ดูเกี่ยวกับสิ่งนี้)

ในความเป็นจริง ความแตกต่างในฐานะปัจจัยในการสร้างแนวเพลงนั้นก่อตัวขึ้นในยุคบาโรก ซึ่งเป็นศิลปะที่สะท้อนถึงละครและความขัดแย้งของโลกทัศน์ในยุคนั้นด้วยความสมบูรณ์สูงสุด “จักรวาลบาโรกเป็นสนามแห่งการเล่นและการดิ้นรนระหว่างหลักการที่ขัดแย้งกัน” ในขณะเดียวกัน สาระสำคัญของสิ่งที่ตรงกันข้ามก็ถูกตีความด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร ตามคำกล่าวของนักปรัชญาชาวเยอรมัน เจ. โบห์เม “ทุกสิ่งประกอบด้วยใช่และไม่ใช่ ไม่ว่าสิ่งเหล่านั้นจะถูกเรียกว่าศักดิ์สิทธิ์ ปีศาจ ทางโลก หรืออย่างอื่นก็ตาม หนึ่งในนั้น ใช่ มีพลังและชีวิตที่บริสุทธิ์ และมีความจริงของพระเจ้าหรือพระเจ้าเอง ในตัวมันเองมันก็แยกไม่ออกหากไม่มีหมายเลข ไม่ใช่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับใช่หรือความจริง และมีอยู่เพื่อให้ความจริงถูกเปิดเผยและกลายเป็นบางสิ่งบางอย่าง จะอยู่ในสิ่งที่ตรงกันข้าม... และไม่อาจกล่าวได้ว่าใช่และไม่ใช่เป็นสองสิ่งที่แยกจากกันและอยู่เคียงข้างกัน เป็นแก่นแท้ของสิ่งเดียวเท่านั้น แบ่งออกเป็นสองหลักการและก่อตัวขึ้นเป็นสองศูนย์กลาง ซึ่งแต่ละแห่งแสดงออกมาในตัวเองและแสดงออกถึงเจตจำนงของมัน ภายนอกทั้งสองซึ่งล้วนอยู่ในสภาวะปกติ

ตามทฤษฎีแล้ว ทุกสิ่งจะไม่มีอะไรนอกจากไม่มีอะไร และคงอยู่นิ่งๆ โดยไม่มีการเคลื่อนไหว กระแสที่ไหลออกมาปรารถนาความแตกต่าง เพื่อนิมิตนิรันดร์จะเติบโตและรับรู้ได้” [อ้างอิง จาก: 9 น. 55].

การทำความเข้าใจโลกในฐานะการเคลื่อนไหวและการผสมผสานระหว่างความขัดแย้งเป็นจุดสนใจของกวีนิพนธ์สไตล์บาโรกและกำหนดคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์แห่งยุค ในการคิดเชิงศิลปะ สิ่งนี้นำไปสู่การผสมผสานแรงจูงใจของความเป็นระเบียบเรียบร้อยและเสรีภาพที่เข้มงวด บรรทัดฐานโพลีโฟนิกและฮาร์โมนิกสำหรับการจัดโครงสร้างดนตรี การตรงกันข้ามยังทำหน้าที่เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของการแสดงละคร โดยกลับไปสู่การจัดการเชิงวาทศิลป์: ความสามัคคีถูกเข้าใจในความเข้าใจในความขัดแย้ง “ในด้านดนตรี ในยุคบาโรกมีการค้นพบความแตกต่างและยกระดับไปสู่กฎแห่งการสร้างสไตล์ ความสัมพันธ์ของแนวเพลง สถาปัตยกรรม ไดนามิก และการจัดระเบียบของเวลาในแนวทางปฏิบัติต่างๆ”

พื้นฐานของสไตล์ดนตรีบาโรกคือระบบต่อต้านที่มีเสถียรภาพ: แบบดั้งเดิมและนวัตกรรม จิตวิญญาณและฆราวาส เสียงร้องและเครื่องมือ พหูพจน์และโฮโมโฟนี รวมถึงความตึงเครียดและไดนามิกของการพัฒนา การแสดงออกที่ระเบิดแรงและผลกระทบที่รุนแรง คุณลักษณะของการคิดทำให้เกิดตรรกะทางศิลปะรูปแบบใหม่ ความแตกต่างของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียงที่พิมพ์ไว้ซึ่งกำหนดทิศทางทั่วไปของการพัฒนาด้านทำนองและใจความสำคัญได้รับความสำคัญที่สำคัญ กระบวนการทางดนตรีถูกมองว่าเป็นไปตามเหตุการณ์ ซึ่งนำไปสู่การสลับหรือการรวมกันของปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกัน เช่น ภาพ สไตล์ และแนวเพลงที่ตรงกันข้าม

แนวคิดเรื่องความแตกต่างซึ่งเป็นลักษณะของสุนทรียศาสตร์และบทกวีแบบบาโรกได้รับการอนุมานจากโซนาต้าซึ่งเกิดขึ้นในยุคนี้ในฐานะแนวเพลงที่มีเอกภาพในเนื้อหาพารามิเตอร์ความหมายและองค์ประกอบการเรียบเรียง เนื้อหาแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: sonata da chiesa และกล้อง sonata da อย่างที่เราทราบกันดี สิ่งแรกมีลักษณะเฉพาะคือรูปลักษณ์ของวัตถุประสงค์ ซึ่งก็คือสภาวะ "ข้ามบุคคล" ประการที่สองมีความโดดเด่นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการเต้น แนวเพลง และจินตภาพของโคลงสั้น ๆ ที่เป็นอัตนัย

การวางแนวเชิงเหตุผลทั่วไปของยุคบาโรกกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการจัดรูปแบบเชิงตรรกะที่แยกทางวากยสัมพันธ์และในเวลาเดียวกัน ฉันคิดว่าแนวคิดแบบบาโรกโดยทั่วไปของพหุภาษาก็ได้รับการนำไปใช้ในโซนาตาด้วย

ซึ่งเป็นการทำงานร่วมกันของรากฐานโครงสร้างแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ ในการบูรณาการองค์ประกอบต่างๆ ของระบบต่างๆ ของการจัดระเบียบโครงสร้างดนตรี - พหูพจน์และความกลมกลืน กิริยาในยุคกลาง ความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอหลายแง่มุม ความเป็นรูปธรรม

หลักการของการสื่อสารและการเป็นตัวแทนที่เกี่ยวข้องกับโซนาตาได้รับการตีความอย่างกว้างขวางในบริบทของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก ซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นรากฐานในกระบวนการพัฒนาอย่างมากของความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบ และเครือญาติระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของระบบดนตรี ผลที่ตามมาของหลักการนี้คือการมุ่งเน้นอย่างมีสติในการสร้างองค์ประกอบที่มีรายละเอียด ขึ้นอยู่กับตรรกะบางประการของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างคอมเพล็กซ์ดนตรีชั้นนำและคอมเพล็กซ์เฉพาะเรื่อง ซึ่งแตกต่างในแก่นแท้ดั้งเดิมและรวมกันบนพื้นฐานของหลักการของความคล้ายคลึงกัน เทคนิคของความแตกต่าง ความขัดแย้ง และการตีความใหม่ที่ใช้นั้นสอดคล้องกับกฎของ "ทฤษฎีแห่งปัญญา" ที่แพร่หลาย ตามคำกล่าวของบี. กราเซียน "ผู้ประดิษฐ์" ของทฤษฎีนี้ "การรวมแนวคิดที่ขัดแย้งกันสองเรื่องเข้าด้วยกันด้วยพลังแห่งเหตุผลถือเป็นศิลปะแห่งสติปัญญาสูงสุด" [อ้างอิง จาก: 9 น. 111].

ความแตกต่างซึ่งเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์แนวเพลง เป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของการคิดโซนาต้าในยุคบาโรก “ หลักการที่เป็นเอกภาพนี้เกิดขึ้นจากแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ตรงกันข้ามและก่อให้เกิดความปรารถนาอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องที่จะสร้างวงจรจากการเปรียบเทียบที่หลากหลาย มีเพียงแนวคิดในการสลับธีมที่ตัดกันภายในการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้นที่ทำให้โซนาต้ามีการแสดงออกครั้งสุดท้ายและเป็นพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งและยืดหยุ่น ช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของการก่อตัวของรูปแบบโซนาต้านั้นประกอบด้วยแนวทางที่ค่อยเป็นค่อยไปต่อแนวคิดเรื่องความแตกต่างเฉพาะเรื่องและหลักการที่เกี่ยวข้องของการพัฒนาการค้นพบและการดูดซึมของพวกเขาและจากนั้นก็รวมความคิดนี้เข้าด้วยกัน”

ในทางกลับกัน ความแตกต่างซึ่งเป็นลักษณะทางพันธุกรรมและเกณฑ์ของโซนาตานั้นถูกสร้างขึ้นในบริบทของการคิดประเภทต่างๆ ในวัตถุเชิงระบบที่ซับซ้อน ประการแรกในโซนาตาบาโรกซึ่งเป็นองค์ประกอบแบบวนรอบ ความแตกต่างของประเภท เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียงของส่วนของวงจรจะตกผลึก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวคิดของ sonata da chiesa มีพื้นฐานมาจากการใช้งานทรงกลมที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงอย่างต่อเนื่อง: จากสิ่งที่น่าสมเพชอันประเสริฐ การประกาศ "ด้วยวาจา" (ส่วนแรก) ไปจนถึงพลังแห่งการกระทำแบบไดนามิก (ส่วนที่สอง) จากนั้นไปจนถึงเนื้อเพลงที่มีสีตามอัตวิสัย

