Nikolai Alekseev: ผู้ควบคุมวงต้องหยิ่งและมั่นใจในตนเอง ตัวนำที่หายไป

เป็นเวลาสิบปีแล้วที่ Nikolai Alekseev เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Honored Ensemble of Russia Academic วงซิมโฟนีออร์เคสตราเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟิลฮาร์โมนิก ในฤดูกาล 2010/2011 ผู้ควบคุมวงได้รวมซิมโฟนีของ Schubert และ Mahler, Messiaen และ Slonimsky ไว้ในโปรแกรมที่ครอบคลุมของเขา, Poem of Ecstasy ของ Scriabin และ The Sea ของ Debussy, ไวโอลินคอนแชร์โตของ Berg และ Korngold (การแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ที่เป็นนามธรรมที่สุดของศิลปะ
— Nikolai Gennadievich ฉันเป็นผู้ฟังประจำของคุณมาหลายปีแล้ว สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวเมื่อโปสเตอร์ระบุว่า "Honored Ensemble of the Academic Philharmonic, Conductor Nikolai Alekseev" นี่หมายถึงการรับประกันคุณภาพการปฏิบัติงานของงานใด ๆ 100% มาจากเพลงอะไร. ผลงานทางวิชาการคุณรู้สึกเข้ากับยุคสมัยของเรามากที่สุดไหม?
“ผมเชื่อว่าไม่ว่าในกรณีใดคุณควรปฏิบัติตามคำแนะนำของสาธารณชนซึ่งปัจจุบันอาจไม่เข้าใจดนตรีบางเพลงและถือว่ามันล้าสมัย บางทีสาธารณชนอาจต้องการฟังเพลงวอลทซ์ของสเตราส์สัปดาห์ละครั้ง แทนที่จะได้ยินสิ่งใหม่ๆ หรือในทางกลับกัน คือเพลงเก่าๆ ที่ถูกลืมไป คุณไม่สามารถทำตามรสนิยมของผู้ฟังอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าได้ และถ้าพระเจ้าห้ามคุณถามฉันว่าฉันแต่งละครของฉันอย่างไร (เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันคิดจริงๆว่าทำไมฉันถึงหยิบเรื่องนี้และไม่ใช่อย่างอื่น?) ฉันจะไม่สามารถตอบได้ ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงอยากเขียนบทความนี้ในปีนี้ เมื่อผู้ควบคุมวงเป็นอย่างมาก ละครขนาดใหญ่ความปรารถนาที่จะดำเนินการบางอย่างจากละครของคุณเกิดขึ้นด้วยตัวมันเอง แต่ปีละครั้งฉันพยายามเขียนเรียงความใหม่ทั้งหมด ปีนี้คือ Turangalila ของ Messiaen ฉันไม่รู้ว่าทำไม: ความปรารถนาที่จะเรียนรู้และดำเนินการองค์ประกอบนี้ปรากฏขึ้นจากอากาศ บางครั้งคุณจับได้ว่าตัวเองคิดว่าคุณไม่อยากแสดงผลงานที่คุณรู้จักดี ปล่อยมันไว้เฉยๆ แล้วกลับมาไม่คุ้นเคยอีกครั้ง ไม่ใช่แค่ใหม่และสดใหม่เท่านั้นไม่เพียงแค่ไม่คุ้นเคยจนมีความปรารถนาที่จะเล่นเขาอีกครั้ง
— เมื่อเตรียมโน้ตเพลง คุณใช้สมาคมวรรณกรรมหรือบางทีรูปภาพจากศิลปะพลาสติกสำหรับตัวคุณเองหรือสำหรับวงออเคสตรา? และจากมุมมองของคุณ มีเพลงที่ไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรมหรือเปล่า? หรืออย่างที่หลายคนเชื่อว่าสามารถพบโปรแกรมที่ซ่อนอยู่ในเพลงใด ๆ ได้หรือไม่?
— ความจริงก็คือดนตรีโดยทั่วไปนั้นยอดเยี่ยมมาก ศิลปะนามธรรม- มันยังเป็นนามธรรมมากกว่าอีก จิตรกรรมนามธรรม- หากคุณสามารถเข้าใกล้ภาพวาดและอย่างน้อยก็ใช้มือสัมผัสจังหวะดนตรีก็เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น Berlioz บรรยายถึงนิมิตอันน่าอัศจรรย์ในซิมโฟนีอันโด่งดังของเขา แต่ดนตรีก็ไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องนั้นอยู่แล้ว และในความคิดของฉัน มันเป็นความผิดพลาดที่จะนำดนตรีมาเป็นคำพูด
ฉันอยู่ในกลุ่มวาทยากรรุ่นนั้นที่ไม่เคยเตรียมภาพพจน์ใดๆ ที่บ้านเลย ฉันรู้ว่ามันควรจะฟังดูเป็นอย่างไร แต่ฉันไม่เคยกำหนดหรือเตรียมความคิดเห็นสำหรับวงออเคสตราล่วงหน้าที่บ้านเลย นั่นเป็นสาเหตุที่บางครั้งมีคำพูดและภาพแปลกๆ ที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นกับฉัน ถ้าคนที่ไม่ได้ฝึกหัดมาเข้าร่วมการซ้อม เขาอาจคิดว่าผู้ควบคุมวงเสียสติไปเล็กน้อย

