โดยพื้นฐานแล้ว เหตุการณ์สำคัญทั้งสามนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของโรงละครที่เกิดจากการปฏิวัติ ตั้งแต่ปี 1920 อาคารนี้ได้ครอบครองอาคารของโรงละคร Suvorinsky ในอดีตบน Fontanka ก่อนการปฏิวัติโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาลีตั้งอยู่ที่นี่ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคณะวรรณกรรมและศิลปะทำงานอยู่ เนื่องจากผู้ถือหุ้นหลักผู้กำกับศิลป์อย่างไม่เป็นทางการและนักอุดมการณ์คือผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Novoe Vremya" A.S. Suvorin ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงเรียกโรงละคร Suvorinsky ในบางครั้งชีวิตของโรงละครซึ่งมีกิจกรรมทางศิลปะกระจัดกระจายได้รับการส่องสว่างด้วยการค้นพบที่สร้างสรรค์ ดังนั้นสำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของโรงละครจึงจัดแสดงโดย E. Karpov พลังแห่งความมืด L.N. Tolstoy โดย P. Strepetova ในบทบาทของ Matryona การแสดงโดยการมีส่วนร่วมของ P. Orlenev นักแสดงที่สร้างบทบาทใหม่ของ "โรคประสาทอ่อน" กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญไม่แพ้กัน M. Chekhov ศึกษาที่โรงเรียนการละครซึ่งได้รับการยอมรับหลังจากการฝึกอบรมที่โรงละคร Suvorin และประสบความสำเร็จในการทำงานที่นั่นก่อนเข้า Moscow Art Theatre ในปี 1912 หลังจากการเสียชีวิตของ K.Yu. Lavrov ในปี 2550 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของละครบอลชอย โรงภาพยนตร์. G.A. Tovstonogov ได้รับการแต่งตั้งเป็น T.N.

โรงละครที่เกิดจากการปฏิวัติ

จริงๆ แล้ว ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของ BDT เริ่มต้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละครแห่งใหม่เปิดเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 พร้อมการแสดง ดอน คาร์ลอส F. Schiller ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก โรงละครแห่งแรกของศิลปะการละครโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นโรงละครที่มีละครที่กล้าหาญ ภาพขนาดใหญ่ "น้ำตาอันยิ่งใหญ่และเสียงหัวเราะอันยิ่งใหญ่" (Blok) กำเนิดจากยุคแห่งวีรบุรุษ เขาควรจะถ่ายทอดความยิ่งใหญ่พิเศษของมัน มันจะเป็นโรงละครแห่ง "โศกนาฏกรรมที่กล้าหาญ ละครโรแมนติก และตลกชั้นสูง" ผู้สร้างแรงบันดาลใจด้านอุดมการณ์หลักของโรงละครแห่งใหม่คือ M. Gorky ในช่วงปีแรกๆ ละครคลาสสิกส่วนใหญ่จะจัดแสดง โดยเน้นไปที่การต่อสู้แบบเผด็จการและรักอิสระ นักแสดงหลัก N.F. Monakhov, V.V. Maksimov เข้าร่วมคณะละคร Yu.M. Yuryev ซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์แสนโรแมนติกหลักของละครเวที Alexandrinsky ย้ายจากโรงละครแห่งรัฐ Petrograd (Akdram) เป็นเวลาหลายปี ผู้กำกับหลักคือ A.M. Lavrentiev ซึ่งจัดแสดงผลงานต่อไปนี้: ดอน คาร์ลอส (1919), โอเทลโลและ คิงเลียร์ดับเบิลยู. เช็คสเปียร์ (1920) การแสดงยังจัดแสดงโดย N.V. Petrov ( คืนที่สิบสองเช็คสเปียร์ 2464; รุย เบลซ V.Hugo, 1921), B.M.Sushkevich ( โจรชิลเลอร์, 1919), A.M. Benois ( คนรับใช้ของสองนายซี. โกลโดนี และ แพทย์ผู้ไม่เต็มใจ Moliere, 1921), R.V. โบเลสลาฟสกี้ ( เสื้อคลุมขาดรุ่งริ่งเอส. เบเนลลี, 1919) ศิลปิน A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko และนักแต่งเพลง B.V. Asafiev, Yu.A. ในการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับพยายามที่จะปฏิบัติตามประเพณีของแนวโรแมนติก ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ละครของนักแสดงออกชาวเยอรมันปรากฏในละครของโรงละครบอลชอยซึ่งรวบรวมโดย K.P. Khokhlov ในจิตวิญญาณของเมืองในการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์ - แก๊ส G. Kaiser (2465 ศิลปิน Yu.P. Annenkov) ป่าเวอร์จิน E. Toller (1924, ศิลปิน N.P. Akimov) สุนทรียภาพที่เกี่ยวข้องกับโปรดักชั่นเหล่านี้คือบทละคร การจลาจลของเครื่องจักร A.N. Tolstoy (ดัดแปลงบทละครโดย K. Capek รศ.., พ.ศ. 2467 ศิลปิน Annenkov)

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับชะตากรรมของโรงละครคือการสรรหากวี A.A. Blok เข้าสู่ตำแหน่งประธานของ BDT Directory

แต่นอกเหนือจากการแสดงที่กล้าหาญและโรแมนติกของชิลเลอร์ เชกสเปียร์ ตลอดจนผลงานเชิงทดลอง โรงละครแห่งนี้เน้นไปที่การแสดงในบ็อกซ์ออฟฟิศและมักจัดแสดงละครประโลมโลกทางประวัติศาสตร์แบบ "น้ำหนักเบา" หนึ่งในนั้นก็คือ แผนการของจักรพรรดินี A.M. Tolstoy และ P.E. Shchegolev (พ.ศ. 2468 ผู้กำกับ Lavrentiev ศิลปิน Shchuko) - ประสบความสำเร็จอย่างมาก

โรงละครกำลังปิดไปสู่ความทันสมัย

การแสดงที่จริงจังที่สุดในยุคนั้นเกี่ยวข้องกับผลงานของ K.K. Tverskoy ซึ่งมักจะทำงานร่วมกับศิลปิน M.Z. ในหมู่พวกเขา การแสดงละครโดยนักเขียนสมัยใหม่มีความสำคัญ - การกบฏ(พ.ศ. 2468) และ ความผิดพลาดปริญญาตรี ลาฟเรเนวา (1927) ผู้ชายกับกระเป๋าเอกสาร A.M.Fayko (1928), เมืองแห่งลมแรงวี.เอ็ม. เคอร์ชอน (1929) เพื่อนของฉันเอ็น.เอฟ. โปโกดินา (1932) ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 ละครโซเวียตเริ่มกำหนดลักษณะละครของโรงละครบอลชอย ต่อไปนี้เป็นครั้งแรกที่โรงละครพยายามทำให้โรแมนติกเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้นเพื่อผสมผสานความน่าสมเพชที่กล้าหาญเข้ากับสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยที่เฉพาะเจาะจง คณะละครมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง: O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, A.I. Larikov, V.P. Politseymako, K.V.

ในปีที่ผลิต รอยแยก K.S. Stanislavsky ในระหว่างการทัวร์เลนินกราดของโรงละครศิลปะมอสโกเขียนไว้ในภาพวาดที่บริจาคให้กับ BDT: “ โรงละครของคุณเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่รู้ว่าการปฏิวัติทางศิลปะไม่เพียง แต่อยู่ในรูปแบบภายนอกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแก่นแท้ภายใน …”.

สำหรับนักแสดงหลายคน การมีส่วนร่วมในละครของ Gorky เป็นจุดเปลี่ยน บทละครของ Gorky ประสบความสำเร็จอย่างมาก Egor Bulychev และคนอื่น ๆ(พ.ศ. 2475 กำกับโดย K.K. Tverskoy และ V.V. Lyutse) และ ดอสติกาเยฟ และ อื่น(1933 กำกับโดย Lutze) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการมอบชื่อกอร์กีให้กับโรงละคร การเบี่ยงเบนจากกฎแห่งละครของกอร์กีซึ่งมักจะสันนิษฐานว่าความชัดเจนของความคิดความชัดเจนของตำแหน่งทางอุดมการณ์ความสว่างของตัวละครความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้และการแสดงละครพิเศษเกือบทุกครั้งทำให้โรงละครล้มเหลว

G.A. TOVSTONOGOV มาที่โรงละคร

หลังจากที่ตเวียร์สคอยจากไป ช่วงเวลาที่ยากลำบากในโรงละครก็เริ่มขึ้น ผู้กำกับศิลป์เปลี่ยนบ่อยครั้ง: พ.ศ. 2477 – V.F. Fedorov, พ.ศ. 2479–2480 – A.D. Dikiy, พ.ศ. 2482–2483 – B.A. Babochkin, พ.ศ. 2483–2487 ในบรรยากาศของความสวยงามที่ไม่โอ้อวดและภารกิจหลายทิศทางมีการแสดงเพียงไม่กี่รายการเท่านั้นที่กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในศิลปะบนเวที: ชนชั้นกลางกอร์กี (2480 ผู้กำกับ Dikiy); ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนกอร์กี (1939) และ ซาร์โปตัป A.A. Kopkova (1940 - กำกับโดย Babochkin); คิงเลียร์เช็คสเปียร์ (2484 ผู้กำกับ G.M. Kozintsev) ในช่วงปีแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครทำงานในคิรอฟ ในปีพ.ศ. 2486 กลับไปที่เลนินกราดและยังคงทำงานภายใต้การปิดล้อมโดยรับใช้กองกำลังของแนวรบเลนินกราดและโรงพยาบาล

วิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ของ BTC ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เลวร้ายลงในช่วงหลังสงคราม ผู้กำกับศิลป์อยู่ในโรงละครเพียงช่วงเวลาสั้นๆ: พ.ศ. 2489–2493 – N.S. Rashevskaya, พ.ศ. 2494–2495 – I.S. Efremov, พ.ศ. 2495–2597 – O.G. การแนะนำละครหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกันในธีมแต่เป็นงานศิลปะและบางครั้งก็ไม่จริง ส่งผลให้ระดับศิลปะในการแสดง ทักษะการแสดงลดลง และการสูญเสียผู้ชม ในปี 1956 G.A. Tovstonogov ซึ่งมีประสบการณ์ 25 ปีในโรงละครต่างๆ (ทบิลิซี, มอสโก, เลนินกราด) กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละคร การมาถึงของเขาใกล้เคียงกับ "การละลาย" - การฟื้นฟูชีวิตสาธารณะของประเทศหลังการประชุม CPSU ครั้งที่ 20 ในช่วงเวลาสั้น ๆ Tovstonogov ได้นำโรงละครออกจากวิกฤติโดยเปลี่ยนคณะที่ไม่เป็นระเบียบให้กลายเป็นทีมที่เหนียวแน่นซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนที่สุดได้สำเร็จ นโยบายการละครที่สำคัญของหัวหน้าผู้อำนวยการคือการต่ออายุคณะและการเลือกละคร เพื่อให้ได้ความไว้วางใจจากผู้ชม Tovstonogov เริ่มต้นด้วยบทละครที่ไม่อวดดี แต่มีชีวิตชีวาและเป็นที่รู้จัก ( ชั้นหกอ. เจรี ดอกกระถินเทศจะบานเมื่อไหร่?เอ็น. วินนิโควา) เยาวชนที่มีพรสวรรค์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโปรดักชั่นเหล่านี้ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นพื้นฐานของทีมที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko) พวกเขานำลมหายใจแห่งความจริงที่มีชีวิต บทเพลงที่เปิดกว้าง และเสียงที่จริงใจในยุคของเรามาสู่เวที ด้วยการปลดปล่อยจากบรรยากาศทางจิตวิญญาณในยุคนั้น นักแสดงหนุ่มร่วมกับผู้กำกับได้ยืนยันฮีโร่คนใหม่ - ภายนอกไม่ใช่ฮีโร่เลย แต่ใกล้ชิดกับทุกคนในกลุ่มผู้ชม เปล่งประกายด้วยความงามภายในและพรสวรรค์สำหรับมนุษยชาติ การผลิตผลงานละครสมัยใหม่ – ห้าเย็น(พ.ศ. 2502 ตรงกลางเป็นเพลงคู่ที่ละเอียดอ่อนผิดปกติของ E. Kopelyan และ Z. Charko) พี่สาวของฉัน(พ.ศ. 2504 พร้อมด้วย T. Doronina และ E. Lebedev) A.M ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์ A.N. Arbuzov (1960) - ควบคู่ไปกับการทำงานอย่างระมัดระวังในคลาสสิกของรัสเซียซึ่งผู้กำกับได้ยินอย่างแรกเลยคือความกังวลของวันนี้ การแสดง งี่เง่าตามคำกล่าวของ F.M. Dostoevsky (1957 และ 1966) คนเถื่อนกอร์กี (1959) วิบัติจากใจเอ.เอส. กริโบเยโดวา (1962) พี่สาวสามคนเอ.พี. เชคอฟ (1965) ชนชั้นกลาง Gorky (1966, USSR State Prize, 1970) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมและกำหนดตำแหน่งผู้นำของ BDT ในศิลปะการแสดงในประเทศ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือรูปแบบของ "นิยายเล่น" ที่พัฒนาขึ้นใน BDT ซึ่งโดดเด่นด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับพฤติกรรมของตัวละครอย่างละเอียดถี่ถ้วนและละเอียดอ่อน ภาพที่ขยายใหญ่ขึ้น และให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชีวิตภายในของตัวละครทุกตัว