สังคม

(สาม) และสุดท้าย มอเตอร์ไซค์เร็ว- โดยทั่วไปแล้วความแตกต่างคือหนึ่งเดียว

rike มักจะเต็มไปด้วยท่าเต้นพร้อมกับอัตลักษณ์บรรทัดฐาน

จังหวะ (สุดท้าย) หัวใจสำคัญของกล้อง sonata da คือความมีเหตุผล ศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์

เปรียบเทียบการเต้นรำประเภทต่างๆ: go รวมถึงการคิดทางดนตรี

allemande - ระฆัง - sarabande - gigue และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบด้วย

พื้นที่ของสิ่งที่ตรงกันข้ามในแนวเพลงบาโรกของโซนาต้าที่ก่อให้เกิด

โซนาต้ายังกลายเป็นความแตกต่างแบบโพลีโฟนิกที่สร้างแนวความคิด

การเขียนแบบนิกและฮาร์โมนิก - เนื้อหา ระบบเป็นรูปเป็นร่าง น้ำเสียง -

แม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเห็นได้ชัดใน sonata da chiesa ละครที่มีเหตุผล การเรียบเรียง

สร้างขึ้นจากการสลับคุณสมบัติโฮโมโฟนิกและรูปแบบที่เกิดขึ้นจริง

และชิ้นส่วนที่หลบหนี กระบวนการต่างๆ การควบคุมแบบบาโรก

การกระทำอีกประการหนึ่งของความแตกต่างแบบ Rasta มีลักษณะเฉพาะคือ “การขาดภาพลวงตา

เป็นองค์กรที่มีจังหวะจังหวะ Zi กระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์"

ดังนั้นลำดับของส่วนต่าง ๆ ในแบบทั่วไปซึ่งแสดงถึงได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

วัฏจักรจะขึ้นอยู่กับรูปแบบความเข้มข้นที่แสดงออกมาอย่างรวดเร็วของคอน-

ในแง่ของจังหวะ ปฏิสัมพันธ์ที่ตรงกันข้าม-หลงใหล-โพลีโฟนิก

tyakh: Largo หรือ Grave - ส่วนแรก, Allegro - ของแผนการทางประวัติศาสตร์ต่างๆ: anti-second, Adagio - ส่วนที่สามและ Presto - ขั้นสุดท้าย ในประเพณียุคกลางโบราณและใหม่

กฎแห่งดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเชิงปริมาณ

หลากหลายในทฤษฎีการเรียบเรียงที่แท้จริง ฌอง-

ในทางปฏิบัติ มีการใช้ฟังก์ชันคอนทราสต์การสร้างตัวเลขหลายรายการเช่นกัน

การแก้ไขโครงการนี้ ประเภท ขนาด วิธีการควบคุม

วรรณยุกต์ ประเภทใจความของตัวละครตอบโต้การแนะนำ พึ่งพาอาศัยกัน

rastas ได้รับการตระหนักในขั้นต้นระหว่างและกำหนดสไตล์ประวัติศาสตร์ -

บางส่วนของวงจรและเฉพาะในบางบริบทเท่านั้นที่จะได้รับแบบเข้มข้น

ขั้นตอนของการพัฒนาประเภทขอบเขตของการพัฒนาในรูปแบบคลาสสิกโรแมนติก

ขยายไปถึงขอบเขตส่วนหนึ่ง และโซนาต้าสมัยใหม่

อ้างอิง:

Aranovsky M.G. โครงสร้างของแนวดนตรีและสถานการณ์ทางดนตรีในปัจจุบัน // ดนตรีร่วมสมัย - ม.: สฟ. นักแต่งเพลง, 1987, ฉบับ. 6. - หน้า 5-44.

Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ ฉบับที่ 2 - ล.: ดนตรี, 2514. - 376 หน้า

Bobrovsky V.P. พื้นฐานการทำงานของรูปแบบดนตรี - อ.: ดนตรี, 2521. - 332 น.

บอนเฟลด์ M.Sh. การวิเคราะห์ผลงานดนตรี: โครงสร้างดนตรีวรรณยุกต์: ใน 2 ส่วน - M.: Vlados, 2003. - ตอนที่ 1 - 256s; ตอนที่ 2 - 208 น.

Hegel G. Works: ใน 14 เล่ม - ม.; ล.: รัฐ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2473-2502

Daunoravičienė G. บางแง่มุมของสถานการณ์แนวเพลงสมัยใหม่ // Laudamus (ถึงวันครบรอบหกสิบของ Yu.N. Kholopov) - ม.: นักแต่งเพลง, 2535. - หน้า 99-106.

ซาเดรัตสกี้ วี.วี. แบบฟอร์มดนตรี - อ.: ดนตรี, 2538, ฉบับ. 1. - 541 น.

เลเบเดวา อี.วี. ความแตกต่างทางดนตรีในฐานะหมวดหมู่ดนตรี (ในด้านดนตรีของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20) / บทคัดย่อ โรค ...แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ - Kyiv: Academy of Sciences ของยูเครน SSR, 1980. - 25 น.

Lobanova M. N. ดนตรีบาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์และบทกวี - อ.: ดนตรี, 2537. - 317 น.

มาเซล แอล.เอ., ซึคเกอร์แมน วี.เอ. วิเคราะห์ผลงานทางดนตรี อ.: ดนตรี, 2510. - 752 น.

เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ว่าด้วยความแตกต่างแบบไดนามิกในดนตรี // เรียงความเกี่ยวกับสุนทรียภาพ - พ.ศ. 2510 ฉบับ. 2. -ส. 212-244.

เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ว่าด้วยกฎเกณฑ์และวิถีทางของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี - อ.: ดนตรี, 2519. - 254 น.

นาเซคินสกี้ อี.วี. หลักการของความแตกต่างพร้อมกัน // หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับบาค - อ.: ดนตรี, 2528. - หน้า 265-294.

Nef K. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตก - อ.: มุซกิซ, 2481. - 304 น.

เปตรอฟ เอ.เอ็น. การแสดงออกของความขัดแย้งในดนตรีบรรเลง: บทคัดย่อของผู้แต่ง โรค ...แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ - อ.: MGK อิม. พี.ไอ. ไชคอฟสกี 2528 - 24 น.

โปโปวา ที.วี. แนวดนตรีและรูปแบบ ฉบับที่ 2 - อ.: มุซกิซ, 2497. - 384 น.

รูเชฟสกายา อี.เอ. รูปแบบดนตรีคลาสสิก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 1998. - 267 น.

พจนานุกรมคำต่างประเทศ / ฉบับที่ 17 แก้ไขใหม่ - อ.: ภาษารัสเซีย, 2531. - 608 น.

พจนานุกรมภาษารัสเซีย ใน 4 ฉบับ ต. 2. - ม.: ภาษารัสเซีย, 2525. - 736 หน้า

Smirnova T. M. ปัญหาทฤษฎีแนวดนตรี / บทคัดย่อ โรค - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ -เคียฟ, 1988. - 14 น.

โซโคลอฟ โอ.วี. สัณฐานวิทยาของดนตรีและแนวเพลงทางศิลปะ - Nizhny Novgorod: สำนักพิมพ์ของรัฐ Nizhny Novgorod มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2537 - 220 น.

โซกอร์ เอ.เอ็น. ธรรมชาติที่สวยงามของแนวเพลง // Sokhor A.N. คำถามเกี่ยวกับสังคมวิทยาดนตรี ต. 2. -ล.: สฟ. ผู้แต่ง, 1981.- หน้า 231-293.

ความสามารถของ I.V. แบบฟอร์มดนตรี - อ.: ดนตรี, 2545. - 400 น.

ทาราคานอฟ M.E. ว่าด้วยการแสดงออกถึงความขัดแย้งในดนตรีบรรเลง // คำถามทางดนตรีวิทยา -ม., 1956.

ไท่ลิน หยุน. และอื่นๆ. - อ.: ดนตรี, 2517. - 359 น.

โคโลปอฟ ยู.เอ็น. หลักการจำแนกรูปแบบดนตรี // ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี - อ.: ดนตรี, 2514.- หน้า 65-94.

Kholopova V.N. รูปแบบของผลงานดนตรี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2544. - 496 หน้า

ซาเรวา อี.เอ็ม. แนวดนตรี // สารานุกรมดนตรี. ต. 2. - ม.: ส. สารานุกรม, 1974. -Stb. 383-388.

ซึคเคอร์แมน วี.เอ. แนวดนตรีและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี อ.: ดนตรี, 2507. - 159 น.

ชิติโควา อาร์.จี. ความแตกต่างในดนตรี: สาระสำคัญ โครงสร้าง ฟังก์ชั่น (สำหรับปัญหาในการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานดนตรี) // การศึกษาดนตรีสมัยใหม่ - 2547: การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติ (26-29 ตุลาคม 2547) ตอนที่ 1 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: IPC SP-GUTD, 2004 - หน้า 30-34

ชิติโควา อาร์.จี. โซนาต้าเป็นรหัสทางศิลปะของการคิดทางดนตรีในยุคใหม่และร่วมสมัย // ปัญหาการศึกษาด้านดนตรี การรวบรวมเอกสารทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัย ฉบับที่ 3. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ของ Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม AI. เฮอร์เซน, 2001. - หน้า 42-54.