เล่นชีส
- อะไร ภาพด้วยวาจาคุณใช้ไหม?
- ไม่คาดคิดอย่างแน่นอน ในทาลลินน์ ในการซ้อมครั้งหนึ่ง ฉันมีความเกี่ยวข้องกับโรเกฟอร์ตชีส มีตำนานเล่าว่าชีสนี้มีต้นกำเนิดมาได้อย่างไร เขาและเธอไปเดินเล่น พวกเขามีชีสและไวน์ติดตัวไปด้วย ไม่กี่วันต่อมาพวกเขาก็จำชีสได้ แต่พวกเขารักกันมากจนชีสกลายเป็น Roquefort ฉันเล่าเรื่องนี้ให้วงออเคสตราฟัง โดยบอกว่าในฝรั่งเศสแม้แต่ชีสก็มาจากความรัก และคุณควรเล่นซิมโฟนีเกี่ยวกับความรักนี้ โดยทั่วไปแล้วมันค่อนข้างหยาบคายแม้ว่าจะดูเหมือนเป็นภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จก็ตาม ครูของฉัน โดยเฉพาะ Avenir Mikhailov สอนว่าในบทเรียน คุณไม่สามารถพูดสิ่งเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกได้ เมื่อคุณเรียนรู้การเรียบเรียง คุณจะไม่สามารถจดจำได้ในลักษณะเดียวกัน ทุกครั้งที่คุณเล่นแตกต่างกัน ในการถอดความ Heraclitus อาจกล่าวได้ว่า: คุณไม่สามารถป้อนเพลงเดิมซ้ำสองครั้งได้ สำหรับฉัน ทุกการแสดงคือสิ่งมีชีวิต เสียงที่มีชีวิตอยู่ในขณะนี้ ในช่วงเวลานี้
“ผู้คนมาที่ห้องโถงเพื่อชมความคิดสร้างสรรค์ และผู้ควบคุมวงคนใดในอดีตที่คุณเคยได้ยินในห้องโถงหรือรู้จักคุณจากการบันทึกเป็นหน่วยงานที่เถียงไม่ได้สำหรับคุณ?
— เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันจะพยายามตอบคำถามนี้อย่างจริงจัง ทุกปีฉันเข้าใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าอาชีพนี้ยากแค่ไหน ความคิดนั้นซ้ำซาก แต่ไม่มีอุดมคติ แน่นอนว่าทุกคนไม่ได้ปราศจากบาป - ทั้งผู้ยิ่งใหญ่และผู้น้อย - คนบาปในทุกแง่มุม เหตุใดฉันจึงไม่มีไอดอล มีความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อวิชาชีพนี้และต่อผู้เชี่ยวชาญที่ต้องจัดการกับเรื่องที่ยากลำบากนี้ และความเคารพต่อผู้คนที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดง
การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของวาทยากรมืออาชีพนั้นน่าสนใจกว่าการฟังการบันทึกเพลงที่ยอดเยี่ยมมากสำหรับฉัน ฉันไม่ค่อยได้ฟังแผ่นเสียงเลย อาจเป็นเพราะว่ามีเพลงเพียงพอแล้วในกระบวนการนี้ ทำงานประจำวัน- มีความปรารถนาเช่นนี้ - ให้ฉันดู Karajan ไหม? ไม่อาจจะไม่ แต่ฉันเห็นเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันในคอนเสิร์ตสองครั้งในเบอร์ลินตะวันตก เขาแสดงเพลงที่เก้าและหกของมาห์เลอร์ และสิ่งนี้ยังคงทำให้ฉันตกใจ เพราะฉันได้ยินเขาแสดงสด และอาหารกระป๋องก็คืออาหารกระป๋องนั่นเอง
— ตอนที่ฉันอยู่ที่งานแถลงข่าวของ Valery Afanasyev เขาตอบคำถามเกี่ยวกับการโทรโทรศัพท์มือถือระหว่างคอนเสิร์ตว่า:“ ฉันต้องโทรเพื่ออะไร? ฉัน ดนตรี และผู้แต่ง ไม่มีอะไรดัง และส่วนรวม - จะมีหรือไม่ก็ไม่สนใจ...” ส่วนรวมสำหรับคุณคืออะไร?
- คุณรู้ไหมเมื่อฉันรู้สึกถึงผู้ฟัง? คอนเสิร์ตจริงจังครั้งแรกของฉันเกือบจะเป็นการแข่งขันรอบสุดท้ายของการแข่งขัน Karajan ในปี 1982 เป็นครั้งแรกที่มีการเช่าเสื้อคลุมท้าย เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันนั่งอยู่ในห้องโถง และฉันก็รู้สึกว่าพระองค์กำลังนั่งอยู่ตรงนั้น มีความรับผิดชอบอย่างมาก จากนั้น Karajan ก็เป็นไอดอลที่น่าทึ่งสำหรับฉัน และฉันรู้สึกว่าพระองค์ทรงอยู่ในห้องโถง และพระองค์ทรงฟังอย่างไร แต่คุณยังต้องรักษาตัวเองด้วยการประชดอยู่บ้าง ผู้อำนวยการวงออเคสตราเบอร์ลินตะวันตกกล่าวว่า “ใช่ เขากำลังหลับอยู่” คาราจันสุขภาพไม่ดีเลยตอนนั้น ปวดหลังมาก แม้ว่าเขาจะขึ้นเวทีราวกับอายุ 30 ปี แต่หลังเวทีเขารู้สึกแย่ ปวดหลังอย่างรุนแรง และผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์ก็ไม่สนใจอีกต่อไป เขา. แน่นอนว่าเขามองด้วยตาครึ่งเดียว แต่นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน ตั้งแต่นั้นมา ฉันรู้สึกถึงผู้ชมมาโดยตลอด โดยเฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ฉันไม่กังวลขนาดนั้นไม่ว่าจะอยู่ในห้องไหนก็ตาม
— คุณคิดว่าสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความต้องการมากกว่านี้หรือไม่ เพราะเหตุใด
- ไม่ใช่เรื่องที่ต้องเรียกร้อง เมื่อคุณขึ้นไปบนเวทีนี้ทุกครั้งที่คุณพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นอีกครั้งว่าคุณมีสิทธิ์ที่จะปฏิบัติที่นี่ ที่ไหนสักแห่งในบรัสเซลส์ (ฉันไม่อยากพูดอะไรไม่ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้) ฉันรู้สึกสงบและเป็นอิสระ แต่ที่นี่มันยาก
- คำถามยั่วยุ ฉันอยู่ในคอนเสิร์ตที่คุณร่วมกับ Alena Baeva ในคอนเสิร์ตของ Berg บางครั้งฉันฟัง von Webern, Berg ด้วยความอยากรู้อยากเห็นบางครั้งฉันก็อ่านผลงานของ Schoenberg ฉันก็สนใจเหมือนคนรักดนตรีทุกคน คุณเคยมีความคิดที่ยั่วยวนว่าดนตรี Atonal เป็นเพียงการหลอกลวงทางสุนทรียศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่หรือไม่? ฉันไม่ได้ใช้เทคนิคเฉพาะบุคคล แต่โดยรวมเป็นทฤษฎีใช่ไหม หรือคุณรู้สึกว่าเพลงนี้ดี เข้าใจและสามารถทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนเพลงนี้ได้?
— ฉันไม่ยอมรับทุกเพลง ระบบโดเดคาโฟนมีมายาวนาน ซึ่งคิดค้นโดย Schoenberg เมื่อนานมาแล้ว วันนี้ดูเหมือนจะเป็นนักวิชาการเล็กน้อย แต่แม้แต่นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ก็มีอย่างสมบูรณ์ ผลงานที่ยอดเยี่ยม- ไวโอลินคอนแชร์โตของ Berg ก็เป็นแบบนั้นสำหรับฉัน นอกจากนี้ยังมีรหัสลับทุกประเภทในคะแนน ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ชมไม่สนใจเลย แต่สิ่งนี้ถูกถักทอเป็นเพลงที่ไพเราะอย่างเหลือเชื่อ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ฉันทำสิ่งนี้ แต่เป็นครั้งแรกที่มีความรู้สึกสยองขวัญอย่างแน่นอน ตอนนั้นฉันยังเป็นวาทยากรที่อายุน้อยมาก อยู่ในสโลวีเนีย ในลูบลิยานา เพลงนี้ใกล้เคียงกับชาวสโลเวเนียมากความจริงก็คือพวกเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มีธีมของตอนจบ - คารินเทียน ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับ Schoenberg ได้ประมาณเดียวกัน ฉันไม่ได้เล่นผลงานของเขาทั้งหมด และพูดตามตรง พวกเขาไม่ได้ทำให้ฉันมีความสุขมากนัก แต่ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ได้แสดงผลงานของเขาในยุคก่อนโดเดคาฟอน

อย่างน้อยสองคนในห้องก็เข้าใจทุกอย่าง
— เพลงอะไรในปัจจุบันที่แสดงออกถึงโลกทัศน์ของคุณในระดับสูงสุด?
— ถ้าเราพูดถึงฉัน สิ่งที่ฉันกำลังควบคุมอยู่ตอนนี้ก็คือทั้งชูเบิร์ตและเมสเซียน งานของเราในฐานะนักดนตรีที่แสดงนั้นค่อนข้างง่าย - พูดคุยอย่างซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับนักแต่งเพลงที่มองไม่เห็นที่เขียนมัน พยายามทำกับวงออเคสตราก่อนแล้วจึงนำไปเปิดเผยต่อสาธารณะ คุณบอกฉันว่า Afanasyev ไม่สนใจว่าจะมีผู้ชมหรือไม่ มีผู้กำกับชาวมอสโกอย่าง Anatoly Vasiliev (โรงละคร การเล่นที่ทันสมัย) ซึ่งไปทางตะวันตก ดังนั้น โดยทั่วไปเขาจึงมีทฤษฎีที่ว่าโรงละครในอุดมคติควรอยู่บนภูเขาสูง เพื่อว่าเส้นทางจะมีอยู่ แล้วจบลง และเพื่อที่ประชาชนจะไม่พบทางไปที่นั่น อย่างไรก็ตาม Evgeny Mravinsky พูดในสิ่งเดียวกันโดยประมาณ Glen Gould ปฏิเสธที่จะแสดง โดยเลือกสตูดิโอมากกว่า มีนักดนตรีแบบนี้ แต่ฉันชอบทำงานให้กับผู้ฟังสดมากกว่า ในทางกลับกัน ฉันไม่สนใจว่าจะมีกี่คน มันเกิดขึ้น เช่น ในฮอลแลนด์ คุณประพฤติปฏิบัติบ้าง เมืองต่างจังหวัดที่คุณไปกับวงออเคสตรา และมีระบบ งานคอนเสิร์ตแตกต่างจากของเรามาก วงออเคสตราเดินทางไปทั่วฮอลแลนด์ คุณอาจจบลงที่รอตเตอร์ดัมหรือในหมู่บ้านบางแห่ง
— นั่นคือคุณสร้างบทสนทนากับผู้ฟังที่มาฟังคุณในเย็นวันนั้นอย่างแม่นยำ
— ครูสอนเปียโนของฉัน Sergei Nikolaev ผู้ล่วงลับพูดวลีที่ฉันจำได้ตลอดไป: ไม่ว่าจะมีคนมากี่คนไม่ว่าจะมีผู้ชมประเภทใดก็ตามในห้องโถงและอาจดูเหมือนกับคุณว่ามันไม่ดี แต่ อย่างน้อยสองคน คนที่อยู่ในห้องทุกคนจะต้องเข้าใจอย่างแน่นอน ให้สี่คนมาคอนเสิร์ตหรือห้าพันคนในห้องโถง แต่อย่างน้อยสองคนจะเข้าใจทุกอย่างอย่างแน่นอนและคุณต้องเล่นให้พวกเขา
— ถ้าคุณไม่ใช่นักดนตรี คุณอยากเป็นอะไร?
— คำถามนี้ไม่ใช่สำหรับฉันสักหน่อย เพราะเหมือนกับนักดนตรีทุกคนที่มีของเขา โชคชะตาที่สร้างสรรค์(หรืออาชีพ) ชีวิตในวงการดนตรีของฉันเริ่มต้นเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เราแทบไม่มีวัยเด็กเลยด้วยซ้ำ ฉันจินตนาการไม่ออกว่าฉันจะกลายเป็นใคร จินตนาการอะไรไม่ได้เลย สิ่งสำคัญคือฉันไม่ต้องการ เมื่อคุณมีความสุขที่เรียกว่าดนตรี เมื่อคุณเพลิดเพลินกับความคิดสร้างสรรค์ คุณก็ไม่อยากจะคิดด้วยซ้ำว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันเลือกเส้นทางอื่น