คนเถื่อน A.M. Gorky กลายเป็นการแสดงครั้งแรกที่เปลี่ยนแปลงคณะ BDT ที่หลากหลายเมื่อเร็ว ๆ นี้ เข้าสู่วงดนตรีที่ทรงพลังและร่ำรวยซึ่งผู้กำกับได้เตรียมและรับประกันชัยชนะในการแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับ P. Luspekayev - Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeimako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina - Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov สามีของเธอ

เหตุการณ์ในชีวิตการแสดงละครของประเทศคือการผลิต งี่เง่าโดยมี I. Smoktunovsky ในบทนำ การแสดงที่แสดงให้เห็นสไตล์ที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในด้านหนึ่งนั้นมีความหลากหลายที่เข้าใจยาก และอีกด้านหนึ่งก็มีความสุขุมรอบคอบจากภายนอก ผู้กำกับสร้างผ่านนักแสดงร่วมกับนักแสดงและเผยให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของพวกเขาซึ่งมักจะเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดสำหรับพวกเขา (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov)

ไม่มีความคิดสำหรับ Tovstonogov ภายนอกศิลปิน แต่ผู้กำกับไม่ได้ “ตายเพราะนักแสดง” นักวิจารณ์ K. Rudnitsky เขียนว่า: "... ผู้กำกับมีชีวิตขึ้นมาในตัวนักแสดง ศิลปะของศิลปินแต่ละคนเผยให้เห็นหนึ่งในหลาย ๆ แง่มุมของศิลปะของผู้กำกับเอง ... " ดังนั้นงานหลักในโรงละครจึงทำงานร่วมกับผู้แต่งและศิลปิน ผลลัพธ์หลักของงานคือการสร้างกลุ่มวัฒนธรรมสูงสุดซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนที่สุดและบรรลุความสมบูรณ์ของโวหารในการแสดงใด ๆ

การติดต่อกับผู้ชมในการแสดงของ BDT นั้นเข้มข้นอยู่เสมอ แต่มีการแสดงที่เงื่อนไขนี้กลายเป็นเรื่องสำคัญยิ่ง จึงมีการจัดฉากละครเช่นนี้ วิบัติจากใจ(1964) ด้วยความโศกเศร้าและในเวลาเดียวกัน Yursky-S. ที่กำลังมองหาสหายในห้องโถงพูดกับผู้ชมด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาของวัยรุ่นโดยหวังว่าจะเข้าใจ

การแสดงแต่ละครั้งของ Tovstonogov มีวิธีสื่อสารกับผู้ชมเป็นของตัวเอง ประวัติศาสตร์ม้า(1975) กับ E. Lebedev ในบทบาทของ Kholstomer, Chekhov, Gorky หรือ Gogol ( ผู้ตรวจสอบบัญชี, 1972) โดยที่ผู้กำกับตั้งคำถามที่ยากที่สุดต่อตัวละครของเขา และต่อผู้ชมด้วย ในขณะเดียวกัน ความแปลกใหม่ในการอ่านของผู้กำกับก็เกิดขึ้นจากความลึกของเนื้อหาที่เขาอ่าน ชั้นของเนื้อหาที่ยังไม่ได้ดูและศึกษา

หัวข้อการปฏิวัติของการแสดงได้รับการอ่านและทำความเข้าใจในรูปแบบใหม่ ความตายของฝูงบินอ. คอร์นีย์ชุก โศกนาฏกรรมในแง่ดี V. Vishnevsky จัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในเวลาที่ต่างกันเช่นกัน กำลังอ่านอีกครั้ง M. Shatrova (1980) ซึ่งคนธรรมดาๆ ที่พบว่าตัวเองอยู่ต่อหน้าประวัติศาสตร์ถูกตรวจสอบอย่างใกล้ชิด โดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชผิดๆ

การพัฒนาที่ช้าในลักษณะเฉพาะของ "นวนิยายการแสดง" ของ Tovstonogov ( คนเถื่อนและ ชนชั้นกลาง; ดินบริสุทธิ์พลิกตัวตามที่ M.A. Sholokhov, 1964 เป็นต้น) ค่อยๆ นำนักแสดงและผู้ชมไปสู่ช่วงเวลาไคลแม็กซ์ที่ "ระเบิด" อย่างรุนแรง

ในปี 1970 ผู้กำกับยังคงค้นหาผลงานละครต่อไป โดยนำเสนอนวนิยายมหากาพย์ในสาขาร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ ดอน เงียบๆโดยมี O. Borisov ในบทบาทของ Grigory ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของการแสดงซึ่งบดบังบุคคลอื่นทั้งหมดที่สูญเสียขนาดในระบบนี้ การแสดงครั้งยิ่งใหญ่นี้มองว่าเกรกอรีเป็นวีรบุรุษผู้โศกเศร้าที่ไม่มีความรู้สึกผิดส่วนตัวก่อนชะตากรรมของประวัติศาสตร์ ผลงาน "นวนิยาย" ของผู้กำกับมักจะมาพร้อมกับคุณภาพเช่นโพลิโฟนีเสมอ

แต่ BDT ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับหนังตลกร่าเริงและซุกซน ผู้ชมในช่วงปี 1970 จะจดจำเทศกาลที่มีปีกอันสว่างไสวมานานแล้ว ฮานุมะ เอ. Tsagareli (1972) จัดแสดงด้วยเนื้อเพลงพิเศษ ความสง่างาม และการแสดงที่ยอดเยี่ยมโดย L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov ประสบการณ์การอ่านแบบพิเศษ “Vakhtangov” พร้อมการแสดงละครแบบเปิดในโรงละคร ประสบความสำเร็จโดยผู้กำกับ หมาป่าและแกะ A.N. Ostrovsky (1980) ละครโอเปร่าของ A.N. Kolker ฟังดูแปลกประหลาดอย่างน่าเศร้า ความตายของทาเรลคินตามคำกล่าวของ A.V. Sukhovo-Kobylin (1982) ซึ่งเปิดเผยศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของนักแสดง BDT ในสาขาการแสดงละครแบบเปิด (ผลงานการแสดงของ E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova ฯลฯ ) ทักษะการแสดงตลกของศิลปินได้รับการฝึกฝนโดยใช้เนื้อหาในละครสมัยใหม่ ( คนที่กระตือรือร้นอ้างอิงจาก V. Shukshin, 1974) และในการแสดงละคร พิควิคคลับตามคำกล่าวของชาร์ลส ดิคเกนส์, 1978)

นอกจากศิลปินที่กล่าวถึงแล้ว E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. ในปี 1983 คณะ BDT ได้รับการเติมเต็มด้วยปรมาจารย์บนเวทีอีกคนหนึ่ง - A.B. Freindlich ผู้เล่นและยังคงเล่นบทบาทที่หลากหลายที่สุด - จากผู้หญิงสามคนที่แต่งหน้าตรงข้ามในหนังตลก คนรักที่กระตือรือร้นคนนี้(N. Simon, 1983) ถึงภาพอันน่าสลดใจของ Lady Macbeth และ Nastya ( ที่ด้านล่าง A.M. Gorky, 1987) ฯลฯ

โรงละครชื่อหลังจาก G.A. TOVSTONOGOV

หลังจากการเสียชีวิตของ G.A. Tovstonogov ในปี 1989 K.Yu. ในปี 1993 โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่ออย่างถูกต้องตามอดีตผู้อำนวยการใหญ่ ซึ่งกลายเป็นยุคแห่งการแสดงละครทั้งหมด ไม่เพียงแต่สำหรับโรงละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศของเขาด้วย

การมีส่วนร่วมอันมีค่าต่อชีวิตของโรงละครแห่งนี้เกิดขึ้นจากผลงานของผู้กำกับ T. Chkheidze ซึ่งส่วนใหญ่สอดคล้องกับข้อกำหนดของ Tovstonogov ในการแสดง ความลุ่มลึกและขนาดของวิสัยทัศน์การกำกับของที. Chkheidze รวบรวมมาจากเขาผ่านการคัดเลือกนักแสดงมาอย่างดี การแสดงที่น่าสนใจที่สุดของเขาคือ: การหลอกลวงและความรักเอฟ. ชิลเลอร์ (1990), แมคเบธคุณ . เช็คสเปียร์ (1995) แอนติโกเนเจ. อนุยา (1996), บอริส โกดูนอฟอ. พุชกิน (1998)

ใน BDT ยุคใหม่ การแสดงของ G.A. Tovstonogov จำนวนมากยังคงถูกจัดแสดง ซึ่งไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังมีชีวิตที่สมบูรณ์อีกด้วย

ในปี 2550 หลังจากการเสียชีวิตของ K. Lavrov Temur Chkheidze ซึ่งเคยร่วมงานกับ BDT มาตั้งแต่ปี 1991 และในปี 2004 ตกลงที่จะเป็นหัวหน้าผู้กำกับได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 Chkheidze ลาออกและลาออกจากตำแหน่งผู้กำกับศิลป์

เอคาเทรินา ยูดินา

เรียนท่านผู้ชม เราดึงความสนใจของคุณไปที่:
ส่วน “เกี่ยวกับโรงละคร” บนเว็บไซต์ BDT กำลังได้รับการอัปเดตและเสริม

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอย

โรงละครบอลชอยเปิดเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 โดยมีโศกนาฏกรรม "ดอน คาร์ลอส" ของเอฟ. ชิลเลอร์ โดยเริ่มแสดงในสตูดิโอโอเปร่าของเรือนกระจก

ในปี 1964 ได้รับรางวัล Academic และในปี 1970 Small Stage ได้เปิดขึ้น ตั้งแต่ปี 1992 ได้รับการตั้งชื่อตาม G.A. ทอฟสโตนอฟ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 กรรมาธิการฝ่ายการละคร M.F. Andreeva ลงนามในพระราชกฤษฎีกาในการสร้างคณะละครพิเศษใน Petrograd ซึ่งเป็นชื่อดั้งเดิมของโรงละครซึ่งโด่งดังไปทั่วโลกในปัจจุบันภายใต้ตัวย่อ BDT การก่อตัวของมันถูกมอบหมายให้กับนักแสดงชื่อดัง N.F. โมนาคอฟ และต้นกำเนิดคือกลุ่มละคร 2 กลุ่ม คือ โรงละครโศกนาฏกรรม จัดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2461 ภายใต้การดูแลของ

ยู.เอ็ม. Yuryev และ Art Drama Theatre ซึ่งนำโดย A.N. ลาฟเรนเยฟ.