ชูบีน่า แอล.ไอ. ปัญหาการก่อตัวของแนวเพลงในเพลงมวลชนโซเวียต: บทคัดย่อของผู้แต่ง ดิส... เทียน ประวัติศาสตร์ศิลปะ M. , สถาบันการศึกษาศิลปะ All-Russian, 1987. - 22 น.

Besseler H. Aufsätze zur Musi^sthetik und Musikgechichte. - ไลพ์ซิก: บุกเบิก, 1978. - 469 วิ.

Cassirer E. เรียงความเกี่ยวกับมนุษย์ - นิวเฮเวน; ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2487 - 236 น.

1 นิรุกติศาสตร์ของคำตรงกันข้ามกลับไปเป็นภาษาฝรั่งเศส ตรงกันข้าม, เยอรมัน ความแตกต่างภาษาอิตาลี contrasto, contrastare ซึ่งแปลว่า "การต่อต้านที่แสดงออกอย่างชัดเจน" เช่นเดียวกับ "การเผชิญหน้าความแตกต่าง"

2 สิ่งที่โต้แย้งได้ในบริบทนี้คือความพยายามที่จะแยกแยะระหว่างคำจำกัดความของความแตกต่างและความขัดแย้งในงานของ A.N. Petrova: “คอนทราสต์เป็นแนวคิดที่คงที่มากกว่า เมื่อพิจารณาปรากฏการณ์ในแง่ตรรกะ ความขัดแย้งเป็นแนวคิดที่มีพลวัตมากกว่า ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับการกระทำ การเคลื่อนไหว และการต่อต้านการเคลื่อนไหว" ในความคิดของเรา ข้อความเกี่ยวกับธรรมชาติของความแตกต่างที่คงที่ไม่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของดนตรีในฐานะศิลปะชั่วคราวอย่างสมบูรณ์ แนวคิดเรื่องสถิตยศาสตร์สามารถใช้ได้ในเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น

3 คำจำกัดความของ “เนื้อหาประเภท” เป็นของ A.N. โซโฮรู. นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงมันเข้ากับหน้าที่ทางสังคมของดนตรี ในความเห็นของเรา แนวคิดนี้มีความหมายที่หลากหลายกว่า รวมถึงความหมายทางดนตรีและน้ำเสียงที่แท้จริงด้วย

โครงร่างของบทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรม "ดนตรี" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-7 โดยผู้แต่ง E.D.

เรื่อง:

ประเภทบทเรียน:

การก่อตัวของความรู้ใหม่

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

คุณสมบัติของโลกทัศน์ของนักแต่งเพลง S.V. Rachmaninov ธีมของเสียงเชิงปรัชญาในงานของเขา

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง ภาพรวมโดยย่อของภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ คุณสมบัติของประเภท "โรแมนติก" ในผลงานของ S.V.

แนบการนำเสนอแล้ว

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

โลกแห่งภาพและเสียงเพลง รูปภาพของความรักโดย S.V. Rachmaninov งานนี้ดำเนินการโดยครูสอนดนตรีของ MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1" ใน Bologoe ภูมิภาคตเวียร์ L.N.

Sergei Vasilievich Rachmaninov 2416-2486 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนผู้ควบคุมวง

เราเริ่มคุ้นเคยกับงานของ Sergei Rachmaninov ในโรงเรียนประถม วันนี้เราจะพยายามจดจำและสรุปทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ การเดินทางของเราสู่ "โลกแห่งรัชมานินอฟ" จึงเริ่มต้นขึ้น...

“ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และบ้านเกิดของฉันก็ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน” เอส.วี. รัคมานินอฟอาศัยและทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การปะทะกันของสิ่งใหม่กับสิ่งเก่าในทุกด้านของชีวิต รวมถึงในงานศิลปะด้วย ช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติที่แผ่ขยายไปทั่วรัสเซีย

ในฐานะนักเปียโนเขาได้เดินทางไปทั่วโลก และไม่ว่าเขาจะแสดงที่ไหนก็ตาม เขาก็จะได้รับช่อดอกไลแลคสีขาว สำหรับผู้แต่ง ไลแลคเป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ

งานมอบหมาย: ฟังโรแมนติก "ไลแลค" แล้วบอกฉันว่าผู้แต่งใส่ความรู้สึกและความรู้สึกอะไรบ้างในดนตรี? ผู้แต่งแสดงความแตกต่างระหว่างความรู้สึกตื่นเต้นของมนุษย์กับภาพลักษณ์ของธรรมชาติอันเงียบสงบอย่างไร

ยามเช้ายามรุ่งสาง ฉันจะไปสูดอากาศยามเช้าอันสดชื่นผ่านทุ่งหญ้าอันชุ่มฉ่ำ และในเงาอันหอมกรุ่น ที่ใดดอกไลแลคหนาแน่น ฉันจะไปตามหาความสุขของตัวเอง... ในชีวิตฉันถูกลิขิตให้พบแต่ความสุขเท่านั้น และความสุขนั้นก็ดำรงอยู่ในดอกไลแลค บนกิ่งก้านสีเขียว บนแปรงหอม ความสุขที่น่าสงสารของฉันบานสะพรั่ง... ม่วง

เรื่องราว "Lilac"...Verochka แยกกิ่งก้านอย่างระมัดระวังและเห็น Seryozha Rachmaninov หลานชายของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ห่างออกไปหนึ่งก้าว เขายกพู่กันไลแลคขึ้นด้วยฝ่ามือแล้วจุ่มหน้าลงไป... แต่ละคนมีรสนิยมของตัวเอง สีขาวก็เหมือนกับการเลียจุกน้ำหอมฝรั่งเศสของแม่คุณ สีม่วงให้หมึก ที่อร่อยที่สุดคือบลูไลแล็ค รสหวาน กลิ่นเปลือกมะนาว...

ถอดความโดย S.V. Rachmaninov

การมอบหมาย: อะไรคือความแตกต่างระหว่างนักแสดงสองคนในเรื่องโรแมนติก "ไลแลค"? นักแสดงแต่ละคนสร้างภาพลักษณ์อะไร? ค้นหาความสอดคล้องระหว่างภาพดนตรีและภาพ

สรุป: บุคลิกภาพแสดงออกถึงสถานะภายในของดนตรี นักแสดงหลายคนสร้างภาพลักษณ์ของตนเอง ช่วยเพิ่มการรับรู้ ทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีมีความหลากหลายและแสดงออกมากขึ้น บทสรุป: นักแต่งเพลง ศิลปิน นักเขียน รวมถึงนักแสดงสร้างภาพลักษณ์ของตนเอง แสดงออกถึงสภาพภายในของตนเอง รูปภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ของผู้ฟังและทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้น การบ้าน: อ่านเรื่องราวของ Lilac ของ Y. Nagibin ซึ่งจะช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับดนตรีของ S. Rachmaninov ช่วยให้คุณจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่งและเข้าสู่โลกของเขา

ดูตัวอย่าง:

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 บทเรียนดนตรีในหัวข้อ

“โลกแห่งภาพของเสียงร้องและดนตรีบรรเลง รูปภาพความรักของ S.V. Rachmaninov”

ประเภทบทเรียน:

การก่อตัวของความรู้ใหม่

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง ภาพรวมโดยย่อของภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของประเภท "โรแมนติก" ในผลงานของ S.V.

การปลูกฝังวัฒนธรรมการฟัง

อุปกรณ์การเรียน:

ช่วงทางเทคนิค:คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์

ช่วงการมองเห็น: การนำเสนอ

ซีรีย์เพลง : S. Rachmaninov, E. Beketova โรแมนติก "Lilac" - การแสดงเสียงร้อง

(ภาคผนวก 1)

S. Rachmaninov การถอดความเรื่องโรแมนติก "Lilac" ดำเนินการโดยผู้แต่ง(ภาคผนวก 2)

วรรณกรรมชุด: เรื่องของ Yu. Nagibin “Lilac” เศษ

สื่อการสอน:ข้อความโรแมนติก "Lilac" เนื้อเพลง อี เบเคโตวา – เอกสารประกอบคำบรรยาย

ความคืบหน้าของบทเรียน

สไลด์ 2.

ครู: เพื่อเป็นการบรรยายหัวข้อบทเรียนวันนี้ ฉันต้องการอ่านบรรทัดสุดท้ายของบทกวี "เย็น" ของ I. Bunin: "ฉันเห็น ฉันได้ยิน ฉันมีความสุข" ทุกอย่างอยู่ในตัวฉัน”

คำเหล่านี้ทำให้เกิดอารมณ์อะไร? พวกเขาเสนอแนวคิดอะไร?

นักเรียน: คำตอบนั้นแตกต่างกัน (นักเรียนคิดว่าความคิดสร้างสรรค์จะตื่นขึ้นเมื่อบุคคลมีความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ เปิดกว้างต่อโลก และรับรู้อย่างละเอียดอ่อน)

ครู: วันนี้เราใกล้ชิดธรรมชาติแล้วหรือยัง? พยายาม “มองเข้าไปในตัวคุณ” บ่อยแค่ไหนที่คนสมัยใหม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกเรียบง่ายและลึกล้ำอันล้ำลึกจากการสื่อสารกับธรรมชาติ?

นักเรียน: (คิด)

ครู: วันนี้เรามาดูผลงานของนักแต่งเพลงนักเปียโนผู้ควบคุมวง S.V. ชาวรัสเซียอีกครั้ง นักแต่งเพลงถูกตำหนิว่าเป็นคนหัวโบราณ แต่เขากล่าวว่า: "เพื่อประโยชน์ของสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นแฟชั่น ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนน้ำเสียงที่ฟังอยู่ตลอดเวลาซึ่งฉันได้ยินโลกรอบตัวฉัน"

สไลด์ 3.