สัมภาษณ์ เวียเชสลาฟ โคชนอฟ

ช่วย "โนวาย่า"
ศิลปินประชาชนรัสเซีย Nikolai Alekseev สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาติมูลนิธิ Herbert von Karajan (เบอร์ลินตะวันตก, 1982), มูลนิธิ V. Talich (ปราก, 1985) และ Min-On (โตเกียว, 1985) วาทยกรเป็นผู้นำวง Zagreb Philharmonic Orchestra ทำงานร่วมกับ Royal Concertgebouw Orchestra วงออเคสตราของรอตเตอร์ดัม เดรสเดน สตุ๊ตการ์ทและโคเปนเฮเกน วงเบอร์ลินและบัลติมอร์ วงลิเวอร์พูลและวงสก็อตแลนด์ และวง New Japan Philharmonic เป็นเวลาเก้าฤดูกาล (พ.ศ. 2544-2553) Nikolai Alekseev เป็นผู้นำวง Estonian National Symphony Orchestra ปัจจุบันกิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินครอบคลุมประเทศในยุโรป (เยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี บริเตนใหญ่ เบลเยียม เนเธอร์แลนด์) ละตินอเมริกา,ญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา วันนี้ Alekseev ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกควบคุมวงออเคสตราของ Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประกาศ
ในวันที่ 29 มกราคม Nikolai Alekseev จะแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Gustav Mahler ใน ห้องโถงใหญ่ฟิลฮาร์โมนิก เริ่มเวลา 19.00 น.

มีความสำคัญเพียงใดที่ผู้เชี่ยวชาญไม่เพียงแต่จะได้รับการศึกษาและความรู้เท่านั้น แต่ยังสามารถจัดระเบียบธุรกิจและนำพาไปในทิศทางที่เลือกได้อย่างเชี่ยวชาญ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ เมื่อเร็วๆ นี้มีคนได้ยินบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ว่า “เรามีความสามารถมากมาย แต่มีผู้เชี่ยวชาญน้อยคน” เราจะจำบทกลอนของสตาลินได้อย่างไร: “ผู้ปฏิบัติงานตัดสินใจทุกอย่าง!”

Astrakhan Conservatory ในช่วงแรกๆ ของการดำรงอยู่ โชคดีที่มีอาจารย์ผู้สอนที่มีคุณวุฒิสูง หนึ่งในครูที่มีการศึกษามากที่สุด (พร้อมประกาศนียบัตรจากโรงเรียนสอนดนตรีสองแห่ง - เลนินกราดและอูราล) มีประสบการณ์หลายปีในวงออเคสตราชั้นนำ (ตั้งแต่ทองเหลืองทหารไปจนถึงซิมโฟนิกฟิลฮาร์โมนิก) และมีประสบการณ์การสอนในแผนกออเคสตราของดนตรีต่างๆ สถาบันการศึกษาเคยเป็น เอ.วี. โรมันโก อาจารย์อาวุโสที่ Astrakhan Conservatory ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่เขาสร้างขึ้นที่ Philharmonic บนฐาน แผนกออเคสตรา Conservatory (วงออเคสตรานี้มีขึ้นในปี พ.ศ. 2512 - 2514)

อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช โรมันโก เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2473 ที่เมืองครัสโนดาร์ในครอบครัวทหาร พ่อของเขา โรมันโก วาซิลี โฟเตวิช เป็นนายทหารและแม่ของเขา โรมันโก แอนนา โทรฟิมอฟนา - แม่บ้าน ในปีพ.ศ. 2481 เด็กชายวัยแปดขวบเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียนที่ครอบคลุมทันที และในขณะเดียวกันก็เริ่มเรียนไวโอลินเป็นการส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2485 ซาช่า สำเร็จการศึกษาจากห้าชั้นเรียน แต่แล้วการศึกษาของเขาก็ถูกหยุดชะงักตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 ครัสโนดาร์อยู่ใน อาชีพฟาสซิสต์- แต่แม้หลังจากการปลดปล่อยเมืองโดยกองทัพโซเวียต แต่วัยรุ่นก็ไม่ได้เรียนต่อที่โรงเรียนทันที ความจริงก็คือพ่อของเขาพี่ชายและ พี่สาวต่อสู้กันและแม่และน้องสาวของฉันก็อ่อนแอระหว่างอาชีพนี้ไม่สามารถทำงานได้ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพดังนั้น อเล็กซานเดอร์ (อายุ 12-13 ปี) ไปทำงานในโรงงานแห่งหนึ่ง มอบบัตรอาหารให้ครอบครัว อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2487 โรมันโก เรียนต่อในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 โรงเรียนมัธยมปลาย- พ.ศ. 2489 สำเร็จการศึกษาชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 7 แล้ว อเล็กซานเดอร์ ตลอดทั้งปีกำลังเตรียมที่จะเข้า โรงเรียนดนตรีและในปี พ.ศ. 2490 เขาได้เป็นน้องใหม่ที่โรงเรียนดนตรีครัสโนดาร์โดยเรียนทรัมเป็ตที่นี่ ขณะเดียวกันก็เรียนหนังสือในตอนเย็น โรงเรียนมัธยมศึกษาซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2493

ในฤดูร้อนปีเดียวกันนั้น โรมันโก ถูกเรียกให้ไปประจำการในกองทัพโซเวียต และเนื่องจากเขาถูกส่งไปเป็นนักดนตรีในวงออเคสตราของหน่วยทหารที่ประจำการอยู่ในครัสโนดาร์ ผู้บังคับบัญชาจึงอนุญาตให้เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและเรียนต่อที่เรือนกระจกโดยไม่ขัดจังหวะการรับราชการทหาร และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อเล็กซานเดอร์ โรมันโก ในเวลานั้นเขาเป็นทหารเขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ที่คณะทหารเรือซึ่งฝึกฝนผู้ควบคุมวงออเคสตราของกองทัพเรือสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2499 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกเขาถูกส่งไปที่ทาลลินน์ในฐานะวาทยากรของวงออเคสตราทหารซึ่งเขารับใช้จนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2500 จากนั้นจึงออกจากกองหนุน (ด้วยยศร้อยโทอาวุโส)

กลับบ้านเกิดของฉัน เอ.วี. โรมันโก เริ่มสอนชั้นเรียนทรัมเป็ตและแตรที่โรงเรียนดนตรีครัสโนดาร์รวมถึงชั้นเรียนออเคสตราซึ่งเขาได้จัดวงดนตรีทองเหลือง นอกจากนี้ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2501 เขาได้รับการเสนอให้ทำงานนอกเวลาในตำแหน่งวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราของคนงานและผู้ควบคุมวงสภาการศึกษาภูมิภาคครัสโนดาร์ สตูดิโอโอเปร่าในบ้านนักวิทยาศาสตร์.