A.A. ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งประธานผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย Blok ซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนแรกของ BDT ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์หลักของโรงละครแห่งใหม่คือ M. Gorky เขาเขียนในเวลานั้นว่า: “ผู้ชมจะต้องได้เห็นผู้ชายที่เขาเองและพวกเราทุกคนใฝ่ฝันมานาน เป็นชายผู้กล้าหาญ เสียสละอย่างกล้าหาญ รักในความคิดของเขาอย่างหลงใหล... ชายผู้มีความซื่อสัตย์สุจริต ของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่...” สโลแกนของ Maxim Gorky ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง “โรงละครที่กล้าหาญเพื่อประชาชนที่กล้าหาญ!” รวมอยู่ในละครของ BDT

วีรบุรุษของ W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo ปรากฏตัวบนเวที BDT พวกเขายืนยันแนวคิดเรื่องชนชั้นสูง ซึ่งเปรียบเทียบเกียรติและศักดิ์ศรีกับความสับสนวุ่นวายและความโหดร้ายของโลกโดยรอบ ในช่วงปีแรกของชีวิตของ BDT ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปลักษณ์ทางศิลปะของ BDT แต่ละคน: และผู้ที่ออกจากสมาคม World of Art A.N. เบอนัวต์และ M.V. Dobuzhinsky และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ V.A. พวก Shchukos ทำมันในแบบของตัวเอง แต่พวกเขาเป็นผู้สร้างรูปแบบที่เคร่งขรึมและงดงามอย่างแท้จริงของ BDT ยุคแรก

การถือกำเนิดของยุคใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบากและน่าเศร้าในบางครั้งภายในโรงละครเอง ในปี 1921 M.F. ออกจากรัสเซียเป็นเวลาหลายปี Andreev และ M. Gorky ในปีเดียวกัน A.A. ถึงแก่กรรม Blok กลับมาที่โรงละครวิชาการ Yu.M. Yuryev, A.N. จากไป Benois ออกจาก BDT และกลายเป็นผู้อำนวยการหลัก A.N. ลาฟเรนเยฟ. ผู้กำกับคนใหม่มาที่โรงละคร: N.V. Petrov, K.P.

ในการค้นหาโรงละครครั้งใหม่กิจกรรมการกำกับของนักเรียน V.E. เมเยอร์โฮลด์ เค.เค. ทเวอร์สคอย (2472-2477) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ละครของ BDT ถูกกำหนดโดยบทละครของนักเขียนบทละครสมัยใหม่เป็นหลัก เช่น B.A. Lavrenev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. นิกิติน เอ็น.เอ. ซาร์กี, วี.เอ็ม. Kirshon, N.F. โพโกดิน. คณะยังได้รับการต่ออายุ

A.I. มาที่ BDT ลาริคอฟ รองประธาน โพลิเซมาโก, N.P. คอร์น แอล.เอ. โครวิตสกี้; อี.เอ็ม. กรานอฟสกายา, O.G. คาซิโก, วี.ที. คิบาร์ดินา, E.V. Alexandrovskaya, A.B. นิกริติน่า.

นับตั้งแต่ก่อตั้งโรงละคร ผู้กำกับได้ทำงานที่ BDT: 1919-1921 และ 1923-1929 - A.N. ลาฟเรนเทียฟ; พ.ศ. 2464-2465 - เอ็น.วี. เปตรอฟ; พ.ศ. 2472-2477 - เค.เค. ตเวียร์สกอย; พ.ศ. 2477-2479 - V.F. เฟโดรอฟ; พ.ศ. 2479-2480 - พ.ศ. ป่า; พ.ศ. 2481-2483 - ปริญญาตรี บาโบชกิน; พ.ศ. 2483-2489 -
แอล.เอส. ของฉัน; พ.ศ. 2489-2492 - น.ส. ราเชฟสกายา; พ.ศ. 2493-2495 - ไอ. ส. เอฟรีมอฟ; พ.ศ. 2465-2466 และ พ.ศ. 2497-2498 - K.L. โคคลอฟ.

ยาวสามสิบก้าว ลึกยี่สิบ. ขึ้น-ลงจนถึงความสูงของม่าน พื้นที่เวทีไม่ใหญ่มาก พื้นที่นี้สามารถรองรับอพาร์ตเมนต์ทันสมัยได้ - จะไม่มีขนาดกว้างขวางผิดปกติขนาดนี้ คุณสามารถจัดสวนได้ที่นี่ บางทีอาจเป็นมุมหนึ่งของสวนอีกต่อไป ที่นี่คุณสามารถสร้างโลกได้ โลกแห่งกิเลสตัณหาของมนุษย์ที่ขัดแย้งกับความต่ำต้อย โลกแห่งการกระทำและความสงสัย โลกแห่งการค้นพบ และระบบความรู้สึกชั้นสูงที่นำทางผู้ชม

จากหนังสือ “กระจกเงาเวที”

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2499 โรงละครบอลชอยกำลังเตรียมฉลองวันเกิดครบรอบสามสิบเจ็ดปี

ในช่วงก่อนวันหยุด คณะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหัวหน้าผู้อำนวยการคนใหม่คนที่สิบเอ็ด

จึงเป็นจุดเริ่มต้นของยุค BDT ซึ่งมีชื่อว่า Georgy Aleksandrovich Tovstonogov

จี.เอ. Tovstonogov สร้างโรงละครที่ยังคงเป็นผู้นำของกระบวนการแสดงละครในประเทศมานานหลายทศวรรษ การแสดงที่เขาสร้างขึ้น: “The Fox and the Grapes” โดย G. Figueiredo, “The Idiot” โดย F.M. Dostoevsky, “Five Evenings” โดย A. Volodin, “Barbarians” โดย M. Gorky, “Woe from Wit” โดย A.S. Griboyedov, “Philistines” โดย M. Gorky, “The Inspector General” โดย N.V. Gogol, “Three Sisters” โดย A.P. Chekhov, “ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimsk” โดย A. Vampilov, “Energetic People” โดย V. Shukshin, “Three Bags of Weedy Wheat” โดย V. Tendryakov, “The History of a Horse” โดย L.N. Tolstoy, “Simplicity isเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน” โดย A. Ostrovsky, “At the Depth” โดย M. Gorky... กลายเป็นเหตุการณ์

ในชีวิตการแสดงละครไม่เพียง แต่ในเลนินกราดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทั้งประเทศด้วยโดดเด่นด้วยการตีความที่แปลกใหม่และความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ

ทีละนิด บุคลิกภาพต่อบุคลิกภาพ G.A. Tovstonogov รวบรวมกลุ่มนักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งประกอบเป็นคณะละครที่ดีที่สุดในประเทศ บทบาทที่แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยสร้างชื่อเสียงให้กับ I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov เปิดเผยความสามารถอันสดใสของ T.V. โดโรนินา อี.เอ. Lebedeva, S.Yu. เยอร์สกี้, อี.ซี. Kopelyan, P.B. Luspekeva, P.P. Pankova, E.A. โปโปวา

วี.ไอ. Strzhelchika, Z.M. ชาร์คอต วี.พี. โคเวล, เวอร์จิเนีย เมดเวเดวา,แอล.วี. เนเวดอมสกี้เอ็มวี Danilova, Yu.A. เดมิชา, ไอ.ซี. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. ลาโวโรวาอ.ย.

Tolubeeva, L.I. ทาสี.

A.B. ยังคงเล่นอยู่ใน BDT Freindlikh, O.V. Basilashvili, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. โปโปวา จี.พี. โบกาเชฟ, G.A. เงียบสงบ.

เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 1989 เมื่อกลับจากโรงละคร Georgy Aleksandrovich Tovstonogov เสียชีวิตอย่างกะทันหันขณะขับรถของเขา

ในสมัยที่โรงละครยังไม่หายจากอาการตกใจ ด้วยการโหวตอย่างลับๆ ของทีม ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต K.Yu ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ

ลาฟรอฟ.

เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2550 โรงละครได้กล่าวคำอำลา K.Yu. ลาฟรอฟ. ในเดือนมิถุนายน ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครบอลชอยได้รับการตั้งชื่อตาม G.A. โดยการตัดสินใจอย่างเป็นเอกฉันท์ของคณะ Tovstonogov ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียและจอร์เจีย T.N. Chkheidze ซึ่งทำหน้าที่ในตำแหน่งนี้จนถึงเดือนมีนาคม 2013

พวกเขา. G. A. Tovstonogov จะเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของเธอในปี 2019 ละครในปัจจุบันประกอบด้วยบทละครคลาสสิกและผลงานของนักเขียนร่วมสมัย โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในรัสเซีย

ศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับโรงละครแห่งใหม่ ประการแรก M. Gorky เดินทางไปประเทศอื่นจากนั้น A. Blok ก็เสียชีวิต ศิลปิน A. Benois ออกจาก BDT ผู้กำกับหลัก A. Lavrentiev ออกจากโรงละคร กรรมการใหม่เข้ามาในคณะ แต่ไม่มีใครอยู่ได้นาน สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1956 พื้นฐานของละครในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้นคือผลงานของนักเขียนบทละครโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2499 โรงละครได้เริ่มต้นชีวิตใหม่ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการมาถึงของ G. A. Tovstonogov สู่ตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เขาดำรงตำแหน่งใน BDT เป็นเวลาสามสิบปี Georgy Alexandrovich สร้างการแสดงที่กลายเป็นเหตุการณ์จริง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ ความสดใหม่ ความแปลกใหม่ และมุมมองผลงานของเขาเอง ชายคนนี้เปลี่ยนโรงละครซึ่งอยู่ในหมู่คนนอกให้กลายเป็นผู้นำคนหนึ่งของประเทศ Georgy Alexandrovich เชิญนักแสดงที่โดดเด่นเช่น T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov ฯลฯ มาร่วมคณะ นี่คือทีมที่ดีที่สุดในสหภาพโซเวียต ในปีพ.ศ. 2507 โรงละครได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "วิชาการ" ในปี 1970 อีกเวทีหนึ่งของโรงละครบอลชอยคือเวทีเล็กได้เปิดขึ้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 Georgy Alexandrovich กำลังกลับบ้านจากการซ้อมเพื่อเล่นละครใหม่ในรถของเขา เขามีอาการหัวใจวาย ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตหลังพวงมาลัย การเสียชีวิตของอัจฉริยะถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับโรงละคร คณะไม่สามารถฟื้นตัวจากอาการช็อกได้ ในไม่ช้าศิลปินก็เลือกผู้กำกับศิลป์คนใหม่ เขากลายเป็น K. Yu. นักแสดงพยายามสานต่อประเพณีที่ Georgy Alexandrovich วางไว้ ในปี 1992 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม G. A. Tovstonogov Kirill Yuryevich Lavrov ดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์จนถึงปี 2550 จากนั้นเขาก็ถูกแทนที่โดย T. Chkheidze ตั้งแต่ปี 2013 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ BDT คือ A. A. Moguchiy

ละคร

BDT Tovstonogov นำเสนอละคร ตลก ผลงานคลาสสิก และบทละครโดยนักเขียนสมัยใหม่แก่ผู้ชม

ในปี 2560 สามารถดูการแสดงต่อไปนี้บนเวที:

• "พายุ".
• "ฤดูร้อนหนึ่งปี"
• "อลิซ".
• "ทหารและปีศาจ"
• "ภาษาของนก"
• "ผู้ว่าราชการจังหวัด".
• "มนุษย์".
• "ด้านที่มองเห็นได้ของชีวิต"
• "บ้านของเบอร์นาร์ดา อัลบา"
• "สงครามและสันติภาพของตอลสตอย"
• "แมรี่ สจ๊วต" และคนอื่นๆ

คณะละคร

โรงละคร Tovstonogov มีชื่อเสียงในด้านศิลปินมายาวนาน นักแสดงที่นี่มีความสามารถและเป็นมืออาชีพ หลายคนมีชื่อและรางวัล ทีมงานประกอบด้วยคนหนุ่มสาวที่มีอนาคตสดใสและคนดังที่มีชื่อเสียงซึ่งมีประสบการณ์มากมายและเป็นที่รู้จักของผู้ชมในวงกว้างจากผลงานมากมายในโรงภาพยนตร์

คณะละคร:

• แม็กซิม บราฟต์ซอฟ.
• วิคเตอร์ คนยาเซฟ.
• เลโอนิด เนเวดอมสกี.
• สเวตลานา คริวชโควา.
• เอเลนา ชวาเรวา.
• โอเล็ก บาซิลาชวิลี.
• นีน่า อูซาโตวา.
• เซอร์เกย์ สตูคาลอฟ.
• อลิสา เฟรนด์ลิช.
• จอร์จี้ ชติล.
• Irute Vengalite และศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย

กรรมการ

BDT จ้างผู้กำกับละครเวทีหลายคน

กลุ่มผู้กำกับ:

• ลุดมิลา ชูวาโลวา.
• อันเดรย์ มักซิมอฟ.
• อเล็กซานเดอร์ นิคาโนรอฟ.
• โปลีนา เนเวดอมสกายา
• อเล็กซานเดอร์ อาร์โยมอฟ

L. Shuvalova และ A. Maksimov ทำงานที่ BDT นานกว่าคนอื่นๆ

Andrey Nikolaevich เกิดในปี 1955 เมื่ออายุ 30 ปี เขาสำเร็จการศึกษาจาก LGITMiK เขาเริ่มอาชีพของเขาในเมืองเคเมโรโว จากนั้นก็มีโนโวซีบีสค์, ครัสโนยาสค์, ออมสค์, วิลนีอุส ตั้งแต่ปี 1993 A. Maksimov ทำหน้าที่ในโรงละคร Tovstonogov ตลอดระยะเวลาหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์เขาได้แสดงมากกว่าสามสิบครั้ง

L.P. Shuvalova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครใน Nizhny Novgorod เธอมาทำงานที่ BDT ในปี พ.ศ. 2494 Lyudmila Pavlovna เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเธอในฐานะนักแสดง หลังจากทำกิจกรรมทางศิลปะมา 20 ปี เธอก็กลายเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ และในปี 1980 - ผู้อำนวยการ L.P. Shuvalova ได้รับรางวัล Order of II และ I องศา "For Services to the Fatherland" จากผลงานอันยอดเยี่ยมของเธอในด้านศิลปะการแสดงละคร

จี. เอ. โทฟสโตนอฟ

G. A. Tovstonogov เกิดเมื่อปี 2458 Georgy Alexandrovich ตั้งแต่วัยเด็กชอบโรงละครมาก แต่หลังจากเรียนจบโรงเรียนด้วยคำยืนกรานของพ่อ เขาก็เข้าเรียนที่สถาบันการรถไฟ หลังจากเรียนที่นั่นได้ไม่นาน ชายหนุ่มก็ตระหนักว่าเขามีอาชีพที่แตกต่างจึงออกจากมหาวิทยาลัยแห่งนี้ ในปี 1931 G. A. Tovstonogov เริ่มทำงานใน Russian Youth Theatre ในทบิลิซีในฐานะนักแสดง สองปีต่อมาเขาเข้าสู่แผนกกำกับที่ GITIS ในปี 1946 เขาย้ายไปมอสโคว์และในปี 1949 - ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 Georgy Alexandrovich ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ BDT Tovstonogov เป็นหัวหน้าโรงละครแห่งนี้ในช่วงเวลาที่ใกล้จะปิดตัวลง ทีมแย่มาก ผู้กำกับศิลป์เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ผู้เข้าร่วมต่ำและมีหนี้ทางการเงินสูง ขอบคุณ Georgy Alexandrovich ที่ทำให้ BDT สามารถกลับมายืนได้อีกครั้งในเวลาอันรวดเร็ว G. Tovstonogov เป็นหัวหน้าโรงละครเป็นเวลาสามสิบปี - จนกระทั่งเขาเสียชีวิต นอกจากนี้ผู้กำกับที่เก่งคนนี้ยังสอนเป็นศาสตราจารย์เขียนหนังสือสองเล่มและทำงานในโทรทัศน์และวิทยุ

การซื้อตั๋ว

BDT Tovstonogov เช่นเดียวกับโรงละครอื่นๆ มีสองวิธีในการซื้อตั๋ว เรื่องแรกอยู่ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ เรื่องที่สองคือผ่านทางอินเทอร์เน็ต ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละคร ในส่วน "โปสเตอร์" คุณต้องเลือกการแสดงที่คุณสนใจและวันที่สะดวก จากนั้นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับแถวและที่ตั้ง แผนภาพของหอประชุมซึ่งนำเสนอในบทความนี้จะช่วยคุณในเรื่องนี้

ชำระเงินสำหรับการสั่งซื้อโดยใช้บัตรธนาคารหรือกระเป๋าเงินอิเล็กทรอนิกส์ ตั๋วที่ซื้อจะถูกส่งไปยังอีเมลของผู้ซื้อ คุณจะต้องพิมพ์ด้วยตนเองและนำเสนอในรูปแบบกระดาษที่ทางเข้าห้องโถง หากคุณต้องการซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศแห่งใดแห่งหนึ่ง โปรดจำเวลาทำการ: 10:00 น. - 21:00 น. - เวทีหลัก และ 10:00 น. - 19:00 น. - เวทีเล็ก หยุดพัก - ตั้งแต่ 15:00 น. - 16:00 น. นักศึกษาของมหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์สามารถซื้อตั๋วพร้อมส่วนลดหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดงและเมื่อแสดงเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการรับผลประโยชน์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 โรงละครบอลชอยก่อตั้งขึ้นในเปโตรกราดตามความคิดริเริ่มของนักเขียนแม็กซิมกอร์กีกวีอเล็กซานเดอร์บล็อกและนักแสดงละครศิลปะมอสโกมาเรีย Andreeva นโยบายการแสดงละครของโรงละครถูกกำหนดโดยผู้กำกับศิลป์คนแรก Alexander Blok: “จากการออกแบบแล้ว โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครที่มีละครระดับสูง: โศกนาฏกรรมระดับสูงและความขบขันระดับสูง” สุนทรียศาสตร์และสไตล์พิเศษของ BDT ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสถาปนิก Vladimir Shchuko และศิลปินจากสมาคม World of Art: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - ผู้ออกแบบฉากชุดแรกของโรงละคร

เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น: โศกนาฏกรรมของ F. Schiller เรื่อง "Don Carlos" จัดแสดงโดยผู้กำกับ Andrei Lavrentyev ในบรรดาผู้อำนวยการของ BDT ในปีต่อ ๆ ไป: Konstantin Tverskoy นักเรียนของ Meyerhold, Nikolai Petrov นักเรียนของ Nemirovich-Danchenko, Alexander Benois ศิลปิน World of Art, Chapaev ผู้โด่งดังจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน - นักแสดง Boris Babochkin ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ถึง พ.ศ. 2535 BDT ใช้ชื่อผู้ก่อตั้ง Maxim Gorky

ในปี 1956 Georgy Tovstonogov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร ภายใต้เขา BDT กลายเป็นโรงละครของผู้กำกับผู้เขียนซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเป็นเวทีละครที่ดีที่สุดในสหภาพโซเวียต ในการแสดง Tovstonogov รับบทโดย Tatyana Doronina และ Sergei Yursky, Innokenty Smoktunovsky และ Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev และ Valentina Kovel, Oleg Basilashvili และ Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov และอีกหลายคน นักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโรงละครได้ไปเที่ยวกันมาก

ในสถานการณ์การเผชิญหน้าระหว่างสองระบบการเมืองคือระบอบ "ม่านเหล็ก" BDT เป็นจุดเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมระหว่างตะวันออกและตะวันตก หลังจาก Tovstonogov เสียชีวิตในปี 1989 Kirill Lavrov ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต เข้ามารับหน้าที่กำกับศิลป์ ตามมาด้วยผู้กำกับ Temur Chkheidze ตั้งแต่ปี 1992 โรงละครเริ่มใช้ชื่อ Georgy Alexandrovich Tovstonogov

ในปี 2013 ผู้กำกับ Andrei Moguchy หนึ่งในผู้นำของโรงละครแนวหน้า ได้มาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ BDT ภายใต้การนำของ Moguchy BDT ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์อีกครั้ง และกลายเป็นหนึ่งในผู้ประกาศข่าวละครหลักในประเทศ

ในเดือนธันวาคม 2558 โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัลจากผู้เชี่ยวชาญจากสมาคมนักวิจารณ์ละครแห่งรัสเซีย "สำหรับการสร้างกลยุทธ์ทางศิลปะใหม่สำหรับโรงละครบอลชอย" หลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของ BDT คือการสนทนาแบบเปิดในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับสังคมยุคใหม่

ทุกการแสดง ทุกโปรเจ็กต์ของ BDT ใหม่ กล่าวถึงปัญหาของคนในยุคนั้น ผลงานของโรงละครบอลชอยเกี่ยวข้องกับศิลปินจากคณะทุกรุ่นตั้งแต่นักแสดงอายุน้อยของกลุ่มเด็กฝึกหัดไปจนถึงปรมาจารย์ด้านละครเวทีชั้นนำ เช่น ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Alisa Freindlikh ศิลปินประชาชนของรัสเซียและยูเครน Valery Ivchenko ศิลปินประชาชน ของรัสเซีย Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Gennady Bogachev, Valery Degtyar, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Anatoly Petrov, Vasily Reutov, Andrey Sharkov, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Maria Lavrova และคนอื่นๆ ทุกๆ ฤดูกาล การแสดงของ BDT จะกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโรงละครหลักของประเทศ รวมถึงรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask"

ตั้งแต่ปี 2013 ที่ BDT ตั้งชื่อตาม G.A. Tovstonogov มีโปรแกรมการศึกษาขนาดใหญ่ "ยุคแห่งการตรัสรู้" ซึ่งรวมถึงการบรรยาย คอนเสิร์ต นิทรรศการ โต๊ะกลมที่เกี่ยวข้องกับประเด็นสร้างสรรค์ในปัจจุบัน การพบปะกับผู้คนที่สร้างโรงละครสมัยใหม่ รวมถึงการทัศนศึกษารอบ ๆ พิพิธภัณฑ์และเบื้องหลังโรงละคร โปรแกรมดั้งเดิมที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของ BDT ทิศทางที่สำคัญของ "ยุคแห่งการตรัสรู้" คือ "ห้องปฏิบัติการสอน BDT" - ผู้กำกับ นักแสดง นักวิจารณ์ละคร และครูฝึกครูของโรงเรียนมัธยมและโรงเรียนอนุบาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อแนะนำภาษาละครและเทคนิคการแสดงละครสมัยใหม่ในโปรแกรมการศึกษาของโรงเรียน .

ในปี 2015 BDT กลายเป็นโรงละครละครแห่งแรกของรัสเซียที่รวมละครที่ครอบคลุมเรื่อง “The Language of Birds” ไว้ในรายการอย่างถาวร ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับศูนย์เพื่อความคิดสร้างสรรค์ การศึกษา และการฟื้นฟูทางสังคมสำหรับผู้ใหญ่ออทิสติก “Anton Is Near” . นอกจากนักแสดงมืออาชีพแล้ว ผู้ที่เป็นโรคออทิสติกก็ร่วมแสดงด้วย

ที่โรงละครบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตาม G.A. Tovstonogov สามฉาก เวทีหลัก (750 ที่นั่ง) และเวทีเล็ก (120 ที่นั่ง) ตั้งอยู่ในอาคารประวัติศาสตร์ที่ 65 Fontanka Embankment สร้างขึ้นในปี 1878 โดยสถาปนิก Ludwig Fontana ซึ่งรับหน้าที่โดย Count Anton Apraksin

ขั้นตอนที่สองของโรงละครบอลชอย (300 ที่นั่ง) ตั้งอยู่ที่ Old Theatre Square อายุ 13 ปีในอาคารของโรงละคร Kamennoostrovsky ซึ่งเป็นโรงละครไม้ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดในรัสเซียสร้างโดยสถาปนิก Smaragd Shustov ตามคำสั่งของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ในปี พ.ศ. 2370 ทุกๆ ฤดูกาล สถานที่ทั้งสามแห่งนี้จะจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์อย่างน้อย 5 รอบและมีการแสดงมากกว่า 350 รายการ

มรดกทางวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย วัตถุหมายเลข 7802384000 วัตถุหมายเลข 7802384000

โรงละครละครบอลชอยนักวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม G. A. Tovstonogov (โรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 1932 - ตั้งชื่อตาม M. Gorky ตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1992 - โรงละคร Leningrad Academic Bolshoi Drama ตั้งชื่อตาม M. Gorky) - โรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งในปี 1919 ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครแห่งแรกๆ ที่สร้างขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในปี 1992 ได้รับชื่อของผู้กำกับชื่อดัง Georgy Tovstonogov ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครมาสามสิบสามปี

เรื่องราว

องค์กรโรงละคร

โรงละครแห่งนี้จัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Maxim Gorky และกรรมาธิการโรงละครและความบันเทิงของ Union of Communes of the Northern Region ซึ่งเป็นนักแสดงละครศิลปะมอสโกของ Maria Andreeva "สายแรก" ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2461 ผู้บัญชาการ M.F. Andreeva ได้ลงนามในกฤษฎีกาเกี่ยวกับการสร้าง "โรงละครแห่งโศกนาฏกรรม ละครโรแมนติก และละครตลกชั้นสูง" ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบันโดยใช้ตัวย่อ BDT

ในบรรดาผู้ก่อตั้งโรงละครเป็นหนึ่งในเสาหลักของ "โลกแห่งศิลปะ" - ศิลปินที่กลายเป็น BDT และผู้กำกับ Alexander Benois ในเดือนกันยายน นักแสดง Nikolai Monakhov ได้รับความไว้วางใจให้จัด "คณะละครพิเศษ"; ในเดือนตุลาคมสภาศิลปะซึ่งนำโดยกอร์กีได้ตัดสินใจเลือกกรรมการโดยเชิญ N. I. Arbatov และ Andrei Lavrentyev; Alexander Gauk และ Yuri Shaporin ได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าส่วนละครเพลง ในเวลาเดียวกันนักแสดงชั้นนำของโรงละครได้รับการพิจารณา: นอกจาก Monakhov นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Alexandrinsky Yuri Yuryev และ "ดารา" ของภาพยนตร์เงียบนักแสดงของ Maly Theatre Vladimir Maksimov

แกนกลางของคณะประกอบด้วยศิลปินจาก Art Drama Theatre สร้างขึ้นในปี 1918 โดย A. N. Lavrentiev และ Theatre of Tragedy ก่อตั้งในปีเดียวกันภายใต้การดูแลของ Yu. ในเดือนธันวาคมการประชุมครั้งแรกของคณะเกิดขึ้นซึ่งรวมถึง Vasily Sofronov; การซ้อมการแสดงสองครั้งเริ่มขึ้นพร้อมกัน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2462 มีการจัดตั้งคณะกรรมการ BDT; Maria Andreeva กลายเป็นประธานคณะกรรมการ Andrei Lavrentyev ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ

โปสเตอร์ละคร “ดอน คาร์ลอส”

โรงละครบอลชอยเปิดเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกพร้อมบทละคร "ดอนคาร์ลอส" ที่สร้างจากบทละครของฟรีดริช ชิลเลอร์ การแสดงทางประวัติศาสตร์นี้จัดแสดงโดย Andrei Lavrentyev ออกแบบโดย Vladimir Shchuko และดนตรีเขียนโดย Boris Asafiev; มีการใช้นักแสดงที่ดีที่สุดของคณะ: Monakhov (Philip), Maksimov (Don Carlos), Yuriev (Pose); การแสดงใช้เวลาห้าชั่วโมงพอดี เรือนกระจกไม่ได้รับความร้อน มันหนาวจัด แต่ทุกเย็นห้องโถงจะเต็มไปด้วยผู้ชมและไม่มีใครเหลืออยู่

ในปีพ.ศ. 2463 BDT ได้รับการกำจัดอาคารของโรงละคร Maly (โรงละครสุโวริน) เดิมบน Fontanka อายุ 65 ปี ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่

ช่วงปีแรกๆ (พ.ศ. 2462-2477)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2462 Alexander Blok กลายเป็นประธาน Directory (สภาศิลปะ) ของโรงละคร Bolshoi Drama ในขณะที่ Maxim Gorky ยังคงเป็นนักอุดมการณ์หลัก

ตามที่ผู้ริเริ่มกล่าวไว้ โรงละครแห่งนี้จะกลายเป็นป้อมปราการแห่งละครที่กล้าหาญ โรงละครแห่งความหลงใหลในสังคมอันยิ่งใหญ่ ความน่าสมเพชที่ปฏิวัติอย่างตื่นเต้น โรงละครแห่ง "น้ำตาอันยิ่งใหญ่และเสียงหัวเราะอันยิ่งใหญ่" (A. Blok)

การแสดงของโรงละครในปีแรกของการดำรงอยู่นั้นสอดคล้องกับแผนการปฏิวัติของผู้ก่อตั้งอย่างสมบูรณ์ ในเวลานั้นละครโซเวียตยังไม่พัฒนาและมีการแสดงผลงานคลาสสิกระดับโลกที่ดีที่สุดบนเวทีละคร: โศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare และ F. Schiller ละครโดย V. Hugo; ในเวลาเดียวกันบทละครของ D. Merezhkovsky และ V. Bryusov ถูกจัดแสดงในโรงละคร ผู้กำกับ Nikolai Petrov และ Boris Sushkevich ทำงานในโรงละครแห่งใหม่ ศิลปิน - ตัวแทนของ "World of Art" - ทำงานอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร: Mstislav Dobuzhinsky, Vladimir Shchuko (ก่อน BDT พวกเขาออกแบบการแสดงที่ Yuryev Tragedy Theatre และ Lavrentiev Art Drama Theatre), Boris Kustodiev, Evgeny Lanceray ศิลปินส่วนใหญ่กำหนดหน้าตาของโรงละครในช่วงแรกๆ Nadezhda Komarovskaya ผู้แสดงบทบาทของ Elizabeth เล่าว่า Shchuko สร้างบรรยากาศใน "Don Carlos" ได้อย่างไร: "ขนาดของทิวทัศน์สร้างความรู้สึกถึงความสิ้นหวังของบุคคล การที่เขาไม่สามารถพลิกกำแพงที่ทับทับด้วยน้ำหนักของพวกเขาเหล่านี้ได้ ดูเหมือนว่าเสียงร้องของมนุษย์จะไม่ได้ยิน มันคงจะจมอยู่ในตัวพวกเขา” และห้าปีต่อมานักวิจารณ์ A. A. Gvozdev เขียนว่า: "การกำหนดสถานที่ของ BDT ในแวดวงละครล่าสุดหมายถึงการบ่งชี้บทบาทของศิลปินมัณฑนากรที่เล่นในโรงละครแห่งนี้" ตามที่นักแสดงหญิง Nina Lejeune ที่โรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทุกอย่างเป็นของแท้ไม่ใช่ของปลอม: เฟอร์นิเจอร์ที่ยืมมาจากบ้านที่ร่ำรวย เครื่องแต่งกาย... แม้แต่ในปี 1925 รับบท Anna Vyrubova ในละครเรื่อง The Conspiracy of the Empress โดย A . Tolstoy และ P. Shchegolev, Lejeune สวมชุด Vyrubova ของแท้

การออกแบบดนตรีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน Boris Asafiev, Yuri Shaporin (ผู้กำกับเพลงจนถึงปี 1928), Mikhail Kuzmin, Ivan Vyshnegradsky ร่วมมือกับ BDT

ในปี 1921 Gorky และ Andreeva ออกจากรัสเซีย Blok เสียชีวิต Yu. M. Yuryev กลับไปที่ Alexandrinsky บ้านเกิดของเขา M. Dobuzhinsky จากไป; ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2464 Andrei Lavrentyev ผู้อำนวยการหลักได้ออกจาก BDT

มีผู้คนใหม่ๆ มาที่โรงละครบอลชอย: ในปี พ.ศ. 2464-2465 ผู้อำนวยการหลักของโรงละครคือนิโคไลเปตรอฟ ผู้สืบทอดของเขาคือคอนสแตนตินโคคลอฟผู้หลงใหลในการแสดงออกซึ่งเติมเต็มละครของโรงละครด้วยบทละครของ G. Kaiser และ E. โทลเลอร์. “ ในผลงานของ Georg Kaiser และ Ernst Toller” A. Piotrovsky เขียน“ โรงละครพบว่าความเป็นนามธรรมและภาพรวมของภาพอารมณ์ของนักข่าวซึ่งแน่นอนว่าดูเหมือนเป็นสัญญาณสำคัญของ“ ละครระดับสูงอย่างไร้เหตุผลสำหรับเขา ” ยาแก้พิษที่แท้จริงสำหรับโรงละครที่เขาดูถูกชิลเลอร์ "ชีวิตประจำวัน"

ในตอนท้ายของปี 1923 A. Benois ออกจาก BDT แต่มีศิลปินใหม่เข้ามา - Nikolai Akimov, Yuri Annenkov, V. M. Khodasevich

ในปี 1923 Lavrentiev กลับไปที่โรงละคร Bolshoi Drama และดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการจนถึงปี 1929 ส่วนวรรณกรรมของโรงละครนำโดย Adrian Piotrovsky ในปี 1923 เดียวกันซึ่งส่วนใหญ่ต้องขอบคุณเขาที่เล่นโดยนักเขียนบทละครสมัยใหม่ทั้งในประเทศและต่างประเทศปรากฏบนโปสเตอร์ของโรงละคร โรงละครแห่งนี้มักจะเปิดในช่วงหลัง ๆ รวมถึง Boris Lavrenev, E. Zamyatin (ในฐานะนักเขียนบทละคร), A. Stein ความปรารถนาที่จะแสดง "ขนาดใหญ่ นามธรรม ทั่วไป และยิ่งใหญ่" ในช่วงเวลานี้ ตามความเห็นของ Piotrovsky ได้กำหนดลักษณะเฉพาะของ BDT ทั้งความสำเร็จและความเข้าใจผิด

Khokhlov ทำงานถัดจาก Lavrentyev ที่โรงละคร Bolshoi จนถึงปี 1925 และภายใต้ผู้กำกับ Pavel Weisbrem และ Konstantin Tverskoy มาที่โรงละคร นักแสดงหน้าใหม่มาที่ BDT: Alexander Larikov, Valentina Kibardina, Olga Kaziko

คอนสแตนติน ตเวียร์สคอย

BDT ตั้งชื่อตาม Tovstonogov ในระหว่างวัน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2478 ผู้อำนวยการหลักของโรงละครคือ Konstantin Tverskoy ลูกศิษย์ของ Vsevolod Meyerhold ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 เริ่มต้นด้วยละครเรื่อง Mutiny (อิงจากละคร Smoke ของ B. Lavrenev ซึ่งจัดแสดงโดย Lavrentyev ในปี 1925 โรงละครค่อยๆ ละทิ้งความโรแมนติกเชิงนามธรรม K. Tverskoy ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้อย่างเต็มที่ เขาให้ความสำคัญกับละครสมัยใหม่ (จนถึงปี 1935 มีการเพิ่มละครคลาสสิกเพียงเรื่องเดียวเข้าไปในละครของโรงละคร - "สถานที่ที่ทำกำไรได้" โดย A. N. Ostrovsky กำกับโดย V. V. Lyutse) BDT ละครเวทีโดย Yuri Olesha, Alexei Faiko, Nikolai Pogodin เลฟ สลาวิน ; เหตุการณ์สำคัญในชีวิตการแสดงละครคือละครเรื่อง "The Rift" ที่สร้างจากบทละครของ B. Lavrenev อย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งสุดท้ายที่โรงละครบอลชอยโดยทเวอร์สคอยคือ "Richard III" โดย W. Shakespeare

ในปี 1932 โรงละครบอลชอยได้รับการตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งที่แท้จริงคือเอ็ม. กอร์กี; ภายใต้ Tverskoy บทละครของ A. M. Gorky ปรากฏตัวครั้งแรกในละครของโรงละคร: "Egor Bulychov and Others" (1932) และ "Dostigaev and Others" (1933)

ในช่วงเวลานี้ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ทำงานที่โรงละครบอลชอย: โมเสส เลวิน (หัวหน้าศิลปิน), นิโคไล อาคิมอฟ และ วาดิม รินดิน; การแสดงครั้งสุดท้ายของ Tverskoy ได้รับการออกแบบโดย Alexander Tyshler นักแสดงหนุ่ม Vitaly Politsemako และ Nikolai Korn ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในการแสดงของ Tverskoy ตั้งแต่ปี 1930 เป็นต้นมา Vladimir Lyutse ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Meyerhold ก็ทำงานเป็นผู้กำกับละครเวทีที่โรงละคร