ครู: เพื่อกำหนด "น้ำเสียง" ของรัชมานินอฟลองจำและสรุปทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

การเดินทางของเราสู่ "โลกแห่งรัชมานินอฟ" จึงเริ่มต้นขึ้น...

เชิญชวนร่วมเดินทางสู่ประวัติศาสตร์อดีต...

สไลด์ 4.

ครู: ชิ้นส่วนของภาพยนตร์ที่คุณดูทำให้คุณคิดอย่างไรนักเรียน: นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติที่กวาดไปทั่วรัสเซีย การปะทะกันของสิ่งใหม่กับสิ่งเก่าครอบคลุมทุกด้านของชีวิต รวมถึงงานศิลปะด้วย

สไลด์ 5.

ครู: คุณเข้าใจคำพูดของ S. Rachmaninov ได้อย่างไร:“ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและเป็นมาตุภูมิของฉันทิ้งร่องรอยไว้ที่ตัวละครและความคิดเห็นของฉัน"?

นักเรียน: S. Rachmaninov ยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีของศิลปะคลาสสิก

สไลด์ 6.

ครู: ซึ่งหมายความว่าเราสามารถสรุปได้ว่า S.V. Rachmaninovพยายามรักษาความสงบภายในของเขาสามารถปกป้องความคิดเห็นของเขาได้ด้วยความจริงใจและตื่นเต้นเขาได้พูดคุยกับเพลงของเขาเกี่ยวกับอะไรอยู่ในจิตวิญญาณของคุณ

สไลด์ 7

ครู: S. Rachmaninov ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในฐานะนักเปียโนเขาได้เดินทางไปทั่วโลกและไม่ว่าเขาจะแสดงที่ไหนก็ตาม เขาก็จะได้รับช่อดอกไลแลคสีขาวสำหรับผู้แต่ง ไลแลคเป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ ทำไมคุณถึงคิด?

นักเรียน : ความทรงจำในวัยเด็ก ดอกไลแลค มากมายที่เขาเกิด

ครู: คุณพูดถูก. บ้านเกิดของ Rachmaninov คือภูมิภาค Novgorod ที่นี่เขาเต็มไปด้วยท่วงทำนองโบราณเสียงระฆังที่นี่ "ความรักอันไร้ขอบเขตสำหรับรัสเซียและทุกสิ่งที่รัสเซีย" ปลุกในตัวเขา ความงามของธรรมชาติโดยกำเนิดของเขาทำให้ดนตรีของผู้แต่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่หนักแน่น ราวกับว่าความโรแมนติกของเขา “ไลแลค” เขียนด้วยสีน้ำใส

สไลด์ 8

ครู: การบ้าน:

ฟังโรแมนติก "ไลแลค" แล้วบอกฉันว่าผู้แต่งใส่ความรู้สึกและความรู้สึกอะไรบ้างในดนตรี?

ผู้แต่งแสดงความแตกต่างระหว่างความรู้สึกตื่นเต้นของมนุษย์กับภาพลักษณ์ของธรรมชาติอันเงียบสงบอย่างไร

สไลด์ 9, 10, 11, 12, 13. (ภาคผนวก 1)

นักเรียน: (ตอบ - ความโรแมนติกพูดถึงความรักและความอ่อนโยน ดนตรีแสดงออกมีองค์ประกอบเป็นรูปเป็นร่าง เพลงสัมผัสถึงความโปร่งใสของอากาศ ลมหายใจอันแผ่วเบาของกิ่งไลแลค ภาพที่สงบและชัดเจนเต็มไปด้วยความสงบของจิตใจถูกสร้างขึ้น บางทีผู้แต่งอาจมีช่วงเวลาที่มีความสุขในชีวิตซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา

ครู: คุณพูดถูก มันเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง เขาใช้เวลาทุกฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนใน Ivanovka ต่อจากนั้น Rachmaninov เขียนว่า: "ที่นี่ฉันทำงานได้ดี"

ความทรงจำของผู้แต่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของเรื่องราวของ Yu.

สไลด์ 14.

“พายุฝนฟ้าคะนองหนักซึ่งไม่คาดคิดในช่วงต้นเดือนมิถุนายน... ทำให้ความวุ่นวายในจักรวาลรุนแรงขึ้น และไลแลคก็บานสะพรั่งในคืนเดียว พวกมันต้มที่สนามหญ้า ในตรอกซอกซอย และในสวนสาธารณะ...

และเมื่อ Verochka Skalon วิ่งออกไปในสวน... เขาหายใจไม่ออก... ประหลาดใจกับความงดงามอันน่าอัศจรรย์ของการตกแต่งไลแลค

Verochka แยกกิ่งก้านอย่างระมัดระวังและเห็น Seryozha Rachmaninov หลานชายของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ซึ่งอยู่ห่างจากเธอเพียงไม่กี่ก้าว เขายกพู่กันไลแล็คขึ้นด้วยฝ่ามือแล้วจ่อหน้าลงไป เมื่อเขาเงยหน้าขึ้น หน้าผาก จมูก แก้ม และคางของเขาเปียก และมีหนวดบางๆ ติดกลีบดอกไม้และหลอดดอกไม้ไว้ที่คิ้วของเขา เขาเลือกแปรงอันเล็กแล้วค่อยๆ หยิบมันเข้าปาก ราวกับว่าเขากำลังจะกินมัน จากนั้นเขาก็ดึงมันออกจากปากอย่างระมัดระวังและกลืนอะไรบางอย่างลงไป Verochka ทำตามตัวอย่างของเขา และปากของเธอก็เต็มไปด้วยความชื้นอันหนาวเย็นอันขมขื่น เธอสะดุ้ง แต่ยังคงทำการทดลองซ้ำอีก ฉันได้ลิ้มรสไลแลคสีขาว น้ำเงิน และม่วง - แต่ละอันมีรสชาติของตัวเอง สีขาวก็เหมือนกับการเลียจุกน้ำหอมฝรั่งเศสของแม่คุณ สีม่วงให้หมึก ที่อร่อยที่สุดคือบลูไลแล็ค รสหวาน กลิ่นเปลือกมะนาว…”

ครู: ทำไมคุณถึงคิดว่า Seryozha Rachmaninov พยายามลิ้มรสไลแลค?

นักเรียน : เขาพยายามเปรียบเทียบเฉดสีม่วงต่างๆ

ครู: คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงในทำนองโรแมนติกหรือไม่? โรแมนติกภาคไหนมีน้ำเสียงที่เข้มข้นกว่า? พวกเขาแสดงอะไร - ความสุขหรือความเสียใจ, ความฝันถึงความสุขหรือความขมขื่นของการสูญเสีย?

นักเรียน : มีการพัฒนาทำนอง. ในส่วนที่สองของความโรแมนติคจะได้ยินเสียงน้ำเสียงที่เข้มข้นมากขึ้น พวกเขาแสดงความรู้สึกตื่นเต้นและฝันถึงความสุข

ครู: ฟังบทถอดความโรแมนติกนี้ที่แต่งโดยผู้แต่งเองและตอบคำถามต่อไปนี้:

สไลด์ 15.

อะไรคือความแตกต่างระหว่างนักแสดงสองคนในเรื่องโรแมนติก "ไลแลค"?

นักแสดงแต่ละคนสร้างภาพลักษณ์อะไร?

ค้นหาความสอดคล้องระหว่างภาพดนตรีและภาพ

สไลด์ 16.

นักเรียน : ผู้เขียนเองแสดงเรื่องโรแมนติก เขาถ่ายทอดความรู้สึก ประสบการณ์ ความตื่นเต้น ดังนั้นดนตรีจึงวาดภาพบุคคล และในการแสดงเสียงครั้งแรก ถ่ายทอดความสงบของธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของความโปร่งใสและความสงบถูกเน้นด้วยเสียงผู้หญิงสูง - โซปราโน

ในระหว่างขั้นตอนการวิเคราะห์ นักเรียนเสนอทางเลือกของตนเองสำหรับความสอดคล้องของภาพดนตรีและภาพ

สไลด์ 17

ครู: เมื่อสรุปบทเรียนของเรา เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

นักแต่งเพลง ศิลปิน นักเขียน รวมถึงนักแสดงสร้างภาพแต่ละภาพของตนเอง แสดงออกถึงสภาพภายในของตนเอง

ภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ของผู้ฟังและทำให้ภาพดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้น

การบ้าน:อ่านเรื่องราวของ Y. Nagibin เรื่อง "Lilac" ซึ่งจะช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับดนตรีของ S. Rachmaninov ช่วยให้คุณจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่งและเข้าสู่โลกของเขา