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2504 เอ.วี. โรมันโก ได้รับข้อเสนอจากผู้อำนวยการของ Altai Philharmonic ให้ไปเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราในทัวร์ใน Kuzbass และในตอนท้ายของการเดินทางเพื่อรับตำแหน่งว่างของผู้ควบคุมวงดนตรีเต็มเวลาของวงดนตรีฟิลฮาร์โมนิกเดียวกัน หลังจากยอมรับข้อเสนอแล้ว อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช เขาเริ่มทำงานในเมืองบาร์นาอูล แต่ในฤดูหนาวปี 2505 เขาเป็นหวัดรุนแรงและป่วยหนัก แพทย์แนะนำให้ย้ายไปทางใต้โดยด่วน และเนื่องจากในเวลานี้ในหนังสือพิมพ์” วัฒนธรรมโซเวียต» มีการประกาศการแข่งขันสำหรับตำแหน่งผู้ควบคุมวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราประจำเมืองซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแผนกออร์เคสตราของโรงเรียนดนตรี Astrakhan (พร้อมการจัดหาพื้นที่อยู่อาศัย) เอ.วี. โรมันโก ได้ส่งเอกสารเข้าร่วมการแข่งขัน หลังจากได้รับโทรเลข: "มาเลย" เขาก็ออกจากแอสตร้าคานทันที อย่างไรก็ตาม นอกจากจะทำงานร่วมกับวงออเคสตราแล้ว ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีแอสตราคานแล้ว วี.เค. เนเคียฟ แนะนำ โรมันโก สอนนอกเวลาที่โรงเรียนในแผนกออร์เคสตรา

ทำงานที่เมืองอัสตราคาน โรมันโก ในปี พ.ศ. 2506 เขาเข้าเรียนที่ Ural Conservatory ซึ่งเป็นชั้นเรียนโอเปร่าและซิมโฟนีของศาสตราจารย์ มิ.ย. ปูเวอร์แมน - ผู้จัดงาน Ural (Sverdlovsk) Symphony Orchestra ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนี Ural มาร์ค อิซเรเลวิช เติบโตขึ้นมาก วาทยากรที่มีชื่อเสียงซึ่งในหมู่นั้น N. Chunikhin, E. Kolobov, E. Brazhnik, P. Varivoda, M. Shcherbakov เป็นต้น และถึงแม้ว่า โรมันโก เรียนกับ ปูเวอร์แมน การติดต่อทางจดหมายการศึกษาสี่ปีในชั้นเรียนของเขา (พ.ศ. 2506-2510) อนุญาตให้ผู้ควบคุมวงดนตรีวงออเคสตราทหาร (ในขณะที่เขาผ่านการรับรองด้วยประกาศนียบัตรจาก Leningrad Conservatory) เพื่อเชี่ยวชาญการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีอย่างลึกซึ้งและประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติรวมถึงใน วงซิมโฟนีออร์เคสตราเมือง Astrakhan (ที่เขาทำงานจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508) และวงซิมโฟนีออร์เคสตราของคณะกรรมการวิทยุกระจายเสียงและโทรทัศน์ภายใต้สภารัฐมนตรีดาเกสถาน (จากนั้นคือ DASSR) ซึ่งเขากำกับในปี พ.ศ. 2508-2512 มันเป็นช่วงสมัยดาเกสถานในปี 1966 เอ.วี. โรมันโก ได้รับรางวัลประเภทตัวนำสูงสุด ในคำอธิบายของเขา ลงนามโดยประธานคณะกรรมการโทรทัศน์และวิทยุของ DASSR ก. กัมซาตอฟ ว่ากันว่า โรมันโก - “ตัวนำแห่งความสดใส บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์วัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูง รู้จักคลาสสิกและ ละครสมัยใหม่"(จากไฟล์ส่วนตัว เอ.วี. โรมันโก ในหอจดหมายเหตุของ Astrakhan Conservatory)

เมื่อปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช มาทำงานที่อัสตราคานอีกครั้ง - ปัจจุบันเป็นอาจารย์อาวุโสของภาควิชา เครื่องดนตรีออเคสตราผู้อำนวยการโรงเรียนสอนดนตรีและศิลป์รุ่นเยาว์ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่สร้างขึ้นภายใต้ สมาคมดนตรีประสานเสียงระดับภูมิภาค- และสองหรือสามเดือนหลังจากเริ่มทำงานในแอสตร้าคาน โรมันโก ด้วยทักษะและประสบการณ์ในการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะผู้นำกลุ่มต่างๆ ทำให้สามารถดูแลวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราของเมืองร่วมกับนักดนตรีและเตรียมสองโปรแกรมในเวลาอันสั้น “ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 ครั้งแรก การพูดในที่สาธารณะวงออเคสตรา รายการนี้ประกอบด้วย Coriolanus Overture และ First Symphony ของ Beethoven รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ Tchaikovsky (ศิลปินเดี่ยว) ส.ลูบาร์ต - คอนเสิร์ตที่นำมาฝากกัน ผู้ชมจำนวนมาก(ในห้องคอนเสิร์ต Philharmonic - แอล.วี.) และผ่านไปในระดับมืออาชีพที่ดี” นักดนตรี Astrakhan ผู้เผด็จการผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะเขียนหัวหน้าภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีที่ Astrakhan Conservatory ศศ.ม. เอทิงเกอร์ ในบันทึกย่อ “ในเรือนกระจกใหม่” ( ชีวิตดนตรีพ.ศ. 2513 ฉบับที่ 5) ควรสังเกตว่าสมาชิกวงดนตรีฟิลฮาร์โมนิกส่วนใหญ่เป็นนักศึกษาปีแรกของแผนกออเคสตราของเรือนกระจกซึ่งผู้ฟัง Astrakhan ชื่นชมความสามารถและความกระตือรือร้นซึ่งทักทายวงออเคสตราอย่างกระตือรือร้น คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งมี "ความสดชื่นอ่อนเยาว์และเป็นธรรมชาติ" (V. Rudenko เสียงซิมโฟนี // โวลก้า - 1970. - 23 สิงหาคม)

อย่างไรก็ตาม ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 เงินทุนสำหรับ Philharmonic Symphony Orchestra ได้หยุดลงและสูญเสียความเป็นผู้นำของทีม (ซึ่งไม่เพียงทำให้เขาพึงพอใจในเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง รายได้พิเศษ) ครูสอนเรือนกระจกพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก (ครอบครัวของเขามีลูกเล็กสองคนเติบโตขึ้นมาและภรรยาและแม่ของเขาก็ต้องพึ่งพาเขาเช่นกัน) ในสถานการณ์เช่นนี้ เขาได้ตัดสินใจอย่างสมเหตุสมผล โดยตกลงรับข้อเสนออื่นจาก Altai Regional Philharmonic ให้เป็นหัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเขาเคยทำงานมาก่อนและดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2514-2520

เป็นที่รู้กันว่าในปี พ.ศ. 2535-2550 เอ.วี. โรมันโก เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Nikolaev State Symphony Orchestra และเป็นอาจารย์ที่โรงเรียนดนตรี Nikolaev (ยูเครน) ต้องบอกว่า Nikolaev Symphony Orchestra ได้รับการฟื้นฟูหลังจากหยุดพักไป 30 ปีโดย Romanko ผู้ซึ่งดึงดูด ทำงานร่วมกันศิลปินของ Philharmonic Chamber Orchestra ครูของโรงเรียนดนตรี ตลอดจนครูที่มีคุณสมบัติเหมาะสมของโรงเรียนดนตรีและนักเรียนรุ่นพี่ที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียน ในปี 2550 เมื่อจัดงานกาล่าตอนเย็นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 15 ปีของวงออเคสตราบทความโดยละเอียดปรากฏในหนังสือพิมพ์ "Evening Nikolaev" ซึ่งระบุว่า "ตั้งแต่วันแรกและตลอด 15 ปีผู้ควบคุมวงถาวรใน วงออเคสตราได้รับ อเล็กซานเดอร์ โรมันโก - นี่คือบุคคลที่มีการศึกษาด้านเรือนกระจกสองแห่งด้านหลังเขามีความรู้เชิงลึกและประสบการณ์การทำงานที่กว้างขวาง” (Hristova N. Symphony orchestra: the Renaissance // Evening Nikolaev. - 2007. - 7 มิถุนายน)

และไม่ว่าฉันจะอยากจะจบเรียงความมากแค่ไหนก็ตาม อเล็กซานดรา วาซิลีวิช โรมันโก บน หมายเหตุสำคัญแต่ยังอดไม่ได้ที่จะบอกว่า Nikolaev Symphony Orchestra เพิ่งถูกยุบอีกครั้งเนื่องจากขาดเงินทุน เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2014 จัดขึ้นที่ Nikolaev คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเรียกว่า "ขบวนพาเหรดผู้อำนวยเพลง" บนเวที ตามด้วยผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยากร นิโคไล นิโคไลชุก (ผู้สืบทอด เอ.วี. โรมันโก ซึ่งทำงานเป็นวาทยากรคนที่สอง) วาทยากรก็ออกมาทีละคน อเล็กซานเดอร์ ลุค , ลุดมิลา เคอร์ซาโนวา, อเล็กซานเดอร์ บ็อกมา และ วลาดิมีร์ อเล็กเซเยฟ - ศิลปินเดี่ยวและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติมาสนับสนุน Nikolaev Orchestra อเล็กซานเดอร์ เจกานอฟ (คลาริเน็ต) ทาเทียน่า คราฟเชนโก้ (เปียโน) ทาเทียน่า ออร์โลวา (เสียงร้องป๊อป) และอื่นๆ ทั้งสมาชิกวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวแสดงด้วยความทุ่มเททั้งทางวิชาชีพและอารมณ์ราวกับอยู่ในนั้น ครั้งสุดท้าย- ก คำพูดสุดท้ายพิธีกรคอนเสิร์ตของนักดนตรี อเลนา มาเมโดวา – “วันนี้เป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Nikolaev Symphony Orchestra วงออเคสตราของเรากำลังยุบวง แต่เราไม่หมดหวังในการพัฒนาซิมโฟนี ศิลปะดนตรีในยูเครน โดยเฉพาะในภูมิภาคนิโคลาเยฟ” - ผู้ฟังที่จับต้องได้ฟังขณะยืน...