ละครที่เลือก

พ.ศ. 2462 (ค.ศ. 1919) - “ดอนคาร์ลอส” โดยฟรีดริช ชิลเลอร์; ผู้กำกับ A. N. Lavrentyev 2462 -“ Macbeth” โดย W. Shakespeare; ผู้กำกับ Yu. M. Yuryev 2462 - "The Robbers" โดย F. Schiller; ผู้กำกับ B. M. Sushkevich 2462 - Danton โดย M. Levberg; ผู้กำกับ K.K. Tverskoy 2463 - "Othello" โดย W. Shakespeare; ผู้อำนวยการ A. N. Lavrentiev 2463 - "Tsarevich Alexei" โดย D. Merezhkovsky; ผู้กำกับ A. N. Benois และ A. N. Lavrentiev 2463 - "King Lear" โดย W. Shakespeare; ผู้กำกับ A. N. Lavrentiev 2464 - "Ruy Blas" โดย V. Hugo; ผู้อำนวยการ N.V. Petrov 2464 - "คนรับใช้ของปรมาจารย์สองคน" โดย C. Goldoni; ผู้กำกับ A. N. Benois 2465 - "แก๊ส" โดย G. Kaiser; ผู้กำกับ K. Khokhlov 2467 - "Riot of the Machines" โดย A. N. Tolstoy; ผู้กำกับ K. Khokhlov 2467 - "Virgin Forest" โดย E. Toller; ผู้อำนวยการ K. Khokhlov 2468 - "การสมรู้ร่วมคิดของจักรพรรดินี" โดย A. Tolstoy และ P. Shchegolev; ผู้กำกับ A. N. Lavrentiev 2468 -“ Mutiny” โดย B. Lavrenev; ผู้กำกับ A. N. Lavrentyev 2469 - "หมัด" โดย E. Zamyatin; ผู้อำนวยการ N. F. Monakhov 2470 - "The Fault" โดย B. Lavrenev; ผู้กำกับ K. Tverskoy 2472 - "ศัตรู" โดย B. Lavrenev; ผู้กำกับ A. N. Lavrentiev 2472 - "Windy City" โดย V. Kirshon; ผู้กำกับ K. Tverskoy 2472 - "สมคบคิดแห่งความรู้สึก" โดย Y. Olesha; ผู้กำกับ K. Tverskoy 2475 - "เพื่อนของฉัน" N. Pogodin; ผู้อำนวยการ K. Tverskoy 2475 - "Egor Bulychev และคนอื่น ๆ " โดย M. Gorky; ผู้กำกับ K. Tverskoy และ V. V. Lyutse 2476 -“ Dostigaev และคนอื่น ๆ ” โดย M. Gorky; ผู้อำนวยการ V. Lutse 2477 - "การแทรกแซง" โดย L. Slavin; ผู้กำกับ V. Lutse 2478 - "Richard III" โดย W. Shakespeare; ผู้กำกับ K. Tverskoy

ช่วงเวลาแห่งวิกฤติการณ์ (พ.ศ. 2478-2498)

ในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ผู้กำกับที่สดใสปรากฏตัวในโรงละครอย่างไรก็ตามเมื่อสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยผลงานที่น่าสนใจพวกเขาจึงออกจากโรงละครด้วยเหตุผลใดก็ตามไม่ใช่ด้วยความสมัครใจเสมอไป Konstantin Tverskoy ถูกไล่ออกจากเลนินกราดเป็นครั้งแรกแล้วจึงถูกยิง Alexei Dikiy ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครในปี พ.ศ. 2479 ถูกจับกุมในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2480 และถูกตัดสินว่ามีความผิด

...เป็นเวลาเจ็ดปีแล้วที่โรงละครแห่งนี้ไม่มีผู้นำที่แท้จริง พวกเขาทำวิทยาลัย จากนั้นพวกเขาก็เชิญบุคคลที่ยอดเยี่ยมผู้กำกับ Konstantin Pavlovich Khoklov ซึ่งแก่และป่วยแล้ว พวกเขา "กิน" เขา มีคณะที่ชั่วร้ายมากอยู่ที่นี่ มีอยู่มากมาย เป็นเวลาเจ็ดปีที่ทุกคนที่ไม่ขี้เกียจมาที่โรงละครแห่งนี้... -Dina Schwartz

หลังจาก Dikiy ตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการถูกครอบครองโดย:

พ.ศ. 2481-2483 - Boris Babochkin พ.ศ. 2483-2489 - Lev Rudnik พ.ศ. 2489-2493 - Natalya Rashevskaya พ.ศ. 2493-2495 - Ivan Efremov พ.ศ. 2497-2498 - Konstantin Khokhlov

การเปลี่ยนแปลงทิศทางศิลปะบ่อยครั้งดังกล่าวส่งผลต่อทั้งบรรยากาศในทีมและคุณภาพของผลงาน ในช่วงปลายยุค 30 โรงละครสูญเสียความนิยม

ในช่วงเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครถูกอพยพไปยังคิรอฟ แต่ไม่นานหลังจากการปิดล้อมถูกทำลาย ในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 โรงละครก็กลับไปที่เลนินกราดเพื่อรับใช้กองทหารของแนวรบเลนินกราดและโรงพยาบาล

วิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ของ BDT ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เลวร้ายลงในช่วงหลังสงคราม ผู้กำกับศิลป์อยู่ได้ไม่นาน: ในช่วงปีพ. ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2498 โรงละครมีผู้กำกับหลักสี่คน ในฤดูกาล พ.ศ. 2496-2497 โรงละครบอลชอยทำโดยไม่มีหัวหน้าผู้กำกับเลย - บริหารงานโดยคณะกรรมการ ในสภาวะที่มีคนใหม่เป็นหัวหน้าโรงละครเกือบทุกฤดูกาล ไม่อาจพูดถึงแผนการพัฒนาหรือนโยบายละครที่คิดมาอย่างดีแล้ว ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 โรงละครไม่มีผู้ชม "ของตัวเอง" เนื่องจากมีผู้เข้าร่วมน้อยมาก (ในการแสดงอื่น ๆ มี "ผู้ชมในห้องโถงน้อยกว่าศิลปินบนเวที") หนี้ทางการเงินจำนวนมากจึงเกิดขึ้นซึ่งคุกคามโรงละครด้วยการปิดตัว

การก้าวกระโดดของผู้กำกับส่งผลเสียต่อการจัดการโรงละคร คณะละครเพียงแค่ "กิน" ผู้กำกับที่ไม่ต้องการ ใน BDT ในเวลานั้นมีนักแสดงที่มีความสามารถหลายคน แต่บางคนที่ไม่ได้อยู่ในกลุ่มผู้นำไม่เป็นที่ต้องการ คนอื่น ๆ ถูกเหมารวมในบทบาทของพวกเขา และคนอื่น ๆ ที่ไม่มีการจัดการทางศิลปะรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าของ โรงละครยอมให้ตัวเองได้ทุกสิ่งที่ต้องการบนเวที

ละครที่เลือก

ดูการแสดงของโรงละครบอลชอยด้วย

2479 - "ลูกเรือจาก Cattaro" F. Wolf; ผู้กำกับ A. Dikiy 2480 - "The Bourgeois" โดย M. Gorky; ผู้กำกับ A. Dikiy 2481 - "Pious Martha" โดย Tirso de Molina; ผู้อำนวยการ N.V. Petrov 2482 -“ Summer Residents” โดย M. Gorky; ผู้กำกับ B. Babochkin 2484 - "King Lear" โดย W. Shakespeare; ผู้กำกับ G. Kozintsev (พร้อมดนตรีโดย D. Shostakovich) 2487 -“ At the Lower Depths” โดย M. Gorky; ผู้อำนวยการ L. S. Rudnik 2491 - "ศัตรู" โดย M. Gorky; ผู้อำนวยการ N. S. Rashevskaya 2492 - "คนรับใช้ของสองปรมาจารย์" โดย C. Goldoni; ผู้อำนวยการ A.V. Sokolov 2492 - "Egor Bulychev และคนอื่น ๆ " โดย M. Gorky; ผู้กำกับ N. S. Rashevskaya 2493 - "The Fault" โดย B. Lavrenev; ผู้กำกับ A.V. Sokolov และ I.S. Sonne 2494 - "Yarovaya Love" โดย K. Trenev; ผู้อำนวยการ I. S. Efremov 2495 - "Dostigaev และคนอื่น ๆ " โดย M. Gorky; ผู้อำนวยการ N. S. Rashevskaya 2497 - "แขก" โดย L. Zorin; ผู้กำกับ V.V. Merkuryev และ I.V. Meyerhold 2498 - "ก่อนพระอาทิตย์ตก" โดย G. Hauptmann; ผู้กำกับ เค.พี. โคคลอฟ

ยุคของ Georgy Tovstonogov (2499-2532)

Georgy Tovstonogov ไม่ยอมรับข้อเสนอให้เป็นหัวหน้า BDT ในทันที อย่างไรก็ตามเพื่อประโยชน์ของการรักษา "โรงละครชนชั้นกรรมาชีพแห่งแรก" ด้วยการยืนยันของพรรคเลนินกราดที่ดูแลโรงละคร Tovstonogov ก็ตกลงที่จะเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคนที่สิบเอ็ดของโรงละครบอลชอยและในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 ในวันก่อน ในวันเกิดปีถัดไปของโรงละคร ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคณะละคร

ห้องโถงโรงละคร

เป็นเวลาหกปีในการทำงานในตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครเลนินกราด Lenin Komsomol Georgy Tovstonogov บังคับให้ชุมชนโรงละครเลนินกราดผู้ชาญฉลาดพูดถึงตัวเองในฐานะผู้กำกับที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จอย่างมาก จัดแสดงโดยเขาในปี 2498 บนเวทีโรงละครเลนินกราด การแสดง "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ของพุชกินซึ่งสร้างจากบทละครของ Vsevolod Vishnevsky (ต่อมาได้รับรางวัลเลนิน) เป็นที่ชื่นชอบของผู้นำพรรคไม่น้อยไปกว่าสาธารณชนและมีบทบาทสำคัญในการแต่งตั้งใหม่ของเขา

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่ได้รับอำนาจอย่างกว้างขวาง จากเลนินกราด Lenkom Tovstonogov เชิญ Dina Schwartz ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกวรรณกรรม เพื่อดำเนินการปรับโครงสร้างการบริหารของ BDT Georgy Korkin ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการโรงละคร “เขาโหดร้าย เขาไร้ความปราณี” Dina Schwartz เล่า - เขาสามารถจัดระเบียบทุกอย่างใหม่ ไล่ทุกคนที่เขาต้องการออก และเขาก็วิ่งไปหา Georgy Alexandrovich ทุกวัน” ในการพบกันครั้งแรกกับคณะโดยกล่าวถึงหัวข้อ "การกิน" ผู้กำกับศิลป์ Tovstonogov ประกาศว่า: "ฉันกินไม่ได้! จำไว้: กินไม่ได้! ด้วยพรจากเจ้าหน้าที่ ผู้กำกับศิลป์คนใหม่จึงไล่ออกประมาณหนึ่งในสามของคณะ - นักแสดงมากกว่า 30 คน

ในปีแรกของเขาที่ BDT Tovstonogov "ล่อ" ผู้ชมให้เข้าไปในโรงละครที่พวกเขาลืมไปแล้ว จากข้อเท็จจริงที่ว่า "ผู้คนไปโรงละครไม่เพียงเพื่อผลประโยชน์" ผู้กำกับศิลป์คนใหม่ไม่ได้อายที่จะบันเทิง: เขาแสดงละครตลกเรื่อง "The Sixth Floor" โดย Alfred Gery และ "When the Acacia Blooms" โดย Nikolas Vinnikov , “ The Nameless Star” โดย Mikhail Sebastianu... เมื่อต้นปี พ.ศ. 2500 Tovstonogov สามารถพลิกสถานการณ์ได้: การแสดงได้แสดงเต็มบ้านแล้ว BDT ใหม่ "โรงละคร Tovstonogov" เริ่มต้นด้วยละครเรื่อง "Aesop" (อิงจากบทละครของ Guilherme Figueiredo) นำเสนอต่อผู้ชมเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2500; “อีสป” ตามมาด้วย “คนโง่” ในตำนาน ร่วมกับ อินโนเคนตี สโมคทูนอฟสกี้