หากต้องการดูการนำเสนอด้วยรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์นำเสนอ: โลกแห่งภาพของเสียงร้องและดนตรีบรรเลง โลกแห่งภาพดนตรีที่น่าทึ่ง “ ศิลปะเป็นวิธีการสนทนากับผู้คน” M. Mussorgsky N.A. Rimsky - Korsakov (1844-1908) ดนตรีเป็นศิลปะแห่งความคิดเชิงกวีซึ่งคล้ายกับของเรา คำพูด. น้ำเสียง ดนตรี การสนทนา ภาพดนตรีที่แสดงออก ความคิดทั่วไปของความเป็นจริงที่มีชีวิตซึ่งแสดงออกมาในน้ำเสียงดนตรี ภาพศิลปะเผยให้เห็นแง่มุมต่าง ๆ ของโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล ทัศนคติของเขาต่อปรากฏการณ์ต่าง ๆ ในชีวิตรอบตัว เพลงร้อง (เสียงร้อง-เสียงร้อง) ร้องเดี่ยว ร้องทั้งวง ร้องประสานเสียงร้องคลอและคาเปลลา ประเภทเพลงร้อง เพลงร้อง (เพลงไม่มีคำพูด) Romance Serenade (เพลงใต้ระเบียงที่รัก) Barcarolle (เพลงคนพายเรือ) เพลงบัลลาด เพลงสวด ลาด ประเภทเพลงร้อง คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ Cantata (จากภาษาอิตาลี คำว่า “cantare” – “ร้องเพลง”) Oratorio (จากคำภาษาละติน “oro” – “ฉันพูด” “ฉันภาวนา”) Requiem (พิธีศพ) มวลชน แนวเพลง ดนตรี การแสดง OperaBalletOperettaMusicalRock opera ภาพความรักและบทเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย จำการจากลาด้วยรอยยิ้มแปลก ๆ คุณจะจำสิ่งต่าง ๆ มากมายที่รักและห่างไกล ฟังเสียงพึมพำของวงล้ออย่างไม่หยุดหย่อน มองอย่างไตร่ตรองในท้องฟ้ากว้าง I. Turgenev โรแมนติกรัสเซียโบราณ คำว่า "โรแมนติก" มีต้นกำเนิดจากภาษาสเปน นี่คืองานร้องที่ขับร้องร่วมกับกีตาร์และเปียโน เชิดชูความรัก และด้วยความสับสนของจิตวิญญาณและความตื่นเต้นที่สนุกสนาน ความสุขของการประชุม และความขมขื่นของการพรากจากกัน ความทรงจำในอดีต และความหวังที่จะมีความสุข เหตุใดท่วงทำนองและถ้อยคำของความรักโบราณยอดนิยมจึงทิ้งร่องรอยไว้ในความทรงจำของเรา? เสียงเพลงที่คุ้นเคย เสียงที่ยอดเยี่ยม! ความสุขในอดีต ความทรมานในอดีต และน้ำตาแห่งการแยกจากกัน - คุณถูกลิขิตให้ฟื้นคืนชีพทุกสิ่ง Egorovich Varlamov (1801-1848) ผู้สร้างเรื่องโรแมนติกยังเป็นนักแต่งเพลงนักร้องสมัครเล่นและนักดนตรีที่ไม่รู้จักอีกด้วย เพลงโรแมนติก "Red Sundress" โดย N. Tsyganov เล่าถึงเรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่ง - เหตุใดความโรแมนติค "Red Sarafan" จึงถูกเรียกว่าเพลงรัสเซีย ลักษณะของบทกวี เนื้อเรื่องส่งผลต่อการแต่งเพลง รูปแบบของบทสนทนาอย่างไร เสียงเปลี่ยนไป ดนตรีประกอบมีบทบาทอย่างไร? โลกแห่งเสียงอันน่าหลงใหล และเสียงดนตรีอันนุ่มนวล พลิ้วไหว ถ้อยคำก็ถูกแต่งขึ้น... ความโรแมนติกครอบคลุมหลากหลายเรื่อง ถ่ายทอดความรู้สึก ประสบการณ์ ความชื่นชมยินดีในความงามของธรรมชาติอย่างกระตือรือร้น พวกเขารวบรวมคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของจิตวิญญาณของคนรัสเซียความปรารถนาในความจริงความดีความงามความรัก โรมานซ์เป็นประเภทของดนตรีแชมเบอร์ที่ตั้งใจจะแสดงต่อหน้าผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ปัจจุบันนี้เราสามารถได้ยินเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ เนื้อเพลง The Lark โดย N. Kukolnik เพลงโดย M. Glinka ระหว่างสวรรค์และโลก เพลงดังก้อง ในสายน้ำที่ไม่สิ้นสุด มันไหลดังขึ้น ดังขึ้น คุณไม่สามารถมองเห็นนักร้องแห่งทุ่งนา ที่เขาร้องเพลงดังมาก เหนือแฟนสาวของเขา เสียงกริ่งดังขึ้น . ฉันอวยพรคุณ Forests Poems โดย A. Tolstoy Music โดย P. Tchaikovsky ฉันอวยพรคุณ ป่าไม้ หุบเขา ทุ่งนา ภูเขา น้ำ ฉันอวยพรอิสรภาพ และท้องฟ้าสีคราม และฉันอวยพรพนักงานของฉัน และกระเป๋าที่น่าสงสารนี้ และบริภาษ จากขอบจรดขอบ และแสงตะวันและความมืดมิดในยามค่ำคืน และเส้นทางอันโดดเดี่ยวที่ฉันเดินตามขอทาน และใบหญ้าทุกใบในทุ่งนา และดวงดาวทุกดวงบนท้องฟ้า โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันสามารถผสมกันได้ ทั้งชีวิตของฉัน ผสานจิตวิญญาณทั้งหมดของฉันเข้ากับคุณ โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันสามารถโอบกอดคุณ ศัตรู เพื่อน และพี่น้อง และโอบกอดธรรมชาติทั้งหมดไว้ในอ้อมแขนของฉัน! - ประสบการณ์ความสัมพันธ์ชีวิตภาพใดบ้างที่เกิดขึ้นในจินตนาการของคุณภายใต้อิทธิพลของภาพดนตรีแห่งความรักของรัสเซีย? ความรู้สึกอะไรเข้าครอบครองนักกวีที่กำลังฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่เราไม่รู้จัก? ความโรแมนติก ฉันจำเสียงของความโรแมนซ์ได้ ฉันยืนร้องเพลงในใจที่ไกลที่สุด และฉันก็สนุกกับการรวมตัวกับเขา และฉันจำพวกคุณทุกคน เพื่อน ๆ และญาติห่าง ๆ จากไปแล้วและเสียใจ: ทำให้ฉันนึกถึงคุณ - โรแมนติก! ฉันเอาผ้าเช็ดหน้ามาปิดตาซึ่งไม่ได้ช่วยอะไรฉันเลยและมีเพียงลมหายใจเท่านั้นที่ไม่อนุญาตให้ฉันตาย การที่ฉันล้มอยู่ข้างหลังคุณและหลงทางในชีวิตนี้ทำให้ฉันนึกถึงความรักครั้งเก่า A ความโรแมนติกที่จบลง V. Semernin การอุทิศทางดนตรีสองครั้ง "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ" โดย M.I. Glinka ต่อบทของ A. Pushkin เป็นผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงโรแมนติกของต้นศตวรรษที่ 19 นี่คือคำสารภาพจากใจของผู้แต่ง ซึ่งเป็น "รายการบันทึกประจำวัน" ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งของประสบการณ์และความคิด ความสิ้นหวัง และความยินดี “และชีวิต น้ำตา และความรัก” กลินกาแต่งบทโรแมนติกในปี 1840 กวีอุทิศบทกวีให้กับ Anna Petrovna Kern และ Glinka ให้กับ Ekaterina ลูกสาวของเธอ ความโรแมนติคนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองกว้างๆ กับการเปล่งเสียงที่แสดงออกซึ่งเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดในสไตล์การร้องของ Glinka รูปแบบโรแมนติกสามตอนสอดคล้องกับเนื้อหาของบทกวี สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาสำคัญสามประการในชีวิตฝ่ายวิญญาณของฮีโร่: - ความทรงจำของการพบกันครั้งแรก - ความขมขื่นของการพลัดพรากจากที่รักของเขา - ความสุขของการเดตครั้งใหม่ ด้วยสำเนียงจังหวะการทำซ้ำที่น่าเชื่อ (“ เหมือนอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์”) จังหวะไปข้างหน้าที่มีพลังของท่อนกลาง ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้ เป็นเวลานานและฉันฝันถึงคุณสมบัติอันแสนหวาน - กลินกาใช้วิธีการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีในเรื่องโรแมนติกอย่างไร - การซ้ำซ้อน คอนทราสต์ การแปรผัน บทนำและบทสรุปทำหน้าที่อะไรในเรื่องโรแมนติก นักวิจัยเรียกความรักนี้ว่าเป็นบทกวีที่มีเสียงร้องขนาดเล็ก A. Pushkin: “ทุกสิ่งในนั้นคือความสามัคคี” คุณเข้าใจความหมายของข้อความนี้ได้อย่างไร “Waltz-Fantasy” เพลงวอลทซ์แต่งขึ้นภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกอันแรงกล้าของ Catherine Kern กลินกาเขียนเพลงวอลทซ์สำหรับเปียโน แต่ได้รับความนิยมมากจนมีการแสดงดนตรีออเคสตรา - เหตุใด Glinka จึงตั้งชื่องานของเขาว่า "Waltz - Fantasy" สำหรับฉากใดที่เหมาะกับการเล่นบอล บัลเล่ต์ หรือคอนเสิร์ตซิมโฟนี ดนตรีประเภทใดที่สามารถจัดเป็นแสงได้ จริงจัง? ภาพเหมือนในดนตรีและภาพวาด “พาหัวใจของฉันไปสู่ระยะไกล…” “ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนน้ำเสียงที่ฟังอยู่ในตัวฉันตลอดเวลาซึ่งฉันได้ยินโลกนี้เพื่อประโยชน์ของสิ่งที่ฉันถือว่าเป็นเพียงแฟชั่นเท่านั้น รอบตัวฉัน” S. Rachmaninov (2416-2486) Romance "Lilac" พวกเขาพูดถึงทำนองของ Rachmaninov ว่ามันแพร่กระจายเหมือนเส้นทางในทุ่งนาไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นไม่ได้กำหนดไว้ - ผู้แต่งแสดงความแตกต่างระหว่างความรู้สึกตื่นเต้นของบุคคลกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติอันเงียบสงบอย่างไร ลักษณะของโคลงสั้น ๆ ที่เน้นโดยการเปรียบเทียบท่วงทำนองที่นุ่มนวลของดนตรีประกอบที่พลิ้วไหว? เสียงสูงต่ำดังขึ้นเหรอ? พวกเขาแสดงออกถึงอะไร - ความสุขหรือความเจ็บปวด ความฝันถึงความสุข หรือความขมขื่นของการสูญเสีย? ภาพลักษณ์ทางดนตรีและทักษะของนักแสดงระดับโลกมอบความสุขให้กับหัวใจอันไพเราะอย่างไร้ขอบเขต. A. Blok. ต้องการ” “ความจริงเท่านั้นที่สวยงาม ไม่มีความจริงสองประการ ฉันจึงยอมรับความจริงด้วยตัวฉันเองว่าเป็นหนทางสู่ความงามที่ถูกต้องเท่านั้น” กิจการของวันอดีต ประเพณีของสมัยโบราณอันล้ำลึก A. พุชกิน พิธีกรรมและประเพณีในคติชนและในผลงานของนักแต่งเพลง "เกมแต่งงาน" กินเวลาหลายวันและบางครั้งก็เป็นสัปดาห์ การแสดงส่วนแรกเป็นการอำลาครอบครัวของหญิงสาวในบ้านเจ้าสาว ส่วนที่สองเป็นงานฉลองแต่งงานตามประเพณี โดยเริ่มจากบ้านพ่อแม่ของเจ้าบ่าวหลังพิธีแต่งงาน “แม่ครับแม่ ทุ่งฝุ่นเต็มไปหมด…” บทสนทนาระหว่างแม่กับลูกสาวถ่ายทอดเป็นอย่างไรบ้าง? เพลงใดสื่อถึงการปะทะกันอย่างดราม่าของสองสภาวะจิตใจ? เพลงในงานแต่งงาน เพลงของเจ้าสาว: เสียงร้อง คร่ำครวญ คร่ำครวญ เด็กหญิง: แม่น้ำ เบอร์รี่ หงส์ เป็ด เด็กผู้ชาย: เหยี่ยวใส ฉากแต่งงานในโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Glinka "Ruslan และ Lyudmila" Mussorgsky "Khovanshchina" รูปภาพเพลงของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ ศิลปะแห่งการร้องเพลงที่ไพเราะ เสียง เสียง ใครไม่ได้ยินคุณ เขาอาศัยอยู่บนโลกโดยไม่มีปีก: ดูเหมือนว่าสิ่งนี้ ท้องฟ้ากำลังหายใจ ดูเหมือนว่าระยะทางกำลังเรียกคุณ... V. Semernin Bel canto - การร้องเพลงที่ไพเราะ บ้านเกิดของ bel canto คืออิตาลี ปรมาจารย์ของ bel canto ได้แก่ Maria Callas, Enrico Caruso, Mario del Monaco Elena Obraztsova Mendelssohn “ เพลงของ Venetian Gondolier” Schubert “Barcarolle” Glinka “Venetian Night” โลกแห่งเพลงโบราณ ฉันร้องเพลงและฉันร้องเพลงเหล่านั้นมานานหลายปี เมื่อฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก มันทำให้ฉันทุกข์ เมื่อฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความทุกข์ มันก็กลายเป็นความรัก ดังนั้นความรักและความทุกข์จึงทำให้จิตวิญญาณของฉันแตกสลาย F. Schubert (1797-1828) Franz Schubert สร้างสรรค์เพลงรูปแบบใหม่ ฉากเหล่านี้เป็นฉากดนตรีเล็กๆ ที่มีโครงเรื่องเฉพาะ ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีการแสดงดนตรีประกอบและบางครั้งก็แสดงให้เห็นความหมายของคำต่างๆ เหล่านี้ Schubertiades เป็นค่ำคืนสำหรับสังคมผู้รักดนตรีชาวเวียนนา เพลงบัลลาดเป็นเพลงบรรเลงที่มีลักษณะโรแมนติก ยุคกลางตอนต้น - เพลงเต้นรำ ยุคกลาง - เพลงที่มีลักษณะเป็นเรื่องเล่า แนวเพลงนี้ถูกค้นพบอีกครั้งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XYIII-XIX ผู้สร้างเพลงบัลลาดคือ Franz Schubert "The Forest King" "เราพบว่าชูเบิร์ตอยู่ในสภาพที่ร้อนแรงโดยอ่านจากหนังสืออย่างดัง" ราชาแห่งป่า” เขาเดินไปรอบๆ พร้อมกับหนังสือ นั่งลง และในเวลาอันสั้น เพลงบัลลาดก็ปรากฏบนกระดาษ เย็นวันเดียวกันนั้นเอง การแสดง “The Forest King” และได้รับการต้อนรับด้วยความยินดี” ชูเบิร์ตอายุเพียง 18 ปี ใครควบม้าวิ่งไปภายใต้ความมืดอันหนาวเย็นนักขี่ม้าผู้ล่วงลับพร้อมกับลูกชายคนเล็กของเขา เด็กน้อยเกาะติดพ่อของเขาจนตัวสั่น ชายชรากอดเขา และกอดเขาไว้และอบอุ่น “ลูกเอ๋ย ทำไมคุณถึงเกาะฉันอย่างขี้อายขนาดนี้” “ที่รัก ราชาแห่งป่าเป็นประกายในดวงตาของฉัน สวมมงกุฏสีเข้มมีเคราหนา” “ไม่นะ” แล้วหมอกเหนือน้ำก็กลายเป็นสีขาว “เด็กน้อย มองไปรอบ ๆ สิ; ที่รัก มาหาฉันสิ มีความสุขมากมายในทิศทางของฉัน ดอกไม้เทอร์ควอยซ์ ลำธารไข่มุก พระราชวังของฉันทำด้วยทองคำ” - ลูกเอ๋ย เจ้าได้ยินผิดไปแล้ว ว่าลมที่ตื่นขึ้นทำให้ผ้าปูที่นอนปลิวไสว “มาหาฉันสิที่รัก ในป่าโอ๊กของฉันคุณจะจำลูกสาวคนสวยของฉันได้: ในช่วงเดือนที่พวกเขาจะเล่นและบินเล่นและบินพวกเขาจะพาคุณไปนอน” - เรียนราชาแห่งป่าเรียกลูกสาวของเขา: ฉันเข้าใจแล้วพวกเขาพยักหน้าให้ฉัน กิ่งก้านอันมืดมิด -โอ้ ไม่ ทุกอย่างเงียบสงบในยามค่ำคืน: ต้นหลิวสีเทายืนอยู่ด้านข้าง “เด็กน้อย ฉันหลงใหลในความงามของคุณ คุณจะเป็นของฉันทั้งเต็มใจและเต็มใจ!” -ที่รัก ราชาแห่งป่าต้องการตามพวกเราทัน เขาอยู่นี่แล้ว ฉันอึดอัด ฉันหายใจลำบาก : คนขี่เร่งเร้า คนขี่ควบม้า... ในมือของเขามีทารกนอนอยู่ ศิลปะพื้นบ้านของ Ancient Rus 'Musical of Ancient Rus': ดนตรีของคริสตจักร ดนตรีพื้นบ้าน - คติชน ชาวสลาฟโบราณ - คนต่างศาสนา เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ - Dazhbog เทพเจ้าแห่งสายลม - Stribog เกียรติยศอันทรงเกียรติ พร้อมด้วยการร้อง รำ และเล่นดนตรี นิทานพื้นบ้านรัสเซียกล่าวถึงพลังอันน่าอัศจรรย์ของเครื่องดนตรี ซึ่งขับไล่พลังชั่วร้ายออกไป เล่นและร้องเพลง และทำให้ผู้คนเต้นรำอย่างไม่หยุดหย่อน Buffoons - นักแสดงนักเดินทางที่มีงานศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนววรรณกรรม: มหากาพย์, บทกวี, ละคร พวกบัฟฟูนเล่นพิณ นกหวีด ปิ๊น ดอมรา เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย โปรดยกโทษให้ฉัน พระเจ้า บาปของฉัน และต่ออายุจิตวิญญาณที่อ่อนล้าของฉัน ให้ฉันอดทนต่อความทรมานของฉัน ด้วยความหวัง ความศรัทธา และความรัก I. Kozlov Vladimir (ตะวันแดง) - 988 - การล้างบาปของ Rus' - Dnieper วลาดิเมียร์ส่งทูตไปยังประเทศต่างๆ ความงามของการนมัสการในกรีซซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของไบแซนเทียมทำให้พวกเขาตกใจ ความยินดีนี้บันทึกไว้ในพงศาวดาร และเรามาถึงดินแดนกรีกและนำเราไปที่ซึ่งพวกเขาปรนนิบัติพระเจ้าของพวกเขา และเราไม่รู้ว่าเราอยู่ในสวรรค์หรือบนแผ่นดินโลก เพราะไม่มีปรากฏการณ์และความงามเช่นนั้นเราไม่รู้ว่าจะเล่าได้อย่างไร . เรารู้เพียงว่าพระเจ้าทรงสถิตกับผู้คนที่นั่น และการรับใช้ของพวกเขาดีกว่าในทุกประเทศ เราไม่สามารถลืมความงดงามนั้นได้ สำหรับทุกคน ถ้าเขาได้ลิ้มรสความหวาน เขาก็จะไม่รับรสขม ดังนั้นเราจึงไม่สามารถอยู่ที่นี่ในลัทธินอกรีตได้อีกต่อไป การร้องเพลงของคริสตจักร - พร้อมเพรียงกัน (เสียงเดียว) ชายคาเปลลา (ไม่มีดนตรีประกอบ) แสดงถึงความคิดเรื่องความมีใจเดียวกันความสามัคคีของจิตใจและความคิด:“ ให้ลิ้นของคุณร้องเพลงและปล่อยให้จิตใจของคุณไตร่ตรองอย่างขยันขันแข็ง ความหมายของบทสวด” บทสวด Znamenny เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียจากไบแซนไทน์สง่างามและเข้มงวด