ลพ. วลาเซนโก

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ศาสตราจารย์

ปีหน้าจะมีการเฉลิมฉลอง Ulyanovsk Academic Symphony Orchestra วันครบรอบครึ่งศตวรรษ- เบื้องหลังประวัติศาสตร์ของทีม ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่าคือผู้คน แต่บางส่วนก็ถูกลืมไปอย่างไม่สมควร Blogger มิคาอิล พาฟโลฟ ตัดสินใจฟื้นฟูความยุติธรรมและรำลึกถึงทุกคนที่ยืนหยัดเป็นตัวนำมาเป็นเวลา 50 ปี

ผู้บุกเบิกก็เหมือนกับนักบินอวกาศ เราจำคนที่เป็นคนแรก จากนั้นดวงตาของเราก็พร่ามัว และผู้คนที่เข้ามาแทนที่กันอย่างรวดเร็วก็สลายไปเป็นอีเทอร์

เมื่อนึกถึงช่วงเวลาที่ไดนามิกที่น่าทึ่งเมื่อ Andrei Boreyko ที่เก่งกาจยืนอยู่บนแท่นของ Ulyanovsk State Academic Symphony Orchestra ฉันเริ่มนึกถึงผู้ควบคุมวงในความทรงจำของฉัน และฉันก็ได้ค้นพบสิ่งอัศจรรย์ “น่าทึ่ง” ในทางที่น่าเศร้า

Philharmonic หรือที่เรียกกันในปัจจุบันว่า House of Music ร่วมกับ Memorial ซึ่งเป็นสถานที่หลักที่วงออเคสตราตั้งอยู่ ค่อนข้างไม่สนใจประวัติศาสตร์ในแง่ของความนิยมทางอินเทอร์เน็ต บางทีตอนนี้คนที่ต้องพึ่งพาเรื่องนี้จะอ่านมัน จงขุ่นเคืองกับนิสัยเผด็จการของฉัน และเขย่าเอกสารสำคัญที่เต็มไปด้วยฝุ่นโดยบอกว่าเราได้เขียนการเคลื่อนไหวทั้งหมดไว้แล้ว... แต่ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาจะไม่สั่นคลอนมัน

ใช่แล้ว ฉันกำลังพูดถึงอินเทอร์เน็ต และนี่อยู่ตรงหน้าฉัน และ Google กำลังช่วยเหลือฉันอยู่

สิ่งแรกที่ฉันสังเกตเห็นก็คือไม่มีแม้แต่บทความสามบรรทัดเล็กๆ น้อยๆ ในวิกิพีเดียด้วยซ้ำ ในขณะเดียวกันปีหน้าก็ครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งวงออเคสตรา เขียนที่รักของฉันถึงเวลาแล้ว! และอย่าไปฟังคนที่บอกว่าวิกิพีเดียมีมารยาทไม่ดี

ต่อไป. ปรากฎว่าบิดาผู้ก่อตั้งและคนแรก หัวหน้าผู้ควบคุมวงวงออเคสตราระหว่างปี 1968 ถึง 1977 Eduard Serov เสียชีวิตเมื่อเดือนกันยายน 2559 แต่สิ่งนี้ ความจริงที่น่าเศร้าไม่ได้รับบรรทัดเดียวจากสื่อของเรา ในขณะเดียวกัน Eduard Afanasyevich Serov เริ่มต้นจากการเป็นผู้ช่วยของ Evgeny Mravinsky ใน Symphony Orchestra ของ Leningrad Philharmonic ต่อมาได้สร้างวงออเคสตราสองวงตั้งแต่เริ่มต้น: ในปี 1968 - วงซิมโฟนีออร์เคสตราของเราของ Ulyanovsk Philharmonic และในปี 1987 - Volgograd Academic Symphony Orchestra ซึ่งมีกรรมการถาวรอยู่จนเสียชีวิต...

ปรากฎว่าบนเว็บไซต์ของอนุสรณ์สถานเลนินและฟิลฮาร์โมนิกเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามประวัติของผู้ควบคุมวงออเคสตรา บางส่วนปรากฏภายใต้ชื่อปลอม ในขณะที่บางส่วนไม่ได้กล่าวถึงเลย

ทันทีหลังจากที่ Eduard Serov ซึ่งออกจากวงออเคสตราในปี 1977 ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ Nikolai Alekseev ปรากฏตัวแม้ว่าพวกเขาจะแยกจากกันตามลำดับเวลา 8 ปี แต่เขาก็ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงในปี 1985

นั่นคืออย่างน้อยส่วนหนึ่งของชีวิตของวงออเคสตราซึ่งนำโดย Alexander Alekseev ซึ่งเป็นวาทยากรคนที่สองภายใต้ Serov ตั้งแต่ปี 2521 ถึง 2525 ได้หลุดออกไปจากประวัติศาสตร์โดยสิ้นเชิง ตอนนี้ Alexander Vasilyevich Alekseev เป็นคณบดีคณะผู้ดำเนินการของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อย่างไรก็ตาม Philharmonic บนเว็บไซต์ของตนได้รวม Alekseev ทั้งสองเข้าด้วยกันอย่างชาญฉลาดบนเว็บไซต์ของตนและเรียกเขาว่า Nikolai โดยย่อ

ไม่มีข้อมูลเลยเกี่ยวกับใครเป็นผู้นำวงออเคสตราตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1985

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เงียบเกี่ยวกับ อันเดรย์ที่ยอดเยี่ยม Boreyko ซึ่งเป็นวาทยากรคนที่สองและเป็นแสงในช่วงเวลาสลัวของ Nikolai Alekseev Boreyko เป็นคนแรกที่มี มือเบาในห้องโถงใหญ่แห่งอนุสรณ์สถานเลนินที่อวดรู้เพลงร็อครวมกับวงซิมโฟนีออเคสตราฟังในโปรแกรมเดียว

ในทำนองเดียวกัน Vladimir Kudrya วาทยากรที่ยอดเยี่ยมและนักเป่าขลุ่ยซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตรามาแปดปีตั้งแต่ปี 1996 ถึง 2004 ก็หลุดออกจากประวัติศาสตร์ แต่ภายใต้การนำของเขาทำให้ทีมกลายเป็นผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันออลรัสเซียไพเราะและ แชมเบอร์ออเคสตร้ารัสเซียในสองประเภท: “ความสูงส่งของ Timbres และวงดนตรีในอุดมคติ กลุ่มออเคสตรา" และ "สำหรับ ทางเลือกที่ดีที่สุดโปรแกรมคอนเสิร์ต”

กล่าวโดยสรุป เรายังคงเป็นหนี้งานศิลปะจำนวนมาก

เพื่อที่จะเติมเต็มหลุมดำเหล่านี้ ฉันจะพยายามฟื้นฟูลำดับเหตุการณ์ที่นี่และแสดงให้ทุกคน (หรือเกือบทุกคน) ที่เกี่ยวข้องเห็น

ภาพถ่ายประวัติศาสตร์:
เอดูอาร์ด เซรอฟ กับ Mstislav Rostropovich และ Alexander Alekseev

Eduard Serov - หัวหน้าผู้ควบคุมวง (2511 - 2520)

Alexander Alekseev - หัวหน้าผู้ควบคุมวง (2521 - 2525)

Nikolai Alekseev - หัวหน้าผู้ควบคุมวง (2528 - 2539)

Andrey Boreyko - วาทยากร (2529 - 2532)

Vladimir Kudrya - หัวหน้าวาทยากร (2539-2547)

Sergey Ferulev - หัวหน้าผู้ควบคุมวง (2548 - 2555)

Oleg Zverev - หัวหน้าวาทยากร (2555 - ... )

Dmitry Russu - วาทยากร (2013 - ... )

มิคาอิล พาฟลอฟ

รูปภาพ: gg34.ru, muzkarta.info, gco.vydr.ru,

มีส่วนร่วมในดนตรี

เพลงศักดิ์สิทธิ์

สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

ผลงานอื่นๆ

ผลงาน

อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช อเล็กซานดรอฟ (ชื่อจริง - คอปเทลอฟ หรือ คอปเทเลฟ- 1 เมษายน (13) พ.ศ. 2426 น. ปลาคิโน จังหวัดไรยาซาน จักรวรรดิรัสเซีย- 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 เบอร์ลิน เยอรมนี) - โซเวียต นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง, นักร้องประสานเสียง, อาจารย์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2480) ผู้ชนะรางวัลสตาลินสองรางวัลในระดับแรก (พ.ศ. 2485, 2489) พลตรี (2486)