ความสนใจในโรงละครที่ลดลงนับตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 30 ตามข้อมูลของ Joseph Yuzovsky เป็นกระแสทั่วไป ไม่เพียงแต่โรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่โรงละครโซเวียตทั้งหมดประสบปัญหาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงของ Tovstonogov ไปยังโรงละคร Bolshoi ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของ "การละลาย" เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ตระหนักถึงโอกาสใหม่ ๆ ในบรรยากาศที่เปลี่ยนไป “อีสป” ได้กลายเป็น “สัญลักษณ์ของการละลาย” ไปเรียบร้อยแล้ว สองปีต่อมาในระหว่างการอภิปรายเรื่อง "Barbarians" ของ Gorky Yuzovsky ซึ่งเป็นพยานถึงความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งเขียนเกี่ยวกับการแสดงของ Vladimir Nemirovich-Danchenko และ Vsevolod Meyerhold กล่าวว่า: "สิ่งที่คุณทำต้องทำ ที่มีมากกว่าหนึ่งแห่ง ไปที่โรงละครบอลชอย... ฉันอยากให้คุณอย่าช้าลงและรู้สึกรับผิดชอบและเข้าใจว่ามีความกระหายในโรงละครที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ เขาจากไปนานแล้วและการกล่าวอ้างนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในโรงละครแห่งนี้ ... " Tovstonogov ไม่ทำให้ผิดหวังกับความคาดหวัง: "Barbarians" ตามมาด้วย "Five Evenings" โดย Alexander Volodin และการแสดงอื่น ๆ ทั้งหมดที่รวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ของโรงละครโซเวียต

นักแสดงละครตัวใหญ่แม้ว่าเขาจะไม่เคยเบื่อที่ได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชนโซเวียตกลางจนถึงปราฟดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากได้รับการยอมรับในต่างประเทศ (ซึ่งไม่รวมถึงบทความที่ไม่เหมาะสมรวมถึงในปราฟดา) อาศัยอยู่ภายใต้การดูแลอย่างต่อเนื่องของหน่วยงานพรรค "Roman Comedy" ของ L. Zorin ไม่ได้รับการปล่อยตัวด้วยความยากลำบากด้วยค่าใช้จ่ายสัมปทานจำนวนมาก Tovstonogov สามารถบันทึกบทละคร "Three Bags of Weedy Wheat" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Vladimir Tendryakov - เกี่ยวกับความอดอยากหลังสงครามใน การปราบปรามของหมู่บ้านและการปราบปรามหลังสงครามเป็นเวลานานและเจ็บปวดที่เขาต้องต่อสู้เพื่อหนึ่งในการแสดงที่ผู้ชมชื่นชอบมากที่สุด - "The Price" ด้วยเหตุผลเดียวที่ผู้เขียนบทละคร Arthur Miller ยอมให้ตัวเองวิจารณ์ คำแถลงเกี่ยวกับนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต ผลงานที่ออกฉายมักต้องมีการปรับเปลี่ยน ดังนั้นในละครเรื่อง "Woe from Wit" คำพูดของ A.S. Pushkin จึงถูกวางไว้บนม่านซุปเปอร์เหมือนคำบรรยาย: "ปีศาจเดาว่าฉันจะเกิดในรัสเซียด้วยจิตวิญญาณและพรสวรรค์" - ในตอนท้ายคำพูดก็มี ที่จะถูกลบออก ถึงกระนั้นยุคของ Tovstonogov ในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยก็กลายเป็น "ทอง"; ตลอดระยะเวลาสามทศวรรษของการเป็นผู้นำ BDT ยังคงเป็นผู้นำของกระบวนการแสดงละครในประเทศ "เวทีแรกของประเทศ" และประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในต่างประเทศ: ประเทศเดียวในยุโรปที่ BDT ไปเยือนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือโปรตุเกส ไปเที่ยวญี่ปุ่น อาร์เจนตินา อิสราเอล และไต้หวัน 2 ครั้ง ... “The Bolshoi Drama Theatre” เขียนโดย A. Svobodin ในปี 1970 “รู้วิธีสร้างการแสดง - คุณค่าทางวัฒนธรรม พวกเขาพบว่าตนเองทัดเทียมกับการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้หลายเล่มของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ พร้อมด้วยสิ่งพิมพ์ที่ให้ความรู้ใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศ” และ P. A. Markov กล่าวในหกปีต่อมา:“ ไม่ว่าคำตัดสินใด ๆ - ตั้งแต่ความกระตือรือร้น, การสำลักไปจนถึงความสงสัยและหยิ่งผยอง - คุณสามารถสร้างเกี่ยวกับการแสดงของ Tovstonogov ได้ แต่ก็ยังชัดเจนไม่แพ้กันว่า Tovstonogov ครอบครองสถานที่พิเศษและสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตการแสดงละครของเรา คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อเขาได้โดยไม่ตั้งใจคุณไม่สามารถปฏิเสธอิทธิพลที่เด็ดขาดและมั่นคงของเขาที่มีต่อโรงละครโซเวียต นอกจากนี้ยังมีสัญญาณของภายนอก - บางครั้งก็มีชัยชนะ - ความสำเร็จ... แต่ถึงกระนั้น Tovstonogov ก็ไม่ได้ทำตามขั้นตอนขั้นต่ำเพื่อขอร้องให้ผู้ชมประสบความสำเร็จ... โรงละครของ Tovstonogov ปราศจากความรู้สึกโลดโผนแม้แต่น้อย.. . ความสำเร็จเป็นเครื่องยืนยันว่าโรงละครเข้าถึงจุดสนใจทางสังคมและศิลปะของประเทศ... »

ผู้กำกับ Rosa Sirota (พ.ศ. 2498-2505 และ พ.ศ. 2509-2515), Ruben Agamirzyan (พ.ศ. 2504-2509), Yuri Aksenov (พ.ศ. 2504-2526), ​​Gennady Egorov (พ.ศ. 2525-2527) ทำงานร่วมกับ Tovstonogov ในเวลาต่างกัน ) และแต่ละคนมีส่วนทำให้ “กองทุนทองคำ” ของ BDT

คณะละคร

คณะที่สร้างโดย Tovstonogov ตามที่ผู้กำกับชาวโปแลนด์ชื่อดัง Erwin Axer ซึ่งแสดงมากกว่าหนึ่งรายการที่โรงละครบอลชอย“ สามารถแข่งขันกับกลุ่มยุโรปที่ดีที่สุดได้”:“ นักแสดงชั้นนำของโรงละครแห่งนี้ปรมาจารย์ในงานฝีมือของพวกเขา ไม่เคยด้อยไปกว่าดาราชื่อดังระดับโลกเลย และบางทีอาจเหนือกว่าพวกเขาด้วยซ้ำในความสามารถของพวกเขาในการผสมผสานการเล่นวงดนตรีเข้ากับความสามารถเฉพาะตัวของแต่ละคน” ผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละครในประเทศพร้อมที่จะโต้แย้งกับ Akser: "คณะละครบอลชอย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเชื่อว่า N. Staroselskaya "ไม่สามารถแข่งขันกับกลุ่มยุโรปที่ดีที่สุดได้เพราะเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่มันเป็นคณะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ตามคำกล่าวของ K. Rudnitsky การเข้าสู่โรงละครบอลชอยในยุค 80 นั้นยากกว่าการเข้าไปในคณะละครศิลปะมอสโกในยุค 30 และ 40 ซึ่งมีดาราจากสหภาพทั้งหมดมีจำนวนหลายสิบคน ในปี 1988 การกำหนดหลักการที่เขาเลือกนักแสดงสำหรับโรงละครของเขา Tovstonogov ด้วยชื่อเสียงของเขาในฐานะเผด็จการและเผด็จการซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ในกลุ่มผู้บังคับ "ระดับสติปัญญา" ("ทุกสิ่งที่สำคัญและน่าสนใจในชีวิตของเราควรเกี่ยวข้องกับเขา") และ “ความสามารถในการค้นหาด้นสดในกระบวนการทำงาน” Tovstonogov รู้วิธีทำให้นักแสดงเป็นผู้ร่วมเขียนบทละคร ดังที่นักวิจารณ์ละคร T. Zlotnikova ตั้งข้อสังเกตว่าเขารักนักแสดง "เหมือนชนชั้น" แต่เขารักพวกเขาอย่างเรียกร้องบางครั้งก็เป็นภาระด้วยซ้ำ

“ ในคณะ BDT” Elena Gorfunkel เขียน“ Tovstonogov มีนักแสดงหลักหลายคน - Nina Olkhina, Lyudmila Makarova, Emma Popova, Zinaida Sharko, Tatyana Doronina” แต่ถัดจากพวกเขายังมีคนที่ไม่ใช่หัวหน้าที่ยอดเยี่ยมเช่น Valentina Kovel และ Maria Prizvan-Sokolova ซึ่ง N. Staroselskaya ก็รวมอยู่ใน "วงกลมดาวเล็ก ๆ มาก" ด้วย; ในยุค 70 หนุ่ม Natalya Tenyakova แข่งขันอย่างมีศักดิ์ศรีกับ "ตัวหลัก"

ในส่วนของผู้ชายในคณะนั้น รายชื่อ "ดารา" อาจไม่มีที่สิ้นสุด: ในยุค 60 ถัดจาก Vitaly Polizeymako ที่มีประสบการณ์สูง, Evgeny Lebedev, Efim Kopelyan และ Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev รุ่นเยาว์, Sergei Yursky, Kirill Lavrov, Oleg มีชื่อเสียง Borisov, Oleg Basilashvili, Vladimir Receptor; ในยุค 70 ผู้ชมรู้จักและชื่นชอบ Gennady Bogachev, Yuri Demich และ Andrei Tolubeev; และยังมีนิโคไล คอร์น, พาเวล ปันคอฟ, นิโคไล โทรฟิมอฟ, วเซโวลอด คุซเนตซอฟ, วาดิม เมดเวเดฟ... หน้าแยกต่างหากในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Tovstonogov คือ Innokenty Smoktunovsky แม้ว่าเขาจะเล่นเพียงบทบาทเดียวที่น่าจดจำบนเวทีนี้ก็ตาม

Georgy Tovstonogov เป็นหัวหน้าโรงละครบอลชอยเป็นเวลาสามสิบสามปี เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2532 เขากลับบ้านหลังจากซ้อมละครละครเรื่อง A Visit from the Old Lady เขาเสียชีวิตขณะขับรถ

ละครที่เลือก

ดูการแสดงของโรงละครบอลชอยด้วย

2500 - อีสปโดย G. Figueiredo; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2500 - "The Idiot" อิงจากนวนิยายของ F. M. Dostoevsky; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2502 -“ Barbarians” โดย A. M. Gorky; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2502 - "Five Evenings" โดย A. M. Volodin; ผู้อำนวยการ G. A. Tovstonogov 2503 - "ความตายของฝูงบิน" โดย A. E. Korneychuk; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2504 - "พี่สาวของฉัน" โดย A. M. Volodin; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2505 - "วิบัติจากปัญญา" โดย A. Griboyedov; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2506 - "อาชีพของ Arturo Ui" โดย B. Brecht; ผู้กำกับ E. Akser 2507 -“ ฉัน, คุณยาย, อิลิโกและอิลลาเรียน” N. Dumbadze, G. Lordkipanidze; ผู้กำกับ R. S. Agamirzyan 2508 - "Three Sisters" โดย A. Chekhov; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2509 - "The Bourgeois" โดย A. M. Gorky; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2511 - "ราคา" โดย A. Miller; ผู้อำนวยการ R. A. Sirota 2514 -“ ตุ๊ดคนอื่น ๆ และคนสำคัญ” โดย I. Erken; ผู้อำนวยการ G. A. Tovstonogov 2515 - "ผู้ตรวจราชการ" โดย N. V. Gogol; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2515 - "Khanuma" โดย Tsagareli; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2516 - "Molière" โดย M. Bulgakov; ผู้กำกับ S. Yu. Yursky 2517 - "ข้าวสาลีวัชพืชสามถุง" โดย V. F. Tendryakov ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2518 - "The Story of a Horse" จากเรื่องราวของ L. N. Tolstoy; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2520 - "Quiet Don" อิงจาก M. Sholokhov; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2524 - "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย V. Vishnevsky; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2525 - "ลุง Vanya" โดย A. Chekhov; ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov 2526 -“ Sisters” (“ สวนไร้ที่ดิน”) โดย L. Razumovskaya; ผู้กำกับ G. S. Egorov 2526 - “ The Death of Tarelkin” โดย A. Kolker (โอเปร่า - เรื่องตลกที่สร้างจากตลกโดย A. Sukhovo-Kobylin); ผู้กำกับ G. A. Tovstonogov