Sergei Vasilievich Rachmaninov นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชาวรัสเซีย

ยามเช้ายามรุ่งสาง ฉันจะไปสูดอากาศยามเช้าอันสดชื่นผ่านหญ้าอันชุ่มฉ่ำ และในเงาอันหอมกรุ่น ที่ใดดอกไลแลคหนาแน่น ฉันจะไปตามหาความสุขของตัวเอง... ในชีวิตฉันถูกลิขิตให้พบแต่ความสุขเท่านั้น และความสุขนั้นก็ดำรงอยู่ในดอกไลแลค บนกิ่งก้านสีเขียว บนแปรงหอม ความสุขที่น่าสงสารของฉันบานสะพรั่ง... ไลแลค

สรุป: บุคลิกภาพแสดงออกถึงสถานะภายในของดนตรี นักแสดงหลายคนสร้างภาพลักษณ์ของตนเอง ช่วยเพิ่มการรับรู้ ทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีมีความหลากหลายและแสดงออกมากขึ้น บทสรุป: นักแต่งเพลง ศิลปิน นักเขียน รวมถึงนักแสดงสร้างภาพลักษณ์ของตนเอง แสดงออกถึงสภาพภายในของตนเอง ภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ของผู้ฟังและทำให้ภาพดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้น การบ้าน: อ่านเรื่องราวของ Lilac ของ Y. Nagibin ซึ่งจะช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับดนตรีของ S. Rachmaninov ช่วยให้คุณจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่งและเข้าสู่โลกของเขา

การแนะนำ

องค์ประกอบในการออกแบบมีความเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการถ่ายทอดแนวคิดหลักแนวคิดของงานอย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือที่สุด

องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายบางประการ กฎและเทคนิคของมันเชื่อมโยงถึงกันและนำไปใช้ในทุกช่วงเวลาของการจัดองค์ประกอบภาพ ทุกสิ่งทุกอย่างมุ่งเป้าไปที่การบรรลุถึงการแสดงออกและความสมบูรณ์ของงานศิลปะ

การค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงต้นฉบับ การใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เหมาะสมที่สุดในการบรรลุแผนของศิลปิน ก่อให้เกิดพื้นฐานของการแสดงออกของการประพันธ์

จุดประสงค์ของงานตามหลักสูตรของฉันคือการพิจารณาความแตกต่างเป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุถึงการแสดงออกทางองค์ประกอบ ตามเป้าหมายที่กำหนด งานจะเป็น: 1) ศึกษาวรรณกรรมเชิงทฤษฎีในประเด็นนี้; 2) พิจารณาการใช้ความแตกต่างในทางปฏิบัติ 3) พัฒนาเลย์เอาต์ตามวัสดุที่ศึกษา

หัวข้อนี้น่าสนใจมากเพราะความแตกต่าง ในทางตรงข้าม การต่อสู้ดิ้นรนของหลักการที่แตกต่างกันในการจัดองค์ประกอบ เป็นวิธีหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบ สถาปัตยกรรม และการสร้างแบบจำลอง

หัวข้องานในหลักสูตรของฉันเกี่ยวข้องกับนักออกแบบ ในทางกลับกัน เนื่องจากความขัดแย้งในการเรียบเรียง ทำให้แบบฟอร์มเป็นที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน และทำให้แตกต่างจากแบบฟอร์มอื่นๆ สิ่งนี้ช่วยให้คุณดึงความสนใจของผู้บริโภคมาที่ผลิตภัณฑ์ดีไซน์ได้ นักออกแบบจะต้องสามารถใช้คอนทราสต์ ทำให้เกิดการต่อสู้ภายในในการจัดองค์ประกอบภาพ ทำให้คมชัดขึ้น และค้นหาความสามัคคีในการตีข่าวของสิ่งที่ตรงกันข้าม

ในระหว่างการทำงานเราจะพิจารณาประเภทคอนทราสต์หลัก การประยุกต์ใช้คอนทราสต์ในทางปฏิบัติ และพัฒนาเลย์เอาต์ตามวัสดุที่ศึกษา

คอนทราสต์เป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุถึงการแสดงออกทางองค์ประกอบภาพ

ความเปรียบต่างคือความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างวัตถุในคุณสมบัติบางอย่าง (ขนาด รูปร่าง สี แสงและเงา ฯลฯ) ซึ่งตรงข้ามกันอย่างชัดเจน: ยาว - สั้น, หนา - บาง, ใหญ่ - เล็ก ความแตกต่าง - การต่อต้าน การต่อสู้ของหลักการที่แตกต่างกันในการจัดองค์ประกอบ - เป็นหนึ่งในวิธีการที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในมือของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ แก่นเรื่องของความแตกต่างมีความหลากหลาย ทำให้ได้รับการแสดงออกที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน สไตล์ของยุคสมัย และความเป็นเอกเทศของผู้เขียน ในทางตรงกันข้าม ความแตกต่างมีชัยเหนือความคล้ายคลึงกัน แก่นแท้ขององค์ประกอบภาพที่สร้างขึ้นจากความเปรียบต่างคือกิจกรรมที่ทำให้เกิดผลกระทบต่อการมองเห็น ซึ่งตรงกันข้ามกับ เหมาะสมยิ่งความสัมพันธ์ที่ตัดกันจะถูกเปิดเผยทันทีหากนักออกแบบใช้อย่างเชี่ยวชาญ (ดูรูปที่ 8)

ในการออกแบบเชิงศิลปะ คอนทราสต์เป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบ หากเราใช้องค์ประกอบใด ๆ ที่มีส่วนย่อยและการระบุสิ่งสำคัญ ในกรณีส่วนใหญ่ สิ่งสำคัญจะมีความแตกต่างกันมากขึ้นเมื่อเทียบกับองค์ประกอบโดยรอบ

ในทางตรงกันข้าม คุณสามารถเพิ่มความโดดเด่นให้กับผลิตภัณฑ์ได้ ซึ่งสามารถทำได้โดยการใช้วัสดุที่แตกต่างกัน (เช่น บนทีวี - หน้าจอที่ทำจากแก้ว, กล่องที่ทำจากไม้, ปุ่มและตะแกรงที่ทำจากพลาสติก, ขอบ - โลหะ) และโดยการรักษาพื้นผิวของวัสดุ - ขัดเงา พื้นผิวโลหะหรือพื้นผิวหยาบ ไม้ขัดหรือเคลือบเงา เมื่อใช้อย่างเชี่ยวชาญ ความเปรียบต่างอาจมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพ เขาเปิดใช้งานแบบฟอร์มตามผลประโยชน์ของผู้ใต้บังคับบัญชา หากไม่มีความแตกต่างแบบฟอร์มก็ดูไม่แสดงออกและน่าเบื่อ

การเปรียบเทียบที่ตัดกันช่วยให้การรับรู้โดยรวมคมชัดขึ้น คอนทราสต์ช่วยเพิ่มและเน้นความแตกต่างในคุณสมบัติของรูปแบบ ทำให้ความสามัคคีมีความเข้มข้นและน่าประทับใจยิ่งขึ้น

ตัวอย่างที่ชัดเจนของความแตกต่างอาจเป็นการเชื่อมโยงของรูปทรงเรขาคณิต เมื่อหนึ่งในนั้นมีขนาดเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับรูปอื่นๆ เพื่อกำหนดจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ เนื่องจากมีความเชื่อมโยงซึ่งกันและกัน องค์ประกอบดังกล่าวจึงเป็นตัวอย่างของการเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์และเชิงผสมผสาน แบบฝึกหัดดังกล่าวมีความสำคัญเป็นพิเศษและเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นในการวางรากฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ

เมื่อองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ผสมพันธุ์กันก่อตัวเป็นบางสิ่งที่กลมกลืนกันและทั้งหมดนี้แสดงถึงองค์ประกอบที่สอดคล้องกันบางอย่างสิ่งนี้จะช่วยแก้ปัญหาของโครงสร้างเชิงผสมผสานได้ในระดับหนึ่ง ความเหมือนกันขององค์ประกอบที่เข้าร่วมทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าการรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่เราเรียกว่าองค์ประกอบการออกแบบ

การเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบดั้งเดิมจะมีความเป็นธรรมชาติและชัดเจนยิ่งขึ้นหากมีองค์ประกอบหลักซึ่งส่วนที่เหลือจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวบนพื้นฐานทางศิลปะ องค์ประกอบหลักนี้ตามอัตภาพเรียกว่าศูนย์กลางขององค์ประกอบ การอยู่ใต้บังคับของรายละเอียดไปยังรูปแบบที่พัฒนาด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนสามารถมีศูนย์กลางของตัวเองได้ แต่ในแง่ของพลังของการแสดงออกควรมีความสำคัญน้อยกว่าศูนย์กลางทั่วไป การแนะนำองค์ประกอบองค์ประกอบหลักและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของชิ้นส่วนที่เหลืออย่างเหมาะสมจะเสริมสร้างการเชื่อมต่อภายในของชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกัน และเพิ่มการแสดงออกโดยรวม ศูนย์การเรียบเรียงมีความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อสร้างการเรียบเรียงแบบธรรมดา

ความกลมกลืนมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการแสดงออกในการจัดองค์ประกอบ ภารกิจหลักคือการสร้างความประทับใจถึงความสมดุล ความสง่างาม และความแม่นยำของภาพของรูปแบบ และความสอดคล้องทางศิลปะขององค์ประกอบเชิงผสมผสาน คอนทราสต์เป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบในเทคโนโลยี นี่เป็นเพราะความแตกต่างในโครงสร้าง - ซับซ้อนเต็มไปด้วยเงาและเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าจะโดยการประมวลผลวัสดุ เช่น เมื่อพื้นผิวหยาบของการหล่อแบบดิบตัดกับพื้นผิวที่บดหรือขัดเงา หรือโดยการตัดกันโครงสร้างแบบ openwork ที่มีน้ำหนักเบากับฐานเสาหินที่มีน้ำหนักมาก ความต่ำตัดกับความสูง แนวนอนกับแนวตั้ง แสงกับความมืด ความหยาบกับความเรียบ อิ่มตัวด้วยไคอาโรสคูโร และพลาสติกที่ซับซ้อนด้วยความสงบและเรียบง่าย ความสัมพันธ์ทั้งหมดนี้และความสัมพันธ์อื่นๆ อีกมากมายที่มีพื้นฐานอยู่บนความแตกต่างที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนนั้นช่างขัดแย้งกัน การที่หลักการสองข้อวางเคียงกันในองค์ประกอบเดียวกันทำให้รูปแบบที่เห็นได้ชัดเจน แตกต่างจากหลักการอื่นๆ การใช้ความแตกต่างหมายถึงการกระตุ้นให้เกิดการต่อสู้ภายในในองค์ประกอบ ทำให้รุนแรงขึ้น และค้นหาความสามัคคีในการตีข่าวของสิ่งที่ตรงกันข้าม ความแตกต่างในเทคโนโลยีมีรากฐานที่แตกต่างกัน ในบางกรณี การออกแบบหรือเค้าโครงทั้งหมดของผลิตภัณฑ์จะกำหนดไว้ล่วงหน้า หน้าที่ของนักออกแบบคือการพัฒนาหลักการที่ขัดแย้งกันตามวัตถุประสงค์และหากจำเป็นให้ทำให้คมชัดขึ้นโดยใช้เป็นวิธีเป็นรูปเป็นร่าง ในกรณีอื่น ๆ พื้นฐานของรูปแบบคือความแตกต่างไม่ได้แสดงออกมาในทางใดทางหนึ่งและกลายเป็นว่าไม่แสดงออกและน่าเบื่อ: ดังที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าองค์ประกอบไม่มีอะไรจะสนับสนุน ในกรณีเหล่านี้ เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพจะกำหนดความจำเป็นในการสร้างคอนทราสต์ "เทียม" ตัวอย่างเช่น ปริมาตรที่เรียบง่ายทางเรขาคณิตถูกแบ่งออกโดยใช้การผสมสีและโทนสีที่ตัดกัน องค์ประกอบการทำงานบางอย่างจะถูกเน้น สัดส่วนที่ตัดกันเทียมจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้โปรไฟล์การซ้อนทับที่แบ่งโซนสีที่แตกต่างกัน เป็นต้น เทคนิคหลังมักจะใช้เช่นเมื่อ ทำงานเกี่ยวกับยานพาหนะประกอบ

การใช้ความแตกต่างในเทคโนโลยียังเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้ปฏิบัติงาน ความแตกต่างควรอยู่ในระดับปานกลาง เนื่องจากความแตกต่างที่คมชัดมากเกินไปจะทำให้เกิดความเมื่อยล้าก่อนวัยอันควร และการขาดความแตกต่างโดยสิ้นเชิงจะสร้างความน่าเบื่อหน่ายและทำให้ความสนใจของพนักงานลดลง คอนทราสต์ของสี (จุด, พื้นหลัง) แพร่หลายมากในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ความสัมพันธ์ของสีที่ตัดกันทำให้สามารถเน้นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของเครื่องจักรและแผงควบคุมได้ และเพื่อมุ่งความสนใจของพนักงานไปที่ระบบควบคุมที่สำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ เมื่อทำงานในโครงการผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม การเปรียบเทียบเช่นเดียวกับหมวดหมู่อื่น ๆ ไม่เพียงแต่ควรพิจารณาในแง่องค์ประกอบล้วนๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์บางอย่างด้วย

ในการออกแบบหลายๆ ด้าน คอนทราสต์ในองค์ประกอบบางครั้งก็ละเอียดอ่อนมาก แต่ก็เป็นเช่นนั้น: คอนทราสต์ ความแตกต่างที่รุนแรงมากการรวมกันของปริมาณมากและน้อยสามารถทำลายโครงสร้างการเรียบเรียงด้วยสายตาได้ ดังนั้นระดับของคอนทราสต์ที่ใช้จึงถูกจำกัดโดยข้อกำหนดในการรักษาความสมบูรณ์ของการแสดงผล การเลือกระดับของความแตกต่างนั้นพิจารณาจากไหวพริบทางศิลปะและประสบการณ์เชิงปฏิบัติของนักออกแบบ และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และสถานที่ใช้งานผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม

ความคมชัดเปิดใช้งานรูปแบบใด ๆ แต่เพื่อให้บรรลุความสามัคคีจะต้องเสริมด้วยสิ่งที่จำเป็น เหมาะสมยิ่งความสัมพันธ์โดยที่เขาอาจจะรุนแรงเกินไป ในทางตรงข้าม จุดอ่อนของความแตกต่างคือจุดแข็งของมัน ยาที่มีศักยภาพใด ๆ ต้องใช้ความระมัดระวัง - ส่วนเกินจะเป็นอันตราย นั่นคือความแตกต่าง เมื่อนำไปใช้ในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเฉพาะจะต้องระมัดระวังไม่ให้กลายเป็นมากเกินไปนั่นคือระดับหนึ่งซึ่งเป็นการวัดความแตกต่าง สำหรับองค์ประกอบที่ตัดกัน คุณสามารถสร้างทั้งชุดได้ตั้งแต่ระดับคอนทราสต์ที่เล็กที่สุดไปจนถึงระดับคอนทราสต์สูงสุด ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่างจุดและพื้นหลัง หากพื้นหลังเป็นสีขาวสนิทและจุดเป็นสีดำสนิท คอนทราสต์จะเป็นค่าสูงสุด แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิวที่ไม่ขาวทั้งหมด แต่ค่อนข้างมีสีกับจุดที่ไม่ดำสนิท แต่มีสีเทาเข้ม (ที่มีโทนสีต่างกัน) ก็จะตัดกันเช่นกัน

สำหรับความหมายและความสมบูรณ์ของผลิตภัณฑ์เฉพาะ ระดับของความแตกต่างมีความสำคัญมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อจุดมืดเล็กๆ ตัดกับพื้นหลังสีสว่างขนาดใหญ่ ระดับของคอนทราสต์อาจรุนแรงมาก สิ่งเหล่านี้คือปุ่มเล็กๆ สีดำและรายละเอียดสีเข้มอื่นๆ บนแผงสีขาวหรือสีขาวนวล แต่หากรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้เพิ่มขึ้นอย่างมาก เพื่อให้สีดำทั้งหมดเข้าใกล้พื้นที่สีขาว เอฟเฟ็กต์คอนทราสต์จะลดลง องค์ประกอบภาพอาจแสดงออกได้น้อยลงและมีความองค์รวมน้อยลงกว่าในกรณีแรก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารายละเอียดสีเข้มเล็ก ๆ ตัดกับพื้นหลังไม่เพียง แต่ในสีและโทนสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดด้วย - ส่วนเล็กนั้นตัดกับส่วนใหญ่ ในกรณีที่สอง สัญญาณของความแตกต่างอย่างหนึ่งหายไป และความเท่าเทียมกันเชิงปริมาณระหว่างคนผิวดำและคนผิวขาวได้ขจัดความรุนแรงของการต่อต้านทั้งหมดออกไป

คอนทราสต์มีหลายประเภท และประเภทใดก็ได้ที่สามารถใช้เพื่อเสริมองค์ประกอบภาพได้ ความคมชัดประเภทหลัก:

ความแตกต่างระหว่างสถิตยศาสตร์และพลศาสตร์

ความแตกต่างของความสมมาตรและความไม่สมมาตร

ความคมชัดของสี

ความคมชัดของขนาด (ความคมชัดของขนาด)

คอนทราสต์ของโทนสี (คอนทราสต์ระหว่างแสงและความมืด)

ความคมชัดของความสว่างและสีซีด

ความคมชัดของพื้นผิวและวัสดุ