ชีวประวัติ

Alexander Alexandrov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน (13) พ.ศ. 2426 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - 20 มีนาคม (1 เมษายน) พ.ศ. 2426) ในหมู่บ้าน Plakhino (ปัจจุบันคือเขต Zakharovsky ภูมิภาคไรซาน, รัสเซีย) ในครอบครัวชาวนา

ในปี พ.ศ. 2433-2435 เขาเรียนที่โรงเรียน zemstvo และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน

ในปี พ.ศ. 2434 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหารคาซาน ในปี พ.ศ. 2441 เขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการร้องเพลงที่โรงเรียนสอนร้องเพลงคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 - นักศึกษาชั้นผู้สำเร็จราชการ (ดำเนินการ) ของศาล ร้องเพลงประสานเสียง(ปัจจุบันคือโรงเรียนนักร้องประสานเสียง M. I. Glinka) หลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับตำแหน่งผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ชั้นเรียนองค์ประกอบของ A.K. Glazunov และ A.K. Lyadov) แต่ในปี 1902 เนื่องจากความเจ็บป่วยและอาการสาหัส สถานการณ์ทางการเงินถูกบังคับให้ขัดจังหวะการเรียนของเขาและไปที่ Bologoye ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารและเป็นครูร้องเพลงประสานเสียงที่โรงเรียนการรถไฟและเทคนิค

ตั้งแต่ปี 1906 - ในตเวียร์เขาทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียงของอธิการและเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง ในเวลานี้เขาเขียนซิมโฟนีและบทกวีไพเราะเรื่อง "ความตายและชีวิต"

ในปี 1909 เขาศึกษาต่อที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1913 ด้วยเหรียญเงินขนาดใหญ่ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ S. N. Vasilenko และในปี 1916 - ในชั้นเรียนร้องเพลงกับ U. Masetti

ตั้งแต่ปี 1913 - อีกครั้งในตเวียร์ซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่าด้วยวงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว และนักร้องประสานเสียง " ราชินีแห่งจอบ"(1913) แสดงชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Eugene Onegin" (1914) (ทั้งโดย P. I. Tchaikovsky), "Faust" โดย C. Gounod, "A Life for the Tsar" โดย M. I. Glinka และ "Rusalka" โดย A. S. Dargomyzhsky ในผลงานเหล่านี้เขาเป็นผู้กำกับ วาทยกร นักร้องประสานเสียง และบางครั้งก็เป็นนักร้อง ณ บ้านหลังหนึ่ง การแสดงดนตรีร้องเพลงส่วนหนึ่ง เลนส์กี้(“Eugene Onegin”) แสดงใน “The Queen of Spades” เชคาลินสกี้- ในตเวียร์เขาจัดและมุ่งหน้าไป โรงเรียนดนตรี(ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นโรงเรียนดนตรี)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2465 - ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ในปี พ.ศ. 2462-2473 - ครูสอนการประพันธ์และ ร้องเพลงประสานเสียงวิทยาลัยดนตรีตั้งชื่อตาม A. N. Scriabin (ปัจจุบันเป็นโรงเรียนดนตรีวิชาการที่ Moscow Conservatory) ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 1919 - ผู้ช่วยหัวหน้ากลุ่มที่ 2 ของ First คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐ, ในปี พ.ศ. 2464-2466 (ในปี พ.ศ. 2469-2473 - ผู้ควบคุมวง) - โบสถ์นักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ (ปัจจุบันเป็นนักวิชาการของรัฐ โบสถ์นักร้องประสานเสียงรัสเซียตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov) นักร้องประสานเสียงของ Chamber Theatre (2465-2471) ที่ปรึกษาของรัฐ โรงละครโอเปร่าตั้งชื่อตามศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ K. S. Stanislavsky และโรงละครดนตรีตั้งชื่อตามศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ V. I. Nemirovich-Danchenko (ปัจจุบันคือนักวิชาการมอสโก โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko) (2471-2473) (ทั้งหมดในมอสโก)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 - อาจารย์ (ทักษะการร้องเพลงประสานเสียงการร้องเพลงและการร้องเพลง) ในปี พ.ศ. 2469-2472 - นำ ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงที่คณะผู้สอน - การสอนในปี พ.ศ. 2475-2477 - หัวหน้าแผนกร้องเพลงประสานเสียงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 - คณบดีคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2485 - คณบดีคณะประสานเสียงและดนตรี - การสอนรวมของมอสโกเรือนกระจก (ตั้งแต่ พ.ศ. 2465 - ศาสตราจารย์) ในบรรดานักเรียนหลายคนของเขา ได้แก่ K. B. Ptitsa, V. G. Sokolov, D. B. Kabalevsky, K. P. Kondrashin และคนอื่น ๆ

ผู้ริเริ่ม (ร่วมกับ V. M. Blazhevich) ของการสร้างในปี 1928 ของชั้นเรียน bandmaster ทหารซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของคณะทหารของ Moscow Conservatory (1935, ตั้งแต่ปี 2006 - สถาบันทหาร (ผู้ควบคุมวงทหาร) ของมหาวิทยาลัยทหารแห่งกระทรวง กลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซีย) ในปี พ.ศ. 2472-2479 - รองคณบดีคณะทหาร

ตั้งแต่ปี 1928 - ผู้จัดงาน (ร่วมกับ F.N. Danilovich และ P.I. Ilyin) และ ผู้กำกับดนตรีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 - หัวหน้าผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงเพลงกองทัพแดงของสภากลางแห่งกองทัพแดงตั้งชื่อตาม M. Frunze (ปัจจุบันคือวงดนตรีและการเต้นรำ) กองทัพรัสเซียตั้งชื่อตาม A.V. Alexandrov) ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตและอีกหลายคน ต่างประเทศ(เชโกสโลวะเกีย, มองโกเลีย, ฟินแลนด์, โปแลนด์) คว้าแชมป์กรังด์ปรีซ์ เมื่อปี พ.ศ. 2480 งานมหกรรมโลกในปารีส

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 1936 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Song and Dance Ensemble ของ CDKZh ตั้งแต่ปี 1937 เขาเป็นผู้ริเริ่มและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Song and Dance Ensemble ของ Moscow City Palace of Pioneers และ Octobrists (ปัจจุบันคือวงดนตรีและการเต้นรำที่ตั้งชื่อตาม V. S. Loktev)

ในช่วงสงครามที่เขาสร้างขึ้น เพลงที่มีชื่อเสียง « สงครามศักดิ์สิทธิ์, "ไปเดินป่ากันเถอะ! ไปกันเถอะ!”, “ทำลายไม่ได้และเป็นตำนาน” ฯลฯ

ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้สร้างสรรค์บทเพลงอันสง่างามตาม "Hymn of the Bolshevik Party" ซึ่งในปีพ.ศ. 2487 ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญของสหภาพโซเวียตอย่างเป็นทางการ คำพูดนี้เขียนโดย G. A. El-Registan และ S. V. Mikhalkov แก้ไขบางส่วนโดย I. Stalin เอง ทำนองเดียวกันนี้เป็นเพลงสรรเสริญรัสเซียมาตั้งแต่ปี 2000

สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต

Alexander Vasilyevich เสียชีวิตด้วยอาการอกหักเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - 9 กรกฎาคม) ในกรุงเบอร์ลินระหว่างการทัวร์ยุโรปของ Red Banner Ensemble ฝังอยู่ที่ สุสานโนโวเดวิชี(ไซต์หมายเลข 3 ภาพถ่ายหลุมศพ)

ตระกูล

ภรรยา - Ksenia Morozova สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารใน Bologoe

ลูกชาย - Alexandrov Boris Alexandrovich (2448-2537) - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครูศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2501) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2521) และรางวัลสตาลิน (2493) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2518) พลตรี (พ.ศ. 2516) หัวหน้า ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ และหัวหน้าวาทยากรของ Red Banner Ensemble (พ.ศ. 2489-2529)
ลูกชาย - Alexandrov Vladimir Alexandrovich (2453-2521) - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2492) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2503) ผู้อำนวยการและผู้ควบคุมวง Red Banner Ensemble Orchestra (2485-2511)
ลูกชาย - Alexandrov Alexander Alexandrovich (2455-2485) - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีผู้อำนวยการวงออเคสตราของ Red Banner Ensemble (2481-2485)

หลานชาย - ยูริ Alexandrovich และ Oleg Borisovich ยังทำงานใน Ensemble, Evgeniy Vladimirovich ผู้อำนวยการและภัณฑรักษ์ของ Museum of the Red Banner Ensemble และตระกูล Alexandrov