หลังจาก Tovstonogov (2532-2556)

หลายคนมีความรู้สึกว่าเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 1989 ไม่เพียง แต่ Tovstonogov เสียชีวิตเท่านั้น BDT ก็เสียชีวิตด้วย Tatyana Doronina พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในงานรำลึกและ Dina Schwartz เขียนเกี่ยวกับเรื่องเดียวกันนี้ในสมุดบันทึกของเธอ Tovstonogov ไม่ได้เตรียมผู้สืบทอดสำหรับตัวเอง: ผู้กำกับคนใหม่จะมาสร้างโรงละครของเขาเอง แต่ผู้กำกับคนใหม่ไม่ได้มา (ดังนั้นการเปลี่ยนไปใช้โรงละครบอลชอยของ Lev Dodin จึงไม่เกิดขึ้น) ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับโรงละครรัสเซียทั้งหมดกำลังมาถึง ในไม่ช้า BDT ก็เหมือนกับโรงภาพยนตร์หลายแห่ง ต้องเผชิญกับคำถามเรื่องการเอาชีวิตรอด

ในช่วงเวลานี้ โรงละครนำโดยคิริลล์ ลาฟรอฟ ซึ่งได้รับเลือกโดยการโหวตลับของทีม เขาไม่ใช่ผู้กำกับ และหนึ่งในความกังวลหลักของผู้กำกับศิลป์คนใหม่ ควบคู่ไปกับการรักษาคณะละครและแก้ไขปัญหาทางการเงิน คือการเฟ้นหาผู้กำกับที่มีความสามารถโดยทั่วไปและผู้กำกับหลักโดยเฉพาะ ในที่สุดในปี 2004 โรงละครก็ได้พบกับหัวหน้าผู้กำกับในชื่อ Temur Chkheidze ซึ่งร่วมงานกับ BDT มายาวนาน ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2550 Chkheidze กล่าวว่า:“ ฉันรู้ว่าไม่ว่าคุณจะทำอะไรที่นี่มันจะเลวร้ายยิ่งกว่าสมัยของ Tovstonogov แต่มันไม่มีอยู่จริง และโดยทั่วไปแล้ว tovstonogs เกิดมาน้อยมาก แต่ชีวิตดำเนินต่อไป และในขณะที่ฉันชื่นชมโรงละครที่ครั้งหนึ่งเคยมีอยู่ ฉันไม่ได้แสดงมันเหมือน Tovstonogov”

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับความซบเซาที่โรงละครบอลชอย และเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2013 Temur Chkheidze ลาออก เขาอธิบายสาเหตุของการลาออกในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 4 มีนาคมว่า “ตอนนี้อาจถึงเวลาแล้วที่ BDT ต้องการการเปลี่ยนแปลง ซึ่งโดยส่วนตัวแล้วผมยอมรับไม่ได้ หลายคนเรียกฉันว่าถอยหลังเข้าคลอง แต่นี่คือเส้นทางหลักของฉัน - เพื่อรักษามรดกของ Tovstonogov ฉันเชื่อว่าในอีกไม่ถึง 10 ปีโรงละครรัสเซียจะต้องการละครคลาสสิกอีกครั้ง ชายหนุ่มคนหนึ่งบอกฉันว่าการแสดงของฉันถูกมองว่าผิดสมัย ฉันซาบซึ้งในความซื่อสัตย์ของเขา”

วันนี้วันละคร

เวทีหลักของโรงละครนำเสนอผลงานของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลกรวมถึงละครสมัยใหม่: บทละครโดย A. N. Ostrovsky, L. N. Tolstoy, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, W. Shakespeare, F. Schiller, B. , ม.เฟรน และคนอื่นๆ.

บนเวทีเล็ก ได้แก่ “The Old Man and the Sea” โดย E. Hemingway, “Who's Afraid of Virginia Woolf” โดย E. Albee, “The Lady with the Dog” โดย A. P. Chekhov, “The Angel Doll” โดย E. S. Kochergin “ Berendey” โดย S. A. Nosova

ตั้งแต่วันที่ 29 มีนาคม 2013 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคือ Andrei Moguchiy ศิลปินหลักมาสี่ทศวรรษคือ Eduard Kochergin หัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละครตั้งแต่ปี 1998 คือนักแต่งเพลง Nikolai Morozov

ผู้กำกับต่อไปนี้ทำงานที่โรงละครเป็นการถาวร: Nikolai Pinigin, Andrey Maksimov, Grigory Dityatkovsky การแสดงที่ BDT ยังจัดแสดงโดยผู้กำกับรับเชิญอีกด้วย

ละครปัจจุบัน

ดูการแสดงของโรงละครบอลชอยด้วย

2545 - “Heartbreak House” โดยเบอร์นาร์ดชอว์; ผู้กำกับ T. N. Chkheidze 2547 - "โคเปนเฮเกน" โดย Michael Frayn; ผู้กำกับ T. N. Chkheidze 2548 - "Quartet" โดย Ronald Harwood; ผู้กำกับ N.N. Pinigin 2550 - “Whim!” P. M. Nevezhin, A. N. Ostrovsky; ผู้กำกับ G. R. Trostyanetsky; นักแต่งเพลง N. A. Morozov 2550 - "คืนก่อนวันคริสต์มาส" โดย N. V. Gogol; ผู้กำกับ N. N. Pinigin 2551 - "ความฝันของลุง" โดย F. M. Dostoevsky; ผู้กำกับ T. N. Chkheidze 2552 - “ Don Carlos, Infant of Spain” โดย F. Schiller; ผู้อำนวยการ T. N. Chkheidze 2552 - “ A Month in the Village” โดย I. S. Turgenev; ผู้กำกับ A.A. Proudin; นักแต่งเพลง N. A. Morozov 2010 - "School of Taxpayers" โดย L. Verneuil, J. Berra; ผู้กำกับ N. N. Pinigin 2010 - “Beauty Queen” โดย Martin McDonagh; ผู้อำนวยการ E.V. Chernyshov 2010 - "ความเมตตา" โดย I.D. ผู้กำกับ V. A. Zolotar 2010 - One Summer โดย Ernest Thompson; ผู้กำกับ A. M. Prikotenko 2554 - “ The House of Bernarda Alba” โดย Garcia Lorca; ผู้กำกับ T. N. Chkheidze; นักแต่งเพลง N. A. Morozov 2554 - "เดินเท้า" โดย Slavomir Mrozhek; ผู้กำกับ Andrzej Buben 2554 - “ The Time of Women” โดย E. S. Chizhova; ผู้กำกับ G. R. Trostyanetsky; นักแต่งเพลง N. A. Morozov

คณะละคร

จำนวนปีที่ให้บริการของศิลปินใน BDT ระบุไว้ในวงเล็บ

Marina Adashevskaya Boris Babochkin (พ.ศ. 2474-2483) Oleg Basilashvili (ตั้งแต่ปี 2502) Tatyana Bedova (ตั้งแต่ปี 2519) Gennady Bogachev (ตั้งแต่ปี 2512) Oleg Borisov (2507-2526) Irute Vengalite (ตั้งแต่ปี 2531) Mikhail Volkov (2504-2544) Olga Volkova ( พ.ศ. 2519-2539) Dora Volpert (พ.ศ. 2475-2484) Grigory Gai (พ.ศ. 2499-2527) Anatoly Garichev (2502-2536) Dmitry Golubinsky (2462-2467) Ekaterina Gorokhovskaya Elena Granovskaya (2482-2509) มิคาอิล Danilov (2509-2537) Natalya Danilova (2520-2535) ยูริเดมิช (2516-2531) Alexey Dikiy (2479-2480) - หัวหน้าผู้อำนวยการ Tatyana Doronina (2502-2509) Izil Zabludovsky (2490-2553) มิคาอิล Ivanov (2472-2507) Valery Ivchenko (ตั้งแต่ปี 2526) Marina Ignatova (ตั้งแต่ปี 1998) Olga Kaziko (1927-1963) Valentina Kibardina (1936-1956) Valentina Kovel (1966-1997) Inna Kondratyeva (1958-1962) Efim Kopelyan (1935-1941, 1943-1975) Nikolai Korn (1935-1941) ) , พ.ศ. 2486-2514) Ivan Krasko (2504-2508) Svetlana Kryuchkova (ตั้งแต่ปี 2519) Alexandra Kulikova (ตั้งแต่ปี 2541) Andrey Lavrentiev (2462-2464 และ 2466-2478) Kirill Lavrov (2498-2550) - ผู้กำกับศิลป์ (ตั้งแต่ปี 2532) Fedor Lavrov (ตั้งแต่ปี 2550) Masha Lavrova (ตั้งแต่ปี 1993) Evgeny Lebedev (2499-2540) Sergey Losev (ตั้งแต่ปี 2523) Pavel Luspekayev (2502-2510)

Alexander Mazaev (2476-2500) Lyudmila Makarova (ตั้งแต่ปี 2488) Larisa Malevannaya (ตั้งแต่ปี 2519) Vadim Medvedev (2509-2531) Georgy Menglet (2479-2480) Yuzef Mironenko (2512-2554) Nikolai Monakhov (2462-2479) มิคาอิล Morozov ( 2526-2530 และตั้งแต่ปี 2533) Leonid Nevedomsky (ตั้งแต่ปี 2510) Anna Borisovna Nikritina-Marienhof Andrey Noskov (ตั้งแต่ปี 2541) Nina Olkhina (ตั้งแต่ปี 2490) Pavel Pankov (2490-2493, 2508-2521) Vahram Papazyan Elena Pertseva (ตั้งแต่ปี 2528) Vitaly Polizeymako (2473-2510) Elena Popova (ตั้งแต่ปี 2521) Emma Popova (2505-2532) Maria Prizvan-Sokolova (2474-2544) Vladimir Recepter (2505-2530) Vera Romanova (2479-2517) Evgeny Sidikhin (ตั้งแต่ปี 2532) Skorobogatov , Konstantin Vasilyevich (2471-2478) Innokenty Smoktunovsky (2500-2503, 2509) Vasily Sofronov (2461-2503) Vladislav Strzhelchik (2481-2538) ยูริ Stoyanov (2521-2538) Vladimir Tatosov (ตั้งแต่ปี 2506) Natalya Tenyakova ( 8-1979 ) เซมยอน Timoshenko (2462-2467) Andrey Tolubeev (2518-2551) ยูริ Tolubeev (2521-2522) ยูริ Tomoshevsky (2521-2534) Nikolai Trofimov (2507-2548) Nina Usatova (ตั้งแต่ปี 2532) Alisa Freindlikh (ตั้งแต่ปี 2526) Zinaida Shar co (ตั้งแต่ปี 1956) Georgy Shtil (ตั้งแต่ปี 1961) Sergei Yursky (พ.ศ. 2500-2522) Yuri Yuryev (2462-2464)

บันทึกการแสดงทางโทรทัศน์

Lyubov Yarovaya (1953) Dostigaev และคนอื่น ๆ (1959) Aesop (1960) Bourgeois (1971) ความจริง! ไม่มีอะไรนอกจากความจริง! ฮานุมะ (2521) คนที่กระตือรือร้น ลุง Vanya (2528) The Pickwick Club (2529) เรื่องราวของม้า (2532)