ลูกชาย - Alexandrov ยูริ Alexandrovich (เกิดปี 1939) จาก ภรรยาสะใภ้ Lyudmila Lavrova นักบัลเล่ต์

รางวัลและตำแหน่ง

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1933)
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2480)
รางวัลสตาลินระดับแรก (พ.ศ. 2485) - สำหรับเพลง "Hymn of the Bolshevik Party" และเพลงของกองทัพแดง
รางวัลสตาลินระดับที่ 1 (พ.ศ. 2489) - สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตและการแสดง
Order of Lenin (1943) - เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีและครบรอบ 40 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์
เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (พ.ศ. 2482)
เครื่องอิสริยาภรณ์ดาวแดง (2478)
คำสั่ง สิงโตขาวระดับที่ 3 (เชโกสโลวาเกีย, 1946)
เหรียญ "เพื่อการป้องกันกรุงมอสโก"
เหรียญ "เพื่อชัยชนะเหนือเยอรมนีในมหาสงครามแห่งความรักชาติ" สงครามรักชาติพ.ศ. 2484-2488"
เหรียญ "สำหรับแรงงานผู้กล้าหาญในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488"
ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2483)

มีส่วนร่วมในดนตรี

A.V. Alexandrov ผสมผสานประเพณีการร้องเพลงของรัสเซียในชีวิตประจำวัน ทั้งในห้อง โอเปร่า โบสถ์ และทหารเข้าด้วยกัน ดึงความเป็นชาติออกมา ศิลปะการร้องประสานเสียงสู่เวทีวิชาชีพระดับนานาชาติ นักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกชายพร้อมนักร้องเดี่ยว วงออเคสตราผสมประกอบด้วยซิมโฟนิกและ เครื่องดนตรีพื้นบ้านและคณะบัลเล่ต์ได้รับการยอมรับและยังคงเป็นหนึ่งในคณะที่ดีที่สุดในโลก ตามแบบจำลองของกลุ่ม Aleksandrovsky วงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นทางทหารจำนวนหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้นและดำเนินการในรัสเซียและต่างประเทศ เขาเขียนเพลงสำหรับปี 1981 เพลงต้นฉบับมีการประมวลผลเพลงชาติหลายสิบเพลงอย่างเชี่ยวชาญ ประเทศต่างๆเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียและเพลงปฏิวัติมากกว่า 70 รายการ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดระหว่างปี พ.ศ. 2454-2489

เพลง

เพลงสวดแผนห้าปี
รถไฟหุ้มเกราะ
Transbaikal (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
ตีเครื่องบินจากท้องฟ้า (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
เพลงสรรเสริญพรรคบอลเชวิค (เนื้อร้องโดย V. Lebedev-Kumach, 1938)
ไรเฟิล
Cantata เกี่ยวกับสตาลิน (เนื้อเพลงโดย M. Inyushkin)
ไปเดินป่ากันเถอะ! ไปเดินป่ากันเถอะ!
จำไว้ว่าสหาย (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
สงครามศักดิ์สิทธิ์ (เนื้อเพลงโดย V. Lebedev-Kumach, 1941)
เป่าต่อ
สำหรับ ดินแดนอันยิ่งใหญ่โซเวียต (เนื้อเพลงโดย V. Lebedev-Kumach, 1941)
เพลงเกี่ยวกับสหภาพโซเวียต (เนื้อเพลงโดย M. Golodny, 1942)
Holy Lenin Banner (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev, 1942)
ความรุ่งโรจน์ สหภาพโซเวียต
25 ปีแห่งกองทัพแดง (ทำลายไม่ได้และเป็นตำนาน) (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)
เพลงเกี่ยวกับมาตุภูมิ
ถวายเกียรติแด่ประเทศโซเวียตของเรา
บลูม, ประเทศโซเวียต(เนื้อร้องโดย B. Lebedev-Kumacha, 1943)
Our Guard (เนื้อเพลงโดย A. Argo, 1944)
บทเพลงแห่งชัยชนะ (เนื้อเพลงโดย A. Shilov, 1945)
ชีวิตดีขึ้น (เนื้อเพลงโดย V. Lebedev-Kumach, 1936)
Echelonnaya (Combat Red Guard) (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)
เพลงเกี่ยวกับผู้บังคับการทหาร (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)
Blue Night (เนื้อเพลงโดย S. Alymov, 1933)
Volzhskaya Burlatskaya (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev, 1933)
เพลงเกี่ยวกับสตาลิน (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
เพลงการต่อสู้ของพรรคพวก
เพลงกองทัพเรือแดง (เพลงทะเล) (เนื้อเพลงโดย N. Labkovsky, 1943)
การต่อสู้ที่ทะเลสาบ Khasan (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
ตะวันออกไกล
บนทะเลสีเทาแคสเปียน (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
Corvids บินเข้าสู่ Tsaritsyn (ความตายของพรรคพวก) (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)
เกี่ยวกับ Papanins (Glory to the Brave) (เนื้อเพลงโดย V. Lebedev-Kumach)
ชนเผ่าอินทรี (เนื้อเพลงโดย B. Lebedev-Kumacha)
พรรคพวก
เพลงของส่วนที่ 5 (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
บทเพลงกองทัพที่ 11
เพลงของกองอามูร์ที่ 2 (เนื้อเพลงโดย S. Alymov, 1929)
เพลงของส่วนที่ 32 (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
เพลงของแผนก Red Guard (เนื้อเพลงโดย A. Meyer, 1941)
เพลงเกี่ยวกับ Lazo (เนื้อร้องโดย B. Zernit, 1938)
ฝั่งที่รัก
เพลงเกี่ยวกับจอมพล Rokossovsky
แคนทาตาแห่งชัยชนะอันศักดิ์สิทธิ์
Ditties เกี่ยวกับ ditties (เนื้อเพลงโดย A. Irkutov, 1931)
เพลงเกี่ยวกับ Donbass (Shakhterskaya)
เที่ยวบินที่กล้าหาญ (เนื้อเพลงโดย S. Alymov, 1934)
การตายของ "เชเลียสกิน"
Transbaikal ditties (เนื้อเพลงโดย S. Alymov, 1935)
เพลงเกี่ยวกับ Klim Voroshilov (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev และ A. Shilov, 1938)
March of the Artillerymen (เนื้อเพลงโดย A. Shilov และ I. Shuvalov, 1941)
Marching Dance (เนื้อเพลงโดย D. Sedykh, 1944)

เพลงศักดิ์สิทธิ์

“Christ is Risen” บทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา ออร์แกน และศิลปินเดี่ยว (1918)
คอนเสิร์ต “ขอความเมตตาต่อฉัน ข้าแต่พระเจ้า” (พ.ศ. 2469)
บทเพลงสวด 6 บท
2 บทสวด สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์“โจรผู้ชาญฉลาด”
8 บทสวด เฝ้าตลอดทั้งคืน
"การเชิดชู" ของนักบุญนิโคลัสผู้อัศจรรย์
“สรรเสริญพระนามพระเจ้า”

โอเปร่า

“ Rusalka” โอเปร่าหลังจาก A. Pushkin ( วิทยานิพนธ์, 1913)
"ความตายของอีวานผู้น่ากลัว" โอเปร่าเข้า สามการกระทำอิงจากบทละครของ A. Tolstoy (1913, ยังไม่เสร็จ)

สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

“ บทกวีเกี่ยวกับยูเครน” (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)

สำหรับวงออเคสตรา

บทกวีไพเราะ“ความตายและชีวิต” (2454)
"Symphony fis-minor" ใน 3 การเคลื่อนไหว (1912)

ผลงานอื่นๆ

โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (ฉบับที่ 1 - พ.ศ. 2456, ฉบับที่ 2 - พ.ศ. 2467)
คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในสี่ขบวน (2460)
การเรียบเรียงเพลง (ตัดต่อ) - "กองทหารครัสโนดาร์ที่ 22" (2471), "ทหารม้าที่หนึ่ง" (2472), "กองทัพธงแดงพิเศษฟาร์อีสเทิร์น" (2472), "กองเรือแดงในเพลง" (2472), "เพลงแห่งแมกนิโตกอร์สค์" (พ.ศ. 2473), "กองธงแดงที่ 7" (พ.ศ. 2474), "เปเรคอป" (พ.ศ. 2475), "เส้นทางแห่งชัยชนะ" (พ.ศ. 2476), "บทเพลงแห่งซาร์ริทซิน" (พ.ศ. 2476)
การแสดงดนตรีของคณะปฏิวัติและทหาร เพลงพื้นบ้าน, เพลง ชาติต่างๆ, ผลงานของโอเปร่าและแชมเบอร์คลาสสิก: "โอ้คุณกว้างใหญ่", "เป็ดทุ่งหญ้า", "กลางคืน, Dunyushka", "ลงไปตามแม่โวลก้า", "ข้ามหุบเขาและตามเนินเขา", "คนหูหนวก, ไทกาที่ไม่รู้จัก ”, “ Chapaev ฮีโร่เดินผ่านเทือกเขาอูราล”, “เพราะป่า”, “โอ้คุณคือ Kalinushka”, “เกย์บนท้องถนน”, “คนหูหนวก, ไทกาไม่รู้จัก”, “บวบ” (อเมริกัน เพลงของทหาร), "ฟังนะคนงาน", "รถจักรของเรา", "ที่นั่นอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำ", "คลื่นเย็นสาด", "Varangian", "กลางคืน", "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา", "ไม่ใช่ ฝนฤดูใบไม้ร่วงที่ดี”, “ คุณลุกขึ้น, พระอาทิตย์สีแดง”, “ อย่าส่งเสียงนะแม่, ต้นโอ๊กเขียว”, “ โอ้, ในทุ่งหญ้า, ใต้แสงจันทร์”, “ คาลินกา”, “ ซูลิโก”, “ ซูสิดโก ”, “ถ้าฉันสามารถเอา bandura”, “Marseillaise”, “Marching”, “Tipperary”, “Chorus of Soldiers” โดย C. Gounod, “Ode to Joy” โดย L. Beethoven, “Hush, Hush” โดย G. Verdi, “Echo” โดย O. Lasso ฯลฯ
เพลงประกอบการ์ตูนเรื่อง "หนูน้อยหมวกแดง" (2480)

ผลงาน

พ.ศ. 2485 - คอนเสิร์ตหน้า (ภาพยนตร์คอนเสิร์ต) - ผู้อำนวยการกลุ่มเพลงและการเต้นรำป้ายแดง

หน่วยความจำ

ชื่อของ A.V. Alexandrov มอบให้กับวงดนตรีและการเต้นรำของกองทัพรัสเซีย
โรงเรียนแห่งหนึ่งในหมู่บ้าน Plakhino ภูมิภาค Ryazan ตั้งชื่อตาม A.V. Alexandrov
ชื่อของ A.V. Alexandrov ตั้งชื่อตามรัฐ ห้องคอนเสิร์ต"Alexandrovsky" (มอสโก)
ในปี 2003 มีการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวและพิพิธภัณฑ์ในบ้านเกิดของนักดนตรีในหมู่บ้าน Plakhino
ป้ายอนุสรณ์ถึง A. V. Alexandrov ได้รับการติดตั้งที่ "Avenue of Stars" ในมอสโก
ในปี 1971 กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งเหรียญทองและ 3 เหรียญเงินซึ่งตั้งชื่อตาม A. V. Alexandrov สำหรับความสำเร็จในการสร้างดนตรีที่มีใจรักทางทหาร และในปี 2548 กระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซีย ก่อตั้งเหรียญตรา "พลตรีอเล็กซานเดอร์ อเล็กซานดรอฟ"
วิทยาลัยดนตรีรัสเซียหลายแห่งได้จัดตั้งทุนการศึกษาที่ตั้งชื่อตาม A. V. Alexandrov
มีแผ่นป้ายอนุสรณ์ติดตั้งอยู่ในบ้านที่ A.V. Alexandrov อาศัยอยู่
เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2013 ในวันครบรอบ 130 ปีวันเกิดของ Alexandrov อนุสาวรีย์ของเขาถูกเปิดเผยในมอสโกในสวนสาธารณะหน้าบ้านหมายเลข 20 บนถนน Zemledelchesky ซึ่งวงดนตรีตั้งอยู่ในปัจจุบัน (ประติมากร A. Taratynov สถาปนิก M. Corsi)
ในปี 2014 ที่ Ryazan ในสวนสาธารณะริมถนน กองทัพโซเวียตมีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ A.V. Alexandrov จัตุรัสแห่งนี้เป็นชื่อของเขาแล้ว

เกจิผู้โด่งดังมาที่ Ulyanovsk เพื่อแสดงความยินดีกับแฟนสาวในวันครบรอบของเธอ

Nikolai Alekseev วาทยากรของ Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงใน Ulyanovsk เป็นเวลาหลายปี- เป็นเวลา 17 ปี - เขาเป็นผู้นำ UlGASO ของเรา จากนั้นเขาก็กลับบ้านเกิด - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คราวนี้ Nikolai Gennadievich มาแสดงความยินดีกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครหุ่น Ulyanovsk Lyudmila Gavrilova ในวันครบรอบของเธอ

- วันหยุดนี้ห้ามพลาด! เรายังมีความสัมพันธ์แบบ “คริสตจักร” กับครอบครัวของเธอด้วย ลูดาเป็นแม่ทูนหัวของอาร์เทมลูกชายของฉัน นอกจากนี้ฉันวางแผนคอนเสิร์ตใน Ulyanovsk โดยมีเป้าหมายเฉพาะคือการมอบของขวัญให้ตัวเองด้วย

Ulyanovsk เป็นหนึ่งในเมือง "บ้าน" ของ Alekseev นี่คือที่ที่เขาใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ เกจิเรียนรู้การเล่นเทนนิสจากเรา

— ฉันไม่ได้ฝันที่จะเป็นนักดนตรี ฉันถูกนำเสนอด้วยความสมหวัง - พ่อแม่ส่งฉันไปเรียนที่แผนกนักร้องประสานเสียงเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ดังนั้นความฝันทั้งหมดจึงจบลงที่นั่น” Nikolai Gennadievich ยอมรับ — โรงเรียนคณะนักร้องประสานเสียงเป็นโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและ การศึกษาด้านดนตรีพร้อมกัน ไม่มีทางอื่น โดยปกติแล้วจะมีคนเข้าที่นั่น 25 คน แต่มีเพียง 13 คนที่สำเร็จการศึกษาเท่านั้น

— เรียนยากไหม?

“มันยากที่จะพูด ฉันไม่รู้จักชีวิตอื่นเลย” ครูสอนเปียโนพาฉันไปที่บ้านก่อนสอบและขังฉันไว้ แม่เขาฟังว่าผมเรียนอยู่หรือเปล่า!

— ตัวนำควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

— ความอวดดี ความมั่นใจ หรือความมั่นใจในตนเอง หากคุณต้องการ หากไม่มีพวกเขาเขาจะไม่สามารถขึ้นเวทีได้ ถ้าคนอ่อนเกินไปเขาสามารถเล่นดนตรีที่บ้านได้มากเท่าที่เขาชอบ แต่เขาจะไม่กลายเป็นวาทยกร

— วันนี้คุณ “สั่ง” วงออร์เคสตรากี่วง?

สาม: ดัตช์ เอสโตเนีย (ปีหน้าเราจะฉลองครบรอบ 25 ปีนับตั้งแต่ฉันมาถึงทาลลินน์ครั้งแรก) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือวงออเคสตราที่ฉันโตมาด้วย เมื่ออายุประมาณสิบขวบ ฉันเริ่มไปดูคอนเสิร์ตเป็นประจำและร้องเพลงประสานเสียงเด็กผู้ชาย

— คุณมีปัญหาเกี่ยวกับภาษาหรือไม่?

“เราได้รับการสอนเรื่องการประพฤติตนเป็นอย่างดี ดังนั้นเกจิชาวรัสเซียจึงโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานด้วยมือของเขาเองและไม่พูด และในต่างประเทศวาทยกรเรียกว่าวิทยากร พวกเขาชอบที่จะบอกคุณว่าจะเล่นอย่างไรและที่ไหน แต่พวกเขาไม่สามารถแสดงอะไรเลย

- คุณจัดการทำทุกอย่างได้อย่างไร?

บางคนใช้วงออร์เคสตราห้าวงเพื่อตนเอง แต่นี่ไม่ร้ายแรงอีกต่อไป เราต้องตามให้ทัน ฉันรู้ว่าฉันจะทำอะไรในปี 2552 นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงป่วยน้อยลง

— คอนเสิร์ตใน Ulyanovsk จะมีขึ้นเพื่อการกุศลหรือไม่?

- ใช่ มันเป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ มากมาย นักดนตรีชื่อดังซึ่งทำงานโดยได้รับค่าตอบแทนจำนวนมาก สามารถจัดคอนเสิร์ตหลายรายการต่อฤดูกาลได้ฟรี คุณเพียงแค่ต้องกำหนดเป้าหมาย เรายังคงคิดว่าเงินจากการแสดงจะไปอยู่ที่ไหน บางทีอาจจะไปที่บ้านเด็ก Ulyanovsk